21वीं सदी के अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार। आधुनिक रूसी कलाकारों पर करीब से नज़र डालने लायक है

राजसी और विविध रूसी पेंटिंग हमेशा अपनी अनिश्चितता और कला रूपों की पूर्णता से दर्शकों को प्रसन्न करती है। यह कला के प्रसिद्ध उस्तादों के कार्यों की ख़ासियत है। वे हमेशा काम के प्रति अपने असामान्य दृष्टिकोण, प्रत्येक व्यक्ति की भावनाओं और संवेदनाओं के प्रति सम्मानजनक रवैये से आश्चर्यचकित करते हैं। शायद इसीलिए रूसी कलाकार अक्सर चित्र रचनाओं का चित्रण करते हैं जो भावनात्मक छवियों और महाकाव्य रूप से शांत रूपांकनों को स्पष्ट रूप से जोड़ते हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि मैक्सिम गोर्की ने एक बार कहा था कि एक कलाकार अपने देश का दिल, पूरे युग की आवाज़ होता है। दरअसल, रूसी कलाकारों की राजसी और सुरुचिपूर्ण पेंटिंग अपने समय की प्रेरणा को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध लेखक एंटोन चेखव की आकांक्षाओं की तरह, कई लोगों ने रूसी चित्रों में अपने लोगों के अनूठे स्वाद के साथ-साथ सुंदरता के अदम्य सपने को लाने की कोशिश की। राजसी कला के इन उस्तादों के असाधारण कैनवस को कम आंकना मुश्किल है, क्योंकि उनके ब्रश के नीचे वास्तव में विभिन्न शैलियों के असाधारण कार्यों का जन्म हुआ था। अकादमिक पेंटिंग, चित्र, ऐतिहासिक पेंटिंग, परिदृश्य, रूमानियत, आधुनिकतावाद या प्रतीकवाद के कार्य - ये सभी अभी भी अपने दर्शकों के लिए खुशी और प्रेरणा लाते हैं। हर कोई उनमें रंगीन रंगों, सुंदर रेखाओं और विश्व कला की अद्वितीय शैलियों से कहीं अधिक कुछ पाता है। शायद रूसी चित्रकला को आश्चर्यचकित करने वाले रूपों और छवियों की इतनी प्रचुरता कलाकारों की आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है। लेविटन ने यह भी कहा कि हरे-भरे प्रकृति के प्रत्येक स्वर में रंगों का एक राजसी और असामान्य पैलेट होता है। ऐसी शुरुआत के साथ, कलाकार के ब्रश के लिए एक शानदार विस्तार दिखाई देता है। इसलिए, सभी रूसी पेंटिंग अपनी उत्कृष्ट गंभीरता और आकर्षक सुंदरता से प्रतिष्ठित हैं, जिससे अलग होना बहुत मुश्किल है।

रूसी चित्रकला विश्व कला से बिल्कुल अलग है। तथ्य यह है कि सत्रहवीं शताब्दी तक, घरेलू चित्रकला विशेष रूप से धार्मिक विषय से जुड़ी थी। ज़ार-सुधारक - पीटर द ग्रेट के सत्ता में आने के साथ स्थिति बदल गई। उनके सुधारों के लिए धन्यवाद, रूसी स्वामी धर्मनिरपेक्ष चित्रकला में संलग्न होने लगे, और आइकन पेंटिंग एक अलग दिशा के रूप में अलग हो गई। सत्रहवीं शताब्दी साइमन उशाकोव और इओसिफ़ व्लादिमीरोव जैसे कलाकारों का समय है। फिर, रूसी कला जगत में, चित्र का जन्म हुआ और जल्दी ही लोकप्रिय हो गया। अठारहवीं शताब्दी में, पहले कलाकार सामने आए जिन्होंने चित्रांकन से परिदृश्य चित्रकला की ओर रुख किया। शीतकालीन पैनोरमा के प्रति उस्तादों की स्पष्ट सहानुभूति ध्यान देने योग्य है। अठारहवीं शताब्दी को रोजमर्रा की चित्रकला के जन्म के लिए भी याद किया जाता है। उन्नीसवीं सदी में, तीन प्रवृत्तियों ने रूस में लोकप्रियता हासिल की: रूमानियत, यथार्थवाद और क्लासिकवाद। पहले की तरह, रूसी कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख करना जारी रखा। यह तब था जब ओ. किप्रेंस्की और वी. ट्रोपिनिन के विश्व-प्रसिद्ध चित्र और स्व-चित्र सामने आए। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध में, कलाकार अधिक से अधिक बार साधारण रूसी लोगों को उनकी उत्पीड़ित अवस्था में चित्रित करते हैं। यथार्थवाद इस काल की चित्रकला की केंद्रीय प्रवृत्ति बन गई। यह तब था जब वांडरर्स प्रकट हुए, जो केवल वास्तविक, वास्तविक जीवन का चित्रण करते थे। खैर, निस्संदेह, बीसवीं सदी अवांट-गार्ड है। उस समय के कलाकारों ने रूस और दुनिया भर में अपने अनुयायियों को काफी प्रभावित किया। उनकी पेंटिंग अमूर्ततावाद की अग्रदूत बन गईं। रूसी चित्रकला प्रतिभाशाली कलाकारों की एक विशाल अद्भुत दुनिया है जिन्होंने अपनी रचनाओं से रूस को गौरवान्वित किया है

जीवित कलाकारों द्वारा सबसे महंगी कृतियों की रेटिंग एक ऐसा निर्माण है जो उम्र और स्वास्थ्य की तुलना में कला के इतिहास में कलाकार की भूमिका और स्थान के बारे में बहुत कम बताती है।

हमारी रेटिंग संकलित करने के नियम सरल हैं: सबसे पहले, केवल जीवित लेखकों के कार्यों के साथ लेनदेन को ध्यान में रखा जाता है; दूसरे, केवल सार्वजनिक नीलामी बिक्री को ध्यान में रखा जाता है; और तीसरा, नियम "एक कलाकार - एक काम" का पालन किया जाता है (यदि कार्यों की रेटिंग में दो रिकॉर्ड जोन्स के हैं, तो केवल सबसे महंगा एक ही रहता है, और बाकी को ध्यान में नहीं रखा जाता है)। रैंकिंग डॉलर के संदर्भ में (बिक्री की तारीख पर विनिमय दर पर) की जाती है।

1. जेफ कून्स खरगोश। 1986. $91.075 मिलियन

जितना अधिक आप जेफ कून्स (1955) के नीलामी करियर को देखेंगे, उतना ही अधिक आप आश्वस्त हो जाएंगे कि पॉप कला के लिए कुछ भी असंभव नहीं है। आप गुब्बारे वाले खिलौनों के रूप में कून्स की मूर्तियों की प्रशंसा कर सकते हैं, या आप उन्हें किच और खराब स्वाद मान सकते हैं - आपका अधिकार। एक बात से इनकार नहीं किया जा सकता: जेफ़ कून्स की स्थापना में अत्यधिक पैसा खर्च होता है।

जेफ कून्स ने दुनिया के सबसे सफल जीवित कलाकार के रूप में प्रसिद्धि पाने की अपनी यात्रा 2007 में शुरू की, जब उनके विशाल धातु इंस्टॉलेशन हैंगिंग हार्ट को सोथबी में 23.6 मिलियन डॉलर में खरीदा गया था। यह काम कून्स का प्रतिनिधित्व करने वाले लैरी गागोसियन गैलरी द्वारा खरीदा गया था (उन्होंने इसके लिए लिखा था) प्रेस करें कि यह यूक्रेनी अरबपति विक्टर पिंचुक के हित में था।) गैलरी ने न केवल एक इंस्टॉलेशन का अधिग्रहण किया, बल्कि, वास्तव में, आभूषण कला का एक काम। 2.7 मीटर का वजन 1,600 किलोग्राम है), लेकिन इसका एक समान उद्देश्य है। छह से अधिक पेंट की दस परतों से ढके दिल के साथ एक रचना के निर्माण पर डेढ़ हजार घंटे खर्च किए गए। परिणामस्वरूप, शानदार "सजावट" के लिए भारी धनराशि का भुगतान किया गया।

इसके बाद 30 जून 2008 को क्रिस्टीज़ लंदन में £12.92 मिलियन ($25.8 मिलियन) में पर्पल बैलून फ्लावर की बिक्री हुई। दिलचस्प बात यह है कि सात साल पहले, "फ्लावर" के पिछले मालिकों ने यह काम 1.1 मिलियन डॉलर में खरीदा था। यह गणना करना आसान है कि इस दौरान इसकी बाजार कीमत लगभग 25 गुना बढ़ गई है।

2008-2009 में कला बाज़ार में मंदी ने संशयवादियों को यह बदनाम करने का कारण दिया कि कून्स का फैशन ख़त्म हो गया है। लेकिन वे गलत थे: कला बाजार के साथ-साथ, कून्स के कार्यों में रुचि पुनर्जीवित हुई। पॉप कला के राजा के सिंहासन पर एंडी वारहोल के उत्तराधिकारी ने नवंबर 2012 में क्रिस्टीज़ में "ट्रायम्फ" श्रृंखला की एक बहु-रंगीन मूर्तिकला "ट्यूलिप" की कमीशन सहित $ 33.7 मिलियन में बिक्री के साथ अपने व्यक्तिगत सर्वश्रेष्ठ को अपडेट किया।

लेकिन "ट्यूलिप" शाब्दिक और आलंकारिक अर्थ में "फूल" थे। ठीक एक साल बाद, नवंबर 2013 में, स्टेनलेस स्टील बैलून कुत्ते (नारंगी) की मूर्ति की बिक्री हुई: हथौड़े की कीमत 58.4 मिलियन डॉलर थी! एक जीवित कलाकार के लिए यह एक शानदार रकम है। एक समकालीन लेखक का काम वान गाग या पिकासो की पेंटिंग की कीमत पर बेचा गया था। वे जामुन थे...

इस परिणाम के साथ, कून्स कई वर्षों तक जीवित कलाकारों की रैंकिंग में शीर्ष पर रहा। नवंबर 2018 में, उन्हें डेविड हॉकनी ने कुछ समय के लिए पीछे छोड़ दिया (हमारी रैंकिंग में दूसरा स्थान देखें)। लेकिन केवल छह महीने बाद, सब कुछ सामान्य हो गया: 15 मई, 2019 को, न्यूयॉर्क में, युद्ध के बाद और समकालीन कला की नीलामी में, क्रिस्टी ने 1986 में कून्स के लिए एक पाठ्यपुस्तक मूर्तिकला - एक चांदी "खरगोश" बिक्री के लिए रखी। स्टेनलेस स्टील से बना, एक समान आकार के गुब्बारे की नकल।

कुल मिलाकर, कून्स ने 3 ऐसी मूर्तियां और एक लेखक की प्रति बनाई। नीलामी में "रैबिट" नंबर 2 की एक प्रति शामिल थी - प्रतिष्ठित प्रकाशक साइ न्यूहाउस, पब्लिशिंग हाउस कोंडे नास्ट (पत्रिकाएं वोग, वैनिटी फेयर, ग्लैमर, जीक्यू, आदि) के सह-मालिक के संग्रह से। सिल्वर "रैबिट" को "ग्लैमर के जनक" साइ न्यूहाउस ने 1992 में उन वर्षों के मानकों के अनुसार प्रभावशाली राशि - $ 1 मिलियन में खरीदा था। 10 बोलीदाताओं के संघर्ष में 27 वर्षों के बाद, मूर्ति के हथौड़े की कीमत पिछली बिक्री मूल्य से 80 गुना अधिक थी। और क्रेता के प्रीमियम कमीशन के साथ, अंतिम परिणाम सभी जीवित कलाकारों के लिए रिकॉर्ड $91.075 मिलियन था।

2. कलाकार का डेविड हॉकनी पोर्ट्रेट। दो आकृतियों वाला पूल. 1972. $90,312,500

डेविड हॉकनी (1937) 20वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण ब्रिटिश कलाकारों में से एक हैं। 2011 में, हजारों पेशेवर ब्रिटिश चित्रकारों और मूर्तिकारों के एक सर्वेक्षण में डेविड हॉकनी को अब तक का सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश कलाकार चुना गया था। उसी समय, हॉकनी ने विलियम टर्नर और फ्रांसिस बेकन जैसे उस्तादों को पीछे छोड़ दिया। उनके काम को, एक नियम के रूप में, पॉप कला के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि अपने शुरुआती कार्यों में उन्होंने फ्रांसिस बेकन की भावना में अभिव्यक्तिवाद की ओर अधिक ध्यान दिया।

डेविड हॉकनी का जन्म और पालन-पोषण इंग्लैंड, यॉर्कशायर में हुआ। भावी कलाकार की माँ ने परिवार को शुद्धतावादी कठोरता में रखा, और उनके पिता, एक साधारण एकाउंटेंट, जो शौकिया स्तर पर थोड़ा चित्र बनाते थे, ने अपने बेटे को पेंटिंग करने के लिए प्रोत्साहित किया। अपने शुरुआती बीसवें दशक में, डेविड कैलिफ़ोर्निया चले गए, जहाँ वे लगभग तीन दशकों तक रहे। वहां अभी भी उनकी दो वर्कशॉप हैं। हॉकनी ने स्थानीय अमीर लोगों, उनके विला, स्विमिंग पूल, कैलिफ़ोर्निया के सूरज से भरे लॉन को अपने काम का नायक बनाया। अमेरिकी काल की उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक - पेंटिंग "स्पलैश" - एक व्यक्ति के पानी में कूदने के बाद पूल से उठते स्प्रे के ढेर की एक छवि है। इस पुलिंदे को चित्रित करने के लिए, "जीवित" दो सेकंड से अधिक नहीं, हॉकनी ने दो सप्ताह तक काम किया। वैसे, यह पेंटिंग 2006 में सोथबी में $5.4 मिलियन में बेची गई थी और कुछ समय के लिए इसे उनका सबसे महंगा काम माना गया था।

हॉकनी (1937) पहले से ही अस्सी के दशक में हैं, लेकिन वह अभी भी काम करते हैं और यहां तक ​​कि तकनीकी नवाचारों का उपयोग करके नई कलात्मक तकनीकों का आविष्कार भी करते हैं। एक बार उनके मन में पोलेरॉइड चित्रों से विशाल कोलाज बनाने का विचार आया, उन्होंने अपने कार्यों को फैक्स मशीनों पर मुद्रित किया और आज कलाकार उत्साहपूर्वक आईपैड पर ड्राइंग में महारत हासिल कर लेते हैं। टेबलेट पर बनाई गई पेंटिंग्स उनकी प्रदर्शनियों में अपना उचित स्थान लेती हैं।

2005 में, हॉकनी अंततः अमेरिका से इंग्लैंड लौट आये। अब वह खुली हवा में और स्टूडियो में स्थानीय जंगलों और बंजर भूमि के विशाल (अक्सर कई भागों से बने) परिदृश्यों को चित्रित करता है। हॉकनी के अनुसार, कैलिफ़ोर्निया में अपने 30 वर्षों में, वह ऋतुओं के साधारण परिवर्तन के इतने आदी नहीं हो गए हैं कि यह वास्तव में उन्हें मोहित और मंत्रमुग्ध कर देता है। उनके हालिया कार्यों का पूरा चक्र, उदाहरण के लिए, वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य के लिए समर्पित है।

2018 में, हॉकनी की पेंटिंग्स ने कई बार $10 मिलियन का आंकड़ा तोड़ा। और 15 नवंबर, 2018 को क्रिस्टीज़ में एक जीवित कलाकार के काम का एक नया पूर्ण रिकॉर्ड दर्ज किया गया - पेंटिंग "पोर्ट्रेट ऑफ़ द आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स)" के लिए $ 90,312,500।

3. गेरहार्ड रिक्टर अमूर्त चित्रकारी। 1986. $46.3 मिलियन

जीवंत क्लासिक गेरहार्ड रिक्टर (1932)हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर है। जेफ कून्स का 58 मिलियनवां रिकॉर्ड बनने तक जर्मन कलाकार जीवित सहयोगियों में अग्रणी थे। लेकिन यह संभावना नहीं है कि यह परिस्थिति कला बाजार पर रिक्टर के पहले से ही मजबूत अधिकार को हिला सकती है। 2012 के परिणामों के अनुसार, जर्मन कलाकार का वार्षिक नीलामी कारोबार एंडी वारहोल और पाब्लो पिकासो के बाद दूसरे स्थान पर है।

कई वर्षों तक, किसी ने भी उस सफलता का पूर्वाभास नहीं किया जो अब रिक्टर को मिली है। दशकों तक, कलाकार ने समकालीन कला बाजार में एक मामूली स्थान पर कब्जा कर लिया और प्रसिद्धि की बिल्कुल भी आकांक्षा नहीं की। हम कह सकते हैं कि प्रसिद्धि उन पर अपने आप हावी हो गई। कई लोगों का मानना ​​है कि शुरुआती बिंदु 1995 में न्यूयॉर्क के एमओएमए संग्रहालय द्वारा रिक्टर की 18 अक्टूबर, 1977 श्रृंखला की खरीद थी। अमेरिकी संग्रहालय ने 15 ग्रेस्केल पेंटिंग के लिए $3 मिलियन का भुगतान किया और जल्द ही जर्मन कलाकार का पूर्ण पूर्वव्यापी चित्रण करने के बारे में सोचना शुरू कर दिया। यह भव्य प्रदर्शनी छह साल बाद, 2001 में खुली, और तब से रिक्टर के काम में दिलचस्पी बहुत तेजी से बढ़ी है। 2004 से 2008 तक उनकी पेंटिंग्स की कीमत तीन गुना हो गई। 2010 में, रिक्टर के कार्यों ने पहले ही $76.9 मिलियन की कमाई कर ली थी, 2011 में, आर्टनेट वेबसाइट के अनुसार, नीलामी में रिक्टर के कार्यों ने कुल $200 मिलियन की कमाई की, और 2012 में (आर्टप्राइस के अनुसार) - $262.7 मिलियन - किसी भी अन्य के काम से अधिक अन्य जीवित कलाकार.

जबकि, उदाहरण के लिए, जैस्पर जॉन्स के साथ, नीलामी में भारी सफलता मुख्य रूप से केवल शुरुआती कार्यों के साथ मिलती है, इतना तीव्र विभाजन रिक्टर के कार्यों के लिए विशिष्ट नहीं है: विभिन्न रचनात्मक अवधियों की चीजों के लिए मांग समान रूप से स्थिर है, जिनमें से रिक्टर के समय में बहुत सारे थे। आजीविका। पिछले साठ वर्षों में, इस कलाकार ने लगभग सभी पारंपरिक चित्रकला शैलियों - चित्र, परिदृश्य, मरीना, नग्न, स्थिर जीवन और निश्चित रूप से, अमूर्तता में खुद को आजमाया है।

रिक्टर के नीलामी रिकॉर्ड का इतिहास स्थिर जीवन "मोमबत्तियाँ" की एक श्रृंखला के साथ शुरू हुआ। 1980 के दशक की शुरुआत में मोमबत्तियों की 27 फोटोयथार्थवादी छवियां, जिस समय वे लिखी गई थीं, प्रति कार्य केवल 15,000 जर्मन मार्क ($5,800) की लागत थी। लेकिन फिर भी स्टटगार्ट में मैक्स हेट्ज़लर गैलरी में उनकी पहली प्रदर्शनी में किसी ने मोमबत्तियाँ नहीं खरीदीं। तब चित्रों के विषय को पुराने ज़माने का कहा जाता था; आज, "मोमबत्तियाँ" सर्वकालिक कृति मानी जाती हैं। और उनकी कीमत लाखों डॉलर है।

फरवरी 2008 में "मोमबत्ती", 1983 में लिखा गया, अप्रत्याशित रूप से £ में खरीदा गया था 7.97 मिलियन ($16 मिलियन). यह व्यक्तिगत रिकॉर्ड साढ़े तीन साल तक कायम रहा। तब अक्टूबर 2011 मेंदूसरा "मोमबत्ती" (1982)क्रिस्टीज़ में पहले से ही £ के लिए हथौड़ा चला गया 10.46 मिलियन ($16.48 मिलियन). इस रिकॉर्ड के साथ, गेरहार्ड रिक्टर ने पहली बार जैस्पर जॉन्स और जेफ कून्स के बाद अपना स्थान लेते हुए शीर्ष तीन सबसे सफल जीवित कलाकारों में प्रवेश किया।

फिर रिक्टर की "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग्स" का विजयी जुलूस शुरू हुआ। कलाकार एक अद्वितीय लेखक की तकनीक में ऐसे कार्यों को चित्रित करता है: वह एक हल्की पृष्ठभूमि पर सरल पेंट का मिश्रण लागू करता है, और फिर उन्हें एक कार बम्पर के आकार के लंबे खुरचनी के साथ कैनवास पर फैलाता है। इसके परिणामस्वरूप जटिल रंग परिवर्तन, धब्बे और धारियाँ उत्पन्न होती हैं। उनकी "अमूर्त पेंटिंग्स" की सतह की जांच करना खुदाई की तरह है: उन पर विभिन्न "आकृतियों" के निशान कई रंगीन परतों के अंतराल के माध्यम से दिखते हैं।

9 नवंबर 2011आधुनिक और युद्धोत्तर कला सोथबी की बड़े पैमाने पर नीलामी में "सार पेंटिंग (849-3)" 1997 के लिए हथौड़ा चला गया $20.8 मिलियन (£13.2 मिलियन). और छह महीने बाद, 8 मई 2012न्यूयॉर्क में युद्धोत्तर और समकालीन कला क्रिस्टीज़ की नीलामी में "सार पेंटिंग (798-3)" 1993 एक रिकॉर्ड बन गया $21.8 मिलियन(कमीशन सहित)। पांच महीने बाद - फिर एक रिकॉर्ड: "सार पेंटिंग (809-4)" 12 अक्टूबर 2012 को लंदन के सोथबी में रॉक संगीतकार एरिक क्लैप्टन के संग्रह की £ में नीलामी हुई। 21.3 मिलियन ($34.2 मिलियन). 30 मिलियन की बाधा को रिक्टर ने इतनी आसानी से ले लिया, मानो यह आधुनिक चित्रकला के बारे में नहीं है, बल्कि उत्कृष्ट कृतियों के बारे में है जो पहले से ही सौ साल पुरानी हैं - कम नहीं। हालाँकि रिक्टर के मामले में ऐसा लगता है कि "महान" के पंथ में शामिल होना कलाकार के जीवन के दौरान ही हो गया था। जर्मन कीमतों में वृद्धि जारी है.

