शुमान की रचनात्मकता संक्षेप में सबसे महत्वपूर्ण चीज है। शुमान - वह कौन है? असफल पियानोवादक, शानदार संगीतकार या तेज संगीत समीक्षक? सिक्के और डाक टिकट

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान, एक रोमांटिक, एक कोमल और कमजोर आत्मा के साथ सपने देखने वाले, विश्व संगीत कला के पारंपरिक शास्त्रीय आयाम में प्रगति और नवीनता लाए। अपने काम में काव्य, सद्भाव और दर्शन का संयोजन करते हुए, उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि उनकी रचनाएँ केवल मधुर और ध्वनि में सुंदर नहीं थीं, बल्कि एक व्यक्ति के आंतरिक विश्वदृष्टि का बाहरी प्रतिबिंब थीं, उसकी मन की स्थिति को व्यक्त करने की उसकी इच्छा थी। शुमन को एक प्रर्वतक माना जा सकता है जिसने 19वीं शताब्दी के यूरोपीय शास्त्रीय संगीत में प्रगति की मांग की थी।

जीवन के वर्ष

शुमान ने बहुत लंबा जीवन नहीं जिया, जो एक गंभीर और दर्दनाक बीमारी की मुहर और पीड़ा से चिह्नित है। उनका जन्म 8 जून, 1810 और मृत्यु 29 जुलाई, 1856 को हुई थी। उनका मूल परिवार पूरी तरह से गैर-संगीतमय था। उनका जन्म बुकसेलर्स के परिवार में हुआ था, जहाँ उनके अलावा चार बड़े बच्चे थे। सात साल की उम्र से, लड़के ने एक स्थानीय संगठक के साथ संगीत का अध्ययन करना शुरू किया और 12 साल की उम्र में उसने अपना खुद का संगीत बनाने की कोशिश की।

माता-पिता का सपना था कि उनका बेटा वकील बनेगा और रॉबर्ट ने उन्हें खुश करने के लिए कई साल पढ़ाई में बिताए, लेकिन यह पता चला कि संगीत के लिए उनका व्यवसाय अपने माता-पिता को खुश करने और खुद के लिए एक समृद्ध भविष्य की व्यवस्था करने की इच्छा से कहीं अधिक मजबूत है। विधि संकाय में लीपज़िग में अध्ययन करते हुए, उन्होंने अपना सारा खाली समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

फ्रांज शुबर्ट के साथ उनका परिचय, कला के इतालवी मक्का - वेनिस की यात्रा, पगनी संगीत समारोहों में भाग लेने की खुशी ने उन्हें खुद को संगीत के लिए समर्पित करने की इच्छा को मजबूत किया। वह फ्रेडरिक विएक से पियानो सबक लेना शुरू करता है, जहां वह अपनी भावी पत्नी क्लारा से मिलता है, जो जीवन भर उसकी वफादार साथी और साथी बन गई। घृणित न्यायशास्त्र को एक तरफ छोड़ दिया गया है, और शुमान ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया है।

पियानोवादक बनने की उनकी महत्वाकांक्षा लगभग दुखद रूप से समाप्त हो गई। उंगलियों के प्रवाह को बढ़ाने के लिए, जो कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, शुमान ने एक ऑपरेशन किया जो असफल रहा, और उसने एक संगीतकार के रूप में करियर बनाने का अवसर खो दिया। लेकिन अब उन्होंने अपना सारा समय संगीत रचनाओं की रचना के लिए समर्पित कर दिया। अन्य युवा संगीतकारों के साथ, शूमैन न्यू म्यूजिकल न्यूजपेपर पत्रिका का प्रकाशन शुरू करता है। इस पत्रिका के लिए शुमान समकालीन संगीत कला पर बड़ी संख्या में आलोचनात्मक लेख लिखते हैं।

रॉबर्ट शुमान की रचनाएँ, पहले कामों से शुरू होकर, रूमानियत, रमणीय स्वप्नदोष से भरी हैं और उनकी अपनी भावनाओं की गूँज से भरी हैं। लेकिन, भावुकता के स्पर्श के बावजूद अपने समय के लिए इतना फैशनेबल, उन्होंने भौतिक सफलता की इच्छा विकसित की। यह विशेष रूप से स्पष्ट था जब शुमान ने एक परिवार शुरू करने का फैसला किया। उनके चुने हुए एक क्लारा विएक थे, जो उनके संगीत शिक्षक और संरक्षक की बेटी थी। क्लारा एक प्रतिभाशाली और बहुत सफल पियानोवादक थी, इसलिए संगीत की दृष्टि से इन दो प्रतिभाशाली लोगों का मिलन बहुत सामंजस्यपूर्ण और खुशहाल था।

लगभग हर साल, रॉबर्ट और क्लारा के परिवार में एक और बच्चा दिखाई दिया, कुल आठ थे। लेकिन इसने पति-पत्नी को यूरोपीय शहरों का सफलतापूर्वक दौरा करने से नहीं रोका। 1844 में वे संगीत कार्यक्रम के साथ रूस गए, जहाँ उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया। उनकी पत्नी एक अद्भुत महिला थीं! खुद एक उत्कृष्ट पियानोवादक, उसने अपने पति की असाधारण प्रतिभा को महसूस करते हुए, उसे रोजमर्रा की कठिनाइयों से बचाने की कोशिश की, और शुमान खुद को पूरी तरह से लेखन के लिए समर्पित करने में सक्षम थे।

भाग्य ने सुमन को सोलह सुखी विवाहित वर्ष दिए, और केवल गंभीर मानसिक बीमारी ने इस खुशहाल मिलन की देखरेख की। 1854 में, बीमारी बिगड़ गई, और एक उन्नत क्लिनिक में स्वैच्छिक उपचार से भी मदद नहीं मिली। 1856 में शुमान की मृत्यु हो गई।

संगीतकार का काम

रॉबर्ट शुमान ने एक विशाल संगीत विरासत को पीछे छोड़ दिया। पहली मुद्रित कृतियों "तितलियों", "डेविड्सबंडलर्स", "शानदार नाटकों", "क्रेस्लेरियन" से शुरू होकर ऐसे हवादार, नाजुक, पारदर्शी लघुचित्र हवा और प्रकाश से भरे हुए हैं, और ओपेरा "फॉस्ट", "मैनफ्रेड", सिम्फनी और के साथ समाप्त होते हैं। वक्ता, वह हमेशा संगीत में अपने आदर्श के प्रति सच्चे रहे।

रॉबर्ट शुमान निस्संदेह एक सूक्ष्म और प्रतिभाशाली गुरु हैं, शानदार ढंग से भावनाओं और मनोदशाओं के सभी रंगों को व्यक्त करते हैं, इसलिए उनके प्रसिद्ध गीतात्मक चक्र "सर्किल ऑफ़ सॉन्ग्स", "कवि का प्यार", "लव एंड लाइफ़ ऑफ़ अ वुमन" अभी भी कलाकारों के बीच बेहद लोकप्रिय हैं और सुनने वाले.. कई, उनके समकालीनों की तरह, उनके कार्यों को कठिन, समझने में कठिन मानते हैं, लेकिन शुमान की रचनाएँ मानव स्वभाव की आध्यात्मिकता और बड़प्पन का उदाहरण हैं, न कि केवल चकाचौंध और ग्लैमर का तड़का।

इस लेख में रॉबर्ट शुमान की जर्मन संगीतकार की संक्षिप्त जीवनी निर्धारित की गई है।

रॉबर्ट शुमान की जीवनी और कार्य

रॉबर्ट शुमान का जन्म हुआ 8 जून, 1810ज़्विकाउ के छोटे से शहर में, बिल्कुल गैर-संगीत परिवार में। उनके माता-पिता किताबें प्रकाशित कर रहे थे। वे बच्चे को भी इस व्यवसाय की लत लगाना चाहते थे, लेकिन सात साल की उम्र में रॉबर्ट ने संगीत के प्रति जुनून दिखाया।

उन्होंने न्यायशास्त्र के संकाय में 1828 में लीपज़िग विश्वविद्यालय में प्रवेश किया। लीपज़िग में रहते हुए, रॉबर्ट सबसे अच्छे पियानो शिक्षक, विएक से मिलता है, और उससे सबक लेना शुरू करता है। एक साल बाद, यह महसूस करते हुए कि एक वकील उस पेशे से बहुत दूर है जिसमें वह महारत हासिल करना चाहता है, शुमान हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में जाता है। वह 1830 में लीपज़िग लौट आया और विएक से पियानो सबक लेना जारी रखा। 1831 में उनके दाहिने हाथ में चोट लग गई और महान पियानोवादक का करियर समाप्त हो गया। लेकिन शुमान ने संगीत छोड़ने के बारे में सोचा भी नहीं था - उन्होंने संगीत रचनाएँ लिखना शुरू किया और संगीत समीक्षक के पेशे में महारत हासिल की।

