समकालीन बेल्जियम के कलाकार। 17वीं सदी के फ्लेमिश कलाकारों की बेल्जियम के कलाकारों की पेंटिंग

समकालीन बेल्जियन कलाकार डेबोरा मिसूरटेन का जन्म हुआ था और वह अब भी एंटवर्प, बेल्जियम में रहती हैं, जहां वह एक स्वतंत्र पेशेवर कलाकार के रूप में काम करती हैं। उन्होंने थिएटर कॉस्ट्यूम डिज़ाइन में डिग्री के साथ ललित कला अकादमी से स्नातक किया।

बेल्जियम के समकालीन कलाकार। जीन-क्लाउड ड्रेसे

जीन-क्लाउड उन कुछ समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जो अतीत के महान उदाहरणों पर चित्रण करते हुए, अपनी व्यक्तिगत दृष्टि के अनुसार उन्हें संशोधित और संपादित करने में सक्षम थे। वह अपने कामों को भावनाओं से भर देता है ताकि वे दर्शक को इस भावुकता के स्रोत पर लौटा दें, लेखक के प्रयासों से समृद्ध, चित्र, रंग और सद्भाव की सावधानीपूर्वक विकसित अवधारणा। इस स्रोत के आसपास के रहस्यों को जानने का आनंद लेने के लिए कलाकार ऐसा करता है।

मैं अदृश्य दिखाने की कोशिश करता हूं। जुआन मारिया बोले

जुआन मारिया बोले एक प्रसिद्ध फ्लेमिश (बेल्जियम) कलाकार हैं, जिनका जन्म दिसंबर 1958 में ब्रसेल्स, बेल्जियम के पास विल्वोर्डे में हुआ था। 1976 में उन्होंने अपने गृहनगर रॉयल एथेनेयम हाई स्कूल से स्नातक किया। 1985 में उन्होंने ब्रसेल्स में सेंट लुकास इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में अपनी पढ़ाई पूरी की।

जुनून को किसी लेबल की जरूरत नहीं होती। पीटर सेमिनक

पीटर सेमिनक बेल्जियम के एक प्रसिद्ध कलाकार हैं, जिनका जन्म 1958 में एंटवर्प में हुआ था। शोटेन कला अकादमी में शिक्षित, उन्होंने पहले स्नातक की डिग्री प्राप्त की, और फिर ललित कला में मास्टर डिग्री प्राप्त की। वह खुद को विषयों तक सीमित नहीं रखता है, वह विभिन्न चित्रों को चित्रित करता है, ज्यादातर कैनवास पर तेल में। वर्तमान में एंटवर्प, बेल्जियम के उपनगर माले में रहता है और काम करता है।

समकालीन बेल्जियम के कलाकार। डेबोरा मिसोर्टन

समकालीन बेल्जियन कलाकार डेबोरा मिसूरटेन का जन्म हुआ था और वह अब भी एंटवर्प, बेल्जियम में रहती हैं, जहां वह एक स्वतंत्र पेशेवर कलाकार के रूप में काम करती हैं। उन्होंने थिएटर कॉस्ट्यूम डिज़ाइन में डिग्री के साथ ललित कला अकादमी से स्नातक किया।

बेल्जियम के समकालीन कलाकार। फ्रेडरिक डुफूर

समकालीन कलाकार Frédéric Dufort का जन्म 1943 में Tournai, बेल्जियम में हुआ था, और उनकी शिक्षा Tournai के इंस्टीट्यूट सेंट-ल्यूक और बाद में मॉन्स अकादमी में हुई थी। एक छोटे से ब्रेक के बाद, उन्हें ब्रुसेल्स में सेंट-ल्यूक इंस्टीट्यूट में लुई वैन लिंट के स्टूडियो में नामांकित किया गया। 1967 से, स्नातक करने के बाद, उन्होंने ग्राफिक कम्युनिकेशंस इंस्टीट्यूट में 10 साल तक पढ़ाया, और फिर ब्रसेल्स में सेंट-ल्यूक इंस्टीट्यूट में एक शिक्षण पद संभाला, जहाँ उन्होंने दिसंबर 1998 तक काम किया।

