कलाकारों और उनके काम के बारे में उद्धरण। पेंटिंग्स और कलाकार (विषय अंग्रेजी में) यह दिखाएं कि कलाकार किस प्रकार चित्रित करता है

यह पता चला है कि कुछ प्रसिद्ध कलाकारों के चित्रों के नीचे अन्य चित्र छिपे हुए हैं। कभी-कभी, अगर आप बारीकी से देखते हैं, तो वे नग्न आंखों से दिखाई दे सकते हैं। लेकिन अधिक बार वे कला इतिहासकारों द्वारा चित्रों की बहाली पर काम कर रहे प्रसिद्ध स्वामी या पुनर्स्थापकों के चित्रों का अध्ययन करते हुए पाए जाते हैं। हमारी समीक्षा में, छह सबसे दिलचस्प मामले हैं जब पेंटिंग छिपी हुई छवियों से भरी हुई थीं।

छिपे हुए चित्रों के बारे में सवाल का जवाब देते हुए, वैज्ञानिक ध्यान देते हैं कि प्रसिद्ध कैनवस पर उनके दिखने के कारण अलग-अलग हैं। कभी-कभी कलाकार मूल संस्करण को पसंद नहीं करते थे, कभी-कभी जनता की राय के कारण चित्र को फिर से बनाना पड़ता था, और यह भी हुआ कि कलाकारों ने खुद को वित्तीय संकट में पाया, एक नया कैनवास खरीदने का जोखिम नहीं उठा सके, और पुराने का इस्तेमाल किया उनके नए कार्य।

1. जीन अगस्टे इंगर्स द्वारा पेंटिंग में सम्राट की प्रतिमा

फ्रांसीसी नियोक्लासिकल कलाकार इंग्रेस द्वारा पेंटिंग के बाईं ओर "जैक्स मार्क्वेट का पोर्ट्रेट, बैरन डी मोंटब्रेटन डी नॉरविन" (1811-12), जो नेपोलियन द्वारा शहर की विजय के बाद भी रोम में पुलिस के प्रमुख को दर्शाता है। नग्न आंखों से आप बच्चे के सिर का फोड़ा देख सकते हैं। ऐसा माना जाता है कि यह नेपोलियन के बेटे के सिर का एक हिस्सा है, जिसे उसके पिता ने रोम का राजा घोषित किया था। 1814 में, जब नेपोलियन अंततः हार गया और त्याग दिया गया, इंगर्स ने राजनीतिक कारणों से चित्रकला पर चित्रित किया और इसके शीर्ष पर एक नया चित्रित किया।

2. पिकासो के "ओल्ड गिटारिस्ट" में महिला

1901-1904 में पाब्लो पिकासो के लिए एक कठिन दौर था, जब उनके पास काम के लिए नई सामग्री खरीदने के लिए भी पैसे नहीं थे। उन्होंने अक्सर पुराने कैनवस को प्राइम किया और उनका इस्तेमाल नई पेंटिंग बनाने के लिए किया। पिकासो के कार्यों में पेंटिमेंटो के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक पेंटिंग "द ओल्ड गिटारिस्ट" है, जिसमें एक महिला की चित्रित आकृति की खोज की गई थी।

कला समीक्षकों ने पहले गिटारवादक की घुमावदार गर्दन के पीछे एक फजी समोच्च देखा है, लेकिन केवल एक्स-रे के साथ तस्वीर को रोशन करके उन्होंने एक महिला की एक पुरानी छवि को प्रकट किया जो एक छोटे बच्चे को खिलाती है, और उनके बगल में एक बैल और एक भेड़ है।

3. पिकासो के ब्लू रूम में दाढ़ी वाला आदमी

1901 में चित्रित पिकासो की पेंटिंग द ब्लू रूम में भी हाल ही में इन्फ्रारेड ऑप्टिकल टोमोग्राफी द्वारा प्रकट किया गया एक रहस्य शामिल है। यदि आप तस्वीर को लंबवत रखते हैं, तो एक निश्चित दाढ़ी वाला आदमी अपनी उंगलियों पर कई अंगूठियों के साथ पेंट की एक परत के नीचे पाया जाता है।

4. जॉन सिंगर सार्जेंट के "मैडम एक्स के पोर्ट्रेट" में कंधे का पट्टा

"मैडम एक्स का पोर्ट्रेट", जिसे मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में प्रदर्शित किया गया है, उस पर चित्रित महिला के साधारण काले कपड़ों, उसकी आलीशान आकृति और घिनौने चेहरे की अभिव्यक्ति के कारण शैली का प्रतीक माना जाता है। हालाँकि, एक समय में इस चित्र को शालीनता का अपमान माना जाता था और यूरोप में कलाकार के करियर पर इसका बहुत नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

चित्र में दिख रही महिला प्रसिद्ध पेरिस की सोशलाइट वर्जिनी गौत्रेउ है। उसकी त्वचा का पीलापन, जिसे उस समय सुंदरता का प्रतीक माना जाता था, ने एक समकालीन आलोचक को गौत्रो की त्वचा की टोन को "शव" के रूप में वर्णित करने के लिए प्रेरित किया। यह प्रभाव आर्सेनिक के उपयोग से प्राप्त किया गया था। गौत्रौ ने अधिक कंट्रास्ट के लिए अपने बालों को मेंहदी से रंगा। गौत्रौ की असामान्य सुंदरता पर जोर देने के लिए, सार्जेंट ने उसे एक काले रंग की पोशाक में चित्रित किया, जिसमें से एक पट्टा उसके कंधे पर गिर गया।

जब चित्र पहली बार पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, तो जनता आक्रोश से फूट पड़ी थी, क्योंकि आधा गिरा हुआ कंधे का पट्टा बहुत अश्लील पाया गया था। नतीजतन, सार्जेंट ने पोशाक के इस विवरण को अपने कंधे पर उठाकर फिर से लिखा।

5. खिड़की पर औरत

लंदन में नेशनल गैलरी में, एक अज्ञात कलाकार द्वारा 1500 के दशक से कैनवास को पुनर्स्थापित करने की प्रक्रिया में, एक असामान्य "मेक-अप" की खोज की गई थी। यह पता चला कि तस्वीर में गोरा वास्तव में एक श्यामला है, और उसके बालों का रंग कलाकार द्वारा मूल पर फिर से लिखा गया था। आज, पेंटिंग को उसकी मूल स्थिति में बहाल कर दिया गया है और इसे राष्ट्रीय गैलरी में रखा गया है।

6. हेंड्रिक वैन एंटोनिसन के "बीच सीन" में व्हेल

जब इस सत्रहवीं शताब्दी की डच पेंटिंग को फिट्ज़विलियम संग्रहालय को दान किया गया था, तो इसमें बस एक समुद्र तट के दृश्य को दर्शाया गया था। हालांकि, कला इतिहासकार इस बात से हैरान हैं कि पेंटिंग में बिना किसी स्पष्ट कारण के पानी के पास जमा भीड़ को क्यों दिखाया गया है। बहाली के बाद, पेंट की एक परत के नीचे, किनारे पर धोई गई व्हेल की एक छवि मिली। माना जाता है कि व्हेल को 18वीं या 19वीं शताब्दी में सौन्दर्य कारणों से चित्रित किया गया था।

कला पारखियों के बारे में जानने में रुचि होगी।

आज हम आपके ध्यान में बीस पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं जो ध्यान देने योग्य और मान्यता प्राप्त हैं। इन चित्रों को प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा चित्रित किया गया था, और उन्हें न केवल कला में लगे व्यक्ति द्वारा, बल्कि सामान्य नश्वर लोगों द्वारा भी जाना जाना चाहिए, क्योंकि कला हमारे जीवन को चित्रित करती है, सौंदर्यशास्त्र दुनिया के बारे में हमारे दृष्टिकोण को गहरा करता है। कला को अपने जीवन में उचित स्थान दें...

