ग्लिंका की जीवनी और कार्य (संक्षेप में)। ग्लिंका के कार्य

एम. आई. ग्लिंका। (1804 - 1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका एक शानदार रूसी संगीतकार हैं। कविता में पुश्किन की तरह, वह रूसी शास्त्रीय संगीत - ओपेरा और सिम्फनी के संस्थापक थे।

ग्लिंका के संगीत की उत्पत्ति रूसी लोक कला की ओर ले जाती है। उनकी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ मातृभूमि, उसके लोगों और रूसी प्रकृति के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं।

मुख्य कार्य:लोक-वीर ओपेरा "इवान सुसैनिन", परी-कथा महाकाव्य ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला", आवाज और पियानो के लिए काम करता है: रोमांस, गाने, अरिया सिम्फोनिक टुकड़े: ओवरचर "जोटा ऑफ एरागॉन", "नाइट इन मैड्रिड" सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" ", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" पियानो के टुकड़े।

4. ओपेरा "इवान सुसैनिन"

ओपेरा "इवान सुसैनिन" एक वीर लोक संगीत नाटक है। ओपेरा की कहानी 1612 में पोलिश आक्रमणकारियों द्वारा रूस के कब्जे के दौरान कोस्ट्रोमा किसान इवान सुसानिन के वीरतापूर्ण कार्य के बारे में एक किंवदंती थी।

पात्र: सुसैनिन, उनकी बेटी एंटोनिडा, दत्तक पुत्र वान्या, सोबिनिन। मुख्य अभिनेता लोग हैं।

ओपेरा में 4 अंक और एक उपसंहार है।

पहली कार्रवाई- रूसी लोगों और मुख्य पात्रों की विशेषताएं। इसकी शुरुआत एक व्यापक कोरल परिचय से होती है, जिसमें दो गायक मंडलियाँ हैं - पुरुष और महिला।

कैवेटिना और एंटोनिडा के रोंडो से एक रूसी लड़की की विशेषताओं का पता चलता है - कोमलता, ईमानदारी और सादगी।

तिकड़ी "डोंट टॉम, डार्लिंग" पात्रों के दुखद अनुभवों को व्यक्त करती है, जो शहरी रोजमर्रा के गीतों के अभिव्यंजक स्वरों पर आधारित है।

दूसरी क्रिया -ध्रुवों की संगीतमय विशेषता। नृत्य संगीत बजता है. चार नृत्य एक सिम्फोनिक सूट बनाते हैं: शानदार पोलोनेस, क्राकोवियाक, वाल्ट्ज और माजुरका।

तीसरी क्रिया.वान्या का गीत "हाउ मदर वाज़ किल्ड" एक अनाथ लड़के की संगीतमय विशेषता के रूप में कार्य करता है, जो रूसी लोक गीतों के करीब है।

डंडों के साथ सुसैनिन का दृश्य नाटकीय पहनावा का एक अद्भुत उदाहरण है। पोल्स की संगीतमय विशेषता पोलोनेस और माजुरका की लय द्वारा रेखांकित की गई है। सुसैनिन का संगीतमय भाषण राजसी और गरिमा से भरपूर है।

अपनी मधुर संरचना में विवाह गायन मंडली रूसी विवाह प्रशंसनीय गीतों के करीब है।

एंटोनिडा का गीत-रोमांस "मेरी गर्लफ्रेंड इसके लिए शोक नहीं मनाती" लड़की की आध्यात्मिक दुनिया की समृद्धि को प्रकट करती है, यहां लोक विलाप के स्वर सुने जा सकते हैं।

चौथी क्रिया.सुज़ैनिन का सस्वर पाठ और अरिया ओपेरा के सबसे तनावपूर्ण नाटकीय एपिसोड में से एक है। यहां एक नायक और देशभक्त की छवि पूरी तरह से उजागर होती है। संगीत सख्त, संयमित और अभिव्यंजक है।

उपसंहार.लोग दुश्मन पर जीत का जश्न मनाते हैं। अंतिम कोरस "ग्लोरी" में संगीत राजसी और गंभीर है। यह इसे एक गान की विशेषताएँ प्रदान करता है। लोग अपनी जन्मभूमि और शहीद नायकों का महिमामंडन करते हैं।

ओपेरा "इवान सुसैनिन" एक यथार्थवादी काम है, जो ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में सच्चाई और ईमानदारी से बताता है। ग्लिंका द्वारा बनाए गए नए प्रकार के लोक संगीत नाटक का रूसी संगीतकारों (रिमस्की-कोर्साकोव की द मेड ऑफ प्सकोव, मुसॉर्स्की की बोरिस गोडुनोव) की बाद की रचनाओं पर भारी प्रभाव पड़ा।

ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें

ग्लिंका के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के टुकड़ों का कब्जा है। उनके सभी कार्य श्रोताओं की व्यापक जनता के लिए सुलभ हैं, अत्यधिक कलात्मक और रूप में उत्तम हैं।

सिम्फोनिक फंतासी "कामारिंस्काया" (1848)दो रूसी लोक विषयों पर एक भिन्नता है। विषय-वस्तु विरोधाभासी हैं. उनमें से पहला एक विस्तृत और सहज विवाह गीत है "पहाड़ों की वजह से, ऊंचे पहाड़।" दूसरा विषय साहसी रूसी नृत्य "कामारिंस्काया" है।

"वाल्ट्ज फंतासी"- ग्लिंका की सबसे काव्यात्मक गीतात्मक कृतियों में से एक।

यह एक ईमानदार विषय, तीव्र और प्रयासशील पर आधारित है। मुख्य विषय को कई बार दोहराया जाता है, जिससे रोन्डो का रूप बनता है। विभिन्न सामग्री के एपिसोड इसके विपरीत हैं। स्ट्रिंग समूह की प्रबलता संपूर्ण सिम्फोनिक कार्य को हल्कापन, उड़ान, पारदर्शिता प्रदान करती है।

रोमांस और गाने

ग्लिंका ने जीवन भर रोमांस लिखा। उनमें सब कुछ लुभाता है: ईमानदारी और सरलता, भावनाओं को व्यक्त करने में संयम, शास्त्रीय सामंजस्य और रूप की कठोरता, माधुर्य की सुंदरता और स्पष्ट सामंजस्य।

ग्लिंका के रोमांस के बीच, शैलियों की एक विस्तृत विविधता पाई जा सकती है: रोजमर्रा का रोमांस "द पुअर सिंगर", नाटकीय गाथागीत "नाइट रिव्यू", शराब पीना और "सड़क" गाने, वाल्ट्ज, माजुरका, पोलोनेस की लय में गाने-नृत्य , मार्च।

ग्लिंका ने समकालीन कवियों - ज़ुकोवस्की, डेलविग, पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस की रचना की।

"फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" चक्र के रोमांस लोकप्रिय हैं - "लार्क" और "अकम्पैनिंग सॉन्ग" (एन. कुकोलनिक के गीत)।

पुश्किन के शब्दों "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" का रोमांस रूसी गायन गीतों का मोती है। यह रचनात्मकता के परिपक्व काल का है, इसलिए इसमें कौशल इतना उत्तम है।

अपने रोमांस में, ग्लिंका ने उन सभी बेहतरीन चीजों का सारांश दिया जो उनके पूर्ववर्तियों और समकालीनों द्वारा बनाई गई थीं।

अपनी रचनात्मक गतिविधि के लिए, उन्होंने इतना कुछ नहीं लिखा, हालांकि, साहित्य के क्षेत्र में पुश्किन की तरह, मिखाइल ग्लिंका ने "रूसी माधुर्य" को स्पष्ट रूप से परिभाषित किया, और फिर उसी रूसी संगीत को संपूर्ण विश्व संस्कृति की संपत्ति के रूप में बनाया। उन्होंने उन सभी प्रतिभाशाली अनुयायियों को भी "जन्म दिया" जिन्होंने रूस को सभी समय और सभी युगों में एक महान संगीतमय राज्य बनाया।

ग्लिंका की बदौलत रूसी संगीत भाषा ने प्रामाणिकता हासिल कर ली है। आखिरकार, यह उनके काम से ही था कि मुसॉर्स्की और त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और प्रोकोफिव, स्विरिडोव और गैवरिलिन, बोरोडिन और बालाकिरेव जैसी हस्तियां "परिपक्व" हुईं। अच्छी खबर यह है कि आज भी रूसी स्कूलों और स्कूलों में युवा संगीतकारों को कैसे और क्या प्रदर्शन करना है, कैसे और क्या पढ़ाना है, इस पर ग्लिंका परंपराओं का प्रभाव है।

मिखाइल ग्लिंका के "ए लाइफ फॉर द ज़ार" और "रुस्लान और ल्यूडमिला" जैसे ओपेरा ने रूसी ओपेरा की दो दिशाओं को "जन्म लेने" की अनुमति दी - एक संगीतमय लोक नाटक और एक महाकाव्य ओपेरा या एक परी कथा ओपेरा। रूसी सिम्फनी का आधार "कामारिंस्काया", "स्पेनिश ओवरचर्स" जैसे काम थे। और, ज़ाहिर है, यह मत भूलो कि मिखाइल इवानोविच की रचना "देशभक्ति गीत" रूसी संघ के राष्ट्रगान का आधार बन गई। हालाँकि, बाद में रूसी संघ ने नई वास्तविकता को ध्यान में रखते हुए, पाठ को सही करते हुए, यूएसएसआर के गान को वापस कर दिया।