रिक्टर का अगला रिकॉर्ड एक फोटोरिअलिस्टिक कार्य - एक परिदृश्य - से संबंधित था "कैथेड्रल स्क्वायर, मिलान (डोमप्लात्ज़, माइलैंड)" 1968. काम के लिए बेच दिया गया था 37.1 मिलियनसोथबी की नीलामी में 14 मई 2013. सबसे खूबसूरत चौराहे का दृश्य 1968 में सीमेंस इलेक्ट्रो के आदेश से एक जर्मन कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था, विशेष रूप से कंपनी के मिलान कार्यालय के लिए। इसके लेखन के समय, यह रिक्टर का सबसे बड़ा आलंकारिक कार्य था (आकार में लगभग तीन गुणा तीन मीटर)।

कैथेड्रल स्क्वायर रिकॉर्ड लगभग दो वर्षों तक कायम रहा 10 फ़रवरी 2015उसे नहीं टोका "अमूर्त चित्रकारी" ( 1986): हथौड़े की कीमत £ तक पहुंच गई 30.389 मिलियन ($46.3 मिलियन). सोथबी में नीलामी के लिए रखी गई 300.5 × 250.5 सेमी एब्सट्रैक्ट पेंटिंग, पेंट की परतों को खुरचने की उनकी विशेष लेखक की तकनीक में रिक्टर के पहले बड़े पैमाने के कार्यों में से एक है। आखिरी बार 1999 में, इस "एब्सट्रैक्ट पेंटिंग" को नीलामी में $607 हजार में खरीदा गया था (इस साल से वर्तमान बिक्री तक, काम कोलोन के लुडविग संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था)। 10 फरवरी, 2015 को नीलामी में, £2 मिलियन की नीलामी में एक निश्चित अमेरिकी ग्राहक $46.3 मिलियन की हथौड़ा कीमत पर पहुंच गया। यानी, 1999 के बाद से, काम की कीमत में 76 गुना से अधिक की वृद्धि हुई है!

4. त्सुई झुझुओ "महान बर्फ से ढके पहाड़।" 2013. $39.577 मिलियन

लंबे समय तक हमने चीनी कला बाजार में स्थिति के विकास का बारीकी से पालन नहीं किया, हम अपने पाठकों पर "हमारी नहीं" कला के बारे में अत्यधिक जानकारी का बोझ नहीं डालना चाहते थे। असंतुष्ट ऐ वेईवेई के अपवाद के साथ, जो एक गुंजायमान कलाकार जितना महंगा भी नहीं है, चीनी लेखक हमें इतने अधिक और हमसे बहुत दूर लगते थे कि हम वहां उनके बाजार में क्या चल रहा था, इस पर गहराई से विचार कर सकें। लेकिन आँकड़े, जैसा कि वे कहते हैं, एक गंभीर महिला है, और अगर हम दुनिया के सबसे सफल जीवित लेखकों के बारे में बात कर रहे हैं, तो हम दिव्य साम्राज्य की समकालीन कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के बारे में एक कहानी के बिना नहीं कर सकते।

आइए एक चीनी कलाकार से शुरुआत करें कुई रुझुओ. कलाकार का जन्म 1944 में बीजिंग में हुआ था और वह 1981 से 1996 तक अमेरिका में रहे। चीन लौटने के बाद, उन्होंने राष्ट्रीय कला अकादमी में पढ़ाना शुरू किया। कुई रूझुओ पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला शैली की पुनर्व्याख्या करते हैं और विशाल स्क्रॉल कैनवस बनाते हैं जिन्हें चीनी व्यवसायी और अधिकारी एक-दूसरे को उपहार के रूप में पेश करना पसंद करते हैं। पश्चिम में उनके बारे में बहुत कम जानकारी है, हालांकि कई लोगों को 3.7 मिलियन डॉलर के उस स्क्रॉल की कहानी याद होगी जिसे हांगकांग के एक होटल के सफाईकर्मियों ने कूड़ा समझकर फेंक दिया था। तो - यह कुई रुझुओ का स्क्रॉल था।

कुई रूझुओ की उम्र 70 साल है और उनके काम का बाजार फल-फूल रहा है। इस कलाकार की 60 से अधिक कृतियों ने $1 मिलियन का आंकड़ा पार कर लिया है। हालाँकि, उनकी कृतियाँ अब तक केवल चीनी नीलामी में ही सफल रही हैं। कुई रूझुओ के रिकॉर्ड वास्तव में प्रभावशाली हैं। सबसे पहले यह "बर्फ में परिदृश्य"हांगकांग में पॉली नीलामी में 7 अप्रैल 2014 HK$184 मिलियन की न्यूनतम कीमत पर पहुंच गया ( 23.7 मिलियन अमेरिकी डॉलर).

ठीक एक साल बाद 6 अप्रैल 2015हांगकांग में एक विशेष पॉली नीलामी में, विशेष रूप से कुई रुज़ुओ के काम के लिए समर्पित एक श्रृंखला "पर्वतीय जियांगन के महान बर्फीले दृश्य"(जियांगनान चीन का एक ऐतिहासिक क्षेत्र है, जो यांग्त्ज़ी की निचली पहुंच के दाहिने किनारे पर स्थित है।) आठ स्याही-पर-कागज परिदृश्यों की कीमत HK$236 मिलियन तक पहुंच गई ( यूएस$30.444 मिलियन).

एक साल बाद, इतिहास ने खुद को फिर से दोहराया: हांगकांग में पॉली ऑक्शन द्वारा आयोजित कुई रूझुओ की एकल नीलामी में 4 अप्रैल 2016छह भागों में पॉलिप्टिच "महान बर्फ़ से ढके पहाड़" 2013 की हथौड़ा कीमत (नीलामी हाउस कमीशन सहित) HK$306 मिलियन तक पहुंच गई (यूएस$39.577 मिलियन). अब तक, एशियाई जीवित कलाकारों के बीच यह एक पूर्ण रिकॉर्ड है।

कला विक्रेता जॉनसन चान, जो 30 वर्षों से चीनी समकालीन कला के साथ काम कर रहे हैं, के अनुसार, इस लेखक के कार्यों के लिए कीमतें बढ़ाने की बिना शर्त इच्छा है, लेकिन यह सब उस मूल्य स्तर पर हो रहा है जहां अनुभवी संग्रहकर्ता शायद ही ऐसा चाहें। कुछ खरीदना। "चीनी हांगकांग में पॉली द्वारा आयोजित बड़ी अंतरराष्ट्रीय नीलामी जैसी बड़ी अंतरराष्ट्रीय नीलामी में अपने कलाकारों के काम की कीमतें बढ़ाकर उनकी रेटिंग बढ़ाना चाहते हैं, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि ये रेटिंग पूरी तरह से मनगढ़ंत हैं," जॉनसन चांग ने कुई रूझुओ पर टिप्पणी की। नवीनतम रिकॉर्ड.

निःसंदेह, यह केवल एक डीलर की राय है, और हमारे पास सभी डेटाबेस में एक वास्तविक रिकॉर्ड दर्ज है। तो आइए उसे ध्यान में रखें। कुई रुझुओ स्वयं, अपने बयानों से देखते हुए, जब उनकी नीलामी की सफलता की बात आती है, तो वे गेरहार्ड रिक्टर की विनम्रता से बहुत दूर हैं। ऐसा लगता है कि रिकॉर्ड की यह दौड़ उन्हें गंभीर रूप से आकर्षित कर रही है। “मुझे उम्मीद है कि अगले 5-10 वर्षों में मेरे कार्यों की कीमतें पिकासो और वान गाग जैसे पश्चिमी उस्तादों के कार्यों की कीमतों से अधिक हो जाएंगी। यह चीनी सपना है,'' कुई रूझुओ कहते हैं।

5 जैस्पर जॉन्स झंडा। 1983. $36 मिलियन

जीवित कलाकारों की रैंकिंग में तीसरा स्थान एक अमेरिकी का है जैस्पर जॉन्स को (1930). जोन्स के काम की वर्तमान रिकॉर्ड कीमत $ है 36 मिलियन. उनके प्रसिद्ध के लिए इतना भुगतान किया गया "झंडा"क्रिस्टी की नीलामी में 12 नवंबर 2014.

सेना से कलाकार की वापसी के तुरंत बाद, 1950 के दशक के मध्य में जोन्स द्वारा शुरू की गई "ध्वज" चित्रों की एक श्रृंखला, उनके काम में केंद्रीय में से एक बन गई। अपनी युवावस्था में भी, कलाकार को रेडीमेड, रोजमर्रा की वस्तु को कला के काम में बदलने के विचार में दिलचस्पी थी। हालाँकि, जोन्स के झंडे असली नहीं थे, वे कैनवास पर तेल से रंगे हुए थे। इस प्रकार, कला के एक काम ने सामान्य जीवन से किसी चीज़ के गुणों को प्राप्त कर लिया, यह एक ही समय में ध्वज की छवि और स्वयं ध्वज था। झंडों के साथ कार्यों की एक श्रृंखला ने जैस्पर जॉन्स को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। लेकिन उनकी अमूर्त रचनाएँ भी कम लोकप्रिय नहीं हैं। कई वर्षों तक, उपरोक्त नियमों के अनुसार संकलित सबसे महंगे कार्यों की सूची का नेतृत्व एक सार द्वारा किया जाता था "ग़लत शुरुआत". 2007 तक, 1959 में जोन्स द्वारा चित्रित यह बहुत उज्ज्वल और सजावटी कैनवास, एक जीवित कलाकार के लिए व्यावहारिक रूप से दुर्गम मूल्य का मालिक माना जाता था (यद्यपि एक आजीवन क्लासिक) - $ 17 मिलियन. कला बाज़ार के लिए उन्होंने सोने के रूप में इतना ही भुगतान किया 1988.

दिलचस्प बात यह है कि एक रिकॉर्ड धारक के रूप में जैस्पर जॉन्स का अनुभव निरंतर नहीं था। 1989 में, उनके सहयोगी विलेम डी कूनिंग के काम में बाधा आई: दो मीटर का अमूर्त "मिक्सिंग" सोथबी में $ 20.7 मिलियन में बेचा गया था। जैस्पर जॉन्स को स्थानांतरित करना पड़ा। लेकिन 8 साल बाद, 1997 में, डी कूनिंग की मृत्यु हो गई , और " झूठी शुरुआत "जोन्स ने फिर से लगभग 10 वर्षों तक जीवित कलाकारों की नीलामी रेटिंग की पहली पंक्ति पर कब्जा कर लिया।

लेकिन 2007 में सब कुछ बदल गया. फाल्स स्टार्ट रिकॉर्ड को सबसे पहले युवा और महत्वाकांक्षी डेमियन हर्स्ट और जेफ कून्स के काम ने ग्रहण किया था। तब लुसिएन फ्रायड (अब दिवंगत, और इसलिए इस रेटिंग में भाग नहीं ले रहे हैं) की पेंटिंग "द स्लीपिंग बेनिफिट इंस्पेक्टर" की 33.6 मिलियन डॉलर की रिकॉर्ड बिक्री हुई थी। फिर गेरहार्ड रिक्टर के रिकॉर्ड शुरू हुए। सामान्य तौर पर, अब तक 36 मिलियन के मौजूदा रिकॉर्ड के साथ, अमेरिकी युद्धोत्तर कला के उस्तादों में से एक, नव-दादावाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद और पॉप कला के चौराहे पर काम करने वाले जैस्पर जॉन्स, सम्मानजनक तीसरे स्थान पर हैं।

6. ईडी रुशाय तोड़ना. 1963. $30.4 मिलियन

एक अमेरिकी कलाकार की पेंटिंग "स्मैश" की अचानक सफलता एडवर्ड रुस्चा (जन्म 1937)नीलामी में क्रिस्टी 12 नवंबर 2014इस लेखक को सबसे महंगे जीवित कलाकारों की गिनती में ला खड़ा किया। एड रुस्चा के काम के लिए पिछला रिकॉर्ड मूल्य (अक्सर रुस्चा नाम को रूसी में "रुशा" के रूप में उच्चारित किया जाता है, लेकिन सही उच्चारण रुस्चा है) "केवल" $ 6.98 मिलियन था: यह उनके कैनवास "बर्निंग गैस" के लिए कितना भुगतान किया गया था स्टेशन" 2007 में। सात साल बाद उसका गरज$15-20 मिलियन के अनुमान के साथ, यह एक हथौड़े की कीमत तक पहुँच गया $30.4 मिलियन. यह स्पष्ट है कि इस लेखक के कार्यों का बाजार एक नए स्तर पर पहुंच गया है - यह कुछ भी नहीं है कि बराक ओबामा अपने कार्यों से व्हाइट हाउस को सुशोभित करते हैं, और लैरी गागोसियन स्वयं उन्हें अपनी दीर्घाओं में प्रदर्शित करते हैं।

एड रुस्चा ने कभी भी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के प्रति अपनी दीवानगी के कारण युद्ध के बाद के न्यूयॉर्क की आकांक्षा नहीं की। इसके बजाय, 40 से अधिक वर्षों तक, उन्होंने कैलिफोर्निया में प्रेरणा ली, जहां वे 18 साल की उम्र में नेब्रास्का से चले आए। कलाकार कला में एक नई प्रवृत्ति के मूल में खड़ा था, जिसे पॉप कला कहा जाता है। वारहोल, लिचेंस्टीन, वेन थीबॉड और अन्य लोकप्रिय संस्कृति गायकों के साथ, एडवर्ड रुस्चा ने 1962 में पासाडेना संग्रहालय की न्यू इमेज ऑफ़ ऑर्डिनरी थिंग्स प्रदर्शनी में भाग लिया, जो अमेरिकी पॉप कला की पहली संग्रहालय प्रदर्शनी बन गई। हालाँकि, एड रुस्चा को खुद यह पसंद नहीं है जब उनके काम को पॉप कला, अवधारणावाद, या कला में किसी अन्य प्रवृत्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।

उनकी अनूठी शैली को "टेक्स्ट पेंटिंग" कहा जाता है। 1950 के दशक के उत्तरार्ध से, एड रुस्चा ने शब्दों को चित्रित करना शुरू किया। जैसे वारहोल के लिए सूप का एक डिब्बा कला का काम बन गया, एड रुचा के लिए, साधारण शब्द और वाक्यांश, या तो किसी बिलबोर्ड या सुपरमार्केट में पैकेजिंग से, या किसी फिल्म के क्रेडिट से लिए गए (हॉलीवुड हमेशा रुचा के पक्ष में था, और अपने कई साथी कलाकारों के विपरीत, रुशी ने "ड्रीम फ़ैक्टरी" का सम्मान किया)। उनके कैनवस पर शब्द त्रि-आयामी वस्तुओं के गुण प्राप्त करते हैं, ये शब्दों से बने वास्तविक स्थिर जीवन हैं। उनके कैनवस को देखते समय, पहली चीज़ जो दिमाग में आती है वह है खींचे गए शब्द की दृश्य और ध्वनि धारणा, और उसके बाद ही - अर्थपूर्ण अर्थ। उत्तरार्द्ध, एक नियम के रूप में, स्पष्ट रूप से समझा नहीं जा सकता है; रुस्चा द्वारा चुने गए शब्दों और वाक्यांशों की अलग-अलग तरीकों से व्याख्या की जा सकती है। गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर वही चमकीला पीला शब्द "स्मैश" को किसी चीज़ या किसी को टुकड़े-टुकड़े करने के आक्रामक आह्वान के रूप में माना जा सकता है; संदर्भ से बाहर निकाले गए एक अकेले विशेषण के रूप में (उदाहरण के लिए, किसी अखबार की हेडलाइन का हिस्सा), या बस दृश्य छवियों की शहरी धारा में पकड़ा गया एक शब्द के रूप में। एड रुस्चा इस अनिश्चितता में आनंदित हैं। उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा, "अजीब, समझ से परे चीजों के प्रति मेरे मन में हमेशा गहरा सम्मान रहा है... स्पष्टीकरण, एक तरह से, किसी चीज को खत्म कर देते हैं।"

7. क्रिस्टोफर वूल शीर्षकहीन (दंगा)। 1990. $29.93 मिलियन

अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल(1955) पहली बार 2013 में जीवित कलाकारों की रैंकिंग में शामिल हुआ - एपोकैलिप्स नाउ की 26.5 मिलियन डॉलर में बिक्री के बाद। इस रिकॉर्ड ने उसे तुरंत जैस्पर जॉन्स और गेरहार्ड रिक्टर के बराबर ला खड़ा किया। इस ऐतिहासिक लेन-देन की राशि - $20 मिलियन से अधिक - ने कई लोगों को आश्चर्यचकित कर दिया, क्योंकि इससे पहले कलाकार के कार्यों की कीमतें $8 मिलियन से अधिक नहीं थीं। हालाँकि, क्रिस्टोफर वूल के कार्यों के लिए बाज़ार की तीव्र वृद्धि उस समय तक पहले से ही स्पष्ट थी : कलाकार के ट्रैक रिकॉर्ड में 1 मिलियन डॉलर से अधिक मूल्य के 48 नीलामी लेनदेन शामिल थे, और उनमें से 22 (लगभग आधे) 2013 में हुए थे। दो साल बाद, $1 मिलियन से अधिक बिकने वाले क्रिस वूल के कार्यों की संख्या 70 तक पहुंच गई, और एक नया व्यक्तिगत रिकॉर्ड आने में ज्यादा समय नहीं था। नीलामी में सोथबी का 12 मई 2015 का कार्य "शीर्षक रहित (दंगा)"डॉलर में बेचा गया था 29.93 मिलियनक्रेता के प्रीमियम सहित.

क्रिस्टोफर वूल को सफेद एल्यूमीनियम शीट पर बड़े पैमाने पर काले अक्षरों के लिए जाना जाता है। यह वे हैं जो, एक नियम के रूप में, नीलामी में रिकॉर्ड बनाते हैं। ये सभी चीजें 1980 के दशक के अंत और 1990 के दशक की शुरुआत की हैं। जैसा कि किंवदंती है, एक दिन वूल शाम को न्यूयॉर्क में घूम रहा था और अचानक एक नए सफेद ट्रक पर काले अक्षरों में भित्तिचित्र देखा - शब्द सेक्स और लव। इस दृश्य ने उन्हें इतना प्रभावित किया कि वे तुरंत स्टूडियो लौट आए और उन्हीं शब्दों के साथ अपना संस्करण लिखा। वर्ष 1987 था, और कलाकार की अपने "शाब्दिक" कार्यों के लिए शब्दों और वाक्यांशों की आगे की खोज इस समय की विरोधाभासी भावना को दर्शाती है। यह कॉल है "घर बेचो, कार बेचो, बच्चे बेचो", वूल द्वारा फिल्म "एपोकैलिप्स नाउ" से लिया गया है, और शब्द "FOOL" ("मूर्ख") बड़े अक्षरों में, और शब्द "RIOT" है। ("विद्रोह"), अक्सर उस समय के अखबारों की सुर्खियों में पाया जाता था।

शब्द और वाक्यांश ऊन को एल्केड या इनेमल पेंट के साथ स्टेंसिल का उपयोग करके एल्यूमीनियम शीट पर लगाया जाता है, जानबूझकर धारियाँ, स्टेंसिल निशान और रचनात्मक प्रक्रिया के अन्य सबूत छोड़ दिए जाते हैं। कलाकार ने शब्दों को विभाजित कर दिया ताकि दर्शक तुरंत अर्थ न समझ सके। सबसे पहले, आप केवल अक्षरों का एक समूह देखते हैं, यानी, आप शब्द को एक दृश्य वस्तु के रूप में देखते हैं, और उसके बाद ही आप वाक्यांश या शब्द का अर्थ पढ़ते और समझते हैं। वूल ने एक फ़ॉन्ट का उपयोग किया जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिकी सेना द्वारा उपयोग में था, जो एक आदेश, एक निर्देश, एक नारे की छाप को बढ़ाता है। इन "पत्र" कार्यों को शहरी परिदृश्य के हिस्से के रूप में माना जाता है, अवैध भित्तिचित्र के रूप में जिसने कुछ सड़क वस्तु की सतह की सफाई का उल्लंघन किया है। क्रिस्टोफर वूल की कृतियों की यह श्रृंखला भाषाई अमूर्तता के शिखरों में से एक के रूप में पहचानी जाती है, और इसलिए समकालीन कला के प्रेमियों द्वारा इसे अत्यधिक महत्व दिया जाता है।

8. पीटर डोयग रोज़डेल। 1991. $28.81 मिलियन

ब्रीटैन का पीटर डोइग(1959), हालांकि वे उत्तर-आधुनिकतावादियों कून्स और हर्स्ट की पीढ़ी से हैं, उन्होंने अपने लिए परिदृश्य की एक पूरी तरह से पारंपरिक शैली चुनी, जो लंबे समय तक उन्नत कलाकारों के पक्ष में नहीं थी। अपने काम से, पीटर डोइग ने आलंकारिक चित्रकला में जनता की लुप्त होती रुचि को पुनर्जीवित किया है। उनके काम को आलोचकों और गैर-विशेषज्ञों दोनों द्वारा बहुत सराहा गया है, और इसका प्रमाण उनके कार्यों की कीमतों में तेजी से वृद्धि है। यदि 1990 के दशक की शुरुआत में उनके भूदृश्यों की कीमत कई हजार डॉलर थी, तो अब यह बिल लाखों में चला जाता है।

