XVII सदी के विदेशी साहित्य की सामान्य विशेषताएं। XVII सदी के विदेशी साहित्य की विशेषताएं

इस अध्याय का अध्ययन करने के बाद, छात्र:

जानना

• सांस्कृतिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया की अवधि के विभिन्न सिद्धांतों के अस्तित्व के बारे में;
• पुनर्जागरण मानवतावाद के संकट के कारण;
• 17वीं शताब्दी में बनी मनुष्य की नई अवधारणा की सामग्री;
• क्लासिकिज़्म और बारोक के सौंदर्यशास्त्र और काव्यशास्त्र के मूल सिद्धांत;

करने में सक्षम हों

• 17 वीं शताब्दी की सामग्री में प्रमुख विशेषता को उजागर करें, जो एक विशेष सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में इसकी विशिष्टता निर्धारित करती है;
• सत्रहवीं शताब्दी के एक व्यक्ति के दृष्टिकोण और दृष्टिकोण में परिवर्तन को चिह्नित करने के लिए;
• कला के काम में बारोक और क्लासिक काव्य के तत्वों की पहचान करें;

अपना

• सत्रहवीं शताब्दी की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रिया में मुख्य प्रवृत्तियों का एक विचार;
• बैरोक और क्लासिकवाद के बीच टकराव की सापेक्षता का विचार;
• शास्त्रीयता की कविताओं और सौंदर्यशास्त्र के मुख्य प्रावधान।

आधुनिक इतिहासकारों और संस्कृति के शोधकर्ताओं में ऐसे लोग हैं जो मानव समाज के इतिहास के काल-निर्धारण के मौजूदा सिद्धांतों के प्रति अविश्वास रखते हैं। उनमें से कुछ का मानना ​​है कि "मानव प्रकृति हर समय स्थिरता के लिए प्रयास करती है" और इसलिए क्रमिक पीढ़ियों के बीच मतभेदों की खोज मौलिक रूप से अर्थहीन है। दूसरों को यकीन है कि परिवर्तन कुछ ऐतिहासिक तर्क के अनुसार नहीं होते हैं, लेकिन व्यक्तिगत उज्ज्वल व्यक्तित्वों के प्रभाव में होते हैं, इसलिए ऐतिहासिक काल को ऐसे आंकड़ों के नाम से पुकारना अधिक उचित होगा ("द एज ऑफ बीथोवेन", " नेपोलियन का युग ”, आदि)। हालाँकि, इन विचारों का अभी तक ऐतिहासिक विज्ञान पर ध्यान देने योग्य प्रभाव नहीं पड़ा है, और अधिकांश मानविकी पारंपरिक काल-निर्धारण पर आधारित हैं।

साथ ही, 17वीं शताब्दी एक स्वतंत्र सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में इसकी विशिष्टता को निर्धारित करने में कुछ कठिनाइयों का निर्माण करती है। जटिलता पहले से ही बहुत ही पारिभाषिक पदनाम - "सत्रहवीं शताब्दी" द्वारा इंगित की गई है। आसन्न युगों को "पुनर्जागरण" और "ज्ञानोदय" कहा जाता है, और पहले से ही नामों में इन युगों की सामग्री और मौलिक वैचारिक दिशानिर्देशों का संकेत है। "सत्रहवीं शताब्दी" शब्द कालानुक्रमिक अक्ष पर केवल स्थिति को चिह्नित करता है। इस अवधि के लिए अन्य पदनामों को खोजने के लिए बार-बार प्रयास किए गए (काउंटर-रिफॉर्मेशन का युग, निरपेक्षता का युग, बारोक युग, आदि), लेकिन उनमें से किसी ने भी जड़ नहीं ली, क्योंकि वे पूरी तरह से प्रकृति की प्रकृति को प्रतिबिंबित नहीं करते थे। युग। और फिर भी, इस ऐतिहासिक काल की असंगति और विषमता के बावजूद, कई विद्वान इंगित करते हैं संक्रामितासांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग के रूप में 17वीं शताब्दी की मुख्य विशेषता के रूप में।

व्यापक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में, कोई भी युग एक ऐतिहासिक चरण से दूसरे ऐतिहासिक चरण में संक्रमणकालीन होता है, लेकिन 17 वीं शताब्दी इस श्रृंखला में एक विशेष स्थान रखती है: यह पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करती है। यूरोपीय समाज के जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में कई प्रवृत्तियों, जो पुनर्जागरण की गहराई में उत्पन्न हुईं, ने केवल 18 वीं शताब्दी में अपना तार्किक निष्कर्ष और औपचारिकता प्राप्त की, इसलिए "अंतरिम" शताब्दी आमूल-चूल परिवर्तन का समय बन गई। इन परिवर्तनों ने मुख्य रूप से अर्थव्यवस्था को प्रभावित किया: सामंती संबंधों को पूंजीवादी संबंधों द्वारा सक्रिय रूप से बदल दिया गया, जिससे पूंजीपति वर्ग की स्थिति मजबूत हुई, जिसने पश्चिमी यूरोपीय समाज में अधिक प्रभावशाली भूमिका का दावा करना शुरू कर दिया। काफी हद तक, धूप में एक जगह के लिए नए वर्ग के संघर्ष ने विभिन्न देशों में सामाजिक तबाही का कारण बना - इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति, जो राजा चार्ल्स I के वध में समाप्त हुई, फ्रांस में तख्तापलट का प्रयास सदी के मध्य में, फ्रोंडे कहा जाता है, किसान विद्रोह जो इटली और स्पेन में बह गया।

चूंकि पश्चिमी यूरोप के देशों में नए आर्थिक संबंधों का सुदृढ़ीकरण अलग-अलग दरों पर हुआ, इसलिए 17वीं शताब्दी में अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में शक्ति संतुलन में भी बदलाव आया। स्पेन और पुर्तगाल ने अपनी पूर्व आर्थिक शक्ति और राजनीतिक प्रभाव खो दिया, इंग्लैंड, हॉलैंड और फ्रांस, जहां पूंजीवाद अधिक गतिशील रूप से विकसित हुआ, ने यूरोपीय इतिहास में सबसे आगे प्रवेश किया। पश्चिमी यूरोप का यह नया पुनर्वितरण तीस साल के युद्ध (1618-1648) का बहाना बन गया, जो आधुनिक समय के सबसे लंबे और खूनी युद्धों में से एक है। इस सैन्य संघर्ष में, जिसमें हैब्सबर्ग लीग, जो मुख्य रूप से कैथोलिक देशों (स्पेन, ऑस्ट्रिया, जर्मनी की कैथोलिक रियासतों) को एकजुट करती थी, का जर्मनी, फ्रांस, स्वीडन, डेनमार्क के प्रोटेस्टेंट राजकुमारों द्वारा विरोध किया गया था, जिसे इंग्लैंड और हॉलैंड का समर्थन प्राप्त था। इतिहासकारों के अनुसार अकेले हैब्सबर्ग लीग से ही 2 करोड़ की आबादी में से 70 लाख से ज्यादा लोगों की मौत हुई थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि समकालीनों ने इस घटना की तुलना अंतिम निर्णय से की। इस अवधि के जर्मन साहित्य के कार्यों में तीस साल के युद्ध की भयावहता का वर्णन अक्सर पाया जाता है। युद्ध के वर्षों के दौरान जर्मनी पर पड़ने वाली आपदाओं की एक विस्तृत और बहुत उदास तस्वीर हंस जैकब क्रिस्टोफ़ेल ग्रिमेलशौसेन ने अपने उपन्यास द एडवेंचर्स ऑफ़ सिम्प्लिसियस सिम्पलिसिसिमस (1669) में प्रस्तुत की थी।

यूरोपीय राज्यों के बीच संघर्ष का आधार न केवल आर्थिक और राजनीतिक अंतर्विरोध थे, बल्कि धार्मिक भी थे। 17वीं शताब्दी में कैथोलिक चर्च, अपनी बिखरी हुई स्थिति को ठीक करने और अपने पूर्व प्रभाव को फिर से हासिल करने के लिए, सुधार के खिलाफ संघर्ष का एक नया दौर शुरू करता है। इस आंदोलन को कहा जाता है काउंटर-सुधार।चर्च, कला की प्रचार संभावनाओं से अच्छी तरह वाकिफ है, इसमें धार्मिक विषयों और उद्देश्यों के प्रवेश को प्रोत्साहित करता है। बैरोक संस्कृति इस तरह के परिचय के लिए अधिक खुली निकली, यह अधिक बार और अधिक स्वेच्छा से धार्मिक भूखंडों और छवियों में बदल गई। यह स्वाभाविक है कि जिन देशों में बैरोक ने अपने उत्कर्ष का अनुभव किया, उनमें से एक स्पेन था, जो यूरोप में कोइटरफॉर्मेशन का मुख्य गढ़ था।

17वीं शताब्दी का पश्चिमी साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में वर्णन

17वीं सदी युद्धों, राजनीतिक और धार्मिक संघर्षों की सदी है, एक ऐसी सदी जब वर्चस्व के बारे में यूटोपियन पुनर्जागरण के विचार दूर हो रहे हैं, जो पूर्ण विश्व अराजकता की भावना को पीछे छोड़ रहे हैं। इस अराजकता में एक व्यक्ति सभी चीजों का उच्चतम माप होना बंद कर देता है, उसे नए कानूनों और नियमों को प्रस्तुत करने के लिए मजबूर किया जाता है। और विधर्मियों के उत्पीड़न की तीव्रता, सेंसरशिप को कसने से साहित्य में परिलक्षित होने वाले दुखद मूड तेज हो जाते हैं। विश्वदृष्टि की दो अवधारणाएँ दिखाई देती हैं: मुक्त इच्छा की कैथोलिक अवधारणा और पूर्वनियति की प्रोटेस्टेंट अवधारणा। पहली अवधारणा को किसी व्यक्ति की स्वतंत्र, अच्छे और बुरे के बीच चयन करने की स्वतंत्रता की धारणा की विशेषता है, जिससे उसका भविष्य पूर्वनिर्धारित होता है। प्रोटेस्टेंट अवधारणा मानती है कि किसी व्यक्ति का उद्धार इस बात पर निर्भर नहीं करता है कि वह कैसे रहता है, और सब कुछ पहले से ही ऊपर से पूर्व निर्धारित है। लेकिन यह किसी व्यक्ति को सदाचारी होने के दायित्व से मुक्त नहीं करता है। मुक्त इच्छा की कैथोलिक अवधारणा के नुकसान के बावजूद, जिसमें ईश्वर और मनुष्य के बीच किसी प्रकार का आदान-प्रदान शामिल है (ईश्वरीय इनाम की उम्मीद के साथ अच्छे कर्म), इस अवधारणा ने 17 वीं शताब्दी के साहित्य को सबसे अधिक प्रभावित किया।

17वीं शताब्दी के साहित्य में जिन अन्य लोकप्रिय विचारों को प्रतिबिंबित किया गया, वे रूढ़िवाद और नववादवाद के विचार थे। इन विचारों के अनुयायियों का मुख्य सिद्धांत और आदर्श वाक्य आंतरिक शांति का संरक्षण था। Neostoicism भी एक बहुत ही मजबूत धार्मिक भावना की विशेषता है, जो कि सुसमाचार की मान्यताओं और पूर्वाभासों के समानांतर है।

17 वीं शताब्दी में, दो विरोधी कलात्मक प्रणालियाँ बनाई गईं: बारोक और क्लासिकवाद।

बैरोक की सामान्य विशेषताएं।

बैरोक का इतालवी से "विचित्र" के रूप में अनुवाद किया गया है, और यह शब्द इस साहित्यिक आंदोलन की सबसे अच्छी विशेषता है। यह पुनर्जागरण को बदलने के लिए आता है और साहित्य में विचित्र, अभिव्यंजक रूपों, गतिकी, असामंजस्य और अभिव्यक्ति का परिचय देता है। रेखीय परिप्रेक्ष्य को एक अजीब बारोक परिप्रेक्ष्य से बदल दिया गया है: डबल फोरशॉर्टिंग, मिरर इमेज, शिफ्टेड स्केल। यह सब दुनिया की मायावीता और इसके बारे में हमारे विचारों की भ्रामक प्रकृति को व्यक्त करने का इरादा है। बैरोक में, उच्च और विज्ञान, सांसारिक और स्वर्गीय, आध्यात्मिक और शारीरिक, वास्तविकता और भ्रम का विरोध किया जाता है। कोई स्पष्टता नहीं है, कोई अखंडता नहीं है। दुनिया विभाजित है, अंतहीन गति और समय में। यह दौड़ मानव जीवन को भयानक रूप से क्षणभंगुर बना देती है, इसलिए मनुष्य की लघुता का विषय है, जो कुछ भी मौजूद है उसकी कमजोरी।

नाट्यशास्त्र में, बारोक खेल शुरू में तमाशा, भ्रमवाद, वास्तविकता से कल्पना में संक्रमण में प्रकट होता है। मानव जीवन एक रंगमंच के समान है। भगवान अव्यवस्था का पर्दा उठा कर जीवन का रंगमंच बजाते हैं। दुनिया और सामान्य रूप से मनुष्य का यह नाटकीय विचार बैरोक की विशेषता है। यह मानव अस्तित्व की हास्यपूर्णता को उजागर करता है, जब खुशी की खोज सिर्फ एक क्रूर ऐतिहासिक प्रक्रिया है।

क्लासिकवाद की सामान्य विशेषताएं।

आमतौर पर, क्लासिकिज़्म की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसकी मानक प्रकृति है, अर्थात्, कानूनों और नियमों का एक समूह जो सभी कलाकारों के लिए अनिवार्य है। हालांकि, क्लासिकवाद के कई समर्थक हमेशा इन नियमों का सख्ती से पालन नहीं करते थे।

17वीं-18वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य
विश्व साहित्यिक विकास में 17 वीं शताब्दी।

17वीं शताब्दी में यूरोप में साहित्यिक प्रक्रिया बहुत जटिल और विरोधाभासी है। 17 वीं शताब्दी वह युग है जिसने पुनर्जागरण से ज्ञानोदय के लिए संक्रमण को चिह्नित किया, और इसने यूरोपीय देशों में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास की विशेषताओं को निर्धारित किया, सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया की स्थिति मजबूत हुई, और इसने पुनर्जागरण मानवतावाद का संकट पैदा किया, सबसे बलपूर्वक बारोक कला में व्यक्त किया गया।

एक शैली के रूप में बैरोक न केवल साहित्य में बल्कि चित्रकला और संगीत में भी बनता है। एक साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में, बैरोक में कई सामान्य दार्शनिक और कलात्मक सिद्धांत हैं।

बैरोक पुनर्जागरण परंपराओं के संबंध में मनुष्य की विवादात्मक अवधारणा पर आधारित है। एक कमजोर और नाजुक प्राणी, एक व्यक्ति, जैसा कि बारोक लेखकों का मानना ​​\u200b\u200bथा, जीवन की दुखद अराजकता में भटकने के लिए अभिशप्त है। होने की एक गहरी निराशावादी अवधारणा बैरोक साहित्य को तपस्वी धार्मिक आदर्शों की ओर ले जाती है।

बैरोक कला का अभिजात्य सिद्धांत बनाता है, एक विशेष रूपक सजावटी शैली का दावा करता है। दुनिया की बेअदबी के विचार के आधार पर, बैरोक लेखक, काम की बहुत ही आलंकारिक प्रणाली में असाम्यता के विचार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, शब्दार्थ और सचित्र विरोधाभासों से दूर हैं। महान स्पेनिश नाटककार पी। काल्डेरन के काम में बारोक सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित थे।

यूरोपीय बैरोक में, दो धाराएँ बनती हैं - उच्च और जमीनी, या लोकतांत्रिक, बारोक। अभिजात्य विचारों के लिए, उच्च बारोक की उदात्त बयानबाजी, पी। काल्डेरन के रंगमंच द्वारा प्रस्तुत, एल। डी गोंगोरा की कविता, डी। डोने, देहाती और वीर-वीर उपन्यास, जमीनी स्तर की बारोक हास्य की शैली का विरोध करती है। बर्लेस्क, जो कई मामलों में जानबूझकर उदात्त कल्पना की पैरोडी करता है (इन प्रवृत्तियों को 17 वीं शताब्दी के एक चित्रात्मक उपन्यास में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था)।