1. "द लास्ट सपर"। लियोनार्डो दा विंची, 1495 - 1498

अपने शिष्यों के साथ ईसा मसीह के अंतिम भोजन के दृश्य को दर्शाती लियोनार्डो दा विंची की स्मारकीय पेंटिंग। मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में 1495-1498 के वर्षों में बनाया गया।

पेंटिंग को लियोनार्डो ने अपने संरक्षक, ड्यूक लोदोविको सोरज़ा और उनकी पत्नी बीट्राइस डी'एस्टे से कमीशन किया था। Sforza के हथियारों के कोट को तीन मेहराबों वाली छत द्वारा बनाई गई पेंटिंग के ऊपर लूनेट्स पर चित्रित किया गया है। पेंटिंग 1495 में शुरू हुई और 1498 में पूरी हुई; काम रुक-रुक कर हो रहा था। काम शुरू होने की तारीख सटीक नहीं है, क्योंकि "मठ के अभिलेखागार को नष्ट कर दिया गया था, और दस्तावेजों का एक महत्वहीन हिस्सा जो हमने 1497 दिनांकित किया है, जब पेंटिंग लगभग पूरी हो गई थी।"

पेंटिंग पुनर्जागरण के इतिहास में एक मील का पत्थर बन गई: परिप्रेक्ष्य की सही ढंग से पुनरुत्पादित गहराई ने पश्चिमी चित्रकला के विकास की दिशा बदल दी।

ऐसा माना जाता है कि इस चित्र में कई रहस्य और संकेत छिपे हैं - उदाहरण के लिए, एक धारणा है कि यीशु और यहूदा की छवियां एक व्यक्ति से लिखी गई हैं। जब दा विंची ने चित्र को चित्रित किया, उनकी दृष्टि में, यीशु ने अच्छाई का रूप धारण किया, जबकि यहूदा शुद्ध रूप से दुष्ट था। और जब मास्टर ने "अपना जूडस" (सड़क से एक शराबी) पाया, तो यह पता चला कि इतिहासकारों के अनुसार, इस शराबी ने कुछ साल पहले यीशु की छवि को चित्रित करने के लिए एक प्रोटोटाइप के रूप में काम किया था। इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि इस चित्र ने एक व्यक्ति को उसके जीवन के विभिन्न कालखंडों में कैद कर लिया।

2. "सूरजमुखी"। विन्सेंट वैन गॉग, 1887

डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रों के दो चक्रों के नाम। पहली श्रृंखला 1887 में पेरिस में बनाई गई थी। यह झूठ बोलने वाले फूलों को समर्पित है। दूसरी श्रृंखला एक साल बाद आर्ल्स में पूरी हुई। वह फूलदान में सूरजमुखी के गुलदस्ते को दर्शाती है। वान गाग के मित्र पॉल गाउगिन द्वारा दो पेरिसियन चित्रों का अधिग्रहण किया गया था।

कलाकार ने सूरजमुखी को ग्यारह बार चित्रित किया। पहली चार पेंटिंग अगस्त-सितंबर 1887 में पेरिस में बनाई गई थीं। बड़े कटे हुए फूल हमारी आंखों के सामने मर रहे कुछ अजीब जीवों की तरह पड़े हैं।

3. "नौवीं लहर"। इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की?, 1850।

रूसी समुद्री चित्रकार इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को रूसी संग्रहालय में रखा गया है।

चित्रकार रात के सबसे तेज़ तूफ़ान के बाद समुद्र और जहाज़ की तबाही वाले लोगों को दर्शाता है। सूर्य की किरणें विशाल तरंगों को प्रकाशित करती हैं। उनमें से सबसे बड़ा - नौवां शाफ्ट - मस्तूल के मलबे से बचने की कोशिश कर रहे लोगों पर गिरने के लिए तैयार है।

इस तथ्य के बावजूद कि जहाज नष्ट हो गया है और केवल मस्तूल ही बचा है, मस्तूल पर मौजूद लोग जीवित हैं और तत्वों के खिलाफ लड़ना जारी रखते हैं। चित्र के गर्म स्वर समुद्र को इतना कठोर नहीं बनाते हैं और दर्शकों को आशा देते हैं कि लोग बच जाएंगे।

1850 में बनाई गई, पेंटिंग "द नाइन्थ वेव" तुरंत अपने सभी मरीनाओं में सबसे प्रसिद्ध हो गई और इसे निकोलस I द्वारा अधिग्रहित कर लिया गया।

4. "नग्न माजा"। फ्रांसिस्को गोया, 1797-1800

स्पेनिश कलाकार फ्रांसिस्को गोया द्वारा पेंटिंग, 1797-1800 के आसपास चित्रित। पेंटिंग "माजा ड्रेस्ड" (ला माजा वेस्टिडा) के साथ जोड़े। चित्रों में माजा को दर्शाया गया है - 18 वीं -19 वीं शताब्दी की एक स्पेनिश नगरवासी, छवि के कलाकार की पसंदीदा वस्तुओं में से एक। माजा न्यूड पश्चिमी कला के शुरुआती कार्यों में से एक है, जिसमें पौराणिक या नकारात्मक अर्थों के बिना पूरी तरह से नग्न महिला का चित्रण किया गया है।

5. "प्रेमियों की उड़ान।" मार्क चागल, 1914-1918

पेंटिंग "एबव द सिटी" पर काम 1914 में शुरू हुआ, और मास्टर ने केवल 1918 में फिनिशिंग टच दिया। इस समय के दौरान, बेला एक प्यारी से न केवल एक आदरणीय जीवनसाथी में बदल गई, बल्कि उनकी बेटी इडा की माँ भी बन गई, जो हमेशा के लिए चित्रकार का मुख्य संग्रह बन गई। एक वंशानुगत जौहरी और एक साधारण यहूदी युवक की एक अमीर बेटी का मिलन, जिसके पिता ने हेरिंग को उतार कर अपना जीवनयापन किया, केवल एक दुराचार कहा जा सकता है, लेकिन प्रेम अधिक मजबूत था और सभी सम्मेलनों को पार कर गया। यह वह प्रेम था जिसने उन्हें प्रेरित किया, उन्हें स्वर्ग तक पहुँचाया।

करीना ने चागल के दो प्यारों को एक साथ दर्शाया - बेला और प्रिय विटेबस्क। सड़कों को घरों के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो एक उच्च अंधेरे बाड़ से अलग होते हैं। दर्शक तुरंत तस्वीर के केंद्र के बाईं ओर एक बकरी को चरते हुए नहीं देखेंगे, और अग्रभूमि में अपनी पैंट के साथ एक साधारण आदमी - चित्रकार का एक हास्य, सामान्य संदर्भ और काम के रोमांटिक मूड से बाहर निकलते हुए, लेकिन यह पूरा चागल है ...

