घर › इंजन › साहित्य का सिद्धांत। साहित्य में हास्य नाटक की एक बहु-भिन्न विविधता है, एक नाटक की नाटकीय कृति के रूप में विशेषताएँ

साहित्य का सिद्धांत। साहित्य में हास्य नाटक की एक बहु-भिन्न विविधता है, एक नाटक की नाटकीय कृति के रूप में विशेषताएँ

पात्रों के उच्चारण द्वारा नाटकीय कार्यों का आयोजन किया जाता है। गोर्की के अनुसार, "नाटक के लिए आवश्यक है कि प्रत्येक अभिनय इकाई को लेखक से संकेत दिए बिना, शब्द और कर्म के आधार पर चित्रित किया जाए" (50, 596)। एक विस्तृत वर्णनात्मक और वर्णनात्मक छवि यहाँ गायब है। दरअसल, लेखक का भाषण, जिसकी सहायता से चित्रित किया गया है, नाटक में सहायक और एपिसोडिक है। ये नाटक का शीर्षक, इसकी शैली उपशीर्षक, कार्रवाई के स्थान और समय का संकेत, पात्रों की सूची, कभी-कभी

उनके संक्षिप्त सारांश लक्षण वर्णन, प्रारंभिक कृत्यों और मंच की स्थिति के विवरण के साथ-साथ पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणियों के रूप में दी गई टिप्पणियों के साथ। यह सब एक नाटकीय काम का एक पार्श्व पाठ है। उसी के बारे में, उनका पाठ स्वयं पात्रों की संवाद टिप्पणियों और एकालापों की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कलात्मक संभावनाओं की कुछ सीमाएँ। लेखक-नाटककार उपन्यास या महाकाव्य, लघुकथा या लघुकथा के रचनाकार के लिए उपलब्ध दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। "मैं ... नाटक का अनुभव करता हूं," टी। मान ने कहा, "सिल्हूट की कला के रूप में और मैं केवल बताए गए व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं" (69, 386). उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को नाटकीय कला की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित करने के लिए मजबूर होते हैं। नाटक में कथानक का समय मंच के समय के सख्त ढांचे के भीतर फिट होना चाहिए। और यूरोपीय रंगमंच से परिचित रूपों में प्रदर्शन रहता है, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं। और इसके लिए नाटकीय पाठ के उपयुक्त आकार की आवश्यकता होती है।

इसी समय, नाटक के लेखक को लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों पर भी महत्वपूर्ण लाभ होता है। नाटक में दर्शाया गया एक पल दूसरे, पड़ोसी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मंच प्रकरण के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय (अध्याय X देखें) संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणियों का आदान-प्रदान करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने उल्लेख किया है, एक सतत, निरंतर रेखा बनाते हैं। यदि कथन के माध्यम से क्रिया को अतीत के रूप में अंकित किया जाता है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान समय का भ्रम पैदा करती है। यहाँ जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो दर्शाया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ नहीं है - कथावाचक। नाटक की कार्रवाई पाठक की आंखों के सामने होती है। एफ शिलर ने लिखा, "सभी कथा रूपों," वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करें; सभी नाटकीय अतीत को वर्तमान बनाते हैं" (106, 58).

साहित्य की नाटकीय शैली क्रिया को पुन: उत्पन्न करती है

अधिकतम तात्कालिकता। नाटक उन घटनाओं और कार्यों की सारांश विशेषताओं की अनुमति नहीं देता है जो उनके विवरण को प्रतिस्थापित कर दें। और वह है, जैसा कि यू ओलेशा ने कहा, "कठोरता की परीक्षा और साथ ही प्रतिभा की उड़ान, रूप की भावना और सब कुछ विशेष और आश्चर्यजनक जो प्रतिभा को बनाता है" (71, 252)। बुनिन ने नाटक के बारे में एक समान विचार व्यक्त किया: “आपको विचार को सटीक रूपों में संकुचित करना होगा। और यह बहुत रोमांचक है।"

चरित्र व्यवहार के रूप

महाकाव्य कार्यों में पात्रों की तुलना में नाटक के पात्र व्यवहार में (मुख्य रूप से बोले गए शब्दों में) अधिक प्रमुखता से प्रकट होते हैं। और यह स्वाभाविक है। सबसे पहले, नाटकीय रूप पात्रों को "लंबी बात" करने के लिए विवश करता है। दूसरे, नाटक में पात्रों के शब्द मंच और सभागार के विस्तृत स्थान की ओर उन्मुख होते हैं, ताकि भाषण को सीधे दर्शकों को संबोधित किया जा सके और संभावित रूप से ज़ोरदार हो। "रंगमंच की आवश्यकता है ... आवाज, सस्वर पाठ और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक लाइनें" (98, 679), एन. बोइल्यू ने लिखा। और डी। डाइडरॉट ने कहा कि "वाक्पटुता के बिना कोई नाटककार नहीं हो सकता" (52, 604)।

नाटक में पात्रों का व्यवहार गतिविधि, आकर्षकता, दिखावटीपन से चिह्नित होता है। दूसरे शब्दों में यह नाट्य है। नाटकीयता सार्वजनिक, सामूहिक प्रभाव की गणना में किए गए भाषण और इशारों का आचरण है। यह अंतरंगता और कार्रवाई के अनुभवहीन रूपों का प्रतिपादक है। नाटकीयता से ओत-प्रोत व्यवहार नाटक में चित्रण का सर्वाधिक महत्वपूर्ण विषय बन जाता है। नाटकीय कार्रवाई अक्सर लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला की सक्रिय भागीदारी के साथ की जाती है। शेक्सपियर के नाटकों (विशेष रूप से अंतिम वाले) में ऐसे कई दृश्य हैं, गोगोल के द इंस्पेक्टर जनरल और ओस्ट्रोव्स्की के द थंडरस्टॉर्म की परिणति, और विस्नेव्स्की की ऑप्टिमिस्टिक ट्रेजेडी के प्रमुख एपिसोड। दर्शक विशेष रूप से एपिसोड से बहुत प्रभावित होते हैं जहां मंच पर एक दर्शक होता है: बैठकों, रैलियों, सामूहिक प्रदर्शनों आदि की छवि। वे एक ज्वलंत छाप छोड़ते हैं और कुछ लोगों को दिखाते हुए मंच के एपिसोड अगर उनका व्यवहार खुला है, बाधित नहीं है, शानदार है . बुबनोव (एट द बॉटम बाय गोर्की) ने सत्य के बारे में हताश क्लेश के उन्मादी तीखे शब्दों पर टिप्पणी की, "उन्होंने थिएटर में कैसे अभिनय किया, जिसने सामान्य बातचीत में एक अप्रत्याशित और तेज घुसपैठ से इसे एक उचित नाटकीय चरित्र दिया। .