डोइग के काम को अक्सर जादुई यथार्थवाद कहा जाता है। वास्तविक परिदृश्यों के आधार पर, वह काल्पनिक, रहस्यमय और अक्सर उदास छवियां बनाता है। कलाकार को लोगों द्वारा छोड़ी गई वस्तुओं को चित्रित करना पसंद है: जंगल के बीच में ले कोर्बुज़िए द्वारा बनाई गई एक जीर्ण-शीर्ण इमारत या जंगल की झील की सतह पर एक खाली सफेद डोंगी। प्रकृति और कल्पना के अलावा, डोइग डरावनी फिल्मों, पुराने पोस्टकार्ड, तस्वीरों, शौकिया वीडियो आदि से प्रेरित है। डोइग की पेंटिंग रंगीन, जटिल, सजावटी और उत्तेजक नहीं हैं। ऐसी पेंटिंग का मालिक होना अच्छा है। लेखक की कम उत्पादकता भी संग्राहकों की रुचि को बढ़ाती है: त्रिनिदाद में रहने वाला कलाकार प्रति वर्ष एक दर्जन से अधिक पेंटिंग नहीं बनाता है।

2000 के दशक की शुरुआत में, कलाकार द्वारा बनाए गए व्यक्तिगत परिदृश्य कई लाख डॉलर में बेचे गए थे। उसी समय, डोइग का काम साची गैलरी में, व्हिटनी संग्रहालय में बिएननेल में और एमओएमए संग्रह में शामिल किया गया था। 2006 में, 1 मिलियन डॉलर की नीलामी सीमा पर काबू पा लिया गया। और अगले वर्ष, एक अप्रत्याशित सफलता मिली: 7 फरवरी 2007 को सोथबी में 0.8-1.2 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ पेश की गई कृति "व्हाइट कैनो" प्रारंभिक अनुमान से अधिक हो गई। पाँच बार और £5.7 मिलियन ($11.3 मिलियन) में बेचा गया। उस समय, यह एक जीवित यूरोपीय कलाकार के काम की रिकॉर्ड कीमत थी।

2008 में, डोइग ने पेरिस में टेट गैलरी और आधुनिक कला संग्रहालय में एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। डोइग के काम के लिए कई मिलियन डॉलर के मूल्य टैग आदर्श बन गए हैं। पीटर डोइग का व्यक्तिगत रिकॉर्ड हाल ही में वर्ष में कई बार अपडेट किया गया है - हमारे पास जीवित लेखकों की हमारी रैंकिंग में इस कलाकार की तस्वीर और स्थान को बदलने का समय है।

पीटर डोइग का अब तक का सबसे महंगा काम 1991 का रोज़डेल स्नोस्केप है। दिलचस्प बात यह है कि यह रिकॉर्ड सोथबी या क्रिस्टी में नहीं, बल्कि फिलिप्स समकालीन कला नीलामी में बनाया गया था। यह 18 मई 2017 को हुआ था. टोरंटो के पड़ोस में से एक, बर्फ से ढके रोज़डेल का एक दृश्य, एक फोन खरीदार को $28.81 मिलियन में बेचा गया, जो पिछले रिकॉर्ड से लगभग $3 मिलियन अधिक है ($25.9 मिलियन "स्वैलोएड इन द मायर" के लिए)। पेंटिंग "रोज़डेल" ने 1998 में लंदन में व्हाइटचैपल गैलरी में डोइग की प्रमुख प्रदर्शनी में भाग लिया था, और सामान्य तौर पर यह काम बाज़ार के लिए ताज़ा था, और इसलिए रिकॉर्ड कीमत अच्छी तरह से योग्य है।

9. फ्रैंक स्टेला केप पाइंस। 1959. $28 मिलियन

फ्रैंक स्टेला कला में पेंटिंग के बाद अमूर्तता और अतिसूक्ष्मवाद का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। एक निश्चित स्तर पर, इसे हार्ड एज पेंटिंग शैली के रूप में जाना जाता है। सबसे पहले, स्टेला ने अपने चित्रों की सख्त ज्यामितीयता, तपस्वी मोनोक्रोम और संरचना की तुलना जैक्सन पोलक जैसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कैनवस की सहजता और यादृच्छिकता से की।

1950 के दशक के उत्तरार्ध में, कलाकार को प्रसिद्ध गैलरी के मालिक लियो कैस्टेली ने देखा और पहली बार एक प्रदर्शनी से सम्मानित किया गया। इस पर, उन्होंने तथाकथित "ब्लैक पेंटिंग्स" प्रस्तुत की - उनके बीच अप्रकाशित कैनवास के पतले अंतराल के साथ समानांतर काली रेखाओं से चित्रित कैनवस। रेखाएँ ज्यामितीय आकृतियों में बनती हैं, कुछ हद तक ऑप्टिकल भ्रम की याद दिलाती हैं, वही तस्वीरें जो लंबे समय तक देखने पर टिमटिमाती हैं, हिलती हैं, मुड़ती हैं, गहरी जगह का एहसास पैदा करती हैं। स्टेला ने एल्यूमीनियम और तांबे पर अपने कार्यों में पतली विभाजक पट्टियों के साथ समानांतर रेखाओं के विषय को जारी रखा। चित्रों के रंग, चित्रात्मक आधार और यहां तक ​​कि आकार भी बदल गया (अन्य बातों के अलावा, यू, टी, एल अक्षरों के आकार में काम प्रमुखता से सामने आते हैं)। लेकिन उनकी पेंटिंग का मुख्य सिद्धांत अभी भी समोच्च, स्मारकीयता, सरल रूप, मोनोक्रोम की स्पष्टता में शामिल था। अगले दशकों में, स्टेला ऐसी ज्यामितीय पेंटिंग से चिकने, प्राकृतिक रूपों और रेखाओं की ओर और मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग से चमकीले और विविध रंग संक्रमणों की ओर चली गईं। 1970 के दशक में, स्टेला जहाजों को चित्रित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले विशाल पैटर्न से मोहित हो गई थी। कलाकार ने संयोजन तत्वों के साथ विशाल चित्रों के लिए उनका उपयोग किया - उन्होंने अपने कार्यों में स्टील पाइप या तार जाल के टुकड़े शामिल किए।

अपने शुरुआती साक्षात्कारों में, फ्रैंक स्टेला अपने काम में डाले गए अर्थों के बारे में, या बल्कि उनकी अनुपस्थिति के बारे में खुलकर बात करते हैं: "आप जो देखते हैं वही आप देखते हैं।" पेंटिंग अपने आप में एक वस्तु है, किसी चीज़ का पुनरुत्पादन नहीं। स्टेला ने कहा, "यह एक सपाट सतह है जिस पर पेंट है और कुछ नहीं।"

खैर, फ्रैंक स्टेला द्वारा हस्ताक्षरित, इस "सतह पर पेंट के साथ" की कीमत आज लाखों डॉलर हो सकती है। जीवित कलाकारों की रैंकिंग में पहली बार, फ्रैंक स्टेला को 2015 में कमीशन सहित 13.69 मिलियन डॉलर में डेलावेयर क्रॉसिंग (1961) की बिक्री के साथ मिला।

चार साल बाद, 15 मई, 2019 को, शुरुआती (1959) काम "केप ऑफ पाइन्स" द्वारा एक नया रिकॉर्ड बनाया गया: कमीशन सहित हथौड़ा की कीमत 28 मिलियन डॉलर से अधिक थी। यह 29 "ब्लैक पेंटिंग्स" में से एक है - वही जिनके साथ स्टेला ने न्यूयॉर्क में अपनी पहली प्रदर्शनी में अपनी शुरुआत की थी। प्रिंसटन विश्वविद्यालय के स्नातक फ्रैंक स्टेला तब 23 वर्ष के थे। उनके पास अक्सर कलाकारों के लिए ऑयल पेंट के लिए पर्याप्त पैसे नहीं होते थे। युवा कलाकार मरम्मत कार्य के रूप में चांदनी कर रहा था, उसे वास्तव में पेंट के शुद्ध रंग पसंद थे और फिर कैनवास पर इस पेंट के साथ काम करने का विचार आया। काले इनेमल पेंट के साथ, स्टेला समानांतर धारियों को पेंट करती है, जिससे उनके बीच बिना प्राइम किए कैनवास की पतली रेखाएं रह जाती हैं। इसके अलावा, वह बिना शासकों के, आंखों से, बिना किसी प्रारंभिक रेखाचित्र के लिखते हैं। स्टेला को कभी नहीं पता था कि किसी विशेष पेंटिंग में कितनी काली रेखाएँ दिखाई देंगी। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "केप ऑफ पाइंस" में, उनमें से 35 हैं। काम का शीर्षक मैसाचुसेट्स खाड़ी में केप के नाम को संदर्भित करता है - पाइंस का बिंदु। 20वीं सदी की शुरुआत में, इसमें एक बड़ा मनोरंजन पार्क था, और आज यह रेवरे शहर के जिलों में से एक है।

10. योशितोमो नारा पीठ के पीछे चाकू। 2000. $24.95 मिलियन

योशितोमो नारा (1959) जापानी नव-पॉप कला की प्रमुख हस्तियों में से एक हैं। जापानी - क्योंकि, वैश्विक प्रसिद्धि और विदेश में कई वर्षों के काम के बावजूद, उनका काम अभी भी एक स्पष्ट राष्ट्रीय पहचान से अलग है। नारा के पसंदीदा पात्र जापानी मंगा और एनीमे कॉमिक्स की शैली में लड़कियाँ और कुत्ते हैं। कई वर्षों तक उन्होंने जिन छवियों का आविष्कार किया, वे "लोगों के पास चली गईं": वे टी-शर्ट, स्मृति चिन्ह पर मुद्रित होती हैं और उनके साथ विभिन्न "व्यापार" बनाए जाते हैं। राजधानी से दूर एक गरीब परिवार में जन्मे, उन्हें न केवल उनकी प्रतिभा के लिए प्यार किया जाता है, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी सराहा जाता है जिसने खुद को बनाया है। कलाकार शीघ्रता और अभिव्यंजकता से काम करता है। यह ज्ञात है कि उनकी कुछ उत्कृष्ट कृतियाँ सचमुच रातों-रात पूरी हो गईं। योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां, एक नियम के रूप में, बहुत संक्षिप्त हैं, और यहां तक ​​कि अभिव्यंजक साधनों में भी कम हैं, लेकिन हमेशा एक मजबूत भावनात्मक चार्ज रखती हैं। नारा में किशोर लड़कियाँ अक्सर दर्शकों को निर्दयी दृष्टि से देखती हैं। उनकी नजर में - निर्लज्जता, चुनौती और आक्रामकता। हाथों में - फिर चाकू, फिर सिगरेट। एक राय है कि व्यवहार की चित्रित विकृतियाँ दमनकारी सार्वजनिक नैतिकता, विभिन्न वर्जनाओं और जापानियों द्वारा अपनाए गए शिक्षा के सिद्धांतों की प्रतिक्रिया हैं। लगभग मध्ययुगीन गंभीरता और शर्मिंदगी समस्याओं को अंदर ले जाती है, विलंबित भावनात्मक विस्फोट के लिए जमीन तैयार करती है। "पीठ के पीछे चाकू" कलाकार के मुख्य विचारों में से एक को दर्शाता है। इस कृति में एक लड़की की घृणास्पद दृष्टि है और उसकी पीठ के पीछे धमकी भरा घाव है। 2019 तक, योशितोमो नारा की पेंटिंग और मूर्तियां पहले ही एक से अधिक बार मिलियन या कई मिलियन का आंकड़ा पार कर चुकी हैं। लेकिन बीस करोड़ - पहली बार। नारा दुनिया के सबसे प्रसिद्ध जापानी मूल के कलाकारों में से एक है। और अब जीवन का सबसे महंगा. 6 अक्टूबर, 2109 को, हांगकांग के सोथबी में, उन्होंने ताकाशी मुराकामी से यह उपाधि ली और 90 वर्षीय अवंत-गार्डे कलाकार यायोई कुसामा से काफी बेहतर प्रदर्शन किया (उनकी पेंटिंग की अधिकतम नीलामी कीमत पहले से ही $ 9 मिलियन के करीब पहुंच रही है)।

11. ज़ेंग फैन्झी पिछले खाना। 2001. $23.3 मिलियन

सोथबी के हांगकांग में 5 अक्टूबर 2013वर्ष पैमाने का कैनवास "पिछले खाना"बीजिंग कलाकार ज़ेंग फैन्झी (1964) 160 मिलियन हांगकांग डॉलर की रिकॉर्ड राशि में बेचा गया - $23.3 मिलियनअमेरीका। निश्चित रूप से, लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव में लिखे गए फ़ैनज़ी के काम की अंतिम लागत लगभग $10 मिलियन के प्रारंभिक अनुमान से दोगुनी निकली। ज़ेंग फैनज़ी का पिछला मूल्य रिकॉर्ड $ था 9.6 मिलियनकाम के लिए मई 2008 में क्रिस्टी की हांगकांग नीलामी में भुगतान किया गया मुखौटा श्रृंखला. 1996 नं. 6".

"द लास्ट सपर" "मास्क" श्रृंखला में फैन्ज़ी द्वारा बनाई गई सबसे बड़ी (2.2 × 4 मीटर) पेंटिंग है, जो 1994 से 2001 की अवधि को कवर करती है। यह चक्र आर्थिक सुधारों के प्रभाव में चीनी समाज के विकास के लिए समर्पित है। पीआरसी सरकार द्वारा बाजार अर्थव्यवस्था के तत्वों की शुरूआत के कारण चीनियों का शहरीकरण और विघटन हुआ। फैन्झी आधुनिक चीनी शहरों के निवासियों को चित्रित करता है, जिन्हें धूप में एक जगह के लिए लड़ना पड़ता है। फ़ैनज़ी के पढ़ने में लियोनार्डो द्वारा फ्रेस्को की प्रसिद्ध रचना एक पूरी तरह से अलग अर्थ लेती है: दृश्य को दीवारों पर विशिष्ट चित्रलिपि बोर्डों के साथ यरूशलेम से एक चीनी स्कूल की कक्षा में स्थानांतरित किया जाता है। "मसीह" और "प्रेरित" स्कार्लेट संबंधों के साथ अग्रदूतों में बदल गए हैं, और केवल "यहूदा" सोने की टाई पहनते हैं - यह पश्चिमी पूंजीवाद के लिए एक रूपक है, जो एक समाजवादी देश में जीवन के सामान्य तरीके में प्रवेश कर रहा है और नष्ट कर रहा है।

ज़ेंग फैन्ज़ी की रचनाएँ शैलीगत रूप से यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के करीब हैं और उतनी ही नाटकीय हैं। लेकिन साथ ही वे चीनी प्रतीकों और विशिष्टताओं से भरे हुए हैं। यह बहुमुखी प्रतिभा चीनी और पश्चिमी दोनों संग्राहकों को कलाकार के काम की ओर आकर्षित करती है। इसकी प्रत्यक्ष पुष्टि द लास्ट सपर की उत्पत्ति है: यह काम 1980 और 1990 के दशक की शुरुआत में चीनी अवंत-गार्डे के प्रसिद्ध संग्रहकर्ता, बेल्जियम बैरन गाइ उलेन्स द्वारा नीलामी के लिए रखा गया था।

12. रॉबर्ट रेमन पुल। 1980. $20.6 मिलियन

नीलामी में क्रिस्टीज़ 13 मई 2015अमूर्त कार्य "पुल" 85 वर्षीय अमेरिकी कलाकार रॉबर्ट रमन(रॉबर्ट रमन) को बेच दिया गया था $20.6 मिलियनकमीशन को ध्यान में रखते हुए - निचले अनुमान से दोगुना महंगा।

रॉबर्ट रमन(1930) को तुरंत एहसास नहीं हुआ कि वह एक कलाकार बनना चाहते हैं। 23 साल की उम्र में, वह जैज़ सैक्सोफोनिस्ट बनने की चाहत में नैशविले, टेनेसी से न्यूयॉर्क चले गए। इस बीच, वह एक प्रसिद्ध संगीतकार नहीं बने, उन्हें MoMA में सुरक्षा गार्ड के रूप में अतिरिक्त पैसा कमाना पड़ा, जहाँ उनकी मुलाकात शाऊल लेविट और डैन फ्लेविन से हुई। पहले ने संग्रहालय में रात्रि सचिव के रूप में काम किया, और दूसरे ने सुरक्षा गार्ड और लिफ्ट ऑपरेटर के रूप में काम किया। MoMA में देखे गए अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों - रोथको, डी कूनिंग, पोलक और न्यूमैन - के कार्यों से प्रेरित होकर रॉबर्ट रमन ने 1955 में पेंटिंग करना शुरू किया।

रमन को अक्सर न्यूनतमवादी कहा जाता है, लेकिन वह "यथार्थवादी" कहलाना पसंद करते हैं क्योंकि उन्हें भ्रम पैदा करने में कोई दिलचस्पी नहीं है, वह केवल उन सामग्रियों के गुणों का प्रदर्शन करते हैं जिनका वे उपयोग करते हैं। उनके अधिकांश कार्यों को लैकोनिक चौकोर आकार के आधार पर सफेद (भूरे या पीले से चमकदार सफेद तक) के सभी संभावित रंगों के पेंट से चित्रित किया गया है। अपने करियर के दौरान, रॉबर्ट रमन ने कई सामग्रियों और तकनीकों को आज़माया: उन्होंने कैनवास, स्टील, प्लेक्सीग्लास, एल्यूमीनियम, कागज, नालीदार कार्डबोर्ड, विनाइल, वॉलपेपर आदि पर तेल, ऐक्रेलिक, कैसिइन, इनेमल, पेस्टल, गौचे आदि में पेंटिंग की। मित्र, एक पेशेवर पुनर्स्थापक, ओरिन रिले, ने उसे उन सामग्रियों की सावधानी के बारे में सलाह दी, जिनका उसने उपयोग करने के बारे में सोचा था। जैसा कि एक कलाकार ने एक बार कहा था, "मेरे पास कभी कोई प्रश्न नहीं होता क्यालिखो, मुख्य बात - कैसेलिखना"। यह सब बनावट, स्ट्रोक की प्रकृति, रंगीन सतह और आधार के किनारों के बीच की सीमा, साथ ही काम और दीवार के बीच संबंध के बारे में है। 1975 से, उनके काम की एक विशेष विशेषता फिक्स्चर रही है, जिसे रमन खुद डिजाइन करते हैं और जानबूझकर उन्हें दृश्यमान छोड़ देते हैं, अपने काम पर जोर देते हुए "जितनी दीवारें जिन पर वे लटकते हैं वे वास्तविक हैं।" रमन कार्यों को "शीर्षक" के बजाय "नाम" देना पसंद करते हैं। "नाम" वह है जो एक काम को दूसरे से अलग करने में मदद करता है, और रमन अक्सर पेंट ब्रांडों, कंपनियों आदि द्वारा अपने काम का नाम देता है, और "शीर्षक" कुछ प्रकार के संकेतों और गहरे छिपे हुए अर्थों का दावा करता है, जिनकी उपस्थिति उनके काम में होती है जिन कार्यों को कलाकार नियमित रूप से अस्वीकार करता है। सामग्री और तकनीक के अलावा कुछ भी मायने नहीं रखता।

13. डेमियन हर्स्ट नींद भरा वसंत. 2002. $19.2 मिलियन

अंग्रेजी कलाकार डेमियन हर्स्ट को (1965)जीवित क्लासिक जैस्पर जॉन्स के साथ विवाद में इस रेटिंग में पहला स्थान लेने वाला पहला व्यक्ति बनना तय था। पहले से उल्लिखित कार्य "झूठी शुरुआत" लंबे समय तक एक अकल्पनीय नेता बना रह सकता है यदि 21 जून 2007उस समय 42 वर्षीय हर्स्ट की स्थापना "नींद का वसंत"(2002) सोथबी में £ में नहीं बेचा गया था 9.76 मिलियन यानी 19.2 मिलियन डॉलर में. वैसे, काम का प्रारूप काफी असामान्य है। एक ओर, यह गोलियों की डमी (6,136 गोलियाँ) के साथ एक डिस्प्ले कैबिनेट है, वास्तव में, एक क्लासिक इंस्टॉलेशन। और दूसरी ओर, इस शोकेस को सपाट (10 सेमी गहरा) बनाया जाता है, एक फ्रेम में ले जाया जाता है और एक प्लाज़्मा पैनल की तरह दीवार पर लटका दिया जाता है, इस प्रकार यह पूरी तरह से चित्रों में निहित कब्जे की सुविधा प्रदान करता है। 2002 में, इंस्टॉलेशन की बहन, स्लीपी विंटर, 7.4 मिलियन डॉलर में बिकी, जो आधी से भी अधिक कीमत थी। किसी ने कीमत में अंतर को इस तथ्य से "समझाया" कि सर्दियों में गोलियां अधिक फीकी हो जाती हैं। लेकिन यह स्पष्ट है कि यह स्पष्टीकरण बिल्कुल निराधार है, क्योंकि ऐसी चीजों के लिए मूल्य निर्धारण तंत्र अब उनके सजावटी प्रभाव से जुड़ा नहीं है।

2007 में, कई लोगों ने हर्स्ट को जीवित कलाकारों के बीच सबसे महंगे काम के लेखक के रूप में मान्यता दी। हालाँकि, प्रश्न "गिनती कैसे करें इस पर निर्भर करता है" श्रेणी से है। तथ्य यह है कि हर्स्ट को महंगे पाउंड में बेचा गया था, और जोन्स को उन डॉलर में बेचा गया था जिनकी कीमत अब गिर गई है, और यहां तक ​​कि बीस साल पहले भी। लेकिन अगर हम 20 साल की मुद्रास्फीति को ध्यान में रखे बिना, अंकित मूल्य पर गिनती करें, तो हर्स्ट का काम डॉलर में और जोन्स का पाउंड में अधिक महंगा था। स्थिति सीमा रेखा पर थी, और हर कोई यह निर्णय लेने के लिए स्वतंत्र था कि किसे सबसे महंगा माना जाए। लेकिन हर्स्ट ज्यादा देर तक पहले स्थान पर नहीं रहे। उसी 2007 में, उन्हें कून्स ने अपने "हैंगिंग हार्ट" के साथ पहले स्थान से हटा दिया था।