6. "युद्ध का चेहरा।" सल्वाडोर डाली, 1940

1940 में चित्रित स्पेनिश कलाकार सल्वाडोर डाली की पेंटिंग।

पेंटिंग यूएसए के रास्ते में बनाई गई थी। दुनिया में फैली त्रासदी से प्रभावित होकर, राजनेताओं की खून की प्यास, मास्टर जहाज पर काम करना शुरू कर देता है। रॉटरडैम में Boijmans-van Beuningen संग्रहालय में स्थित है।

यूरोप में एक सामान्य जीवन के लिए सभी आशा खो देने के बाद, कलाकार अपने प्रिय पेरिस को अमेरिका के लिए छोड़ देता है। युद्ध पुरानी दुनिया को कवर करता है और बाकी दुनिया पर कब्जा करना चाहता है। गुरु को अभी तक नहीं पता है कि नई दुनिया में आठ साल तक रहने से वह वास्तव में प्रसिद्ध हो जाएगा, और उसकी रचनाएँ - विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियाँ।

7. "चीख"। एडवर्ड मंच, 1893

द स्क्रीम (नॉर्वेजियन स्क्रिक) नॉर्वेजियन एक्सप्रेशनिस्ट पेंटर एडवर्ड मंच द्वारा 1893 और 1910 के बीच बनाई गई पेंटिंग की एक श्रृंखला है। वे रक्त-लाल आकाश और अत्यधिक सामान्यीकृत परिदृश्य पृष्ठभूमि के खिलाफ निराशा में चिल्लाते हुए एक मानव आकृति का चित्रण करते हैं। 1895 में, मुंच ने इसी विषय पर एक लिथोग्राफ बनाया।

लाल, उग्र गर्म आकाश ने ठंडे fjord को कवर किया, जो बदले में, किसी प्रकार के समुद्री राक्षस के समान एक शानदार छाया को जन्म देता है। तनाव अंतरिक्ष को विकृत करता है, रेखाएँ टूट जाती हैं, रंग मेल नहीं खाते, परिप्रेक्ष्य नष्ट हो जाता है।

कई आलोचकों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि चित्र का कथानक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की बीमार कल्पना का फल है। कोई काम में एक पारिस्थितिक तबाही का एक पूर्वाभास देखता है, कोई इस सवाल को हल करता है कि किस तरह की ममी ने लेखक को यह काम करने के लिए प्रेरित किया।

8. "एक मोती की बाली वाली लड़की।" जन वर्मीर, 1665

पेंटिंग "गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग" (डच। "हेट मीस्जे मेट डे पारेल") 1665 के आसपास लिखी गई थी। वर्तमान में मॉरीशसुइस संग्रहालय, द हेग, नीदरलैंड्स में संग्रहीत है, और संग्रहालय की पहचान है। पेंटिंग, डच मोना लिसा, या उत्तर की मोना लिसा, ट्रॉनी शैली में लिखी गई है।

पीटर वेबर द्वारा 2003 की फिल्म गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग के लिए धन्यवाद, पेंटिंग से दूर रहने वाले लोगों की एक बड़ी संख्या ने अद्भुत डच कलाकार जान वर्मियर के साथ-साथ उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग के बारे में सीखा है।

9. "टॉवर ऑफ़ बैबेल"। पीटर ब्रूघेल, 1563

पीटर ब्रूघेल की प्रसिद्ध पेंटिंग। कलाकार ने इस विषय पर कम से कम दो चित्र बनाए।

पेंटिंग Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना में है।

बाइबल में एक कहानी है कि कैसे बाबुल के निवासियों ने आकाश तक पहुँचने के लिए एक ऊँची मीनार बनाने की कोशिश की, लेकिन भगवान ने उन्हें अलग-अलग भाषाएँ बोलने दीं, एक-दूसरे को समझना बंद कर दिया और मीनार अधूरी रह गई।

10. "अल्जीरियाई महिलाएं।" पाब्लो पिकासो, 1955

"अल्जीरिया की महिलाएं" - 1954-1955 में पिकासो द्वारा बनाई गई 15 चित्रों की एक श्रृंखला यूजीन डेलाक्रोइक्स के चित्रों पर आधारित है; चित्रों को कलाकार द्वारा ए से ओ तक निर्दिष्ट अक्षरों से अलग किया जाता है। "संस्करण ओ" 14 फरवरी, 1955 को लिखा गया था; कुछ समय के लिए यह 20वीं शताब्दी के प्रसिद्ध अमेरिकी कला संग्राहक विक्टर गैंज़ का था।

पाब्लो पिकासो की "वूमन ऑफ़ अल्जीयर्स (संस्करण ओ)" को $180 मिलियन में बेचा गया था।

11. "नया ग्रह"। कॉन्स्टेंटिन यूओन, 1921

रूसी सोवियत चित्रकार, परिदृश्य के मास्टर, थिएटर कलाकार, कला सिद्धांतकार। यूएसएसआर की कला अकादमी के शिक्षाविद। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। पहली डिग्री के स्टालिन पुरस्कार के विजेता। 1951 से सीपीएसयू के सदस्य।

यह अद्भुत, 1921 में बनाया गया था और यथार्थवादी कलाकार यूओन की बिल्कुल भी विशेषता नहीं थी, पेंटिंग "न्यू प्लैनेट" उन सबसे चमकीले कामों में से एक है, जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के दूसरे दशक में अक्टूबर क्रांति में हुए बदलावों की छवि को मूर्त रूप दिया। एक नई प्रणाली, एक नया तरीका और नए पैदा हुए सोवियत समाज की सोच का एक नया तरीका। अब मानवता का क्या इंतजार है? उज्ज्वल भविष्य? तब इस बारे में सोचा नहीं गया था, लेकिन तथ्य यह है कि सोवियत रूस और पूरी दुनिया परिवर्तन के युग में प्रवेश कर रही है, जैसा कि एक नए ग्रह का तेजी से जन्म है।

12. "सिस्टिन मैडोना"। राफेल संती, 1754

राफेल की पेंटिंग, जो 1754 से ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में है। उच्च पुनर्जागरण की आम तौर पर मान्यता प्राप्त चोटियों से संबंधित है।

आकार में विशाल (265 × 196 सेमी, जैसा कि पेंटिंग के आकार को ड्रेसडेन गैलरी की सूची में इंगित किया गया है) राफेल द्वारा पियासेंज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चर्च की वेदी के लिए कैनवास बनाया गया था, जिसे पोप द्वारा कमीशन किया गया था। जूलियस द्वितीय। एक परिकल्पना है कि पेंटिंग को 1512-1513 में फ्रांसीसी पर जीत के सम्मान में चित्रित किया गया था, जिन्होंने इतालवी युद्धों के दौरान लोम्बार्डी पर आक्रमण किया था, और बाद में पियासेंज़ा को पापल राज्यों में शामिल किया गया था।

13. "पेनिटेंट मैरी मैग्डलीन"। टिटियन (टिज़ियानो वेसेलियो), 1565 के आसपास चित्रित

इटालियन कलाकार टिटियन वेसेलियो द्वारा 1565 के आसपास चित्रित एक पेंटिंग। सेंट पीटर्सबर्ग में राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय के अंतर्गत आता है। कभी-कभी सृजन की तिथि "1560" के रूप में दी जाती है।

पेंटिंग का मॉडल गिउलिया फेस्टिना था, जिसने कलाकार को सुनहरे बालों का झटका दिया था। तैयार कैनवास ने गोंजागा के ड्यूक को बहुत प्रभावित किया, और उन्होंने इसकी एक प्रति मंगवाने का फैसला किया। बाद में, टिटियन ने महिला की पृष्ठभूमि और पोज़िंग को बदलते हुए, कुछ और इसी तरह के कामों को चित्रित किया।

14. मोना लिसा। लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505

श्रीमती लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र, (इतालवी। Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - लौवर (पेरिस, फ्रांस) में स्थित लियोनार्डो दा विंची की एक पेंटिंग, दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है, जिसे फ्लोरेंस, फ्रांसेस्को के एक रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र माना जाता है। डेल जिओकोंडो, 1503-1505 के आसपास चित्रित।

पुट फॉरवर्ड संस्करणों में से एक के अनुसार, "मोना लिसा" कलाकार का एक स्व-चित्र है।

15. "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", शिश्किन इवान इवानोविच, 1889।

रूसी कलाकारों इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए एक पेंटिंग को अक्सर लेखक के रूप में सूचीबद्ध किया जाता है।