रॉबर्ट शुमान ने लीपज़िग में न्यू म्यूजिकल जर्नल की स्थापना की, और 1844 तक इसके संपादक, प्रमुख लेखक और प्रकाशक थे। उन्होंने पियानो के लिए संगीत रचनाएँ लिखने पर विशेष ध्यान दिया। सबसे महत्वपूर्ण चक्र तितलियों, विविधताएं, कार्निवल, डेविडबडलर नृत्य, शानदार टुकड़े हैं। 1838 में, उन्होंने कई वास्तविक कृतियाँ लिखीं - उपन्यास, बच्चों के दृश्य और क्रिस्लेरियाना।

जब शादी करने का समय आया, तो 1840 में रॉबर्ट ने अपने संगीत शिक्षक की बेटी क्लारा विएक से शादी की। वह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। अपनी शादी के वर्षों के दौरान, उन्होंने कई सिम्फ़ोनिक रचनाएँ भी लिखीं - पैराडाइज़ और पेरी, रिक्विम एंड मास, रिक्विम फॉर मिग्नॉन, काम "फॉस्ट" के दृश्य।

मानव हृदय की गहराइयों में प्रकाश डालना - यही कलाकार का पेशा है।
आर शुमान

पी. शाइकोवस्की का मानना ​​था कि आने वाली पीढ़ियां 19वीं सदी को बुलाएंगी। संगीत के इतिहास में शुमान की अवधि। वास्तव में, शुमान के संगीत ने अपने समय की कला में मुख्य चीज पर कब्जा कर लिया - इसकी सामग्री एक व्यक्ति के "आध्यात्मिक जीवन की रहस्यमय रूप से गहरी प्रक्रिया" थी, इसका उद्देश्य "मानव हृदय की गहराई" में प्रवेश था।

R. Schumann का जन्म Zwickau के प्रांतीय सैक्सन शहर में हुआ था, प्रकाशक और बुकसेलर अगस्त शुमान के परिवार में, जिनकी मृत्यु जल्दी (1826) हुई थी, लेकिन अपने बेटे को कला के प्रति एक श्रद्धापूर्ण रवैया अपनाने में कामयाब रहे और उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहित किया। स्थानीय आयोजक आई। कुंटश के साथ। कम उम्र से, शूमैन को पियानो पर सुधार करना पसंद था, 13 साल की उम्र में उन्होंने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक भजन लिखा था, लेकिन संगीत से कम किसी ने उन्हें साहित्य की ओर आकर्षित नहीं किया, जिसके अध्ययन में उन्होंने अपने वर्षों के दौरान काफी प्रगति की व्यायामशाला। रोमांटिक रूप से इच्छुक युवक को न्यायशास्त्र में बिल्कुल भी दिलचस्पी नहीं थी, जिसका अध्ययन उन्होंने लीपज़िग और हीडलबर्ग (1828-30) के विश्वविद्यालयों में किया था।

प्रसिद्ध पियानो शिक्षक एफ। विएक के साथ कक्षाएं, लीपज़िग में संगीत कार्यक्रम में भाग लेने, एफ। शुबर्ट के कार्यों से परिचित होने के कारण खुद को संगीत के लिए समर्पित करने के निर्णय में योगदान दिया। अपने रिश्तेदारों के प्रतिरोध पर काबू पाने में कठिनाई के साथ, शूमैन ने गहन पियानो पाठ शुरू किया, लेकिन उनके दाहिने हाथ में एक बीमारी (उंगलियों के यांत्रिक प्रशिक्षण के कारण) ने उनके लिए एक पियानोवादक के रूप में अपना करियर बंद कर दिया। सभी अधिक उत्साह के साथ, शूमैन खुद को संगीत रचना के लिए समर्पित करता है, जी डोर्न से रचना पाठ लेता है, जे.एस. बाख और एल बीथोवेन के काम का अध्ययन करता है। पहले से ही प्रकाशित पहली पियानो रचनाएँ (एबेग द्वारा एक विषय पर बदलाव, "तितलियाँ", 1830-31) ने युवा लेखक की स्वतंत्रता को दिखाया।

1834 के बाद से, शूमैन न्यू म्यूजिकल जर्नल के संपादक और फिर प्रकाशक बन गए, जिसका उद्देश्य उस समय संगीत कार्यक्रम के चरण में आने वाले कलाप्रवीण संगीतकारों के सतही कार्यों के खिलाफ लड़ना था, जिसमें एक नई, गहरी कला के लिए क्लासिक्स की हस्तकला की नकल थी। , काव्य प्रेरणा से प्रकाशित . अपने लेखों में, एक मूल कलात्मक रूप में लिखे गए - अक्सर दृश्यों, संवादों, सूक्तियों आदि के रूप में - शुमान पाठक को सच्ची कला के आदर्श के साथ प्रस्तुत करता है, जिसे वह F. Schubert और F. Mendelssohn के कार्यों में देखता है। , एफ। चोपिन और जी बर्लियोज़, विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में, एन। पगनीनी और युवा पियानोवादक क्लारा विएक के खेल में - उनके शिक्षक की बेटी। शुमान अपने आसपास के समान विचारधारा वाले लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहे, जो डेविडबंडलर्स के रूप में पत्रिका के पन्नों पर दिखाई दिए - "डेविड ब्रदरहुड" ("डेविड्सबंड") के सदस्य, वास्तविक संगीतकारों का एक प्रकार का आध्यात्मिक संघ। शुमान ने खुद अक्सर अपनी समीक्षाओं पर काल्पनिक डेविडबंडलर्स फ्लोरेस्टन और यूसेबियस के नामों के साथ हस्ताक्षर किए। फ्लोरेस्टन फंतासी के हिंसक उतार-चढ़ाव से ग्रस्त है, विरोधाभासों के लिए, स्वप्निल यूसेबियस के निर्णय नरम हैं। "कार्निवल" (1834-35) के विशिष्ट नाटकों के सूट में, शुमान डेविडबंडलर्स - चोपिन, पगनीनी, क्लारा (चिआरिना के नाम से), यूसेबियस, फ्लोरेस्टन के संगीतमय चित्र बनाता है।

मानसिक शक्ति का उच्चतम तनाव और रचनात्मक प्रतिभा के उच्चतम उतार ("शानदार नाटक", "डांस ऑफ द डेविडबंडलर्स", फंटासिया इन सी मेजर, "क्रिस्लेरियाना", "नोवेलेट्स", "ह्यूमरसेक", "विनीज़ कार्निवल") शूमैन लाए 30 के दशक की दूसरी छमाही। , जो क्लारा विएक के साथ एकजुट होने के अधिकार के लिए संघर्ष के संकेत के तहत पारित हुआ (एफ। विएक ने हर संभव तरीके से इस शादी को रोका)। अपनी संगीत और पत्रकारिता गतिविधियों के लिए एक व्यापक क्षेत्र खोजने के प्रयास में, शुमान ने 1838-39 सीज़न बिताया। वियना में, लेकिन मेट्टर्निच प्रशासन और सेंसरशिप ने पत्रिका को वहां प्रकाशित होने से रोक दिया। विएना में, शूमैन ने सी मेजर में शूबर्ट की "ग्रेट" सिम्फनी की पांडुलिपि की खोज की, जो रोमांटिक सिम्फोनिज्म के शिखरों में से एक है।

1840 - क्लारा के साथ लंबे समय से प्रतीक्षित मिलन का वर्ष - शुमान के लिए गीतों का वर्ष बन गया। कविता के प्रति एक असाधारण संवेदनशीलता, समकालीनों के काम के गहरे ज्ञान ने कई गीत चक्रों और कविता के साथ एक सच्चे मिलन के व्यक्तिगत गीतों की प्राप्ति में योगदान दिया, एच। हेइन के व्यक्तिगत काव्य स्वर ("सर्कल ऑफ सॉन्ग्स") के संगीत में सटीक अवतार ऑप. 24, "द पोएट्स लव"), आई. आइचेंडॉर्फ ("सर्कल ऑफ़ सॉन्ग्स", ऑप. 39), ए. चामिसो ("लव एंड लाइफ़ ऑफ़ अ वुमन"), आर. बर्न्स, एफ. रूकर्ट, जे. बायरन, एचएक्स एंडरसन और अन्य। और बाद में, मुखर रचनात्मकता का क्षेत्र अद्भुत कार्यों ("एन। लेनौ द्वारा छह कविताएं" और Requiem - 1850, "आई। वी। गोएथे द्वारा" विल्हेम मिस्टर "के गाने" - 1849, आदि) को विकसित करना जारी रखा। ).