युवाओं की आधुनिक पीढ़ी को विश्व संस्कृति के लिए मिखाइल इवानोविच ग्लिंका जैसे सार्थक उपनाम को नहीं भूलना चाहिए। इस संगीतकार के सम्मान में, हमारे देश की कई सड़कों का नाम रखा गया है, संग्रहालयों और संरक्षकों, थिएटरों और संगीत विद्यालयों का नाम रखा गया है। और 1973 में, खगोलशास्त्री ल्यूडमिला चेर्निख ने एक छोटे ग्रह की खोज के बाद, इसे मिखाइल इवानोविच के सम्मान में एक नाम दिया - 2205 ग्लिंका। बुध ग्रह पर एक क्रेटर का नाम रूसी संगीतकार के नाम पर रखा गया था।

22. क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद की तुलनात्मक विशेषताएँ।

पैरामीटर की तुलना करें	क्लासिसिज़म	प्राकृतवाद
अवधि	18वीं सदी	19 वीं सदी
प्रमुख कला रूप	वास्तुकला, साहित्य (थिएटर)	संगीत, साहित्य
तर्कसंगत और भावनात्मक का अनुपात.	तर्कसंगत	भावनात्मक (मन गलत है, भावना कभी नहीं।)
फार्म	सख्त आनुपातिक	टिकिंग, मुफ़्त, कोई सख्त योजना नहीं है।
शैली	प्रमुख: ओपेरा, सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी।	लघुचित्र, रेखाचित्र, तात्कालिक, संगीतमय क्षण।
संतुष्ट	सामान्यीकृत	व्यक्तिपरक - व्यक्तिगत
सॉफ्टवेयर, उदा. names.	विशिष्ट नहीं	भाग मिलता है
विषयवाद	सहायक	स्वर
राष्ट्रीय रंग	स्पष्ट रूप से प्रकट नहीं हुआ	अपनी भावनाओं को बढ़ाना चेतना, चारित्रिक रूप से शिक्षित. आपकी संस्कृति.

23. 18-19वीं शताब्दी के विदेशी संगीतकारों के लिए सोनाटा - सिम्फोनिक चक्र की व्याख्या की विशेषताएं।

स्वरों का शब्दार्थ.

बारोक के साथ, हर किसी के पास चाबियाँ का अर्थ नहीं होता है, लेकिन प्रतिष्ठित चाबियाँ होती हैं।

बाख: एच-मोल - मृत्यु डी - डुर-जॉय = मापा गया द्रव्यमान एच-मोल

त्चैकोव्स्कीह-मोल - चट्टान का स्वर।

फिस-मोल, डी-दुराह-मोल मृत्यु का अग्रदूत है।

शास्त्रीय: डी-मोल-पोथेटिकल, बीथोवेन.पीआर.चोपिन, सिम्फ नंबर 5

एफ मोल - अप्पासियोनाटा;

डी मोल - मोजार्ट requiem - दुखद।

एफ दुर - देहाती

रूमानियत और मोल शोकगीत चोपिन, ग्लिंका को लुभाते नहीं हैं।

देस ड्यूर टोन आदर्श। प्यार, सपने

ई डर प्रेम सांसारिक है, वास्तविक है।

सी दुर-श्वेत, मासूमियत.

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857) ने रूसी संस्कृति के इतिहास में एक विशेष भूमिका निभाई:

उनके कार्य में राष्ट्रीय संगीतकार विद्यालय के गठन की प्रक्रिया पूरी हुई;

उनके व्यक्तित्व में, रूसी संगीत ने पहली बार एक विश्व स्तरीय संगीतकार को सामने रखा, जिसकी बदौलत उन्हें कला उपलब्धियों के शिखर के संदर्भ में शामिल किया गया।उन्नीसवीं;

यह ग्लिंका ही थीं जिन्होंने रूसी राष्ट्रीय आत्म-अभिव्यक्ति के विचार को आम तौर पर महत्वपूर्ण सामग्री दी।

पहले रूसी शास्त्रीय संगीतकार, पुश्किन के समकालीन , ग्लिंका नाटकीय घटनाओं से भरे अशांत, महत्वपूर्ण समय का प्रतिनिधि था। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट विद्रोह (1825) हैं। उन्होंने संगीतकार के काम की मुख्य दिशा निर्धारित की ("आइए हम अद्भुत आवेगों के साथ अपनी आत्माएं पितृभूमि को समर्पित करें")।

रचनात्मक जीवनी, अवधिकरण के मुख्य तथ्य

संगीतकार के बारे में जानकारी का सबसे विश्वसनीय स्रोत उनके "नोट्स" हैं, जो हैंसंस्मरण साहित्य का एक उल्लेखनीय उदाहरण (1854-55)। उनमें, ग्लिंका ने सटीकता और स्पष्टता की अपनी विशिष्ट प्रवृत्ति के साथ, अपने जीवन के मुख्य चरणों को स्पष्ट रूप से रेखांकित किया।

प्रथम चरण - बचपन और युवावस्था (1830 तक)। 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोस्पास्कॉय गांव में जन्म। बचपन की सबसे मजबूत छाप: रूसी किसान गीत, चाचा का सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा, चर्च गाना बजानेवालों का गायन, ग्रामीण चर्च की घंटियाँ बजना।

ग्लिंका पर लाभकारी प्रभाव सेंट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिंग स्कूल (1817-22) में उनके प्रवास का था, जहां उनके शिक्षक वी. कुचेलबेकर, भविष्य के डिसमब्रिस्ट थे।

युवा ग्लिंका की मुख्य रचनात्मक उपलब्धियाँ रोमांस शैली से जुड़ी हैं।.

दूसरा चरण - व्यावसायिक विकास की अवधि (1830 - 1835)। इस समय, संगीतकार को यात्रा द्वारा कई उज्ज्वल कलात्मक आवेग दिए गए: काकेशस की यात्रा (1823), इटली, ऑस्ट्रिया, जर्मनी में प्रवास (1830-34)। इटली में उनकी मुलाकात जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी से हुई, उनकी इतालवी ओपेरा में रुचि हो गई और उन्होंने अभ्यास में बेल कैंटो की कला का अध्ययन किया। बर्लिन में, उन्होंने प्रसिद्ध सिद्धांतकार ज़ेड देहान के मार्गदर्शन में सद्भाव और प्रतिवाद का गंभीरता से अध्ययन किया।

शुरूकेंद्रीय काल (1836 - 1844) को ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" के निर्माण द्वारा चिह्नित किया गया था। . उसी समय, पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस, मुखर चक्र "फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" का पहला संस्करण, एन. कुकोलनिक की त्रासदी "प्रिंस खोल्म्स्की" के लिए संगीत दिखाई देता है। लगभग 6 वर्षों तक ग्लिंका ने दूसरे ओपेरा - रुस्लान और ल्यूडमिला (पुश्किन की कविता के कथानक पर आधारित, 1842 में मंचित) पर काम किया। ये वर्ष ग्लिंका की सक्रिय शिक्षण गतिविधियों के साथ मेल खाते थे। एक उत्कृष्ट गायन शिक्षक, उन्होंने एस.एस. सहित कई प्रतिभाशाली गायकों को प्रशिक्षित किया। गुलक-आर्टेमोव्स्की, डेन्यूब से परे क्लासिक यूक्रेनी ओपेरा ज़ापोरोज़ेट्स के लेखक।

देर की अवधि रचनात्मकता (1845-1857)।ग्लिंका ने अपने जीवन के अंतिम वर्ष रूस (नोवोस्पास्कॉय, सेंट पीटर्सबर्ग, स्मोलेंस्क) में बिताए, अक्सर विदेश यात्रा (फ्रांस, स्पेन) में की।स्पैनिश छापों ने उन्हें दो सिम्फोनिक रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया: द हंट ऑफ़ एरागॉन और मेमोरीज़ ऑफ़ ए समर नाइट इन मैड्रिड। उनके बगल में वारसॉ में बनाई गई सरल "रूसी शेरज़ो, कामारिंस्काया" है।

1950 के दशक में, ग्लिंका का रूसी संगीतकारों की युवा पीढ़ी के साथ संबंध - एम.ए. बालाकिरेव, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की, ए.एन. सेरोव (जिन्हें उन्होंने इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स निर्देशित किये थे)।इन वर्षों की अधूरी योजनाओं में कार्यक्रम सिम्फनी "तारास बुलबा" और ओपेरा-नाटक "द टू वाइफ" (ए. शखोवस्की के बाद) शामिल हैं।

रूसी लोक गीत और फ्यूगू को "कानूनी विवाह के बंधन में बांधने" के प्रयास में, 1856 के वसंत में ग्लिंका अपनी अंतिम विदेश यात्रा पर बर्लिन गए। यहां 3 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका की शैली, उनके समकालीन पुश्किन, ब्रायलोव की शैली की तरह, स्वाभाविक रूप से सिंथेटिक है। क्लासिकवादी तर्कसंगतता, रोमांटिक उत्साह और युवा रूसी यथार्थवाद एक अविभाज्य एकता में गुंथे हुए थे, जिसका उत्कर्ष अभी बाकी था।