हालाँकि, नाटककार (विशेष रूप से के समर्थक

यथार्थवादी कला) नाटकीयता से परे जाने की आवश्यकता महसूस करते हैं: मानव व्यवहार को उसकी सभी समृद्धि और विविधता में फिर से बनाना, निजी, घरेलू, अंतरंग जीवन पर कब्जा करना, जहां लोग खुद को शब्द और हावभाव में किफ़ायत से और बिना सोचे-समझे अभिव्यक्त करते हैं। साथ ही, पात्रों का भाषण, जो चित्रित किया गया है, के तर्क के अनुसार, शानदार और उज्ज्वल नहीं होना चाहिए, नाटकों और प्रदर्शनों में लंबी, पूर्ण आवाज वाली, अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से अभिव्यंजक के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। नाटक की संभावनाओं की एक निश्चित सीमा यहाँ खेल में आती है: नाटककारों (साथ ही मंच पर अभिनेताओं) को "जीवन में गैर-नाटकीय" को "कला में नाट्य" के पद तक बढ़ाने के लिए मजबूर किया जाता है।

व्यापक अर्थ में, कला का कोई भी काम सशर्त है, जो कि वास्तविक जीवन के समान नहीं है। साथ ही, शब्द सम्मेलन (संकीर्ण अर्थ में) जीवन को पुन: उत्पन्न करने के तरीकों को संदर्भित करता है, जिसमें चित्रित रूपों और स्वयं वास्तविकता के रूपों के बीच विसंगति और यहां तक कि विपरीतता पर जोर दिया जाता है। इस संबंध में, कलात्मक सम्मेलन "संभावना" या "जीवन-समानता" का विरोध करते हैं। फादेव ने लिखा, "सब कुछ अनिवार्य रूप से जीवन जैसा होना चाहिए, जरूरी नहीं कि सब कुछ जीवन जैसा हो।" "कई रूपों में से एक सशर्त रूप हो सकता है" (96, 662) (यानी, "अनलाइफ-लाइक।" - वी। एक्स।)।

नाटकीय कार्यों में, जहाँ पात्रों का व्यवहार नाटकीय होता है, सम्मेलनों का विशेष रूप से व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। जीवन-समानता से नाटक के आसन्न प्रस्थान के बारे में एक से अधिक बार बात की गई है। तो, पुष्किन ने तर्क दिया कि "सभी प्रकार की रचनाओं में, सबसे अविश्वसनीय रचनाएं नाटकीय हैं" (79, 266), और ज़ोला ने नाटक और रंगमंच को "सब कुछ पारंपरिक का गढ़" कहा (61, 350).

नाटक के पात्र अक्सर इसलिए नहीं बोलते हैं क्योंकि उन्हें कार्रवाई के दौरान इसकी आवश्यकता होती है, बल्कि इसलिए कि लेखक को पाठकों और दर्शकों को कुछ समझाने की जरूरत होती है, ताकि उन पर एक निश्चित प्रभाव डाला जा सके। इस प्रकार, अतिरिक्त पात्रों को कभी-कभी नाटकीय कार्यों में पेश किया जाता है, जो या तो खुद के बारे में बताते हैं कि मंच पर क्या नहीं दिखाया गया है (प्राचीन नाटकों में संदेशवाहक), या, मुख्य पात्रों के वार्ताकार बनकर, उन्हें इस बारे में बात करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं कि क्या हुआ (गाना बजानेवालों और उनके प्राचीन त्रासदियों में प्रकाशमान)। ; विश्वासपात्र और नौकर पुरातनता, पुनर्जागरण, क्लासिकवाद के हास्य में)। तथाकथित महाकाव्य नाटकों में, अभिनेता-पात्र समय-समय पर दर्शकों की ओर मुड़ते हैं, "भूमिका से बाहर निकलते हैं" और, जैसे कि बाहर से, क्या हो रहा है, इस पर रिपोर्ट करते हैं।

सम्मेलन के लिए एक श्रद्धांजलि, आगे, नाटक में भाषण की संतृप्ति, सूक्तियों, सूक्तियों और जो हो रहा है उसके बारे में तर्क के साथ संतृप्ति है। नायकों द्वारा एकांत में बोले गए एकालाप भी सशर्त हैं। इस तरह के एकालाप वास्तव में भाषण क्रिया नहीं हैं, बल्कि आंतरिक भाषण को बाहर लाने के लिए एक विशुद्ध रूप से मंच उपकरण हैं; उनमें से कई प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय के नाट्यशास्त्र दोनों में हैं। इससे भी अधिक सशर्त "एक तरफ" टिप्पणी है, जो कि, जैसा कि था, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं है, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

अकेले साहित्य की नाटकीय शैली के लिए नाटकीय हाइपरबोले को "मजबूत" करना गलत होगा। इसी तरह की घटनाएं शास्त्रीय महाकाव्यों और साहसिक उपन्यासों की विशेषता हैं, लेकिन अगर हम 19 वीं शताब्दी के क्लासिक्स की बात करें। - दोस्तोवस्की के कार्यों के लिए। हालाँकि, यह नाटक में है कि पात्रों के भाषण के आत्म-प्रकटीकरण की पारंपरिकता प्रमुख कलात्मक प्रवृत्ति बन जाती है। नाटक के लेखक, एक प्रकार का प्रयोग स्थापित करते हुए, यह दर्शाता है कि एक व्यक्ति खुद को कैसे अभिव्यक्त करेगा यदि वह अपने शब्दों को शब्दों में अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ व्यक्त करता है। स्वाभाविक रूप से, नाटकीय संवाद और एकालाप उन टिप्पणियों की तुलना में बहुत अधिक विशाल और प्रभावी होते हैं जो एक समान जीवन स्थिति में बोले जा सकते हैं। नतीजतन, नाटक में भाषण अक्सर कलात्मक-गीतात्मक या अलंकारिक भाषण के समान होता है: नाटकीय कार्यों के नायक खुद को सुधारकों - कवियों या परिष्कृत वक्ता के रूप में व्यक्त करते हैं। इसलिए, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनाक्रम) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे।

पुरातनता से लेकर रूमानियत के युग तक - एशेकिलस और सोफोकल्स से लेकर शिलर और ह्यूगो तक - अधिकांश मामलों में नाटकीय काम तेज और प्रदर्शनकारी नाटकीयता की ओर बढ़ते हैं। एल। टॉल्स्टॉय ने हाइपरबोले की प्रचुरता के लिए शेक्सपियर को फटकार लगाई, क्योंकि कलात्मक प्रभाव की संभावना का कथित रूप से उल्लंघन किया गया है। पहले शब्दों से, - उन्होंने "किंग लियर" त्रासदी के बारे में लिखा, - कोई अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और भावों का अतिशयोक्ति " (89, 252)। शेक्सपियर के काम का आकलन करने में एल। टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाट्य अतिशयोक्ति के प्रति प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से उचित है। "किंग लियर" के बारे में जो कहा गया है, उसे कम कारण के लिए प्राचीन हास्य और त्रासदियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

दिन, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्य, शिलर की त्रासदी आदि।

XIX-XX शताब्दियों में, जब साहित्य में कलात्मक चित्रों की रोजमर्रा की प्रामाणिकता की इच्छा प्रबल हुई, तो नाटक में निहित रूढ़ियाँ कम से कम होने लगीं। इस घटना के मूल में 18 वीं शताब्दी का तथाकथित "पेटी-बुर्जुआ ड्रामा" है, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डाइडरॉट और लेसिंग थे। XIX सदी के सबसे बड़े रूसी नाटककारों की रचनाएँ। और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत - ए। ओस्ट्रोव्स्की, चेखव और गोर्की द्वारा - निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन तब भी जब नाटककारों ने चित्रित किया गया था, साजिश, मनोवैज्ञानिक और वास्तविक भाषण हाइपरबोले की संभावना पर सेट किया था। चेखव के नाटक में भी, जिसने "जीवन-समानता" की अधिकतम सीमा दिखाई, नाटकीय सम्मेलनों ने खुद को महसूस किया। आइए एक नजर डालते हैं द थ्री सिस्टर्स के आखिरी सीन पर। एक युवती ने दस या पंद्रह मिनट पहले अपने प्रियजन के साथ संबंध तोड़ लिया, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और अब वे, सबसे बड़ी, तीसरी बहन के साथ, मानव जाति के भविष्य के बारे में, अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ के बारे में सोचते हुए, जो हुआ उसके नैतिक और दार्शनिक परिणामों को जोड़ते हैं। वास्तविकता में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की असंभवता पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है।

साहित्य की नाटकीय शैली क्रिया को पुन: उत्पन्न करती है

चरित्र व्यवहार के रूप

हालाँकि, नाटककार (विशेष रूप से के समर्थक

दिन, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्य, शिलर की त्रासदी आदि।

