बच्चों के लिए एलेक्सी पखोमोव कलाकार इलस्ट्रेटर जीवनी। एलेक्सी पखोमोव द्वारा "लेनिनग्राद क्रॉनिकल" से

ग्राफिक कलाकार, चित्रकार

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव - ग्राफिक कलाकार और चित्रकार। कम उम्र से ही उन्होंने आकर्षित करने की क्षमता दिखाई। स्थानीय बड़प्पन (जुबॉव के बेटे और पिता) के प्रतिनिधियों की सक्रिय सहायता से, उन्हें पहले कडनिकोव शहर के प्राथमिक विद्यालय में भेजा गया, और फिर 1915 में बैरन स्टिग्लिट्ज़ के ड्राइंग स्कूल में पेत्रोग्राद में भेजा गया। स्कूल में, ए। पखोमोव ने एन। ए। टायर्सा की कार्यशाला में प्रवेश किया, और सेना में सेवा देने के बाद, वे वी।

1920 के दशक में वे लेनिनग्राद आर्ट एसोसिएशन सर्कल ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य थे। एक चित्रकार के रूप में, पखोमोव ने 20 वीं शताब्दी के लेनिनग्राद कला के इतिहास में अपना स्थान बनाने वाले कई महत्वपूर्ण कार्यों का निर्माण किया। उनमें से: "द रीपर" (1928, रूसी संग्रहालय), "गर्ल इन ब्लू" (1929, रूसी संग्रहालय), "तीरंदाजी" (1930, रूसी संग्रहालय), "ड्रमर मोलोड्सोवा का चित्र" (1931, रूसी संग्रहालय)।

1920 के अंत में। ए.एफ. पखोमोव ने पुस्तक ग्राफिक्स में काम करना शुरू किया। 1936 में, ऑफसेट प्रिंटिंग के प्रसार के साथ, पखोमोवु ने पेंसिल ड्राइंग से ऑफसेट प्रिंटिंग प्लेट बनाने की कोशिश की। परिणामस्वरूप, पखोमोव के चित्र के साथ एस। मार्शाक की पुस्तक "स्कूल कॉमरेड्स" प्रकाशित हुई। उसके बाद, पखोमोव ने मुख्य रूप से अपनी पसंदीदा पेंसिल शैली में पुस्तकों का वर्णन करना शुरू किया। इस समय, उन्होंने बच्चों की पत्रिकाओं "चिज़" और "हेजहोग" में भी सहयोग किया।

पखोमोव लेनिनग्राद के घेरे में युद्ध से बच गया। परिणाम लिथोग्राफ की एक नाटकीय श्रृंखला थी "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" (1942-1944)। 1944 में, उन्होंने रूसी संग्रहालय (वी. एम. कोनाशेविच, वी. वी. पाकुलिन, ए. एफ. पखोमोव, के. आई. रुदाकोव और ए. ए. स्ट्रेकाविन) में नाकाबंदी के दौरान काम करने वाले पांच कलाकारों की एक प्रदर्शनी में भाग लिया।

1942 से, उन्होंने इल्या रेपिन इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल एविएशन में पढ़ाया। 1960 के दशक के प्रारंभ तक, आधिकारिक मान्यता के उच्च स्तर हासिल करने के बाद भी, पखोमोव ने अपनी सचित्र भाषा को अद्यतन करने की आवश्यकता महसूस की। इसके लिए प्रेरणा 1961 में राज्य रूसी संग्रहालय में आयोजित जयंती एकल प्रदर्शनी थी, जिसमें ए.एफ. पखोमोव। उसके बाद, वह चित्रण में फिर से रंग का उपयोग करने का निर्णय लेता है, 20 के दशक में विकसित अपनी कुछ तकनीकों पर लौटता है। नतीजतन, रंग चित्रण वाली किताबें प्रकाशित होती हैं - एलएन टॉल्स्टॉय (रंगीन पेंसिल), "दादी, पोती और चिकन" (पानी के रंग) और अन्य द्वारा "लिपुनुष्का"।

एलेक्सी पखोमोव द्वारा काम करता है

पीटर और पॉल किले में। 1934, कैनवास पर तेल 72.5x52

सेंकोस। 1925, कैनवास पर तेल

रीपर। 1928, कैनवास पर तेल

नीले रंग में लड़की. 1929

पोल्ट्री हाउस। 1931

मिल्कमेड मोलोड्सोवा। 1931

किसान लड़का। 1929

सारा लेबेडेवा का पोर्ट्रेट। 1940 के दशक

कार्यकर्ता (नीले रंग में चित्र)। 1927

युवा तीरंदाज। 1930

लड़का स्केट्स पर. 1927, कैनवास पर तेल

विमान मॉडलर। 1930 के दशक

सेमी। विमान मॉडेलर्स के बीच किरोव। 1936

एयरोमॉडलर। 1935

Artek में युवा प्रकृतिवादी। 1930 के दशक कर्नल। लिथोग्राफी

बहनें 1934

धूप में लड़की एक्स।, एम। 53x66.5

धूप में(?)। 1934

पायनियर्स समुद्र के किनारे आराम करते हैं। सेर। 1930 के दशक

पायनियर लाइन। 1934

समुद्र में पायनियर्स। 1934

धूप सेंकना। 1934

जहाज से लाल नौसेना का स्नान। 1933

ड्राइंग लेनिन 1939

लैंडस्केप 1939

गोरोडोकी। 1927 का पेपर, एक्यू। 20x18.3

मावर्स। चित्रण। 1924-1925 कागज, पानी के रंग, स्याही 27x21

दुल्हन। 1967

मुर्ज़िल्का। 1964

मुर्ज़िल्का 1951 (कार्दशोव ए. हम अच्छे से जीते हैं)

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मोनोक्रोम ए.एफ. द्वारा काम करता है। पखोमोव

(02.10.1900 – 14.04.1973)

पेंटर, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, शिक्षक। यूएसएसआर की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट। बच्चों और युवाओं के लिए पुस्तकों सहित शास्त्रीय रूसी साहित्य का चित्रकार। उन्हें पेरिस (1937) में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के सोवियत पवेलियन में पैनल "डे ऑफ द कंट्री ऑफ द सोवियट्स" के लिए स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया। यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों के विजेता: 1946 - लिथोग्राफ की एक श्रृंखला के लिए "युद्ध और नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद"; 1973 (मरणोपरांत) - एलएन टॉल्स्टॉय "फिलीपोक" (1954) और "एबीसी" (1970-1973) द्वारा कहानियों के संग्रह के चित्रण और डिजाइन के लिए।