समकालीन कला की कीमतों में वैश्विक गिरावट की पूर्व संध्या पर, हर्स्ट ने एक युवा कलाकार के लिए एक अभूतपूर्व उपक्रम किया - उनके कार्यों की एक एकल नीलामी, जो 15 सितंबर, 2008 को लंदन में हुई। एक दिन पहले घोषित लेहमैन ब्रदर्स के दिवालियापन की खबर ने समकालीन कला प्रेमियों की भूख को कम नहीं किया: सोथबी द्वारा पेश किए गए 223 कार्यों में से केवल पांच को नए मालिक नहीं मिले (खरीदारों में से एक, वैसे, विक्टर पिंचुक थे) ). काम "गोल्डन वृषभ"- फॉर्मल्डिहाइड में एक बैल का एक विशाल पुतला, एक सुनहरे डिस्क के साथ ताज पहनाया गया, - लाया गया £10.3 मिलियन ($18.6 मिलियन). यदि पाउंड (उस मुद्रा में जिसमें सौदा किया गया था) में मापा जाए तो यह हर्स्ट का सबसे अच्छा परिणाम है। हालाँकि, हम डॉलर के संदर्भ में रैंकिंग कर रहे हैं, इसलिए (गोल्डन काफ़ हमें माफ कर सकता है) हम हर्स्ट की सबसे अच्छी बिक्री स्लीपी स्प्रिंग पर विचार करेंगे।

2008 के बाद से, हर्स्ट ने स्लीपी स्प्रिंग और गोल्डन काफ़ की बिक्री नहीं की है। 2010 के ताज़ा रिकॉर्ड - रिक्टर, जोन्स, फैन्ज़ी, वूल और कून्स के काम के लिए - डेमियन को हमारी रेटिंग की छठी पंक्ति में ले गए। लेकिन आइए हर्स्ट युग के पतन के बारे में कोई स्पष्ट निर्णय न लें। विश्लेषकों के अनुसार, "सुपरस्टार" के रूप में हर्स्ट पहले ही इतिहास में दर्ज हो चुका है, जिसका अर्थ है कि वे इसे बहुत लंबे समय के लिए खरीद लेंगे; हालाँकि, भविष्य में सबसे बड़े मूल्य की भविष्यवाणी उनके करियर के सबसे नवीन अवधि, यानी 1990 के दशक में बनाए गए कार्यों के लिए की गई है।

14. मौरिज़ियो कैटेलन उसका। 2001. $17.19 मिलियन

इटालियन मौरिज़ियो कैटेलन (1960) सुरक्षा गार्ड, रसोइया, माली और फ़र्निचर डिजाइनर के रूप में काम करने के बाद कला में आए। स्व-सिखाया गया लेखक अपनी विडंबनापूर्ण मूर्तियों और स्थापनाओं के लिए विश्व प्रसिद्ध हो गया है। उसने पोप पर एक उल्कापिंड गिराया, एक ग्राहक की पत्नी को शिकार की ट्रॉफी में बदल दिया, एक ओल्ड मास्टर्स संग्रहालय के फर्श में छेद कर दिया, मिलान में स्टॉक एक्सचेंज में एक विशाल मध्यमा उंगली पकड़ ली, फ़्रीज़ मेले में एक जीवित गधा लाया . निकट भविष्य में, कैटेलन ने गुगेनहेम संग्रहालय में एक सुनहरा शौचालय स्थापित करने का वादा किया है। अंत में, मौरिज़ियो कैटेलन की हरकतों को कला जगत में व्यापक रूप से मान्यता मिली: उन्हें वेनिस बिएननेल (2011 में "अन्य" की स्थापना - दो हजार कबूतरों का झुंड, जो सभी पाइपों और बीमों से आगंतुकों की भीड़ में खतरनाक दिखते हैं) में आमंत्रित किया गया है। नीचे से गुजरते हुए), न्यूयॉर्क गुगेनहाइम संग्रहालय (नवंबर 2011) में उनके पूर्वव्यापी प्रदर्शन की व्यवस्था करें और, अंततः, उनकी मूर्तियों के लिए बड़ी धनराशि का भुगतान किया जाता है।

2010 के बाद से, मौरिज़ियो कैटेलन का सबसे महंगा काम फर्श के एक छेद से बाहर झाँकते एक आदमी की मोम की मूर्ति है, जो बाहरी रूप से स्वयं कलाकार के समान है ("शीर्षकहीन", 2001)। यह मूर्तिकला-स्थापना, जो तीन प्रतियों और लेखक की प्रति की मात्रा में मौजूद है, पहली बार रॉटरडैम में बोइजमैन्स वैन बेयुनिंगन संग्रहालय में दिखाई गई थी। फिर यह शरारती किरदार 18वीं और 19वीं सदी के डच चित्रकारों की पेंटिंग वाले हॉल के फर्श के एक छेद से बाहर निकला। इस काम में मौरिज़ियो कैटेलन खुद को महान उस्तादों की पेंटिंग वाले संग्रहालय हॉल के पवित्र स्थान पर आक्रमण करने वाले एक साहसी अपराधी के साथ जोड़ते हैं। इस प्रकार, वह कला को उस पवित्रता के प्रभामंडल से वंचित करना चाहता है जो संग्रहालय की दीवारें उसे देती हैं। जिस कृति को प्रदर्शित करने के लिए हर बार आपको फर्श में छेद करना पड़ता है, वह सोथबी में 7.922 मिलियन डॉलर में बिकी।

यह रिकॉर्ड 8 मई, 2016 तक कायम रहा, जब कैटेलन की और भी अधिक उत्तेजक कृति 'हिम', जिसमें घुटने टेकते हिटलर को दर्शाया गया था, 17.189 मिलियन डॉलर में नीलाम हो गई। बात अजीब है। नाम अजीब है. चरित्र चयन जोखिम भरा है. कैटेलन के साथ बाकी सब चीजों की तरह। उसका क्या मतलब है? "उनका" या "उनका नारकीय ऐश्वर्य"? यह स्पष्ट है कि हम निश्चित रूप से फ्यूहरर की छवि का जाप करने की बात नहीं कर रहे हैं। इस कृति में हिटलर असहाय, दयनीय रूप में दिखाई देता है। और बेतुकापन - शैतान का अवतार एक बच्चे के आकार का बनाया गया है, जो एक स्कूली बच्चे की पोशाक पहने हुए है और उसके चेहरे पर एक विनम्र अभिव्यक्ति के साथ घुटने टेके हुए हैं। कैटेलन के लिए, यह छवि पूर्ण बुराई की प्रकृति को प्रतिबिंबित करने और भय से छुटकारा पाने का एक तरीका है। वैसे, "हिम" मूर्तिकला पश्चिमी दर्शकों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती है। श्रृंखला में उनके भाइयों को पोम्पीडौ केंद्र और सोलोमन गुगेनहेम संग्रहालय सहित दुनिया भर के प्रमुख संग्रहालयों में 10 से अधिक बार प्रदर्शित किया गया है।

15. मार्क ग्रोटजन शीर्षकहीन (एस III फ़्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)। 2011. $16.8 मिलियन

17 मई, 2017 को, नीलामी के लिए रखी गई मार्क ग्रोटजन की अब तक की सबसे शक्तिशाली पेंटिंग में से एक क्रिस्टी की न्यूयॉर्क शाम की नीलामी में दिखाई दी। पेंटिंग "अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 के लिए जारी)" को पेरिस के कलेक्टर पैट्रिक सेगुइन द्वारा 13-16 मिलियन डॉलर के अनुमान के साथ प्रदर्शित किया गया था, और चूंकि लॉट की बिक्री की गारंटी तीसरे पक्ष द्वारा दी गई थी, इसलिए किसी को विशेष आश्चर्य नहीं हुआ। 49 वर्षीय कलाकार द्वारा एक नया व्यक्तिगत नीलामी रिकॉर्ड स्थापित करके। हथौड़े की कीमत 14.75 मिलियन डॉलर (खरीदार के प्रीमियम के साथ 16.8 मिलियन डॉलर) ने ग्रोटजन के पिछले नीलामी रिकॉर्ड को 10 मिलियन डॉलर से अधिक पार कर लिया, जिससे वह जीवित कलाकारों के क्लब में शामिल हो गया, जिसका काम आठ अंकों में बिकता है। लगभग तीस के लिए नीलामी गुल्लक मार्क ग्रॉटियन में सात अंकों के समान परिणाम (बिक्री $1 मिलियन से अधिक, लेकिन $10 मिलियन से अधिक नहीं)।

मार्क ग्रोटजन (1968), जिनके काम में विशेषज्ञ आधुनिकतावाद, अमूर्त अतिसूक्ष्मवाद, पॉप और ऑप कला का प्रभाव देखते हैं, 1990 के दशक के मध्य में अपने दोस्त ब्रेंट पीटरसन के साथ लॉस एंजिल्स जाने और वहां एक गैलरी खोलने के बाद उनकी कॉर्पोरेट पहचान बनी। "कमरा 702"। जैसा कि कलाकार स्वयं याद करते हैं, उस समय उन्होंने यह सोचना शुरू किया कि कला में उनके लिए सबसे पहले क्या आया। वह उस उद्देश्य की तलाश में था जिसके साथ वह प्रयोग कर सके। और मुझे एहसास हुआ कि उन्हें हमेशा रेखा और रंग में रुचि थी। रैखिक परिप्रेक्ष्य के साथ रेयोनिज्म और अतिसूक्ष्मवाद की भावना में प्रयोग, कई लुप्त बिंदु और बहुरंगी अमूर्त त्रिकोणीय आकृतियों ने अंततः ग्रोटजन को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

कई क्षितिजों और लुप्त बिंदुओं वाले अमूर्त, रंगीन परिदृश्यों से, वह तितली के पंखों की याद दिलाने वाली त्रिकोणीय आकृतियों के साथ समाप्त हुआ। ग्रोटजन द्वारा पेंटिंग्स 2001-2007 वे इसे "तितलियाँ" कहते हैं। आज, लुप्त बिंदु को हिलाना या अंतरिक्ष में अलग-अलग दूरी पर एक साथ कई लुप्त बिंदुओं का उपयोग करना, कलाकार की सबसे शक्तिशाली तकनीकों में से एक माना जाता है।

कार्यों की अगली बड़ी श्रृंखला को "चेहरे" कहा गया; इस श्रृंखला की अमूर्त पंक्तियों में कोई भी मानव चेहरे की विशेषताओं का अनुमान लगा सकता है, जिसे मैटिस, जॉलेन्स्की या ब्रांकुसी की भावना में एक मुखौटा की स्थिति में सरल बनाया गया है। रूपों के अंतिम सरलीकरण और शैलीकरण के बारे में बोलते हुए, चित्रों के रचनात्मक समाधान के बारे में, जब आंखों और मुंह की बिखरी हुई आकृति हमें झाड़ियों से देखती हुई प्रतीत होती है, तो शोधकर्ता ग्रोटजन के चेहरों के संबंध को आदिम कला के साथ जोड़ते हैं। अफ़्रीका और ओशिनिया की जनजातियाँ, जबकि कलाकार स्वयं "जंगल से बाहर देखती आँखों वाली छवि पसंद करता है। मैं कभी-कभी लंगूरों या बंदरों के चेहरों की कल्पना करता था। मैं यह नहीं कह सकता कि मैं सचेतन या अवचेतन रूप से आदिम अफ़्रीकी कला से प्रभावित था, बल्कि मैं उन कलाकारों से प्रभावित था जो इससे प्रभावित थे। पिकासो इसका सबसे स्पष्ट उदाहरण है।"

"चेहरे" श्रृंखला के कार्यों को क्रूर और सुरुचिपूर्ण, आंखों को प्रसन्न करने वाला और मन को प्रसन्न करने वाला कहा जाता है। समय के साथ, इन कार्यों की बनावट भी बदल जाती है: एक आंतरिक स्थान का प्रभाव पैदा करने के लिए, कलाकार मोटे पेंट के व्यापक स्ट्रोक, यहां तक ​​​​कि पोलक-शैली के छींटे का उपयोग करता है, लेकिन पेंटिंग की सतह को समतल किया जाता है, ताकि करीब से जांच करने पर, यह बिल्कुल सपाट लगता है. नीलामी-रिकॉर्ड-सेटिंग पेंटिंग अनटाइटल्ड (एस III फ्रांस फेस 43.14 पर जारी) मार्क ग्रोटजन की इस प्रसिद्ध श्रृंखला से संबंधित है।

16. ताकाशी मुराकामी मेरा अकेला चरवाहा. $15.16 मिलियन

जापानी ताकाशी मुराकामी (1962)मूर्तिकला के साथ हमारी रेटिंग में प्रवेश किया "मेरा अकेला चरवाहा"मई 2008 में सोथबी में $ में बेचा गया 15.16 मिलियन. इस बिक्री के साथ, ताकाशी मुराकामी को लंबे समय तक सबसे सफल जीवित एशियाई कलाकार माना जाता था - जब तक कि ज़ेंग फैनज़ी द्वारा द लास्ट सपर की बिक्री ने उन्हें पीछे नहीं छोड़ दिया।

ताकाशी मुराकामी एक कलाकार, मूर्तिकार, फैशन डिजाइनर और एनिमेटर के रूप में काम करते हैं। मुराकामी पश्चिमी या किसी अन्य उधार के बिना, अपने काम के आधार के रूप में वास्तव में कुछ जापानी लेना चाहते थे। अपने छात्र वर्षों में, वह निहोंगा की पारंपरिक जापानी कला से आकर्षित हुए, बाद में इसकी जगह एनीमे और मंगा की लोकप्रिय कला ने ले ली। इस प्रकार साइकेडेलिक मिस्टर डीओबी का जन्म हुआ, मुस्कुराते हुए फूलों के पैटर्न और उज्ज्वल, चमकदार फाइबरग्लास की मूर्तियां, जैसे कि वे अभी-अभी जापानी कॉमिक्स के पन्नों से बाहर निकले हों। कुछ लोग मुराकामी की कला को फास्ट फूड और अश्लीलता का अवतार मानते हैं, अन्य कलाकार को जापानी एंडी वारहोल कहते हैं - और बाद की श्रेणी में, जैसा कि हम देखते हैं, कई बहुत अमीर लोग हैं।

मुराकामी ने अपनी मूर्तिकला के लिए नाम एंडी वारहोल की द लोनली काउबॉयज़ (1968) से उधार लिया था, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया था, जापानियों ने कभी नहीं देखा था, लेकिन उन्हें शब्दों का संयोजन वास्तव में पसंद आया। मुराकामी ने एक मूर्तिकला से कामुक जापानी कॉमिक्स के प्रशंसकों को प्रसन्न किया और उन पर हँसे। आकार में वृद्धि, और इसके अलावा, त्रि-आयामी भी, एनीमे नायक जन संस्कृति के एक बुत में बदल जाता है। यह कलात्मक कथन काफी हद तक क्लासिक पश्चिमी पॉप कला की भावना में है (एलन जोन्स के फर्नीचर सेट या कून्स के पिंक पैंथर को याद करें), लेकिन एक राष्ट्रीय मोड़ के साथ।

17. काव्स. एल्बम KAWS. 2005. $14,784,505

KAWS न्यू जर्सी के अमेरिकी कलाकार ब्रायन डोनेली का छद्म नाम है। वह हमारी रेटिंग में सबसे कम उम्र के प्रतिभागी हैं, जिनका जन्म 1974 में हुआ था। डोनेली ने डिज़्नी में एक एनिमेटर के रूप में शुरुआत की (कार्टून "101 डेलमेटियन" और अन्य के लिए पृष्ठभूमि बनाना)। जब मैं छोटा था तभी से मेरी भित्तिचित्रों में रुचि रही है। सबसे पहले, उनका हस्ताक्षर डिज़ाइन आंख की सॉकेट के स्थान पर "X" के साथ एक खोपड़ी था। युवा लेखक के काम को शो बिजनेस के लोगों और फैशन उद्योग के लोगों ने पसंद किया है: उन्होंने कान्ये वेस्ट एल्बम के लिए कवर बनाया, नाइके, कॉमे डेस गार्कोन्स और यूनीक्लो के लिए सहयोग जारी किया। समय के साथ, KAWS समकालीन कला जगत में एक प्रसिद्ध व्यक्ति बन गया है। उनकी हस्ताक्षरित मिकी माउस की मूर्ति ने संग्रहालयों, सार्वजनिक स्थानों और निजी संग्रहों में अपनी जगह बना ली है। एक बार KAWS ने माई प्लास्टिक हार्ट ब्रांड के साथ एक सीमित संस्करण विनाइल खिलौना जारी किया, और वे अचानक उच्च संग्रहकर्ताओं की रुचि का विषय बन गए। इन "खिलौनों" के उत्साही संग्राहकों में से एक ब्लैक स्टार के संस्थापक, रैपर टिमती हैं: उन्होंने "कैव्स कंपेनियंस" की पूरी श्रृंखला को लगभग पूरी तरह से एकत्र किया।

KAWS के काम ने 1 अप्रैल, 2019 को सोथबी की हांगकांग नीलामी में एक कलाकार की कृति - $14.7 मिलियन - का रिकॉर्ड बनाया। यह जापानी फैशन डिजाइनर निगो के कलेक्शन में हुआ करता था। मीटर कैनवास KAWS एल्बम 1967 में प्रसिद्ध द बीटल्स एल्बम "सार्जेंट पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड" के कवर के लिए एक श्रद्धांजलि है। केवल लोगों के बजाय, इसमें किम्पसन्स हैं - सिम्पसन्स कार्टून श्रृंखला के शैलीबद्ध पात्र जिनमें आंखों के बजाय "एक्स" हैं।

18. जिन शान ताजिक दुल्हन. 1983. $13.89 मिलियन

अपेक्षाकृत युवा और समकालीन चीनी कलाकारों में, जो सभी चीनी कला में 1980 के दशक के उत्तरार्ध की तथाकथित "नई लहर" से संबंधित हैं, हमारी रेटिंग में अप्रत्याशित रूप से एक पूरी तरह से अलग पीढ़ी और एक अलग स्कूल का प्रतिनिधि शामिल था। जिन शान (जिन शांगयी), जिनकी उम्र अब 80 से अधिक है, साम्यवादी चीन में कलाकारों की पहली पीढ़ी के प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से हैं। कलाकारों के इस समूह के विचार काफी हद तक निकटतम कम्युनिस्ट सहयोगी - यूएसएसआर के प्रभाव में बने थे।

आधिकारिक सोवियत कला, समाजवादी यथार्थवाद, तेल चित्रकला, जो 1950 के दशक में चीन के लिए अभी भी असामान्य थी (पारंपरिक चीनी स्याही चित्रकला के विपरीत), लोकप्रियता के चरम पर थी, और सोवियत कलाकार कॉन्स्टेंटिन तीन साल के लिए बीजिंग कला विश्वविद्यालय आए ( 1954 से 1957 तक) मेथोडिविच मक्सिमोव को पढ़ाने के लिए। जिन शनि, जो उस समय समूह में सबसे छोटे थे, उनकी कक्षा में आये। कलाकार ने हमेशा अपने शिक्षक को बड़ी गर्मजोशी के साथ याद किया और कहा कि यह मैक्सिमोव ही थे जिन्होंने उन्हें मॉडल को सही ढंग से समझना और चित्रित करना सिखाया था। के. एम. मक्सिमोव ने चीनी यथार्थवादियों की एक पूरी श्रृंखला तैयार की, जो अब क्लासिक्स हैं।

जिन शान के काम में सोवियत "गंभीर शैली" और चित्रकला के यूरोपीय स्कूल दोनों का प्रभाव महसूस किया जा सकता है। कलाकार ने पुनर्जागरण और क्लासिकिज़्म की विरासत का अध्ययन करने के लिए बहुत समय समर्पित किया, जबकि उन्होंने अपने कार्यों में चीनी भावना को संरक्षित करना आवश्यक समझा। 1983 में चित्रित पेंटिंग "ताजिक ब्राइड" को एक सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृति माना जाता है, जो जिन शान के काम में एक नया मील का पत्थर है। यह वह थी जिसे नवंबर 2013 में चाइना गार्जियन नीलामी में रखा गया था और अनुमान से कई गुना अधिक महंगा - कमीशन सहित $ 13.89 मिलियन में बेचा गया था।

19. बैंक्सी द डिकेयड पार्लियामेंट। 2008. $12.14 मिलियन

1990 के दशक के अंत में बैंकी टैग वाली दीवार पेंटिंग शहरों की दीवारों पर दिखाई देने लगीं (पहले यूके में और फिर दुनिया भर में)। उनके दार्शनिक और साथ ही तीक्ष्ण भित्तिचित्र नागरिकों की स्वतंत्रता पर राज्य के हमले, पर्यावरण के खिलाफ अपराध, गैर-जिम्मेदार उपभोग और अवैध प्रवासन प्रणाली की अमानवीयता की समस्याओं के लिए समर्पित थे। समय के साथ, बैंक्सी की दीवार "निंदा" ने अभूतपूर्व मीडिया लोकप्रियता हासिल की। वास्तव में, वह पूंजीवादी व्यवस्था में बढ़ते अन्याय को जन्म देने वाले राज्यों और निगमों के पाखंड की निंदा करने वाली जनमत के मुख्य प्रवक्ताओं में से एक बन गए।

बैंक्सी के महत्व, "समय की तंत्रिका" की भावना और उनके रूपकों की सटीकता को न केवल दर्शकों द्वारा, बल्कि संग्राहकों द्वारा भी सराहा गया। 2010 के दशक में, उनके कार्यों के लिए सैकड़ों हजारों या दस लाख डॉलर से भी अधिक दिए गए थे। बात यहां तक ​​पहुंच गई कि बैंसी भित्तिचित्र टूट गए और दीवारों के टुकड़ों के साथ चोरी हो गए।