ग्लिंका और पुश्किन के बीच समानताएँ पाठ्यपुस्तक बन गई हैं। रूसी संगीत में ग्लिंका कविता में पुश्किन के समान "हमारा सब कुछ" है। पुश्किन की प्रेरणा ने ग्लिंका को कई रोमांस और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला बनाने के लिए प्रेरित किया। संगीतकार और कवि दोनोंउनकी प्रतिभा की "मोजार्टियन पूर्णता" की बात करते हुए, मोजार्ट के साथ तुलना की गई। पुश्किन के साथ, ग्लिंका दुनिया की एक सामंजस्यपूर्ण धारणा, तर्क, अच्छाई, न्याय की विजय की इच्छा, वास्तविकता को काव्यात्मक बनाने की अद्भुत क्षमता, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता को देखने (क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के संकेत) से संबंधित है।

पुश्किन की कविता की तरह, ग्लिंका का संगीत एक गहन राष्ट्रीय घटना है।इसने रूसी लोक कला की उत्पत्ति को बढ़ावा दिया, प्राचीन रूसी कोरल संस्कृति की परंपराओं को आत्मसात किया, पिछले काल के राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को नवीन रूप से लागू किया।राष्ट्रीय पहचान की इच्छा ग्लिंका की कला और संगीतमय रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी बन गई है।

पुश्किन और ग्लिंका दोनों ही लोक कला से बहुत प्रभावित थे। संगीतकार के प्रसिद्ध शब्द "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं" (ए.एन. सेरोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए) विशेष रूप से उनके रचनात्मक श्रेय को व्यक्त करते हैं।

यह स्वाभाविक है कि ग्लिंका विशेष रूप से पुश्किन की कविता से आकर्षित हुईं, जहां भावनात्मक और तार्किक शुरुआत एक अद्वितीय एकता में विलीन हो जाती है। शास्त्रीय दृष्टि से संगीतकार और कवि एक-दूसरे के सबसे करीब हैंसुंदरता कलात्मक कार्य. यह कोई संयोग नहीं है कि आसफ़ीव का कहना है कि ग्लिंका "अपनी संपूर्ण मानसिकता में एक क्लासिक थी, जो केवल भावना की कलात्मक संस्कृति - रूमानियतवाद से आकर्षित और प्रशंसित थी ..."।

रूसी धरती पर पली बढ़ी ग्लिंका की कला -न केवल एक राष्ट्रीय घटना. संगीतकारविभिन्न लोगों की लोककथाओं के प्रति असामान्य रूप से संवेदनशील थे। संभवतः, यह विशेषता बचपन में बनी थी: स्मोलेंस्क क्षेत्र की लोक संस्कृति, जहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया, यूक्रेनी, बेलारूसी, पोलिश लोककथाओं के तत्वों को अवशोषित किया। बहुत यात्रा करते हुए, ग्लिंका ने उत्सुकता से प्रकृति, लोगों से मुलाकातों और कला के अनुभवों को आत्मसात किया। वह काकेशस की यात्रा करने वाले पहले रूसी संगीतकार थे . काकेशस और, अधिक व्यापक रूप से, ग्लिंका के समय से पूर्व का विषय बन गया हैरूसी संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग।

ग्लिंका एक उत्कृष्ट शिक्षित व्यक्ति थे, वे यूरोपीय भाषाएँ जानते थे।महान पश्चिमी यूरोपीय गुरुओं के अनुभव का अध्ययन करके वह अपनी सर्वोच्च उपलब्धियों तक पहुंचे. पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक संगीतकारों के साथ परिचय ने उनके क्षितिज को व्यापक बना दिया।

आधुनिक इतिहास के अनुभव की समझ ग्लिंका के काम के सबसे महत्वपूर्ण विषय में स्पष्ट रूप से परिलक्षित हुई - पवित्र रूस, राजा, विश्वास और परिवार के नाम पर बलिदान कार्यों का विषय। संगीतकार के पहले ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार में, यह वीरतापूर्ण विषय हैकिसान इवान सुसानिन की विशिष्ट ऐतिहासिक छवि में व्यक्त किया गया। इस कार्य की नवीनता की उस समय के सबसे उन्नत दिमागों ने सराहना की थी। ज़ुकोवस्की:

ख़ुशी से गाओ, रूसी गायक मंडली,

एक नया सामने आया है.

मजा करो, रूस'! हमारी ग्लिंका -

मिट्टी नहीं, बल्कि चीनी मिट्टी।

शैली की विशेषताएँ

रूप की सही समझ, अनुपात का शास्त्रीय सामंजस्य, संपूर्ण रचना के सबसे छोटे विवरण की विचारशीलता;

रूसी में सोचने की निरंतर इच्छा, रूसी लोक गीत की निकटता। ग्लिंका शायद ही कभी वास्तविक लोकगीत धुनों के उद्धरणों का उपयोग करते हैं, लेकिन उनके अपने संगीत विषय लोक की तरह लगते हैं।

मधुर समृद्धि. एफग्लिंका के संगीत में मेलोडी फ़ंक्शन अग्रणी है। मधुर धुन,मंत्र ग्लिंका के संगीत को रूसी लोक गीतों से संबंधित बनाता है; छठे और षट्कोर्डल मंत्र विशेष रूप से विशिष्ट हैं, पांचवें स्वर का गायन, वी-आई का अवरोही स्ट्रोक;

ग्लिंका के संगीत में, अग्रणी आवाज की स्वतंत्रता और सहजता, निर्भरतासबवोकल पॉलीफोनी की परंपराएं;

भिन्न-भिन्न गायन और भिन्न-भिन्न विकास की प्रधानता। विकास की एक पद्धति के रूप में विविधता द माइटी हैंडफुल, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ के संगीतकारों को विरासत में मिली है।

आर्केस्ट्रा रंगाई में निपुणता। विभेदित ऑर्केस्ट्रेशन की विधि का उपयोग करना। "इंस्ट्रुमेंटेशन पर नोट्स" में ग्लिंका प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा समूह के कार्यों को परिभाषित करती है। स्ट्रिंग्स - "उनका मुख्य चरित्र आंदोलन है।" वुडविंड राष्ट्रीय रंग के प्रतिपादक हैं। पीतल - "चित्र में काले धब्बे।" अतिरिक्त वाद्ययंत्रों (वीणा, पियानो, घंटियाँ, सेलेस्टा) और तालवाद्यों के एक समृद्ध समूह का उपयोग करके विशेष रंगीन बारीकियाँ बनाई जाती हैं।

ग्लिंका के सामंजस्य की कई विशेषताएं रूसी संगीत की राष्ट्रीय विशिष्टताओं से जुड़ी हैं: शिथिलता, मोडल परिवर्तनशीलता, मोड के साइड स्टेप्स का व्यापक उपयोग, परिवर्तनीय मोड, लोक संगीत मोड। साथ ही, संगीतकार आधुनिक रोमांटिक सद्भाव के साधनों का उपयोग करता है: संवर्धित त्रय, प्रमुख नॉनकॉर्ड, प्रमुख-मामूली उपकरण, पूर्ण-स्वर स्केल।

ग्लिंका की रचनात्मक विरासत में सभी प्रमुख संगीत शैलियाँ शामिल हैं: ओपेरा, नाटक के लिए संगीत, सिम्फोनिक कार्य, पियानो टुकड़े, रोमांस, चैम्बर पहनावा। लेकिन ग्लिंका की मुख्य योग्यता रूसी शास्त्रीय ओपेरा का निर्माण है।ग्लिंका का ओपेरा कार्य रूसी ओपेरा के लिए मुख्यधारा बन गया, जिसने इसकी दो मुख्य दिशाओं - लोक संगीत नाटक और परी कथा महाकाव्य को परिभाषित किया।ओडोएव्स्की के अनुसार, “ग्लिंका का ओपेरा कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया गया है - कला में एक नया तत्व, और इसके इतिहास में एक नई अवधि शुरू होती है: रूसी संगीत की अवधि।

दोनों ओपेरा ने रूसी सिम्फनी के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाई। ग्लिंका ने पहली बार वाद्य प्रस्तुति के बीच के पिछले भेद को गायन के साथ और सिम्फोनिक प्रस्तुति के "क्षेत्रों" में छोड़ दिया।