वोलोग्दा भूमि ने बीसवीं शताब्दी के रूस की संस्कृति को सबसे चमकीले नाम दिए, उनमें से - एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव, यूएसएसआर की कला अकादमी के पूर्ण सदस्य (1964), यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1971) - चित्रकार, ग्राफिक कलाकार , मूर्तिकार, शिक्षक। उनकी रचनात्मक विरासत का महत्व पिछली सदी तक ही सीमित नहीं है। अपना समय व्यक्त करने के बाद, वह हमेशा रूसी कला के इतिहास में बने रहे।

एलेक्सी पखोमोव का जन्म 2 अक्टूबर, 1900 को वोलोग्दा प्रांत के कदनिकोवस्की जिले के वरलामोवो गाँव में एक किसान परिवार में हुआ था। उन्होंने ड्राइंग के लिए एक शुरुआती जुनून विकसित किया और सौभाग्य से, उन्हें अपने परिवार में समर्थन और समझ मिली। उन वर्षों को याद करते हुए उन्होंने लिखा: "मेरे पिता कई वर्षों के लिए प्रधान चुने गए थे, इसलिए घर में कागज था।" सबसे पहले, एक ग्रामीण स्कूल के शिक्षक ने युवा कलाकार का ध्यान आकर्षित किया, और फिर संपत्ति के स्थानीय मालिक वी. यू. जुबोव। जुबॉव्स कुबिन बोर की संपत्ति में, जो वरलामोवो गांव से सात मील की दूरी पर स्थित था, पखोमोव ने पहली बार सचित्र पुस्तकें उठाईं, प्रसिद्ध रूसी कलाकारों आई। ई। रेपिन और वी। आई। सुरिकोव द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन से परिचित हुए। रईसों के जुबोव परिवार ने भविष्य के स्वामी के भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई। जुबॉव्स की पहल पर, उन्हें कडनिकोवो के एक प्राथमिक विद्यालय में एक छात्र के रूप में सार्वजनिक खर्च पर नियुक्त किया गया था, जिसके बाद उन्हें बैरन ए. जुबोव। हमवतन भविष्य में युवा कलाकार को समर्थन के बिना नहीं छोड़ेंगे। वह 1918 के भूखे वर्ष कडनिकोवो में जीवित रहे, जहाँ उन्हें पहले और दूसरे चरण के स्कूलों के शिक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। वित्तीय कठिनाइयों के बावजूद, उन्होंने इस समय को कृतज्ञता के साथ याद किया: “मैंने पूरे साल पढ़ा। मेरे सामने एक दुनिया खुल रही थी, जिसके बारे में मुझे पता चला, लगभग पता नहीं था। जन्मभूमि हमेशा के लिए वह किला बनी रही जिसने जीवन और रचनात्मकता दोनों में रक्षा की और मदद की।

हमारे हमवतन की एक से अधिक युवा पीढ़ी एल.एन. टॉल्स्टॉय, आई.एस. तुर्गनेव, एन.ए. नेक्रासोव, आई.ए. बुनिन, वी.वी. मायाकोवस्की की शास्त्रीय साहित्यिक कृतियों के ज्ञान और कविता की खोज कर रही है, एलेक्सी पखोमोव द्वारा उज्ज्वल और प्रतिभाशाली चित्रण की मदद के बिना नहीं। शताब्दी के समान आयु, वह बीसवीं शताब्दी की रूस की कला में कई घटनाओं और प्रयोगों का साक्षी और भागीदार था। उन्होंने बैरन स्टिग्लिट्ज़ स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्रॉइंग (1915-1917) में अपनी कला शिक्षा शुरू की, और इसे कला अकादमी में पूरा किया, जो क्रांति (तब VKHUTEMAS, 1922-1925) से बदल गई थी। भविष्य के कलाकार के शिक्षक परंपरावादी और सुधारक दोनों थे - एम.वी. बाद वाले ने उन्हें स्टेट पब्लिशिंग हाउस के बच्चों के विभाग के संपादकीय कार्यालय में वी। वी। लेबेडेव के पास लाया, जो एक नए बच्चों की किताब के निर्माण के मूल में थे। 1920 के अंत में ए.एफ. पखोमोव आत्मविश्वास से लेनिनग्राद ग्राफिक चित्रकारों के घेरे में प्रवेश करता है, अपनी शैली प्राप्त करता है, अपने विषयों और अपने नायकों को पाता है। सीज़ेन की कला के लिए जुनून से गुजरने के बाद, फिर क्यूबिस्ट, वह रूसी संस्कृति की परंपराओं और विशेष रूप से यथार्थवाद की रचनात्मक समझ में आता है। यहीं पर ग्रामीण बचपन की यादें और खारोव्स्की जिले में अपनी मातृभूमि की वार्षिक गर्मियों की यात्राएं हुईं, जिन्हें कलाकार ने जीवन भर बाधित नहीं किया। प्रकृति से चित्र, साथी ग्रामीणों से बने, पूरी रचनाओं में बदल गए, "रात में", सर्दियों की बचकानी मस्ती, गर्मियों में तैराकी और जंगल में सैर के रोमांस के बारे में बताते हुए। बच्चों की दुनिया अपनी खुशियों और दुखों के साथ, खोजों की नवीनता, रोजमर्रा की चिंताओं और कल्पनाओं के साथ गुरु की संवेदनशील पेंसिल के नीचे आ गई। और हम, उनके नायकों के साथ, बर्फ से ढके गाँव से गुज़रे, इसलिए वरलामोवो (एल। एन। टॉल्स्टॉय द्वारा "फिलिपोक") की याद ताजा करती है, रात की आग से बैठे लड़कों की कहानियाँ सुनीं (आई। एस। तुर्गनेव द्वारा "बेझिन मीडो") , जिन्होंने अपनी सांस रोककर एक बार खुद अलेक्सी की बात सुनी। ड्राइंग में महारत हासिल करने के बाद, पखोमोव ने शानदार ढंग से एक बचकाने चरित्र की छाप छोड़ी, कभी-कभी शरारती और बेचैन, कभी-कभी अपने वर्षों से परे गंभीर। उनकी रचनाएँ हमेशा सटीक और विशाल विवरण, पाए गए पोज़ और इशारों की सटीकता और उस समय की उज्ज्वल साज-सज्जा से परिपूर्ण रही हैं।