मौसिन इरजान। समकालीन पेंटिंग

मुसिन इरज़ान, आधुनिक कलाकार, अल्मा-अता, कजाकिस्तान में 1977 में पैदा हुआ था। 1992 से 1995 तक उन्होंने अल्मा-अता में कला विद्यालय में अध्ययन किया। फिर उन्होंने प्रवेश किया और 1999 में सेंट पीटर्सबर्ग में आई। ई। रेपिन की कला अकादमी से सफलतापूर्वक स्नातक किया। उसके बाद कई वर्षों तक उन्होंने आधुनिकता का अध्ययन किया चित्रकारीब्रसेल्स में आर्ट स्कूल "आरएचओके" और एंटवर्प में ललित कला अकादमी में।
2002 के बाद से, उन्होंने बार-बार विभिन्न प्रतियोगिताओं में प्रदर्शन किया और भाग लिया, जिसमें उन्होंने पुरस्कार जीते और एक से अधिक बार पुरस्कार प्राप्त किए। उनकी पेंटिंग इंग्लैंड, फ्रांस, हॉलैंड, यूएसए, कोलंबिया, बेल्जियम और रूस में निजी संग्रह में हैं। वर्तमान में एंटवर्प, बेल्जियम में रहता है और काम करता है।

पॉल लेडेंट। समकालीन स्व-शिक्षित कलाकार। परिदृश्य और फूल

इस कलाकार के चित्रों का मुख्य विषय वन्य जीवन है, परिदृश्यऔर मौसम, लेकिन पॉल ने मानव शरीर की ताकत, ऊर्जा और सुंदरता के लिए बहुत काम किया।

पॉल लेडेंट। समकालीन स्व-शिक्षित कलाकार। लोग

पॉल लीजेंड का जन्म 1952 में बेल्जियम में हुआ था। लेकिन वह तुरंत पेंटिंग में नहीं आए, केवल 1989 में। उन्होंने जलरंगों के साथ शुरुआत की, लेकिन जल्दी ही महसूस किया कि यह वह नहीं था जिसकी उन्हें जरूरत थी, तेल चित्रकला उनके सोचने के तरीके के अनुरूप होगी।
पॉल के चित्रों का मुख्य विषय वन्य जीवन है, परिदृश्यऔर मौसम, लेकिन उन्होंने मानव शरीर की ताकत, ऊर्जा और सुंदरता के लिए कई काम समर्पित किए।

उल्लू बेल्ट बेल्जियम कलाकार। क्रिस्टियन वेलुगल्स

स्टीफ़न ह्यूरियन। जल रंग चित्र

पॉल लेडेंट का जन्म 1952 में बेल्जियम में हुआ था। उन्होंने तुरंत पेंटिंग करने का फैसला नहीं किया, बल्कि 1989 में एक इंजीनियर के रूप में कई वर्षों तक काम करने के बाद ही किया। पॉल ने पानी के रंग के साथ शुरुआत की, लेकिन जल्दी ही महसूस किया कि तेल चित्रकला उनके सोचने के तरीके के अनुरूप होगी।

सेड्रिक लियोनार्ड यंग डिजाइनरबेल्जियम से। 1985 में पैदा हुआ। उन्होंने ललित कला में स्नातक की डिग्री के साथ सेंट ल्यूक स्कूल ऑफ द आर्ट्स से स्नातक किया। उसके कुछ ही समय बाद, उन्होंने एक छोटी सी कंपनी के लिए एक वेबमास्टर के रूप में काम करना शुरू कर दिया। वह वर्तमान में एक फ्रीलांस डिजाइनर के रूप में काम करता है। सेड्रिक अपने हर काम में मौलिकता चाहता है और आधुनिक दृश्यों की अपील में विश्वास करता है।