समकालीनों ने उन्हें "रूसी संगीत का पुश्किन" कहा, क्योंकि। रूसी संगीत में उनकी भूमिका साहित्य में पुश्किन के समान थी।उत्कृष्ट सेवा ग्लिंकाइस तथ्य में निहित है कि, एक ओर, उन्होंने रूसी संगीत के विकास में एक महत्वपूर्ण अवधि का सारांश दिया, और दूसरी ओर, उन्होंने संगीत कला के आगे विकास का रास्ता खोला। उनके काम में प्रमुख संगीत शैलियों के बुनियादी सिद्धांत शामिल थे: ओपेरा, सिम्फनी, चैम्बर संगीत।
उनके कार्यों की सामग्री व्यापक और विविध है - ये लोक जीवन, गीत, महाकाव्य, नाटक, जादुई कथा आदि के रेखाचित्र हैं।उनके काम में मुख्य स्थान लोगों का है। इसका लक्षण वर्णन करना एम.आई. ग्लिंका एक लोक गीत का प्रयोग किया, जो उनके कार्यों का आधार है। उनके शब्द प्रसिद्ध हैं: "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसकी व्यवस्था करते हैं।" संगीतकार प्रामाणिक लोक धुनों का भी परिचय देता है और लोक धुनों की भावना में अपनी धुनें बनाता है। वह न केवल रूसी लोक संगीत में रुचि रखते हैं, बल्कि अन्य लोगों के संगीत में भी रुचि रखते हैं: यूक्रेनी, पोलिश, स्पेनिश, इतालवी, पूर्वी, आदि।
ग्लिंका का काम शास्त्रीय और रोमांटिक विशेषताओं को जोड़ता है। वह क्लासिक्स के साथ स्पष्टता, संगीत भाषा के सामंजस्य, रूप की स्पष्टता, ऑर्केस्ट्रेशन की शुद्धता, अनुपात की त्रुटिहीन भावना, भावना और विचार के बीच संतुलन से जुड़ा हुआ है।
रोमांटिकता के साथ - अपने अद्वितीय राष्ट्रीय रंग ("स्थानीय रंग"), प्रकृति, दूर के देशों, कल्पना की छवियों, शानदारता के साथ लोक जीवन की छवि में रुचि। एम.आई. ग्लिंका व्यापक रूप से रोमांटिक साधनों का उपयोग करता है: रंगीनता, विभिन्न प्रकार के सामंजस्य और ऑर्केस्ट्रेशन, ज्वलंत भावनात्मकता।
ग्लिंका की मुख्य रचनात्मक पद्धति यथार्थवाद है। यह संगीत भाषा के सभी तत्वों में स्वयं प्रकट होता है।आवाज अग्रणी- सहज, लोक गीत परंपराओं से निकटता से जुड़ा हुआ।माधुर्य एक प्रमुख भूमिका निभाता है, संगीत भाषण के बाकी तत्व इसका पालन करते हैं।सामान्य तौर पर, रूप शास्त्रीय होता है, जो संरचनात्मक स्पष्टता और आनुपातिकता से अलग होता है, लेकिन संगीतकार अक्सर इसे जटिल बना देता है, और आकार देने के नए तरीकों की भी तलाश करता है। उन्होंने एक नये प्रकार का परिवर्तनशील रूप बनाया, जिसे "" कहा गया। ग्लिंका विविधताएँ". इस रूप का सार यह है कि स्वर भाग अपरिवर्तित रहता है, केवल आर्केस्ट्रा संगत भिन्न होती है।
सद्भाव, एक ओर, सख्त, स्पष्ट, उदारवादी, शास्त्रीय कानूनों का पालन करता है, दूसरी ओर, यह साहस और नवीनता से प्रतिष्ठित है।आर्केस्ट्रा - पीस्वयं संगीतकार के शब्दों के बारे में, "संगीत विचार की सुंदरता ऑर्केस्ट्रा की सुंदरता को उजागर करती है।" मिखाइल इवानोविच ग्लिंका आसानी से और पारदर्शी ढंग से व्यवस्थित करने का प्रयास करते हुए, उन्होंने प्रत्येक उपकरण के व्यक्तिगत गुणों को सामने लाया, इसलिए वाद्य एकल का लगातार उपयोग किया गया।
ग्लिंका की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ हैं: ओपेरा "इवान सुसानिन" और " रुस्लान और ल्यूडमिला”, सिम्फोनिक रचनाएँ - "कामारिंस्काया", वाल्ट्ज-फैंटेसी, "अर्गोनी जोटा", "नाइट इन मैड्रिड", "स्पेनिश कैप्रिसियो", कई रोमांस ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "प्रलोभित न करें", "संदेह", "अवे गाना" आदि) ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला"दो प्रमुख ओपेरा शैलियों की रूपरेखा तैयार की गई - ऐतिहासिक-वीरतापूर्ण, देशभक्तिपूर्ण और शानदार-शानदार। संगीतकार ने शब्द के सामान्य अर्थों में सिम्फनी नहीं लिखी, लेकिन उनके प्रोग्रामेटिक सिम्फोनिक कार्यों ने रूसी सिम्फनी के आगे के विकास को प्रभावित किया। त्चिकोवस्की के अनुसार, "सभी रूसी सिम्फनी कामारिंस्काया से विकसित हुई, जैसे एक बलूत के पेड़ से ओक का पेड़।"

"मैं इस प्लास्टिसिटी की सुंदरता की प्रशंसा करता हूं: यह धारणा कि आवाज, एक मूर्तिकार के हाथ की तरह, ध्वनि-मूर्त रूपों को गढ़ती है ..." (बी. असफीव, "ग्लिंका")

“मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच्चाई चाहिए"(ए. डार्गोमीज़्स्की)

ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की दोनों ने अपने पूरे करियर के दौरान रोमांस शैली की ओर रुख किया। रोमांस इन संगीतकारों की विशेषता वाले मुख्य विषयों और छवियों पर ध्यान केंद्रित करते हैं; उन्होंने पुरानी और नई प्रकार की रोमांस शैली को मजबूत किया।

19वीं सदी के पहले भाग में ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के समय में, कई प्रकार के रोमांस थे: ये "रूसी गीत", शहरी रोज़मर्रा के रोमांस, शोकगीत, गाथागीत, पीने के गाने, बारकारोल्स, सेरेनेड, साथ ही मिश्रित प्रकार थे। जो विभिन्न विशेषताओं को जोड़ता है।

रोमांस के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की के काम से जुड़े हैं। ग्लिंका के काम में, रोमांस गीतों की नींव रखी गई, शैली की विभिन्न किस्में प्रकट हुईं। डार्गोमीज़्स्की ने रोमांस को नए रंगों से समृद्ध किया, शब्द और संगीत को बारीकी से जोड़ा और ग्लिंका के विचारों को जारी रखा। प्रत्येक संगीतकार ने अपने तरीके से समय और युग की भावना को अपनी रचनाओं में कैद किया। इन परंपराओं को अन्य रूसी क्लासिक्स द्वारा जारी रखा गया: बालाकिरेव, रिमस्की-कोर्साकोव, त्चिकोवस्की (ग्लिंका से पथ), मुसॉर्स्की (डार्गोमीज़्स्की से पथ)।

एम.आई. के काम में रोमांस ग्लिंका

ग्लिंका के रोमांस शैली के विकास को जारी रखते हैं और इसे नई विशेषताओं और शैली की किस्मों से समृद्ध करते हैं। ग्लिंका का काम ठीक रोमांस से शुरू हुआ, जिसमें उनके संगीतकार की उपस्थिति धीरे-धीरे सामने आई।

प्रारंभिक रोमांस का विषय और संगीत सामग्री ग्लिंका के काम के परिपक्व काल के रोमांस से भिन्न है। साथ ही, संगीतकार के रचनात्मक पथ के दौरान, काव्य स्रोतों का चक्र भी बदल जाता है। यदि पहले ग्लिंका को बारातेंस्की, डेलविग, बात्युशकोव, ज़ुकोवस्की की कविताएँ पसंद हैं, तो बाद में ए.एस. की सुंदर कविताएँ। पुश्किन ने उन्हें शैली के सर्वोत्तम उदाहरण बनाने के लिए प्रेरित किया। अल्पज्ञात कवियों की कविताओं पर आधारित रोमांस हैं: कोज़लोव, रिमस्की-कोर्साक, पावलोव। अक्सर, अपनी परिपक्व अवधि में, ग्लिंका कुकोलनिक ("फेयरवेल टू पीटर्सबर्ग", "संदेह", "साथ देने वाला गीत") के ग्रंथों की ओर मुड़ता है। काव्य पंक्तियों की विविध गुणवत्ता और वजन के बावजूद, ग्लिंका "सुंदर संगीत के साथ एक माध्यमिक पाठ को भी धोने" में सक्षम है (असफीव)।

ग्लिंका पुश्किन की कविता पर विशेष ध्यान देते हैं, उनका संगीत महान रूसी कवि के काव्यात्मक स्पर्श की सूक्ष्मताओं को सटीक रूप से दर्शाता है। ग्लिंका न केवल उनके समकालीन थे, बल्कि अनुयायी भी थे, उन्होंने संगीत में अपने विचारों को विकसित किया। इसलिए अक्सर जब संगीतकार का जिक्र होता है तो कवि की भी बात हो जाती है; उन्होंने "उस एकल शक्तिशाली धारा की नींव रखी जो राष्ट्रीय संस्कृति का बहुमूल्य बोझ उठाती है" (ब्लोक)।