पेशेवर समस्याओं को हल करते हुए, रचनात्मकता के शुरुआती दौर में, जब वह अभी भी पेंटिंग में लगन से लगे हुए थे और सर्कल ऑफ़ आर्टिस्ट्स एसोसिएशन (1926-1932) के सदस्य थे, पखोमोव ने रूसी मध्यकालीन परंपरा के करीब एक फॉर्म का इस्तेमाल किया। किसान जीवन के दृश्यों - घास काटने, घास काटने - की कल्पना उन्होंने एक अनुष्ठानिक क्रिया के रूप में की थी, जिसकी छवि में उन्होंने फ्रेस्को या आइकन की भाषा की तकनीकों का इस्तेमाल किया था। लेकिन यहां तक ​​\u200b\u200bकि इन चित्रों का जन्म रोजमर्रा की टिप्पणियों और रेखाचित्रों के आधार पर हुआ था, जो पखोमोव ने हर समय बनाया था, चाहे वह ग्रामीण इलाकों में छुट्टी पर थे, चाहे वह शहर में काम करते हों या अपने स्टूडियो में। उनमें, इन सरसरी रेखाचित्रों में, पर्यवेक्षक की गहरी नज़र और कहानीकार की प्रतिभा दोनों को देखा जा सकता है, जो सामान्य जीवन की स्थिति को सामान्य बनाना और हरा देना जानता है।

पखोमोव इलस्ट्रेटर की भाषा धीरे-धीरे बनती थी। प्रारंभिक अवस्था में, उनके सहयोगियों वी. वी. लेबेडेव और एन. ए. टायर्सा का उन पर ध्यान देने योग्य प्रभाव था। रूसी यथार्थवाद की परंपराओं के आधार पर शास्त्रीय "पखोमोव" शैली, 1930 के दशक के मध्य में लोक संस्कृति के साथ कलाकार के मौलिक संबंधों की पुष्टि करती थी, जो कभी नहीं टूटती थी। गाँव के रीति-रिवाजों को याद करते हुए, पखोमोव ने बताया कि कैसे, हर ईस्टर के लिए, उनके पिता ने झोपड़ी को उज्ज्वल "साइटिन" लोकप्रिय प्रिंटों से सजाया। वही "प्रदर्शनियां" अन्य घरों में दिखाई दीं। यह उस लड़के के लिए एक वास्तविक छुट्टी थी जो अभी तक पढ़ नहीं सकता है, लेकिन उत्साहपूर्वक ग्राफिक भाषा में बताई गई इन सरल नैतिक कहानियों पर विचार कर रहा है। इस तरह पखोमोव इलस्ट्रेटर विकसित हुआ, जिसमें बच्चे के मनोविज्ञान की सूक्ष्म समझ थी, कहानी कहने की प्रवृत्ति थी, बात करने के विवरण से प्यार था, आधुनिक और ऐतिहासिक स्थितियों को फिर से बनाने में सक्षम था।

कलाकार लेनिनग्राद में नाकाबंदी से बच गया, जो उसका दूसरा घर बन गया। इस अवधि के दौरान, पुस्तक नहीं, बल्कि चित्रफलक ग्राफिक्स उनकी रचनात्मक गतिविधि का मुख्य क्षेत्र था। यहां उन्होंने घिरे शहर को समर्पित एक श्रृंखला पर काम किया, जिसे युद्ध के बाद बहाल किया गया। और फिर, उनके ग्राफिक कार्यों के मुख्य पात्र युवा नागरिक हैं, जिन्होंने वयस्कों के साथ मिलकर इन कठोर दिनों की सभी कठिनाइयों का अनुभव किया है। "हम इस तथ्य के बारे में बहुत कुछ लिखते हैं कि एक कलाकार को जीवन का अध्ययन करने की आवश्यकता होती है," युद्ध के बाद प्रमुख लेनिनग्राद चित्रकारों में से एक, I. A. सेरेब्रनी ने कहा। - युद्ध और नाकाबंदी की स्थितियों में, हमने जीवन का "अध्ययन" नहीं किया। हमने यह जीवन जिया। सभी के दिल एक साथ धड़कते हैं, और सभी का एक विचार, एक लक्ष्य था - सभी जीत के लिए!

1948 से, ए.एफ. पखोमोव की शैक्षणिक गतिविधि आई.ई. रेपिन (1949 से - प्रोफेसर के पद के साथ) के नाम पर पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान में शुरू हुई। यहां उन्होंने चित्रफलक ग्राफिक्स विभाग का नेतृत्व किया।

एक बार कला में अपना मुख्य विषय पा लेने के बाद, ए.एफ. पखोमोव हमेशा के लिए इसके प्रति वफादार रहे। उनके काम की उच्च व्यावसायिकता और आध्यात्मिकता ने हमारे हमवतन को उन प्रमुख उस्तादों के बराबर रखा, जिन्होंने अपने समय की संस्कृति का चेहरा निर्धारित किया।

साहित्य:

पखोमोव ए.एफ. मेरे काम के बारे में। - एल।, 1971।

पखोमोव ए.एफ. बच्चों की किताब में मेरे काम के बारे में। - एम।, 1982।

पखोमोव ए.एफ. बच्चों के लिए 10 किताबें। - एल।, 1986।

माताफोनोव वी.एस. एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव। - एम।, 1981।

लेनिनग्राद चित्रफलक लिथोग्राफी। 1933-1963 प्रदर्शनी सूची / लेखक परिचय। कोज़ीरेव एमएन - एल।, 1986 के लेख। - एस 57-59।

सोसनिना एल.जी. खारोवस्का भूमि (XX सदी) // खारोवस्क के कलाकार। स्थानीय इतिहास पंचांग। - वोलोग्दा: वीएसपीयू, पब्लिशिंग हाउस "रस", 2004। - एस। 295-297।

स्मिर्नोवा टी.ए. "मेरे प्यारे, प्यारे वरलामोवो ..." // खारोवस्क। स्थानीय इतिहास पंचांग। - वोलोग्दा, 2004. - एस 278-294।

एल जी Sosnina

उत्कृष्ट वोलोग्दा निवासी: जीवनी रेखाचित्र / एड। परिषद "वोलोग्दा विश्वकोश"। - वोलोग्दा: वीजीपीयू,
पब्लिशिंग हाउस "रस", 2005. - 568 पी।

ए एफ पखोमोव 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को वरलामोवो (अब वोलोग्दा ओब्लास्ट) गाँव में पैदा हुआ था। कम उम्र से ही उन्होंने आकर्षित करने की क्षमता दिखाई। स्थानीय बड़प्पन (जुबॉव के बेटे और पिता) के प्रतिनिधियों की सक्रिय सहायता से, उन्हें पहले कडनिकोव शहर के प्राथमिक विद्यालय में भेजा गया, और फिर 1915 में बैरन स्टिग्लिट्ज़ के ड्राइंग स्कूल में पेत्रोग्राद में भेजा गया।