उन्नत डिजिटल निगरानी के युग में, बैंकी अभी भी गुमनाम रहने का प्रबंधन करता है। एक संस्करण है कि यह अब एक व्यक्ति नहीं है, बल्कि कई कलाकारों का एक समूह है, जिसका नेतृत्व एक प्रतिभाशाली महिला करती है। उससे काफ़ी कुछ समझ में आ जाएगा। और गवाहों के कैमरे के लेंस में कैद लेखकों की बाहरी असमानता, और आवेदन की अवैयक्तिक स्टैंसिल विधि (उच्च गति देती है और लेखक की प्रत्यक्ष भागीदारी की आवश्यकता नहीं होती है), और चित्रों के विषयों की मार्मिक रूमानियत (गेंदें, बर्फ के टुकड़े, आदि)। जो भी हो, बैंक्सी परियोजना के लोग, जिनमें उसके सहायक भी शामिल हैं, अपना मुँह बंद रखना जानते हैं।

2019 में, बैंकी का सबसे महंगा काम अप्रत्याशित रूप से चार मीटर का कैनवास डेवॉल्व्ड पार्लियामेंट ("अपमानित", "क्षयग्रस्त" या "प्रत्यायोजित" संसद) बन गया। ऐसा प्रतीत होता है कि हाउस ऑफ कॉमन्स में बहस करने वाले चिंपैंजी निंदनीय ब्रेक्सिट के वर्ष में दर्शकों का मजाक उड़ा रहे हैं। यह आश्चर्य की बात है कि यह पेंटिंग इस ऐतिहासिक मोड़ से 10 साल पहले चित्रित की गई थी, और इसलिए कोई इसे भविष्यवाणी मानता है। 3 अक्टूबर, 2019 को सोथबी की नीलामी में, एक अज्ञात खरीदार ने जोरदार बोली लगाकर 12,143,000 डॉलर में तेल खरीदा - प्रारंभिक अनुमान से छह गुना अधिक कीमत।

20. जॉन कुरेन "मीठा और सरल।" 1999. $12.007 मिलियन

अमेरिकी कलाकार जॉन कुरेन (1962)उत्तेजक यौन और सामाजिक विषयों पर अपने व्यंग्यात्मक आलंकारिक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। कुरेन का काम पुराने उस्तादों (विशेष रूप से लुकास क्रैनाच द एल्डर और मैनरिस्ट्स) की पेंटिंग तकनीकों और चमकदार पत्रिकाओं से फैशन फोटोग्राफी को संयोजित करने का प्रबंधन करता है। अधिक विचित्रता प्राप्त करने के लिए, कैरेन अक्सर मानव शरीर के अनुपात को विकृत करता है, उसके अलग-अलग हिस्सों को बड़ा या छोटा करता है, नायकों को टूटी-फूटी, मनमौजी मुद्रा में चित्रित करता है।

कुरेन की शुरुआत 1989 में एक स्कूल एल्बम से दोबारा तैयार की गई लड़कियों की तस्वीरों के साथ हुई; 1990 के दशक की शुरुआत में कॉस्मोपॉलिटन और प्लेबॉय की तस्वीरों से प्रेरित बड़े स्तन वाली सुंदरियों की तस्वीरें जारी रहीं; 1992 में, धनी बुजुर्ग महिलाओं के चित्र सामने आए; और 1994 में, कुरेन ने मूर्तिकार राचेल फेनस्टीन से शादी की, जो कई वर्षों तक उनकी मुख्य प्रेरणा और मॉडल बनी रही। 1990 के दशक के अंत तक, क्यूरिन की तकनीकी कौशल ने, उनके चित्रों की विचित्रता और विचित्रता के साथ मिलकर, उन्हें लोकप्रियता दिलाई। 2003 में, लैरी गैगोसियन ने कलाकार के प्रचार का कार्यभार संभाला, और यदि गैगोसियन जैसा डीलर लेखक को लेता है, तो सफलता की गारंटी है। 2004 में, व्हिटनी संग्रहालय में जॉन क्यूरन का पूर्वव्यापी आयोजन किया गया था।

लगभग इसी समय, उनका काम छह अंकों में बिकने लगा। जॉन कुरेन की पेंटिंग का वर्तमान रिकॉर्ड स्वीट एंड सिंपल का है, जो 15 नवंबर, 2016 को क्रिस्टीज़ में 12 मिलियन डॉलर में बिकी थी। अब 50 से अधिक की हो चुकी है, यह निश्चित रूप से करियर की एक बड़ी उपलब्धि है। 2008 में उनका पिछला रिकॉर्ड $ 5.5 मिलियन था (वैसे, उसी काम "क्यूट एंड सिंपल" के लिए भुगतान किया गया था)।

21. ब्रिस मार्डेन उपस्थित हुए। 1996-1999 $10.917 मिलियन

हमारी रैंकिंग में एक और जीवित अमेरिकी अमूर्त कलाकार ब्राइस मार्डेन (1938) हैं। अतिसूक्ष्मवाद की शैली में मार्डेन की कृतियाँ, और 1980 के दशक के उत्तरार्ध से - जेस्चरल पेंटिंग, एक अद्वितीय लेखक की, थोड़ा म्यूट पैलेट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। मार्डेन के कार्यों में रंग संयोजन दुनिया भर में उनकी यात्राओं से प्रेरित हैं - ग्रीस, भारत, थाईलैंड, श्रीलंका। मार्डेन के निर्माण को प्रभावित करने वाले लेखकों में जैक्सन पोलक (1960 के दशक की शुरुआत में मार्डेन ने यहूदी संग्रहालय में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम किया, जहां उन्होंने व्यक्तिगत रूप से पोलक की "ड्रिपिंग्स" को देखा), अल्बर्टो जियाओमेट्टी (पेरिस में उनके काम से परिचित हुए) और रॉबर्ट रोशेनबर्ग (कुछ समय तक मार्डेन उनके सहायक के रूप में काम करते थे)। मार्डेन के काम का पहला चरण क्लासिक न्यूनतम कैनवस को समर्पित है, जिसमें रंगीन आयताकार ब्लॉक (क्षैतिज या ऊर्ध्वाधर) शामिल हैं। कई अन्य न्यूनतमवादियों के विपरीत, जो कार्यों की आदर्श गुणवत्ता की मांग करते थे, जैसे कि किसी मशीन द्वारा मुद्रित किया गया हो, और किसी व्यक्ति द्वारा नहीं बनाया गया हो, मार्डेन ने विभिन्न सामग्रियों (मोम और तेल पेंट) के संयोजन से कलाकार के काम के निशान बरकरार रखे। 1980 के दशक के मध्य से, प्राच्य सुलेख के प्रभाव में, ज्यामितीय अमूर्तता को घुमावदार रेखाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, जिसकी पृष्ठभूमि समान मोनोक्रोम रंग फ़ील्ड थी। इन "मींडर" कार्यों में से एक - "द अटेंडेड" - नवंबर 2013 में सोथबी में कमीशन सहित $ 10.917 मिलियन में बेचा गया था।

22. पियरे सोलेजेस पेंट्योर 186 x 143 सेमी, 23 दिसंबर 1959। $10.6 मिलियन

23. झांग ज़ियाओगांग अमर प्रेम। $10.2 मिलियन

चीनी समकालीन कला का एक अन्य प्रतिनिधि प्रतीकवादी और अतियथार्थवादी है झांग शियाओगांग (1958). सोथबी के हांगकांग में 3 अप्रैल 2011, जहां बेल्जियम के बैरन गाइ उलेन्स के संग्रह से चीनी अवांट-गार्ड बेचा गया था, झांग ज़ियाओगांग द्वारा एक त्रिपिटक "अमर प्रेम"डॉलर में बेचा गया था 10.2 मिलियन. उस समय, यह न केवल कलाकार के लिए, बल्कि संपूर्ण चीनी समकालीन कला के लिए एक रिकॉर्ड था। ऐसा कहा जाता है कि ज़ियाओगैंग का काम अरबपति की पत्नी वांग वेई ने खरीदा था, जो अपना खुद का संग्रहालय खोलने वाली हैं।

रहस्यवाद और पूर्वी दर्शन के शौकीन झांग शियाओगांग ने "अनन्त प्रेम" की कहानी तीन भागों में लिखी है - जीवन, मृत्यु और पुनर्जन्म। इस त्रिपिटक को राष्ट्रीय कला संग्रहालय में प्रतिष्ठित 1989 चीन/अवंत-गार्डे प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। इसके अलावा 1989 में तियानमेन चौक पर छात्रों के प्रदर्शन को सेना द्वारा बेरहमी से दबा दिया गया था। इस दुखद घटना के बाद, शिकंजा कसना शुरू हो गया - राष्ट्रीय संग्रहालय में प्रदर्शनी तितर-बितर हो गई, कई कलाकार पलायन कर गए। ऊपर से थोपे गए समाजवादी यथार्थवाद के जवाब में, निंदक यथार्थवाद की एक दिशा उभरी, जिसके मुख्य प्रतिनिधियों में से एक झांग शियाओगांग थे।

24. ब्रूस नौमान असहाय हेनरी मूर. 1967. $9.9 मिलियन

अमेरिकन ब्रूस नौमन (1941) 48वें वेनिस बिएननेल (1999) के मुख्य पुरस्कार के विजेता, लंबे समय से अपने रिकॉर्ड में हैं। नौमान ने अपने करियर की शुरुआत साठ के दशक में की थी। पारखी लोग उन्हें, एंडी वारहोल और जोसेफ बेयूस के साथ, बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की कला में सबसे प्रभावशाली शख्सियतों में से एक कहते हैं। हालाँकि, उनके कुछ कार्यों की समृद्ध बौद्धिकता और पूर्ण गैर-सजावटीपन ने स्पष्ट रूप से आम जनता के बीच उनकी तेजी से पहचान और सफलता को रोक दिया। नौमान अक्सर भाषा के साथ प्रयोग करते हैं और परिचित वाक्यांशों के अप्रत्याशित अर्थ खोजते हैं। शब्द उनके कई कार्यों के केंद्रीय पात्र बन गए, जिनमें नियॉन छद्म-चिह्न और पैनल शामिल हैं। नौमान खुद को मूर्तिकार कहते हैं, हालाँकि पिछले चालीस वर्षों में उन्होंने खुद को पूरी तरह से अलग शैलियों - मूर्तिकला, फोटोग्राफी, वीडियो कला, प्रदर्शन, ग्राफिक्स में आज़माया है। 1990 के दशक की शुरुआत में, लैरी गैगोसियन ने भविष्यसूचक शब्द कहे: "नौमन के काम का वास्तविक मूल्य अभी तक महसूस नहीं किया गया है।" और ऐसा ही हुआ: 17 मई 2001 1967 में नौमैन द्वारा क्रिस्टीज़ में "असहाय हेनरी मूर (पीछे का दृश्य)"(हेनरी मूर बाउंड टू फेल (बैकव्यू)) ने युद्धोत्तर कला क्षेत्र में एक नया कीर्तिमान स्थापित किया। नौमान के हाथों की एक डाली, जो उसकी पीठ के पीछे बंधी हुई थी, प्लास्टर और मोम से बनी थी, $ के लिए हथौड़े के नीचे चली गई 9.9 मिलियनफ्रांसीसी मैग्नेट फ्रेंकोइस पिनाउल्ट (अन्य स्रोतों के अनुसार, अमेरिकी फीलिस वॉटिस) के संग्रह में। कार्य का अनुमान केवल 2-3 मिलियन डॉलर था, इसलिए परिणाम सभी के लिए एक वास्तविक आश्चर्य था।

इस प्रसिद्ध बिक्री से पहले, नौमान की केवल दो कृतियों ने मिलियन-डॉलर का आंकड़ा पार किया था। और उनके अब तक के पूरे नीलामी करियर में, "हेनरी मूर ..." के अलावा, केवल छह कृतियाँ सात अंकों में गई हैं, लेकिन उनके परिणामों की तुलना अभी भी नौ मिलियन से नहीं की जा सकती है।

"हेल्पलेस हेनरी मूर" एक ब्रिटिश कलाकार हेनरी मूर (1898-1986) की छवि पर नौमान की विवादास्पद कृतियों की श्रृंखला में से एक है, जिन्हें साठ के दशक में 20 वीं शताब्दी के महानतम मूर्तिकारों में से एक माना जाता था। युवा लेखकों ने, जिन्होंने खुद को एक मान्यता प्राप्त गुरु की छाया में पाया, फिर उन पर तीखी आलोचना की। नौमन का काम इस आलोचना की प्रतिक्रिया है और साथ ही रचनात्मकता के विषय पर एक प्रतिबिंब भी है। कृति का शीर्षक एक यमक बन जाता है, क्योंकि यह अंग्रेजी शब्द बाउंड के दो अर्थों को जोड़ता है - बाउंड (शाब्दिक अर्थ में) और एक निश्चित भाग्य के लिए बर्बाद।

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कला समाचार पत्र रूसएक रेटिंग प्रस्तुत करता है: रूस के सबसे महंगे जीवित कलाकार। यदि आप अभी भी आश्वस्त हैं कि पश्चिमी पिंजरे में कोई रूसी कलाकार नहीं थे और नहीं हैं, तो हम इस पर बहस करने के लिए तैयार हैं। संख्याओं की भाषा.

स्थितियाँ सरल थीं: प्रत्येक जीवित कलाकार का प्रतिनिधित्व केवल एक, उनके सबसे महंगे काम द्वारा किया जा सकता था। रेटिंग संकलित करते समय, न केवल सार्वजनिक नीलामी के परिणामों को ध्यान में रखा गया, बल्कि सबसे हाई-प्रोफाइल निजी बिक्री को भी ध्यान में रखा गया। रेटिंग के लेखकों को "अगर कोई चीज जोर-शोर से बिकती है, तो किसी को इसकी जरूरत है" सिद्धांत द्वारा निर्देशित किया गया था, और इसलिए उन्होंने विपणक और कलाकारों के प्रेस प्रबंधकों के काम की सराहना की, जिन्होंने रिकॉर्ड निजी बिक्री को जनता के सामने लाया। महत्वपूर्ण नोट: रेटिंग पूरी तरह से वित्तीय संकेतकों पर आधारित है; यदि यह कलाकारों की प्रदर्शनी गतिविधि पर आधारित होता, तो यह थोड़ा अलग दिखता। संसाधन विश्लेषण के लिए बाहरी स्रोतों के रूप में कार्य करते हैं Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.comऔर Artinvestment.ru.

अमेरिकी डॉलर को विश्व रेटिंग की मुद्रा के रूप में चुना गया था, और ब्रिटिश पाउंड स्टर्लिंग को रूसी कलाकारों की बिक्री के बराबर के रूप में लिया गया था (क्योंकि 90% घरेलू बिक्री इस मुद्रा में लंदन में हुई थी)। अमेरिकी डॉलर और यूरो में बेचे गए शेष 10% कार्यों की लेनदेन के समय विनिमय दर पर पुनर्गणना की गई, जिसके परिणामस्वरूप कुछ पदों में स्थान बदल गया। काम की वास्तविक लागत के अलावा, कलाकारों के कुल पूंजीकरण (सभी वर्षों के लिए नीलामी में बेचे गए शीर्ष कार्यों की संख्या), सभी समय के कलाकारों की रैंकिंग में एक समकालीन कलाकार के स्थान पर डेटा एकत्र किया गया था। अन्य लेखकों के सभी बेचे गए कार्यों के बीच एक प्रतिभागी के सबसे महंगे काम का स्थान, और राष्ट्रीयता और निवास के देश के बारे में भी। निवेश के वस्तुनिष्ठ संकेतक के रूप में प्रत्येक कलाकार की बार-बार बिक्री के आँकड़ों में भी महत्वपूर्ण जानकारी निहित होती है
आकर्षण.

पिछले साल, 2013 में, अंतर्राष्ट्रीय बिक्री रैंकिंग में समकालीन कलाकारों की स्थिति में महत्वपूर्ण बदलाव आया। कला के शीर्ष 50 सबसे महंगे कार्यों में से, 16 आधुनिक कलाकृतियाँ पिछले सीज़न में बेची गईं - एक रिकॉर्ड संख्या (तुलना के लिए, 2010 से 2012 तक 17 कृतियाँ बेची गईं, केवल एक बिक्री बीसवीं शताब्दी में हुई)। जीवित कलाकारों की मांग आंशिक रूप से सभी समकालीन कलाओं की मांग के समान है, आंशिक रूप से इस निंदनीय समझ के समान है कि उनकी मृत्यु के बाद संपत्ति का पूंजीकरण हमेशा बढ़ेगा।

रूसी प्रतिभागियों में सबसे सम्मानित भाई थे सेर्गेईऔर एलेक्सी तकाचेवी(बी. 1922 और 1925), सबसे कम उम्र - अनातोली ओस्मोलोव्स्की(बी. 1969)। सवाल ये है कि नया कौन होगा जीन-मिशेल बास्कियाटजबकि खुला है. हमारे कलाकारों की बिक्री में खरीदारों के स्पष्ट वर्ग दिखाई देते हैं: नेताओं को विदेशी संग्राहकों और रूसी कुलीन वर्गों द्वारा खरीदा जाता है, 10वें से 30वें स्थान तक के स्थान प्रवासी संग्राहकों द्वारा प्रदान किए जाते हैं, और शीर्ष 50 में सशर्त निचला भाग हमारा भविष्य है, युवा संग्राहकों के साथ " नया » पैसा.

1. इल्या कबाकोव
ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मुख्य रूसी कलाकार (जो काबाकोव को, जो निप्रॉपेट्रोस में पैदा हुआ था, खुद को यूक्रेनी चित्रित करने से नहीं रोकता है), मॉस्को वैचारिकवाद के संस्थापक पिता (उनमें से एक), "कुल" शब्द और अभ्यास के लेखक स्थापना” 1988 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। वह अपनी पत्नी एमिलिया कबाकोव के साथ मिलकर काम करता है, यही कारण है कि शीर्षक "इल्या और एमिलिया कबकोव" जैसा दिखना चाहिए, लेकिन चूंकि इल्या इओसिफ़ोविच इल्या और एमिलिया से पहले ज्ञात हो गए थे, इसलिए इसे उसी तरह रहने दें। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, में हैं एमओएमए, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), आदि।
जन्म वर्ष: 1933
उत्पाद: "बीटल"। 1982
बिक्री की तिथि: 28.02.2008
कीमत (GBP)1: 2,932,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 10,686,000
सीट: 1
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 117,429
दोबारा बिक्री की संख्या: 12

2. एरिक बुलाटोव
उन तकनीकों का उपयोग करते हुए जिन्हें बाद में सॉट्स आर्ट कहा गया, उन्होंने अपने कार्यों में आलंकारिक चित्रकला को पाठ के साथ जोड़ा। सोवियत काल में, बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार। 1989 से वह न्यूयॉर्क में, 1992 से पेरिस में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। पोम्पीडौ केंद्र में एकल प्रदर्शनी लगाने वाले पहले रूसी कलाकार। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पोम्पीडौ केंद्र, कोलोन में लुडविग संग्रहालय आदि के संग्रह में रखी गई हैं, फाउंडेशन के संग्रह में शामिल हैं दीना वर्नी, विक्टर बोंडारेंको, व्याचेस्लाव कांटोर, एकातेरिना और व्लादिमीर सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव.
जन्म वर्ष: 1933
कलाकृति: "सीपीएसयू की जय"। 1975
बिक्री की तिथि: 28.02.2008
कीमत (GBP)1: 1,084,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 8,802,000
सीट: 2
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 163,000
दोबारा बिक्री की संख्या: 11

3. विटाली कोमार और अलेक्जेंडर मेलमिड
सॉट्स आर्ट के निर्माता - अनौपचारिक कला में एक घिनौनी प्रवृत्ति, जो आधिकारिक तौर पर प्रतीकों और तकनीकों की नकल करती है। वे 1978 से न्यूयॉर्क में रह रहे हैं। 2000 के दशक के मध्य तक, वे जोड़ियों में काम करते थे। एक कला परियोजना के रूप में, उन्होंने एक नीलामी (आत्मा) के माध्यम से प्रसिद्ध कलाकारों की "आत्माओं की बिक्री" का आयोजन किया एंडी वारहोलतब से इसका स्वामित्व मास्को कलाकार के पास है अलीना किर्त्सोवा). कृतियाँ MoMA, गुगेनहाइम संग्रहालय, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, लौवर के संग्रह में हैं शाल्वा ब्रूस, डारिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविचऔर आदि।
जन्म का वर्ष: 1943, 1945
कार्य: "रोस्ट्रोपोविच के डाचा में सोल्झेनित्सिन और बोल की बैठक"। 1972
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
कीमत (GBP)1: 657 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,014,000
सीट: 7
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 75,350
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

पूर्व कॉमर&मेलामिड आर्टस्टूडियो संग्रह

4. शिमोन फैबिसोविच
एक फोटोरियलिस्ट कलाकार जो अब भी सबसे सटीक यथार्थवादी बना हुआ है, जब पेंटिंग पत्रकारिता की तुलना में शिमोन नतानोविच को कम आकर्षित करती है। मलाया ग्रुज़िंस्काया में प्रदर्शित किया गया, जहाँ 1985 में न्यूयॉर्क के डीलरों और संग्राहकों की नज़र उस पर पड़ी। 1987 से उन्होंने नियमित रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और पश्चिमी यूरोप में प्रदर्शन किया है। रूस में समलैंगिकता के प्रचार पर कानून के उन्मूलन के सक्रिय समर्थक। मास्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, मॉस्को हाउस ऑफ़ फ़ोटोग्राफ़ी के संग्रह में हैं, जर्मनी, पोलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालय संग्रह में शामिल हैं दरिया ज़ुकोवाऔर रोमन अब्रामोविच, इगोर मार्किन, इगोर
त्सुकानोवा।
जन्म वर्ष: 1949
रचना: "सैनिक" (श्रृंखला "स्टेशन" से)। 1989
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP)1: 311,200
कुल पूंजीकरण (GBP): 3,093,000
सीट: 6
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 106,655
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