ग्लिंका के रोमांस के संगीत में पाठ की काव्यात्मक छवि हावी है। स्वर की धुन और पियानो भाग दोनों में संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों का उद्देश्य एक समग्र, सामान्यीकृत छवि या मनोदशा बनाना है। साथ ही, आलंकारिक संरचना या केवल पाठ की विशेषताओं के आधार पर ग्लिंका द्वारा चुने गए संगीत रूप से अखंडता और पूर्णता की सुविधा मिलती है। बड़ी संख्या में रोमांस दोहे-भिन्न रूप में लिखे गए थे - यह डॉलमेकर के पाठ पर रूसी गीत की शैली में "लार्क" है, साथ ही रचनात्मकता के प्रारंभिक काल के रोमांस (एलीजी "डोंट टेम्प्ट", " शरद ऋतु की रात", आदि)। अक्सर 3-भाग का रूप होता है - पुश्किन की कविताओं पर आधारित रोमांस में ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला"), और एक त्रिपक्षीय रूप के संकेतों के साथ एक जटिल रूप, और एक रोंडो प्रपत्र। ग्लिंका के रूप की एक विशिष्ट विशेषता निर्माण की कठोरता, समरूपता और पूर्णता है।

रोमांस का स्वर इतना मधुर है कि वह संगत को भी प्रभावित करता है। लेकिन कभी-कभी ग्लिंका एक सस्वर गोदाम ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", मध्य भाग) की तुलना में कैंटिलेना का उपयोग करता है। आवाज़ के माधुर्य के बारे में बोलते हुए, कोई भी ग्लिंका की मुखर शिक्षा का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता: "इतालवी गायन और जर्मन सद्भाव के सभी रहस्यों से परिचित, संगीतकार ने रूसी माधुर्य के चरित्र में गहराई से प्रवेश किया!" (वी. ओडोव्स्की)।

रोमांस का पियानो भाग पाठ की सामग्री को गहरा कर सकता है, इसके व्यक्तिगत चरणों को उजागर कर सकता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है"), मुख्य नाटकीय भावना को केंद्रित कर सकता है ("यह मत कहो कि यह आपके दिल को चोट पहुँचाता है"), या सचित्र कार्य कर सकता है : यह एक परिदृश्य विशेषता, स्पैनिश स्वाद ("नाइट मार्शमैलोज़", "द ब्लू फॉल सो", "नाइट्स रोमांस", "ओह माय वंडरफुल मेडेन") बनाता है। कभी-कभी पियानो भाग रोमांस के मुख्य विचार को प्रकट करता है - यह पियानो परिचय या फ़्रेमिंग वाले रोमांस में पाया जाता है ("मुझे एक अद्भुत क्षण याद है", "मुझे बताओ क्यों", "रात की समीक्षा", "संदेह", " लालच मत करो”)।

ग्लिंका के काम में, नए प्रकार के रोमांस बनते हैं: स्पेनिश विषयों के साथ रोमांस, रूस में लोकप्रिय, स्पेनिश शैलियों की उज्ज्वल, राष्ट्रीय-रंगीन विशेषताएं प्राप्त करते हैं। ग्लिंका नृत्य शैलियों की ओर मुड़ती है और एक नए प्रकार के रोमांस का परिचय देती है - नृत्य लय (वाल्ट्ज, माजुरका, आदि) में; यह प्राच्य विषयों को भी संदर्भित करता है, जिसे बाद में डार्गोमीज़्स्की और द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के काम में भी जारी रखा गया।

ए.एस. के काम में रोमांस डार्गोमीज़्स्की

डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका के अनुयायी बन गए, लेकिन उनका रचनात्मक मार्ग अलग था। यह उनके काम की समय सीमा पर निर्भर करता था: जबकि ग्लिंका ने पुश्किन के युग में काम किया था, डार्गोमीज़्स्की ने लेर्मोंटोव और गोगोल के समकालीन होने के नाते, लगभग दस साल बाद अपनी रचनाएँ बनाईं।

उनके रोमांस की उत्पत्ति उस समय के रोजमर्रा के शहरी और लोक संगीत से होती है; डार्गोमीज़्स्की में रोमांस की शैली का एक अलग फोकस है।

डार्गोमीज़्स्की के कवियों का दायरा काफी विस्तृत है, लेकिन पुश्किन और लेर्मोंटोव की कविता इसमें एक विशेष स्थान रखती है। पुश्किन के ग्रंथों की व्याख्या डार्गोमीज़्स्की द्वारा ग्लिंका की तुलना में एक अलग पहलू में दी गई है। विशेषताएँ, पाठ का विवरण दिखाना (ग्लिंका के विपरीत) और विविध चित्र बनाना, यहाँ तक कि संगीत चित्रों की संपूर्ण दीर्घाएँ भी, उनके संगीत में निर्णायक बन जाती हैं।

डार्गोमीज़्स्की डेलविग, कोल्टसोव, कुरोच्किन (बेरांगेर से अनुवाद) (अधिकांश रोमांस दृश्य), ज़ादोव्स्काया की कविता को लोक ग्रंथों (छवि की सत्यता के लिए) से संदर्भित करता है। डार्गोमीज़्स्की में रोमांस के प्रकारों में रूसी गीत और गाथागीत, कल्पनाएँ, एक अलग प्रकृति के मोनोलॉग-चित्र, प्राच्य रोमांस की एक नई शैली शामिल हैं।

डार्गोमीज़्स्की के संगीत की एक विशिष्ट विशेषता वाक् स्वर की अपील है, जो नायक के विभिन्न अनुभवों को दिखाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यहां ग्लिंका की तुलना में स्वर माधुर्य की एक अलग प्रकृति भी निहित है। यह अलग-अलग उद्देश्यों से बना है जो भाषण के स्वर, उसकी विशेषताओं और रंगों ("मैं दुखी हूं", "मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं" - ट्राइटोन स्वर) को व्यक्त करता है।

सृजनात्मकता के प्रारंभिक काल के रोमांसों का रूप प्रायः दोहा-भिन्नता वाला (जो परंपरागत है) होता है। विशेषता है रोंडो का उपयोग ("शादी" टिमोफीव के शब्दों में), दो-भाग वाला रूप ("युवा और युवती", "टाइटुलर सलाहकार"), विकास के माध्यम से रूप (ज़ुकोवस्की के पाठ के लिए गाथागीत "पलाडिन"), दोहा रोंडो ("ओल्ड कॉर्पोरल") की विशेषताओं के साथ फॉर्म। डार्गोमीज़्स्की को सामान्य रूपों के उल्लंघन ("बिना दिमाग के, बिना दिमाग के" - दोहे-भिन्नता का उल्लंघन) की विशेषता है। पहली नज़र में रोमांस-स्केच का एक सरल रूप होता है, लेकिन पाठ की समृद्धि और समृद्धि रूप की धारणा को बदल देती है ("मेलनिक", "टाइटुलर काउंसलर")। द ओल्ड कॉर्पोरल का रूप, अपने सभी दोहे के लिए, पाठ के लिए अंदर से नाटकीय है, क्योंकि अर्थपूर्ण भार बहुत महत्वपूर्ण है, दुखद कोर स्पष्ट रूप से इसमें दिखाई देता है, यह निरंतर विकास के आधार पर फॉर्म की एक नई समझ है .

ज्यादातर मामलों में डार्गोमीज़्स्की का पियानो भाग एक "गिटार" संगत ("मैं दुखी हूं", "हम गर्व से अलग हो गए", "मैं अब भी उससे प्यार करता हूं", आदि) के रूप में होता है, जो एक सामान्य पृष्ठभूमि का कार्य करता है। कभी-कभी वह कोरस ("ओल्ड कॉर्पोरल", "वर्म") को दोहराते हुए स्वर की धुन का अनुसरण करती है। पियानो परिचय और निष्कर्ष भी हैं, उनका अर्थ अक्सर ग्लिंका के रोमांस जैसा ही होता है। डार्गोमीज़्स्की ध्वनि प्रतिनिधित्व की तकनीकों का भी उपयोग करता है, जो एकालाप दृश्यों को जीवंत बनाता है: सैनिकों का मार्च और "ओल्ड कॉर्पोरल" में एक शॉट, "टाइटुलर काउंसलर" में चित्र, आदि।

डार्गोमीज़्स्की के रोमांस का विषय विविध है, और पात्र भी भिन्न हैं। ये छोटे अधिकारी और नीच मूल के लोग हैं। डार्गोमीज़्स्की के काम में पहली बार, एक महिला के भाग्य, एक दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य का विषय प्रकट होता है ("बुखार", "मैं अब भी उससे प्यार करता हूं", "हम गर्व से अलग हो गए", "बिना दिमाग के, बिना दिमाग के")। ऐसे प्राच्य रोमांस भी हैं जो ग्लिंका के "रैटमीर" विषय ("ग्रीक महिला" के पाठ पर "ओरिएंटल रोमांस") को जारी रखते हैं।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका
(1804-1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंकर का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को नोवोस्पास्कॉय गांव में हुआ था, जो अब स्मोलेंस्क क्षेत्र का एल्निंस्की जिला है।