स्कूल में, पखोमोव ने N. A. Tyrsa की कार्यशाला में प्रवेश किया, और सेना में सेवा देने के बाद, वे V. V. Lebedev की कार्यशाला में चले गए। 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में कई अवांट-गार्डे रुझानों का शिक्षकों पर और तदनुसार, स्कूल में शिक्षा प्रणाली पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ा। खुद पखोमोव के संस्मरणों के अनुसार, टायरसा ने अक्सर तर्क दिया कि पखोमोव अतीत का कैदी था, जो पुरानी, ​​नियमित कलात्मक अवधारणाओं का कैदी था। आर्ट ऑफ द कम्यून अखबार के पूरे पृष्ठ पर बड़े-बड़े अक्षरों में छपे नारे उस माहौल की बात करते हैं जो स्कूल में राज करता था: "हम अपने अतीत के एक स्थिर विश्वासघात में सुंदर हैं", "नष्ट करना इसका क्या मतलब है" सृजन करो, क्योंकि नष्ट करके हम अपने अतीत पर विजय पा लेते हैं", "सर्वहारा भविष्य का निर्माता है, अतीत का उत्तराधिकारी नहीं।"

आधुनिक रुझानों के शौक से लगातार गुजरने के बाद भी, पखोमोव ने यथार्थवादी कला के प्रति अपनी प्रतिबद्धता बरकरार रखी। यह उनके पेंसिल स्केच में विशेष रूप से स्पष्ट था, जिसे पखोमोव ने भविष्य के काम के लिए सहायक सामग्री मानते हुए खुद की सराहना नहीं की थी। हालाँकि, उनके शिक्षक टायर्सा और लेबेडेव ने पारंपरिक कला के प्रति अपने आलोचनात्मक रवैये के बावजूद, पखोमोव को आश्वस्त किया कि ये रेखाचित्र स्वतंत्र कार्य थे। पखोमोव के लिए, इसने अपनी कलात्मक भाषा के निर्माण में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1920 के दशक में वे लेनिनग्राद आर्ट एसोसिएशन "सर्कल ऑफ़ आर्टिस्ट्स" के सदस्य थे, जो मास्को OST के सौंदर्य के करीब था।

1936 में, ऑफसेट प्रिंटिंग के प्रसार के साथ, पखोमोव प्रकाशकों को पेंसिल ड्राइंग से ऑफसेट प्रिंटिंग प्लेट बनाने की कोशिश करने के लिए राजी करने में कामयाब रहे। परिणामस्वरूप, पखोमोव के चित्र के साथ मार्शाक की पुस्तक "स्कूल कॉमरेड्स" प्रकाशित हुई। उसके बाद, पखोमोव ने मुख्य रूप से अपनी पसंदीदा पेंसिल शैली में पुस्तकों का वर्णन करना शुरू किया।

पखोमोव लेनिनग्राद के घेरे में युद्ध से बच गया। परिणाम लिथोग्राफ की एक नाटकीय श्रृंखला थी "नाकाबंदी के दिनों में लेनिनग्राद" (1942-1944)।

1942 से, उन्होंने आई। ई। रेपिन इंस्टीट्यूट ऑफ सिविल इंजीनियरिंग (1949 से - प्रोफेसर के पद के साथ) में पढ़ाया। बच्चों की पत्रिकाओं "चिज़", "हेजहोग", "बोनफायर" में सहयोग किया।

1960 के दशक के प्रारंभ तक, आधिकारिक मान्यता के उच्च स्तर हासिल करने के बाद भी, पखोमोव ने अपनी सचित्र भाषा को अद्यतन करने की आवश्यकता महसूस की। इसके लिए प्रेरणा 1961 में राजकीय रूसी संग्रहालय में आयोजित वर्षगांठ एकल प्रदर्शनी थी, जिसमें पखोमोव के शुरुआती रंग चित्रण ने बहुत रुचि पैदा की। उसके बाद, वह चित्रण में फिर से रंग का उपयोग करने का निर्णय लेता है, 20 के दशक में विकसित अपनी कुछ तकनीकों पर लौटता है। नतीजतन, रंग चित्रण वाली किताबें प्रकाशित होती हैं - एलएन टॉल्स्टॉय (रंगीन पेंसिल), "दादी, पोती और चिकन" (जल रंग) और अन्य द्वारा "लिपुनुष्का"।

पेन वर्लेन (1963) सहित लेनिनग्राद कलाकारों द्वारा विभिन्न वर्षों में किए गए ए.एफ. पखोमोव के प्रसिद्ध सचित्र और ग्राफिक चित्र हैं।

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव का 14 अप्रैल, 1973 को निधन हो गया। उन्हें लेनिनग्राद में थियोलॉजिकल कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

“S.Ya द्वारा पहली संयुक्त पुस्तक के 1927 में प्रकाशन के बाद। मार्शाक और ए.एफ. पखोमोव, मार्शक ने कलाकार को भविष्यवाणी के शब्द लिखे: "हमारा कार्निवल अभी खत्म नहीं हुआ है और हमारे पास [...] अन्य पेनकेक्स होंगे।" और ऐसा ही हुआ। 1930 के दशक में, द मास्टर लॉटरी, लोफर्स एंड द कैट, स्कूल फेलो, द टेल ऑफ़ एन अननोन हीरो और अन्य पुस्तकें एक के बाद एक प्रकाशित हुईं। उन्हें जीवन और समय की गहरी समझ है। उनमें से प्रत्येक सोवियत पुस्तक की कला - लेनिनग्राद में उस समय पैदा हुए कला के इस नए क्षेत्र में चीख़ने का आनंद उठाता है।

एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव

"एलेक्सी फेडोरोविच पखोमोव (1900-1973) - एक शानदार ड्राफ्ट्समैन और लिथोग्राफी के उत्कृष्ट मास्टर। उनकी उज्ज्वल कलात्मक प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी, जब उन्होंने रिश्तेदारों को चित्रित करना शुरू किया। वोलोग्दा प्रांत में उनके पिता के घर में लटकाए गए लोकप्रिय प्रिंटों का उन पर बहुत प्रभाव था। कला प्रेमी वी. यू. के आग्रह पर। ज़ुबोव, एक युवा कलाकार, को 1915 में पेत्रोग्राद में, बैरन स्टिग्लिट्ज़ के स्कूल ऑफ़ टेक्निकल ड्रॉइंग में अध्ययन के लिए भेजा गया था। वहाँ उन्होंने जिप्सम को उत्साहपूर्वक चित्रित किया, इतालवी पेंसिल और स्याही की तकनीक में अपना हाथ आजमाया ...