40-50 के दशक में शुमान का जीवन और कार्य। उतार-चढ़ाव के एक विकल्प में प्रवाहित हुआ, जो काफी हद तक मानसिक बीमारी के मुकाबलों से जुड़ा था, जिसके पहले लक्षण 1833 की शुरुआत में दिखाई दिए। रचनात्मक ऊर्जा में उतार-चढ़ाव ने 40 के दशक की शुरुआत को चिह्नित किया, ड्रेसडेन काल का अंत (शुमन्स में रहते थे) 1845-50 में सक्सोनी की राजधानी। ), यूरोप में क्रांतिकारी घटनाओं और डसेलडोर्फ (1850) में जीवन की शुरुआत के साथ मेल खाता है। शूमैन बहुत रचना करता है, लीपज़िग कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, जो 1843 में खोला गया था, और उसी वर्ष से एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। ड्रेसडेन और डसेलडोर्फ में, वह उत्साह के साथ इस काम के लिए खुद को समर्पित करते हुए, गाना बजानेवालों को निर्देशित करता है। क्लारा के साथ की गई कुछ यात्राओं में, सबसे लंबी और सबसे प्रभावशाली रूस (1844) की यात्रा थी। 60-70 के दशक से। शुमान का संगीत बहुत जल्दी रूसी संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया। उन्हें एम. बालाकिरेव और एम. मुसॉर्स्की, ए. बोरोडिन और विशेष रूप से त्चिकोवस्की से प्यार था, जो शुमान को सबसे उत्कृष्ट समकालीन संगीतकार मानते थे। ए रुबिनस्टीन शूमैन के पियानो कार्यों का एक शानदार कलाकार था।

40-50 के दशक की रचनात्मकता। शैलियों की श्रेणी के एक महत्वपूर्ण विस्तार द्वारा चिह्नित। शुमान सिम्फनी लिखते हैं (पहला - "वसंत", 1841, दूसरा, 1845-46; तीसरा - "राइन", 1850; चौथा, 1841-पहला संस्करण।, 1851 - दूसरा संस्करण), कक्ष पहनावा (3 तार चौकड़ी - 1842, 3 तिकड़ी, पियानो चौकड़ी और पंचक, शहनाई की भागीदारी के साथ पहनावा - शहनाई, वायोला और पियानो के लिए "शानदार कथा" सहित, वायलिन और पियानो के लिए 2 सोनाटा, आदि); पियानोफोर्टे 1841-45 के लिए संगीत कार्यक्रम), सेलो (1850), वायलिन (1853); प्रोग्राम कॉन्सर्ट ओवरचर्स ("द ब्राइड ऑफ मेसीना" शिलर द्वारा, 1851; गोएथे द्वारा "हरमन एंड डोरोथिया" और शेक्सपियर द्वारा "जूलियस सीज़र" - 1851), शास्त्रीय रूपों को संभालने में महारत का प्रदर्शन। पियानो Concerto और चौथा सिम्फनी उनके नवीनीकरण में उनकी बोल्डनेस के लिए खड़ा है, अवतार की असाधारण सद्भाव और संगीत विचारों की प्रेरणा के लिए ई फ्लैट प्रमुख में पंचक। संगीतकार के संपूर्ण काम की परिणति बायरन की नाटकीय कविता "मैनफ्रेड" (1848) के लिए संगीत थी - बीथोवेन से लिस्केट, त्चिकोवस्की, ब्राह्म्स के रास्ते में रोमांटिक सिम्फोनिज्म के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर। शुमान अपने प्रिय पियानो (वन दृश्य, 1848-49 और अन्य टुकड़े) को भी धोखा नहीं देता है - यह उसकी आवाज़ है जो उसके कक्ष के पहनावे और मुखर गीतों को विशेष अभिव्यंजना के साथ संपन्न करती है। मुखर और नाटकीय संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की खोज अथक थी (टी। मूर द्वारा ओटोरियो "पैराडाइज एंड पेरी" - 1843; गोएथे के "फॉस्ट", 1844-53 के दृश्य; एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए गाथागीत; काम करता है पवित्र शैलियों की, आदि)। जर्मन रोमांटिक "नाइटली" ओपेरा केएम वेबर और आर। वैगनर के कथानक के समान एफ।

शुमान के जीवन के अंतिम वर्षों की महान घटना बीस वर्षीय ब्रह्म के साथ उनकी मुलाकात थी। लेख "नए तरीके", जिसमें शुमान ने अपने आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की (उन्होंने हमेशा असाधारण संवेदनशीलता के साथ युवा संगीतकारों का इलाज किया), ने अपनी प्रचार गतिविधि पूरी की। फरवरी 1854 में, बीमारी के एक गंभीर हमले के कारण आत्महत्या का प्रयास किया गया। एक अस्पताल में 2 साल बिताने के बाद (बॉन के पास एंडेनिच), शुमान की मृत्यु हो गई। अधिकांश पांडुलिपियां और दस्तावेज ज़्विकाउ (जर्मनी) में उनके हाउस-म्यूज़ियम में रखे गए हैं, जहाँ संगीतकार के नाम पर पियानोवादक, गायक और चैम्बर कलाकारों की प्रतियोगिताएँ नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं।

शुमान के काम ने मानव जीवन की जटिल मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाओं के अवतार पर अपने बढ़ते ध्यान के साथ संगीतमय रूमानियत के परिपक्व चरण को चिह्नित किया। शुमान के पियानो और मुखर चक्र, कक्ष-वाद्य, सिम्फोनिक कार्यों में से कई ने एक नई कलात्मक दुनिया खोली, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूप। शुमान के संगीत की कल्पना आश्चर्यजनक रूप से विशाल संगीतमय क्षणों की एक श्रृंखला के रूप में की जा सकती है, जो किसी व्यक्ति के बदलते और बहुत सूक्ष्म रूप से विभेदित मानसिक अवस्थाओं को कैप्चर करता है। ये संगीतमय चित्र भी हो सकते हैं, जो बाहरी चरित्र और चित्रित किए गए आंतरिक सार दोनों को सटीक रूप से कैप्चर करते हैं।

शुमान ने अपने कई कामों को प्रोग्रामेटिक टाइटल दिए, जिन्हें श्रोता और कलाकार की कल्पना को उत्तेजित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। उनका काम साहित्य के साथ बहुत निकटता से जुड़ा हुआ है - जीन पॉल (आई। पी। रिक्टर), टी। ए। हॉफमैन, जी। हेइन और अन्य के काम के साथ। शूमैन लघुचित्रों की तुलना गीत कविताओं, अधिक विस्तृत नाटकों - कविताओं, लघु कथाओं, आकर्षक रोमांटिक के साथ की जा सकती है। कहानियाँ, जहाँ अलग-अलग कथानक कभी-कभी विचित्र रूप से आपस में जुड़े होते हैं, वास्तविक एक शानदार में बदल जाता है, गीतात्मक विषयांतर उत्पन्न होते हैं, आदि जीव। पियानो फंतासी टुकड़ों के इस चक्र में, साथ ही हेइन की कविताओं "द लव ऑफ ए पोएट" पर मुखर चक्र में, एक रोमांटिक कलाकार की छवि उभरती है, एक सच्चा कवि, जो असीम रूप से तेज, "मजबूत, उग्र और कोमल" महसूस करने में सक्षम है। ", कभी-कभी एक मुखौटा विडंबना और भैंस के नीचे अपने असली सार को छिपाने के लिए मजबूर किया जाता है, ताकि बाद में इसे और भी अधिक ईमानदारी और सौहार्दपूर्ण ढंग से प्रकट किया जा सके या गहरे विचार में डुबकी लगाई जा सके ... बायरन के मैनफ्रेड को शुमान ने तीखेपन और भावना की ताकत, पागलपन से संपन्न किया है एक विद्रोही आवेग, जिसकी छवि में दार्शनिक और दुखद विशेषताएं भी हैं। प्रकृति की नाटकीय रूप से एनिमेटेड छवियां, शानदार सपने, प्राचीन किंवदंतियां और परंपराएं, बचपन की छवियां ("बच्चों के दृश्य" - 1838; पियानो (1848) और स्वर (1849) "युवाओं के लिए एल्बम") महान संगीतकार की कलात्मक दुनिया के पूरक हैं, " एक कवि सम उत्कृष्टता", जैसा कि वी. स्टासोव ने कहा था।

ई। तारेवा

शुमन के शब्द "मानव हृदय की गहराई को रोशन करना - यही कलाकार का उद्देश्य है" - उनकी कला के ज्ञान का एक सीधा मार्ग। कुछ लोग शुमान के साथ उस पैठ में तुलना कर सकते हैं जिसके साथ वह मानव आत्मा के जीवन की बेहतरीन बारीकियों को ध्वनियों के साथ बताता है। भावनाओं की दुनिया उनकी संगीतमय और काव्य छवियों का एक अटूट वसंत है।