5. ग्रिगोरी (ग्रिशा) ब्रुस्किन
पहली और आखिरी सोवियत नीलामी का नायक सूदबी के 1988 में, जहां उनका काम द फंडामेंटल लेक्सिकन शीर्ष लॉट (£220,000) बन गया। जर्मन सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने बर्लिन में पुनर्निर्मित रीचस्टैग के लिए एक स्मारकीय त्रिपिटक बनाया। प्रदर्शनी के लिए "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" नामांकन में कैंडिंस्की पुरस्कार का विजेता समय एचमल्टीमीडिया कला संग्रहालय में। न्यूयॉर्क और मॉस्को में रहता है और काम करता है। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय im के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोन में लुडविग संग्रहालय, एमओएमए, यहूदी संस्कृति संग्रहालय (न्यूयॉर्क), आदि स्पेन की रानी के संग्रह में शामिल हैं सोफिया, पेट्र एवेन, शाल्वा ब्रूस, व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन, मिलोस फॉर्मन.
जन्म वर्ष: 1945
कलाकृति: "लोगी. भाग ---- पहला"। 1987
बिक्री की तिथि: 07.11.2000
कीमत (GBP)1: 424,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 720,000
सीट: 15
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 24,828
दोबारा बिक्री की संख्या: 5

6. ओलेग त्सेलकोव
साठ के दशक के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक, जिन्होंने 1960 के दशक में चित्रों का एक चक्र शुरू किया और अभी भी जारी रखा है, जिसमें खुरदरे, जैसे कि मिट्टी से ढाले गए, मानव चेहरे (या आंकड़े) को चमकीले एनिलिन रंगों से चित्रित किया गया है। 1977 से पेरिस में रहते हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, हर्मिटेज, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय आदि के संग्रह में शामिल हैं। मिखाइल बेरिशनिकोव, आर्थर मिलर, इगोर त्सुकानोव।रूस में त्सेलकोव के कार्यों का सबसे बड़ा निजी संग्रह इसी का है एवगेनी इव्तुशेंको.
जन्म वर्ष: 1934
कलाकृति: "गुब्बारे वाला लड़का" 1957
बिक्री की तिथि: 26.11.2008
मूल्य (जीबीपी)1: 238,406
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,232,000
सीट: 5
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 53,570
दोबारा बिक्री की संख्या: 14

7. ऑस्कर राबिन
"लियानोज़ोवो समूह" के नेता (1950-1960 के दशक के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकार), निंदनीय के आयोजक बुलडोजर प्रदर्शनी 1974. वह सोवियत संघ में निजी तौर पर काम बेचने वाले पहले व्यक्ति थे। 1978 में उनसे सोवियत नागरिकता छीन ली गई। पेरिस में रहता है और काम करता है। 2006 में उन्होंने कला में अपने योगदान के लिए इनोवेशन अवार्ड जीता। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, आधुनिक कला के मास्को संग्रहालय, रटगर्स विश्वविद्यालय के ज़िम्मरली संग्रहालय के संग्रह में हैं, अलेक्जेंडर ग्लेज़र, व्याचेस्लाव कांटोर, अलेक्जेंडर क्रोनिक, इवेता और तमाज़ मनशेरोव, एवगेनी के संग्रह में शामिल हैं नटोविच, असलान चेखोव।
जन्म वर्ष: 1928
कलाकृति: "शहर और चाँद (समाजवादी)
शहर)"। 1959
बिक्री की तिथि: 15.04.2008
कीमत (GBP)1: 171,939
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 5,397,000
सीट: 3
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 27,964
दोबारा बिक्री की संख्या: 45

8. ज़ुराब त्सेरेटेली
पहले से ही स्मारकीय कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। मॉस्को में पीटर I के स्मारक और स्मारक के लेखक अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करती हैन्यूयॉर्क में संयुक्त राष्ट्र भवन के सामने. मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट के संस्थापक, रूसी कला अकादमी के अध्यक्ष, ज़ुराब त्सेरेटेली आर्ट गैलरी के निर्माता, उपरोक्त अकादमी में कार्यरत। ज़ुराब त्सेरेटेली की मूर्तियां, रूस के अलावा, ब्राजील, ग्रेट ब्रिटेन, जॉर्जिया, स्पेन, लिथुआनिया, अमेरिका, फ्रांस और जापान को सुशोभित करती हैं।
जन्म वर्ष: 1934
रचना: "एथोस का सपना"
बिक्री की तिथि: 01.12.2009
मूल्य (जीबीपी)1: 151 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 498,000
सीट: 19
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 27,667
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

9. विक्टर पिवोवारोव
मास्को संकल्पनवाद के संस्थापकों में से एक। काबाकोव की तरह, वैचारिक एल्बम शैली के आविष्कारक; काबाकोव, बुलटोव और ओलेग वासिलयेव की तरह, वह बच्चों की किताबों के एक सफल चित्रकार हैं जिन्होंने मुर्ज़िल्का और फनी पिक्चर्स पत्रिकाओं के साथ सहयोग किया। 1982 से वह प्राग में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। कृतियाँ ट्रेटीकोव गैलरी, रूसी संग्रहालय, पुश्किन संग्रहालय के संग्रह में हैं। ए.एस. पुश्किन, कोलोडज़ेई आर्ट फाउंडेशन(यूएसए), व्लादिमीर और एकातेरिना सेमेनिखिन, इगोर त्सुकानोव के संग्रह में।
जन्म वर्ष: 1937
कलाकृति: "साँप के साथ त्रिपिटक।" 2000
बिक्री दिनांक: 10/18/2008
मूल्य (GBP)1: 145 250
कुल पूंजीकरण (GBP): 482,000
सीट: 20
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 17,852
दोबारा बिक्री की संख्या: 6

10. अलेक्जेंडर मेलामिड
रचनात्मक अग्रानुक्रम का आधा हिस्सा कोमर - मेलमिड, 2003 में भंग कर दिया गया। एक प्रतिभागी विटाली कोमर के साथ बुलडोजर प्रदर्शनी(जहाँ उनकी मृत्यु हुई दोहरा स्व-चित्र, सॉट्स आर्ट का संस्थापक कार्य)। 1978 से वह न्यूयॉर्क में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। इस बारे में कोई जानकारी नहीं है कि उनके द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई मेलमिड की रचनाएँ किस प्रसिद्ध संग्रह में स्थित हैं।
जन्म वर्ष: 1945
रचना: कार्डिनल जोस साराइवा मार्टिंस। 2007
बिक्री दिनांक: 10/18/2008
मूल्य (GBP)1: 145 250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 145,000
सीट: 36
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 145,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

11. फ्रांसिस्को इन्फेंटे अराना
मालिक, शायद, रूसी कलाकारों के बीच प्रदर्शनियों की सबसे बड़ी सूची का। कैनेटिस्टों के समूह का सदस्य "आंदोलन", 1970 के दशक में उन्होंने फोटो प्रदर्शन, या "विरूपण साक्ष्य" का अपना संस्करण पाया - प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत ज्यामितीय आकार।
जन्म वर्ष: 1943
कलाकृति: "एक चिन्ह का निर्माण।" 1984
बिक्री की तिथि: 31.05.2006
कीमत (GBP)1: 142,400
कुल पूंजीकरण (GBP): 572,000
सीट: 17
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 22,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

12. व्लादिमीर नेमुखिन
तत्वमीमांसक। रूसी अवंत-गार्डे की दूसरी लहर का एक क्लासिक, "लियानोज़ोवो समूह" का सदस्य, बुलडोजर प्रदर्शनी में प्रतिभागियों में से एक, 1980 के दशक की महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों के क्यूरेटर (या आरंभकर्ता), जब अनौपचारिक सोवियत
कला बस अपने बारे में जागरूक हो रही थी।
जन्म वर्ष: 1925
कलाकृति: "अधूरा त्यागी"। 1966
बिक्री की तिथि: 26.04.2006
कीमत (GBP)1: 240,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 4,338,000
सीट: 4
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 36,454
दोबारा बिक्री की संख्या: 26

13. व्लादिमीर यान्किलेव्स्की
अतियथार्थवादी, युद्ध के बाद की मास्को अनौपचारिक कला के मुख्य नामों में से एक, स्मारकीय दार्शनिक पॉलीप्टिक्स के निर्माता।
जन्म वर्ष: 1938
कलाकृति: “ट्रिपटिक नंबर 10. आत्मा की शारीरिक रचना। द्वितीय।" 1970
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
कीमत (जीबीपी)1: 133,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 754,000
सीट: 14
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 12,780
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

14. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की
सुरम्य परियोजना ऑर्डर करने के लिए पेंटिंग 1990 के निराशाजनक दशक में पेंटिंग के लिए उनके द्वारा शुरू की गई पेंटिंग को 2000 के दशक में वह सब मिला जिसके वह हकदार थे। युगल संग्राहकों के बीच लोकप्रिय हो गया, और एक पेंटिंग पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो गई।
जन्म का वर्ष: 1963, 1964
कलाकृति: "रात की फिटनेस"। 2004
बिक्री की तिथि: 22.06.2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 1,378,000
सीट: 11
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 26,500
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

15. सर्गेई वोल्कोव
पेरेस्त्रोइका कला के नायकों में से एक, विचारशील बयानों के साथ अभिव्यंजक चित्रों के लिए जाने जाते हैं। सोवियत नीलामी के प्रतिभागी सूदबी के 1988 में.
जन्म वर्ष: 1956
कलाकृति: "दोहरी दृष्टि.
त्रिफलक"
बिक्री की तिथि: 31.05.2007
कीमत (GBP)1: 132,000
कुल पूंजीकरण (GBP): 777,000
स्थान: 12
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 38,850
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

16. एईएस + एफ (तात्याना अर्ज़ामासोवा, लेव एव्ज़ोविच, एवगेनी सियावेटस्की, व्लादिमीर फ्रिडकेस)
1990 के दशक में एईएस परियोजनाओं को एक अच्छी प्रस्तुति द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जो उन्हें याद है। अब वे दर्जनों स्क्रीनों पर प्रसारित होने वाले बड़े एनिमेटेड भित्तिचित्र बना रहे हैं।
जन्म का वर्ष: 1955, 1958, 1957, 1956
रचना: "योद्धा नंबर 4"
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 120,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 305,000
सीट: 27
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 30,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

17. लेव ताबेनकिन
मूर्तिकला की दृष्टि से मूर्तिकार और चित्रकार, मानो अपने पात्रों को मिट्टी से गढ़ रहे हों।
जन्म वर्ष: 1952
रचना: जैज़ ऑर्केस्ट्रा. 2004
बिक्री की तिथि: 30.06.2008
मूल्य (जीबीपी)1: 117,650
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 263,000
सीट: 28
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 26,300
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

18. मिखाइल (मिशा शैयेविच) ब्रुसिलोव्स्की
स्वेर्दलोव्स्क अतियथार्थवादी, अस्पष्ट रूपक के लेखक।
जन्म वर्ष: 1931
कलाकृति: फुटबॉल. 1965
बिक्री की तिथि: 28.11.2006
मूल्य (जीबीपी)1:108,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 133,000
सीट: 38
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 22,167
दोबारा बिक्री की संख्या:-

19. ओल्गा बुल्गाकोवा
ब्रेझनेव युग की बुद्धिजीवियों की "कार्निवल" पेंटिंग के मुख्य आंकड़ों में से एक। संबंधित सदस्य
रूसी कला अकादमी।
जन्म वर्ष: 1951
रचना: "लाल रंग का सपना
चिड़िया।" 1988
बिक्री की तिथि: 22.11.2010
मूल्य (जीबीपी)1: 100,876
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 219,000
सीट: 31
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 36,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

20. अलेक्जेंडर इवानोव
एक अमूर्त कलाकार जो मुख्य रूप से एक व्यवसायी, संग्रहकर्ता और बाडेन-बेडेन (जर्मनी) में फैबरेज संग्रहालय के निर्माता के रूप में जाना जाता है।
जन्म वर्ष: 1962
रचना: प्रेम. 1996
बिक्री की तिथि: 06/05/2013
कीमत (GBP)1: 97,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 201,000
सीट: 33
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 50,250
दोबारा बिक्री की संख्या:-

21. इवान चुइकोव
मास्को सचित्र संकल्पनावाद का एक स्वतंत्र विंग। पेंटिंग्स-ऑब्जेक्ट्स विंडोज़ की एक श्रृंखला के लेखक। 1960 के दशक में किसी तरह उन्होंने सारी पेंटिंग्स जला दीं, जिससे गैलरी के मालिक आज भी दुखी हैं।
जन्म वर्ष: 1935
कलाकृति: "शीर्षकहीन" 1986
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 96,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 1,545,000
सीट: 10
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 36,786
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

22. कॉन्स्टेंटिन ज़्वेज़्डोचेटोव
अपनी युवावस्था में, मुखोमोर समूह का एक सदस्य, जो खुद को "सोवियत संघ में" नई लहर "का जनक" कहता था -
अच्छे कारण के साथ; रचनात्मक परिपक्वता की शुरुआत के साथ, वेनिस बिएननेल और कैसल के प्रतिभागी
दस्तावेज़. सोवियत जमीनी स्तर की संस्कृति में दृश्य के शोधकर्ता और पारखी।
जन्म वर्ष: 1958
रचना: "पेर्डो-के-62एम"
बिक्री की तिथि: 13.06.2008
कीमत (GBP)1: 92,446
कुल पूंजीकरण (GBP): 430,000
सीट: 22
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 22,632
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

23. नतालिया नेस्टरोवा
ब्रेझनेव ठहराव के मुख्य कला सितारों में से एक। अपनी बनावट वाली पेंटिंग शैली के लिए संग्राहकों द्वारा पसंदीदा।
जन्म वर्ष: 1944
कलाकृति: "मेलनिक और उसका
बेटा"। 1969
बिक्री की तिथि: 15.06.2007
कीमत (GBP)1: 92,388
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 1,950,000
सीट: 9
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 20,526
दोबारा बिक्री की संख्या: 15

24. मैक्सिम कांटोर
एक अभिव्यक्तिवादी चित्रकार जिन्होंने 1997 में वेनिस बिएननेल में रूसी मंडप में प्रदर्शन किया, साथ ही एक प्रचारक और लेखक, एक दार्शनिक और व्यंग्यात्मक उपन्यास के लेखक ड्राइंग ट्यूटोरियलरूसी कला जगत के अंदर और बाहर के बारे में।
जन्म वर्ष: 1957
कलाकृति: "लोकतंत्र की संरचना"। 2003
बिक्री दिनांक: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 87,650
कुल पूंजीकरण (GBP): 441,000
सीट: 21
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 44,100
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

25. एंड्री साइडर्स्की
उनके द्वारा आविष्कार की गई साई-कला की शैली में पेंटिंग बनाता है। उन्होंने कार्लोस कास्टानेडा और रिचर्ड बाख की रचनाओं का रूसी में अनुवाद किया।
जन्म का वर्ष: 1960
रचना: "त्रिप्टिच"
बिक्री की तिथि: 04.12.2009
कीमत (GBP)1: 90,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 102,000
सीट: 42
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 51,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

26. वालेरी कोश्लियाकोव
वास्तुशिल्प रूपांकनों वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है। "दक्षिण रूसी लहर" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। अक्सर कार्डबोर्ड बक्से, बैग, चिपकने वाला टेप का उपयोग करता है। उनकी भागीदारी वाली पहली प्रदर्शनी 1988 में रोस्तोव-ऑन-डॉन के एक सार्वजनिक शौचालय में आयोजित की गई थी।
जन्म वर्ष: 1962
कलाकृति: वर्साय। 1993
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 72,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 346,000
सीट: 26
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 21,625
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

27. एलेक्सी सुंडुकोव
रोज़मर्रा के रूसी जीवन की "सीसा घृणित चीजों" के बारे में लैकोनिक, सीसे के रंग की पेंटिंग।
जन्म वर्ष: 1952
कलाकृति: "होने का सार"। 1988
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
कीमत (GBP)1: 67,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 255,000
सीट: 29
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 25,500
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

28. इगोर नोविकोव
1980 के दशक के उत्तरार्ध के मास्को गैर-अनुरूपतावादी कलाकारों की पीढ़ी से संबंधित हैं।
जन्म वर्ष: 1961
कलाकृति: "क्रेमलिन नाश्ता, या बिक्री के लिए मास्को"। 2009
बिक्री की तिथि: 03.12.2010
कीमत (GBP)1: 62,092
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 397,000
सीट: 24
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 15,880
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

29. वादिम ज़खारोव
मास्को संकल्पनवाद के पुरालेखपाल। विचारशील विषयों पर शानदार स्थापनाओं के लेखक ने वेनिस में रूस का प्रतिनिधित्व किया
द्विवार्षिक.
जन्म वर्ष: 1959
कलाकृति: बारोक. 1986-1994
बिक्री दिनांक: 10/18/2008
कीमत (GBP)1: 61,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 243,000
सीट: 30
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 20,250
दोबारा बिक्री की संख्या:-

30. यूरी क्रास्नी
विशेष आवश्यकता वाले बच्चों के लिए कला कार्यक्रमों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1925
रचना: "धूम्रपान करने वाला"
बिक्री की तारीख: 04.04.2008मूल्य (जीबीपी)1: 59,055
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 89,000
सीट: 44
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 11,125
दोबारा बिक्री की संख्या: 8

31. सर्गेई और एलेक्सी तकाचेव
दिवंगत सोवियत प्रभाववाद के क्लासिक्स, अरकडी प्लास्टोव के छात्र, रूसी गांव के जीवन से संबंधित अपने चित्रों के लिए जाने जाते हैं।
जन्म का वर्ष: 1922, 1925
कलाकृति: "क्षेत्र में"। 1954
बिक्री की तिथि: 01.12.2010
कीमत (GBP)1: 58,813
कुल पूंजीकरण (GBP): 428,000
सीट: 23
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 22,526
दोबारा बिक्री की संख्या: 4

32. स्वेतलाना कोपिस्ट्यान्स्काया
पेंटिंग्स की स्थापना के लिए जाना जाता है। मास्को नीलामी के बाद सूदबी के 1988 में विदेश में काम करता है।
जन्म वर्ष: 1950
रचना: "समुद्र का दृश्य"
बिक्री की तिथि: 10/13/2007
कीमत (GBP)1: 57,600
कुल पूंजीकरण (GBP): 202,000
सीट: 32
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 22,444
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

33. बोरिस ओर्लोव
सॉट्स आर्ट के करीब मूर्तिकार। व्यंग्यात्मक "शाही" शैली में अपने काम और कांस्य प्रतिमाओं और गुलदस्तों की उत्कृष्ट सजावट के लिए प्रसिद्ध।
जन्म वर्ष: 1941
कलाकृति: नाविक. 1976
बिक्री दिनांक: 10/17/2013
कीमत (GBP)1: 55,085
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 174,000
सीट: 34
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 17,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

34. व्याचेस्लाव कलिनिन
शहरी निम्न वर्ग और पीने वाले बोहेमिया के जीवन से अभिव्यंजक चित्रों के लेखक।
जन्म वर्ष: 1939
कलाकृति: "हैंग ग्लाइडर के साथ स्व-चित्र"
बिक्री की तिथि: 25.11.2012
कीमत (GBP)1: 54,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 766,000
सीट: 13
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 12,767
दोबारा बिक्री की संख्या: 24

35. एवगेनी सेमेनोव
डाउन रोग के रोगियों के साथ सुसमाचार पात्रों की भूमिका निभाने वाली फोटो श्रृंखला के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1960
रचना: हृदय. 2009
बिक्री की तिथि: 29.06.2009
कीमत (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (GBP): 49,000
सीट: 48
कार्य की औसत लागत (GBP): 49,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

36. यूरी कूपर
वह पुरानी घरेलू वस्तुओं के साथ अपनी पुरानी यादों वाली पेंटिंग के लिए प्रसिद्ध हो गए। नाटककार कलाकार के जीवन से बारह पेंटिंग, मॉस्को आर्ट थिएटर में मंचन किया गया। ए.पी. चेखव।
जन्म वर्ष: 1940
कलाकृति: खिड़की. दास स्ट्रीट, 56. 1978
बिक्री की तिथि: 09.06.2010
कीमत (GBP)1: 49,250
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 157,000
सीट: 35
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 2,754
दोबारा बिक्री की संख्या: 14

37. अलेक्जेंडर कोसोलापोव
एक सामाजिक कलाकार जिसका काम हर तरह के हमलों का निशाना रहा है। आर्ट मॉस्को 2005 मेले के दौरान, उनकी एक कृति को एक धार्मिक कट्टरपंथी ने हथौड़े से नष्ट कर दिया था।
जन्म वर्ष: 1943
कलाकृति: "मार्लबोरो मालेविच"। 1987
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 510,000
सीट: 18
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 15,938
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

38. लियोनिद सोकोव
अग्रणी सॉट्स कला मूर्तिकार जिन्होंने लोककथाओं को राजनीति के साथ जोड़ा। प्रसिद्ध कृतियों में से नाक के आकार से राष्ट्रीयता निर्धारित करने का उपकरण.
जन्म वर्ष: 1941
कलाकृति: "भालू दरांती को हथौड़े से मार रहा है।" 1996
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 48,500
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 352,000
सीट: 25
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 13,538
दोबारा बिक्री की संख्या: 7

39. व्लादिमीर ओविचिनिकोव
लेनिनग्राद में अनौपचारिक कला के पितामहों में से एक। फर्नांडो बोटेरो का रूढ़िवादी संस्करण।
जन्म वर्ष: 1941
कलाकृति: "एन्जिल्स और रेलवे ट्रैक" 1977
बिक्री की तिथि: 17.04.2007
कीमत (GBP)1: 47,846
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 675,000
सीट: 16
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 15,341
दोबारा बिक्री की संख्या:-

40. कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव
धार्मिक विषयों पर चित्रों के लेखक। अब वह डिजिटल आर्ट तकनीक में काम करते हैं।
जन्म वर्ष: 1945
कलाकृति: द लास्ट सपर। 2007
बिक्री की तिथि: 18.02.2011
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 97,000
सीट: 43
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 32,333
दोबारा बिक्री की संख्या:-

41. अर्न्स्ट अज्ञात
सोवियत गैर-अनुरूपतावाद का एक प्रतीक - चूंकि उन्होंने मॉस्को यूनियन ऑफ आर्टिस्ट्स की 30 वीं वर्षगांठ को समर्पित पौराणिक प्रदर्शनी के उद्घाटन समारोह में महासचिव निकिता ख्रुश्चेव पर खुले तौर पर आपत्ति जताई थी। उसके बाद उन्होंने ख्रुश्चेव की कब्र पर एक स्मारक और संयुक्त राष्ट्र यूरोपीय मुख्यालय के सामने एक स्मारक बनवाया।
जन्म वर्ष: 1925
रचना: "शीर्षकहीन"
बिक्री की तिथि: 08.06.2010
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 2,931,000
सीट: 8
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 24,839
दोबारा बिक्री की संख्या: 13

42. अनातोली ओस्मोलोव्स्की
1990 के दशक में मॉस्को एक्शनिज्म के मुख्य शख्सियतों में से एक, कला सिद्धांतकार, क्यूरेटर, प्रकाशक और बाजा इंस्टीट्यूट अनुसंधान और शैक्षिक कार्यक्रम के प्रमुख, पहले कैंडिंस्की पुरस्कार के विजेता।
जन्म वर्ष: 1969
रचना: "ब्रेड" (श्रृंखला "पैगन्स" से)। 2009
बिक्री की तिथि: 23.04.2010
कीमत (GBP)1: 46,850
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 83,000
सीट: 46
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 11,857
दोबारा बिक्री की संख्या:-

43. दिमित्री व्रुबेल
फ़ोटोरियलिस्ट चित्रकार, मुख्य रूप से ब्रेझनेव और होनेकर को चुंबन (या बल्कि, बर्लिन की दीवार पर लेखक के पुनरुत्पादन के लिए धन्यवाद) को चित्रित करने वाली पेंटिंग के लिए जाना जाता है।
जन्म का वर्ष: 1960
रचना: "भ्रातृ चुंबन (त्रिफलक)"। 1990
बिक्री की तिथि: 25.11.2013
कीमत (GBP)1: 45,000

सीट: 40
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 16,429
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

44. लियोनिद लैम
उन स्थापनाओं के लेखक जिन्होंने रूसी अवंत-गार्डे के रूपांकनों और सोवियत जेल जीवन के दृश्यों को संयोजित किया। अमेरिका में रहता है. 1970 के दशक में, झूठे आरोपों पर, उन्होंने तीन साल जेलों और श्रम शिविरों में बिताए।
जन्म वर्ष: 1928
कलाकृति: "एप्पल II" (श्रृंखला "द सेवेंथ हेवन" से)। 1974-1986
बिक्री दिनांक: 12/16/2009
कीमत (GBP)1: 43,910
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 115,000
सीट: 41
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 14,375
दोबारा बिक्री की संख्या:-

इरीना नखोवा द्वारा अपने अपार्टमेंट में 1980 के दशक की सुरम्य स्थापनाएँ "कुल" में लेखकत्व का दावा कर सकती हैं।

45. इरीना नखोवा
मास्को संकल्पनवाद का संग्रहालय। "प्रोजेक्ट ऑफ द ईयर" के लिए कैंडिंस्की पुरस्कार 2013 के विजेता। 2015 में 56वें ​​वेनिस बिएननेल में
रूस का प्रतिनिधित्व करेंगे.
जन्म वर्ष: 1955
कलाकृति: त्रिपिटक। 1983
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 85,000
सीट: 45
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 17,000
दोबारा बिक्री की संख्या: 1

46. ​​​​कात्या फ़िलिपोवा
एक अग्रणी फैशन डिजाइनर जो पेरेस्त्रोइका के दौरान प्रसिद्ध हुआ। पेरिस के डिपार्टमेंटल स्टोर गैलरीज लाफायेट की खिड़कियाँ सजाईं, पियरे कार्डिन से दोस्ती की।
जन्म वर्ष: 1958
"कलाकृति: मरीना लाडिनिना" (श्रृंखला "रूसी हॉलीवुड" से)
बिक्री की तिथि: 12.03.2008
कीमत (GBP)1: 38,900
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 39,000
सीट: 49
प्रति कार्य औसत लागत (GBP): 39,000
दोबारा बिक्री की संख्या:-

47. बोरिस ज़बोरोव
रंगमंच कलाकार, पुस्तक चित्रकार। 1980 में वे पेरिस चले गये और कॉमेडी फ़्रैन्काइज़ के लिए वेशभूषा पर काम किया।
जन्म वर्ष: 1935
कलाकृति: "कम्युनिकेटर"। 1981
बिक्री की तिथि: 30.10.2006
कीमत (GBP)1: 36,356
कुल पूंजीकरण (GBP): 67,000
सीट: 47
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 13,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

48. रोस्टिस्लाव लेबेडेव
बोरिस ओर्लोव और दिमित्री प्रिगोव के शास्त्रीय सामाजिक कलाकार, सहकर्मी (और कार्यशाला पड़ोसी)। उन्होंने सोवियत काल के दृश्य प्रचार को रचनात्मक रूप से बदल दिया।
जन्म वर्ष: 1946
कलाकृति: "रूसी परी कथा"। 1949
बिक्री की तिथि: 03.06.2008
कीमत (GBP)1: 34,000
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 122,000
सीट: 39
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 24,400
दोबारा बिक्री की संख्या: 2

49. एंड्री फ़िलिपोव
मास्को वैचारिक विद्यालय से संबंधित है। चित्रों और स्थापनाओं के लेखक, "मास्को - तीसरा रोम" विषय से एकजुट। 2009 से, यूरी अल्बर्ट और विक्टर स्केर्सिस के साथ, वह क्यूपिड समूह के सदस्य रहे हैं।
जन्म वर्ष: 1959
कलाकृति: "कील के नीचे सात फीट"। 1988
बिक्री की तिथि: 31.05.2006
कीमत (GBP)1: 33,600
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 137,000
सीट: 37
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 12,455
दोबारा बिक्री की संख्या: 3

50. व्लादिमीर शिंकारेव
लेनिनग्राद कला समूह "मिटकी" के संस्थापक और विचारक, जिनके उपन्यास मिटकी में इस शब्द का पहली बार उपयोग किया गया था। यह उपन्यास बॉयलर रूम में काम करते समय की बोरियत के कारण लिखा गया था।
जन्म वर्ष: 1954
कलाकृति: लेनिन स्क्वायर I. 1999
बिक्री की तिथि: 30.06.2008
कीमत (GBP)1: 32,450
कुल पूंजीकरण (जीबीपी): 33,000
सीट: 50
प्रति कार्य औसत लागत (जीबीपी): 16,500
दोबारा बिक्री की संख्या:-

बिक्री बनाम प्रदर्शनियाँ

बाज़ार की मान्यता और पेशेवर समुदाय की मान्यता कई अलग-अलग चीजें लगती हैं, लेकिन "व्यावसायिक" और "गैर-व्यावसायिक" कलाकारों में विभाजन बहुत सशर्त है। तो, पिछले दस वर्षों में समकालीन कला के वेनिस बिएननेल में प्रदर्शित रूसी कलाकारों में से (और यह उनके पेशेवर करियर का शिखर है), सात इकाइयां (यदि आप व्यक्ति द्वारा गिनती करते हैं, तो 11 लोग) हमारी रेटिंग में शामिल हो गईं। और रैंकिंग के शीर्ष 10 कलाकारों ने या तो पहले वेनिस बिएननेल में प्रदर्शन किया था, या प्रमुख संग्रहालयों में एकल प्रदर्शनियाँ की थीं। उन अद्भुत मास्टर्स के लिए जिन्हें रेटिंग में शामिल नहीं किया गया था, उनकी अनुपस्थिति या बहुत उत्कृष्ट बिक्री नहीं होने को सरल और संक्षिप्त रूप से समझाया गया है। संग्राहक रूढ़िवादी होते हैं और यहां तक ​​कि सबसे उन्नत कलाकारों से भी पेंटिंग (पेंटिंग, वस्तुएं या तस्वीरें जो पेंटिंग जैसी दिखती हैं) या मूर्तियां (या मूर्तियां जैसी दिखने वाली वस्तुएं) खरीदना पसंद करते हैं। हमारी रेटिंग में कोई रिकॉर्ड-ब्रेकिंग प्रदर्शन या विशाल इंस्टॉलेशन नहीं हैं (इंस्टालेशन आमतौर पर संग्रहालयों द्वारा खरीदे जाते हैं, लेकिन वहां कीमत छूट पर संग्रहालय है)। इसीलिए जैसे सितारे एंड्री मोनास्टिर्स्की, ओलेग कुलिक, पावेल पेपरस्टीन(हाल ही तक, उन्होंने मुख्य रूप से ग्राफिक्स का काम किया था, और ग्राफिक्स पेंटिंग की तुलना में काफी सस्ते हैं) या, उदाहरण के लिए, निकोले पोलिस्की, जिनके भव्य डिज़ाइनों को अभी तक समझने वाले संग्राहक नहीं मिले हैं।

इसके अलावा, बाजार रूढ़िवादी भी है क्योंकि यहां पहचान धीरे-धीरे मिलती है - ध्यान दें कि शीर्ष 10 में सभी कलाकार 1950 या उससे अधिक उम्र में पैदा हुए हैं। यानी, बिनाले के होनहार प्रतिभागियों के पास अभी भी सब कुछ है।

युद्धोपरांत और समकालीन कला की नीलामी में प्रमुख अंतरराष्ट्रीय नीलामियों में समकालीन रूसी कलाकारों को शामिल किया जा रहा है। फरवरी 2007 में, सोथबी ने रूसी समकालीन कला की पहली और लगभग सनसनीखेज विशेष नीलामी आयोजित की, जिसमें 22 नीलामी रिकॉर्ड आए। "आर्टगाइड" ने यह पता लगाने का निर्णय लिया कि हमारे समकालीन कलाकारों में से किसने अंतरराष्ट्रीय नीलामी में सबसे बड़ी रकम एकत्र की और नीलामी बिक्री के परिणामों के आधार पर शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित रूसी कलाकारों को संकलित किया, कुछ दिलचस्प पैटर्न की खोज की। सभी बिक्री मूल्य नीलामी घरों के अनुसार, खरीदार के प्रीमियम को ध्यान में रखते हुए दिए गए हैं।

अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डबोसार्स्की। रात की फिटनेस. टुकड़ा. सौजन्य लेखक (www.dubossarskyvinogradov.com)

बेशक, इसमें कोई संदेह नहीं हो सकता है कि वास्तव में नीलामी की दौड़ का नेता कौन बना: इल्या काबाकोव की भव्य "बीटल", जिसे फरवरी 2008 में फिलिप्स डी प्यूरी में लगभग £ 3 मिलियन में बेचा गया था, शायद हर किसी को याद है जो इसमें रुचि रखता है समकालीन कला में. एक अजीब नर्सरी कविता, जिसका पाठ एक बीटल के साथ लकड़ी के पैनल पर लिखा गया है, ने कला इतिहास और बाजार की व्याख्या में एक विचारशील स्वर प्राप्त किया है: "मेरी बीटल टूट जाती है, कूदती है, चहचहाती है, वह इसमें शामिल नहीं होना चाहती मेरा संग्रह" - इसका लाक्षणिक अर्थ समकालीन कला के संग्रहकर्ता का इसी बीटल ट्रेडिंग के प्रति जुनून है। (कबाकोव द्वारा उद्धृत कविता, वोरोनिश के एक शौकिया कवि, वास्तुकार ए. मास्लेनिकोवा द्वारा रचित, बच्चों के कविताओं के संग्रह में प्रकाशित हुई थी, गर्मियों और सर्दियों के बीच तुकबंदी और पहेलियों की गिनती, 1976 में चिल्ड्रन्स लिटरेचर पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित की गई थी, और काबाकोव ने इस पुस्तक का सचित्र चित्रण किया, यह सत्य है कि उनके श्वेत-श्याम चित्रण में भृंग नहीं था)।

यह जोड़ा जाना चाहिए कि यदि हमने शीर्ष 10 सबसे महंगे जीवित कलाकारों को नहीं, बल्कि उनके सबसे महंगे कार्यों को शीर्ष 10 में शामिल किया, तो काबाकोव की पेंटिंग इस सूची में पहले तीन स्थानों पर होंगी। अर्थात्, जीवित रूसी कलाकार की तीन सबसे महंगी कृतियाँ उन्हीं की हैं - "बीटल" के अलावा 1981 में "लक्जरी रूम" (फिलिप्स डी प्यूरी, लंदन, 21 जून, 2007, £ 2.036 मिलियन) और "वेकेशन" हैं। नंबर 10" 1987 में (फिलिप्स डी प्यूरी लंदन, 14 अप्रैल 2011, £1.497 मिलियन)। इसके अलावा, उदार काबाकोव ने वियना डोरोथीम नीलामी में एक और रिकॉर्ड "दिया" - एक साल पहले, 24 नवंबर, 2011 को, पेंटिंग "एट द यूनिवर्सिटी" €754.8 हजार में चली गई, जो समकालीन का सबसे महंगा काम बन गई। इस नीलामी में कला कभी बिकी।

रजत पदक विजेता, शायद, कई लोग भी आसानी से नाम लेंगे - यह एरिक बुलाटोव है, जिसका कैनवास "ग्लोरी टू द सीपीएसयू" काबाकोव के "बीटल" के समान फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में कलाकार के लिए रिकॉर्ड राशि में बेचा गया था।

लेकिन गैर-अनुरूपतावादी येवगेनी चुबारोव का तीसरा स्थान, जिनका दिवंगत काम "अनटाइटल्ड" जून 2007 में फिलिप्स डी पुरी को £ 720 हजार में मिला, को आश्चर्य कहा जा सकता है, यदि इस तथ्य के लिए नहीं कि कुछ महीने पहले, फरवरी में उसी वर्ष, चुबारोव ने पहले ही लंदन के सोथबी में रूसी समकालीन कला की एक विशेष नीलामी में धूम मचा दी थी, जहां उसी नाम के साथ (या इसके बिना, इसके बिना) उनका काम £288,000 (ऊपरी सीमा के साथ) में बेचा गया था £60,000 के अनुमान के अनुसार), न केवल उस नीलामी के कथित शीर्ष लॉट, बुलटोव की पेंटिंग "रिवोल्यूशन - पेरेस्त्रोइका" (बिक्री मूल्य £198 हजार) को पछाड़ दिया, बल्कि उस समय के जीवित रूसी कलाकार का सबसे महंगा काम भी बन गया। वैसे, यहाँ यह मुद्रा के उतार-चढ़ाव की विडंबना है: नवंबर 2000 में, ग्रिशा ब्रुस्किन का पॉलिप्टिच न्यूयॉर्क में $ 424 हजार में बेचा गया था, और तब पाउंड स्टर्लिंग में यह £ 296.7 हजार था, और फरवरी 2007 में, जब इसे स्थापित किया गया था चुबारोव का पहला रिकॉर्ड पहले से ही केवल £216.6 हजार का है।

चौथे स्थान के विजेता विटाली कोमर और अलेक्जेंडर मेलमिड की कृतियाँ पश्चिमी नीलामियों में अक्सर और काफी सफल होती हैं, हालाँकि उनका अनुमान शायद ही कभी £100,000 से अधिक होता है। इस जोड़ी का दूसरा सबसे महंगा काम याल्टा कॉन्फ्रेंस है। पेरिस का जजमेंट "- 2007 में मैकडॉगल में £ 184.4 हजार में बेचा गया था। लेकिन, निश्चित रूप से, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग ने उन्हें चौथा स्थान दिलाया, वह नीलामी में शुरुआती और शायद ही कभी दिखाई देने वाले कार्यों से संबंधित है और इसे प्रदर्शित किया गया था 1976 में न्यूयॉर्क में रोनाल्ड फेल्डमैन गैलरी में कोमार और मेलमिड की पहली (और बहुत ज़ोरदार) विदेशी प्रदर्शनी में।

कोमर और मेलामिड के बाद, ओलेग वासिलिव और शिमोन फैबिसोविच लगातार नीलामी में उच्च स्तर पर बने हुए हैं। 2008 की बेहद सफल फिलिप्स डी प्यूरी नीलामी में वसीलीव तीसरे स्थान पर थे, जिसने इल्या कबाकोव और एरिक बुलाटोव के लिए रिकॉर्ड लाए, जबकि फैबिसोविच चौथे स्थान पर थे। फिर 1980 में वासिलिव की पेंटिंग "ओगनीओक पत्रिका के कवर की थीम पर विविधता" ₤120 हजार के अनुमान के साथ ₤356 हजार में बेची गई, और 1986 में फैबिसोविच की "काला सागर पर एक और नज़र" - £300.5 हजार में बेची गई। अनुमान £60,000-80,000। दोनों कलाकारों की कृतियों को अक्सर नीलामी में छह अंकों की रकम मिलती है।

सच है, यह रिकॉर्ड तोड़ने वाला "सोल्जर्स" नहीं था जिसने नीलामी में फैबिसोविच को प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि पेंटिंग "ब्यूटी", जो 12 मार्च 2008 को सोथबी में बेची गई थी - यह नीलामी घर की समकालीन रूसी कला की दूसरी नीलामी थी, सिवाय इसके कि 1988 की मास्को नीलामी। पेंटिंग (इसका दूसरा नाम "द फ़र्स्ट ऑफ़ मे" है) तब £264 हज़ार में बिकी, जिसका अनुमान £60-80 हज़ार था, इसके लिए ख़रीदारों के बीच एक वास्तविक लड़ाई छिड़ गई। उस नीलामी में फैबिसोविच की एक और पेंटिंग "मॉस्को स्ट्रीट पर" अनुमान से दो गुना अधिक थी और £126,000 2011-2012 में बेची गई थी।

मोटे तौर पर ओलेग त्सेलकोव के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो शीर्ष 10 में आठवें स्थान पर हैं। आधी सदी पहले अपनी शैली और विषयवस्तु को पहचानने वाले और आधिकारिक कलाकार के रूप में स्थापित करने के बाद, वह नियमित रूप से अपने फ्लोरोसेंट गोल चेहरों के साथ नीलामी की आपूर्ति करते हैं, जिन्हें निरंतर सफलता मिली है। सेलकोव की दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग "फाइव फेसेस" जून 2007 में मैकडॉगल में £223.1 हजार में बेची गई थी, तीसरी, "टू विद बीटल्स", - उसी वर्ष नवंबर में उसी नीलामी में (मैकडॉगल की हमेशा नीलामी के लिए रखी गई थी) £202.4 हजार के लिए कई Tselkov विभिन्न मूल्य सीमा)।

ग्रिशा ब्रुस्किन की 1988 से रूसी समकालीन कला के नीलामी इतिहास में एक विशेष भूमिका रही है, रूसी अवंत-गार्डे और सोवियत समकालीन कला के नाम से सोथबी की मास्को नीलामी से, जहां उनका "फंडामेंटल लेक्सिकॉन" सनसनीखेज £ 220 हजार में बेचा गया था। , 12 गुना अधिक अनुमान। लगभग वैसा ही, और शायद इससे भी अधिक सनसनीखेज, पॉलीप्टिक "लोगी" के साथ हुआ। भाग I'' 2000 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टीज़ में: पॉलीप्टिक $424,000 में बिका, जो अनुमान की ऊपरी सीमा से 21 (!) गुना अधिक था - इसे अकेले एक प्रकार का रिकॉर्ड माना जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, यह असाधारण खरीदारी कम से कम प्रसिद्ध सोथबी की मास्को नीलामी के नायक के रूप में ब्रुस्किन के नाम के महत्व के कारण नहीं है, क्योंकि ब्रुस्किन की कोई भी अन्य नीलामी बिक्री इन राशियों के करीब भी नहीं आती है।

ऑस्कर राबिन की कीमत में उतार-चढ़ाव नहीं होता है, लेकिन लगातार और बहुत ही उल्लेखनीय रूप से बढ़ता है, खासकर सोवियत काल के कार्यों के लिए - नीलामी में बेचे गए इस मास्टर के सभी सबसे महंगे काम 1950 के दशक के अंत और 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रित किए गए थे। ये हैं (उनके रिकॉर्ड "सोशलिस्ट सिटी" के अलावा) "बाथ्स (कोलोन की गंध "मॉस्को", 1966, सोथबीज़, न्यूयॉर्क, 17 अप्रैल, 2007, $ 336 हजार) और "वायलिन इन द सेमेट्री" (1969, मैकडॉगल्स, लंदन) , 27 नवंबर 2006, £168.46)।

शीर्ष दस में युवा पीढ़ी के प्रतिनिधि शामिल हैं - अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की, जिनकी सबसे महंगी पेंटिंग फिलिप्स डी पुरी में बेची गईं (दूसरी सबसे महंगी द लास्ट बटरफ्लाई, 1997, फिलिप्स डी पुरी, न्यूयॉर्क, $ 181,000 है)। सामान्य तौर पर, ये कलाकार उस प्रवृत्ति को जारी रखते हैं जो जीवित कलाकारों की सबसे महंगी पेंटिंग की रैंकिंग में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। हम इसके बारे में थोड़ा नीचे बात करेंगे, लेकिन अभी के लिए, अंततः, यहां जीवित रूसी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों की एक सूची है।

जीवित रूसी कलाकारों की शीर्ष 10 कृतियाँ

1. इल्या कबाकोव (जन्म 1933)। कीड़ा। 1982. लकड़ी, मीनाकारी. 226.5 x 148.5. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, फरवरी 28, 2008। अनुमान £1.2-1.8 मिलियन। बिक्री मूल्य £2.93 मिलियन।