पखोमोव के काम में बच्चों का विषय संयोग से प्रकट नहीं हुआ: जीवन से रेखाचित्र बनाते हुए, उन्होंने अक्सर बच्चों को चित्रित किया, जो उनके द्वारा पकड़े गए थेआंकड़े प्लास्टिक में दिलचस्प पोज़ और मूवमेंट दिखाते हैं। कलाकार के कार्यों में "ग्राफिक पेंटिंग" "सचित्र ग्राफिक्स" में बदल जाती है। पुस्तक डिजाइन के नए कार्य के लिए, पखोमोव प्रकृति से स्केचिंग की तकनीक चुनता है, शायद ही कभी रंग का उपयोग करता है। वह छवि को वैयक्तिकृत करने का प्रयास करता है, नायक के इशारों और चेहरे के भावों पर पाठक का ध्यान केंद्रित करता है ...

पखोमोव के बच्चों की छवियां अभी भी स्पर्श और प्रत्यक्ष हैं। एस.वी. के कार्यों के लिए चित्रण। मिखालकोव, वी. ए. ओसेवा, एलएन। 1950 और 70 के दशक में टॉल्स्टॉय ने न केवल कलाकार की अवलोकन की सूक्ष्म शक्तियों का प्रदर्शन किया, बल्कि बाल मनोविज्ञान का अद्भुत ज्ञान भी दिखाया। बच्चों की कई पीढ़ियों के लिए, पखोमोव द्वारा सचित्र पुस्तकें जीवन की पहली मार्गदर्शिका बन गईं। बच्चों की किताबों के आसानी से याद होने वाले नायकों ने उन्हें सोवियत काल की कविता और गद्य की दुनिया में खींच लिया।" / एन मेलनिकोवा /

एलेक्सी टॉल्स्टॉय "निकिता का बचपन"। कलाकार ए पखोमोव। डेटगिज़ - 1959।

और बहुत ही रोचक भी . यहाँ एक अंश है ..

".. एस चेखोनिन के साथ पुस्तक ग्राफिक्स वर्ग में, मैं पूरी तरह से थालंबे समय के लिए नहीं। लेकिन उनकी एक सलाह ने मुझ पर गहरा प्रभाव डाला। कलाकार ने एक पेंसिल के साथ प्रारंभिक अंकन के बिना, एक ब्रश के साथ तुरंत फ़ॉन्ट लिखने का सुझाव दिया (यह एक पुस्तक कवर के बारे में था) ("एक लिफाफे पर एक पते की तरह")। आवंटित स्थान में सटीक रूप से फिट होने और स्नाइपर के साथ पहले अक्षर के आकार को सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए आंख की ऐसी सटीकता विकसित करना आवश्यक था। एक कला विद्यालय का अडिग कानून किसी वस्तु के सामान्य सिल्हूट से चित्र बनाना शुरू करना और क्रमिक रूप से बड़े और फिर छोटे भागों, सामान्य विवरण पर आगे बढ़ना है। एक विवरण (एक पत्र के साथ), और यहां तक ​​​​कि एक ब्रश और स्याही के साथ शुरू करने के लिए चेखोनिन की सलाह, जब किसी गलती को मिटाया और ठीक नहीं किया जा सकता है, तो मुझे अप्रत्याशित और साहसिक लगा।

धीरे-धीरे, मैंने ऐसी आंख विकसित की कि, आंख से शुरू करके, मैं आवंटित स्थान में पूरी आकृति और रचना का चित्रण कर सकता था ... "

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रचनात्मकता और जीवनी - पखोमोव एलेक्सी फेडोरोविच

वोलोग्दा क्षेत्र में, कडनिकोव शहर के पास, कुबेना नदी के तट पर, वरलामोव गाँव स्थित है। वहाँ, 19 सितंबर (2 अक्टूबर), 1900 को, एक किसान महिला एफिमिया पेत्रोव्ना पखोमोवा को एक लड़का पैदा हुआ, जिसका नाम अलेक्सी रखा गया। उनके पिता, फ्योडोर दिमित्रिच, "विशिष्ट" किसानों से आए थे, जो अतीत में दासता की भयावहता को नहीं जानते थे। इस परिस्थिति ने जीवन के तरीके और प्रचलित चरित्र लक्षणों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, गरिमा के साथ, शांति से व्यवहार करने की क्षमता विकसित की। विशेष आशावाद, विचारों की चौड़ाई, आध्यात्मिक प्रत्यक्षता और जवाबदेही के लक्षण भी यहाँ निहित थे। एलेक्सी को काम के माहौल में लाया गया था। वे खराब रहते थे। जैसा कि पूरे गाँव में, वसंत तक अपनी खुद की रोटी के लिए पर्याप्त नहीं था, उन्हें इसे खरीदना पड़ा। अतिरिक्त आय की आवश्यकता थी, जो परिवार के वयस्क सदस्यों द्वारा की जाती थी। भाइयों में से एक पत्थरबाज़ था। कई साथी ग्रामीण बढ़ई थे। "और फिर भी युवा अलेक्सी ने प्रारंभिक जीवन को सबसे अधिक आनंदमय के रूप में याद किया। एक पैरिश स्कूल में दो साल के अध्ययन के बाद, और फिर दो साल पड़ोसी गांव के जेम्स्टोवो स्कूल में, उन्हें राज्य में भेजा गया" कडनिकोव शहर के उच्च प्राथमिक विद्यालय में खाते और राज्य के भोजन के लिए। वहां की कक्षाओं का समय ए। एफ। पखोमोव की याद में बहुत कठिन और भूखा रहा। "तब से, मेरे पिता के घर में मेरा लापरवाह बचपन," उन्होंने कहा। , "मुझे सबसे सुखद और सबसे काव्यात्मक समय लगने लगा , और बचपन का यह काव्यीकरण बाद में मेरे काम का मुख्य मकसद बन गया"। शिक्षकों की अनुपस्थिति में भी, लड़के ने कुछ निश्चित परिणाम प्राप्त किए। पड़ोसी ज़मींदार वी। जुबोव ने अपनी प्रतिभा पर ध्यान दिया और एलोशा को पेंसिल, कागज और रूसी कलाकारों द्वारा चित्रों से प्रतिकृतियां भेंट कीं। जो बाद में पेशेवर कौशल से समृद्ध होकर उनके काम की विशेषता बन जाएगा। छोटा कलाकार एक व्यक्ति और सबसे बढ़कर, एक बच्चे की छवि पर मोहित हो गया। वह भाइयों, बहनों, पड़ोस के बच्चों को खींचता है। यह दिलचस्प है कि इन कलाहीन पेंसिल चित्रों की पंक्तियों की लय उनके परिपक्व छिद्रों के चित्र को प्रतिध्वनित करती है।