शूमैन का एक और कथन कम उल्लेखनीय नहीं है: "किसी को अपने आप में बहुत अधिक नहीं डूबना चाहिए, जबकि दुनिया भर में एक तेज दृष्टि खोना आसान है।" और शुमान ने अपनी सलाह का पालन किया। बीस वर्ष की आयु में उन्होंने जड़ता और परोपकारिता के खिलाफ संघर्ष शुरू कर दिया। (फिलिस्तीन एक सामूहिक जर्मन शब्द है जो एक व्यापारी, जीवन, राजनीति, कला पर पिछड़े परोपकारी विचारों वाले व्यक्ति का प्रतिनिधित्व करता है)कला में। एक जुझारू भावना, विद्रोही और भावुक, ने उनके संगीत कार्यों और उनके बोल्ड, साहसी आलोचनात्मक लेखों को भर दिया, जिसने कला की नई प्रगतिशील घटनाओं का मार्ग प्रशस्त किया।

रुटीनिज्म के प्रति असहनशीलता, अश्लीलता शुमान ने अपने पूरे जीवन में निभाई। लेकिन बीमारी, जो हर साल मजबूत होती गई, उसके स्वभाव की घबराहट और रोमांटिक संवेदनशीलता को बढ़ाती गई, अक्सर उस उत्साह और ऊर्जा में बाधा डालती थी जिसके साथ वह खुद को संगीत और सामाजिक गतिविधियों के लिए समर्पित करता था। उस समय जर्मनी में वैचारिक सामाजिक-राजनीतिक स्थिति की जटिलता का भी प्रभाव पड़ा। फिर भी, एक अर्ध-सामंती प्रतिक्रियावादी राज्य संरचना की स्थितियों में, शुमान नैतिक आदर्शों की शुद्धता को बनाए रखने में कामयाब रहे, लगातार खुद को बनाए रखते हैं और दूसरों में रचनात्मक जलन जगाते हैं।

"उत्साह के बिना कला में कुछ भी वास्तविक नहीं बनाया गया है," संगीतकार के ये अद्भुत शब्द उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं का सार प्रकट करते हैं। एक संवेदनशील और गहराई से सोचने वाला कलाकार, वह मदद नहीं कर सकता था, लेकिन समय की पुकार का जवाब देने के लिए क्रांतियों और राष्ट्रीय मुक्ति युद्धों के प्रेरक प्रभाव के आगे झुक गया, जिसने 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में यूरोप को हिला दिया था।

संगीत छवियों और रचनाओं की रोमांटिक असामान्यता, शुमान ने अपनी सभी गतिविधियों के लिए जो जुनून लाया, उसने जर्मन पलिश्तियों की नींद की शांति को भंग कर दिया। यह कोई संयोग नहीं है कि शुमान के काम को प्रेस ने दबा दिया और लंबे समय तक अपनी मातृभूमि में मान्यता नहीं पाई। शुमान का जीवन पथ कठिन था। शुरुआत से ही, संगीतकार बनने के अधिकार के संघर्ष ने उनके जीवन के तनावपूर्ण और कभी-कभी घबराए हुए माहौल को निर्धारित किया। सपनों के पतन को कभी-कभी आशाओं की अचानक प्राप्ति, तीव्र आनंद के क्षणों - गहरे अवसाद से बदल दिया जाता था। यह सब शुमान के संगीत के कांपते पन्नों में अंकित था।

शुमान के समकालीनों के लिए, उनका काम रहस्यमय और दुर्गम लग रहा था। एक अजीबोगरीब संगीतमय भाषा, नई छवियां, नए रूप - इन सभी के लिए बहुत गहन श्रवण और तनाव की आवश्यकता होती है, जो कॉन्सर्ट हॉल के दर्शकों के लिए असामान्य है।

शुमान के संगीत को बढ़ावा देने की कोशिश करने वाले लिस्केट का अनुभव दुखद रूप से समाप्त हो गया। शूमैन के जीवनी लेखक को लिखे एक पत्र में, लिस्केट ने लिखा: "कई बार मुझे शुमान के नाटकों के साथ निजी घरों और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों में ऐसी विफलता मिली कि मैंने उन्हें अपने पोस्टरों पर लगाने का साहस खो दिया।"

लेकिन संगीतकारों के बीच भी, शुमान की कला को समझने में कठिनाई हुई। मेंडेलसोहन का उल्लेख नहीं करने के लिए, जिनके लिए शुमान की विद्रोही भावना गहराई से अलग थी, वही लिस्केट - सबसे व्यावहारिक और संवेदनशील कलाकारों में से एक - ने शुमान को केवल आंशिक रूप से स्वीकार किया, खुद को कटौती के साथ "कार्निवल" करने जैसी स्वतंत्रता की अनुमति दी।

केवल 1950 के दशक के बाद से, शुमान के संगीत ने अनुयायियों और प्रशंसकों के व्यापक दायरे को हासिल करने के लिए, संगीतमय और संगीतमय जीवन में जड़ें जमाना शुरू कर दिया। इसके वास्तविक मूल्य को नोट करने वाले पहले लोगों में प्रमुख रूसी संगीतकार थे। एंटन ग्रिगोरिएविच रुबिनस्टीन ने शूमैन को बहुत और स्वेच्छा से खेला, और यह कार्निवल और सिम्फोनिक एट्यूड्स के प्रदर्शन के साथ ठीक था कि उन्होंने दर्शकों पर एक बड़ी छाप छोड़ी।

शाइकोवस्की और माइटी हैंडफुल के नेताओं द्वारा शुमान के प्रति प्रेम की बार-बार गवाही दी गई। शुमान के काम की रोमांचक आधुनिकता, सामग्री की नवीनता, संगीतकार की अपनी संगीत सोच की नवीनता को ध्यान में रखते हुए, शाइकोवस्की ने शुमान के बारे में विशेष रूप से मर्मज्ञ रूप से बात की। "शुमान का संगीत," त्चिकोवस्की ने लिखा, "बीथोवेन के काम से सटे हुए और एक ही समय में उससे तेजी से अलग होने से, हमारे लिए नए संगीत रूपों की एक पूरी दुनिया खुल जाती है, उन तारों को छूता है जो उनके महान पूर्ववर्तियों ने अभी तक नहीं छुआ है। इसमें हम अपने आध्यात्मिक जीवन की उन रहस्यमयी आध्यात्मिक प्रक्रियाओं की एक प्रतिध्वनि पाते हैं, उन शंकाओं, निराशाओं और आदर्शों के प्रति आवेग जो आधुनिक मनुष्य के हृदय को अभिभूत करते हैं।

शुमान रोमांटिक संगीतकारों की दूसरी पीढ़ी के हैं, जिन्होंने वेबर, शुबर्ट की जगह ली। शूमैन ने कई तरह से अपने काम की उस पंक्ति से स्वर्गीय शुबर्ट से शुरुआत की, जिसमें गेय-नाटकीय और मनोवैज्ञानिक तत्वों ने निर्णायक भूमिका निभाई।

शुमान का मुख्य रचनात्मक विषय किसी व्यक्ति की आंतरिक अवस्थाओं, उसके मनोवैज्ञानिक जीवन की दुनिया है। शूमैन के नायक की उपस्थिति में ऐसी विशेषताएं हैं जो शुबर्ट के समान हैं, बहुत कुछ ऐसा भी है जो एक अलग पीढ़ी के कलाकार में निहित है, विचारों और भावनाओं की एक जटिल और विरोधाभासी प्रणाली के साथ। शुमान की कलात्मक और काव्यात्मक छवियां, अधिक नाजुक और परिष्कृत, मन में पैदा हुई थीं, जो उस समय के बढ़ते अंतर्विरोधों को तीव्रता से समझती थीं। यह जीवन की घटनाओं के प्रति प्रतिक्रिया की तीव्र तीक्ष्णता थी जिसने "शुमान की भावनाओं की ललक के प्रभाव" (असफ़िएव) के असाधारण तनाव और ताकत का निर्माण किया। चोपिन को छोड़कर, शूमैन के पश्चिमी यूरोपीय समकालीनों में से किसी के पास ऐसा जुनून और कई तरह की भावनात्मक बारीकियां नहीं हैं।