17वीं शताब्दी की एक अन्य साहित्यिक प्रवृत्ति श्रेण्यवाद थी, जिसे फ्रांस में विशेष रूप से उत्कर्ष प्राप्त हुआ। यह याद रखना चाहिए कि क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में वापस जाती है, जिसने कलात्मक आदर्श के फोकस के रूप में पुरातनता का पंथ बनाया। शास्त्रीयवाद ने फ्रांसीसी समाज की राष्ट्रीय चेतना के उदय को प्रतिबिंबित किया। 17वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में, फ्रांस में एक निरंकुश राजशाही की स्थापना की जा रही थी, जिसके कारण सामंती नागरिक संघर्ष का उन्मूलन हुआ और एकल केंद्रीकृत राज्य का गठन हुआ। यह ऐतिहासिक रूप से प्रगतिशील प्रक्रिया क्लासिकवाद के विकास के लिए वस्तुनिष्ठ पूर्वापेक्षाएँ बनाती है। तर्कवादी दार्शनिक विद्यालय के निर्माता आर। डेसकार्टेस के विचारों का क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गहरा प्रभाव पड़ा।

इसके विकास में, XVII सदी का क्लासिकवाद दो मुख्य चरणों से गुजरा। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, उन्होंने नागरिकता और वीरता के उदात्त विचारों की पुष्टि की, जो पी. कॉर्निले की राजनीतिक त्रासदियों में परिलक्षित हुआ।

17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, फ्रोंडे की दुखद घटनाओं के बाद, क्लासिकवाद में दुखद मकसद गहरे हो गए। क्लासिकवाद ने एक सुसंगत सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जो एन। बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में पूरा हुआ। क्लासिकिस्टों ने कला का एक मानक सिद्धांत विकसित किया, जिसमें "उच्च" और "निम्न", सख्त शैली और शैली के कैनन के बीच स्पष्ट अंतर शामिल है। तर्कवादी रवैये ने मनुष्य की अवधारणा को निर्धारित किया, क्लासिक कार्यों में संघर्ष की विशेषताएं। उसी समय, क्लासिकिस्टों ने "प्रकृति की नकल", "उचित संभावना" के सिद्धांत का बचाव किया, जिसने उन्हें अपने कार्यों में 17 वीं शताब्दी के सामाजिक जीवन की विशिष्ट विशेषताओं को फिर से बनाने की अनुमति दी।
^ विश्व साहित्यिक विकास में XVII सदी

पुनर्जागरण को 17वीं शताब्दी के इतिहास और संस्कृति से अलग करना कठिन है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, पुनर्जागरण के प्रकाशकों का निर्माण जारी रहा। युगों के बीच संक्रमण बहुत सहज है और कई पीढ़ियों तक चलता रहता है। अवधि की ऊपरी सीमाओं पर भी यही होता है। XVII - XVIII सदियों - आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के विकास के लिए एक मौलिक युग। इस युग में आधुनिक प्रकार के राज्यों का निर्माण होता है। फ्रांस में, क्लासिकिज़्म की संस्कृति के प्रभाव में, साहित्य और भाषा के मानदंड बनाए गए, जो 20 वीं शताब्दी तक जड़ जमा चुके थे। प्रबुद्धता आंदोलन और तर्कवादी साहित्य का इंग्लैंड में समान नियामक कार्य था।

पुनर्जागरण सामाजिक आशावाद, ब्रह्मांड की खोज और मानव क्षमताओं का युग है। सामाजिक व्यवस्था अधिक गतिशील हो जाती है, मानव व्यक्तित्व और नियति की संभावनाएं खुल जाती हैं। विभिन्न क्षेत्रों में सामाजिक बाधाओं पर काबू पाने में विश्वास है। पुनर्जागरण मनुष्य का आदर्श विभिन्न संस्कृतियों में विशिष्ट रूप से समान है। सार्वभौमिक आदर्श ने सुंदरता, अच्छाई और सच्चाई की त्रिमूर्ति को मूर्त रूप दिया। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण के अंत में, 16 वीं शताब्दी में, यह आदर्श हिलना शुरू हो गया। XVI सदी में धार्मिक युद्ध, उपनिवेशों के लिए राज्यों का संघर्ष, यूरोपीय क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा होती है। एक अकेली यूरोपीय संस्कृति को हिलाया जा रहा है। लैटिन मूल का सामान्यीकरण प्रभाव खो गया है। एक राष्ट्रीय संस्कृति प्रकट होती है, और विभिन्न प्रकार के राज्य बनते हैं: बुर्जुआ (हॉलैंड और इंग्लैंड में क्रांति), जो पुन: सामंतीकरण की प्रक्रिया के परिणामस्वरूप उभरा, पुराने सामाजिक संबंधों (स्पेन, जर्मनी, इटली) की वापसी। जर्मनी में, "बौना निरपेक्षता" शासन करता था, राज्य विखंडन की स्थिति में था। 16वीं शताब्दी में हुए तीस वर्षीय युद्ध के कारण स्थिति और भी गंभीर हो गई थी। फ्रांस में पूँजीवाद की ओर धीरे-धीरे आंदोलन चल रहा था। उस युग का फ्रांस प्रमुख यूरोपीय शक्तियों में से एक है। उन्हें युग के साहित्य के लिए एक क्लासिक माना जाता है। केंद्रीकरण की प्रवृत्ति सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: क्षेत्रीय अंतर गायब हो जाते हैं, केंद्र मजबूत होता है, एक एकल कानूनी और सांस्कृतिक प्रणाली बनाई जाती है - और निरपेक्षता (शाही शक्ति की विशेष भूमिका)।

17वीं शताब्दी में शक्ति की अवधारणा प्रकट होती है। शक्ति एक पारस्परिक शक्ति बन जाती है जिसे नियंत्रित नहीं किया जा सकता है। अंग्रेजी दार्शनिक हॉब्स ने राक्षस लेविथान के रूप में राज्य की कल्पना की, जो सब कुछ नियंत्रित करता है, अधीनता की आवश्यकता होती है और कठोर तरीकों से कार्य करता है। जीवन का पूर्ण एकीकरण है, राजा को प्रस्तुत करना। प्रबंधनीयता की श्रेणी युग में अग्रणी बन जाती है। यूरोप में, ऐसे अनुष्ठान हैं जो सांस्कृतिक और सामाजिक जीवन को नियंत्रित करते हैं, शिष्टाचार पेश किया जाता है। लुई XIV के युग में, शिष्टाचार अतिशयोक्तिपूर्ण था। कठोर राज्य नियंत्रण एक विवश करने वाली शक्ति बन जाता है। क्रांतियाँ होती हैं, उसके बाद तानाशाही और बाद में राजशाही की बहाली होती है।

17वीं शताब्दी के दौरान एक नए धार्मिक आदर्श का निर्माण हो रहा था। एक "व्यक्तिगत" ईश्वर की खोज है, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए उसका दृष्टिकोण। बुर्जुआ वर्ग के लिए व्यक्तिगत पहल की आवश्यकता होती है। इस खोज का मूर्त रूप अपने चरम अभिव्यक्तियों (प्यूरिटनिज़्म, कैल्विनिज़्म) में सुधार है। अनुष्ठान पक्ष को त्याग दिया जाता है और नग्न विश्वास बना रहता है। प्रोटेस्टेंटवाद का मूल अभिधारणा व्यक्तिगत प्रमाण है कि आप ईश्वरीय उद्धार के योग्य हैं। युग की सामग्री भी प्रति-सुधार आंदोलन है, जो विशेष रूप से स्पेन और इटली में विकसित हो रहा है। प्रति-सुधारकों के अनुसार, ईश्वर को साम्राज्य से हटा दिया जाता है, वह एक अंधी और तर्कहीन शक्ति के रूप में कार्य करता है। इस आस्था का वाहक चर्च है, जिसे साम्राज्य में भी वापस लाया जाता है। यह रणनीति जेसुइट आदेश द्वारा कार्यान्वित की जाती है, जिसका नारा है "अंत साधनों को उचित ठहराता है"।

17वीं शताब्दी एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जब मानवीय मूल्य विनाशकारी रूप से बदल रहे हैं। युग के प्रतीक हैं अंतहीन खोजें, तर्कहीन श्रेणियों में विश्वास और विद्रोह, अपनी मर्जी का दंगा। युगपुरुष खोज में सहारा खोज रहा है। यह समर्थन या तो कारण या भावना बन जाता है। सत्य, अच्छाई और सौंदर्य एक दूसरे से अलग-अलग अस्तित्व में आने लगते हैं। परिणामस्वरूप, दो विपरीत प्रवृत्तियाँ उत्पन्न होती हैं: क्रमशः तर्कवाद और तर्कहीनता।

तर्कवाद का सबसे विशिष्ट लक्षण विज्ञान का उदय है। अनुभववाद पर शोध में, विधि की समस्या उत्पन्न होती है, विज्ञान को साहित्य के करीब लाती है (रेने डेसकार्टेस, स्पिनोज़ा, हॉब्स)। ये वैज्ञानिक खोजें 20वीं सदी तक जारी रहीं।

इन खोजों का उल्टा पक्ष तर्कहीनता है। तर्कहीनता मानव ज्ञान की संभावनाओं पर संदेह करती है। वह घटनाओं की विविधता और खेल दिखाने के लिए अज्ञात क्षेत्रों की पहचान करना चाहता है। तर्कहीनता में, अवधारणा की श्रेणी अलग-अलग, लेकिन रहस्यमय रूप से संबंधित श्रेणियों का अभिसरण है। रूपक अवधारणा से विकसित होता है। इस युग का साहित्य अलंकारिक है। विशेष सत्यों के बीच चुनाव किसी की अपनी इच्छा पर निर्भर करता है।

युग के सार्वभौमिकों में से एक संकट की भावना है, एक महत्वपूर्ण मोड़, पुनर्जागरण के आदर्शों का पुनर्मूल्यांकन। युग का साहित्य विवादात्मक और प्रचारक है। पुनर्जागरण का आदर्श या तो इसे पुनर्स्थापित करने या अस्वीकार करने का प्रयास कर रहा है। सद्भाव के सिद्धांत की अस्वीकृति भी है। 17 वीं शताब्दी में, प्रमुख श्रेणियों पर एक स्थापना होती है। द्वंद्वात्मकता विरोधियों की एकता और संघर्ष से निर्धारित होती है: कारण और भावनाओं, व्यक्तित्व और समाज की बातचीत। बैरोक युग व्यक्तिगत प्रक्रियाओं में रुचि रखता है। मानवतावाद बदल रहा है - यह "मानवतावाद के बावजूद" बन जाता है। किसी व्यक्ति का मूल्य प्रारंभ में निर्धारित नहीं किया जाता है, इसे अर्जित किया जाता है। युग की एक अन्य विशेषता विश्लेषणात्मकता, एक शोध दृष्टिकोण है। वास्तविकता को विवरण और उसके अप्रत्याशित संयोजन में विभाजित करने के लिए एक विधि विकसित की गई है। युग व्यापक महाकाव्य चित्रमाला के लिए प्रयास करता है। लेखक विचार के केंद्रीकरण पर जोर देते हैं। विचार की खोज के लिए धन्यवाद, पत्रकारिता और कलात्मक रचनात्मकता के बीच एक अंतःक्रिया है। एक साहित्यिक पाठ में बहुत ही विचार करुणा और तर्क के माध्यम से प्रकट होता है। तर्क रचना, भागों के कनेक्शन को व्यवस्थित करता है। युग के मुख्य मुद्दों में से एक सच्चाई और विश्वसनीयता है। सत्य के मापदंड की खोज होती है।
^ बैरोक साहित्य (सामान्य विवरण)।

बैरोक युग में लेखकों और कवियों ने वास्तविक दुनिया को भ्रम और सपने के रूप में माना। यथार्थवादी विवरण अक्सर उनके अलंकारिक चित्रण के साथ संयुक्त होते थे। प्रतीक, रूपक, नाट्य तकनीक, ग्राफिक चित्र (कविता की पंक्तियाँ एक चित्र बनाती हैं), अलंकारिक आकृतियों के साथ संतृप्ति, प्रतिपक्षी, समानताएँ, उन्नयन, ऑक्सीमोरोन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वास्तविकता के लिए एक बोझिल-व्यंग्यपूर्ण रवैया है। बैरोक साहित्य की विशेषता विविधता की इच्छा है, दुनिया के बारे में ज्ञान के योग के लिए, समावेशिता, विश्वकोश, जो कभी-कभी अराजकता में बदल जाता है और जिज्ञासाओं को इकट्ठा करता है, इसके विरोधाभासों (आत्मा और मांस, अंधेरे और प्रकाश, समय) में अध्ययन करने की इच्छा और अनंत काल)। बैरोक नैतिकता को रात के प्रतीकवाद के लिए एक लालसा द्वारा चिह्नित किया जाता है, जो कि नाजुकता और अस्थिरता का विषय है, जीवन-स्वप्न (F. de Quevedo, P. Calderon)। काल्डेरन का नाटक "जीवन एक सपना है" प्रसिद्ध है। वीर-वीर उपन्यास (J. de Scudery, M. de Scudery), वास्तविक जीवन और व्यंग्यात्मक उपन्यास (Furetière, C. Sorel, P. Scarron) जैसी विधाएँ भी विकसित हो रही हैं। बैरोक शैली के ढांचे के भीतर, इसकी किस्में और दिशाएँ पैदा होती हैं: मारिनिज़्म, गोंगोरिज़्म (कल्टरनिज़्म), कॉन्सेप्टिज़्म (इटली, स्पेन), मेटाफ़िज़िकल स्कूल और यूफ़ुइज़्म (इंग्लैंड) (सटीक साहित्य देखें)।

उपन्यासों की क्रियाओं को अक्सर पुरातनता की काल्पनिक दुनिया में स्थानांतरित कर दिया जाता है, ग्रीस में, अदालत के घुड़सवारों और महिलाओं को चरवाहों और चरवाहों के रूप में चित्रित किया जाता है, जिसे देहाती (होनोर डी'उर्फ, "एस्ट्रिया") कहा जाता है। कविता में दिखावटीपन पनपता है, जटिल रूपकों का प्रयोग होता है। सॉनेट, रोंडो, कंसेटी (कुछ मजाकिया विचार व्यक्त करने वाली एक छोटी कविता), मैड्रिगल्स जैसे सामान्य रूप।

पश्चिम में, उपन्यास के क्षेत्र में, एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि नाटक के क्षेत्र में जी। ग्रिमेल्सहॉसन (उपन्यास "सिम्पलिसिमस") हैं - पी। काल्डेरन (स्पेन)। V. Voiture (फ्रांस), D. मैरिनो (इटली), Don Luis de Gongora y Argote (स्पेन), D. Donne (इंग्लैंड) कविता में प्रसिद्ध हुए। रूस में, बारोक साहित्य में एस पोलोत्स्की, एफ प्रोकोपोविच शामिल हैं। इस अवधि के दौरान फ्रांस में "कीमती साहित्य" फला-फूला। तब इसकी खेती मुख्य रूप से मैडम डी रामबोइलेट के सैलून में की जाती थी, जो पेरिस के कुलीन सैलून में से एक है, जो सबसे फैशनेबल और प्रसिद्ध है। स्पेन में, सबसे प्रमुख प्रतिनिधि (ऊपर देखें) के नाम पर साहित्य में बारोक प्रवृत्ति को "गोंगोरिज़्म" कहा जाता था।
बारोक साहित्य (सामान्य विशेषताएँ)।

युग के सार्वभौमिक बारोक और क्लासिकवाद में दिखाई देते हैं। यूरोपीय साहित्य में, क्लासिकिज़्म को बारोक के सरलीकृत संस्करण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है; रूसी साहित्य में, बारोक और क्लासिकिज़्म को अलग-अलग कलात्मक आंदोलनों के रूप में माना जाता है। लेकिन एक लेखक के काम में ये दोनों प्रवृत्तियाँ एक साथ आ सकती हैं। स्पेन में, बैरोक ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। उनके सौंदर्यशास्त्र और काव्य को लोप डे वेगा स्कूल के प्रतिनिधियों द्वारा विकसित किया गया था। वहां शास्त्रीयवाद केवल सैद्धांतिक रूप से विकसित हुआ। इंग्लैंड में, कोई भी पद्धति प्रभावी नहीं थी, क्योंकि वहां पुनर्जागरण की परंपराएं प्रबल थीं। केवल सदी के मध्य तक अंग्रेजी कला (बेन जोंसन के सिद्धांत) में शास्त्रीय विशेषताएं विकसित हुईं, लेकिन उन्होंने इस देश में जड़ें नहीं जमाईं। जर्मनी में ग्रासरूट बैरोक विकसित हो रहा है, जिनमें से पसंदीदा शैलियाँ खूनी नाटक और चित्रात्मक उपन्यास हैं। क्लासिकवाद फ़्रांस में मौलिक तरीका बन जाता है, लेकिन बारोक प्रवृत्तियाँ भी यहाँ दिखाई देती हैं। क्लासिक के साथ-साथ सैलून साहित्य, स्वतंत्रता की कविता भी है।