परन्तु नाटक में विस्तृत आख्यान-वर्णनात्मक बिम्ब नहीं है। दरअसल, यहाँ लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। ये अभिनेताओं की सूची हैं, कभी-कभी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ, समय और कार्रवाई के स्थान का पदनाम; कृत्यों और एपिसोड की शुरुआत में मंच की स्थिति का विवरण, साथ ही पात्रों की व्यक्तिगत प्रतिकृतियों पर टिप्पणी और उनके आंदोलनों, इशारों, चेहरे के भाव, स्वर (टिप्पणी) के संकेत। यह सब बनता है ओरनाटकीय पाठ। बुनियादीइसका पाठ पात्रों, उनकी प्रतिकृतियों और एकालापों के कथनों की एक श्रृंखला है।

इसलिए नाटक की कुछ सीमित कलात्मक संभावनाएँ। लेखक-नाटककार उपन्यास या महाकाव्य, लघुकथा या लघुकथा के रचनाकार के लिए उपलब्ध दृश्य साधनों के केवल एक भाग का उपयोग करता है। और पात्रों के चरित्र नाटक में महाकाव्य की तुलना में कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होते हैं। "नाटक मैं<...>मैं अनुभव करता हूं, - नोट किए गए टी। मान, - सिल्हूट की कला के रूप में और मैं केवल बताए गए व्यक्ति को एक विशाल, अभिन्न, वास्तविक और प्लास्टिक छवि के रूप में महसूस करता हूं। उसी समय, नाटककार, महाकाव्य कार्यों के लेखकों के विपरीत, खुद को नाटकीय कला की आवश्यकताओं को पूरा करने वाले मौखिक पाठ की मात्रा तक सीमित करने के लिए मजबूर होते हैं। नाटक में चित्रित क्रिया का समय मंच के समय के सख्त ढांचे में फिट होना चाहिए। और नए यूरोपीय रंगमंच से परिचित रूपों में प्रदर्शन रहता है, जैसा कि आप जानते हैं, तीन या चार घंटे से अधिक नहीं। और इसके लिए नाटकीय पाठ के उपयुक्त आकार की आवश्यकता होती है।

इसी समय, एक नाटक के लेखक को लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों पर महत्वपूर्ण लाभ होता है। नाटक में दर्शाया गया एक पल दूसरे, पड़ोसी के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। "मंच एपिसोड के दौरान नाटककार द्वारा पुनरुत्पादित घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है; नाटक विनिमय के पात्र बिना किसी ध्यान देने योग्य समय अंतराल के टिप्पणी करते हैं, और उनके बयान, जैसा कि केएस स्टैनिस्लावस्की ने नोट किया है, एक सतत, निरंतर रेखा बनाते हैं। है कुछ अतीत के रूप में कब्जा कर लिया गया है, तो नाटक में संवादों और एकालापों की श्रृंखला वर्तमान समय का भ्रम पैदा करती है। यहाँ जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो चित्रित किया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ कथाकार नहीं है। क्रिया को फिर से बनाया गया है नाटक में अधिकतम तात्कालिकता के साथ। यह पाठक की आंखों के सामने प्रवाहित होता है। "सभी कथा रूपों,- एफ। शिलर ने लिखा, - वे वर्तमान को अतीत में स्थानांतरित करते हैं; सभी नाटकीय अतीत को वर्तमान बनाते हैं।"

नाटक मंच उन्मुख है। रंगमंच एक सार्वजनिक, जन कला है। प्रदर्शन सीधे कई लोगों को प्रभावित करता है, जैसे कि उनके सामने क्या हो रहा है, इसके जवाब में एक में विलय हो रहा है। पुष्किन के अनुसार, नाटक का उद्देश्य भीड़ पर कार्रवाई करना है, अपनी जिज्ञासा पर कब्जा करना है" और इस उद्देश्य के लिए "जुनून की सच्चाई" पर कब्जा करना है: "नाटक वर्ग पर पैदा हुआ था और लोगों के मनोरंजन का गठन किया था। लोगों को, बच्चों की तरह, मनोरंजन, कार्रवाई की आवश्यकता होती है। नाटक उसे असाधारण, विचित्र घटनाओं के साथ प्रस्तुत करता है। लोग मजबूत संवेदनाओं की मांग करते हैं<..>हँसी, दया और डरावनी हमारी कल्पना के तीन तार हैं, जो नाटकीय कला से हिल गए हैं। साहित्य की नाटकीय शैली विशेष रूप से हँसी के क्षेत्र से निकटता से जुड़ी हुई है, क्योंकि रंगमंच को सामूहिक उत्सवों के साथ, नाटक और मस्ती के माहौल में समेकित और विकसित किया गया था। "हास्य शैली पुरातनता के लिए सार्वभौमिक है," ओएम फ्रीडेनबर्ग ने टिप्पणी की। अन्य देशों और युगों के रंगमंच और नाटक के बारे में भी यही कहना सही है। टी मान सही थे जब उन्होंने "कॉमेडियन वृत्ति" को "किसी भी नाटकीय कौशल का मौलिक सिद्धांत" कहा।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक जो दर्शाया गया है उसकी बाहरी रूप से शानदार प्रस्तुति की ओर आकर्षित होता है। उसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक, नाटकीय और उज्ज्वल हो जाती है। "थियेटर की आवश्यकता है<...>आवाज़, सस्वर पाठ और इशारों दोनों में अतिरंजित व्यापक रेखाएँ,- एन। बोइलू ने लिखा। और मंच कला की यह संपत्ति नाटकीय कार्यों के नायकों के व्यवहार पर हमेशा अपनी छाप छोड़ती है। "कैसे उन्होंने थिएटर में अभिनय किया," बुबनोव (एट द बॉटम बाय गोर्की) हताश क्लेश के उन्मादी तीखेपन पर टिप्पणी करते हैं, जिन्होंने सामान्य बातचीत में एक अप्रत्याशित घुसपैठ से इसे नाटकीय प्रभाव दिया। महत्वपूर्ण (नाटकीय प्रकार के साहित्य की एक विशेषता के रूप में) टॉल्स्टॉय के हाइपरबोले की बहुतायत के लिए डब्ल्यू। शेक्सपियर के खिलाफ प्रतिवाद हैं, जिसके कारण, जैसा कि यह था, "एक कलात्मक छाप की संभावना का उल्लंघन किया गया है।" "पहले शब्दों से,- उन्होंने त्रासदी "किंग लीयर" के बारे में लिखा,- कोई अतिशयोक्ति देख सकता है: घटनाओं का अतिशयोक्ति, भावनाओं का अतिशयोक्ति और भावों का अतिशयोक्ति। शेक्सपियर के काम का आकलन करने में एल। टॉल्स्टॉय गलत थे, लेकिन महान अंग्रेजी नाटककार की नाट्य अतिशयोक्ति के प्रति प्रतिबद्धता का विचार पूरी तरह से उचित है। "किंग लियर" के बारे में जो कुछ भी कहा गया है, उसे प्राचीन हास्य और त्रासदियों, क्लासिकवाद के नाटकीय कार्यों, एफ। शिलर और वी। ह्यूगो, आदि के नाटकों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है।