शुमान के तंत्रिका ग्रहणशील स्वभाव में, एक सोच, गहराई से महसूस करने वाले व्यक्तित्व और आसपास की वास्तविकता की वास्तविक स्थितियों के बीच की खाई की भावना, युग के प्रमुख कलाकारों द्वारा अनुभव की जाती है, चरम पर पहुंच जाती है। वह अस्तित्व की अपूर्णता को अपनी स्वयं की कल्पना से भरना चाहता है, एक भद्दे जीवन का विरोध एक आदर्श दुनिया, सपनों और काव्य कथाओं के दायरे से करना चाहता है। अंततः, इसने इस तथ्य को जन्म दिया कि जीवन की घटनाओं की बहुलता व्यक्तिगत क्षेत्र, आंतरिक जीवन की सीमाओं तक सिकुड़ने लगी। आत्म-गहनता, किसी की भावनाओं पर ध्यान केंद्रित करना, किसी के अनुभवों ने शुमान के काम में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत के विकास को मजबूत किया।

प्रकृति, रोजमर्रा की जिंदगी, संपूर्ण वस्तुगत दुनिया, जैसा कि यह थी, कलाकार की दी गई स्थिति पर निर्भर करती है, उसके व्यक्तिगत मनोदशा के स्वर में रंगी होती है। शुमैन के काम में प्रकृति उनके अनुभवों के बाहर मौजूद नहीं है; यह हमेशा अपनी भावनाओं को दर्शाता है, उनके अनुरूप रंग लेता है। शानदार-शानदार छवियों के बारे में भी यही कहा जा सकता है। शूमैन के काम में, वेबर या मेंडेलसोहन के काम की तुलना में, लोक विचारों से उत्पन्न शानदारता के साथ संबंध काफ़ी कमज़ोर है। शुमान की कल्पना कलात्मक कल्पना के खेल के कारण, कभी-कभी विचित्र और मनमौजी, अपने स्वयं के दर्शन की कल्पना है।

व्यक्तिपरकता और मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों की मजबूती, रचनात्मकता की अक्सर आत्मकथात्मक प्रकृति, शुमान के संगीत के असाधारण सार्वभौमिक मूल्य से अलग नहीं होती है, इन घटनाओं के लिए श्यूमन के युग की गहराई से विशेषता है। बेलिंस्की ने कला में व्यक्तिपरक सिद्धांत के महत्व के बारे में उल्लेखनीय रूप से बात की: “एक महान प्रतिभा में, एक आंतरिक, व्यक्तिपरक तत्व की अधिकता मानवता का प्रतीक है। इस दिशा से डरो मत: यह तुम्हें धोखा नहीं देगी, यह तुम्हें गुमराह नहीं करेगी। महान कवि, अपने बारे में, अपने बारे में बोलते हुए मैं, सामान्य - मानवता की बात करता है, क्योंकि उसके स्वभाव में वह सब कुछ निहित है जिसके द्वारा मानवता जीती है। और इसलिए, उसकी उदासी में, उसकी आत्मा में, हर कोई उसे पहचानता है और न केवल उसे देखता है कवि, लेकिन इंसानमानवता में उसका भाई। उसे अपने से अतुलनीय रूप से उच्चतर होने के रूप में पहचानते हुए, हर कोई उसी समय उसके साथ अपनी रिश्तेदारी को पहचानता है।

शुमान की जीवनी - महान जर्मन संगीतकार - किसी भी प्रसिद्ध व्यक्ति के जीवन की तरह, जिज्ञासु, उपाख्यानात्मक मामलों और भाग्य के दुखद मोड़ दोनों से भरा था। शुमान एक गुणी पियानोवादक क्यों नहीं बने, जैसा कि उन्होंने अपनी युवावस्था में सपना देखा था, और उन्हें संगीतकार का रास्ता क्यों चुनना पड़ा? इसने उनके मानसिक स्वास्थ्य को कैसे प्रभावित किया, और प्रसिद्ध लेखक कहाँ समाप्त हुआ?

संगीतकार शुमान (जीवनी): बचपन और जवानी

शुमान का जन्म 8 जून, 1810 को जर्मनी में हुआ था। ज़्विकाउ उनका गृहनगर बन गया। भविष्य के संगीतकार के पिता एक पुस्तक प्रकाशक थे, एक गैर-गरीब व्यक्ति थे, इसलिए उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा देने की मांग की।

बचपन से, लड़के ने साहित्यिक क्षमता दिखाई - जब रॉबर्ट ने व्यायामशाला में अध्ययन किया, तब, कविताओं, नाटकों और हास्य रचना के अलावा, उन्होंने अपने दम पर एक साहित्यिक मंडली का भी आयोजन किया। जीन पॉल के प्रभाव में, युवक ने एक साहित्यिक उपन्यास भी लिखा। इन सभी तथ्यों को देखते हुए, शुमान की जीवनी पूरी तरह से अलग हो सकती थी - लड़का अपने पिता के नक्शेकदम पर चल सकता था। लेकिन संगीत की दुनिया ने रॉबर्ट को साहित्यिक गतिविधियों से ज्यादा चिंतित किया।

शुमान, जिनकी जीवनी और उनके पूरे जीवन का काम संगीत की कला से मजबूती से जुड़ा हुआ था, ने दस साल की उम्र में अपना पहला लिखा था। शायद यह पहला संकेत था कि एक और महान संगीतकार का जन्म हुआ है।

रॉबर्ट शुमान (लघु जीवनी): एक पियानोवादक के रूप में करियर

शुमान ने कम उम्र से ही पियानो बजाने में दिलचस्पी दिखानी शुरू कर दी थी। वह पियानोवादक मोशेल्स के साथ-साथ पगनिनी के नाटक से बहुत प्रभावित थे। युवक एक गुणी वादक बनने के विचार से प्रेरित था और उसने इसके लिए कोई कसर नहीं छोड़ी।

सबसे पहले, भविष्य के संगीतकार ने आयोजक कुंश से सबक लिया। अपने पहले शिक्षक के सख्त मार्गदर्शन में, लड़के ने अपनी खुद की संगीत रचनाएँ बनाना शुरू किया - ज्यादातर रेखाचित्र। शुबर्ट के काम से परिचित होने के बाद, रॉबर्ट ने कई गीत लिखे।

हालाँकि, माता-पिता ने जोर देकर कहा कि उनके बेटे की गंभीर शिक्षा है, इसलिए रॉबर्ट कानून का अध्ययन करने के लिए लीपज़िग चले गए। लेकिन शुमान, जिनकी जीवनी, ऐसा लगता है, अलग नहीं हो सकता था, अभी भी संगीत के लिए तैयार है, इसलिए वह एक नए शिक्षक फ्रेडरिक विएक के मार्गदर्शन में पियानो का अध्ययन करना जारी रखता है। उत्तरार्द्ध को पूरी ईमानदारी से विश्वास था कि उनका छात्र जर्मनी में सबसे गुणी पियानोवादक बन सकता है।

लेकिन रॉबर्ट ने अपने लक्ष्य का भी कट्टरता से पीछा किया, इसलिए उन्होंने इसे कक्षाओं के साथ पार कर लिया - उन्होंने मोच आ गई और अपने पियानोवादक करियर को अलविदा कह दिया।

शिक्षा

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, शुमान ने हीडलबर्ग में और उसके बाद कानून का अध्ययन किया। लेकिन संगीत को तरजीह देते हुए रॉबर्ट कभी वकील नहीं बने।

रचना की शुरुआत

रॉबर्ट शुमान, जिनकी जीवनी, घायल होने के बाद, पूरी तरह से रचना के लिए समर्पित थी, सबसे अधिक संभावना इस बात से बहुत चिंतित थी कि वह कभी भी अपने सपने को पूरा नहीं कर पाएंगे और एक प्रसिद्ध पियानोवादक बन पाएंगे। उसके बाद युवक का चरित्र बदल गया - वह शांत हो गया, बहुत कमजोर हो गया, मजाक करना बंद कर दिया और अपने दोस्तों को खेलना बंद कर दिया, जैसे ही वह जानता था कि यह कैसे करना है। एक बार, अभी भी युवा होने के दौरान, शूमैन एक संगीत वाद्ययंत्र की दुकान में गया और मजाक में खुद को एक अंग्रेजी स्वामी के चैंबरलेन के रूप में पेश किया, जिसने उसे संगीत बजाने के लिए एक पियानो चुनने का निर्देश दिया। रॉबर्ट ने सैलून में सभी महंगे उपकरण बजाए, इस प्रकार दर्शकों और ग्राहकों का मनोरंजन किया। नतीजतन, शुमान ने कहा कि दो दिनों में वह सैलून के मालिक को खरीद के बारे में जवाब देगा, और वह, जैसे कि कुछ भी नहीं हुआ, अपने व्यवसाय के लिए दूसरे शहर के लिए रवाना हो गया।

लेकिन 30 के दशक में। उन्हें एक पियानोवादक के रूप में अपने करियर को अलविदा कहना पड़ा, और युवक ने खुद को पूरी तरह से संगीत की रचना करने के लिए समर्पित कर दिया। यह इस अवधि के दौरान था कि वह एक संगीतकार के रूप में फला-फूला।