बैरोक न केवल साहित्य में महसूस किया जाता है। प्रारंभ में, इसे वास्तुकला (बर्निनी के कार्यों, वर्सेल्स के फव्वारे) में हाइलाइट किया गया था। संगीत में, जीन-बैप्टिस्ट मैरिनो और काल्डेरन द्वारा साहित्य में टिटियन और कारवागियो द्वारा पेंटिंग में बाख और हैंडेल के कार्यों द्वारा बारोक का प्रतिनिधित्व किया गया था। Baroque का पुनर्जागरण से गहरा संबंध है। यू.बी. वाइपर मैनरनिज़्म की बात करते हैं, जो देर से पुनर्जागरण का दुखद मानवतावाद है। यह दार्शनिक संघर्षों के साथ अलंकारिक स्थानों के लिए एक निकास है जो मनुष्य में विश्वास और मानव अस्तित्व की त्रासदी को प्रदर्शित करता है।

"बारोक" शब्द की कोई सटीक व्याख्या नहीं है। यह शब्द घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को संदर्भित करता है। Baroque, परिभाषा के अनुसार, कोई कैनन नहीं है। कैनन व्यक्तिगत है, विविधता यहाँ शासन करती है।
बैरोक की विश्वदृष्टि सेटिंग्स:
1. दुनिया की विरोधाभासी प्रकृति, स्थापित रूपों की कमी, अंतहीन संघर्ष को महसूस करना। लेखक का कार्य वास्तविकता को उसकी परिवर्तनशीलता में पकड़ना है।

2. निराशावादी भावनात्मक स्वर। यह दुनिया के विखंडन, द्वैत से आता है। इस प्रवृत्ति के साहित्य में द्विगुण का रूप प्राय: मिलता है।

3. अग्रणी उद्देश्य - मांस और आत्मा का संघर्ष, दृश्य और वास्तविक। एक पसंदीदा विषय जीवन और मृत्यु का संघर्ष है। बैरोक लेखक अक्सर एक व्यक्ति को उसकी सीमावर्ती अवस्थाओं (नींद, बीमारी, पागलपन, प्लेग के दौरान दावत) में चित्रित करते हैं।

4. नाटकीयता, नाटक, जीवन के साथ नायकों के प्रयोग, सांसारिक खुशियों के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैया, जीवन की छोटी-छोटी चीजों की प्रशंसा करना। बैरोक कार्य जीवन के बहुरूपदर्शक को प्रदर्शित करते हैं।

5. बैरोक नायक पूर्ण व्यक्तिवादी है। यह या तो एक उज्ज्वल, लेकिन शुरू में शातिर प्राणी है जिसे अपने पापों का प्रायश्चित करने की आवश्यकता है, या एक व्यक्ति जो शुरू में दयालु है, लेकिन जीवन की परिस्थितियों से विमुख है। दूसरे प्रकार का नायक दुनिया से या तो रचनात्मकता में या जीवन यूटोपिया बनाकर भागने की कोशिश करता है।
बैरोक सौंदर्यशास्त्र को विट या आर्ट ऑफ़ ए क्विक माइंड (बल्थासार ग्रासियन) और अरस्तू के स्पाईग्लास (इमैनुएल टेसाउरो) में वर्णित किया गया है। बैरोक के दृष्टिकोण से कला व्यक्तिपरक रचनात्मकता है। यह सत्य को व्यक्त नहीं करता है, बल्कि लेखक की इच्छा का पालन करते हुए एक भ्रम पैदा करता है। लेखक का कार्य वास्तविकता का परिवर्तन है। विचार की उड़ान अतिशयोक्तिपूर्ण होनी चाहिए। बैरोक लेखक हर चीज में असामान्य रुचि रखते हैं। अभूतपूर्व से परिचित होकर, पाठक आश्चर्यचकित हो पाता है। मुख्य कलात्मक उपकरण रूपक है। रूपक प्रवर्धन के साथ प्रतिच्छेद करता है - अतिशयोक्ति। एक ही वस्तु को विभिन्न दिशाओं से घुमाया जाता है।
^ XVII सदी के अंग्रेजी साहित्य की विशेषताएं।

17 वीं शताब्दी की पहली छमाही इंग्लैंड में बारोक कविता के फूलने से चिह्नित हुई थी, जिसका मुख्य रूप से तत्वमीमांसा कवियों के स्कूल द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया था। इस दिशा के सबसे प्रतिभाशाली कवियों में से एक, जिन्होंने आधुनिक समय की यूरोपीय कविता के नए क्षितिज खोले, जॉन डोने (1572 - 1631) थे, जिनके काम से छात्रों को परिचित होने की सलाह दी जाती है। 17वीं शताब्दी में अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति (1640-1650) का अंग्रेजी साहित्य के विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। यह धार्मिक प्यूरिटन नारों के तहत आयोजित किया गया था, जिसने युग के कलात्मक विचारों की बारीकियों को निर्धारित किया था।

17वीं शताब्दी के अंग्रेजी साहित्य के अध्ययन में मुख्य ध्यान डी. मिल्टन (1608-1674) के कार्यों पर दिया जाना चाहिए। एक उत्कृष्ट क्रांतिकारी प्रचारक, मिल्टन ने अपनी कविताओं में हमारे समय के सबसे अधिक दबाव वाले राजनीतिक संघर्षों को प्रतिबिंबित किया। उनकी कविता "पैराडाइज लॉस्ट" दुनिया के विकास और समग्र रूप से मानवता की सामाजिक-दार्शनिक समझ का एक प्रयास है। कविता की कलात्मक दुनिया में, बारोक और क्लासिकिस्ट प्रवृत्तियों को व्यवस्थित रूप से जोड़ा जाता है, जिसका विश्लेषण करते समय ध्यान दिया जाना चाहिए।

प्रतिलिपि

1 एनोटेशन प्रकाशन, भाषा विज्ञान के छात्रों के लिए अभिप्रेत है और व्याख्यान के रूप में लिखा गया है, 17 वीं और 18 वीं शताब्दी में यूरोपीय साहित्य के निर्माण की स्थितियों का वर्णन करता है, प्रमुख लेखकों के काम का विश्लेषण करता है, जिनके काम कलात्मक की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाते हैं। उस समय की प्रणालियाँ - पुनर्जागरण यथार्थवाद, बैरोक, क्लासिकिज़्म, प्रबुद्धता क्लासिकवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, भावुकतावाद। प्रत्येक विषय के बाद, संदर्भों की एक सूची दी जाती है, जो इस पाठ्यक्रम के भीतर छात्रों के उन्मुखीकरण की सुविधा प्रदान करती है।

2 वेराक्सिच आई.यू. 17वीं-18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास व्याख्यान का पाठ्यक्रम

3 प्राक्कथन पाठ्यक्रम "17वीं-18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास" विश्वविद्यालय पाठ्यक्रम "विदेशी साहित्य का इतिहास" का एक अभिन्न अंग है। 17वीं-18वीं शताब्दी के साहित्य की धारणा के लिए छात्रों को कठिन लेकिन दिलचस्प सामग्री में महारत हासिल करने में मदद करने के लिए, व्याख्यान के रूप में लिखा गया मैनुअल तैयार किया गया है। सभी सामग्री को इस तरह से व्यवस्थित किया गया है कि, परिणामस्वरूप, छात्रों के पास 17वीं-18वीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया की ख़ासियत के बारे में एक समग्र दृष्टिकोण है। 17वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य को लंबे समय से प्रबुद्धता से पहले की घटना के रूप में माना जाता है। हालाँकि, हाल के दशकों के अध्ययनों से पता चला है कि शैली सहित इसकी अपनी विशिष्ट विशेषताएं हैं। यह 17 वीं शताब्दी थी जिसने लंबे समय तक उस समय की मुख्य कलात्मक प्रणालियों के विकास को निर्धारित किया - क्लासिकवाद, बारोक, पुनर्जागरण यथार्थवाद। प्रबुद्ध लोग बड़े पैमाने पर महाकाव्य अवधारणाओं (सम्मान, कारण, सम्मान और कर्तव्य का अनुपात, आदि) के विकास में अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव पर निर्भर थे। 18वीं शताब्दी की कलात्मक प्रणालियों (प्रबुद्ध क्लासिकवाद, ज्ञानोदय यथार्थवाद, भावुकतावाद) पर विस्तार से विचार किया गया है। जटिल सैद्धांतिक सामग्री एक विशेष कलात्मक प्रणाली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों के विश्लेषण से पूरित होती है। यह पाठ्यपुस्तकों, साहित्य के इतिहास की पाठ्यपुस्तकों और संदर्भ प्रकाशनों में प्रस्तुत साहित्यिक आलोचकों की प्रसिद्ध अवधारणाओं को ध्यान में रखता है, जो इस पाठ्यक्रम के भीतर छात्रों के उन्मुखीकरण की सुविधा प्रदान करता है। "17 वीं -18 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास" पाठ्यक्रम का अध्ययन करने के लिए पाठ्यक्रम द्वारा आवंटित घंटों की संख्या, दुर्भाग्य से, छोटी है, इसलिए, यह मैनुअल छात्रों के लिए आवश्यक बुनियादी ज्ञान की एक प्रणाली प्रदान करता है। प्रत्येक विषय के बाद, छात्रों को संदर्भों की एक सूची प्रदान की जाती है, जिसके अध्ययन से उन्हें व्याख्यान में प्राप्त ज्ञान के साथ-साथ विषय पर स्वतंत्र कार्य के दौरान संक्षेप में प्रस्तुत करने की अनुमति मिलेगी।

4 सामग्री व्याख्यान 1. सत्रहवीं शताब्दी की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। लोप डी वेगा का काम। व्याख्यान 2। सत्रहवीं शताब्दी का स्पेनिश बारोक साहित्य। व्याख्यान 3। सत्रहवीं शताब्दी का जर्मन साहित्य। व्याख्यान 4। फ्रांसीसी क्लासिकवाद (कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे)। व्याख्यान 5. प्रबोधन का युग। अंग्रेजी ज्ञानोदय की सामान्य विशेषताएं। व्याख्यान 6. अंग्रेजी ज्ञानोदय। डी स्विफ्ट। आर बर्न्स। व्याख्यान 7. जर्मन ज्ञानोदय। लेसिंग का सौंदर्य कार्यक्रम। व्याख्यान 8. गोएथे का काम। व्याख्यान 9. फ्रेंच ज्ञानोदय। वोल्टेयर। जे.-जे। रूसो। व्याख्यान 10। ब्यूमरैचिस की रचनात्मकता।

5 व्याख्यान 1 XVII सदी की साहित्यिक प्रक्रिया की सामान्य विशेषताएं। रचनात्मकता लोप डी वेगा योजना 1. XVII सदी की साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की विशेषताएं। 2. 17वीं शताब्दी की प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ: क) श्रेण्यवाद; बी) बारोक; ग) पुनर्जागरण यथार्थवाद। 3. लोप डी वेगा की रचनात्मकता: ए) नाटककार के जीवन और रचनात्मक पथ का संक्षिप्त विवरण; बी) नाटक "फुएंते ओवेहुना" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता; ग) "द स्टार ऑफ़ सेविले" नाटक की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता। 1. 17 वीं शताब्दी के साहित्यिक युगों की साहित्यिक प्रक्रिया के विकास की ख़ासियतें कैलेंडर के सख्त ढांचे में फिट होना मुश्किल है। 18वीं सदी के साहित्य की बात करें तो सबसे पहले हमारे मन में ज्ञानोदय का युग है। क्या "17 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य" की अवधारणा में समान वैचारिक और सौंदर्य सामग्री है? घरेलू विज्ञान और विदेश दोनों में इस मुद्दे पर कोई सहमति नहीं है। कई साहित्यिक विद्वान इस प्रश्न का उत्तर नकारात्मक में देते हैं और कई तर्क देते हैं जो बहुत ही ठोस लगते हैं। जो कोई भी इस युग के अध्ययन की ओर मुड़ता है, वह सबसे पहले यूरोप के विभिन्न देशों में उस समय हुई आर्थिक, सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की विविधता से प्रभावित होता है। इंग्लैंड और नीदरलैंड की अर्थव्यवस्था में, 17वीं शताब्दी में बुर्जुआ संबंध प्रमुख हो गए; फ्रांस में, पूंजीवादी व्यवस्था उद्योग, व्यापार और बैंकिंग में जीत गई, लेकिन कृषि में सामंती व्यवस्था अभी भी काफी मजबूत थी; स्पेन, इटली, जर्मनी में, बुर्जुआ संबंध बमुश्किल दिखाई दे रहे थे, सूदखोरी का रूप ले रहे थे। समान रूप से स्पष्ट सामाजिक ताकतों के सहसंबंध में विरोधाभास हैं। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नीदरलैंड में बुर्जुआ क्रांति समाप्त हो गई, जो स्पेनिश शासन के खिलाफ राष्ट्रीय मुक्ति संघर्ष में विलीन हो गई और हॉलैंड के बुर्जुआ राज्य के उदय का कारण बनी। इंग्लैंड में बुर्जुआ क्रांति हुई। हालाँकि, इटली, स्पेन और जर्मनी में सामंती ताकतें अपनी शक्ति को मजबूत करने की कोशिश कर रही हैं।

6 पश्चिमी यूरोप के राजनीतिक जीवन की कोई कम भिन्न तस्वीर नहीं। 17वीं शताब्दी में, निरंकुशता राज्य का प्रमुख रूप था। यह कोई संयोग नहीं है कि विचाराधीन सदी को निरपेक्षता की सदी कहा जाता है। हालाँकि, यूरोपीय देशों में निरंकुश व्यवस्था के रूप विविध थे। 17वीं शताब्दी यूरोप में निरंतर युद्धों, नई दुनिया, एशिया और अफ्रीका में चल रहे औपनिवेशिक विजयों का युग है। इसी समय, स्पेन और पुर्तगाल के पुराने औपनिवेशिक देशों को हॉलैंड और इंग्लैंड के युवा राज्यों द्वारा धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में धकेल दिया गया। यूरोप के देशों में आर्थिक, राजनीतिक और सामाजिक संबंधों की इतनी विविधता के साथ, 17वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की किसी भी एकता की बात करना असंभव प्रतीत होगा। और फिर भी हम एस.डी. के दृष्टिकोण का उल्लेख करेंगे। आर्टामोनोवा, जेड.टी. नागरिक, जो इस युग को विदेशी साहित्य के इतिहास में एक स्वतंत्र मंच मानते हैं, क्योंकि अलग-अलग देशों के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के विशिष्ट रूपों के माध्यम से, इस युग की सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाओं के विशिष्ट समुदाय की विशेषताएं दिखाई देती हैं। . तो, 17वीं शताब्दी सामंतवाद से पूंजीवाद के संक्रमणकालीन युग में एक स्वतंत्र अवधि है, जो पुनर्जागरण और ज्ञानोदय के बीच स्थित है। यह घटनाओं से भरा इतिहास का एक काल है, जो अत्यधिक तीव्र वर्ग संघर्ष द्वारा चिह्नित है और प्रकृति की बढ़ती खोज की विशेषता है। दो समूह राजनीतिक क्षेत्र में प्रवेश करते हैं: प्रोटेस्टेंट यूनियन (फ्रांस, नीदरलैंड, इंग्लैंड, डेनमार्क, स्वीडन 1607 में स्थापित) और कैथोलिक लीग (ऑस्ट्रिया, स्पेन, वेटिकन 1609 में स्थापित)। इन दो राजनीतिक शिविरों के बीच प्रतिद्वंद्विता ने 30 साल के युद्ध को जन्म दिया, जो 17वीं शताब्दी की प्रमुख घटना थी। युद्ध 1618 में शुरू हुआ था और मुक्ति आंदोलन के परिणामस्वरूप नीदरलैंड में स्थापित शुरुआती बुर्जुआ आदेश और देर से सामंती व्यवस्था के एक विशेष प्रतिक्रियावादी रूप के बीच संघर्ष की विशेषता थी। दूसरी ओर, विकास के विभिन्न स्तरों वाले सामंती देशों के बीच एक सशस्त्र संघर्ष उत्पन्न हुआ। युद्ध 1648 में वेस्टफेलिया की शांति के समापन के साथ समाप्त हुआ, स्टेट्स जनरल (नीदरलैंड्स) की अंतिम मान्यता और 1649 की अंग्रेजी बुर्जुआ क्रांति। इस तरह पहले बुर्जुआ राष्ट्र-राज्यों का उदय हुआ और प्रतिक्रियावादी स्पेन का शासन टूट गया। इस प्रकार, हम देखते हैं कि सत्रहवीं शताब्दी में यूरोप के इतिहास की मुख्य विशेषता युग का संक्रमण, संकट है। सदियों पुरानी नींव उखड़ रही है; सामंती व्यवस्था अभी भी अपने प्रभुत्व को बरकरार रखती है, लेकिन सामंतवाद की गहराई में सबसे तीखे विरोधाभास सामने आते हैं, जो पुरानी व्यवस्था के पतन को दर्शाते हैं।