1915 में, जब तक उन्होंने बड़प्पन के जिला मार्शल यू जुबोव के सुझाव पर कडनिकोव शहर के स्कूल से स्नातक किया, तब तक स्थानीय कला प्रेमियों ने एक सदस्यता की घोषणा की और पखोमोव को पेत्रोग्राद को ए.एल. स्टिग्लिट्ज़ के स्कूल में भेज दिया। पैसा उठाया। क्रांति के साथ, अलेक्सी पखोमोव के जीवन में भी परिवर्तन आया। स्कूल में आने वाले नए शिक्षकों के प्रभाव में - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - वह कला के कार्यों को बेहतर ढंग से समझने का प्रयास करता है। ड्राइंग के एक महान गुरु शुखदेव के मार्गदर्शन में एक छोटे से प्रशिक्षण ने उन्हें बहुत अधिक मूल्य दिया। इन वर्गों ने मानव शरीर की संरचना को समझने की नींव रखी। उन्होंने शरीर रचना विज्ञान के गहन अध्ययन के लिए प्रयास किया। पखोमोव पर्यावरण की नकल करने के लिए नहीं, बल्कि इसे सार्थक रूप से प्रस्तुत करने की आवश्यकता के प्रति आश्वस्त थे। ड्राइंग करते समय, वह प्रकाश और छाया की स्थिति पर निर्भर नहीं होने के आदी हो गए थे, लेकिन जैसा कि यह था, प्रकृति को अपनी आंखों से "रोशनी" करने के लिए, मात्रा के करीब हिस्सों को हल्का छोड़कर और जो दूर हैं उन्हें काला कर दें। "सच है," कलाकार ने एक ही समय में टिप्पणी की, "मैं एक वफादार शुखवीट नहीं बन गया, अर्थात, मैंने एक इलास्टिक बैंड के साथ इसे सूंघते हुए, सेंगुइन के साथ आकर्षित करना शुरू नहीं किया, ताकि मानव शरीर शानदार दिखे।" उपयोगी थे, जैसा कि पखोमोव ने स्वीकार किया, पुस्तक के सबसे प्रमुख कलाकारों के पाठ - डोबज़िन्स्की और चेखोनिन। उन्होंने विशेष रूप से उत्तरार्द्ध की सलाह को याद किया: एक पेंसिल के साथ तैयारी के बिना, "एक लिफाफे पर एक पते की तरह," ब्रश के साथ तुरंत एक पुस्तक कवर पर फोंट लिखने की क्षमता प्राप्त करने के लिए। कलाकार के अनुसार, आवश्यक आंख के इस तरह के विकास ने बाद में प्रकृति से रेखाचित्रों में मदद की, जहां वह कुछ विवरण के साथ शुरू कर सकता था, शीट पर चित्रित सब कुछ रख सकता था।

1918 में, जब स्थायी आय के बिना पेत्रोग्राद में ठंड और भूखे रहना असंभव हो गया, तो पखोमोव कडनिकोवो के एक स्कूल में ड्राइंग शिक्षक बनकर अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गए। उनकी शिक्षा पूरी करने के लिए ये महीने बहुत लाभकारी थे। पहले और दूसरे चरण के पाठों के बाद, जब तक प्रकाश की अनुमति थी और उसकी आँखें थकती नहीं थीं, तब तक वह जोर-जोर से पढ़ता था। "हर समय मैं एक उत्तेजित अवस्था में था, मुझे ज्ञान के बुखार ने जकड़ लिया था। मेरे सामने पूरी दुनिया खुल गई, जो पता चला, मुझे लगभग नहीं पता था, - पखोमोव ने इस बार याद किया। "मैंने फरवरी और अक्टूबर की क्रांतियों को अपने आसपास के अधिकांश लोगों की तरह खुशी के साथ स्वीकार किया, लेकिन केवल अब, समाजशास्त्र, राजनीतिक अर्थव्यवस्था, ऐतिहासिक भौतिकवाद, इतिहास पर किताबें पढ़कर, मैं वास्तव में घटनाओं के सार को समझने लगा।"

युवक के सामने विज्ञान और साहित्य के खजाने खुल गए; पेत्रोग्राद में अपनी बाधित पढ़ाई जारी रखने का उनका इरादा काफी स्वाभाविक था। साल्ट लेन में एक परिचित इमारत में, उन्होंने एन ए टायर्सा के साथ अध्ययन करना शुरू किया, जो उस समय पूर्व स्टिग्लिट्ज स्कूल के आयुक्त थे। "हम, निकोलाई एंड्रीविच के छात्र, उनकी पोशाक से बहुत हैरान थे," पखोमोव ने कहा। - उन वर्षों के कमिश्नरों ने बेल्ट के साथ चमड़े की टोपी और जैकेट पहनी थी और एक होलस्टर में एक रिवाल्वर था, और टायरसा एक बेंत और एक गेंदबाज टोपी के साथ चला गया। लेकिन कला के बारे में उनकी बातें सांस रोककर सुनी जाती थीं। कार्यशाला के प्रमुख ने पेंटिंग पर पुराने विचारों का खंडन किया, छात्रों को प्रभाववादियों की उपलब्धियों से परिचित कराया, पोस्ट-इंप्रेशनवाद के अनुभव के साथ, वान गाग और विशेष रूप से सीज़ेन के कार्यों में दिखाई देने वाली खोजों पर विनीत रूप से ध्यान आकर्षित किया। टायरसा ने कला के भविष्य के लिए एक स्पष्ट कार्यक्रम सामने नहीं रखा, उन्होंने अपनी कार्यशाला में काम करने वालों से सहजता की मांग की: जैसा आप महसूस करते हैं वैसा ही लिखें। 1919 में, पखोमोव को लाल सेना में शामिल किया गया। उन्होंने पहले से अपरिचित सैन्य वातावरण को बारीकी से पहचाना, सोवियत संघ की सेना के वास्तव में लोकप्रिय चरित्र को समझा, जिसने बाद में अपने काम में इस विषय की व्याख्या को प्रभावित किया। अगले वर्ष के वसंत में, पखोमोव, एक बीमारी के बाद पदावनत, पेत्रोग्राद में पहुंचे, एन। ए। टायर्सा की कार्यशाला से वी। वी। लेबेडेव और उनके छात्रों द्वारा कई कार्य। इस समय बने पखोमोव के कामों में से बहुत कम बच गए हैं। उदाहरण के लिए, "स्टिल लाइफ" (1921) है, जो बनावट की सूक्ष्म भावना से प्रतिष्ठित है। इसमें, लेबेडेव से कार्यों में "पागलपन" प्राप्त करने के लिए सीखी गई इच्छा को देखा जा सकता है, सतही पूर्णता के लिए नहीं, बल्कि कैनवास के रचनात्मक सचित्र संगठन के लिए, चित्रित किए गए प्लास्टिक गुणों को नहीं भूलना।