संगीत सुविधाएँ

शुमान ने रूमानियत के युग में काम किया और निश्चित रूप से, यह उनके काम में परिलक्षित हुआ।

रॉबर्ट शुमान, जिनकी जीवनी एक अर्थ में व्यक्तिगत अनुभवों से भरी हुई थी, ने मनोवैज्ञानिक संगीत लिखा जो लोककथाओं के उद्देश्यों से बहुत दूर था। शुमान की रचनाएँ कुछ "व्यक्तिगत" हैं। उनका संगीत बहुत परिवर्तनशील है, जो इस तथ्य को दर्शाता है कि संगीतकार धीरे-धीरे बीमार पड़ने लगे। शुमान ने स्वयं इस तथ्य को नहीं छिपाया कि द्वैत उनके स्वभाव की विशेषता है।

उनके कार्यों की सामंजस्यपूर्ण भाषा उनके समकालीनों की तुलना में अधिक जटिल है। शुमान की कृतियों की लय काफी सनकी और मनमौजी है। लेकिन इसने संगीतकार को अपने जीवनकाल में राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त करने से नहीं रोका।

एक बार, पार्क में टहलते हुए, संगीतकार ने कार्निवाल की एक थीम पर सीटी बजाई। राहगीरों में से एक ने उनसे एक टिप्पणी की: वे कहते हैं, यदि आपके पास कोई सुनवाई नहीं है, तो सम्मानित संगीतकार के कार्यों को "खराब" नहीं करना बेहतर है।

संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में निम्नलिखित हैं:

• रोमांस चक्र "कवि का प्रेम", "गीतों का चक्र";
• पियानो चक्र "तितलियाँ", "कार्निवल", "क्रेस्लेरियन", आदि।

संगीतमय अखबार

शुमान, जिनकी संक्षिप्त जीवनी साहित्य के बिना नहीं होती, ने अपना शौक नहीं छोड़ा और अपनी साहित्यिक प्रतिभा को पत्रकारिता में लागू किया। संगीत की दुनिया से जुड़े अपने कई दोस्तों के सहयोग से शुमान ने 1834 में न्यू म्यूजिकल गजट की स्थापना की। समय के साथ, यह एक सामयिक और काफी प्रभावशाली प्रकाशन बन गया है। संगीतकार ने प्रकाशन के लिए अपने हाथों से कई लेख लिखे। उन्होंने संगीत में हर नई चीज का स्वागत किया, इसलिए उन्होंने युवा संगीतकारों का समर्थन किया। वैसे, शुमान चोपिन की प्रतिभा को पहचानने वाले पहले लोगों में से एक थे और उन्होंने उनके सम्मान में एक अलग लेख लिखा था। शुमान ने लिस्केट, बर्लियोज़, ब्राह्म्स और कई अन्य संगीतकारों का भी समर्थन किया।

अक्सर उनके लेखों में, हमारी कहानी के नायक को कई संगीत समीक्षकों को झिड़कना पड़ता था, जो उनके काम के बारे में अनाप-शनाप बोलते थे। शुमान ने भी उस समय की भावना में "बनाया" नहीं था, इसलिए उन्हें संगीत की कला पर अपने विचारों का बचाव करना पड़ा।

व्यक्तिगत जीवन

1840 में, 30 साल की उम्र के करीब, रॉबर्ट शुमान ने शादी कर ली। उनकी चुनी हुई उनके शिक्षक फ्रेडरिक विक की बेटी थी।

क्लारा विएक काफी प्रसिद्ध और गुणी पियानोवादक थीं। वह सभी प्रयासों में अपने पति की रचना और समर्थन से भी संबंधित थीं।

शुमान, जिनकी संक्षिप्त जीवनी 30 वर्ष की आयु तक संगीतमय गतिविधि से भरी थी, कभी शादी नहीं की थी, और ऐसा लगता था कि उनका अपना निजी जीवन उन्हें ज्यादा परेशान नहीं करता था। लेकिन शादी से पहले, उसने अपनी भावी पत्नी को ईमानदारी से चेतावनी दी कि उसका चरित्र बहुत कठिन था: वह अक्सर करीबी और प्रिय लोगों के विपरीत काम करता है, किसी कारण से यह पता चलता है कि वह वास्तव में उससे प्यार करता है जिसे वह प्यार करता है।

लेकिन संगीतकार की इन कमियों ने दुल्हन को ज्यादा नहीं डराया। शादी हुई, और क्लारा विएक और रॉबर्ट शुमान अपने दिनों के अंत तक शादी में रहे, अपने पीछे आठ बच्चे छोड़ गए और उन्हें उसी कब्रिस्तान में दफनाया गया।

स्वास्थ्य समस्याएं और मृत्यु

शुमान की जीवनी विभिन्न घटनाओं से भरी थी, संगीतकार ने एक समृद्ध संगीत और साहित्यिक विरासत को पीछे छोड़ दिया। उनके काम और जीवन के प्रति ऐसा जुनून बिना ट्रेस के नहीं गुजर सकता था। 35 वर्ष की आयु के आसपास, संगीतकार ने एक गंभीर नर्वस ब्रेकडाउन के पहले लक्षण दिखाना शुरू किया। दो साल तक उन्होंने कुछ नहीं लिखा।

और यद्यपि संगीतकार को विभिन्न सम्मान दिए गए, गंभीर पदों पर आमंत्रित किया गया, वह अब अपने पूर्व जीवन में वापस नहीं आ सका। उसकी नसें पूरी तरह टूट चुकी थीं।

44 साल की उम्र में, लंबे समय तक अवसाद से जूझने के बाद पहली बार, संगीतकार ने खुद को पुल से राइन में फेंक कर आत्महत्या करने की कोशिश की। उन्हें बचा लिया गया, लेकिन उनके स्वास्थ्य की स्थिति में कोई खास बदलाव नहीं आया। शुमान ने एक मनोरोग अस्पताल में दो साल बिताए और 46 साल की उम्र में उनकी मृत्यु हो गई। इस पूरे समय के दौरान संगीतकार ने एक भी काम नहीं बनाया।

कौन जानता है कि संगीतकार का जीवन कैसे बदल गया होता अगर उसने अपनी उंगलियों को घायल नहीं किया होता और फिर भी एक पियानोवादक बन जाता ... शायद शुमान, जिनकी जीवनी 46 साल की उम्र में काट दी गई थी, एक लंबा जीवन जीते थे और अपना दिमाग नहीं खोते थे .

वैसे, एक संस्करण है कि संगीतकार ने हेनरी हर्ट्ज़ और टिज़ियानो पोली के उपकरणों के समान, उनके लिए घर का बना सिम्युलेटर बनाकर अपनी उंगलियों को घायल कर दिया। सिमुलेटर का सार यह है कि हाथ की मध्य उंगली एक तार से बंधी हुई थी, जो छत से जुड़ी हुई थी। यह उपकरण धीरज और उंगली खोलने के आयाम को प्रशिक्षित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। लेकिन अयोग्य उपयोग के साथ, कण्डरा को इस तरह से फाड़ना संभव है।

एक और संस्करण है जिसके अनुसार शुमान को तत्कालीन फैशनेबल तरीके से उपदंश के लिए इलाज किया जाना था - पारा वाष्प को साँस लेने के लिए, जिससे उंगलियों के पक्षाघात के रूप में दुष्प्रभाव हुआ। लेकिन शुमान की पत्नी ने इनमें से किसी भी संस्करण की पुष्टि नहीं की।

अंतर्राष्ट्रीय संगीतकार प्रतियोगिता

शुमान की जीवनी और उनका काम संगीत की दुनिया में इतना लोकप्रिय है कि प्रसिद्ध संगीतकार के सम्मान में अक्सर व्यक्तिगत प्रतियोगिताओं और पुरस्कारों का आयोजन किया जाता है। 1956 में वापस, अकादमिक संगीत के कलाकारों के लिए पहली प्रतियोगिता बर्लिन में आयोजित की गई थी, जिसे इंटरनेशनलर रॉबर्ट-शुमान-वेटबेवर्ब कहा जाता है।

पहली घटना संगीतकार की मृत्यु की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित थी, और प्रतियोगिता के पहले विजेता "पियानो" नामांकन में जीडीआर एनेरोज़ श्मिट के प्रतिनिधि थे, साथ ही यूएसएसआर के प्रतिनिधि: अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, किरा इज़ोटोवा "मुखर" नामांकन। इसके बाद, यूएसएसआर के प्रतियोगियों ने 1985 तक लगभग हर साल पुरस्कार जीते। सोवियत संघ के पतन के बाद, केवल 1996 में प्रतियोगिता को रूस के एक प्रतिनिधि - मिखाइल मोर्डविनोव ने "पियानो" नामांकन में जीता था।