7 इस अवधि की शुरुआत पिछले युग द्वारा रखी गई थी। पुनर्जागरण विश्वदृष्टि को एक नए द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। विज्ञान के क्षेत्र में बदलाव ने भी इसके गठन में योगदान दिया। यूरोप में, पहले वैज्ञानिक समुदाय और अकादमियां दिखाई देती हैं, वैज्ञानिक पत्रिकाओं का प्रकाशन शुरू होता है। मध्य युग का विद्वतापूर्ण विज्ञान प्रयोगात्मक पद्धति को रास्ता देता है। 17वीं शताब्दी में गणित विज्ञान का अग्रणी क्षेत्र बन गया। इन ऐतिहासिक परिस्थितियों में, साथ ही पुनर्जागरण परंपरा के प्रभाव के तहत जो आंशिक रूप से जारी रही, वास्तविकता की समझ की अवधारणाएं विकसित हुईं, जो दुनिया पर विरोधी विचारों और मनुष्य के उद्देश्य पर आधारित थीं। ये प्रक्रियाएँ साहित्यिक रचनात्मकता के क्षेत्र में और युग के दार्शनिक विचार के विकास में परिलक्षित नहीं हो सकती थीं। जहाँ एक ओर लेखकों ने व्यक्ति की मुक्ति की वकालत की, वहीं दूसरी ओर, उन्होंने पुरानी सामाजिक व्यवस्था की ओर धीरे-धीरे वापसी देखी, जिसने पिछले व्यक्तिगत समर्पण के बजाय, एक पर मानव निर्भरता का एक नया रूप स्थापित किया। सामग्री और वैचारिक आधार। इस नए ने भाग्य में विश्वास को जन्म दिया। इस अवधि के साहित्य द्वारा सामने रखी गई मनुष्य की अवधारणा में नया, उसके राजनीतिक और धार्मिक संबंधों की परवाह किए बिना, उसके कार्यों और कार्यों के लिए जिम्मेदारी की समझ थी, जिसके साथ वह बंधा हुआ था। सत्रहवीं शताब्दी की सोच में ईश्वर के साथ मनुष्य के संबंध के प्रश्न ने एक निर्णायक स्थान पर कब्जा कर लिया। भगवान ने उच्चतम क्रम, सद्भाव का प्रतिनिधित्व किया, जिसे अराजक सांसारिक संरचना के लिए एक मॉडल के रूप में लिया गया था। भगवान में भागीदारी एक व्यक्ति को जीवन के परीक्षणों का सामना करने में मदद करने वाली थी। 2. 17वीं शताब्दी की प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्तियाँ राजनीतिक और वैचारिक संघर्ष की उग्रता बारोक और क्लासिकवाद की दो कलात्मक प्रणालियों के गठन और टकराव में परिलक्षित हुई। आम तौर पर, इन प्रणालियों को चित्रित करते हुए, उनके मतभेदों पर ध्यान केंद्रित करें। उनकी असमानता निर्विवाद है, लेकिन इसमें कोई संदेह नहीं है कि इन दो प्रणालियों में विशिष्ट रूप से सामान्य विशेषताएं हैं: 1) पुनर्जागरण आदर्शों के संकट के बारे में जागरूकता के रूप में कलात्मक प्रणालियां उत्पन्न हुईं; 2) बैरोक और क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों ने मानवतावादी पुनर्जागरण अवधारणा के अंतर्निहित सद्भाव के विचार को खारिज कर दिया: मनुष्य और समाज के बीच सामंजस्य के बजाय, 17 वीं शताब्दी की कला व्यक्ति और पर्यावरण के बीच एक जटिल बातचीत को प्रकट करती है; कारण और भावना के सामंजस्य के बजाय, जुनून को तर्क के अधीन करने का विचार सामने रखा गया है।

8 ए. क्लासिकिज्म 17वीं शताब्दी का क्लासिकिज्म उत्तर-पुनर्जागरण मानवतावाद का एक प्रकार का प्रतिबिंब बन गया। क्लासिकिस्टों को दुनिया के साथ अपने संबंधों में व्यक्तित्व का पता लगाने की इच्छा की विशेषता है। एक कलात्मक प्रणाली के रूप में शास्त्रीयवाद पात्रों की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ के साथ पुरातनता के प्रति अभिविन्यास को जोड़ती है। भावना और कर्तव्य के बीच का संघर्ष क्लासिकवाद का मुख्य संघर्ष है। इसके प्रिज्म के माध्यम से, लेखकों ने वास्तविकता के कई अंतर्विरोधों को हल करने का प्रयास किया। क्लासिकवाद लैट से। क्लासिकस प्रथम श्रेणी, अनुकरणीय पुरातनता की नकल के अभ्यास के रूप में 16 वीं शताब्दी में विश्वविद्यालय हलकों में इटली में उत्पन्न हुआ। मानवतावादी विद्वानों ने पूर्वजों की उच्च आशावादी कला के साथ सामंती दुनिया का विरोध करने की कोशिश की। उन्होंने प्राचीन नाटक को पुनर्जीवित करने की कोशिश की, प्राचीन आचार्यों के कार्यों से उन सामान्य नियमों को प्राप्त करने की कोशिश की जिनके आधार पर प्राचीन ग्रीक नाटकों का निर्माण किया गया था। वास्तव में, प्राचीन साहित्य में कोई नियम नहीं थे, लेकिन मानवतावादी यह नहीं समझते थे कि एक युग की कला को दूसरे युग में "प्रत्यारोपित" नहीं किया जा सकता। आखिरकार, कोई भी कार्य कुछ नियमों के आधार पर नहीं, बल्कि सामाजिक विकास की विशिष्ट स्थितियों के आधार पर उत्पन्न होता है। 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में, क्लासिकवाद न केवल तेजी से विकसित होता है, दर्शन में इसकी पद्धतिगत औचित्य पाता है, बल्कि इतिहास में पहली बार एक आधिकारिक साहित्यिक आंदोलन भी बन जाता है। यह फ्रांसीसी अदालत की नीति द्वारा सुगम किया गया था। फ्रांसीसी निरपेक्षता (राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, जो अभी तक ताकत हासिल नहीं कर पाए हैं, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते हैं) ने सिद्धांतों को स्थापित करने के लिए जीवन के सभी क्षेत्रों में व्यवस्था बहाल करने की मांग की नागरिक अनुशासन की। शास्त्रीयतावाद, नियमों की सख्त व्यवस्था के साथ, निरपेक्षता के लिए सुविधाजनक था। उन्होंने रचनात्मक प्रक्रिया को नियंत्रित करने के लिए शाही शक्ति को सार्वजनिक जीवन के कलात्मक क्षेत्र में हस्तक्षेप करने की अनुमति दी। यह इस तरह के नियंत्रण के लिए था कि 17 वीं शताब्दी के 40 के दशक में प्रसिद्ध एकेडेमी डे रेशेली बनाई गई थी। रेने डेसकार्टेस () का दर्शन, जिसने तर्क दिया कि मनुष्य, और भगवान नहीं, सभी चीजों का मापक है, कई मामलों में उस समय की कैथोलिक प्रतिक्रिया का विरोध किया। तपस्या और आज्ञाकारिता पर जोर देने के बजाय, डेसकार्टेस ने "कोगिटो, एर्गो योग" "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" की घोषणा की। मानव तर्क की उद्घोषणा में एक उद्देश्यपूर्ण विरोधी लिपिक चरित्र था। इसने फ्रांसीसी विचारक की शिक्षाओं में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतकारों को आकर्षित किया। तर्कवाद के दर्शन ने आदर्श और सकारात्मक नायक के बारे में क्लासिकिस्टों के विचारों की प्रकृति को पूर्व निर्धारित किया। क्लासिकवादियों ने सत्य के ज्ञान में कला के लक्ष्य को देखा, जिसने सौंदर्य के आदर्श के रूप में कार्य किया। उन्होंने अपनी तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर इसे प्राप्त करने के लिए एक तरीका सामने रखा

9 सौंदर्यशास्त्र: कारण, मॉडल, स्वाद। इन सभी श्रेणियों को कलात्मकता का वस्तुनिष्ठ मानदंड माना जाता था। क्लासिकवादियों के दृष्टिकोण से, महान कार्य प्रतिभा का फल नहीं है, प्रेरणा नहीं है, कलात्मक कल्पना नहीं है, बल्कि तर्क के हुक्म का पालन करते हुए, पुरातनता के शास्त्रीय कार्यों का अध्ययन और स्वाद के नियमों को जानना है। क्लासिकवादियों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि केवल वही व्यक्ति जो अपनी भावनाओं और जुनून को तर्क के अधीन कर सकता है, एक योग्य उदाहरण है। इसीलिए एक व्यक्ति जो तर्क के लिए अपनी भावनाओं का बलिदान करने में सक्षम है, उसे हमेशा शास्त्रीय साहित्य का एक सकारात्मक नायक माना गया है। तो, उनकी राय में, कॉर्निले द्वारा उसी नाम के नाटक का चरित्र सिड है। तर्कवादी दर्शन ने क्लासिकवाद की कलात्मक प्रणाली की सामग्री को भी पूर्व निर्धारित किया, जो कलात्मक पद्धति पर सिद्धांतों की एक प्रणाली के रूप में आधारित है जिसके माध्यम से इसकी सभी विविधता में वास्तविकता का कलात्मक विकास होता है। शैलियों के पदानुक्रम (अर्थात, अधीनता) का सिद्धांत प्रकट होता है, उनकी असमानता पर जोर देता है। यह सिद्धांत निरपेक्षता की विचारधारा के साथ अच्छी तरह से मेल खाता था, जिसने समाज की तुलना एक पिरामिड से की, जिसके शीर्ष पर राजा खड़ा है, साथ ही तर्कवाद के दर्शन के साथ, जिसके लिए स्पष्टता, सरलता और किसी भी घटना के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। पदानुक्रम के सिद्धांत के अनुसार, "उच्च" और "निम्न" शैलियाँ हैं। "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ode) को एक राष्ट्रीय विषय सौंपा गया था, वे केवल राजाओं, सेनापतियों और सर्वोच्च कुलीनता के बारे में बता सकते थे। इन कार्यों की भाषा में एक उत्साही, गंभीर चरित्र ("उच्च शांत") था। "निम्न" शैलियों (कॉमेडी, कल्पित, व्यंग्य) में केवल विशेष समस्याओं या अमूर्त दोषों (कंजूसता, पाखंड, घमंड, आदि) को छूना संभव था, जो मानव चरित्र की निरपेक्ष निजी विशेषताओं के रूप में कार्य करता था। "निम्न" शैलियों के नायक समाज के निम्न वर्गों के प्रतिनिधि हो सकते हैं। असाधारण मामलों में ही महान व्यक्तियों को हटाने की अनुमति दी गई थी। ऐसे कार्यों की भाषा में अशिष्टता, अस्पष्ट संकेत, दंड ("कम शांत") की अनुमति थी। यहाँ "उच्च शांत" शब्दों का उपयोग, एक नियम के रूप में, एक पैरोडिक प्रकृति का था। तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार, क्लासिकिस्टों ने शैलियों की शुद्धता की मांग को आगे बढ़ाया। ट्रेजिकोमेडी जैसी मिश्रित शैलियों को निचोड़ा जा रहा है। यह एक विशेष शैली की वास्तविकता को व्यापक रूप से प्रतिबिंबित करने की क्षमता पर प्रहार करता है। अब से, केवल शैलियों की पूरी प्रणाली ही जीवन की विविधता को व्यक्त करने में सक्षम है। दूसरे शब्दों में, क्लासिकवाद में वास्तविकता की समृद्धि और जटिलता शैली के माध्यम से नहीं, बल्कि विधि के माध्यम से प्रकट होती है।

10 17वीं शताब्दी के मध्य तक, यह राय दृढ़ता से स्थापित हो गई थी कि सबसे महत्वपूर्ण साहित्यिक शैली त्रासदी थी (वास्तुकला में एक महल, एक औपचारिक चित्र बनाने में)। इस शैली में, कानून सबसे कड़े थे। कथानक (ऐतिहासिक या पौराणिक, लेकिन प्रशंसनीय) को प्राचीन काल, दूर के राज्यों के जीवन का पुनरुत्पादन करना चाहिए। यह पहले से ही नाम से अनुमान लगाया जाना चाहिए, जैसे पहली पंक्तियों से विचार। कथानक की प्रसिद्धि ने साज़िश के पंथ का विरोध किया। जीवन के तर्क की पुष्टि करना आवश्यक था, जिसमें नियमितता संयोग पर विजय प्राप्त करती है। त्रासदी के सिद्धांत में एक विशेष स्थान पर तीन एकता के सिद्धांत का कब्जा था। यह 16वीं शताब्दी के इतालवी और फ्रांसीसी मानवतावादियों (जे. ट्रिसिनो, जे. स्केलिगर) के कार्यों में तैयार किया गया था, जो मध्यकालीन रंगमंच के साथ अपने संघर्ष में अरस्तू पर निर्भर थे। लेकिन केवल 17वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों (विशेष रूप से बोइलू) ने इसे एक निर्विवाद कानून के रूप में उन्नत किया। कार्रवाई की एकता के लिए एक पूर्ण और पूर्ण कार्रवाई के पुनरुत्पादन की आवश्यकता होती है जो सभी पात्रों को एकजुट करेगी। एक दिन में कार्रवाई करने की आवश्यकता के लिए समय की एकता कम हो गई थी। जगह की एकता इस तथ्य में व्यक्त की गई थी कि पूरे नाटक की कार्रवाई एक ही स्थान पर होनी चाहिए। मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जिसमें हमने जिन सिद्धांतों पर विचार किया है, वह एन। बोइल्यू "पोएटिक आर्ट" (1674) की पुस्तक थी। क्लासिकिज़्म के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि: जीन लाफोंटेन (), पियरे कॉर्निले (), जीन रैसीन (), जीन-बैप्टिस्ट मोलिरे ()। बी बैरोक "बारोक" शब्द के लिए अलग-अलग स्पष्टीकरण हैं। और उनमें से प्रत्येक शैली को स्वयं समझने के लिए बहुत कुछ देता है। ऐसा माना जाता है कि इस दिशा का नाम पुर्तगाली पेरोला बरोक्का से आया है, जिसका अर्थ है अनियमित आकार का एक अनमोल मोती, इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ झिलमिलाता और झिलमिलाता हुआ। बारोको के दूसरे संस्करण के अनुसार, एक जटिल विद्वत्तापूर्ण न्यायवाक्य। अंत में, बारोको के तीसरे संस्करण का अर्थ है झूठ और छल। तथ्य यह है कि यह अनियमित आकार का मोती तुरंत शास्त्रीय आदर्श के करीब, पुनर्जागरण की सामंजस्यपूर्ण कला के साथ बारोक का विरोध करता है। कीमती मोती के साथ तालमेल में, विलासिता, परिष्कार और सजावट के लिए बैरोक इच्छा का उल्लेख किया गया है। न्यायवाक्य का उल्लेख मध्ययुगीन विद्वतावाद के साथ बारोक के संबंध की ओर इशारा करता है। अंत में, यह तथ्य कि बैरोक को झूठ और छल के रूप में व्याख्यायित किया जाता है, भ्रामक क्षण पर जोर देता है, जो इस कला में बहुत मजबूत है।