रास्ते में कई संग्रहालय हैं। इस लेख में मैं आपको ब्रसेल्स में ललित कला के रॉयल संग्रहालयों के बारे में बताऊंगा। बल्कि, यह एक संपूर्ण परिसर है जिसमें छह संग्रहालय हैं।

ब्रसेल्स के केंद्र में चार:

*प्राचीन कला संग्रहालय।
15वीं से 18वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों का अद्भुत संग्रह।
इस संग्रह के अधिकांश भाग में दक्षिण नीदरलैंड (फ्लेमिश) के कलाकारों के चित्र हैं। रोजर वैन डेर वेयडेन, पेट्रस क्रिस्टस, डिर्क बाउट्स, हैंस मेमलिंग, हिरोनिमस बॉश, लुकास क्रानाच, जेरार्ड डेविड, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, पीटर पॉल रूबेन्स, एंथोनी वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स, रूबेन्स और अन्य जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ ...
संग्रह फ्रांसीसी क्रांति के दौरान उत्पन्न हुआ, जब आक्रमणकारियों द्वारा कला के कई कार्यों को जब्त कर लिया गया। एक महत्वपूर्ण हिस्सा पेरिस ले जाया गया था, और जो संग्रहीत किया गया था, संग्रहालय की स्थापना 1801 में नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा की गई थी। नेपोलियन के बयान के बाद ही जब्त किए गए सभी क़ीमती सामान पेरिस से ब्रसेल्स लौट आए। 1811 से संग्रहालय ब्रसेल्स शहर की संपत्ति बन गया। किंग विलियम I के तहत नीदरलैंड्स के यूनाइटेड किंगडम के उद्भव के साथ, संग्रहालय के धन में काफी वृद्धि हुई।

रॉबर्ट कैंपिन। "घोषणा", 1420-1440

याकूब जॉर्डन। व्यंग्य और किसान, 1620

*आधुनिक कला संग्रहालय।
समकालीन कला संग्रह में 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से लेकर आज तक के कार्य शामिल हैं। संग्रह का आधार बेल्जियम के कलाकारों का काम है।
जैक्स-लुई डेविड की प्रसिद्ध पेंटिंग - मराट की मौत संग्रहालय के पुराने हिस्से में देखी जा सकती है। यह संग्रह बेल्जियम के नवशास्त्रवाद को दिखाता है और यह बेल्जियम की क्रांति और देश की स्थापना के लिए समर्पित कार्यों पर आधारित है।
यह अब तथाकथित "आंगन" कमरे में अस्थायी प्रदर्शनियों के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया जाता है। ये समकालीन कला के टुकड़ों के नियमित रोटेशन की अनुमति देते हैं।
बेल्जियम के प्रभाववाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि अल्फ्रेड स्टीवंस द्वारा संग्रहालय में "सैलोम" है। और जेम्स एंसर द्वारा "रूसी संगीत" और फर्नांड खनोफ द्वारा "स्फिंक्स की कोमलता" जैसे प्रसिद्ध कार्यों को भी प्रस्तुत किया गया है। संग्रहालय में प्रदर्शित 19वीं शताब्दी के उस्तादों में, जीन अगस्टे डॉमिनिक इंग्रेस, गुस्ताव कोर्टबेट और हेनरी फेंटिन-लटौर की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रमुख हैं। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी पेंटिंग। पॉल गागुइन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ सुज़ैन बम्ब्रिज", जॉर्जेस सेराट द्वारा "स्प्रिंग", पॉल सिग्नैक द्वारा "बे", एडौर्ड वुइलार्ड द्वारा "टू डिसिपल्स", मौरिस व्लामिनक द्वारा लैंडस्केप और ऑगस्टे रोडिन "कैराटिड", "पोर्ट्रेट ऑफ पोर्ट्रेट" द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया। विन्सेंट वैन गॉग (1885) द्वारा एक किसान" और लोविस कोरिंथ द्वारा स्टिल लाइफ विथ फ्लावर्स।