2. एरिक बुलाटोव (जन्म 1933)। सीपीएसयू की जय। 1975. कैनवास पर तेल। 229.5 x 229. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 28 फरवरी, 2008। अनुमान £500-700 हजार। बिक्री मूल्य £1.084 मिलियन।

3. एवगेनी चुबारोव (जन्म 1934)। शीर्षकहीन. 1994. कैनवास पर तेल। 300 x 200. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £720 हजार।

4. विटाली कोमार (जन्म 1943) और अलेक्जेंडर मेलामिड (जन्म 1945)। सोल्झेनित्सिन और बेल की रोस्ट्रोपोविच की झोपड़ी में मुलाकात। 1972. कैनवास, तेल, कोलाज, सोने की पन्नी। 175 x 120. फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी नीलामी, लंदन, 23 अप्रैल, 2010। अनुमान £100-150 हजार। बिक्री मूल्य £657.25 हजार।

5. ओलेग वासिलिव (जन्म 1931)। सूर्यास्त से पहले। 1990. कैनवास पर तेल। 210 x 165. सोथबी की नीलामी, लंदन, 12 मार्च, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £468.5 हजार।

6. शिमोन फैबिसोविच (जन्म 1949)। सैनिक. श्रृंखला "स्टेशनों" से. 1989. कैनवास पर तेल। 285.4 x 190.5. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 13 अक्टूबर 2007। अनुमान £40-60 हजार। बिक्री मूल्य £311.2 हजार।

8. ओलेग त्सेलकोव (जन्म 1934) गुब्बारे वाला लड़का. कैनवास, तेल. 103.5 x 68.5. नीलामी मैकडॉगल, लंदन, 28 नवंबर, 2008। अनुमान £200-300 हजार। बिक्री मूल्य £238.4 हजार।

9. ऑस्कर राबिन (जन्म 1928) शहर और चाँद (समाजवादी शहर)। 1959. कैनवास पर तेल। 90 x 109. सोथबी की नीलामी, न्यूयॉर्क, 15 अप्रैल, 2008। अनुमान $120-160 हजार। बिक्री मूल्य $337 हजार (अप्रैल 2008 में डॉलर प्रति पाउंड दर पर £171.4)।

10. अलेक्जेंडर विनोग्रादोव (जन्म 1963) और व्लादिमीर डुबोसार्स्की (जन्म 1964)। रात्रि कसरत. 2004. कैनवास पर तेल। 194.9 x 294.3. नीलामी फिलिप्स डी प्यूरी एंड कंपनी, लंदन, 22 जून, 2007। अनुमान £15-20 हजार। बिक्री मूल्य £132 हजार।

यह ज्ञात है कि नीलामी की कीमतें एक अतार्किक चीज़ हैं और उनसे कलात्मक प्रक्रिया में कलाकार की वास्तविक भूमिका और महत्व का आकलन नहीं किया जा सकता है। लेकिन उनके और शीर्ष लॉट के आधार पर, कोई मोटे तौर पर संग्राहक की प्राथमिकताओं का आकलन कर सकता है। क्या रहे हैं? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वे स्पष्ट हैं. सबसे पहले, सभी कलाकार (शायद अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की को छोड़कर) वर्षों से "जीवित क्लासिक्स" हैं, और उस पर बहुत ठोस हैं। दूसरे, उनमें से लगभग सभी ने हाल के वर्षों के कार्यों से नहीं, बल्कि बहुत पहले के कार्यों से रिकॉर्ड बनाए, यानी, "जितना पुराना, उतना बेहतर" पैटर्न यहां भी प्रासंगिक है। तीसरा, बिना किसी अपवाद के, शीर्ष 10 में से सभी कार्य चित्रफलक पेंटिंग हैं। चौथा, ये सभी बड़ी और बहुत बड़ी पेंटिंग हैं। इस संबंध में कमोबेश "मानक" को केवल ऑस्कर राबिन द्वारा "द सिटी एंड द मून" और ओलेग त्सेलकोव द्वारा "बॉय विद बैलून" माना जा सकता है, बाकी सभी ऊंचाई में (चौड़ाई में भी नहीं) मानव विकास में महान हैं। अंत में, इन सभी कलाकारों के लिए, सोवियत (विशेष रूप से, गैर-अनुरूपतावादी) अतीत का विषय किसी न किसी तरह से प्रासंगिक है, जो कई मामलों में उनके कार्यों में उजागर होता है। ऐसा लगता है कि हमारे संग्राहक इसी सोवियत अतीत के प्रति तीव्र उदासीनता का अनुभव कर रहे हैं (यह सामान्य ज्ञान है कि यह रूसी संग्राहक ही हैं जो पश्चिम में रूसी कला खरीदते हैं)।

बाकी नीलामी बिक्री नेताओं की तुलना में कम उम्र के, अलेक्जेंडर विनोग्रादोव और व्लादिमीर डुबोसार्स्की कुछ हद तक दर्जनों कठोर गैर-अनुरूपतावादियों से बाहर निकलने की कोशिश कर रहे हैं, लेकिन यह केवल पहली नज़र में है। वास्तव में, यदि आप कल्पना करें कि काबाकोव, बुलटोव, राबिन, वासिलिव, सेल्कोवी के बाद अगली पीढ़ी में से कौन खरीद के उपरोक्त मानदंडों (बड़े आकार के चित्रफलक पेंटिंग, सोवियत शैलियों, रूपांकनों और शैली विज्ञान की पुनरावृत्ति) को पूरा कर सकता है, तो यह संभवतः होगा विनोग्रादोव और डबोसार्स्की पिछले दशकों के स्वामी के योग्य उत्तराधिकारी निकले। कम से कम नीलामी की बिक्री को देखते हुए।

यदि आप सोचते हैं कि सभी महान कलाकार अतीत में हैं, तो आप नहीं जानते कि आप कितने गलत हैं। इस लेख में आप हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के बारे में जानेंगे। और, यकीन मानिए, उनके काम आपकी स्मृति में पिछले युगों के उस्तादों के कामों से कम गहराई से नहीं रहेंगे।

वोज्शिएक बाब्स्की

वोज्शिएक बाब्स्की एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं। उन्होंने सिलेसियन पॉलिटेक्निक इंस्टीट्यूट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, लेकिन खुद को इससे जोड़ा। हाल ही में वह ज्यादातर महिलाओं की पेंटिंग बना रहे हैं। भावनाओं की अभिव्यक्ति पर ध्यान केंद्रित करता है, सरल तरीकों से सबसे बड़ा संभव प्रभाव प्राप्त करने का प्रयास करता है।

रंग पसंद है, लेकिन सर्वोत्तम प्रभाव प्राप्त करने के लिए अक्सर काले और भूरे रंगों का उपयोग करता है। नई तकनीकों के साथ प्रयोग करने से नहीं डरते। हाल ही में, वह विदेशों में अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल कर रहा है, मुख्य रूप से यूके में, जहां वह सफलतापूर्वक अपने काम बेचता है, जो पहले से ही कई निजी संग्रहों में पाया जा सकता है। कला के अलावा, उनकी रुचि ब्रह्मांड विज्ञान और दर्शनशास्त्र में है। जैज़ सुनता है. वर्तमान में कटोविस में रहता है और काम करता है।

वॉरेन चांग

वॉरेन चांग एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। 1957 में जन्मे और कैलिफ़ोर्निया के मोंटेरी में पले-बढ़े, उन्होंने 1981 में पासाडेना में आर्ट सेंटर कॉलेज ऑफ़ डिज़ाइन से ललित कला में बैचलर ऑफ़ फाइन आर्ट्स की डिग्री के साथ मैग्ना कम लाउड में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2009 में एक पेशेवर कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू करने से पहले, उन्होंने अगले दो दशकों तक कैलिफ़ोर्निया और न्यूयॉर्क में विभिन्न कंपनियों के लिए एक चित्रकार के रूप में काम किया।

उनके यथार्थवादी चित्रों को दो मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है: जीवनी संबंधी आंतरिक पेंटिंग और कामकाजी लोगों को चित्रित करने वाली पेंटिंग। पेंटिंग की इस शैली में उनकी रुचि 16वीं शताब्दी के चित्रकार जान वर्मीर के काम में निहित है, और यह वस्तुओं, स्व-चित्रों, परिवार के सदस्यों, दोस्तों, छात्रों, स्टूडियो, कक्षा और घर के अंदरूनी हिस्सों के चित्रों तक फैली हुई है। उनका लक्ष्य प्रकाश के हेरफेर और मंद रंगों के उपयोग के माध्यम से अपने यथार्थवादी चित्रों में मनोदशा और भावना पैदा करना है।

पारंपरिक दृश्य कला में परिवर्तन के बाद चांग प्रसिद्ध हो गया। पिछले 12 वर्षों में, उन्होंने कई पुरस्कार और सम्मान अर्जित किए हैं, जिनमें सबसे प्रतिष्ठित संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे बड़े तेल चित्रकला समुदाय, ऑयल पेंटर्स ऑफ़ अमेरिका से मास्टर सिग्नेचर है। 50 में से केवल एक व्यक्ति को ही यह पुरस्कार प्राप्त करने का अवसर प्राप्त होता है। वर्तमान में, वॉरेन मोंटेरे में रहते हैं और अपने स्टूडियो में काम करते हैं, वह सैन फ्रांसिस्को कला अकादमी में पढ़ाते भी हैं (एक प्रतिभाशाली शिक्षक के रूप में जाने जाते हैं)।

ऑरेलियो ब्रूनी

ऑरेलियो ब्रूनी एक इतालवी कलाकार हैं। 15 अक्टूबर 1955 को ब्लेयर में जन्म। स्पोलेटो में कला संस्थान से सीनोग्राफी में डिग्री के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एक कलाकार के रूप में, वह स्व-सिखाया जाता है, क्योंकि उसने स्कूल में रखी नींव पर स्वतंत्र रूप से "ज्ञान का घर बनाया"। उन्होंने 19 साल की उम्र में तेल से पेंटिंग करना शुरू किया। वर्तमान में उम्ब्रिया में रहता है और काम करता है।

ब्रूनी की प्रारंभिक पेंटिंग अतियथार्थवाद में निहित है, लेकिन समय के साथ उन्होंने गीतात्मक रूमानियत और प्रतीकवाद की निकटता पर ध्यान केंद्रित करना शुरू कर दिया, इस संयोजन को अपने पात्रों की उत्तम परिष्कार और पवित्रता के साथ मजबूत किया। चेतन और निर्जीव वस्तुएँ समान गरिमा प्राप्त करती हैं और लगभग अति-यथार्थवादी दिखती हैं, लेकिन साथ ही, वे पर्दे के पीछे छिपती नहीं हैं, बल्कि आपको अपनी आत्मा का सार देखने की अनुमति देती हैं। बहुमुखी प्रतिभा और परिष्कार, कामुकता और अकेलापन, विचारशीलता और फलदायीता ऑरेलियो ब्रूनी की भावना है, जो कला की महिमा और संगीत के सामंजस्य से पोषित होती है।

अलेक्जेंडर बालोस

अलकासांद्र बालोस एक समकालीन पोलिश कलाकार हैं जो तेल चित्रकला में विशेषज्ञता रखते हैं। 1970 में ग्लिविस, पोलैंड में जन्मे, लेकिन 1989 से वह अमेरिका के कैलिफोर्निया के शास्ता शहर में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं।

एक बच्चे के रूप में, उन्होंने अपने पिता जान, जो एक स्व-सिखाया कलाकार और मूर्तिकार थे, के मार्गदर्शन में कला का अध्ययन किया, इसलिए कम उम्र से ही, कलात्मक गतिविधि को माता-पिता दोनों से पूर्ण समर्थन प्राप्त हुआ। 1989 में, अठारह साल की उम्र में, बालोस ने संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए पोलैंड छोड़ दिया, जहां उनके स्कूल शिक्षक और अंशकालिक कलाकार कैथी गैग्लिआर्डी ने अलकासेंडर को कला विद्यालय में दाखिला लेने के लिए प्रोत्साहित किया। इसके बाद बालोस को मिल्वौकी विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में पूरी छात्रवृत्ति मिली, जहां उन्होंने दर्शनशास्त्र के प्रोफेसर हैरी रोसिन के साथ चित्रकला का अध्ययन किया।

1995 में स्नातक की डिग्री के साथ अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, बालोस स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन करने के लिए शिकागो चले गए, जिसकी पद्धतियाँ जैक्स-लुई डेविड के काम पर आधारित हैं। आलंकारिक यथार्थवाद और चित्रांकन ने 90 के दशक और 2000 के दशक की शुरुआत में बालोस के काम का बड़ा हिस्सा बनाया। आज, बालोस कोई समाधान पेश किए बिना, मानव अस्तित्व की विशेषताओं और कमियों को उजागर करने के लिए मानव आकृति का उपयोग करता है।

उनके चित्रों की कथानक रचनाओं का उद्देश्य दर्शक द्वारा स्वतंत्र रूप से व्याख्या करना है, तभी कैनवस अपना वास्तविक लौकिक और व्यक्तिपरक अर्थ प्राप्त कर पाएंगे। 2005 में, कलाकार उत्तरी कैलिफ़ोर्निया चले गए, तब से उनके काम का दायरा काफी बढ़ गया है और अब इसमें पेंटिंग के अधिक स्वतंत्र तरीके शामिल हैं, जिसमें अमूर्तता और विभिन्न मल्टीमीडिया शैलियाँ शामिल हैं जो पेंटिंग के माध्यम से विचारों और आदर्शों को व्यक्त करने में मदद करती हैं।

एलिसा भिक्षुओं

एलिसा मोंक्स एक समकालीन अमेरिकी कलाकार हैं। उनका जन्म 1977 में रिजवुड, न्यू जर्सी में हुआ था। जब वह बच्ची थीं तब ही उन्हें चित्रकला में रुचि हो गई। उन्होंने न्यूयॉर्क में द न्यू स्कूल और मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी में पढ़ाई की और 1999 में बोस्टन कॉलेज से स्नातक की डिग्री हासिल की। उसी समय, उन्होंने फ्लोरेंस में लोरेंजो मेडिसी अकादमी में पेंटिंग का अध्ययन किया।

फिर उन्होंने न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट में फिगरेटिव आर्ट विभाग में मास्टर डिग्री कार्यक्रम के तहत अपनी पढ़ाई जारी रखी और 2001 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 2006 में फुलर्टन कॉलेज से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने देश भर के विश्वविद्यालयों और शैक्षणिक संस्थानों में संक्षिप्त व्याख्यान दिया, और न्यूयॉर्क एकेडमी ऑफ आर्ट, साथ ही मोंटक्लेयर स्टेट यूनिवर्सिटी और लाइम एकेडमी कॉलेज ऑफ आर्ट में पेंटिंग सिखाई।

“कांच, विनाइल, पानी और भाप जैसे फिल्टर का उपयोग करके, मैं मानव शरीर को विकृत करता हूं। ये फ़िल्टर आपको अमूर्त डिज़ाइन के बड़े क्षेत्र बनाने की अनुमति देते हैं, जिसमें रंग के द्वीप उनके माध्यम से झाँकते हैं - मानव शरीर के हिस्से।

मेरी पेंटिंग्स स्नान कर रही महिलाओं की पहले से स्थापित, पारंपरिक मुद्राओं और हाव-भावों को आधुनिक रूप में बदल देती हैं। वे एक चौकस दर्शक को तैराकी, नृत्य आदि के लाभों जैसी स्व-स्पष्ट चीजों के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं। मेरे पात्रों को शॉवर केबिन की खिड़की के शीशे के खिलाफ दबाया जाता है, जिससे उनका शरीर विकृत हो जाता है, यह महसूस करते हुए कि वे एक नग्न महिला पर कुख्यात पुरुष की नज़र को प्रभावित करते हैं। दूर से कांच, भाप, पानी और मांस की नकल करने के लिए पेंट की मोटी परतों को एक साथ मिलाया जाता है। हालाँकि, करीब से देखने पर, ऑयल पेंट के अद्भुत भौतिक गुण स्पष्ट हो जाते हैं। पेंट और रंग की परतों के साथ प्रयोग करके, मुझे वह क्षण मिलता है जब अमूर्त स्ट्रोक कुछ और बन जाते हैं।

जब मैंने पहली बार मानव शरीर को चित्रित करना शुरू किया, तो मैं तुरंत इस पर मोहित हो गया और यहाँ तक कि इसके प्रति जुनूनी भी हो गया और मुझे लगा कि मुझे अपनी पेंटिंग को यथासंभव यथार्थवादी बनाना होगा। मैंने यथार्थवाद का "उद्धरण" तब तक किया जब तक कि यह स्वयं सुलझना और विखंडित होना शुरू नहीं हो गया। अब मैं पेंटिंग की एक ऐसी शैली की संभावनाओं और संभावनाओं की खोज कर रहा हूं जहां प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग और अमूर्तता मिलती है - यदि दोनों शैलियां एक ही समय में सह-अस्तित्व में आ सकती हैं, तो मैं ऐसा करूंगा।

एंटोनियो फिनेलि

इतालवी कलाकार - समय देखने वाला”- एंटोनियो फिनेली का जन्म 23 फरवरी 1985 को हुआ था। वर्तमान में रोम और कैम्पोबासो के बीच इटली में रहता है और काम करता है। उनके कार्यों को इटली और विदेशों में कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किया गया है: रोम, फ्लोरेंस, नोवारा, जेनोआ, पलेर्मो, इस्तांबुल, अंकारा, न्यूयॉर्क, और वे निजी और सार्वजनिक संग्रह में भी पाए जा सकते हैं।

पेंसिल चित्र " समय का पहरेदारएंटोनियो फिनेली हमें मानव अस्थायीता की आंतरिक दुनिया और उससे जुड़ी इस दुनिया के कठोर विश्लेषण के माध्यम से एक शाश्वत यात्रा पर भेजते हैं, जिसका मुख्य तत्व समय के माध्यम से गुजरना और त्वचा पर इसके निशान हैं।

फिनेली किसी भी उम्र, लिंग और राष्ट्रीयता के लोगों के चित्र बनाते हैं, जिनके चेहरे के भाव समय के बीतने का संकेत देते हैं, और कलाकार को अपने पात्रों के शरीर पर समय की क्रूरता का सबूत मिलने की भी उम्मीद है। एंटोनियो अपने कार्यों को एक सामान्य शीर्षक के साथ परिभाषित करता है: "सेल्फ-पोर्ट्रेट", क्योंकि अपने पेंसिल चित्रों में वह न केवल एक व्यक्ति को चित्रित करता है, बल्कि दर्शक को एक व्यक्ति के अंदर समय बीतने के वास्तविक परिणामों पर विचार करने की अनुमति देता है।

फ्लेमिनिया कार्लोनी

फ्लेमिनिया कार्लोनी एक 37 वर्षीय इतालवी कलाकार हैं, जो एक राजनयिक की बेटी हैं। उसके तीन बच्चे हैं. बारह वर्ष वह रोम में रहीं, तीन वर्ष इंग्लैंड और फ्रांस में रहीं। बीडी स्कूल ऑफ आर्ट से कला इतिहास में डिग्री प्राप्त की। फिर उसने कला के कार्यों के विशेष पुनर्स्थापक में डिप्लोमा प्राप्त किया। अपनी पहचान बनाने और खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित करने से पहले, उन्होंने एक पत्रकार, रंगकर्मी, डिजाइनर और अभिनेत्री के रूप में काम किया।

पेंटिंग के प्रति फ्लेमिनिया का जुनून बचपन में ही पैदा हो गया था। उसका मुख्य माध्यम तेल है क्योंकि उसे "कोइफ़र ला पाटे" पसंद है और वह सामग्री के साथ खेलती भी है। उन्होंने कलाकार पास्कल टोरुआ के कार्यों में एक समान तकनीक सीखी। फ्लेमिनिया बाल्थस, हॉपर और फ्रांकोइस लेग्रैंड जैसे चित्रकला के महान उस्तादों के साथ-साथ विभिन्न कला आंदोलनों से प्रेरित है: सड़क कला, चीनी यथार्थवाद, अतियथार्थवाद और पुनर्जागरण यथार्थवाद। उनके पसंदीदा कलाकार कारवागियो हैं। उनका सपना कला की चिकित्सीय शक्ति की खोज करना है।

डेनिस चेर्नोव

डेनिस चेर्नोव एक प्रतिभाशाली यूक्रेनी कलाकार हैं, जिनका जन्म 1978 में साम्बिर, ल्वीव क्षेत्र, यूक्रेन में हुआ था। 1998 में खार्कोव आर्ट कॉलेज से स्नातक होने के बाद, वह खार्कोव में रहे, जहां वह वर्तमान में रहते हैं और काम करते हैं। उन्होंने खार्कोव स्टेट एकेडमी ऑफ डिजाइन एंड आर्ट्स, ग्राफिक्स विभाग में भी अध्ययन किया और 2004 में स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वह नियमित रूप से कला प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, फिलहाल यूक्रेन और विदेशों दोनों में साठ से अधिक प्रदर्शनियां हो चुकी हैं। डेनिस चेर्नोव के अधिकांश कार्य यूक्रेन, रूस, इटली, इंग्लैंड, स्पेन, ग्रीस, फ्रांस, अमेरिका, कनाडा और जापान में निजी संग्रह में रखे गए हैं। कुछ कृतियाँ क्रिस्टीज़ में बेची गईं।

डेनिस ग्राफिक और पेंटिंग तकनीकों की एक विस्तृत श्रृंखला में काम करता है। पेंसिल चित्र उनकी पसंदीदा पेंटिंग विधियों में से एक हैं, उनके पेंसिल चित्र के विषयों की सूची भी बहुत विविध है, वह परिदृश्य, चित्र, नग्नता, शैली रचनाएँ, पुस्तक चित्र, साहित्यिक और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण और कल्पनाएँ चित्रित करते हैं।