11 बैरोक असामंजस्य और विषमता पर आधारित है। यह अविवेकी मानव स्वभाव और शांत मन के बीच का अंतर है। बैरोक की विशेषता गद्य और काव्यात्मक, कुरूप और सुंदर, कैरिकेचर और उदात्त आदर्श के बीच के अंतर से भी है। बैरोक लेखकों ने प्रकृति और समाज, भौतिक वातावरण और पर्यावरण पर वस्तुनिष्ठ स्थितियों पर मनुष्य की निर्भरता पर जोर दिया। एक व्यक्ति के बारे में उनका दृष्टिकोण शांत और निर्दयतापूर्वक कठोर है। मनुष्य के आदर्शीकरण को अस्वीकार करते हुए, जो पुनर्जागरण साहित्य का आधार था, बैरोक कलाकार लोगों को दुष्ट और स्वार्थी या नीरस और साधारण के रूप में चित्रित करते हैं। मनुष्य स्वयं उनकी दृष्टि में वैमनस्य का वाहक है। उनके मनोविज्ञान में वे विरोधाभासों और विषमताओं की तलाश करते हैं। इस प्रकार, वे किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की जटिलता को छायांकित करते हैं और उसमें परस्पर अनन्य विशेषताओं पर जोर देते हैं। लेकिन केवल मनुष्य ही असाम्यवादी नहीं है। बैरोक साहित्य के सिद्धांतों में से एक गतिकी, गति का सिद्धांत भी है। आंदोलन को आंतरिक अंतर्विरोधों और विरोध के आधार पर देखा जाता है। बैरोक के साहित्य में परिलक्षित इस आंतरिक असामंजस्य में, यह तथ्य कि स्वार्थी हितों के संघर्ष से उत्पन्न होने वाली असामंजस्यता समाज में ही राज करती है, स्वयं प्रकट हुई। सुंदरता की समझ की एक महत्वपूर्ण विशेषता, बैरोक कला में सुंदरता का विचार इसके साथ जुड़ा हुआ है। जीवन नीरस है, मनुष्य स्वभाव से दुर्बल और दुराचारी है। इसलिए, सब कुछ सुंदर भौतिक प्राकृतिक सिद्धांत के बाहर है। केवल एक आध्यात्मिक प्रेरणा ही सुंदर हो सकती है। सुंदर क्षणभंगुर है, आदर्श है और वास्तविक से संबंधित नहीं है, बल्कि दूसरी दुनिया, कल्पना की दुनिया से संबंधित है। पुनर्जागरण के लेखकों के लिए, सुंदरता प्रकृति में ही समाहित थी, उदाहरण के लिए, लोगों की प्राकृतिक कविता में। बैरोक लेखकों के लिए, सौंदर्य सचेत कौशल, सचेत मानसिक गतिविधि का परिणाम है। यह विचित्र, विचित्र, दिखावटी है। 16वीं और 17वीं शताब्दी में, विभिन्न देशों के लेखकों ने इस बारे में तर्क दिया कि क्या बेहतर था: यह स्वयं प्रकृति की तात्कालिकता या कला, शिल्प कौशल। बैरोक लेखकों की सहानुभूति शिल्प कौशल के पक्ष में थी। यह साहित्यिक शैली पर भी लागू होता है, जिसे उन्होंने दुर्गम, जटिल, जटिल रूपकों और तुलनाओं, अतिशयोक्ति और अलंकारिक आंकड़ों से भरा बनाने की कोशिश की। इस तथ्य के बावजूद कि बारोक एक पूर्ण शैली है, वैचारिक दृष्टिकोण से यह अभिन्न नहीं थी। यह गोंगोरा और क्यूवेदो द्वारा अपनाई गई उग्र नीति को इंगित करने के लिए पर्याप्त है। गोंगोरा ने अपने कुलीन रूप में बारोक का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने एक सशर्त दृश्यों के समान एक भ्रामक दुनिया के साथ वास्तविकता की तुलना की। जटिल अतिशयोक्ति और विचित्र चित्रों से परिपूर्ण, गोंगोरा की शैली ने भी इस संसार की रचना की थी।

12 जीवन को एक कल्पना में बदल देता है। इस शैली को "संस्कृतिवाद" कहा जाता था (संस्कृत, कपड़े पहने हुए शब्द से)। गोंगोरा के विपरीत, उनके प्रतिद्वंद्वी क्यूवेदो ने स्पेनिश वास्तविकता में ही विरोधाभासों और विरोधाभासों की तलाश की, जीवन के दोषों को कैरिकेचर और विचित्रता के बिंदु पर लाया। "अवधारणा" की उनकी शैली (कॉन्सेप्टो विचार शब्द से) गोंगोरा का प्रतिनिधित्व करने के विरोध में है। बैरोक के लक्षण वर्णन को पूरा करने के लिए, निम्नलिखित को जोड़ा जाना चाहिए। इस युग के सबसे बड़े लेखक क्यूवेदो, तिर्सो डी मोलिना, काल्डेरन, धार्मिक लोग थे। उनके कई कार्य धार्मिक विचार से ओतप्रोत हैं और धार्मिक कला से संबंधित हैं। इसके आधार पर उन्हें प्रतिक्रियावादी घोषित करना बहुत आसान है। हालांकि, उनमें से सबसे महान (काल्डेरन, क्वेवेदो, ग्रेसियन, तिर्सो डी मोलिना) अपने काम में लोक विचारों और लोक दृष्टिकोण के संपर्क में आए। उन्होंने उभरती हुई मौद्रिक दुनिया की एक गंभीर और तीखी आलोचना की, एक सामान्य व्यक्ति को चित्रित किया और इस तरह कला के लोकतंत्रीकरण में योगदान दिया। बी पुनर्जागरण यथार्थवाद पुनर्जागरण यथार्थवाद, जो क्लासिकवाद और बारोक के साथ समानांतर में विकसित हुआ, उस समय के विरोधाभासों पर नई रोशनी डाली, विशेष रूप से नैतिक मूल्यों पर विचारों में, जिनमें से सबसे अधिक मनुष्य था। पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधि कई तरह से अपने नियमों और मानदंडों और बैरोक की व्यवस्था के साथ क्लासिकवाद के विरोधी थे, जो विदेशी और फंतासी की दुनिया की आकांक्षा रखते थे। उन्होंने तौर-तरीकों को स्वीकार नहीं किया, बारोक कार्यों का अत्यधिक परिष्कार। मानवतावाद के अनुयायी कला में स्पष्टता, सच्चाई के समर्थक बने रहे, लेकिन मानव मन की शक्ति और व्यक्ति की असीमित संभावनाओं पर जोर देने की जल्दी में नहीं थे। समकालीनों के रूप में मानवतावादी आदर्शों में उसी निराशा का अनुभव करते हुए, पुनर्जागरण यथार्थवाद के लेखक ज्वलंत प्रश्न उठाने से नहीं डरते थे। उनके बीच एक विशेष स्थान मानव गरिमा, गौरव, सम्मान सहित सद्गुणों की अवधारणा द्वारा कब्जा कर लिया गया है, जो सामंतवाद के वर्ग पूर्वाग्रहों के साथ संघर्ष करता है। इसके अलावा, पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों ने लोगों के दैनिक जीवन के विवरण की ओर रुख किया। वे शहरी साहित्य की परंपरा को विकसित करते रहे। पहली बार, पुनर्जागरण यथार्थवाद के प्रतिनिधियों ने किसी व्यक्ति और उसकी संपत्ति के नैतिक चरित्र के बीच संबंध का सवाल उठाया, जिसमें वह शिक्षित था। उसी समय, लोगों के प्रतिनिधि अपने कार्यों में उच्च और नैतिक रूप से अधिक निकले, और लोप डे वेगा, उदाहरण के लिए, पहली बार किसानों को उज्ज्वल व्यक्तियों के समुदाय के रूप में दिखाया गया, लोग उदात्त मामलों पर चर्चा करने में सक्षम थे और, यदि आवश्यक हो, तो उनकी मानवीय गरिमा को अंत तक बनाए रखना।

13 मानवतावादी लेखकों के खिलाफ आलोचकों द्वारा की गई भर्त्सना उनके लेखन में तीखी सामाजिक आलोचना का अभाव है। लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि नाट्यशास्त्र और गद्य दोनों में नैतिकता के प्रश्न राजनीतिक प्रश्नों से निकटता से जुड़े हुए हैं। केवल अब उन्हें अग्रभूमि में नहीं रखा गया है। किसी व्यक्ति के सांसारिक रोजमर्रा के जीवन में विचारों की अभिव्यक्ति में उच्च मार्ग और परिष्कार की आवश्यकता नहीं होती है। साथ ही, वास्तविकता का वर्णन करने की सभी सरल प्रतीत होने वाली सादगी के पीछे, लेखक अपने देश और लोगों के भाग्य पर गंभीर विचार छिपा रहे हैं। यही कारण है कि लोप डे वेगा की नाटकीयता या तिर्सो डी मोलिना की शुरुआती नाटकीयता ने अभी तक अपनी नागरिक ध्वनि नहीं खोई है। और यह कोई संयोग नहीं है कि विभिन्न साहित्यिक स्रोतों में, 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के पुनर्जागरण यथार्थवाद के लेखकों को अक्सर स्वर्गीय पुनर्जागरण के लेखकों में स्थान दिया जाता है, और उनके काम को पुनर्जागरण साहित्य के इतिहास के खंड में माना जाता है। हम ए.एल. के कार्यों में ऐसा दृष्टिकोण पाते हैं। स्टीन, वी.एस. उज़िना, एन.आई. बालाशोवा। 3. लोप डी वेगा की रचनात्मकता ए। नाटककार के जीवन और रचनात्मक पथ का अवलोकन 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर, लोप डी वेगा (), स्पेनिश लोक रंगमंच की परंपराओं और शक्तिशाली यथार्थवादी परंपरा पर निर्भर करता है पुनर्जागरण, स्पेनिश नाट्यशास्त्र बनाया। उत्कृष्ट नाटककारों की आकाशगंगा में उनका पहला स्थान है। स्पेनियों ने अपनी राष्ट्रीय प्रतिभा को सराहा। उसका नाम सुंदर का प्रतीक बन गया है। लोप फेलिक्स डी वेगा कार्पियो का जन्म 25 नवंबर, 1562 को मैड्रिड में हुआ था। उनके पिता, जो एक स्वर्ग किसान परिवार के मूल निवासी थे, एक धनी व्यक्ति थे, जिनकी मैड्रिड में अपनी खुद की सोने की कढ़ाई की स्थापना थी। उन्होंने अपने बेटे को एक अच्छी शिक्षा और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बड़प्पन भी दिया, उस समय की प्रथा के अनुसार, एक महान उपाधि के लिए एक पेटेंट खरीदा। एक जेसुइट कॉलेज में प्रारंभिक शिक्षा प्राप्त करने के बाद, युवक ने विश्वविद्यालय से स्नातक किया। पहले से ही छोटी उम्र से, वह महान व्यक्तियों की सेवा में थे, अभिनय मंडलों के साथ जल्दी प्रदर्शन किया, जिसके लिए उन्होंने नाटक लिखे, एक समय में एक सैनिक थे, कई बार शादी की थी, प्रेम संबंधों की एक अंतहीन संख्या थी, की उम्र में पचास पूछताछ के कर्मचारी बन गए, फिर एक भिक्षु और एक पुजारी, जिसने उन्हें अपने उन्नत वर्षों तक अपने प्रेम संबंधों को रोके बिना, एक धर्मनिरपेक्ष जीवन शैली का नेतृत्व करने से नहीं रोका। अपनी मृत्यु के कुछ समय पहले ही, कठिन व्यक्तिगत अनुभवों (अपने बेटे की मृत्यु, अपनी बेटी का अपहरण) के प्रभाव में, लोप डी वेगा ने तपस्वी मान्यताओं में लिप्त होना शुरू कर दिया और रहस्यवाद के लिए एक प्रवृत्ति दिखायी। सार्वभौमिक सम्मान से घिरे हुए उनकी मृत्यु हो गई। उनकी मृत्यु के लिए सौ से अधिक कवियों ने कविताओं की रचना की। लोप डी वेगा का बहुमुखी जीवन उनके साहित्यिक कार्यों में परिलक्षित होता है। जिस आसानी से उन्होंने लिखा, समृद्धि और प्रतिभा

उनके 14 कार्यों की उनके समकालीनों ने प्रशंसा की, जिन्होंने उन्हें "प्रकृति का चमत्कार", "फीनिक्स", "कविता का एक महासागर" कहा। पांच साल की उम्र में, लोप डी वेगा पहले से ही कविता लिख ​​रहे थे, और बारह साल की उम्र में उन्होंने एक कॉमेडी की रचना की, जिसका मंचन किया गया। इसके बाद, जैसा कि उन्होंने आश्वासन दिया, उन्होंने एक दिन में एक से अधिक बार नाटक लिखा। उन्होंने सभी काव्य और गद्य विधाओं की कोशिश की। लोप डी वेगा के अनुसार, उन्होंने 1800 हास्य लिखे, जिनमें 400 धार्मिक नाटक और बहुत बड़ी संख्या में अंतर्संबंध जोड़े जाने चाहिए। हालाँकि, लोप डी वेगा ने स्वयं अपने नाटकीय कार्यों की सुरक्षा के बारे में बहुत कम ध्यान दिया, जिन्हें साहित्य का सबसे निचला प्रकार माना जाता था, जिसके परिणामस्वरूप उनमें से अधिकांश उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुए थे। लोप डी वेगा (लगभग पूरी तरह से काव्यात्मक) द्वारा केवल 400 नाटकों का पाठ हमारे पास आया है, और अन्य 250 केवल शीर्षक से जाने जाते हैं। नाटककार ने इस बात पर ध्यान दिया कि शास्त्रीयता के सख्त नियमों के अनुसार लिखे गए नाटकों को लोगों के बीच उचित प्रतिक्रिया नहीं मिलती। नायकों के शानदार वाक्यांशों को ठंडा माना जाता है, जुनून अत्यधिक लगता है। लोप डी वेगा दर्शकों को खुश करना चाहते थे, उन्होंने आम लोगों के लिए लिखा। शास्त्रीय रंगमंच के संस्थापकों ने छाप की एकता, त्रासदी के लिए दुखद, कॉमेडी के लिए मज़ेदार की मांग की। लोप डी वेगा ने यह कहते हुए इनकार कर दिया कि जीवन में सब कुछ दुखद नहीं है या सब कुछ मज़ेदार है, और जीवन की सच्चाई के लिए उन्होंने अपने थिएटर के लिए "हास्यास्पद के साथ दुखद का मिश्रण", "उत्कृष्टता का मिश्रण" स्थापित किया और मजेदार।" लोप डी वेगा का मानना ​​​​था कि नाटककार को चौबीस घंटे की समय सीमा तक सीमित करना, उससे स्थान की एकता की मांग करना बेतुका है, लेकिन कथानक की एकता आवश्यक है, क्रिया की एकता अनिवार्य है। नाटककार मंच साज़िश का एक सिद्धांत विकसित करता है। साज़िश नाटक की नस है। यह नाटक को एक साथ बांधता है और दर्शकों को मंच से बांधे रखता है। शुरुआत से ही, साज़िश को पहले से ही घटनाओं की गाँठ को मजबूती से बाँधना चाहिए और मंच की बाधाओं के चक्रव्यूह के माध्यम से दर्शक का नेतृत्व करना चाहिए। लोप डी वेगा ने विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। उन्होंने सोननेट, महाकाव्य कविताएँ, लघु कथाएँ, आध्यात्मिक कविताएँ लिखीं। हालाँकि, लोप डी वेगा एक उत्कृष्ट नाटककार थे। कार्यों के भूखंडों की सीमा विस्तृत है: मानव इतिहास, स्पेन का राष्ट्रीय इतिहास, विशेष रूप से वीर काल, देश के विभिन्न सामाजिक स्तरों के समकालीनों के जीवन की घटनाएँ, सभी लोगों के जीवन के ज्वलंत प्रसंग। नाटककार के काम में 3 अवधियाँ हैं: I अवधि () इस समय वह राष्ट्रीय रंगमंच की उपलब्धियों को सक्रिय रूप से सारांशित करता है, लेखक को मुक्त रचनात्मकता के अधिकार का दावा करता है। इस अवधि के सर्वश्रेष्ठ नाटक द डांस टीचर (1594), द वैलेंसियन विडो (1599), द न्यू वर्ल्ड डिस्कवर बाय क्रिस्टोफर कोलंबस (1609) हैं।