रॉबर्ट शुमान पुरस्कार

आर। शुमन, जिनकी जीवनी और रचनात्मक विरासत विश्व कला का गौरव बन गई है, ने अपना नाम और पुरस्कार प्रस्तुत किया, जो 1964 से अकादमिक संगीत के कलाकारों को प्रदान किए गए हैं। यह पुरस्कार संगीतकार के गृहनगर - ज़्विकाउ के प्रशासन द्वारा स्थापित किया गया था। यह केवल उन हस्तियों को प्रदान किया जाता है जो संगीतकार के संगीत को बढ़ावा देते हैं और इसे जन-जन तक पहुंचाते हैं। 2003 में, पुरस्कार का भौतिक घटक 10,000 यूरो के बराबर था।

1989 तक, सोवियत कलाकारों के नाम अक्सर पुरस्कार विजेताओं की सूची में शामिल किए जाते थे। रूस के प्रतिनिधि तब पुरस्कार विजेताओं की सूची में केवल 2000 में दिखाई दिए। ओल्गा लोसेवा उस वर्ष पुरस्कार की विजेता बनीं, तब से सीआईएस देशों के अप्रवासियों को एक बार भी पुरस्कार नहीं दिया गया है।

रॉबर्ट शुमान (1810-1856) एक जर्मन संगीतकार, संगीत समीक्षक और शिक्षक थे। रोमांटिकतावाद के रूप में कला में ऐसी कलात्मक दिशा के युग के उत्कृष्ट संगीतकारों में से एक। उन्हें यूरोप में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के भविष्य की भविष्यवाणी की गई थी, लेकिन रॉबर्ट ने अपना हाथ घायल कर लिया और अब संगीत वाद्ययंत्र नहीं बजा सकते थे, इस संबंध में उन्होंने अपना जीवन संगीत लिखने के लिए समर्पित कर दिया।

अभिभावक

रॉबर्ट का जन्म 8 जून, 1810 को ज़्विकाउ के जर्मन शहर में हुआ था, जो सुरम्य सक्सोनी में स्थित था।

परिवार का मुखिया, फ्रेडरिक ऑगस्ट शुमान, रोनेनबर्ग के एक गरीब पुजारी का बेटा था। उनमें काव्य-रचना की स्वाभाविक प्रतिभा थी। हालाँकि, जिस गरीबी में उनका बचपन और युवावस्था गुज़री, उसने उस आदमी को कविता के अपने सपनों का हिस्सा बनाया और व्यापार में संलग्न किया। स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने प्रशिक्षु के रूप में एक व्यापारी की सेवा में प्रवेश किया। लेकिन व्यापार उनके लिए बेहद घिनौना था, जबकि फ्रेडरिक ऑगस्ट पागलपन की हद तक किताबें पढ़ते थे। अंत में, उन्होंने व्यापारी को छोड़ दिया, अपने माता-पिता के घर लौट आए और साहित्यिक व्यवसाय में लग गए। उनके द्वारा लिखा गया उपन्यास प्रकाशित नहीं हुआ, लेकिन पुस्तक विक्रेताओं से परिचित होने का अवसर बन गया। शुमान को एक किताबों की दुकान में सहायक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और उन्होंने सहर्ष स्वीकार कर लिया।

जल्द ही, फ्रेडरिक ऑगस्ट ने एक आकर्षक लड़की, जोहान क्रिस्टियाना श्नाबेल से मुलाकात की, जिसे वह अपने पूरे दिल से प्यार करता था। दूल्हे की अत्यधिक गरीबी के कारण दुल्हन के माता-पिता ने उनकी शादी का विरोध किया था। लेकिन लगातार शुमान ने एक साल तक इतनी मेहनत की कि उसने न केवल शादी के लिए बल्कि अपनी किताबों की दुकान खोलने के लिए भी पैसे बचाए। जब व्यापारिक व्यवसाय विशेष रूप से अच्छा चल रहा था, फ्रेडरिक ऑगस्ट ने उन्हें ज़्विकाउ शहर में स्थानांतरित कर दिया, जहां उन्होंने शुमान ब्रदर्स नामक एक दुकान खोली।

रॉबर्ट शुमान की मां, जोहान क्रिश्चियन, अपने बंद और गंभीर पति के विपरीत, एक हंसमुख, गर्म स्वभाव वाली, कभी-कभी तेज-तर्रार, लेकिन बहुत दयालु महिला थीं। उसने घर और बच्चों की परवरिश की देखभाल की, जिनमें से परिवार में पाँच थे - बेटे (कार्ल, एडवर्ड, जूलियस, रॉबर्ट) और बेटी एमिलिया।

भावी संगीतकार परिवार में सबसे छोटा बच्चा था। उनके जन्म के बाद, उनकी माँ किसी प्रकार के अति आनंद में पड़ गईं और उन्होंने अपना सारा मातृ प्रेम रॉबर्ट पर केंद्रित कर दिया। उसने सबसे छोटे बच्चे को "अपने जीवन पथ पर एक उज्ज्वल स्थान" कहा।

बचपन

शुमान एक चंचल और हंसमुख बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। लड़का बहुत सुंदर था, एक नाजुक आकार के चेहरे के साथ, जिसे लंबे गोरे कर्ल द्वारा तैयार किया गया था। वह न केवल अपनी मां का लाड़ला बेटा था, बल्कि पूरे परिवार का लाडला था। वयस्कों और बच्चों ने शांति से रॉबर्ट की शरारतों और सनक को सहन किया।

छह साल की उम्र में लड़के को डेनर्स स्कूल भेजा गया। सहपाठियों के बीच, शुमान ने तुरंत बाहर खड़े होकर उत्कृष्ट प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। सभी खेलों में, वह नेता थे, और जब उन्होंने अपना पसंदीदा खेल खेला - सैनिक, रॉबर्ट निश्चित रूप से कमांडर चुने गए और लड़ाई का नेतृत्व किया।

यह नहीं कहा जा सकता है कि शुमान ने स्कूल में शानदार ढंग से अध्ययन किया, लेकिन उनकी समृद्ध रचनात्मक प्रकृति तुरंत ही प्रकट हुई। बच्चे में संगीत के लिए एक उत्कृष्ट कान की खोज करने के बाद, सात साल की उम्र में, उसके माता-पिता ने उसे पियानो बजाना सीखने के लिए एक स्थानीय संगठक के पास भेजा। संगीतात्मकता के अलावा, रॉबर्ट में पैतृक जीन भी दिखाई दिए, लड़के ने थोड़ी देर बाद, त्रासदियों और हास्य की रचना की, जिसे उन्होंने साथियों के साथ सीखा और प्रदर्शित किया, कभी-कभी मामूली शुल्क के लिए भी।

जैसे ही रॉबर्ट ने पियानो बजाना सीखा, उसने तुरंत सुधार करना और संगीत लिखना शुरू कर दिया। सबसे पहले, उन्होंने नृत्यों की रचना की, जिसे उन्होंने बड़ी मेहनत से संगीत की एक मोटी नोटबुक में लिखा। सबसे अनोखी चीज जो वह एक संगीत वाद्ययंत्र पर करने में कामयाब रहे, वह ध्वनियों की मदद से चरित्र लक्षणों को चित्रित करना था। इसी तरह उसने अपने दोस्तों को पियानो पर पेंट किया। यह इतना शानदार निकला कि युवा संगीतकार के चारों ओर इकट्ठा हुए लड़के हँसी से लोटपोट हो गए।

संगीत के लिए जुनून

शुमान लंबे समय तक झिझकते रहे, उन्हें अपना जीवन किस चीज के लिए समर्पित करना चाहिए - संगीत या साहित्य? पिता बेशक चाहते थे कि उनका बेटा उनके अधूरे सपनों को पूरा करे और लेखक या कवि बने। लेकिन सब कुछ संयोग से तय हुआ था। 1819 में, कार्ल्सबैड में, लड़का मॉशेल्स के संगीत कार्यक्रम में शामिल हुआ। गुणी के खेल ने युवा शुमान पर एक असाधारण छाप छोड़ी, फिर उन्होंने संगीत कार्यक्रम को एक धर्मस्थल की तरह लंबे समय तक रखा। उस दिन से, रॉबर्ट ने महसूस किया कि उसका दिल आखिरकार और अपरिवर्तनीय रूप से संगीत का था।