XIX - XX में सदियों से, जब साहित्य में सांसारिक प्रामाणिकता की इच्छा प्रबल हो गई, तो नाटक में निहित रूढ़ियाँ कम स्पष्ट हो गईं, अक्सर उन्हें कम से कम कर दिया गया। इस घटना के मूल में तथाकथित "पलिश्ती नाटक" है XVIII सदी, जिसके निर्माता और सिद्धांतकार डी। डिडरोट और जी.ई. लेसिंग। प्रमुख रूसी नाटककारों द्वारा काम करता है 19 वीं सदी और जल्दी XX सदी - ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ए.पी. चेखव और एम। गोर्की - निर्मित जीवन रूपों की विश्वसनीयता से प्रतिष्ठित हैं। लेकिन यहां तक कि जब नाटककारों ने विश्वसनीयता, कथानक, मनोवैज्ञानिक और वास्तव में मौखिक अतिशयोक्ति पर अपनी नजरें जमाईं। नाट्य सम्मेलनों ने चेखव के नाटक में भी खुद को महसूस किया, जो "जीवन-समानता" की अधिकतम सीमा थी। आइए एक नजर डालते हैं द थ्री सिस्टर्स के आखिरी सीन पर। एक युवती ने दस या पंद्रह मिनट पहले अपने प्रियजन के साथ संबंध तोड़ लिया, शायद हमेशा के लिए। एक और पांच मिनट पहले उसके मंगेतर की मौत के बारे में पता चला। और अब वे, सबसे बड़ी, तीसरी बहन के साथ, अतीत के नैतिक और दार्शनिक परिणामों को जोड़ते हैं, मानव जाति के भविष्य के बारे में अपनी पीढ़ी के भाग्य के बारे में एक सैन्य मार्च की आवाज़ सोचते हैं। वास्तविकता में ऐसा होने की कल्पना करना शायद ही संभव हो। लेकिन हम द थ्री सिस्टर्स के अंत की असंभवता पर ध्यान नहीं देते हैं, क्योंकि हम इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि नाटक लोगों के जीवन के रूपों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देता है।

पूर्वगामी ए.एस. पुश्किन के फैसले (उनके पहले से ही उद्धृत लेख से) के न्याय के प्रति आश्वस्त करता है कि "नाटकीय कला का बहुत सार संभाव्यता को बाहर करता है"; "एक कविता, एक उपन्यास पढ़कर, हम अक्सर खुद को भूल सकते हैं और विश्वास कर सकते हैं कि वर्णित घटना कल्पना नहीं है, बल्कि सच्चाई है। एक गीत में, एक शोकगीत में, हम सोच सकते हैं कि कवि ने वास्तविक परिस्थितियों में अपनी वास्तविक भावनाओं को चित्रित किया है। लेकिन दो हिस्सों में बँटे एक भवन में विश्वसनीयता कहाँ, जिसमें से एक तो दर्शकों से भरा हो जो सहमत हो चुके होंवगैरह" ।

नाटकीय कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका पात्रों के भाषण आत्म-प्रकटीकरण के सम्मेलनों की है, जिनके संवाद और एकालाप, अक्सर कामोत्तेजना और सूक्तियों से संतृप्त होते हैं, उन टिप्पणियों की तुलना में बहुत अधिक व्यापक और प्रभावी होते हैं जिन्हें एक में बोला जा सकता है। समान जीवन स्थिति। प्रतिकृतियां "एक तरफ" पारंपरिक हैं, जो कि, जैसा कि थे, मंच पर अन्य पात्रों के लिए मौजूद नहीं हैं, लेकिन दर्शकों के लिए स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं, साथ ही अकेले पात्रों द्वारा अकेले खुद के साथ बोले गए एकालाप, जो एक विशुद्ध रूप से मंच हैं आंतरिक भाषण को बाहर लाने की तकनीक (प्राचीन त्रासदियों और आधुनिक समय के नाट्यशास्त्र में ऐसे कई एकालाप हैं)। नाटककार, एक प्रकार का प्रयोग स्थापित करते हुए, दिखाता है कि एक व्यक्ति खुद को कैसे अभिव्यक्त करेगा यदि वह बोले गए शब्दों में अधिकतम पूर्णता और चमक के साथ अपने मूड को व्यक्त करता है। और एक नाटकीय काम में भाषण अक्सर कलात्मक गेय या अलंकारिक भाषण के समान होता है: यहाँ के पात्र खुद को सुधारक-कवि या सार्वजनिक बोलने के स्वामी के रूप में व्यक्त करते हैं। इसलिए, नाटक को महाकाव्य शुरुआत (घटनाक्रम) और गीतात्मक (भाषण अभिव्यक्ति) के संश्लेषण के रूप में देखते हुए, हेगेल आंशिक रूप से सही थे।

नाटक, जैसा कि था, कला में दो जीवन थे: नाट्य और साहित्यिक। उनकी रचना में मौजूद प्रदर्शनों के नाटकीय आधार का निर्माण करते हुए, नाटकीय काम को पढ़ने वाली जनता द्वारा भी माना जाता है।

लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता था। मंच से नाटक की मुक्ति धीरे-धीरे - कई शताब्दियों में हुई और अपेक्षाकृत हाल ही में समाप्त हुई: में XVIII - XIX सदियों नाट्यकला के विश्वव्यापी महत्वपूर्ण उदाहरण (पुरातनता से XVII ग।) उनके निर्माण के समय, उन्हें व्यावहारिक रूप से साहित्यिक कार्यों के रूप में मान्यता नहीं दी गई थी: वे केवल प्रदर्शन कलाओं के हिस्से के रूप में मौजूद थे। न तो डब्ल्यू. शेक्सपियर और न ही जे.बी. मोलिअर को उनके समकालीनों ने लेखकों के रूप में माना था। की दूसरी छमाही में "खोज" XVIII एक महान नाटकीय कवि के रूप में शेक्सपियर की शताब्दी। अब से नाटकों को गहनता से पढ़ा जाने लगा। में कई प्रकाशनों के लिए धन्यवाद XIX - XX सदियों नाटकीय रचनाएँ कथा साहित्य की एक महत्वपूर्ण किस्म साबित हुईं।

XIX में वी (विशेष रूप से इसके पहले भाग में) नाटक के साहित्यिक गुणों को अक्सर दर्शनीय से ऊपर रखा गया था। तो, गोएथे का मानना \u200b\u200bथा कि "शेक्सपियर के काम शारीरिक आंखों के लिए नहीं हैं", और ग्रिबेडोव ने "बचकाना" मंच से "विट फ्रॉम विट" के छंदों को सुनने की अपनी इच्छा को कहा। कहा गयालेसेड्रामा(नाटक पढ़ने के लिए) स्थापना के साथ मुख्य रूप से पढ़ने में धारणा पर बनाया गया। गोएथ्स फॉस्ट, बायरन की नाटकीय रचनाएँ, पुश्किन की छोटी त्रासदी, तुर्गनेव के नाटक, जिनके बारे में लेखक ने टिप्पणी की: "मेरे नाटक, मंच पर असंतोषजनक, पढ़ने में कुछ रुचि के हो सकते हैं।"

के बीच मूलभूत अंतरलेसेड्रामा और एक नाटक जो लेखक द्वारा मंच-उन्मुख है, मौजूद नहीं है। पढ़ने के लिए बनाए गए नाटक अक्सर संभावित रूप से मंचीय नाटक होते हैं। और थिएटर (आधुनिक एक सहित) हठपूर्वक खोजता है और कभी-कभी उन्हें चाबी मिल जाती है, जिसका प्रमाण तुर्गनेव के "ए मंथ इन द कंट्री" का सफल निर्माण है (सबसे पहले, यह प्रसिद्ध पूर्व-क्रांतिकारी प्रदर्शन है) आर्ट थिएटर) और कई (हालांकि हमेशा सफल नहीं) स्टेज रीडिंग पुश्किन की छोटी त्रासदियों 20 वीं सदी

पुराना सत्य लागू रहता है: सबसे महत्वपूर्ण, नाटक का मुख्य उद्देश्य मंच है। "केवल जब मंच पर प्रदर्शन किया जाता है," ए। एन। ओस्ट्रोव्स्की ने कहा, "क्या लेखक का नाटकीय उपन्यास पूरी तरह से तैयार रूप लेता है और बिल्कुल नैतिक कार्रवाई करता है जिसे लेखक ने खुद को प्राप्त करने के लिए एक लक्ष्य के रूप में निर्धारित किया है।"