बचपन के वर्ष ग्रामीण इलाकों में, जमींदारी, जागीर के माहौल में बीते। उनकी पहली संगीत छाप लोक गीत से जुड़ी है। बहुत पहले ही भावी संगीतकार पेशेवर यूरोपीय संगीत से परिचित हो गए। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने सर्फ़ ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम सुने, अक्सर उनमें खुद भाग लेते थे (वायलिन, बांसुरी बजाते हुए)। सेंट पीटर्सबर्ग (1818-22) में अध्ययन के वर्षों का ग्लिंका के व्यक्तित्व और विश्वदृष्टि के निर्माण पर लाभकारी प्रभाव पड़ा। सबसे अच्छे शैक्षणिक संस्थानों में से एक में अध्ययन - पेडागोगिकल स्कूल में नोबल बोर्डिंग स्कूल, जहां उनके शिक्षक भविष्य के डिसमब्रिस्ट और ए.एस., ए.आई. गैलिच के मित्र थे, उन्होंने विपक्षी हलकों में आम तौर पर दास-विरोधी विचारों को आत्मसात किया।

उनकी युवावस्था गुप्त समाजों के गठन के समय तीव्र वैचारिक संघर्ष के माहौल में गुजरी। युवा पुश्किन और रेलीव की कविता से परिचित होकर, भविष्य के डिसमब्रिस्टों से मुलाकात करके, युवा ग्लिंका नागरिकता और स्वतंत्रता के माहौल से परिचित हो गए। बाद में, डिसमब्रिस्ट विद्रोह की दुखद हार के बाद, उन्हें पूछताछ के लिए लाया गया: "विद्रोहियों" के साथ उनके व्यक्तिगत संबंध पुलिस को ज्ञात थे।

सेंट पीटर्सबर्ग के कलात्मक वातावरण के प्रभाव में ग्लिंका की संगीत प्रतिभा तेजी से परिपक्व हुई। अध्ययन के वर्षों के दौरान, उन्होंने अक्सर थिएटर का दौरा किया, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, एल. मेयर. 1824 में, श्री... ने रेलवे परिषद के कार्यालय में सेवा में प्रवेश किया। लेकिन उनका मुख्य व्यवसाय संगीत था। 20 के दशक तक. पहले रचनात्मक प्रयोगों में शामिल हैं: चैम्बर रचनाएँ (2 स्ट्रिंग चौकड़ी, वायोला और पियानो के लिए एक सोनाटा), बी फ्लैट मेजर में एक अधूरी सिम्फनी और ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्य; विविधताओं के चक्र सहित कई पियानो टुकड़े।

रोमांस शैली में ग्लिंका की प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट थी। काव्यात्मक मनोदशा की गहराई और रूप की पूर्णता प्रारंभिक काल के सर्वोत्तम रोमांसों को अलग करती है - "प्रलोभित न करें", "गरीब गायक", "जॉर्जियाई गीत" (पुश्किन के शब्दों में)। संगीतकार के लिए महानतम कवियों और लेखकों - ए.एस. के साथ उनका परिचय बहुत महत्वपूर्ण था। पुश्किन, वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.ए. डेलविग, वी.एफ. ओडोएव्स्की, जिनके साथ संचार में गठन हुआ
उनके रचनात्मक सिद्धांत, सौंदर्य संबंधी विचार। युवा संगीतकार ने अथक रूप से अपने कौशल में सुधार किया, ओपेरा और सिम्फनी साहित्य का अध्ययन किया, एक कंडक्टर के रूप में एक घरेलू ऑर्केस्ट्रा के साथ बहुत काम किया (नोवोस्पास्कॉय में)।

1830-34 में जी. ने इटली, ऑस्ट्रिया और जर्मनी का दौरा किया। इटली में, जी की मुलाकात जी. बर्लियोज़, एफ. मेंडेलसोहन, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी से हुई, वे इतालवी रोमांटिक ओपेरा के शौकीन थे, और व्यवहार में उन्होंने बेल सैंटो (सुंदर गायन) की कला का अध्ययन किया। लेकिन जल्द ही इतालवी मेलोस की सुंदरता की प्रशंसा ने अन्य आकांक्षाओं को जन्म दिया: “... मैं ईमानदारी से इतालवी नहीं हो सका। पितृभूमि की लालसा ने मुझे धीरे-धीरे रूसी में लिखने के विचार की ओर प्रेरित किया। 1833-34 की सर्दियों में बर्लिन में, ग्लिंका 3. डेन के मार्गदर्शन में सामंजस्य और प्रतिवाद में गंभीरता से लगे हुए थे, जिसकी मदद से उन्होंने अपने सैद्धांतिक ज्ञान को व्यवस्थित किया, पॉलीफोनिक लेखन की तकनीक में सुधार किया। 1834 में उन्होंने दो रूसी विषयों पर सिम्फनी लिखी, जिससे इसका मार्ग प्रशस्त हुआ। उसी वर्ष के वसंत में, ग्लिंका अपनी मातृभूमि लौट आई और नियोजित ओपेरा की रचना करना शुरू कर दिया।

अपने पिता की मृत्यु की खबर से बर्लिन में ग्लिंका की पढ़ाई बाधित हो गई। ग्लिंका ने तुरंत रूस जाने का फैसला किया। विदेश यात्रा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गई, लेकिन वह मूल रूप से अपनी योजनाओं को पूरा करने में सफल रहे। वैसे भी, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं का स्वरूप पहले ही निर्धारित हो चुका था। हमें इसकी पुष्टि मिलती है, विशेष रूप से, जिस जल्दबाजी के साथ ग्लिंका, अपनी मातृभूमि में लौटकर, कथानक की अंतिम पसंद की प्रतीक्षा किए बिना, एक ओपेरा की रचना करना शुरू कर देती है - भविष्य के काम के संगीत की प्रकृति इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है उससे: मेरे पास यह नहीं था, लेकिन मेरे दिमाग में "मरीना ग्रोव" घूम रहा था।

इस ओपेरा ने संक्षेप में ग्लिंका का ध्यान खींचा। सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, वह ज़ुकोवस्की के लगातार आगंतुक बन गए, जिनसे एक निर्वाचित समाज साप्ताहिक मुलाकात करता था; मुख्य रूप से साहित्य और संगीत में संलग्न। पुश्किन, व्यज़ेम्स्की, गोगोल और पलेटनेव इन शामों के नियमित आगंतुक थे। जंगल का दृश्य मेरी कल्पना में गहराई से अंकित था; मुझे इसमें बहुत सारी मौलिकता, रूसियों की विशेषता मिली। ग्लिंका का उत्साह इतना जबरदस्त था कि "मानो जादुई क्रिया से... एक पूरे ओपेरा की योजना अचानक बनाई गई थी..."। ग्लिंका लिखते हैं कि उनकी कल्पना ने लिब्रेटिस्ट को "चेतावनी" दी; "...कई विषय और यहां तक ​​कि विकास विवरण - यह सब एक ही बार में मेरे दिमाग में कौंध गया।"

लेकिन इस समय न केवल रचनात्मक समस्याएं ग्लिंका को चिंतित करती हैं। वह शादी के बारे में सोच रहा है. मिखाइल इवानोविच में से चुनी गई मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा, एक सुंदर लड़की, उसकी दूर की रिश्तेदार थी। "एक दयालु और शुद्ध हृदय के अलावा," ग्लिंका अपनी शादी के तुरंत बाद अपनी माँ को लिखती है, "मैं उसमें उन गुणों को नोटिस करने में कामयाब रही जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहता था: आदेश और मितव्ययिता ... उसकी युवावस्था के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है। लेकिन होने वाली पत्नी को संगीत के बारे में कुछ नहीं पता था. हालाँकि, मरिया पेत्रोव्ना के लिए ग्लिंका की भावना इतनी मजबूत और ईमानदार थी कि उन परिस्थितियों के कारण जो उस समय उनके भाग्य की असंगति का कारण बनीं, शायद इतनी महत्वपूर्ण नहीं लगीं।

अप्रैल 1835 के अंत में युवाओं की शादी हो गई। इसके तुरंत बाद, ग्लिंका और उनकी पत्नी नोवोस्पास्कॉय गए। उनके निजी जीवन में खुशियों ने उनकी रचनात्मक गतिविधि को प्रेरित किया, उन्होंने और भी अधिक उत्साह के साथ ओपेरा करना शुरू कर दिया। ओपेरा तेजी से आगे बढ़ा, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर में इसका मंचन कराना एक कठिन काम साबित हुआ। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक ए.एम. गेदोनोव ने मंचन के लिए नए ओपेरा की स्वीकृति को हठपूर्वक रोका। जाहिरा तौर पर, खुद को किसी भी आश्चर्य से बचाने की कोशिश करते हुए, उन्होंने इसे कपेलमिस्टर कावोस के फैसले में दे दिया, जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया था, उसी कथानक पर एक ओपेरा के लेखक थे। हालाँकि, कावोस ने ग्लिंका के काम को सबसे अधिक प्रशंसात्मक समीक्षा दी और प्रदर्शनों की सूची से अपना ओपेरा वापस ले लिया। इस प्रकार, इवान सुसैनिन को निर्माण के लिए स्वीकार कर लिया गया, लेकिन ग्लिंका ओपेरा के लिए पारिश्रमिक की मांग नहीं करने के लिए बाध्य थी।