पेंटिंग के लिए विचार सावित्स्की द्वारा शिश्किन को सुझाया गया था, जिन्होंने बाद में सह-लेखक के रूप में काम किया और शावकों के आंकड़े चित्रित किए। ये भालू, मुद्रा और संख्या में कुछ अंतर के साथ (पहले उनमें से दो थे), प्रारंभिक चित्र और रेखाचित्रों में दिखाई देते हैं। सावित्स्की के लिए जानवर इतने अच्छे निकले कि उन्होंने शिश्किन के साथ मिलकर पेंटिंग पर हस्ताक्षर भी किए।

16. "हमने इंतजार नहीं किया।" इल्या रेपिन, 1884-1888

रूसी कलाकार इल्या रेपिन (1844-1930) द्वारा पेंटिंग, 1884-1888 में चित्रित। यह स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के संग्रह का हिस्सा है।

12वीं यात्रा प्रदर्शनी में दिखाई गई पेंटिंग रूसी लोकलुभावन क्रांतिकारी के भाग्य को समर्पित कथा चक्र का हिस्सा है।

17. मौलिन डे ला गैलेट में बॉल, पियरे-अगस्टे रेनॉयर, 1876।

1876 ​​में फ्रांसीसी कलाकार पियरे-अगस्टे रेनॉयर द्वारा चित्रित पेंटिंग।

वह स्थान जहाँ पेंटिंग स्थित है, मुसी डी'ऑर्से है। मौलिन डे ला गैलेट, मोंटमार्ट्रे में एक सस्ती मधुशाला है जहां पेरिस के छात्र और कामकाजी युवा एकत्र हुए थे।

18. तारों वाली रात। विन्सेंट वैन गॉग, 1889

डी स्टेरनाच्ट- जून 1889 में लिखी गई डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग की एक पेंटिंग, सेंट-रेमी-डी-प्रोवेंस में कलाकार के आवास की पूर्वी खिड़की से एक काल्पनिक शहर के ऊपर भोर के आकाश के दृश्य के साथ। 1941 से इसे न्यूयॉर्क के म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है। इसे वान गाग के सर्वोत्तम कार्यों में से एक और पश्चिमी चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है।

19. "एडम का निर्माण"। माइकल एंजेलो, 1511।

माइकलएंजेलो द्वारा फ्रेस्को, 1511 के आसपास चित्रित। सिस्टिन चैपल की छत पर फ्रेस्को नौ केंद्रीय रचनाओं में से चौथा है।

एडम का निर्माण सिस्टिन चैपल में सबसे उत्कृष्ट भित्ति रचनाओं में से एक है। अनंत अंतरिक्ष में, गॉड फादर उड़ता है, पंखहीन स्वर्गदूतों से घिरा हुआ है, एक फड़फड़ाता हुआ सफेद अंगरखा। दाहिना हाथ आदम के हाथ की ओर बढ़ा है और लगभग उसे छूता है। हरे रंग की चट्टान पर लेटे हुए आदम का शरीर धीरे-धीरे हिलना शुरू कर देता है, जीवन के प्रति जाग उठता है। पूरी रचना दो हाथों की मुद्रा पर केन्द्रित है। ईश्वर का हाथ प्रेरणा देता है, और आदम का हाथ इसे प्राप्त करता है, पूरे शरीर को जीवन ऊर्जा देता है। इस तथ्य से कि उनके हाथ स्पर्श नहीं करते हैं, माइकल एंजेलो ने परमात्मा और मानव को जोड़ने की असंभवता पर जोर दिया। भगवान की छवि में, कलाकार के अनुसार, एक चमत्कारी सिद्धांत प्रबल नहीं होता है, बल्कि एक विशाल रचनात्मक ऊर्जा होती है। एडम की छवि में, माइकल एंजेलो मानव शरीर की ताकत और सुंदरता का गान करता है। वास्तव में, यह मनुष्य की रचना नहीं है जो हमारे सामने प्रकट होती है, लेकिन जिस क्षण वह एक आत्मा प्राप्त करता है, परमात्मा के लिए एक भावुक खोज, ज्ञान की प्यास।

20. "तारों वाले आकाश में चुंबन।" गुस्ताव क्लिम्ट, 1905-1907

1907-1908 में चित्रित ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा पेंटिंग। कैनवास क्लिम्ट के काम की अवधि से संबंधित है, जिसे "गोल्डन" कहा जाता है, लेखक का आखिरी काम "गोल्डन पीरियड" है।

एक चट्टान पर, एक फूल घास के किनारे पर, एक सुनहरी आभा में, प्रेमी पूरी दुनिया से दूर, एक दूसरे में पूरी तरह से डूबे हुए खड़े होते हैं। जो हो रहा है उसके स्थान की अनिश्चितता के कारण, ऐसा लगता है कि चित्र में दर्शाया गया युगल एक लौकिक अवस्था में जा रहा है जो समय और स्थान के अधीन नहीं है, सभी ऐतिहासिक और सामाजिक रूढ़ियों और प्रलय से परे है। पूर्ण एकांत और आदमी का पीछे मुड़ा हुआ चेहरा केवल प्रेक्षक के संबंध में अलगाव और वैराग्य की छाप पर जोर देता है।

स्रोत - विकिपीडिया, muzei-mira.com, Say-hi.me

20 पेंटिंग जो हर किसी को पता होनी चाहिए (पेंटिंग का इतिहास)अपडेट किया गया: 23 नवंबर, 2016 द्वारा: वेबसाइट

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कई लोगों के लिए उच्च कला एक जटिल और समझ से बाहर की चीज है। अपनी आदर्श छवि के साथ पुनर्जागरण की पेंटिंग कई प्रशंसकों को आकर्षित करती है, लेकिन हर किसी के लिए यह विश्वास करना आसान नहीं है कि पिकासो और कैंडिंस्की के कार्यों में वास्तव में शानदार पैसा खर्च हो सकता है। तस्वीर में नग्न लोगों की बहुतायत एक और रहस्य है, साथ ही यह विरोधाभास भी है कि अच्छी पेंटिंग का सुंदर होना जरूरी नहीं है।

वेबसाइटमैंने कला समीक्षकों और संस्कृतिविदों के कार्यों को देखकर चित्रकला के बारे में कई जिज्ञासु प्रश्नों के उत्तर सीखे।

1. क्या पेंटिंग वाकई इतनी महंगी है?

समय-समय पर हम इस या उस तस्वीर के लिए पागल रकम के बारे में सुनते हैं। लेकिन वास्तव में, ऐसा पैसा बहुत कम कामों में से एक है। अधिकांश कलाकारों ने कभी बड़ी मात्रा में धन नहीं देखा है। कला इतिहासकार जोनाथन बिंस्टॉक का मानना ​​है कि दुनिया में लगभग 40 लेखक ही ऐसे हैं जिनके चित्रों का मूल्य कई शून्य के योग से है।

ब्रांड कला पर राज करते हैं

यहाँ शायद सबसे हड़ताली उदाहरण है। आपने शायद भित्तिचित्र कलाकार बांक्सी के बारे में सुना होगा। रहस्य के प्रभामंडल से आच्छादित कार्यों और जीवनी के तीव्र सामाजिक अभिविन्यास ने अपना काम किया। आज, बांक्सी एक कलाकार हैं, जिनके काम का मूल्य बहु-अंकों में है। उनकी पेंटिंग "गर्ल विद ए बैलून" 1.042 मिलियन पाउंड में बिकी थी और पूरी दुनिया बिक्री के तुरंत बाद इसे नष्ट करने के प्रदर्शन की बात करने लगी थी।

बांक्सी एक ब्रांड है और ब्रांड अच्छे बिकते हैं. इस प्रकार, पेंटिंग की कीमत काफी हद तक इसके लेखक की प्रसिद्धि से निर्धारित होती है।