एक नाटकीय काम के आधार पर एक प्रदर्शन का निर्माण इसके रचनात्मक समापन के साथ जुड़ा हुआ है: अभिनेता अपने द्वारा निभाई जाने वाली भूमिकाओं के इंटोनेशन-प्लास्टिक चित्र बनाते हैं, कलाकार मंच की जगह को डिजाइन करता है, निर्देशक मिसे-एन-सीन विकसित करता है। इस संबंध में, नाटक की अवधारणा कुछ हद तक बदल जाती है (इसके कुछ पक्षों पर अधिक ध्यान दिया जाता है, दूसरों पर कम ध्यान दिया जाता है), इसे अक्सर संक्षिप्त और समृद्ध किया जाता है: मंच निर्माण नाटक में नए तत्वों का परिचय देता है। अर्थरंग। साथ ही रंगमंच के लिए सर्वोपरि महत्व का सिद्धांत है निष्ठा पढ़नासाहित्य। निर्देशक और अभिनेताओं को मंचित कार्य को अधिकतम संभव पूर्णता के साथ दर्शकों तक पहुँचाने के लिए कहा जाता है। मंचीय पठन में निष्ठा वहां होती है जहां निर्देशक और अभिनेता नाटकीय काम को गहराई से समझते हैं प्रमुखसामग्री, शैली, शैली सुविधाएँ। स्टेज प्रोडक्शंस (साथ ही फिल्म रूपांतरण) केवल उन मामलों में वैध हैं जहां निर्देशक और अभिनेताओं और नाटककार लेखक के विचारों के चक्र के बीच समझौता (भले ही सापेक्ष) हो, जब मंच के आंकड़े ध्यान से अर्थ के प्रति चौकस हों। मंचित कार्य, इसकी शैली की विशेषताओं, इसकी शैली की विशेषताओं और स्वयं पाठ के लिए।

शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में XVIII - XIX सदियों से, विशेष रूप से हेगेल और बेलिंस्की द्वारा, नाटक (मुख्य रूप से त्रासदी की शैली) को साहित्यिक रचनात्मकता का उच्चतम रूप माना जाता था: "कविता का मुकुट"। कलात्मक युगों की एक पूरी श्रृंखला, वास्तव में, मुख्य रूप से नाटकीय कला में प्रकट हुई है। प्राचीन संस्कृति के उत्कर्ष में एशिलस और सोफोकल्स, क्लासिकवाद के समय में मोलिरे, रैसीन और कॉर्निले महाकाव्य कार्यों के लेखकों के बीच कोई समान नहीं थे। इस संबंध में गोएथे का कार्य उल्लेखनीय है। सभी साहित्यिक विधाएँ महान जर्मन लेखक के लिए उपलब्ध थीं, लेकिन उन्होंने अपने जीवन को कला में एक नाटकीय कृति - अमर फस्ट के निर्माण के साथ ताज पहनाया।

पिछली शताब्दियों में (तक XVIII सदियों) नाटक ने न केवल महाकाव्य के साथ सफलतापूर्वक प्रतिस्पर्धा की, बल्कि अक्सर अंतरिक्ष और समय में जीवन के कलात्मक पुनरुत्पादन का अग्रणी रूप बन गया। यह कई कारणों से है। सबसे पहले, नाट्य कला ने समाज के व्यापक तबके के लिए सुलभ (हस्तलिखित और मुद्रित पुस्तकों के विपरीत) एक बड़ी भूमिका निभाई। दूसरे, "पूर्व-यथार्थवादी" युग में नाटकीय कार्यों के गुण (उच्चारित विशेषताओं वाले पात्रों का चित्रण, मानव जुनून का पुनरुत्पादन, पाथोस के प्रति आकर्षण और विचित्र) पूरी तरह से सामान्य साहित्यिक और सामान्य कलात्मक प्रवृत्तियों के अनुरूप हैं। सीआईटी। से उद्धृत: पश्चिमी यूरोपीय रंगमंच / कॉम्प के इतिहास पर पाठक। और एड। एस. मोकुलस्की: 2 खंडों में। दूसरा संस्करण। एम।; एल।, 1953। टी। 1. एस। 679।

टॉल्स्टॉय एल.एन.भरा हुआ कॉल। सीआईटी।: वी 90 टीएम, 1950. टी 35. एस 252।

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गोएथे आई.वी.कला के बारे में। पीपी। 410–411।

तुर्गनेव आई.एस.सोबर। सीआईटी.: वी. 12 टी. एम., 1956. टी. 9. एस. 542.

ओस्ट्रोव्स्की ए.एन.भरा हुआ कॉल। सीआईटी।: वी 12 टी। एम।, 1978. टी। 10. एस। 63।

नाटकीय कार्यों के अध्ययन की विशेषताएं

1. नाटक एक प्रकार का साहित्य है। नाटकीय प्रकार के संकेत और विशेषताएं।

नाटक - तीन प्रकार के साहित्य में से एक, महाकाव्य और गीत के साथ-साथ दो प्रकार की कलाओं से संबंधित है: साहित्य और रंगमंच।

नाटक नाटकीय प्रकार की शैलियों में से एक को दर्शाता है। नाटक मंच के लिए है। मंच साधन चित्र बनाने के साधन हैं। नाटक की मुख्य विशेषताएं: 1 लेखक के लिए बाहरी घटनाओं (महाकाव्य के निकटता) को पुन: प्रस्तुत करता है।

2 संवाद।

3 वस्तुनिष्ठता।

4 कार्रवाई में महारत हासिल करता है

नाटकीय कार्रवाई - किसी व्यक्ति की भावनात्मक रूप से अस्थिर प्रतिक्रियाएँ। नाटक क्रिया के माध्यम से क्रिया का अनुकरण करता है, कहानी का नहीं (अरस्तू)।

5 नाटक में तीव्र संघर्ष स्थितियों की विशेषता है जिसमें पात्र अपने पात्रों को प्रकट करते हैं। प्राचीन ग्रीस में, एथेंस में, सोफोकल्स, अरस्तूफेन्स, एशेकिलस और अन्य के कार्यों में नाटक का गठन किया गया था। सामाजिक संबंधों, सार्वजनिक चेतना में टूटन थी। इसने एक ऐसा रूप ले लिया जो सामाजिक संघर्षों को जल्दी से खत्म कर देगा। नाटकीय कार्य, महाकाव्य की तरह, घटनाओं की श्रृंखला, लोगों के कार्यों और उनके संबंधों को फिर से बनाते हैं। नाटककार विकासशील क्रिया के नियम के अधीन है। परन्तु नाटक में विस्तृत आख्यान-वर्णनात्मक बिम्ब नहीं है। तदनुसार, यहाँ लेखक का भाषण सहायक और एपिसोडिक है। ये अभिनेताओं की सूची हैं (कभी-कभी एक संक्षिप्त विवरण के साथ), कार्रवाई के समय और स्थान का पदनाम, टिप्पणी। यह सब एक नाटकीय परियोजना का एक पार्श्व पाठ है। मुख्य पाठ पात्रों के बयानों, उनकी प्रतिकृतियों, एकालापों की एक श्रृंखला है। इसलिए नाटक की सबसे खराब संभावनाओं की एक निश्चित सीमा। नाटककार उपन्यास, महाकाव्य, कहानी, लघुकथा के निर्माण के लिए उपलब्ध विषय-चित्रात्मक साधनों के एक अंश का ही प्रयोग करता है। => महाकाव्य की तुलना में नाटक में पात्रों की प्रकृति कम स्वतंत्रता और पूर्णता के साथ प्रकट होती है। लेकिन नाटक के लेखक को लघु कथाओं और उपन्यासों के रचनाकारों पर महत्वपूर्ण लाभ हैं। नाटक में दर्शाया गया एक पल अगले क्षण के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। मंच अनुक्रम के दौरान खेली जाने वाली घटनाओं का समय संकुचित या फैला हुआ नहीं है। यहाँ जीवन अपने ही चेहरे से बोलता है: जो दर्शाया गया है और पाठक के बीच कोई मध्यस्थ-कथाकार नहीं है। नाटक मंच की मांग के प्रति तैयार है। रंगमंच एक जन कला है। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि नाटक जो दर्शाया गया है उसकी बाहरी प्रभावी प्रस्तुति की ओर आकर्षित होता है। उसकी कल्पना अतिशयोक्तिपूर्ण, आकर्षक है। और मंच कला की यह संपत्ति हमेशा पात्रों के व्यवहार पर अपनी छाप छोड़ती है।