ग्लिंका के काम की परिपक्व अवधि खुलती है। इस ओपेरा पर काम करते समय, उन्होंने 30 के दशक के रूसी साहित्य में स्थापित यथार्थवाद और लोक के बुनियादी सिद्धांतों पर भरोसा किया। 19 वीं सदी ओपेरा का कथानक ज़ुकोवस्की द्वारा प्रस्तावित किया गया था, हालांकि, ऐतिहासिक विषय की व्याख्या करते समय, संगीतकार ने लोक त्रासदी को मूर्त रूप देने के अपने सिद्धांत का पालन किया। रूसी लोगों के अटूट साहस और देशभक्ति के विचार को सुसैनिन की छवि में एक सामान्यीकृत अभिव्यक्ति मिली, जिसे ग्लिंका ने डिसमब्रिस्ट कवि रेलीव के "ड्यूमा" के प्रभाव में विकसित किया। लिब्रेटो के लेखक, दरबारी कवि जी.एफ. रोसेन ने पाठ को एक कोमल राजशाही रंग दिया। नए ओपेरा पर नज़दीकी ध्यान निकोलस प्रथम द्वारा दिखाया गया, जिसने इसके मूल शीर्षक "इवान सुसैनिन" को "ए लाइफ फॉर द ज़ार" से बदल दिया।

इवान सुसैनिन का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी, ग्लिंका ने अगले दिन अपनी माँ को लिखा: “पिछली रात मेरी इच्छाएँ अंततः पूरी हुईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता का ताज पहनाया गया। दर्शकों ने मेरे ओपेरा को असाधारण उत्साह के साथ स्वीकार किया, अभिनेताओं ने उत्साह के साथ अपना आपा खो दिया... संप्रभु-सम्राट... ने मुझे धन्यवाद दिया और मुझसे काफी देर तक बात की...''

ग्लिंका के संगीत की नवीनता की धारणा की तीक्ष्णता हेनरी मेरिमी के लेटर्स ऑन रशिया में उल्लेखनीय रूप से व्यक्त की गई है: मिस्टर ग्लिंका का ज़ार के लिए जीवन अपनी असाधारण मौलिकता से प्रतिष्ठित है ... यह उन सभी चीजों का एक सच्चा सारांश है जो रूस ने झेली है और गीत में उंडेला गया; इस संगीत में कोई रूसी घृणा और प्रेम, दुःख और खुशी, पूर्ण अंधकार और एक चमकदार सुबह की ऐसी संपूर्ण अभिव्यक्ति सुन सकता है ... यह एक ओपेरा से कहीं अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक गीतात्मक नाटक है जिसे ऊपर उठाया गया है अपने मूल उद्देश्य की महान ऊंचाई, जब यह तुच्छ मनोरंजन था, लेकिन एक देशभक्तिपूर्ण और धार्मिक समारोह था।

ओडोव्स्की ने लिखा: "ग्लिंका के पहले ओपेरा के साथ, कुछ ऐसा जो यूरोप में लंबे समय से खोजा जा रहा था और नहीं मिला, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नया काल शुरू होता है: रूसी संगीत की अवधि।" "इवान सुसैनिन" में ग्लिंका ने एक लोक वीर त्रासदी रची, जो अभिव्यक्ति के साधनों की दृष्टि से गहरी राष्ट्रीय थी। यह ऐतिहासिक विषयों (जे.रॉसिनी, जे. मेयरबीर, एफ. ओबेर, एफ. हलेवी)।एक रूसी लोक गीत पर भरोसा करते हुए, संगीतकार एक शक्तिशाली, अजेय लोक शक्ति की छवि को उजागर करते हुए, एक ऑरेटोरियो गोदाम की एक व्यापक ओपेरा रचना में ऐतिहासिक कथानक को व्यक्त करता है। ग्लिंका "लोक धुन को त्रासदी तक बढ़ाने वाले" (ओडोएव्स्की) पहले व्यक्ति थे।

यथार्थवाद की अभिव्यक्ति सुसैनिन की अभिनव छवि थी। इस छवि में रूसी राष्ट्रीय चरित्र के सर्वोत्तम गुणों को शामिल किया गया था, साथ ही संगीतकार इसे ठोस, महत्वपूर्ण विशेषताएं देने में कामयाब रहे। सुज़ैनिन का मुखर भाग एक नए प्रकार का प्रतीक है आर्यो-जपसस्वर पाठन पहली बार, रूसी ओपेरा स्कूल की विशेषता, मुखर और सिम्फोनिक सिद्धांतों के संश्लेषण का सिद्धांत ओपेरा में स्थापित किया गया था। सिम्फोनिक विकास की एकता एक ओर, दो लोक विषयों के कार्यान्वयन के माध्यम से व्यक्त की जाती है, दूसरी ओर, आलंकारिक विषयगत समूहों की तीव्र, परस्पर विरोधी तुलना में: रूसी और पोलिश। रूसी लोगों, सुसानिन, वान्या, सोबिनिन, एंटोनिडा के सहज, व्यापक विषयों की तुलना पोलिश नृत्य की लय के आधार पर "पोलिश शूरवीरों" के तेज, गतिशील विषयों से की जाती है। इस संघर्ष की वृद्धि दुखद शैली के ओपेरा के रूप में इवान सुसैनिन की नाटकीयता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।

कविता के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा का विचार पुश्किन के जीवन के दौरान संगीतकार से उत्पन्न हुआ। ग्लिंका "नोट्स" में याद करते हैं: "... मुझे पुश्किन के निर्देश पर एक योजना तैयार करने की उम्मीद थी, उनकी असामयिक मृत्यु ने मेरे इरादे को पूरा होने से रोक दिया।"

"रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर, 1842 को हुआ, ठीक उसी दिन - "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के छह साल बाद। ग्लिंका के अटूट समर्थन के साथ, जैसा कि छह साल पहले, ओडोव्स्की ने निम्नलिखित कुछ, लेकिन उज्ज्वल, काव्यात्मक पंक्तियों में संगीतकार की प्रतिभा के लिए अपनी बिना शर्त प्रशंसा व्यक्त करते हुए बात की थी: "... रूसी संगीत मिट्टी पर एक शानदार फूल उग आया है - यह है आपकी खुशी, आपकी महिमा। कीड़ों को उसके तने पर रेंगने और उसे दागने की कोशिश करने दें - कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। उसका ख्याल रखें: वह एक नाजुक फूल है और सदी में केवल एक बार खिलता है।

प्रत्येक प्रदर्शन के साथ आम जनता के बीच ओपेरा की सफलता बढ़ती गई। ओ. ए. सेनकोवस्की, एफ. ए. कोनी के लेखों में उनकी बहुत सराहना की गई। एफ. लिस्ज़त और जी. बर्लियोज़ ने उनके संगीत की प्रशंसा की। लेकिन अदालती हलकों में ग्लिंका के "सीखे हुए" संगीत की कड़ी निंदा की गई। 1846 से ओपेरा ने पीटर्सबर्ग मंच छोड़ दिया और मॉस्को (1846-47) में कई प्रदर्शनों के बाद लंबे समय के लिए अपना मंच जीवन बंद कर दिया।

ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" एक अलग प्रकार की संगीतमय नाटकीयता प्रस्तुत करता है। पुश्किन के आशावाद से ओत-प्रोत, ओपेरा महाकाव्य राजसी, स्मारकीय, महाकाव्य है। संगीतकार परी-कथा कथानक की अपनी व्याख्या देता है, मानो पुश्किन की छवियों को बड़ा कर रहा हो, उन्हें महानता, महत्व और शक्ति प्रदान कर रहा हो। कथानक की व्याख्या में महाकाव्य कथा और दार्शनिक गहराई ग्लिंका के महाकाव्य ओपेरा को अन्य लेखकों के अधिक पारंपरिक "जादुई" रोमांटिक ओपेरा से अलग करती है। "रुसलान और ल्यूडमिला" एक ओपेरा-कथा है जिसने ए.पी. बोरोडिन, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम.पी. मुसॉर्स्की, ए.के. ग्लेज़ुनोव की वीरतापूर्ण छवियों को जन्म दिया। इस विचार के अनुसार, इवान सुसैनिन की तरह यहां संघर्ष विकास की पद्धति इतनी प्रचलित नहीं है, बल्कि विरोधाभासी तुलनाओं की पद्धति, वैकल्पिक चित्रों का सिद्धांत है। फ़्रेमिंग की तकनीक, "स्क्रीन सेवर और एंडिंग", बाद में रूसी परी कथा ओपेरा का एक विशिष्ट रचनात्मक सिद्धांत बन जाएगी। लोक वीर महाकाव्य का मुख्य विचार - बुराई की ताकतों पर अच्छाई की जीत - ओवरचर में केंद्रित है, जो भविष्य के महाकाव्य "वीर" रूसी सिम्फनी के साथ-साथ रुस्लान के अरिया (दूसरा अधिनियम) का एक प्रोटोटाइप है। , विषयगत रूप से ओवरचर के करीब।

ओपेरा के साथ-साथ, ग्लिंका कई रचनाएँ बनाती है। उच्च कौशल का: पुश्किन के शब्दों में रोमांस (, "हमारा गुलाब कहाँ है", "रात मार्शमैलो"), शोकगीत "संदेह", एक मुखर चक्र , पहला संस्करण, एन. वी. कुकोलनिक "प्रिंस खोल्म्स्की" द्वारा त्रासदी का संगीत।