एक पेंटिंग की सफल बिक्री दूसरों की सफलता की कुंजी है

एक कलाकार लंबे समय के लिए अशुभ हो सकता है, वह गरीबी और अस्पष्टता में वनस्पति करेगा, अपने काम को लाभप्रद रूप से बेचने में असमर्थ होगा। लेकिन जैसे ही वह अपनी एक पेंटिंग को बहुत सारे पैसों में बेचने में कामयाब हो जाता है, आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि उसके अन्य कार्यों की कीमत आसमान छू जाएगी।

दुर्लभता, कमी, विशिष्टता

डच कलाकार जान वर्मियर को आज अनमोल कहा जाता है। इतनी सारी पेंटिंग उनके ब्रश की नहीं हैं - केवल 36। कलाकार ने काफी लिखा धीरे से. 1990 में खोई हुई डचमैन की पेंटिंग "कॉन्सर्ट" की कीमत अब लगभग 200 मिलियन डॉलर आंकी गई है। दुर्लभता और कमीकैनवस इस तथ्य को प्रभावित करते हैं कि उनकी कीमतें आसमान छूती हैं।

पौराणिक वान गाग एक सुपर ब्रांड है। कलाकार द्वारा कुछ पेंटिंग हैं, और यह स्पष्ट है कि वह अब और कुछ नहीं करेगा. उनका काम अनूठा है।

10 साल पहले, मालेविच की सुपरमैटिस्ट रचना $60 मिलियन में बेची गई थी। शायद, अगर संकट के लिए नहीं, तो यह $100 मिलियन में बिकती। बिना किसी अपवाद के निजी संग्रह में मालेविच की पेंटिंग, और जब अगली बार इस वर्ग की कोई वस्तु बाजार में दिखाई दे तो अज्ञात है। शायद 10 साल में, शायद 100 में।

सामान्य तौर पर, यह स्पष्ट है: खरीदार शानदार पैसे देने के लिए तैयार हैं अत्यंत दुर्लभ वस्तुओं के लिए.

नवाचार महंगा है

"कलात्मक उधार" की दिशा में रिचर्ड प्रिंस के कार्यों में से एक।

पेंटिंग एक लैंडमार्क का कार्य करती है

आज, सांस्कृतिक पर्यटन का स्तर बढ़ रहा है, और पेंटिंग कार्य करती है आकर्षण. प्रसिद्ध संग्रहालयों में पर्यटक घंटों लाइन में लगते हैं। और खुद को घोषित करने और विश्व स्तरीय प्रसिद्धि का दावा करने के लिए, गैलरी को निश्चित रूप से प्रसिद्ध और लोकप्रिय चित्रकारों के मूल होने चाहिए।

सांस्कृतिक पर्यटन के कृत्रिम रूप से बनाए गए केंद्र भी बढ़ रहे हैं, उदाहरण के लिए, मध्य पूर्व और चीन में। हाल ही में शाही परिवार कतरके लिए एक निजी लेनदेन में प्रवेश किया $ 250 मिलियन- देश की एक तस्वीर के लिए सभी सेज़ान "द कार्ड प्लेयर्स".

जब सब कुछ होता है तो कला खिंचने लगती है

2017 में, अरबपति दिमित्री रायबोलोवलेव ने इस पेंटिंग को लियोनार्डो दा विंची को 450 मिलियन डॉलर में बेचा था। अब यह पेंटिंग की दुनिया का सबसे महंगा सौदा है।

जब आपके पास 4 घर और एक G5 विमान हो, तो और क्या करना है? यह केवल पेंटिंग में निवेश करने के लिए बनी हुई है, क्योंकि यह है सबसे मजबूत मुद्राओं में से एक».

जॉर्जेस सेराट द्वारा पेंटिंग "कैनाल एट ग्रेवेलिन्स, ग्रेट फोर्ट फिलिप"।

माइकल एंजेलो के फ्रेस्को "क्रिएशन ऑफ एडम" का टुकड़ा।

यहाँ तक कि प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि नग्न शरीर अविश्वसनीय रूप से सुंदर होता है।

कला में, बहुधा नग्नता - यह एक प्रतीक है. नए जीवन, ईमानदारी, एक जीवित प्राणी की लाचारी, साथ ही जीवन और मृत्यु का प्रतीक।

इसके अलावा, कुछ भी कारण नहीं बनता है ऐसी मजबूत भावनाएँदर्शक, नग्नता की तरह। यह रुचि, शर्मिंदगी, शर्म या प्रशंसा हो सकती है।

4. सब कुछ इतना सपाट और आम तौर पर अवास्तविक क्यों है?

चेक कलाकार बोहुमिल कुबिष्ट की पेंटिंग "द हिप्नोटिस्ट"।

शायद आधुनिक मास्टर्स के खिलाफ सबसे आम आरोपों में से एक ऐसा लगता है: कलाकार भूल गए हैं कि वास्तविकता को कैसे संप्रेषित किया जाए. इसलिए गलत धारणा है कि वस्तुएं सपाट दिखती हैं।

लेकिन आइए, उदाहरण के लिए, कैनवस को देखें क्यूबिस्ट. वे परिप्रेक्ष्य को तोड़ते हैं, लेकिन एक ही समय में वस्तुओं को विभिन्न कोणों से चित्रित करते हैं और अलग-अलग समय पर भी. इसलिए, यह नहीं कहा जा सकता है कि कैनवास पर छवि द्वि-आयामी है।

"जैसा दिखता है" बनाना अब आवश्यक नहीं है - एक तस्वीर यह कर सकती है। इसलिए, इस सवाल के जवाब की तलाश करना जरूरी है कि इस या उस तस्वीर में कलाकार ने वास्तविकता को फ्लैट के रूप में क्यों चित्रित किया है, यह बहुत जरूरी है लेखक का विचार. छवि के कुछ विवरणों को हटाकर, कलाकार दूसरों पर ध्यान केंद्रित करता है। छवि को सरल बनाना, वह इसे और अधिक अभिव्यंजक बनाता है भोली पेंटिंग के कलाकारों के पास शैक्षणिक शिक्षा नहीं थी। पिरोस्मानी और रूसो केवल स्व-सिखाए गए थे, लेकिन उनके चित्रों ने उन लोगों को आकर्षित किया जो पहले से ही सब कुछ देख चुके थे और जो पारंपरिक पेंटिंग से ऊब चुके थे। ऐसी तस्वीरें जीवनदायी सादगी की सांस की तरह थीं।

लेकिन पेशेवर 19वीं-20वीं सदी के अवांट-गार्डे कलाकारउनके पीछे एक कला शिक्षा और एक मजबूत आधार था। वे किसी तरह लिख सकता थालेकिन किसी बिंदु पर इसे इस तरह करने का फैसला कियाआदिमवादियों का अनुकरण। जैसा कि वे कहते हैं, यह इरादा था, क्योंकि यह दर्शकों को प्रभावित करने का एक बिल्कुल नया (और इसलिए उन लोगों के लिए दिलचस्प है जो पुराने से थके हुए हैं) तरीका है।

कलाकारों ने अकादमिक क्लासिकवाद की भावना में एक पेंटिंग के साथ बहुत अच्छा काम किया होगा और इसलिए यह उनके लिए उबाऊ था। यंग पिकासो ने मार्मिक और यथार्थवादी चित्रों को चित्रित किया। लेकिन एक परिपक्व कलाकार ने अपने लिए एक ऐसा रास्ता चुना है जो आंख को झकझोर देता है, जो एक शांत रंगीन स्वभाव और रूप की भावना को प्रदर्शित करने में मदद करता है।

राय: यह कहना कि तस्वीरें निश्चित रूप से सुंदर होनी चाहिए, यह कहने के समान है कि वास्तविक सिनेमा केवल एक रोमांटिक कॉमेडी या सुखद अंत वाला मेलोड्रामा है। और मनोवैज्ञानिक नाटक, एक्शन फिल्में, थ्रिलर - यह बिल्कुल भी फिल्म नहीं है। सहमत हूँ, इसमें तर्क है।

कला (पेंटिंग सहित) को अपने समय की भाषा बोलनी चाहिए। और किसी भी तस्वीर का आनंद लेने के लिए, यहां तक ​​कि यथार्थवादी भी, आपको यह जानने की जरूरत है कि उस पर क्या चित्रित किया गया है। प्रदर्शनियों में, हम आमतौर पर कैनवस पर कैप्शन पढ़ते हैं और यहां तक ​​कि ऑडियो गाइड का भी उपयोग करते हैं।

कौन सी पेंटिंग आपके करीब है?