1828 में, युवक ने पहली डिग्री का डिप्लोमा प्राप्त करते हुए व्यायामशाला से स्नातक किया। करियर और पेशे की आगामी पसंद से इसकी खुशी थोड़ी कम हो गई थी। इस समय तक, उनके पिता की मृत्यु हो चुकी थी, और रॉबर्ट ने सभी रचनात्मक समर्थन खो दिया था। माँ ने आगे कानूनी शिक्षा पर जोर दिया। उसके अनुनय को सुनने के बाद, रॉबर्ट लीपज़िग विश्वविद्यालय में एक छात्र बन गया। 1829 में, वह जर्मनी में उच्च शिक्षा के सबसे प्रतिष्ठित संस्थानों में से एक - हीडलबर्ग विश्वविद्यालय में स्थानांतरित हो गया।

लेकिन युवा संगीतकार का दिल संगीत के लिए तरस गया, और 1830 में शुमान को अपनी मां से कानून की पढ़ाई छोड़ने और रचनात्मक गतिविधियों में संलग्न होने की अनुमति मिली।

निर्माण

वह लीपज़िग लौट आया, उसे अच्छे गुरु मिले और उसने पियानो की शिक्षा ली। रॉबर्ट एक गुणी पियानोवादक बनना चाहते थे। लेकिन पढ़ाई के दौरान उन्हें मध्यमा और तर्जनी में लकवा मार गया, जिसके कारण उन्हें अपना सपना छोड़ना पड़ा और संगीत लेखन पर ध्यान केंद्रित करना पड़ा। इसके साथ ही रचना के साथ, उन्होंने संगीत की आलोचना की।

1834 में उन्होंने एक प्रभावशाली आवधिक, न्यू म्यूजिकल गजट की स्थापना की। कई वर्षों तक वे इसके संपादक रहे और वहां अपने लेख प्रकाशित किए।

रॉबर्ट ने अपनी अधिकांश रचनाएँ पियानो के लिए लिखीं। मूल रूप से, ये "पोर्ट्रेट", कई छोटे नाटकों के गेय-नाटकीय और दृश्य चक्र हैं, जो एक कथानक-मनोवैज्ञानिक रेखा द्वारा परस्पर जुड़े हुए हैं:

• "तितलियाँ" (1831);
• "कार्निवल" (1834);
• द डेविडबंडलर्स, फैंटास्टिक फ्रैगमेंट्स (1837);
• "क्रिस्लेरियाना", "बच्चों के दृश्य" (1838);
• "द लव ऑफ़ ए पोएट" (1840);
• "एल्बम फॉर यूथ" (1848)।

1840 में, रॉबर्ट को लीपज़िग विश्वविद्यालय से डॉक्टर ऑफ फिलॉसफी की उपाधि से सम्मानित किया गया। यह वर्ष सामान्य तौर पर संगीतकार के लिए उनके काम में सबसे अधिक फलदायी रहा, अपनी प्यारी महिला से शादी से प्रेरित होकर, उन्होंने लगभग 140 गीत लिखे।

1843 में, फेलिक्स मेंडेलसोहन ने लीपज़िग (अब एक कंज़र्वेटरी) में हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक एंड थिएटर की स्थापना की, शुमान ने वहाँ रचना और पियानो पढ़ाया और स्कोर पढ़े।

1844 में, रॉबर्ट ने एक संगीत समाचार पत्र में अपने शिक्षण और काम को बाधित कर दिया, क्योंकि वह अपनी पत्नी के साथ मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग के दौरे पर गए थे। वहां उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया गया। क्लारा ने खुद महारानी के साथ खेला और शुमान ने कई उपयोगी संपर्क बनाए। विंटर पैलेस की विलासिता से पति-पत्नी विशेष रूप से प्रभावित थे।

रूस से लौटकर, रॉबर्ट ने एक समाचार पत्र प्रकाशित करना जारी रखने से इनकार कर दिया और खुद को पूरी तरह से संगीत लिखने के लिए समर्पित कर दिया। लेकिन काम के प्रति इस तरह के परिश्रमी उत्साह का उसकी स्थिति पर हानिकारक प्रभाव पड़ने लगा। संगीतकार इस बात से भी परेशान थे कि उन्हें हर जगह प्रसिद्ध पियानोवादक क्लारा विएक के पति के रूप में देखा जाता था। दौरे पर अपनी पत्नी के साथ यात्रा करते हुए, वह अधिक से अधिक आश्वस्त हो गया कि उसकी प्रसिद्धि लीपज़िग और ड्रेसडेन से आगे नहीं बढ़ी। लेकिन रॉबर्ट ने कभी भी अपनी पत्नी की सफलता से ईर्ष्या नहीं की, क्योंकि यह क्लारा ही थी जो शूमैन के सभी कार्यों की पहली कलाकार थी और उसने अपने संगीत को प्रसिद्ध किया।

व्यक्तिगत जीवन

सितंबर 1840 में, रॉबर्ट ने अपने संगीत गुरु फ्रेडरिक विएक की बेटी से शादी की। इस शादी को रास्ते में कई बाधाओं का सामना करना पड़ा। शूमैन के प्रति पूरे सम्मान के साथ, फ्रेडरिक विएक अपनी बेटी के लिए एक अधिक उपयुक्त प्रेमी चाहते थे। प्रेमियों ने अंतिम उपाय का भी सहारा लिया - वे अपनी किस्मत का फैसला करने के अनुरोध के साथ अदालत गए।

अदालत ने युवा के पक्ष में फैसला सुनाया, और उन्होंने शेनफेल्ड गांव में एक मामूली शादी खेली। शुमान का सपना सच हो गया, अब उनके प्रिय क्लारा विएक और पियानो उनके बगल में थे। एक महान संगीतकार के साथ एक शानदार पियानोवादक शामिल हुआ, उनके आठ बच्चे थे - चार लड़कियाँ और चार लड़के। जब तक रॉबर्ट को मानसिक विकार होने लगे, तब तक युगल बेहद खुश थे।

जीवन के अंतिम वर्ष

1850 में, संगीत के शहर निदेशक की जगह लेने के लिए शुमान को डसेलडोर्फ में आमंत्रित किया गया था। इस शहर में अपनी पत्नी के साथ पहुंचने पर, उनका जो गर्मजोशी से स्वागत किया गया, उसे देखकर वे चकित रह गए। रॉबर्ट ने खुशी-खुशी एक नई स्थिति में काम करना शुरू किया: उन्होंने चर्च में आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए, हर हफ्ते गाना बजानेवालों के साथ काम किया और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रबंधन किया।

डसेलडोर्फ में ताजा छापों के तहत, संगीतकार ने राइन सिम्फनी, द ब्राइड ऑफ मेस्सिना, शेक्सपियर के नाटक जूलियस सीज़र और गोएथे के हरमन और डोरोथिया को प्रस्तुत किया।

हालाँकि, जल्द ही ऑर्केस्ट्रा के साथ झगड़े शुरू हो गए, और 1853 में शुमान के अनुबंध को नवीनीकृत नहीं किया गया। वह और उसकी पत्नी हॉलैंड की यात्रा के लिए निकले, लेकिन वहां मानसिक बीमारी के लक्षण दिखाई देने लगे। जर्मनी में वापस, चीजें आसान नहीं हुईं। इसके विपरीत, उदासीनता और बीमारी के लक्षण तेज हो गए। ऐसी उदास अवस्था की चेतना ने रॉबर्ट को आत्महत्या करने के लिए प्रेरित किया, उसने राइन नदी में पुल से कूदकर आत्महत्या करने की कोशिश की। संगीतकार को बचाया गया और बॉन के पास एक मनोरोग क्लिनिक में रखा गया।

सबसे पहले, उन्हें क्लारा के साथ पत्राचार करने और दोस्तों से मिलने की अनुमति दी गई। लेकिन जल्द ही डॉक्टरों ने देखा कि यात्राओं के बाद शुमान बेतहाशा उत्साहित थे, और उनके साथियों को रोगी के पास आने से मना किया गया था। गंध और स्वाद के श्रवण और दृश्य मतिभ्रम के अलावा, रॉबर्ट गहन उदासी की स्थिति में गिर गया। मानसिक शक्ति फीकी पड़ गई, शारीरिक स्वास्थ्य और भी तेजी से सूख गया, क्योंकि संगीतकार ने भोजन को पूरी तरह से मना कर दिया। शरीर की थकावट के कारण 29 जुलाई, 1856 को उनका निधन हो गया।

जब खोपड़ी खोली गई, तो पाया गया कि बीमारी का कारण यहीं था: शूमैन की रक्त वाहिकाएं ओवरफ्लो हो रही थीं, खोपड़ी के आधार पर हड्डियां मोटी हो गईं और एक नया हड्डी द्रव्यमान निकल गया, जो बाहरी मस्तिष्क आवरण को तोड़कर निकल गया। तेज युक्तियों के साथ।

महान संगीतकार के पार्थिव शरीर को बॉन ले जाया गया और लोगों की भारी भीड़ के साथ दफ़नाया गया।