15 दूसरी अवधि () में, लेखक लोक उपन्यासों फुएंते ओवेहुना (1613), मुद्रा के नाजायज बेटे (1612) के भूखंडों का उपयोग करके अपने स्वयं के राष्ट्रीय ऐतिहासिक नाटक बनाता है। इस अवधि के दौरान, सबसे प्रसिद्ध कॉमेडी दिखाई दी: "द डॉग इन द मैंगर" (1613), "द फ़ूल" (1613)। III अवधि () नाटक "द बेस्ट अल्काल्ड किंग" (), "द स्टार ऑफ सेविले" (1623), कॉमेडी "गर्ल विद ए जग" (1623), "टू लव विदाउट नोइंग व्हॉट" (1622) लिखती है। शैली द्वारा लेखक की विरासत को वर्गीकृत करने की जटिलता के बावजूद, कार्यों के तीन समूह आमतौर पर प्रतिष्ठित होते हैं: लोक-वीर, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक और सामाजिक नाटक; घरेलू हास्य, जिसे "लबादा और तलवार हास्य" कहा जाता है; ऑटो आध्यात्मिक गतिविधियों। B. नाटक "फुएंते ओवेजुना" की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता नाटक "फुएंते ओवेजुना" लोप डी वेगा के काम के शिखर में से एक है। इसे ऐतिहासिक नाटकों की संख्या के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, क्योंकि इसकी कार्रवाई फर्डिनेंड और इसाबेला के शासनकाल के दौरान 15 वीं शताब्दी के अंत में होती है। वास्तव में क्रांतिकारी करुणा से ओत-प्रोत इस नाटक की सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसका नायक कोई व्यक्ति चरित्र नहीं, बल्कि जनता है। फुएंते ओवेहुना का शहर, जिसका अर्थ है "भेड़ वसंत", कॉर्डोबा शहर के पास स्पेन में स्थित है। इधर, 1476 में, कैलात्रावा के आदेश के कमांडर फर्नांड गोमेज़ डी गुज़मैन की मनमानी के खिलाफ एक विद्रोह छिड़ गया। कमांडर विद्रोहियों द्वारा मारा गया था। इस ऐतिहासिक तथ्य को नाटककार ने अपने नाटक में पुनरुत्पादित किया। "आध्यात्मिक व्यवस्था" की अवधारणा हमें स्पेन की गहरी प्राचीनता की ओर ले जाती है। 12 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मूरों से लड़ने के लिए देश में आध्यात्मिक और शूरवीर आदेश, सैन्य और मठवासी संगठन बनाए गए थे। आदेश के प्रमुख ग्रैंड मास्टर थे, जो आदेश और पोप की सलाह के अधीन थे। ग्रैंड मास्टर की शक्ति क्षेत्रीय सैन्य राज्यपालों के कमांडरों द्वारा की गई थी। इन आदेशों ने जल्द ही विशाल क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया, आर्थिक रूप से मजबूत हो गए, और चूंकि वे सीधे पोप के अधीनस्थ थे, न कि राजा के लिए, वे देश में सामंती अराजकता का एक प्रकार का गढ़ बन गए। कैलात्रावा के आदेश के कमांडर, फर्नांड गोमेज़, जो फुएंते ओवेहुना गांव में अपनी टुकड़ी के साथ तैनात हैं, निवासियों के खिलाफ हिंसा करते हैं, स्थानीय अल्काल्ड का अपमान करते हैं और अपनी बेटी लॉरेंसिया का अपमान करने की कोशिश करते हैं। किसान फ्रोंडोसो, जो उससे प्यार करता है, लड़की की रक्षा करने का प्रबंधन करता है। लेकिन फ्रोंडोसो और लॉरेंसिया की शादी के दौरान, कमांडर अपने गुर्गों के साथ दिखाई देता है, जो इकट्ठे हुए थे, उन लोगों को तितर-बितर कर देता है, अल्काल्ड को पीटता है, फ्रोंडोसो को फांसी देना चाहता है और लॉरेंसिया का अपहरण कर लेता है ताकि उसके बाद उसे बलपूर्वक कब्जा कर लिया जा सके। किसान इस तरह का अपमान नहीं सह सकते: वे सभी पुरुष हैं,

बिना किसी अपवाद के 16 महिलाओं, बच्चों ने खुद को हथियारबंद कर लिया और बलात्कारियों को पीटा। इस मामले में राजा द्वारा नियुक्त अदालती जांच के दौरान, जब किसानों को प्रताड़ित किया जा रहा था, जिन्होंने वास्तव में फर्नांड गोमेज़ को मार डाला था, सभी का एक ही जवाब था: "फुएंते ओवेजुना!" राजा को अदालत को रोकने के लिए मजबूर किया जाता है: वह किसानों को "क्षमा" करता है और फुएंते ओवेजुना को अपने प्रत्यक्ष अधिकार में ले लेता है। ऐसी है लोकप्रिय एकजुटता की ताकत। कमांडर फर्नांड गोमेज़, जैसा कि ऐतिहासिक क्रॉनिकल कहता है, ने राजा की इच्छा और कॉर्डोबा शहर के अधिकारियों के विरुद्ध मनमाने ढंग से फुएंते ओवेहुना शहर पर कब्जा कर लिया। उनके खिलाफ विद्रोह करने वाले किसानों ने न केवल लोगों के उत्पीड़कों के खिलाफ लड़ाई लड़ी, बल्कि देश की राजनीतिक एकता के लिए लड़ने वाले भी थे, जिस पर लोप डी वेगा ने अपने नाटक में जोर दिया। यह स्पेनिश अधिकारियों के राजनीतिक कार्यक्रम के साथ मेल खाता था। इसलिए, विद्रोही किसानों को इतने साहसपूर्वक महिमामंडित करना संभव था। नाटक की राजनीतिक समस्याओं की व्याख्या लोप डी वेगा ने ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में की है। कैस्टिले के इसाबेला के साथ अर्गोनी इन्फैंट फर्डिनेंड की शादी का मतलब कैस्टिले के आरागॉन के साम्राज्य का विलय था, यानी पूरे स्पेन का एकीकरण। लोप डे वेगा में, फुएंते ओवेहुना के किसान फर्डिनेंड और इसाबेला के लिए समर्पित हैं, जबकि कमांडर, अपने पूरे आदेश के साथ, एक गद्दार के रूप में कार्य करता है, जो किसी अन्य आवेदक के कैस्टिलियन सिंहासन के दावों का समर्थन करता है, जिससे विखंडन हो सकता है स्पेन। इस प्रकार, लोप डे वेगा के नाटक में, राष्ट्रीय एकता, राष्ट्रीयता और सच्चा बड़प्पन आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है। लॉरेंसिया नाटक का केंद्रीय पात्र। यह एक साधारण किसान लड़की है। आकर्षक, अभिमानी, तेज-तर्रार, स्मार्ट। उसके पास एक उच्च विकसित आत्म-सम्मान है, और वह खुद को नाराज नहीं होने देगी। लॉरेंसिया को गाँव के लड़के प्यार करते हैं, लेकिन अभी के लिए, उसने और उसकी सहेली पास्कुआला ने फैसला किया है कि पुरुष सभी बदमाश हैं। सैनिकों ने लॉरेंसिया को उपहारों के साथ बहकाने की कोशिश की, उसे कमांडर के पक्ष में झुका दिया, लेकिन लड़की ने उन्हें अवमानना ​​\u200b\u200bके साथ जवाब दिया: मुर्गी इतनी मूर्ख नहीं है, हाँ, और उसके लिए कठोर है। (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित) हालांकि, लड़की पहले से ही जानती है कि दुनिया में प्यार मौजूद है; इस संबंध में उसके पास पहले से ही एक निश्चित दर्शन है। नाटक के एक दृश्य में युवा किसान लड़के और लड़कियों के बीच प्यार को लेकर विवाद शुरू हो जाता है। प्रेम क्या है? क्या यह मौजूद भी है? किसान मेंगो, नाटक के सबसे दिलचस्प पात्रों में से एक, प्यार से इनकार करता है। बैरिल्डो उससे सहमत नहीं है: अगर प्यार नहीं होता, तो दुनिया भी मौजूद नहीं होती। (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित)

17 यह निर्णय दूसरों द्वारा लिया जाता है। लॉरेंसिया के अनुसार, प्रेम "सौंदर्य की इच्छा" है और इसका अंतिम लक्ष्य "आनंद का स्वाद लेना" है। हमारे सामने पुनर्जागरण का जीवन-पुष्टि दर्शन है। लॉरेंसिया का चरित्र दर्शकों के सामने तुरंत प्रकट नहीं होता है। हम अभी भी नहीं जानते हैं कि यह किसान लड़की आत्मा की किन शक्तियों को अपने में छिपाए हुए है। यहाँ नदी के किनारे का दृश्य है: लॉरेंसिया कपड़े धो रही है, किसान लड़का फ्रोंडोसो, उसके लिए प्यार से तड़प रहा है, उसे अपनी भावनाओं के बारे में बताता है। लापरवाह लॉरेंसिया उस पर हंसती है। यह उसे अपने प्रेमी का मज़ाक उड़ाने में खुशी देता है, लेकिन वह उसे पसंद करती है, यह ईमानदार, सच्चा युवक। सेनापति प्रकट होता है। उसे देखकर, फ्रोंडोसो छिप जाता है, और कमांडर, यह मानते हुए कि लड़की अकेली है, बेरहमी से उससे चिपक जाती है। लॉरेंसिया बहुत खतरे में है, और उसके पास मदद के लिए पुकारने के अलावा कोई चारा नहीं है। वह फ्रोंडोसो के नाम का उल्लेख नहीं करती है, जो एक झाड़ी के पीछे छिप गया, वह आकाश को पुकारती है। यहाँ फ्रोंडोसो के साहस की परीक्षा है: क्या उसका प्यार मजबूत है, क्या वह काफी निस्वार्थ है? और युवक बीच-बचाव के लिए दौड़ा। उसे जान से मारने की धमकी दी जाती है, लेकिन वह लड़की को बचा लेता है। फ्रोंडोसो को छिपने के लिए मजबूर किया जाता है। सेनापति के सैनिक उसे पकड़ने और उसे अंजाम देने के लिए उसका शिकार करते हैं। लेकिन वह बेफिक्र है। वह लॉरेंसिया से मिलना चाहता है, वह उससे प्यार करता है और एक बार फिर उसे अपने प्यार के बारे में बताता है। अब लड़की उससे प्यार किए बिना नहीं रह सकती, वह उससे शादी करने के लिए तैयार है। तो, लापरवाह लौरेंसिया, जो सभी पुरुषों को धोखेबाज और बदमाश मानती थी, प्यार में पड़ गई। सब कुछ उसकी खुशी का वादा करता है। शादी जल्द होनी है। युवा के माता-पिता उन्हें एकजुट करने के लिए सहमत हैं। इस बीच, सेनापति और उसके सैनिक आक्रोशित हैं, लोगों के धैर्य का प्याला छलक रहा है। फुएंते ओवेहुना में भयानक चीजें हो रही हैं। लेकिन इस बारे में बात करते हुए भी कवि उदास नहीं हो सकता। निराशा और निराशावाद के मूड उनके लिए, साथ ही साथ उनके किसान नायकों के लिए भी अलग-थलग हैं। उत्साह और सच्चाई में विश्वास की भावना अदृश्य रूप से मंच पर मौजूद है। फ्रोंडोसो और लॉरेंसिया शादीशुदा हैं। किसान मंगल गीत गाते हैं। सेनापति अपने सैनिकों के साथ बारात से आगे निकल जाता है। सेनापति ने दोनों को जब्त करने का आदेश दिया। और उत्सव की भीड़ बिखरी हुई है, युवा पति-पत्नी पर कब्जा कर लिया गया है, दुर्भाग्यपूर्ण माता-पिता अपने बच्चों का शोक मनाते हैं। फ्रोंडोसो को जान से मारने की धमकी दी जाती है। लंबी यातनाओं, गंदे उत्पीड़न के बाद, लॉरेंसिया कमांडर से दूर भागती है। और वह कैसे बदल गई है! वह राष्ट्रीय सभा में उपस्थित हुईं, जहाँ महिलाओं को अनुमति नहीं थी: मुझे मतदान के अधिकार की आवश्यकता नहीं है, एक महिला को विलाप करने का अधिकार है (के. बालमोंट द्वारा अनुवादित) लेकिन वह यहाँ विलाप करने नहीं, बल्कि अपनी अवमानना ​​​​व्यक्त करने आई थी दुखी पुरुषों के लिए जो अपना बचाव करने में असमर्थ हैं। वह अपने पिता को मना कर देती है। वह कायर किसानों की निंदा करती है:

18 तुम भेड़ हो, और भेड़ की चाभी तुम्हारे रहने के लिथे उचित है...तुम जंगली हो, स्पेनवासी नहीं, कायर हो, बच्चोंके पालनेवाले हो। दुखी! तू अपनी पत्नियाँ पराए पुरुषों को देता है! तुम तलवारें क्यों ले जाते हो? धुरी के किनारे से लटकाओ! मैं आपकी कसम खाता हूं, मैं ऐसी व्यवस्था करूंगा कि महिलाएं खुद अपने दागदार सम्मान को विश्वासघाती अत्याचारियों के खून में धो देंगी, और वे आपको ठंड में छोड़ देंगी (के। बालमोंट द्वारा अनुवादित) लॉरेंसिया के भाषण ने किसानों को प्रज्वलित किया, उन्होंने विद्रोह किया। विद्रोहियों का रोष निर्दयी है। सेनापति मारा जाता है। हंसमुख और शर्मीली, नाटक की शुरुआत में काफी सामान्य किसान महिला, कार्रवाई के दौरान लॉरेनिया विद्रोहियों की मान्यता प्राप्त नेता बन जाती है। और फ्रोंडोसो के लिए न केवल व्यक्तिगत नाराजगी और प्यार उसके कार्यों का मार्गदर्शन करता है, बल्कि गांव के सामान्य हितों का भी। नाटक का अंत सुखद अंत के साथ होता है। किसान जीत गए। और यह अन्यथा नहीं हो सकता, क्योंकि जीवन हमेशा जीतता है। यह लोप डे वेगा और बैरोक कवियों और नाटककारों के बीच मुख्य अंतर है। प्रश्न का सार विषयों और भूखंडों में नहीं है, चित्रित घटनाओं में नहीं, बल्कि इन विषयों, भूखंडों और घटनाओं के प्रति लेखक के दृष्टिकोण में है। B. नाटक "द स्टार ऑफ सेविल" (1623) की वैचारिक और कलात्मक मौलिकता नाटक प्राचीन काल में अंडालूसिया के केंद्र सेविले में होता है, जब देश पर किसान राजा सांचो IV द बोल्ड का शासन था। राजा के बीच संघर्ष विकसित होता है, जो दूसरों की मानवीय गरिमा और पुराने स्पेन पर विचार नहीं करता है, जो परंपराओं को बनाए रखता है और उच्च सम्मान के नियमों के अनुसार रहता है। सम्मान की दो अवधारणाएँ संघर्ष के विकास को निर्धारित करती हैं। दोनों केंद्रीय चरित्र सांचो ऑर्टिज़ में सन्निहित हैं। राजा को एस्ट्रेला पसंद आया, जिसे लोगों ने उसकी सुंदरता के लिए "स्टार ऑफ सेविले" नाम दिया। वह सुंदरता पर कब्जा करना चाहता है, लेकिन लड़की का भाई बस्टो तबेरा उसके रास्ते में आ जाता है। राजा को अपने घर में पाकर वह तलवार लेकर उस पर झपटा। सम्राट दुश्मन को मारने का फैसला करता है, लेकिन इसके लिए एस्ट्रेला के मंगेतर रईस सांचो ऑर्टिज़ का इस्तेमाल करते हैं। राजा सांचो की ईमानदारी पर खेलता है। बस्टो तबेरा की हत्या का आदेश देने से पहले, वह सांचो को खुलकर बात करने के लिए बाहर ले जाता है