पेंटिंग और चित्रकार

कला हमेशा दुनिया को समझने और भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका रही है। कला के कई अलग-अलग रूप हैं और पेंटिंग उनमें से केवल एक है।
होरेस ने कहा कि "चित्र बिना शब्दों की कविता है" और वास्तव में ऐसा ही है। सदियों से कलाकारों को अपनी भावनाओं को कैनवास पर छवियों में बदलने की अनुमति देने के लिए कई तकनीकें विकसित हुई हैं।
रूसी चित्रकार रूसी कला का प्रतिनिधित्व करते हैं जो कई मायनों में अद्वितीय है और इसने दुनिया भर के लोगों को हमेशा प्रभावित किया है। इसकी उत्पत्ति विश्व प्रसिद्ध आइकन-चित्रकारों से हुई है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध एंड्री रुबलेव हैं।
कई रूसी चित्रकार अपने कामों में रूसी प्रकृति की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं। इवान शिश्किन रूसी जंगल का प्रतिनिधित्व करने वाले अपने कैनवस के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं (उदाहरण के लिए "पाइन फ़ॉरेस्ट में सुबह") जबकि आइज़ैक लेविटन ने रूसी शरद ऋतु से प्रेरणा प्राप्त की।
Peredvizhniki में 19वीं शताब्दी के कलाकार शामिल थे। उनमें से एक इल्या रेपिन थे जो एक कलाकार हैं जो अपने बड़े कैनवस जैसे "इवान द टेरिबल एंड हिज़ सन इवान" या "बर्ज हॉलर्स ऑन द वोल्गा" के लिए जश्न मना रहे हैं। विक्टर वासनेत्सोव ने अपने "बोगाटियर्स" के लिए लोक रूसी शैली को चुना और मिखाइल व्रुबेल को विचार की मौलिकता के लिए जाना जाता है। उनका "दानव" उनकी शानदार कल्पना का फल है।
इवान ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र का प्रतिनिधित्व करने वाली अपनी रोमांटिक पेंटिंग्स से दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। "द नाइन्थ वेव" एक तूफानी दिन में शक्तिशाली समुद्र की सुंदरता को प्रकट करने वाली एक उत्कृष्ट कृति है।
रूसी कला सेंट-पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में प्रदर्शित है। और हर्मिटेज में अंग्रेजी कला विभाग में आप ब्रिटिश चित्रकारों की कुछ उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकते हैं।
उनमें से सबसे प्रसिद्ध में से एक जॉन कॉन्स्टेबल है - एक अंग्रेजी रोमांटिक चित्रकार जो मुख्य रूप से सफ़ोक में अपने घर के पास एक क्षेत्र डेडम वेले के अपने परिदृश्य चित्रों के लिए जाना जाता है, जिसे अब "कांस्टेबल देश" के रूप में जाना जाता है।
विलियम टर्नर एक लैंडस्केप कलाकार थे जिनकी शैली को प्रभाववाद की नींव रखने वाला कहा जा सकता है।
विलियम हॉगर्थ न केवल अपने चित्रों के लिए बल्कि 1740 के दशक में अंग्रेजी उच्च समाज की विशेषता वाले व्यंग्यात्मक विवरणों के साथ चित्रों की श्रृंखला के लिए भी प्रसिद्ध हैं।
थॉमस गेन्सबोरो 18वीं शताब्दी के ब्रिटेन के सबसे प्रसिद्ध चित्र और परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं। नेशनल गैलरी, लंदन में आप रंगीन पेंटिंग “मि। और श्रीमती एंड्रयूज" जो पारिवारिक चित्र और परिदृश्य का एक संयोजन है, और "मिस्टर एंड मिसेज विलियम हैल-लेट" का गहरा चित्र है जो गेन्सबोरो की परिपक्व शैली का उदाहरण है।
विलियम ब्लेक एक अंग्रेजी कवि और चित्रकार हैं। आज उनके जीवनकाल में काफी हद तक अपरिचित, उनके कार्यों को कविता और दृश्य कला दोनों के इतिहास में महत्वपूर्ण माना जाता है। उनके चित्र बहुत ही असामान्य और शानदार लग सकते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने आइजैक न्यूटन को एक दिव्य भूगर्भ के रूप में चित्रित किया।

पेंटिंग और कलाकार

कला हमेशा दुनिया को समझने और भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का एक तरीका रही है। कला के कई रूप हैं, और पेंटिंग उनमें से सिर्फ एक है।
होरेस ने कहा कि "एक तस्वीर एक कविता है, केवल बिना शब्दों के" और यह वास्तव में ऐसा है। सदियों से, विभिन्न तकनीकें विकसित की गई हैं जो कलाकारों को अपनी भावनाओं को कैनवास पर छवियों में बदलने की अनुमति देती हैं।
रूसी कलाकार रूसी कला का प्रतिनिधित्व करते हैं, जो कई मायनों में अद्वितीय है और हमेशा दुनिया भर के लोगों को चकित करती है। इसकी उत्पत्ति विश्व प्रसिद्ध आइकन चित्रकारों से हुई है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध एंड्री रुबलेव हैं।
कई रूसी कलाकार अपने कामों में रूसी प्रकृति की सुंदरता का गुणगान करते हैं। इवान शिश्किन अपने रूसी वन चित्रों के लिए विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं, जैसे मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट, जबकि आइज़ैक लेविटन ने रूसी शरद ऋतु से प्रेरणा ली।
वांडरर्स में 19वीं शताब्दी के कलाकार शामिल थे। उनमें से एक इल्या रेपिन थे - एक कलाकार जो अपने बड़े कैनवस के लिए प्रसिद्ध थे, जैसे "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" या "वोल्गा पर बजरा हॉलर्स"। विक्टर वासनेत्सोव ने अपने नायकों के लिए रूसी-लोक शैली को चुना। मिखाइल व्रुबेल अपने विचार की मौलिकता के लिए जाने जाते हैं। उनका "दानव" शानदार कल्पना का फल है।
इवान ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र के अपने रोमांटिक चित्रण के लिए दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। नौवीं लहर एक उत्कृष्ट कृति है जो एक तूफान में समुद्री शक्ति की सुंदरता को प्रकट करती है।
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में रूसी कला का प्रतिनिधित्व किया जाता है। और हर्मिटेज में अंग्रेजी कला विभाग में, आप ब्रिटिश कलाकारों की कुछ उत्कृष्ट कृतियों का आनंद ले सकते हैं।
इनमें से एक सबसे प्रसिद्ध जॉन कॉन्स्टेबल है, जो एक अंग्रेजी रोमांटिक चित्रकार है, जो मुख्य रूप से डेधम वेले के अपने परिदृश्य के लिए जाना जाता है, जो कि सफ़ोक में उनके घर के पास का क्षेत्र है, जिसे आज कॉन्स्टेबल की भूमि के रूप में जाना जाता है।
विलियम टर्नर एक परिदृश्य चित्रकार थे, हम कह सकते हैं कि उनकी शैली ने प्रभाववाद की नींव रखी।
विलियम हॉगर्थ न केवल अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं, बल्कि 1740 के दशक में अंग्रेजी उच्च समाज की विशेषता वाले व्यंग्यात्मक विवरणों के साथ चित्रों की एक श्रृंखला के लिए भी जाने जाते हैं।
थॉमस गेन्सबोरो 18वीं शताब्दी के ब्रिटेन में सबसे प्रसिद्ध चित्र और परिदृश्य चित्रकारों में से एक हैं। लंदन में नेशनल गैलरी में, आप रंगीन मिस्टर एंड मिसेज एंड्रयूज को देख सकते हैं, जो पारिवारिक चित्र और परिदृश्य का एक संयोजन है, और डार्क मिस्टर एंड मिसेज विलियम हैलेट, जो गेन्सबोरो की अधिक परिपक्व शैली का उदाहरण है।
विलियम ब्लेक एक अंग्रेजी कवि और चित्रकार हैं। अपने जीवनकाल के दौरान अपरिचित, आज उनके काम को कविता और दृश्य कला दोनों के इतिहास में महत्वपूर्ण माना जाता है। उनके चित्र असामान्य और शानदार लग सकते हैं। उदाहरण के लिए, उन्होंने आइजैक न्यूटन को एक दिव्य भूगर्भ के रूप में चित्रित किया।