पखोमोव के एक नए बड़े काम का विचार - पेंटिंग "हेमकिंग" - उनके पैतृक गांव वरलामोव में उत्पन्न हुआ। वहां इसके लिए सामग्री जुटाई गई। कलाकार ने घास काटने के दौरान एक सामान्य रोजमर्रा के दृश्य को नहीं, बल्कि अपने पड़ोसियों को युवा किसानों की मदद के रूप में चित्रित किया। हालाँकि सामूहिक, सामूहिक-कृषि श्रम के लिए संक्रमण तब भविष्य की बात थी, युवाओं के उत्साह और काम के प्रति उत्साह को दर्शाने वाली यह घटना पहले से ही कुछ नए रुझानों के समान थी। मावर्स के आंकड़े और रेखाचित्र, परिदृश्य के टुकड़े: घास, झाड़ियों, ठूंठ कलात्मक अवधारणा की अद्भुत स्थिरता और गंभीरता की गवाही देते हैं, जहां बोल्ड टेक्सचरल खोजों को प्लास्टिक की समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा जाता है। पखोमोव की आंदोलनों की लय को पकड़ने की क्षमता ने रचना की गतिशीलता में योगदान दिया। इस चित्र के लिए, कलाकार कई वर्षों तक चला और कई प्रारंभिक कार्य किए। उनमें से कई में, उन्होंने मुख्य विषय के साथ या साथ में प्लॉट विकसित किए।

ड्राइंग "किलिंग द स्काइथ्स" (1924) काम पर दो युवा किसानों को दिखाती है। वे पखोमोव द्वारा प्रकृति से स्केच किए गए थे। फिर उसने इस शीट को ब्रश से देखा, बिना अपने मॉडलों को देखे छवि का सामान्यीकरण किया। मजबूत आंदोलन के संचरण और स्याही के उपयोग की सामान्य सुरम्यता के साथ संयुक्त अच्छे प्लास्टिक गुण, 1923 के "टू मोवर्स" के पहले के काम में दिखाई देते हैं। एक गहरी सच्चाई के साथ, और कोई कह सकता है, चित्र की गंभीरता, यहाँ कलाकार को विमान और आयतन के प्रत्यावर्तन में रुचि थी। शीट में स्याही धोने का कुशलता से उपयोग किया गया है। लैंडस्केप परिवेश पर संकेत दिया गया है। कटी हुई और खड़ी घास की बनावट स्पष्ट है, जो ड्राइंग में लयबद्ध विविधता लाती है।

"हेमकिंग" प्लॉट के रंग में काफी संख्या में विकास के बीच, वॉटरकलर "मॉवर इन ए पिंक शर्ट" का उल्लेख किया जाना चाहिए। इसमें, ब्रश के साथ सचित्र धुलाई के अलावा, गीली पेंट की परत पर खरोंच का उपयोग किया गया था, जिसने छवि को एक विशेष तीक्ष्णता दी और एक अलग तकनीक (तेल चित्रकला में) में चित्र में पेश किया गया। रंगीन बड़ी पत्ती "हेमकिंग", जिसे जल रंग में चित्रित किया गया है। इसमें दृश्य को उच्च दृष्टि से देखा गया प्रतीत होता है। इसने मूवर्स के सभी आंकड़ों को एक पंक्ति में दिखाना और उनके आंदोलनों के प्रसारण में एक विशेष गतिशीलता प्राप्त करना संभव बना दिया, जो कि तिरछे आंकड़ों की व्यवस्था द्वारा सुगम है। इस तकनीक की सराहना करने के बाद, कलाकार ने चित्र को उसी तरह बनाया, और फिर इसे भविष्य में नहीं भूले। पखोमोव ने सामान्य सीमा की सुरम्यता हासिल की और सूरज की रोशनी से छलनी सुबह की धुंध की छाप दी। तेल चित्रकला "ऑन द मोविंग" में एक ही विषय को अलग तरह से हल किया गया है, जिसमें काम करने वाले और गाड़ी के पास एक घोड़े को चरते हुए दिखाया गया है। यहां का परिदृश्य अन्य स्केच, वेरिएंट और तस्वीर में ही से अलग है। एक मैदान के बजाय, एक तेज़ नदी का एक किनारा है, जो वर्तमान के जेट्स और एक नाव के साथ एक नाव द्वारा जोर दिया जाता है। परिदृश्य का रंग अभिव्यंजक है, विभिन्न ठंडे हरे रंग के स्वरों पर बनाया गया है, अग्रभूमि में केवल गर्म रंगों को पेश किया गया है। पर्यावरण के साथ आकृतियों के संयोजन में एक निश्चित सजावटी प्रभाव पाया गया, जिसने समग्र रंग ध्वनि को बढ़ाया।

20 के दशक में खेल के विषयों पर पखोमोव की पेंटिंग में से एक "बॉयज़ ऑन स्केट्स" है। कलाकार ने आंदोलन के सबसे लंबे क्षण की छवि पर रचना का निर्माण किया और इसलिए सबसे अधिक फलदायी है, जो इस बात का अंदाजा देता है कि क्या बीत चुका है और क्या होगा। इसके विपरीत, दूरी में एक और आंकड़ा दिखाया गया है, जो लयबद्ध विविधता का परिचय देता है और रचनात्मक विचार को पूरा करता है। इस तस्वीर में, खेलों में रुचि के साथ-साथ, पखोमोव की अपील उनके काम के लिए सबसे महत्वपूर्ण विषय - बच्चों के जीवन में देखी जा सकती है। पहले, यह प्रवृत्ति कलाकार के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती थी। 1920 के दशक के मध्य से, पखोमोव की गहरी समझ और सोवियत संघ की भूमि के बच्चों की छवियों का निर्माण पखोमोव का कला में उत्कृष्ट योगदान था। महान सचित्र और प्लास्टिक की समस्याओं का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने उन्हें इस नए महत्वपूर्ण विषय पर कार्यों में हल भी किया। 1927 की प्रदर्शनी में, कैनवास "किसान लड़की" दिखाया गया था, हालांकि इसमें ऊपर चर्चा किए गए चित्रों के साथ कुछ सामान्य था, यह स्वतंत्र रुचि का भी था। कलाकार का ध्यान लड़की के सिर और हाथों की छवि पर केंद्रित था, जिसे बड़ी प्लास्टिक की भावना से चित्रित किया गया था। एक युवा चेहरे का प्रकार मूल रूप से कैप्चर किया गया है। सनसनी की तात्कालिकता के मामले में इस कैनवास के करीब 1929 में पहली बार प्रदर्शित "गर्ल बिहाइंड हर हेयर" है। यह 1927 की छाती की छवि से एक नई, अधिक विस्तृत रचना में भिन्न था, जिसमें पूर्ण विकास में लगभग संपूर्ण आकृति शामिल थी, जो अधिक जटिल गति में प्रसारित हुई थी। कलाकार ने अपने बालों को ठीक करते हुए और अपने घुटने पर पड़े एक छोटे से दर्पण में देख रही एक लड़की की सुकून भरी मुद्रा को दिखाया। एक सुनहरे चेहरे और हाथों का ध्वनि संयोजन, एक नीली पोशाक और एक लाल बेंच, एक लाल रंग का स्वेटर और झोपड़ी की गेरू-हरी-भरी लकड़ी की दीवारें छवि की भावनात्मकता में योगदान करती हैं। पखोमोव ने सूक्ष्मता से एक बच्चे के चेहरे की सहज अभिव्यक्ति, स्पर्श मुद्रा पर कब्जा कर लिया। उज्ज्वल, असामान्य छवियों ने दर्शकों को रोक दिया। दोनों कार्य सोवियत कला की विदेशी प्रदर्शनियों का हिस्सा थे।