19 राजा के प्रति भक्ति और निष्ठा और स्वामी के सभी आदेशों को निर्विवाद रूप से पूरा करने के लिए उनका वचन लेता है। सांचो के गर्वित स्वभाव को अच्छी तरह से जानने के बाद, वह युवक को बाद की सभी कार्रवाइयों को सही ठहराने वाला एक कागज सौंपता है, लेकिन सांचो उसे फाड़ देता है। और राजा के अंत में सम्राट के अपमान का बदला लेने के लिए सांचो की तत्परता के बारे में आश्वस्त होने के बाद ही, वह पीड़ित के नाम के साथ एक लिखित आदेश देता है और तुरंत अपने अधीनस्थों के भाग्य के प्रति पूर्ण उदासीनता का संकेत देते हुए एक टिप्पणी के साथ छोड़ देता है: के बाद पढ़ें और पता करें कि आपको किसे मारना है। हालांकि नाम आपको भ्रमित कर सकता है, लेकिन पीछे मत हटो (टी. शेचपकिना-कुपरनिक द्वारा अनुवादित) यह जानने के बाद कि उसे अपने सबसे अच्छे दोस्त और एस्ट्रेला के भाई बस्टो टैबर को मारना चाहिए, सांचो के सामने एक विकल्प है: राजा की इच्छा को पूरा करने के लिए आदेश देना या मना करना। दोनों ही मामलों में, वह सम्मान का बंधक है। नाटककार ने पहली बार एक अमानवीय समाज में किसी व्यक्ति की स्वतंत्रता की कमी और जीवन की अर्थहीनता के बारे में बात की। सांचो बस्टो तबेरा को मारता है और एस्ट्रेला को हमेशा के लिए खो देता है। सम्मान के बारे में बहस का चरमोत्कर्ष अदालत का दृश्य होगा, जिसमें सांचो ने उस व्यक्ति का नाम लेने से इंकार कर दिया जिसने हत्या का आदेश दिया था। सम्मान के मुद्दों और पुराने स्पेन की परंपराओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, लोप डी वेगा ने एक ही समय में इस बात पर जोर दिया कि, इन परंपराओं की भावना में लाया गया, सांचो ऑर्टिज़ उनका बंधक बन गया, जो शाही शक्ति के हाथों में एक साधन बन गया। नाटक की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि लेखक सांचो IV द बोल्ड के युग में निहित ऐतिहासिक स्वाद को मंच कथा में पेश करता है, जो कार्रवाई को एक रोमांचक कविता देता है। कई अन्य कार्यों की तरह, "स्टार ऑफ सेविले" भी हास्य, एक धूर्त मजाक की विशेषता है। युवा प्रेमियों की दयनीय व्याख्या के तुरंत बाद, वह नौकर बनाता है, जो इस घटना के आकस्मिक गवाह बन गए, अपने आकाओं की पैरोडी करते हैं। यहाँ, लोप डी वेगा अपनी परंपरा का पालन करते हुए, मंच कथा के लिए "उत्कृष्ट और हास्यास्पद" लाते हैं। अनुशंसित और प्रयुक्त साहित्य की सूची 1. आर्टामोनोव, एस.डी. XVII-XVIII सदियों के विदेशी साहित्य का इतिहास / एस.डी. आर्टामोनोव। मॉस्को: ज्ञानोदय, एस. आर्टामोनोव, एस.डी. 17वीं-18वीं शताब्दी का विदेशी साहित्य: एक संकलन। प्रक्रिया। छात्रों के लिए भत्ता। पेड। इन-टोव / एस.डी. आर्टामोनोव। एम .: ज्ञानोदय, एस

20 3. वीपर, यू.बी., समरीन, आर.एम. सत्रहवीं शताब्दी / यू.बी. के विदेशी साहित्य के इतिहास पर व्याख्यान का एक कोर्स। वाइपर, आर.एम. समरीन; ईडी। एस.एस. इग्नाटोव। एम .: यूनिवर्सिट्सकोए, एस एरोफीवा, एन.ई. विदेशी साहित्य। XVII सदी: पेड छात्रों के लिए एक पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों / एन.ई. इरोफीव। मॉस्को: बस्टर्ड, एस प्लावस्किन, जेड.आई. लोप डी वेगा / Z.I. प्लावस्किन। एम।; एल।, एस। 6. स्टीन, ए.एल. स्पेनिश साहित्य का इतिहास / ए.एल. मैट। दूसरा संस्करण। मॉस्को: संपादकीय यूआरएसएस, एस

21 व्याख्यान 2 17 वीं शताब्दी की योजना का स्पेनिश बारोक साहित्य 1. स्पेनिश बारोक साहित्य के विकास की विशेषताएं। 2. स्पेनिश बारोक के साहित्यिक विद्यालय। 3. लुइस डी गोंगोरा स्पेनिश बारोक गीतों के एक प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में। 4. स्पैनिश बारोक ड्रामाटर्जी (काल्डेरन)। 5. फ्रांसिस्को डी क्यूवेदो और स्पेनिश बैरोक गद्य। 1. स्पेन में XVII सदी में स्पेनिश बैरोक साहित्य के विकास की विशेषताएं, सबसे गहरी आर्थिक गिरावट, राजनीतिक संकट और वैचारिक प्रतिक्रिया का युग। जब 15वीं शताब्दी के अंत में एक एकीकृत स्पेनिश राज्य का उदय हुआ और रिकोनक्विस्टा पूरा हो गया, तो ऐसा कुछ भी नहीं लग रहा था कि एक त्वरित तबाही हो। औपनिवेशीकरण ने पहले अर्थव्यवस्था के विकास के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य किया, उद्योग और व्यापार में शुरुआती बुर्जुआ संबंधों का उदय। हालाँकि, बहुत जल्द, स्पेनिश राज्य, इसकी अर्थव्यवस्था और राजनीति की गहरी गिरावट का पता चला। अमेरिका के सोने ने शासक वर्गों और स्पेन की शाही शक्ति को घरेलू उद्योग और वाणिज्य के विकास की उपेक्षा करने की अनुमति दी। परिणामस्वरूप, 16वीं शताब्दी के अंत तक, उद्योग समाप्त हो गया। उत्पादन की पूरी शाखाएँ गायब हो गईं, व्यापार विदेशियों के हाथों में था। कृषि चरमरा गई है। लोग भीख माँग रहे थे, और कुलीन और उच्च पादरी विलासिता में डूब रहे थे। देश के भीतर सामाजिक और राष्ट्रीय अंतर्विरोध तेजी से बढ़े। 1640 में, कैटेलोनिया (तत्कालीन स्पेन का सबसे औद्योगिक क्षेत्र) में एक व्यापक अलगाववादी विद्रोह शुरू हुआ, जिसके साथ कई किसान विद्रोह और दंगे हुए। धीरे-धीरे स्पेन ने अपने उपनिवेश खोने शुरू कर दिए। यह सब 17 वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य पर अपनी छाप छोड़ नहीं सका। 17वीं शताब्दी के स्पेनिश साहित्य की विशिष्ट विशेषताएं: 1) 17वीं शताब्दी के पहले दशकों के दौरान, पुनर्जागरण कला ने स्पेन में एक मजबूत स्थिति बनाए रखी, हालांकि यह पहले से ही संकट की विशेषताएं दिखाती थी। प्रमुख लेखक पुनर्जागरण के आदर्शों की आंतरिक असंगति, उदास वास्तविकता के साथ उनकी असंगति के बारे में अधिक स्पष्ट रूप से जागरूक हो रहे हैं;

22 2) सदी भर में स्पेन में प्रमुख कला प्रणाली बैरोक थी। इसकी प्रवृत्ति 17वीं शताब्दी के कलाकारों वेलाज़क्वेज़ ("एक दर्पण के सामने शुक्र"), मुरिलो ("यीशु भटकने वालों को रोटी वितरित करता है"), और अन्य के काम में निहित है। बारोक और स्पेन में पुनर्जागरण की बातचीत अधिक थी पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों की तुलना में तीव्र। यह कोई संयोग नहीं है कि स्पेनिश बैरोक क्यूवेदो, काल्डेरन और अन्य के साहित्य में प्रमुख आंकड़ों के काम में पुनर्जागरण के आदर्शों और समस्याओं की गूँज स्पष्ट रूप से दिखाई देती है; 3) स्पेनिश बारोक कला बौद्धिक अभिजात वर्ग की ओर उन्मुख थी। सामान्य तौर पर, स्पैनिश बारोक की कला अलग-अलग होती है: गंभीरता और त्रासदी; आध्यात्मिक सिद्धांत पर प्रकाश डालना; जीवन के गद्य के चंगुल से छूटने की इच्छा। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, यह रहस्यमय प्रवृत्तियों में वृद्धि की विशेषता थी। 2. स्पैनिश बारोक के साहित्यिक स्कूल स्पैनिश बारोक के साहित्य में (विशेष रूप से सदी के पहले भाग में) इसके दो मुख्य विद्यालयों के संप्रदायवाद (सांस्कृतिकवाद) और अवधारणावाद के बीच संघर्ष था। कल्टिज्म (स्पैनिश कल्टोस प्रोसेस्ड, कल्टीवेटेड) को चुनिंदा, बारीक शिक्षित लोगों द्वारा माना जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। वास्तविकता को स्वीकार न करते हुए, कला के आदर्श और सुंदर संसार का विरोध करते हुए, संस्कृतिवादियों ने मुख्य रूप से बदसूरत वास्तविकता को खारिज करने के साधन के रूप में भाषा का इस्तेमाल किया। उन्होंने एक विशेष "अंधेरे शैली" का निर्माण किया, जो असामान्य और जटिल रूपकों, नवशास्त्रों (ज्यादातर लैटिन मूल के), और जटिल वाक्य रचना के साथ कार्यों को अधिभारित करता है। सबसे बड़े और सबसे प्रतिभाशाली कवि-संस्कार गोंगोरा थे (इसीलिए पंथवाद को गोंगोरिज़्म भी कहा जाता है)। अवधारणावाद (स्पेनिश कॉन्सेप्टो विचार से), संस्कारवाद के विपरीत, मानव विचार की जटिलता को व्यक्त करने का दावा किया। अवधारणावादियों का मुख्य कार्य उन अवधारणाओं और वस्तुओं के बीच गहरे और अप्रत्याशित संबंधों को प्रकट करना है जो एक दूसरे से बहुत दूर हैं। अवधारणावादियों ने बयान की अधिकतम शब्दार्थ समृद्धि की मांग की। अवधारणावादियों की पसंदीदा तरकीबें एक शब्द, एक वाक्य, स्थिर और परिचित वाक्यांशों के विनाश के पोलीसिम का उपयोग हैं। उनकी भाषा साधकों की भाषा से अधिक लोकतान्त्रिक है, पर उसे समझना भी कम कठिन नहीं है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रमुख स्पेनिश भाषाविद् आर. मेनेंडेज़ पिडल ने अवधारणावादियों के तरीके को "कठिन शैली" कहा। सबसे प्रमुख अवधारणावादी लेखक क्यूवेदो, ग्वेरा और ग्रेसियन थे (उत्तरार्द्ध भी एक अवधारणावादी सिद्धांतवादी हैं)।

23 हालांकि, दोनों स्कूलों में मतभेदों की तुलना में अधिक समानताएं हैं। सभी दिशाओं के ऊपर दोनों दिशाओं में एक रूपक है जिसमें "त्वरित दिमाग" अप्रत्याशित और दूर की अवधारणाओं से मेल खाता है, जो असंगत संयुक्त है। अपने हठधर्मिता के अत्यधिक पालन के साथ, स्कूलों ने साहित्य को नए अभिव्यंजक साधनों से समृद्ध किया और इसके बाद के विकास को प्रभावित किया। गद्य में अवधारणावाद, कविता में संस्कृतिवाद सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। और यह कोई संयोग नहीं है। कृषकों ने भावनाओं के सूक्ष्म रंगों को व्यक्त किया: उनकी कविता भावनात्मक रूप से अतिसंतृप्त है। अवधारणावादियों ने तीक्ष्ण विचार की सभी समृद्धि और लचीलेपन को व्यक्त किया: उनका गद्य शुष्क, तर्कसंगत, मजाकिया है। 3. लुइस डी गोंगोरा स्पैनिश बारोक गीतों के एक प्रमुख प्रतिनिधि के रूप में लुइस डी गोंगोरा वाई अर्गोटे () विश्व साहित्य के सबसे जटिल और प्रतिभाशाली कवियों में से एक हैं, जिन्हें लंबे समय से "अप्रिय", "अंधेरा" माना जाता है, जो आम पाठक के लिए दुर्गम है। . आर. डेरियो और एफ. गार्सिया लोर्का जैसे कवियों के प्रयासों से बीसवीं सदी में उनके काम में दिलचस्पी फिर से जगी। गोंगोरा की रचनाएँ उनके जीवनकाल में प्रकाशित नहीं हुई थीं। वे मरणोपरांत संग्रह वर्क्स इन द वर्सेज ऑफ द स्पैनिश होमर (1627) और 1629 में प्रकाशित उनके कार्यों के संग्रह में प्रकाशित हुए थे। रोमांस, लेट्रिला (लोक कविता के लोकप्रिय रूप), सॉनेट, गीतात्मक कविता - ऐसी विधाएँ जिनमें कवि ने अपना नाम अमर कर दिया। गोंगोरा ने कविता में एक विशेष "डार्क स्टाइल" बनाया, जिसने कविता के विचारहीन पढ़ने को बाहर कर दिया और उसके लिए बदसूरत वास्तविकता को खारिज करने का एक तरीका था। कवि की शैली के निर्माण के लिए मध्ययुगीन अरब-अंडालूसी गीतों का बहुत महत्व था (गोंगोरा का जन्म कॉर्डोबा में हुआ था, जो अरब खिलाफत की पूर्व राजधानी थी, जिसने एक हजार साल की संस्कृति की परंपराओं को बनाए रखा था)। उसने वास्तविकता को वास्तविक और सशर्त दो स्तरों में पुन: उत्पन्न किया। गंगोरा की कविता में एक वास्तविक योजना का निरंतर प्रतिस्थापन एक रूपक के साथ सबसे आम उपकरण है। उनकी कविताओं के विषय लगभग हमेशा सरल होते हैं, लेकिन उनका कार्यान्वयन अत्यंत कठिन होता है। उनकी पंक्तियों को सुलझाने की जरूरत है, और यह उनकी सचेत रचनात्मक सेटिंग है। लेखक का मानना ​​​​था कि अभिव्यक्तियों की अस्पष्टता, "डार्क स्टाइल" एक व्यक्ति को गतिविधि और सह-निर्माण के लिए प्रेरित करती है, जबकि सामान्य, विस्मृत शब्द और भाव उसकी चेतना को सुस्त कर देते हैं। यही कारण है कि उन्होंने अपने काव्य भाषण को एक असामान्य संदर्भ में परिचित शब्दों का उपयोग करते हुए, विदेशी नियोलिज़्म और पुरातनता के साथ संतृप्त किया, और पारंपरिक वाक्यविन्यास को त्याग दिया। गोंगोरा की कविता विषय (बहुलवाद) पर दृष्टिकोण की बहुलता और शब्द की अस्पष्टता को प्रदर्शित करती है, जो बैरोक कला प्रणाली की विशिष्ट है। उनकी काव्य शब्दावली में विलक्षणता है

24 प्रमुख शब्द जिन पर रूपकों की एक पूरी प्रणाली निर्मित है: स्फटिक, माणिक, मोती, सोना, बर्फ, कार्नेशन। उनमें से प्रत्येक, संदर्भ के आधार पर, एक या दूसरे अतिरिक्त अर्थ प्राप्त करता है। तो, "क्रिस्टल" शब्द का अर्थ न केवल पानी, एक स्रोत, बल्कि एक महिला या उसके आँसू का शरीर भी हो सकता है। "सोना" बालों का सोना है, जैतून का तेल सोना है, छत्ते का सोना है; "फ्लाइंग स्नो" एक सफेद पक्षी, "बर्फ काता हुआ" एक सफेद मेज़पोश, "बर्फ से भागना" एक प्यारे का बर्फ-सफेद चेहरा। सालों में अभी भी काफी युवा है, गोंगोरा लगभग 30 सोननेट बनाता है, जिसे वह एरियोस्टो, टैसो और अन्य इतालवी कवियों के आधार पर लिखता है। पहले से ही ये, अक्सर अभी भी छात्रों की कविताएँ, इरादे की मौलिकता और रूप की सावधानीपूर्वक पॉलिशिंग की विशेषता हैं। उनमें से अधिकांश जीवन की नाजुकता, सुंदरता की नाजुकता के विषय के प्रति समर्पित हैं। प्रसिद्ध सॉनेट का मूल भाव "जबकि आपके बालों का ऊन बहता है" होरेस पर वापस जाता है। इसे टैसो सहित कई कवियों ने विकसित किया था। लेकिन दुखद टैसो में भी, यह गंगोरा की तरह निराशाजनक नहीं लगता है: सुंदरता न केवल फीकी या फीकी पड़ जाएगी, बल्कि एक सर्व-शक्तिशाली में बदल जाएगी ... त्वचा में छिपी शक्ति में आनंद का स्वाद चखने के लिए जल्दी करो, कर्ल में, मुंह में। जब तक आपके कार्नेशन्स और लिली के गुलदस्ते न केवल निंदनीय रूप से मुरझाए, बल्कि वर्षों ने आपको राख और पृथ्वी में, राख, धुएं और धूल में नहीं बदल दिया। (एस। गोंचारेंको द्वारा अनुवादित) दुनिया की असामंजस्यता, जिसमें खुशी सर्व-शक्तिमान कुछ भी नहीं के सामने क्षणभंगुर है, कविता की सामंजस्यपूर्ण रूप से सामंजस्यपूर्ण रचना पर जोर दिया जाता है, जिसे सबसे छोटा विवरण माना जाता है। गोंगोरा की काव्य शैली उनकी कविताओं द टेल ऑफ़ पॉलीपेमस एंड गैलाटिया (1612) और सॉलिट्यूड (1614) में पूरी तरह से व्यक्त की गई थी। पॉलीपेमस और गैलाटिया का प्लॉट ओविड के मेटामोर्फोसॉज से उधार लिया गया है। गोंगोरा अपने शानदार चरित्र और सनकी छवियों के साथ कथानक से आकर्षित हुआ। शास्त्रीय छवि से शुरू करते हुए, गोंगोरा ने एक पूर्ण और परिपूर्ण बैरोक कविता बनाई, और कथा से अधिक गेय। वह आंतरिक रूप से संगीतमय है। गोंगोरा बेलमास के काम के शोधकर्ता ने इसकी तुलना एक सिम्फनी से की। सप्तक में लिखी गई कविता, गैलाटिया की सुंदर, उज्ज्वल दुनिया और उसकी प्यारी असिस और पॉलीपेमस की अंधेरी दुनिया के साथ-साथ साइक्लोप्स की बदसूरत उपस्थिति और उस कोमल, शक्तिशाली भावना के प्रतिरूप पर बनी है जिसने उसे पूरी तरह से भर दिया। . कविता के केंद्र में असीस और गलाटिया का मिलन है। हम उनका भाषण नहीं सुनते, यह मूक मूकाभिनय या बैले है। तारीख एक सुखद जीवन की तरह दिखती है, जो सद्भाव और शांति की भावना से ओत-प्रोत है। वह ईर्ष्या से क्रोधित एक राक्षस की उपस्थिति से बाधित होता है। प्रेमी दौड़ते हैं लेकिन आपदा