नाटक का आधार क्रिया है। महाकाव्य के विपरीत, जहां कार्रवाई को अतीत में घटित होने के रूप में वर्णित किया गया है, नाटक में कार्रवाई वर्तमान काल में प्रकट होती है, सीधे दर्शक के सामने होती है, गतिविधि, निरंतरता, उद्देश्यपूर्णता और कॉम्पैक्टनेस द्वारा प्रतिष्ठित . दूसरे शब्दों में, नाटक पात्रों द्वारा की गई क्रिया को ही पुन: प्रस्तुत करता है, और इस क्रिया के बारे में नहीं बताता है। कार्रवाई को संघर्ष के माध्यम से दिखाया गया है जो नाटकीय काम के केंद्र में है, जो नाटकीय कार्रवाई के सभी संरचनात्मक तत्वों को निर्धारित करता है (विशेष रूप से, नाटक की रचना संघर्ष के प्रकटीकरण के अधीन है)। एक दूसरे से अभिन्न रूप से जुड़े हुए, नाटकीय क्रिया और संघर्ष साहित्यिक विधा के रूप में नाटक की मुख्य विशेषताएं हैं। कार्य के कथानक संगठन में क्रिया और संघर्ष का विकास प्रकट होता है। एक शास्त्रीय नाटक में, महाकाव्य की तरह कथानक की कोई चौड़ाई और विविधता नहीं होती है। नाटकीय कथानक कार्रवाई और संघर्ष के विकास में केवल महत्वपूर्ण, मील के पत्थर की घटनाओं पर ध्यान केंद्रित करता है। नाटकीय प्रकार के कार्यों में, कथानक तनाव और विकास की गति, संघर्ष की अधिक नग्नता से प्रतिष्ठित होता है। नाटकीय संघर्ष, विशिष्ट ऐतिहासिक और सार्वभौमिक अंतर्विरोधों को दर्शाता है, समय के सार को प्रकट करता है, सामाजिक संबंध, पात्रों के व्यवहार और कार्यों में और सबसे बढ़कर, संवादों, एकालापों, प्रतिकृतियों में सन्निहित है। नाटक में संवाद क्रिया और संघर्ष को विकसित करने का मुख्य साधन है और पात्रों को चित्रित करने का मुख्य तरीका है (नाटकीय संवाद के सबसे महत्वपूर्ण कार्य)। (गद्य में, संवाद को लेखक के भाषण के साथ जोड़ा जाता है।) यह पात्रों के बाहरी और आंतरिक जीवन को प्रकट करता है: उनके विचार, रुचियां, जीवन की स्थिति और भावनाएं, अनुभव, मनोदशा। दूसरे शब्दों में, नाटक में शब्द, संक्षिप्त, सटीक, अभिव्यंजक, भावनात्मक रूप से संतृप्त, एक शब्द-क्रिया होने के कारण, पात्रों की विशेषताओं की पूर्णता को व्यक्त करने में सक्षम है। नाटक में पात्रों के भाषण लक्षण वर्णन का एक रूप भी एक एकालाप है - चरित्र का भाषण, खुद को या दूसरों को संबोधित किया, लेकिन, संवाद के विपरीत, पारस्परिक टिप्पणियों पर निर्भर नहीं करता है। गद्य में, एकालाप सबसे महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है, लेकिन यह गीत के बोल में प्रबल होता है। नाटक में, एकालाप से पात्रों के आदर्शों, विश्वासों, उनके आध्यात्मिक जीवन, चरित्र की जटिलता का पता चलता है।

2. नाटकीय काम पर काम करने के तरीके और तकनीकें

एक नाटकीय कार्य के अध्ययन के प्रारंभिक चरण में, मुख्य संघर्ष के स्पष्टीकरण के साथ-साथ, छात्र पहले पात्रों से परिचित होते हैं कि वे संघर्ष में किस भूमिका निभाते हैं। आप उनके समूहों के बारे में पूछ सकते हैं। मुख्य संघर्ष को स्पष्ट करने का मार्ग प्रशस्त होता है, और नाटक की सीमाओं की स्थापना - यह कैसे शुरू हुआ और यह कैसे समाप्त हुआ, जो नाटक के समग्र दृष्टिकोण को स्पष्ट करने में मदद करता है।

नाटक द्वारा कवर किए गए समय में कक्षा की अपील पर बहुत ध्यान दिया जाता है। दर्शक का समय और नाटक की कार्रवाई का समय संयुक्त प्रतीत होता है, लेकिन घटना के बीच दिन, सप्ताह, यहां तक कि साल भी गुजरते हैं।

उदाहरण के लिए, एक्शन "विट फ्रॉम विट" सुबह से शाम तक के समय को कवर करता है, हालांकि थिएटर में यह कुछ घंटों के लिए संकुचित होता है। III और 1U के बीच "थंडरस्टॉर्म" की कार्रवाई दो सप्ताह गुजरती है। छात्रों को सिखाया जाना चाहिए कि नाटक में जो महत्वपूर्ण है वह केवल नाटक में ही नहीं है जो कृत्यों के बीच में होता है।

कक्षा में विश्लेषण के लिए, शिक्षक को उन प्रमुख परिघटनाओं का चयन करना चाहिए जो क्रिया के विकास को निर्धारित करती हैं। हमें अबोधगम्य शब्दों की व्याख्या नहीं भूलनी चाहिए; और ऐतिहासिक और नाटकीय टिप्पणी, पूर्व-चयन करें कि स्वयं को क्या पढ़ना है, और खिलाड़ी को कब चालू करना है।

नाटक पर काम करने के तरीके और तकनीक विविध हैं।

1. "दर्शकों से दृष्टिकोण", दृश्य धारणा पर स्थापना। स्कूली बच्चों को नाटक को देखकर मानसिक रूप से खुद की कल्पना करनी चाहिए, इस उद्देश्य के लिए प्रदर्शनों की यादों के टुकड़ों का उपयोग करना उपयोगी होता है।

2. एक स्थिति का प्रस्ताव करने के लिए छात्रों को कल्पना करने के लिए प्रोत्साहित करना महत्वपूर्ण है कि मंच पर क्या हो रहा है: "कल्पना करें कि आप मंच पर बैठे हैं" ("थंडरस्टॉर्म" के पहले अधिनियम की शुरुआत से पहले)।

उत्तर: ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के विस्तृत विस्तार, वोल्गा के विस्तार, जो कुलीगिन को उद्वेलित करते हैं: दृश्य असाधारण है, सुंदरता - आत्मा आनन्दित होती है! या "आप उस समय महापौर की कल्पना कैसे करते हैं जब वह खलात्सकोव के कमरे में प्रवेश करता है?"

एक और तकनीक जो छात्रों को नाटक के पाठ में घुसने के लिए प्रोत्साहित करती है, वह काल्पनिक मिसे-एन-सीन का निर्माण है, अर्थात। स्कूली बच्चों को यह सोचने के लिए आमंत्रित किया जाता है कि वे अपनी स्थिति, इशारों, आंदोलनों की कल्पना करने के लिए कार्रवाई के एक निश्चित क्षण में पात्रों को कैसे व्यवस्थित करेंगे।

उदाहरण के लिए, एक्ट IV "एट द बॉटम" की शुरुआत से पहले, गोर्की इंगित करता है कि पर्दा खुलने पर प्रत्येक वर्ण किस स्थिति में है। लेकिन कार्रवाई के विकास के दौरान, मंच पर पात्रों का स्थान बदल जाता है, किन मामलों में, यह क्यों और कैसे होता है? उन दृश्यों को चिह्नित करें।"

दिए गए अधिनियम में इस विकास के आंतरिक तर्क के अनुसार, प्रत्येक अधिनियम पर काम का मूल क्रिया के विकास का निरंतर अवलोकन है। कार्रवाई के विकास के बारे में छात्रों का अवलोकन पात्रों के पात्रों में प्रवेश से अविभाज्य होना चाहिए। यह सवालों से सुगम है: "तिखोन और वरवारा" आप "के साथ कबीना और कतेरीना के साथ" आप "की ओर मुड़ते हैं। क्यों?