शब्दावली:

कैनवास – कैनवास, कैनवास
उत्सव - प्रसिद्ध
चित्रित करना - चित्रित करना
प्रेरणा प्राप्त करें - प्रेरणा प्राप्त करें
दिव्य - दिव्य
आह्वान - कारण, जगाना (भावनाओं)
उदाहरण देना - उदाहरण देना
लोक - लोक
कल्पना का फल - कल्पना का फल
होरेस - होरेस
लैंडस्केप - लैंडस्केप
लैंडस्केप आर्टिस्ट - लैंडस्केप पेंटर
नींव रखना (के लिए) - नींव रखना, शुरू करना
मास्टरपीस
परिपक्व - परिपक्व
पराक्रमी – शक्तिशाली, पराक्रमी
विख्यात – विख्यात, विख्यात
उत्पत्ति - उत्पत्ति
स्तुति - स्तुति
हावी होना - हावी होना
विख्यात – विख्यात
प्रकट - खोलना, प्रकट करना
अपरिचित – अपरिचित
दृश्य कला - ललित कला
विश्वविख्यात – विश्वविख्यात

प्रश्नों के उत्तर दें
l.होरेस ने चित्रों के बारे में क्या कहा? आप उसकी बातों को कैसे समझते हैं?
2. कौन हैं एंड्री रुबलेव? वह किसलिए प्रसिद्ध है?
3. किन रूसी कलाकारों ने प्रकृति के सौन्दर्य की प्रशंसा की?
4. द पेरेडविज़निकी किस कलाकार को कहा जाता है?
5. इल्या रेपिन की कौन सी पेंटिंग आप जानते हैं?
6. इवान ऐवाज़ोव्स्की किस लिए प्रसिद्ध हैं?
7. आप किन संग्रहालयों में रूसी कलाकारों की पेंटिंग देख सकते हैं?
8. आप किन संग्रहालयों में ब्रिटिश कलाकारों के चित्र देख सकते हैं?
9. "कांस्टेबल देश" क्या है? ऐसा क्यों कहा जाता है?
10. किसकी शैली ने प्रभाववाद की नींव रखी?
11. कौन-सा चित्रकार उच्च समाज के व्यंग्यात्मक चित्रण के लिए भी प्रसिद्ध था?
12. थॉमस गेन्सबोरो किस लिए प्रसिद्ध है?
13. विलियम ब्लेक के बारे में आप क्या जानते हैं?
14. आपके पसंदीदा कलाकार कौन से हैं और क्यों?

महान कलाकारों ने न केवल व्यापक तरीके से अपने चित्रों पर हस्ताक्षर किए, बल्कि अपनी रचनाओं पर छिपे हुए स्व-चित्र भी चित्रित किए। कुछ इतने परिष्कृत थे कि उन्होंने खुद को शराब के एक कंटर में चित्रित किया, दूसरों ने खुद को भीड़ में चित्रित किया, और उनमें से एक ने खुद को महिला रूप में भी चित्रित किया।

माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो द्वारा बैकुस

1595 में माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो द्वारा लिखी गई पेंटिंग "बैकस" में वाइनमेकिंग, प्रेरणा और धार्मिक परमानंद के प्राचीन देवता को दर्शाया गया है। अपने बालों में पत्तियों और अंगूरों के साथ एक युवा दर्शक को शराब का एक उथला गिलास देता है, जैसे कि उसे अपने साथ शामिल होने के लिए आमंत्रित कर रहा हो। कारवागियो, इस चित्र को बनाते हुए, प्राचीन देवता की आदर्श छवि से दूर जाना चाहता था - बाचस को जमीन पर गिराने के लिए, कलाकार ने अपने नाखूनों के नीचे गंदगी का चित्रण किया, और उसके बगल में सड़ते हुए फलों की एक प्लेट भी रखी।

लेकिन सांसारिक और परमात्मा का शाश्वत विषय ही एकमात्र ऐसी चीज नहीं है जो इस तस्वीर को इतना उल्लेखनीय बनाती है। कैनवस की सफाई के बाद, रिफ्लेक्टोग्राफी का उपयोग करते हुए, कारवागियो का एक सेल्फ-पोर्ट्रेट निचले बाएँ कोने में शीशे की सुराही के कांच पर प्रतिबिंब में पाया गया। कलाकार ने खुद को एक चित्रफलक पर काम करते हुए दर्शाया। इसके अलावा, धूल की परतों को हटाने के बाद, कटोरे में शराब की सतह पर बैचस के चेहरे का प्रतिबिंब देखना संभव हो गया।

सैंड्रो बोथिकेली द्वारा मैगी की आराधना

Sandro Botticelli की पेंटिंग "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" लगभग 1475 में फ्लोरेंटाइन शहर के कला और शिल्प के गिल्ड के सदस्य, फ्लोरेंटाइन बैंकर गैस्पर डी ज़ानोबे डेल लामा के आदेश से लिखी गई थी। बॉटलिकली का निर्माण सांता मारिया नॉवेल्ला के बेसिलिका में अंतिम संस्कार चैपल के लिए किया गया था।

कई कला इतिहासकारों के लिए, यह पेंटिंग इस तथ्य के लिए उल्लेखनीय है कि इसमें कई ऐतिहासिक पात्रों की छवि पाई जा सकती है। उदाहरण के लिए, कलाकार ने अपने ग्राहक को नीले वस्त्र में दाईं ओर चित्रित किया, खुद को इंगित किया और दर्शक को सीधे देखा। मैगी के सबसे बड़े, जिन्होंने बच्चे के सामने घुटने टेक दिए, कोसिमो डी 'मेडिसी हैं, जो फ्लोरेंस के शासकों के वंश के संस्थापक और लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के दादा हैं। बहुत केंद्र में, दर्शक के लिए उसकी पीठ के साथ, लाल कपड़े में एक आदमी है, पिएत्रो मेडिसी, कोसिमो का बेटा और लोरेंजो का पिता। कला इतिहासकारों के अनुसार, लोरेंजो द मैग्निफिकेंट को प्रोफ़ाइल में, एक काले और लाल बागे में चित्रित किया गया है। बाईं ओर, अग्रभूमि में, अपनी भुजाओं के साथ तलवार की मूठ पर, गिउलिआनो मेडिसी, लोरेंजो के भाई और प्रेमी, वह लड़की है, जिसने पेंटिंग "द बर्थ ऑफ वीनस" के निर्माण के दौरान बॉटलिकली के लिए तस्वीर खिंचवाई थी। और अंत में, सबसे दाईं ओर का युवक, जो आपको सीधे आंखों में देखता है, वह खुद बॉटलिकेली का स्व-चित्र है।