25 उनसे आगे निकल गया। गुस्से में, पॉलीपेमस ने असिस पर एक चट्टान फेंकी और उसे उसके नीचे दबा दिया। असीस एक धारा में बदल जाता है। गोंगोरा पाठक को इस विचार की ओर ले जाता है: दुनिया असामयिक है, इसमें खुशी अप्राप्य है, सौंदर्य इसमें मर जाता है, ठीक उसी तरह जैसे सुंदर असिस एक चट्टान के टुकड़ों पर मर जाती है। लेकिन कला के सख्त सामंजस्य से जीवन की असामंजस्यता संतुलित होती है। कविता पूरी हुई। और सभी आंतरिक असामंजस्य के साथ, इसके घटक भागों का संतुलन होता है। गोंगोरा के काम का असली शिखर "अकेलापन" कविता है (केवल "पहला अकेलापन" और नियोजित 4 भागों के "दूसरा" का हिस्सा लिखा गया था)। नाम ही अस्पष्ट और प्रतीकात्मक है: खेतों, जंगलों, रेगिस्तानों, मानव भाग्य का अकेलापन। कविता के नायक, एकाकी पथिक के भटकने को मानव अस्तित्व के प्रतीक के रूप में माना जाता है। कविता में व्यावहारिक रूप से कोई कथानक नहीं है: एक गुमनाम युवक, हर चीज में निराश, एकतरफा प्यार से पीड़ित, एक जहाज़ की तबाही के परिणामस्वरूप एक निर्जन तट पर समाप्त होता है। कथानक केवल प्रकृति पर विचार करने वाले नायक की चेतना के सूक्ष्मतम संघों को प्रकट करने के बहाने के रूप में कार्य करता है। कविता छवियों, रूपकों के साथ ओवररेट की गई है, जो अक्सर अवधारणाओं की एक छवि में विलय पर आधारित होती है जो एक दूसरे से बहुत पीछे होती हैं (तथाकथित "कंसेटो")। सीमा तक लाए गए पद्य का आलंकारिक संघनन शैली के "अंधेरे" का प्रभाव पैदा करता है। इस प्रकार, हम देखते हैं कि गोंगोरा के काम के लिए एक विचारशील पाठक, शिक्षित, पौराणिक कथाओं, इतिहास से परिचित, ऐतिहासिकता और सूक्तियों को जानने की आवश्यकता है। एक पूर्ण पाठक के लिए, उनकी कविता, निश्चित रूप से अधिक समझ में आती है, लेकिन गोंगोरा के समकालीनों के लिए यह रहस्यमय और अस्पष्ट लगती थी। 4. स्पैनिश बैरोक ड्रामाटर्जी (काल्डेरोन) बैरोक नाटक थिएटर के तीव्र वैचारिक संघर्ष के संदर्भ में बनाया गया था। प्रति-सुधार के सबसे कट्टर समर्थकों ने बार-बार धर्मनिरपेक्ष नाट्य प्रदर्शनों पर रोक लगाने की माँग की। हालाँकि, न केवल स्पेनिश थिएटर के मानवतावादी रूप से झुके हुए आंकड़े, बल्कि समाज के सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के उदारवादी प्रतिनिधियों ने भी इन प्रयासों का विरोध किया, थिएटर को अपने आदर्शों पर जोर देने का एक शक्तिशाली साधन देखा। फिर भी, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत से, शासक वर्गों ने उन लोकतांत्रिक ताकतों पर तेजी से हमला किया, जिन्होंने खुद को स्पेनिश थिएटर में स्थापित किया था। यह लक्ष्य थिएटर मंडलों की संख्या में कमी, प्रदर्शनों की सूची पर सख्त धर्मनिरपेक्ष और चर्च सेंसरशिप की स्थापना और, विशेष रूप से, सार्वजनिक शहर के थिएटरों (तथाकथित "गलियारों") की गतिविधियों के क्रमिक प्रतिबंध से पूरा किया गया था। कोर्ट थिएटरों की भूमिका को मजबूत करना। नाट्य फैशन के विधायक, निश्चित रूप से शहरवासियों का हिंसक और विद्रोही जन नहीं है, जैसा कि "गलियों" में है।

ILP की ऐतिहासिक और साहित्यिक प्रक्रिया समय के साथ और ऐतिहासिक घटनाओं के प्रभाव में साहित्य में आम तौर पर महत्वपूर्ण घटनाओं का एक समूह है। साहित्यिक प्रक्रिया का विकास निम्नलिखित कलात्मक द्वारा निर्धारित किया जाता है

एक रूपक एक रूपक है, जब एक वस्तु, व्यक्ति, घटना की एक विशिष्ट छवि के तहत एक और अवधारणा छिपी होती है। अनुप्रास सजातीय व्यंजन की पुनरावृत्ति है, जो साहित्यिक पाठ को विशेष बनाता है

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भाषण की कलात्मक शैली की शैली कल्पना में कलात्मक शैली का उपयोग किया जाता है। यह पाठक की कल्पना और भावनाओं को प्रभावित करता है, लेखक के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करता है, सभी धन का उपयोग करता है

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I. 8 वीं कक्षा में मूल (रूसी) भाषा और मूल साहित्य में महारत हासिल करने के नियोजित परिणाम छात्रों को पता होना चाहिए: ध्वन्यात्मकता, शब्दावली, वाक्यविन्यास के दृश्य साधनों का अर्थ; विभिन्न का उपयोग

अंतिम निबंध 2017/2018। विषयगत दिशा "लोई और देशद्रोह"। दिशा के ढांचे के भीतर, मानव व्यक्तित्व के विपरीत अभिव्यक्तियों के रूप में वफादारी और देशद्रोह के बारे में बात कर सकते हैं, विचार करते हुए

(एन.ए. नेकरासोव की 195वीं वर्षगांठ) (10.12.1821-08.01.1878) 6+ “मैंने वीणा को अपने लोगों को समर्पित किया, शायद मैं मर जाऊंगा, उनके लिए अनजान। लेकिन मैंने उनकी सेवा की और मेरा दिल शांत है ”रूसी साहित्य के इतिहास में, निकोलाई अलेक्सेविच

ग्रेड 7 "16 वीं के अंत से 18 वीं शताब्दी के अंत तक रूस का इतिहास", "नए युग का इतिहास"। बुनियादी सामान्य शिक्षा के लिए राज्य मानक के संघीय घटक के आधार पर कार्य कार्यक्रम विकसित किया गया था

साहित्य में कार्य कार्यक्रम की व्याख्या (FSES)। साहित्य में बुनियादी सामान्य शिक्षा के एक अनुकरणीय कार्यक्रम के आधार पर ग्रेड 5-9 के लिए साहित्य में कार्य कार्यक्रम सिफारिशों को ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया था

सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत का रजत युग साहित्य। युग के विरोधाभासों और खोजों का प्रतिबिंब। सक्रिय साहित्यिक जीवन: किताबें और पत्रिकाएँ, कविता संध्याएँ और प्रतियोगिताएं, साहित्यिक सैलून और कैफे,

18 वीं शताब्दी के सोलोडचिक ओल्गा 7-जेएच रूसी साहित्य ने अपने विकास में एक लंबा सफर तय किया है: क्लासिकवाद से लेकर भावुकता तक, एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श से लेकर व्यक्ति के अंतरंग अनुभवों तक। रूसी क्लासिकवाद

परीक्षण के लिए प्रश्नों की सूची « विदेशी साहित्य XVII-XVIII सदियों।

1. विश्व साहित्यिक विकास में XVII सदी।

2. बैरोक (दिशा, विधि, शैली की सामान्य विशेषताएं)।

3. क्लासिकिज़्म (दिशा, विधि, हाँ, शैली की सामान्य विशेषताएँ)।

4. 17 वीं शताब्दी का स्पेनिश साहित्य और उसके प्रतिनिधि।

5. काल्डेरन का काम। "जीवन एक सपना है" काल्डेरन (काम का विश्लेषण)।

6. XVII सदी का फ्रांसीसी साहित्य। मल्हर्बे से बोइलू तक क्लासिकवाद के सिद्धांत का विकास।

7. कॉर्निले का काम। "सिड" कॉर्निले (काम का विश्लेषण)।

10. रचनात्मकता रैसीन। फेदरा (काम का विश्लेषण)।

11. कॉमेडी शैली को बदलने में मोलिरे की भूमिका।

12. Moliere द्वारा "Tartuffe" (काम का विश्लेषण)।

13. Moliere (काम का विश्लेषण) द्वारा "द मिसंथ्रोप"।

14. फ्रेंच क्लासिकवाद का गद्य। "किस्से" पेरौल्ट।

15. इतालवी कॉमेडी। गोल्डोनी और गूज़ी।

16. 17वीं शताब्दी का अंग्रेजी साहित्य। लिरिक डोना।

17. मिल्टन द्वारा पैराडाइज लॉस्ट (काम का सामान्य विवरण)।

18. XVIII सदी की यूरोपीय संस्कृति के संदर्भ में प्रबुद्धता के साहित्य की सामान्य विशेषताएं।

19. रचनात्मकता डिफो। "रॉबिन्सन क्रूसो" डिफो (1 मात्रा का विश्लेषण)।

20. स्विफ्ट का काम। "गुलिवर्स ट्रेवल्स" (काम का विश्लेषण)।

21. "बदनामी का स्कूल" शेरिडन (काम का विश्लेषण)।

22. बर्न्स लिरिक्स।

23. वोल्टेयर का काम। "कैंडाइड" वोल्टेयर (काम का विश्लेषण)।

24. क्रिएटिविटी डाइडरॉट। डिडरॉट के कार्यों में से एक का विश्लेषण।

25. रूसो का काम। कार्यों में से एक का विश्लेषण।

26. ब्यूमरैचिस (काम का विश्लेषण) द्वारा "द मैरिज ऑफ फिगारो"।

27. वीलैंड का काम। हास्य व्यंग्य।

28. साहित्य "तूफान और हमले"। गोएथे का काम। बोल।

29. गोएथे (काम का विश्लेषण) द्वारा "द सफ़रिंग ऑफ़ यंग वेथर"।

30. गोएथे द्वारा "फॉस्ट" (काम का विश्लेषण)

31. शिलर का काम। शिलर के कार्यों में से एक का विश्लेषण।

32. 18वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य में पूर्व-स्वच्छंदतावाद। अंग्रेजी विद्यालय। भावुकता से पूर्व-स्वच्छंदतावाद (समीक्षा)।

अनुशासन में अनिवार्य पढ़ने के लिए संदर्भों की सूची

"17 वीं - 18 वीं शताब्दी के विदेशी साहित्य का इतिहास"

1. चरनी में लोप डी वेगा एफ कुत्ता। भेड़ वसंत (फुएंते ओवेजुना)। नृत्य शिक्षक।

2. तिर्सो डी मोलिना।धन्य मार्था। सेविले शरारती, या डॉन जुआन।

3. काल्डेरन पी.जीवन एक सपना है।

4. कॉर्नेल पी.सिड।होरेस।

5. रैसीन जे. Andromache। फेदरा. ब्रिटानिक।

6. मोलिरे जे.बी.दुराचारी। टार्टफ़े . कंजूस। डॉन जुआन। बड़प्पन में व्यापारी।

7. डॉन डी। कविताएँ।

8. थॉमसन डी। सीज़न।

9. मिल्टन डी. स्वर्ग खोया. जन्नत लौट आई।

10. डिफो डी. रॉबिन्सन क्रूसो(वॉल्यूम 1)।

11. स्विफ्ट डी. गुलिवर की यात्रा (वयस्क संस्करण)।

10. फील्डिंग जी. संस्थापक टॉम जोन्स की कहानी।

11. शेरिडन आर.बी. बदनामी की पाठशाला।

12. स्टर्न एल. भावुक यात्रा . ट्रिस्टारम शैंडी का जीवन और राय।

13. बर्न्स आर. बोल।

14. मोंटेस्क्यू सी। फारसी अक्षर।

15. वोल्टेयर एफ.-एम। मासूम. कैंडीड। ऑरलियन्स कुंवारी।

16. दिद्रो डी. रामो का भतीजा। मठवासिनी. जैक्स एक भाग्यवादी है।

17. रूसो जे-जे। जूलिया, या न्यू एलोइस (अलग भाग)। एमिल. स्वीकारोक्ति। पैग्मेलियन।

18. ब्यूमरैचिस पी.सेविले के नाई। फिगारो की शादी .

19. लेसेज।सेंटिलाना के गिल ब्लास का रोमांच .

20. लाफयेते। क्लेव्स की राजकुमारी।

21. लाफोंटेन। दंतकथाएं। परिकथाएं।

18. लेसिंग जी.-ई। एमिलिया गालोटी। लाओकून (प्रस्तावना)।

19. गोएथे आई.-वी. बोल। युवा वेर्थर की पीड़ा. Faust।

20. शिलर एफ। चालाक और प्यार. लुटेरे। मैरी स्टुअर्ट। डॉन कार्लोस।

21. ग्रे टी. हाथी।

22. वीलैंड। एबडेराइट्स का इतिहास। ओबेरॉन।

23. गोल्डोनी के। होटल की परिचारिका, या सराय का मालिक।

24. गूज़ी के. प्रिंसेस टरंडोट।

25. पेरो श्री टेल्स।

26. चोडरलोस डी लैक्लोस। खतरनाक बंधन।

27. प्रीवोस्ट ए। द स्टोरी ऑफ़ द शेवेलियर डी ग्रिक्स एंड मेनन लेसकाउट।

28. ऑस्टिन डी। प्राइड एंड प्रेजुडिस। संवेदना और संवेदनशीलता, या कारण और संवेदनशीलता। कारण के तर्क। एम्मा।

29. ओट्रान्टो का वालपोल जी कैसल।

30. रेडक्लिफ ए. उडोल्फ रहस्य।

टिप्पणी। आवश्यक साहित्य बोल्ड में है। छात्रों को राष्ट्रीय स्कूलों और शैलियों को ध्यान में रखते हुए, सूची से कार्यों की पसंद में आनुपातिकता का पालन करना चाहिए।

अनिवार्य साहित्य बोल्ड में चिह्नित है। साधारण - अतिरिक्त (पढ़ने के लिए बोनस अंक)।

पढ़ने के लिए ग्रंथों की सूची में अनिवार्य और वैकल्पिक शामिल हैं। सभी पढ़े गए कार्यों को "एक पाठक की डायरी" (एक अलग नोटबुक) में निम्नलिखित रूप में दर्ज किया जाना चाहिए:

1) पुस्तक की छाप (अनुवाद का संकेत);

2) विधि;

3) कला के काम की शैली;

4) मुख्य कथानक;

5) छवियों की प्रणाली, नाम।

प्रत्येक मॉड्यूल में नोट लेने के लिए लेखों की सूची होती है। सार एक अलग नोटबुक में लिखा जाना चाहिए।