जीन लुइस डेविड। "मराट की मृत्यु", 1793

गुस्ताव वापर्स। "सितंबर दिनों का एपिसोड", 1834

* मैग्रीट संग्रहालय।
जून 2009 में खोला गया। बेल्जियम के अतियथार्थवादी चित्रकार रेने मैग्रिट (21 नवंबर, 1898 - 15 अगस्त, 1967) के सम्मान में। संग्रहालय के संग्रह में कैनवास पर तेल के 200 से अधिक काम, गौचे, चित्र, मूर्तियां और चित्रित वस्तुओं के साथ-साथ विज्ञापन पोस्टर (उन्होंने कई वर्षों तक एक पेपर फैक्ट्री में पोस्टर और विज्ञापन कलाकार के रूप में काम किया), पुरानी तस्वीरें और फिल्मों की शूटिंग शामिल है। मैग्रीट द्वारा स्वयं।
20 के दशक के अंत में, मैग्रीट ने ब्रसेल्स में सेंटो गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और इस तरह खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने अतियथार्थवादी पेंटिंग "द लॉस्ट जॉकी" बनाई, जिसे उन्होंने अपनी तरह की पहली सफल पेंटिंग माना। 1927 में उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी की व्यवस्था की। हालाँकि, आलोचक इसे असफल मानते हैं, और मैग्रीट पेरिस के लिए रवाना हो जाता है, जहाँ वह आंद्रे ब्रेटन से मिलता है और अपने अतियथार्थवादियों के घेरे में शामिल हो जाता है। वह एक विशिष्ट शैली प्राप्त करता है जो उसके चित्रों को पहचानने योग्य बनाती है। ब्रसेल्स लौटने पर, उन्होंने अपना काम एक नए अंदाज़ में जारी रखा।
संग्रहालय अतियथार्थवादी कलाकार की विरासत के लिए एक शोध केंद्र भी है।

* सदी के अंत का संग्रहालय (फिन डे सिएकल)।
संग्रहालय 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में, तथाकथित "सदी के अंत" के कार्यों को एक साथ लाता है, मुख्य रूप से एक अवांट-गार्डे चरित्र के साथ। एक ओर पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स, लेकिन दूसरी ओर लागू कला, साहित्य, फोटोग्राफी, फिल्म और संगीत भी।
ज्यादातर बेल्जियम के कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन विदेशी मास्टर्स द्वारा भी काम किया जाता है जो संदर्भ में फिट होते हैं। कलाकारों द्वारा काम करता है जो उस समय के बेल्जियम के कलाकारों के महान प्रगतिशील आंदोलनों के सदस्य थे।

और दो उपनगरों में:

* वर्त्ज़ संग्रहालय
Wirtz (एंटोनी-जोसेफ विर्ट्ज़) - बेल्जियम के चित्रकार (1806-1865)। 1835 में, उन्होंने अपनी पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग, द स्ट्रगल ऑफ यूनानियों के साथ ट्रोजन्स फॉर द पॉजेशन ऑफ द कॉर्प्स ऑफ पेट्रोक्लस को चित्रित किया, जिसे पेरिस में एक प्रदर्शनी के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, लेकिन बेल्जियम में मजबूत उत्साह जगाया। इसके बाद: "सेंट की मौत। डायोनिसियस", त्रिपिटक "द एंटोम्बमेंट" (पंखों पर ईव और शैतान के आंकड़े के साथ), "द फ्लाइट इन इजिप्ट", "द रिवोल्ट ऑफ एंजल्स" और कलाकार का सबसे अच्छा काम, "द ट्रायम्फ ऑफ क्राइस्ट" . अवधारणा और रचना की मौलिकता, रंगों की ताक़त, प्रकाश प्रभावों का साहसिक खेल और ब्रश के व्यापक स्ट्रोक ने बेल्जियम के अधिकांश लोगों को अपनी पुरानी राष्ट्रीय ऐतिहासिक पेंटिंग के पुनरुत्थानवादी के रूप में वर्त्ज़ को प्रत्यक्ष के रूप में देखने का एक कारण दिया। रूबेन्स का उत्तराधिकारी। जितना आगे, उतनी ही विलक्षण उनकी कहानियाँ बन गईं। उनके कामों के लिए, ज्यादातर विशाल आकार के साथ-साथ उनके द्वारा आविष्कृत मैट पेंटिंग के प्रयोग में प्रयोगों के लिए, बेल्जियम सरकार ने उन्हें ब्रसेल्स में एक व्यापक कार्यशाला का निर्माण किया। यहाँ वर्त्ज़, जिसने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची और केवल पोर्ट्रेट ऑर्डर के रूप में अस्तित्व में था, ने अपनी राय में, पूंजीगत कार्यों को एकत्र किया और उन्हें कार्यशाला के साथ-साथ बेल्जियम के लोगों की विरासत के रूप में प्राप्त किया। अब यह कार्यशाला वर्त्ज़ संग्रहालय है। यह उपरोक्त छः सहित 42 चित्रों तक संग्रहीत करता है।