नाटक के विश्लेषण में निरन्तर ध्यान देने का विषय है भाषणचरित्र, उसकी मौलिकता, चरित्र के चरित्र के बाद से, उसका सामाजिक चेहरा, मन की स्थिति भाषण को प्रकट करती है। उदाहरण के लिए, कतेरीना अपनी माँ को अपने जीवन के बारे में कैसे बताती है, यह सुनकर हम भी उसका न्याय कर पाएंगे। "मैं रहता था ... जंगली में एक पक्षी की तरह ... यहाँ सब कुछ कैद से लगता है।" हम समझते हैं कि यह उसके लिए कितना अच्छा था, उसने फूलों को कैसे पानी पिलाया, वह यह सब कितने प्यार से याद करती है। उनके भाषण में, धार्मिक विचारों और रोजमर्रा की जिंदगी से संबंधित कई शब्द और भाव हैं: मंदिर, मैं प्रार्थना करता हूं, देवदूत, यह सरू की गंध करता है, क्योंकि वह एक पितृसत्तात्मक परिवार में पली-बढ़ी है, वह अन्यथा नहीं हो सकती।

एक भाषण कैसा लगता है, जिस व्यक्ति को यह संबोधित किया जाता है वह भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। गवर्नर का भाषण अलग लगता है जब वह लयापकिन-टायपकिन, स्ट्राबेरी या ख्लोपोव को संबोधित करते हैं।

यह याद रखना चाहिए कि शब्दों का चयन और उनकी ध्वनि - स्वर-शैली सीधे उप-पाठ से जुड़ी होती है। सबटेक्स्ट को प्रकट करने का अर्थ है नाटक के सार को प्रकट करना, चरित्र के कार्यों के कारणों और उनकी बाहरी अभिव्यक्ति के बीच संबंध। यदि छात्रों को सबटेक्स्ट को समझना सिखाया जाता है, तो हम एक अच्छे पाठक और दर्शक को लाते हैं।

यह नहीं भूलना चाहिए कि किसी नाटक का विश्लेषण करते समय, पात्रों के भाषण का बहुत महत्व होता है, और लेखकों की टिप्पणी, पोस्टर और उस पर की गई टिप्पणी (पढ़ते समय इसे अक्सर छात्रों द्वारा छोड़ दिया जाता है)। निम्नलिखित कार्य महत्वपूर्ण हैं: क्या यह "इंस्पेक्टर जनरल" में है या "कतेरीना की अपने पति से विदाई के दृश्य में द थंडरस्टॉर्म के दूसरे अधिनियम में टिप्पणी क्या कहती है।"

नाटक के काम में अभिव्यंजक पठन का बहुत महत्व है। उसी समय, छात्र दर्शक की स्थिति से कलाकार की स्थिति में चला जाता है।

लेखक, जो हो रहा है उसके प्रति उसका दृष्टिकोण - किसी भी काम के अध्ययन के साथ सामना करने पर मुख्य प्रश्न। एक नाटकीय कार्य में, लेखक की स्थिति अन्य प्रकार के कार्यों की तुलना में अधिक छिपी होती है। इस उद्देश्य के लिए, शिक्षक को: छात्रों का ध्यान लेखक द्वारा अभिनेताओं के लिए की गई टिप्पणियों की ओर आकर्षित करना होगा और उन्हें यह सोचने के लिए आमंत्रित करना होगा कि लेखक अपने पात्रों से कैसे संबंधित है? या वह इस सवाल का जवाब देने की पेशकश करता है: "तीसरे अधिनियम को देखते हुए ओस्ट्रोव्स्की दर्शक को कैसे बनाता है, कतेरीना को सही ठहराता है?"

प्राप्त टिप्पणियों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, शिक्षक को इस उद्देश्य के लिए महत्वपूर्ण सारांश प्रश्नों का सामान्यीकरण करना चाहिए, जैसे: “हमने काउंटी शहर के जीवन के बारे में क्या सीखा है? नगर के अधिकारी कैसे थे? गोरोडनिचे में किए गए उपायों की प्रकृति क्या है? या "डिकॉय और कबानिख के पात्रों में क्या आम है, और उनके अंतर क्या हैं? कतेरीना और कबानोवा की दुनिया के बीच संघर्ष अपरिहार्य क्यों है?"

अंतिम पाठों में, सामान्यीकृत रूप में, वे प्रश्न उठते हैं कि छात्र नाटक के विश्लेषण की प्रक्रिया में उत्तर खोज रहे थे।

अंतिम पाठ, वास्तव में, नाटक के अंतिम कार्य पर काम के साथ शुरू होता है, जब संघर्ष हल हो जाता है और लेखक-नाटककार, जैसा कि यह था, सारांशित करता है। इस उद्देश्य के लिए, छात्रों के अभिव्यंजक पठन का विशेष महत्व है: यह पात्रों के चरित्रों की उनकी समझ की गहराई का परीक्षण है।

भूमिकाओं के अनुसार पढ़ना एक नाटकीय कार्य के बारे में छात्रों की समझ की डिग्री को भी दर्शाता है। शिक्षक विभिन्न तरीकों से भूमिकाओं के वितरण को देख सकता है। ऐसे पाठ के लिए होमवर्क नायक की विशेषताओं का लिखित या मौखिक संकलन हो सकता है, जिसकी भूमिका छात्र निभाएगा।

अंतिम पाठ में - व्यक्तिगत दृश्यों के पाठकों की प्रतियोगिताएं, नाटक का मंचीय इतिहास, फिल्म के अनुकूलन को देखना और उस पर चर्चा करना।

साहित्य के सिद्धांत के प्रश्न

नाटक के अध्ययन के संबंध में, छात्र को कई सैद्धांतिक और साहित्यिक अवधारणाओं में महारत हासिल करनी चाहिए। उनमें से कई को स्कूली बच्चों की सक्रिय शब्दावली में शामिल किया जाना चाहिए: कार्य, क्रिया, घटना, एकालाप, संवाद, पात्रों की सूची, टिप्पणी। जैसे ही वे नाटक में प्रवेश करते हैं, स्कूली बच्चों की शब्दावली फिर से भर जाती है: संघर्ष, कथानक, प्रदर्शनी, कथानक, चरमोत्कर्ष, संप्रदाय, विधाएँ: हास्य, नाटक, त्रासदी; खेलो खेलो। प्रदर्शन नाटक में एक चित्रण नहीं है, बल्कि रंगमंच द्वारा बनाई गई कला का एक नया काम है, जो नाटककार के नाटकों को अपने तरीके से व्याख्या करता है।

खुद के लिए नाट्यशास्त्र के सिद्धांत को प्रकट करते हुए, हम खुद को एक ऐसे ब्रह्मांड में पाते हैं जो उन कानूनों के अनुसार संचालित होता है जो उनकी सुंदरता और गणितीय सटीकता से आश्चर्यचकित करते हैं। नाटकीयता मुख्य कानून पर आधारित है, जिसका सार हार्मोनिक एकता में निहित है। नाटक, कला के किसी भी काम की तरह, एक समग्र कलात्मक छवि होनी चाहिए।

नाट्यशास्त्र नाटकीय कार्यों के निर्माण का सिद्धांत और कला है।

इस शब्द का प्रयोग और किन अर्थों में किया जाता है? इसकी नींव क्या हैं? साहित्य में नाटकीयता क्या है?