ए.एफ. पखोमोव के कार्य उनके स्मारकीय समाधानों के लिए उल्लेखनीय हैं। प्रारंभिक सोवियत दीवार पेंटिंग में, कलाकार के काम सबसे हड़ताली और दिलचस्प हैं। रेड ओथ कार्डबोर्ड में, सभी राष्ट्रों के बच्चों के गोल नृत्य के चित्र और रेखाचित्र, रीपर्स के बारे में पेंटिंग, साथ ही सामान्य रूप से पखोमोव की पेंटिंग की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में, प्राचीन राष्ट्रीय विरासत की महान परंपराओं के साथ एक ठोस संबंध है। , जो विश्व कला के खजाने का हिस्सा है। उनके भित्ति चित्र, चित्र, चित्र, साथ ही चित्रफलक और पुस्तक ग्राफिक्स का रंगीन, आलंकारिक पक्ष गहरा मौलिक है। प्लेन एयर पेंटिंग की शानदार सफलता "इन द सन" श्रृंखला द्वारा प्रदर्शित की जाती है - सोवियत संघ की भूमि के युवाओं के लिए एक प्रकार का भजन। यहाँ, नग्न शरीर की छवि में, कलाकार ने महान स्वामी में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने सोवियत चित्रकला में इस शैली के विकास में योगदान दिया। पखोमोव की रंग खोजों को गंभीर प्लास्टिक समस्याओं के समाधान के साथ जोड़ा गया था। यह कहा जाना चाहिए कि ए.एफ. पखोमोव के व्यक्ति में, कला हमारे समय के सबसे बड़े ड्राफ्ट्समैन में से एक थी। मास्टर ने विभिन्न सामग्रियों में महारत हासिल की। शानदार ग्रेफाइट पेंसिल ड्राइंग के साथ स्याही और पानी के रंग, कलम और ब्रश के साथ-साथ काम करता है। उनकी उपलब्धियाँ घरेलू कला की सीमाओं से परे जाती हैं और विश्व ग्राफिक्स की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन जाती हैं। 1920 के दशक में घर पर बनाई गई रेखाचित्रों की एक श्रृंखला में, और अगले दशक में देश भर की यात्राओं पर और अग्रणी शिविरों के चक्रों में बनाई गई चादरों के बीच इसका उदाहरण खोजना मुश्किल नहीं है। ग्राफिक्स में ए.एफ. पखोमोव का योगदान बहुत बड़ा है। बच्चों को समर्पित उनका चित्रफलक और पुस्तक कार्य इस क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं में से हैं। सोवियत सचित्र साहित्य के संस्थापकों में से एक, उन्होंने इसमें बच्चे की गहरी और व्यक्तिगत छवि पेश की। उनके चित्रों ने पाठकों को जीवंतता और अभिव्यक्ति के साथ मोहित कर लिया। शिक्षाओं के बिना, विशद और स्पष्ट रूप से, कलाकार ने बच्चों को विचार व्यक्त किए, उनकी भावनाओं को जगाया। और शिक्षा और स्कूली जीवन के महत्वपूर्ण विषय! किसी भी कलाकार ने उन्हें पखोमोव के रूप में गहराई से और सच्चाई से हल नहीं किया। पहली बार इतने आलंकारिक और यथार्थवादी तरीके से उन्होंने वी. वी. मायाकोवस्की की कविताओं का चित्रण किया। बच्चों के लिए लियो टॉल्स्टॉय के कार्यों के लिए एक कलात्मक खोज उनके चित्र थे। मानी गई ग्राफिक सामग्री ने स्पष्ट रूप से दिखाया कि आधुनिक और शास्त्रीय साहित्य के चित्रकार पखोमोव का काम अनुचित रूप से बच्चों की किताबों के क्षेत्र तक सीमित है। पुश्किन, नेक्रासोव, जोशचेंको के कार्यों के लिए कलाकार के उत्कृष्ट चित्र 1930 के दशक में रूसी ग्राफिक्स की महान सफलता की गवाही देते हैं। उनके कार्यों ने समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की स्थापना में योगदान दिया।

ए.एफ. पखोमोव की कला नागरिकता, आधुनिकता और प्रासंगिकता से प्रतिष्ठित है। लेनिनग्राद नाकाबंदी के सबसे कठिन परीक्षणों के दौरान, कलाकार ने अपने काम को बाधित नहीं किया। नेवा पर शहर की कला के उस्तादों के साथ, उन्होंने एक बार गृहयुद्ध में अपनी युवावस्था में, सामने से असाइनमेंट पर काम किया। पखोमोव की लिथोग्राफ की श्रृंखला "घेराबंदी के दिनों में लेनिनग्राद", युद्ध के वर्षों की कला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, सोवियत लोगों की अद्वितीय वीरता और साहस को प्रकट करता है। सैकड़ों लिथोग्राफ के लेखक, ए.एफ. पखोमोव का नाम उन उत्साही कलाकारों में लिया जाना चाहिए जिन्होंने इस प्रकार के मुद्रित ग्राफिक्स के विकास और प्रसार में योगदान दिया। दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए अपील करने की संभावना, संचलन प्रिंट के पते की सामूहिक प्रकृति ने उनका ध्यान आकर्षित किया।

उनकी रचनाओं में शास्त्रीय स्पष्टता और दृश्य साधनों की संक्षिप्तता की विशेषता है। ए.एफ. पखोमोव अपने लोगों के जीवन के प्रतिबिंब में गहराई से मूल, महान और पूरी तरह से डूबे हुए हैं, लेकिन साथ ही उन्होंने विश्व कला की उपलब्धियों को आत्मसात कर लिया है। चित्रकार और ग्राफिक कलाकार पखोमोव का काम सोवियत कलात्मक संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान है।

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