पेंटिंग को उफीजी गैलरी में फ्लोरेंस में देखा जा सकता है।

Hieronymus Bosch द्वारा सांसारिक प्रसन्नता का बगीचा

द गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स एक विचित्र मास्टर हिरोनिमस बॉश (असली नाम जेरोएन एंटोनिसन वैन एकेन) द्वारा चित्रित एक त्रिपिटक है। कुछ कलाकार को 15 वीं शताब्दी का अतियथार्थवादी मानते हैं, दूसरों को यकीन है कि बॉश थाकैथर विधर्म का अनुयायी, और अन्य - कि चित्रकार के चित्र मध्यकालीन "गूढ़ विषयों" को दर्शाते हैं: ज्योतिष, काला जादू और कीमिया। प्रत्येक कैनवास बड़ी संख्या में प्रतीकों से भरा हुआ है, जिन्हें गिनना हमारे समकालीनों के लिए कठिन है।

त्रिपिटक के बाएं पंख में ईश्वर को ईव का प्रतिनिधित्व करते हुए आदम को शांत स्वर्ग में दर्शाया गया है। त्रिपिटक के मध्य में गार्डन ऑफ डिलाइट्स के दृश्य हैं, जहां लोग और काल्पनिक जानवर सांसारिक सुखों में लिप्त हैं। ठीक है, चित्र के दाईं ओर जटिल यातना मशीनें, राक्षस और स्वयं, एक कलाकार है जिसका शरीर एक गोले की तरह दिखता है, जो इस नर्क पर दुर्भावना से मुस्कुराता है।

पेंटिंग मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में रखी गई है।

माइकल एंजेलो द्वारा अंतिम निर्णय

माइकल एंजेलो द्वारा अंतिम निर्णय वेटिकन में सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार पर दर्शाया गया है। कलाकार ने फ्रेस्को पर काम किया, जिसका मुख्य विषय 1537 से 1541 तक चार साल के लिए मसीह और सर्वनाश का दूसरा आगमन था। कला समीक्षकों का मानना ​​है कि इस कार्य ने पुनर्जागरण को समाप्त कर दिया और मानवकेंद्रित मानवतावाद के दर्शन में निराशा की एक नई अवधि खोली।

मसीह के चरणों में, माइकल एंजेलो ने बार्थोलोम्यू को रखा, जिसे उसके हाथ में चाकू से पहचाना जा सकता है। वह एक पपड़ीदार त्वचा रखता है, जिस पर कला इतिहासकारों के अनुसार, कलाकार ने अपना स्व-चित्र चित्रित किया। कुछ को यकीन है कि बार्थोलोम्यू माइकल एंजेलो के दुश्मन पिएत्रो अरेटिनो से काफी मिलता-जुलता है, जिसने उसका अपमान किया था। तो कलाकार ने अपना मोचन देखा। दूसरों का मानना ​​​​है कि माइकल एंजेलो ने एक परतदार त्वचा पर खुद को एक संकेत के रूप में चित्रित किया कि वह फ्रेस्को को खत्म नहीं करना चाहता था और पोप के इस आदेश को विशेष दबाव में किया।

फ्रेस्को को वेटिकन संग्रहालय में सिस्टिन चैपल में देखा जा सकता है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा"

लियोनार्डो दा विंची द्वारा निर्मित, "मोना लिसा" शायद पूरी दुनिया में सबसे ज्यादा चर्चित पेंटिंग है। यह अब लौवर में अभेद्य कांच के नीचे लटका हुआ है, और एक बार नेपोलियन के बाथरूम को सुशोभित करता है। दा विंची की इस रचना में, एक रहस्य है जिसे कला इतिहासकार किसी भी तरह से उजागर नहीं कर सकते हैं: कुछ का कहना है कि जिओकोंडा की मुस्कराहट एक गर्भवती महिला की मुस्कान है जिसने भ्रूण की गति को पकड़ लिया, दूसरों ने कहा कि यह उसकी प्रेमिका की मुस्कान है लियोनार्डो गियाकोमो सलाई, मनोचिकित्सक मोना लिसा के चेहरे की अभिव्यक्ति में सिज़ोफ्रेनिया देखते हैं, और दंत चिकित्सकों को यकीन है कि यह बिना दांत वाली महिला की मुस्कान है।

एक और परिकल्पना यह है कि एक मुस्कराहट के साथ चित्रित लड़की— लियोनार्डो दा विंची खुद। कलाकार और मॉडल के चेहरे की शारीरिक विशेषताओं की एक कंप्यूटर तुलना से पता चला कि ज्यामितीय रूप से वे पूरी तरह से मेल खाते हैं।आप मोना लिसा और दा विंची के स्व-चित्र की तुलना करके अपने लिए देख सकते हैं, जिसे कलाकार ने लाल पेंसिल से बनाया था।

पेंटिंग लौवर, पेरिस में है।

"स्कूल ऑफ एथेंस" राफेल सैंटी

राफेल सैंटी, फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" का निर्माण कर रहे हैं, जिन्होंने अभी इस पर चित्रण नहीं किया है: प्लेटो की छवि में उपरोक्त लियोनार्डो दा विंची, और हेराक्लिटस, और सुकरात, और सिकंदर महान की छवि में माइकल एंजेलो। सैंटी चित्रकार सदोमा के बगल में खुद को चित्रित करना नहीं भूले, जिन्होंने उनके सामने फ्रेस्को पर काम करना शुरू किया था। तस्वीर में 50 से ज्यादा लोग हैं।

"स्कूल ऑफ एथेंस" फ्रेस्को का मुख्य विचार दर्शन और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के बीच सामंजस्यपूर्ण सामंजस्य की संभावना है। वैसे, यह अवधारणा मानवतावादियों के सबसे महत्वपूर्ण विचारों में से एक है। वेटिकन पैलेस के वाल्टों के नीचे राफेल सैंटी ने शास्त्रीय युग के विचारकों के अनिवार्य रूप से आदर्श समुदाय को चित्रित किया। रचना के केंद्र में अरस्तू और प्लेटो हैं, जो प्राचीन ज्ञान का प्रतीक हैं और दर्शन के दो विद्यालयों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

फ्रेस्को वेटिकन पैलेस में है।

जेन वैन आइक द्वारा "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट"

जन वैन आईक द्वारा "अर्नोल्फिनिस का पोर्ट्रेट" एक और पुनर्जागरण पेंटिंग है जिसकी व्याख्या करना मुश्किल है - इस पर किसे दर्शाया गया है, इस बारे में विवाद आज भी जारी है। सबसे आम संस्करण यह है कि कलाकार ने व्यापारी गियोवन्नी डि निकोलाओ अर्नोल्फ़िनी और उनकी पत्नी को कैनवास पर चित्रित किया, संभवतः ब्रुग्स में उनके घर में।

लेकिन इस काम में सबसे अधिक हमें अग्रभूमि के पात्रों में कोई दिलचस्पी नहीं है, लेकिन जो दीवार पर दर्पण में चित्रित किया गया है, जो रचना के केंद्रीय अक्ष पर स्थित है, पात्रों के हाथों के ठीक ऊपर है। यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो आप लाल और नीले रंग के सूट में पीछे से आंकड़े देखेंगे। उनके कपड़ों के सिल्हूट को देखते हुए, वे एक पुरुष और एक महिला हैं। दुर्भाग्य से, उनके चेहरे की विशेषताओं को बनाना असंभव है। अधिकांश कला समीक्षकों को यकीन है कि दर्पण के ऊपर का शिलालेख, जिसमें लिखा है, "जन वैन आइक यहाँ था," सीधे इंगित करता है कि कमरे की दहलीज पर खड़े लोगों में से एक स्वयं कलाकार है।

पेंटिंग में हैलंदन नेशनल गैलरी।