अवधारणा परिभाषा

इस अवधारणा के कई अर्थ हैं।

सबसे पहले, नाट्यशास्त्र एक स्वतंत्र सिनेमाई या नाट्य कार्य का कथानक-रचनात्मक आधार (कथानक-आलंकारिक अवधारणा) है। उनके मूल सिद्धांत ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील हैं। किसी फिल्म या प्रदर्शन की नाटकीयता जैसे वाक्यांशों को जाना जाता है।

नाटक सिद्धांत। इसकी व्याख्या एक ऐसी कार्रवाई के रूप में नहीं की गई जो पहले ही हो चुकी थी, बल्कि एक चल रही कार्रवाई के रूप में की गई थी।
और तीसरा, नाट्यशास्त्र एक विशेष युग, कुछ लोगों या लेखक के कार्यों का एक संग्रह है।

एक क्रिया एक निश्चित समय अवधि में एक ज्ञात परिवर्तन है। नाटकीयता में परिवर्तन भाग्य में परिवर्तन के अनुरूप होता है। हास्य में वह हर्षित होती है, त्रासदी में वह उदास होती है। समय अवधि भिन्न हो सकती है। यह कई घंटे (फ्रांसीसी शास्त्रीय नाटक के रूप में) या कई वर्षों तक (विलियम शेक्सपियर के रूप में) हो सकता है।

नाटकीयता के चरण

प्रदर्शनी पाठक, श्रोता या दर्शक को हरकत में लाती है। यहाँ पात्रों के साथ पहला परिचय है। यह खंड लोगों की राष्ट्रीयता, इस या उस युग और अन्य बिंदुओं को प्रकट करता है। कार्रवाई जल्दी और सक्रिय रूप से शुरू हो सकती है। या हो सकता है, इसके विपरीत, धीरे-धीरे।
बाँधना। नाम ही अपने में काफ़ी है। नाट्यशास्त्र का एक प्रमुख तत्व। संघर्ष की उपस्थिति या एक दूसरे के साथ पात्रों का परिचय।
कार्यों और छवियों का विकास। क्रमिक तनाव।
चरमोत्कर्ष उज्ज्वल और प्रभावशाली हो सकता है। टुकड़े का उच्चतम बिंदु। यहां एक भावनात्मक प्रकोप, जुनून की तीव्रता, कथानक की गतिशीलता या पात्रों का संबंध है।
इंटरचेंज। एक क्रिया समाप्त करता है। यह क्रमिक या, इसके विपरीत, तात्कालिक हो सकता है। यह कार्रवाई को अचानक समाप्त कर सकता है या समापन बन सकता है। यह निबंध का सारांश है।

महारत का राज

साहित्यिक या रंगमंच के रहस्यों को समझने के लिए, आपको नाट्यशास्त्र की मूल बातें जाननी चाहिए। सबसे पहले, यह सामग्री को व्यक्त करने के साधन के रूप में एक रूप है। साथ ही कला के किसी भी रूप में हमेशा एक छवि होती है। अक्सर यह वास्तविकता का एक काल्पनिक संस्करण होता है, जिसे नोट्स, कैनवास, शब्द, प्लास्टिक आदि के माध्यम से दर्शाया जाता है। एक छवि बनाते समय, लेखक को यह ध्यान रखना चाहिए कि मुख्य सहयोगी दर्शक, पाठक या श्रोता होंगे (के प्रकार के आधार पर) कला)। नाटक में अगला प्रमुख तत्व क्रिया है। इसका तात्पर्य विरोधाभास की उपस्थिति से है, और इसमें आवश्यक रूप से संघर्ष और नाटक शामिल हैं।

नाटक स्वतंत्र इच्छा के दमन पर आधारित है, उच्चतम बिंदु एक हिंसक मौत है। बुढ़ापा और मृत्यु की अनिवार्यता भी नाटकीय हैं। जब लोग इस प्रक्रिया में मर जाते हैं तो प्राकृतिक आपदाएँ नाटकीय हो जाती हैं।

काम पर लेखक का काम तब शुरू होता है जब विषय उठता है। विचार चुने हुए विषय के मुद्दे को हल करता है। यह स्थिर या खुला नहीं है। यदि यह विकसित होना बंद हो जाता है, तो यह मर जाता है। संघर्ष नाटकीय अंतर्विरोधों की अभिव्यक्ति का उच्चतम स्तर है। इसके कार्यान्वयन के लिए एक भूखंड की जरूरत है। घटनाओं की श्रृंखला एक साजिश में आयोजित की जाती है, जो साजिश के ठोसकरण के माध्यम से संघर्ष का विवरण देती है। साज़िश जैसी घटना श्रृंखला भी है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का नाट्यशास्त्र

आधुनिक नाटक केवल ऐतिहासिक समय की एक निश्चित अवधि नहीं है, बल्कि एक संपूर्ण ज्वलनशील प्रक्रिया है। इसमें पूरी पीढ़ियों के नाटककार और विभिन्न रचनात्मक दिशाएँ शामिल हैं। Arbuzov, Vampilov, Rozov और Shvarts जैसे प्रतिनिधि सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक की शैली के नवप्रवर्तक हैं। आधुनिक नाटक अभी भी खड़ा नहीं है, यह लगातार अद्यतन, विकासशील और गतिशील है। 20वीं सदी के 50 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर हमारे समय तक बड़ी संख्या में शैलियों और शैलियों ने थिएटर को अपनी चपेट में ले लिया है, सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक स्पष्ट रूप से प्रमुख हैं। उनमें से कई के गहरे दार्शनिक अर्थ थे।

कई दशकों से, आधुनिक नाटक अपनी समस्याओं को हल करने में नायक के वास्तविक जीवन के करीब होने के लिए, स्थापित रूढ़ियों को दूर करने की कोशिश कर रहा है।

साहित्य में नाटकीयता क्या है?

नाट्यशास्त्र साहित्य में एक विशेष प्रकार का है जिसका एक संवाद रूप है और जिसका उद्देश्य मंच पर सन्निहित होना है। वस्तुतः यही रंगमंच के पात्रों का जीवन है। नाटक में, वे जीवन में आते हैं और वास्तविक जीवन को सभी आगामी संघर्षों और विरोधाभासों के साथ पुन: पेश करते हैं।

लिखित कार्य के मंच पर जीवंत होने और दर्शकों में कुछ भावनाओं को जगाने के लिए आवश्यक क्षण:

नाटकीयता और निर्देशन की कला को अनिवार्य रूप से प्रेरणा से जोड़ा जाना चाहिए।
निर्देशक को नाटकीय कार्यों को सही ढंग से पढ़ने, उनकी रचना की जांच करने और फॉर्म को ध्यान में रखने में सक्षम होना चाहिए।
एक समग्र प्रक्रिया के तर्क को समझना। प्रत्येक बाद की कार्रवाई पिछले एक से सुचारू रूप से प्रवाहित होनी चाहिए।
निर्देशक के पास कलात्मक तकनीक का तरीका है।
पूरी रचनात्मक टीम के परिणाम के लिए काम करें। प्रदर्शन को सावधानीपूर्वक सोचा जाना चाहिए, वैचारिक रूप से समृद्ध और स्पष्ट रूप से संगठित होना चाहिए।

नाटकीय कार्य

उनमें से एक बड़ी संख्या है। उनमें से कुछ को एक उदाहरण के रूप में सूचीबद्ध किया जाना चाहिए:

शेक्सपियर द्वारा "ओथेलो", "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम", "रोमियो एंड जूलियट"।
"थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की।
"इंस्पेक्टर" गोगोल।

इस प्रकार, नाट्यशास्त्र नाटकीय कार्यों के निर्माण का सिद्धांत और कला है। यह कथानक-रचनात्मक आधार, कार्यों की समग्रता और नाटक का सिद्धांत भी है। नाटकीयता के स्तर हैं। शुरुआत, विकास, चरमोत्कर्ष और अंत। नाटक के रहस्यों को समझने के लिए आपको इसकी मूल बातों को जानना होगा।

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