एक गायक, कलाकार और शिक्षक के रूप में ग्लिंका की गतिविधि इस समय बहुत महत्व रखती है। संपूर्ण गायन कला को ध्यान में रखते हुए, वह अपने कलात्मक अनुभव को प्रतिभाशाली रूसी गायकों एस.एस. को हस्तांतरित करते हैं। गुलक-आर्टेमोव्स्की, बाद में - डी. एम. लियोनोवा, एल. आई. बेलेनित्स्याना-कर्मलिनाऔर अन्य, अपने अध्ययन और अभ्यास में रूसी गायन स्कूल की पद्धतिगत नींव की पुष्टि करते हैं। ग्लिंका की सलाह का उपयोग रूसी ओपेरा के प्रमुख कलाकारों - ओ. ए. पेत्रोव और ए. या. पेत्रोवा-वोरोब्योवा (सुसैनिन और वान्या की भूमिकाओं के पहले कलाकार) द्वारा किया गया था।

एक संगीतकार का जीवन और अधिक कठिन हो गया। निकोलस प्रथम की "शाही कृपा" एक भारी बोझ साबित हुई, जिसने ग्लिंका को कोर्ट क्वायर के प्रोत्साहन बैंडमास्टर के रूप में नियुक्त किया। सेवा ने संगीतकार को अदालत के एक अधिकारी के आश्रित पद पर रख दिया। पलिश्ती गपशप "प्रकाश में" तलाक की कार्यवाही का कारण बनी। कड़वी निराशा ने एम.पी. इवानोवा से शादी कर ली - एक कम शिक्षित, सीमित महिला, जो अपने पति के रचनात्मक हितों से दूर थी। ग्लिंका ने पूर्व परिचितों को तोड़ दिया, कलात्मक दुनिया में शरण ली। हालाँकि, लोकप्रिय लेखक एन.वी. कुकोलनिक और उनके समाज के साथ तालमेल ने संगीतकार को आंतरिक रूप से संतुष्ट नहीं किया, वह ईर्ष्या, गपशप और छोटी-मोटी प्रतिकूलताओं के माहौल में अपने अकेलेपन के बारे में अधिक जागरूक हो गए।

"इवान सुसैनिन" की तुलना में ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" ने अधिक गंभीर आलोचना की। ग्लिंका के सबसे प्रबल प्रतिद्वंद्वी एफ. बुल्गारिन थे, जो उस समय भी एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे। संगीतकार इसे कठिन मानता है। 1844 के मध्य में, उन्होंने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की - इस बार फ्रांस और स्पेन की। जल्द ही, ज्वलंत और विविध छापें ग्लिंका की उच्च जीवन शक्ति लौटा देती हैं।

इस यात्रा ने रूसी गुरु की यूरोपीय प्रसिद्धि की पुष्टि की। 1845 के वसंत में अपने संगीत कार्यक्रम में अपने कार्यों का प्रदर्शन करके बर्लियोज़ उनकी प्रतिभा के बहुत बड़े प्रशंसक बन गए। पेरिस में लेखक का संगीत कार्यक्रम सफल रहा।

स्पेन में ग्लिंका का जीवन (2 वर्ष से अधिक) कलाकार की रचनात्मक जीवनी का एक उज्ज्वल पृष्ठ है। उन्होंने स्पेनिश लोगों की संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया; लोक गायकों और गिटारवादकों की धुनें रिकॉर्ड कीं, उत्सव देखा। इन छापों का परिणाम 2 सिम्फोनिक प्रस्ताव थे: (1845) और "मेमोरीज़ ऑफ़ कैस्टिले" (1848, दूसरा संस्करण - "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें", 1851)।

ग्लिंका ने अपने जीवन का अंतिम दशक रूस (नोवोस्पास्को, स्मोलेंस्क, सेंट पीटर्सबर्ग) और विदेश (पेरिस, बर्लिन) में बिताया। लंबे समय तक वह वारसॉ में रहे, जहां 1848 की गर्मियों में एक शानदार "रूसी शेरज़ो" बनाया गया था -।

"प्राकृतिक स्कूल" के यथार्थवादी सिद्धांतों का उत्कर्ष, रूसी साहित्य में युवा ताकतों का एक शक्तिशाली प्रवाह, रूसी कला के लोकतंत्रीकरण की प्रक्रिया, जो किसान सुधार की पूर्व संध्या पर तेज हुई - ये ऐसी घटनाएं हैं जिन्होंने संगीतकार को घेर लिया और उनके विचारों को प्रभावित किया. 50 के दशक की शुरुआत में। उन्होंने 1855 में एक कार्यक्रम सिम्फनी "तारास बुलबा" (गोगोल की कहानी के कथानक पर आधारित) की कल्पना की - लोक जीवन से एक ओपेरा "द टू-वाइफ" (ए. ए. शखोवस्की द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित)। ये उत्पाद अधूरी रह गई, लेकिन ग्लिंका की रचनात्मक योजनाओं ने भविष्य का मार्ग प्रशस्त किया। यूक्रेनी विषयों पर लोक-वीर सिम्फनी बनाने का विचार शैली प्रोग्रामिंग के सिद्धांतों के करीब था, जिन्हें बाद में द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के काम में विकसित किया गया था।

50 के दशक में. ग्लिंका के आसपास समान विचारधारा वाले लोगों का एक समूह बना है। उनमें ताकतवर मुट्ठी भर का युवा, भावी नेता भी शामिल है। ग्लिंका ने अपने पहले रचनात्मक प्रयोगों को विशेष गर्मजोशी के साथ व्यवहार किया। उनके दल में संगीत समीक्षक ए.एन. सेरोव और वी.वी. स्टासोव शामिल हैं। ग्लिंका लगातार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की से मिलती है, जो उस समय ओपेरा रुसल्का पर काम कर रहे थे। संगीत सौंदर्यशास्त्र की समस्याओं के संबंध में सेरोव के साथ बातचीत बहुत महत्वपूर्ण थी। 1852 में ग्लिंका ने सेरोव को इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स निर्देशित किये; 1854-55 में "नोट्स" लिखा - संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे मूल्यवान दस्तावेज़।

1856 के वसंत में संगीतकार ने अपनी अंतिम विदेश यात्रा - बर्लिन की की। प्राचीन पॉलीफोनी से आकर्षित होकर, उन्होंने फिलिस्तीन, जी.एफ. हैंडेल, जे.एस. बाख की विरासत पर गहराई से काम किया। साथ ही, इन अध्ययनों में, उन्होंने रूसी काउंटरपॉइंट की एक मूल प्रणाली बनाने के विशेष लक्ष्य का पीछा किया। "पश्चिमी फ्यूग्यू को कानूनी विवाह के बंधन द्वारा हमारे संगीत की स्थितियों से जोड़ने" के विचार ने ग्लिंका को ज़नामेनी मंत्र की प्राचीन रूसी धुनों का बारीकी से अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें उन्होंने रूसी पॉलीफोनी का आधार देखा। संगीतकार को इन योजनाओं का एहसास होना तय नहीं था। लेकिन बाद में उन्हें एस.आई. तनीव ने पकड़ लिया, एस. वी. राचमानिनोव और अन्य रूसी स्वामी।

15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

ग्लिंका का काम रूसी राष्ट्रीय संस्कृति के शक्तिशाली उदय का प्रमाण है, जो 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध और डिसमब्रिस्ट आंदोलन की घटनाओं से उत्पन्न हुआ था। ग्लिंका ने संगीत में उस समय के सबसे महत्वपूर्ण कार्य को पूरा किया: यथार्थवादी कला का निर्माण जो लोगों के आदर्शों, आकांक्षाओं और विचारों को दर्शाता है। रूसी संगीत के इतिहास में, ग्लिंका ने, साहित्य में पुश्किन की तरह, एक नए ऐतिहासिक काल के सर्जक के रूप में काम किया: उनकी शानदार रचनाओं में, रूसी संगीत कला का राष्ट्रीय और विश्व महत्व निर्धारित किया गया था। इस अर्थ में वह रूसी संगीत का पहला क्लासिक है। उनका काम ऐतिहासिक अतीत से जुड़ा है: इसने प्राचीन रूसी कोरल कला की परंपराओं को अवशोषित किया, 18वीं और 19वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीतकार स्कूल की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों को फिर से लागू किया, और रूसी लोक गीत लेखन की मूल धरती पर विकसित हुआ। .

ग्लिंका का नवाचार, सबसे पहले, लोगों की गहरी समझ में निहित है, "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कलाकार, केवल इसे व्यवस्थित करते हैं" - संगीतकार के शब्द, सेरोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए, मुख्य विचार बन गए उसका काम. ग्लिंका ने साहसपूर्वक लोक की सीमित समझ का विस्तार किया और लोक जीवन के विशुद्ध रूप से रोजमर्रा के चित्रण से आगे निकल गए। ग्लिंका की राष्ट्रीयता चरित्र, विश्वदृष्टि, "लोगों के सोचने और महसूस करने के तरीके" (पुश्किन) का प्रतिबिंब है। अपने पुराने समकालीनों के विपरीत (सबसे पहले - ए.एन. वर्स्टोव्स्की, ), वह लोक संगीत को उसकी संपूर्णता में समझता है, न केवल शहरी रोमांस पर, बल्कि पुराने किसान गीत पर भी ध्यान देता है।