* मेयुनियर संग्रहालय
संग्रहालय को कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर (1831-1905) के सम्मान में खोला गया था, जो बेल्जियम के कोयला खनन क्षेत्र बोरिनेज के अप्रवासियों के एक गरीब परिवार में पैदा हुए और पले-बढ़े। बचपन से ही वह कठिन सामाजिक स्थिति और अक्सर खनिकों और उनके परिवारों के दयनीय अस्तित्व से परिचित थे। मेयुनियर ने खनन क्षेत्र के जीवन के अपने छापों को प्लास्टिक के रूपों में कैद किया, एक श्रमिक व्यक्ति को एक सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में प्रदर्शित किया। मूर्तिकार ने एक कार्यकर्ता की ऐसी छवि विकसित की है, जो उसके गौरव और शक्ति को दर्शाता है, और जो अपने लोडर या डॉकटर के पेशे से शर्मिंदा नहीं है। कुछ आदर्शीकरण को पहचानते हुए जिसके साथ म्युनियर ने अपने नायकों का निर्माण किया, इस तथ्य में भी उनकी महान ऐतिहासिक योग्यता को पहचानना चाहिए कि वह शारीरिक श्रम में लगे व्यक्ति को अपने काम का केंद्रीय विषय बनाने वाले पहले स्वामी थे, जबकि उन्हें एक निर्माता के रूप में दिखाया गया था। आंतरिक गरिमा से भरा हुआ।

एन। स्टेपैनलिन (ललित कला); ओ. श्विडकोवस्की, एस. खान-मैगोमेदोव (आर्किटेक्चर)

पहले से ही 19वीं शताब्दी के अंतिम दशक में। बेल्जियम की कला में, सबसे बड़े बेल्जियम के कलाकार कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर के काम को आकार देने वाले लोकतांत्रिक, लोक नींव से प्रस्थान के पहले संकेत दिखाई देते हैं। मेयुनियर की छवियों की जीवन शक्ति और भव्यता उनके छोटे समकालीनों के लिए दुर्गम थी। भविष्य में, बेल्जियम कला का भाग्य कई तरह से विरोधाभासी और नाटकीय रूप से विकसित होता है।

19 वीं शताब्दी में बेल्जियम की पेंटिंग में जो यथार्थवादी प्रवृत्ति पैदा हुई, वह लियोन फ्रेडरिक (1856-1940), यूजीन लार्मनेट (1864-1940) और अन्य जैसे उस्तादों द्वारा विकसित की गई थी। साधारण लोग, उनका रोजमर्रा का जीवन - यह इन स्वामी के कार्यों का विषय है, लेकिन इसकी व्याख्या में वे वीरतापूर्ण स्मारक, गतिविधि और अखंडता से विदा होते हैं, इसलिए सी। मेयुनियर द्वारा मूर्तिकला और चित्रों की विशेषता है। एल। फ्रेडरिक के कैनवस पर लोग बहुत अधिक सामान्य, रोजमर्रा के तरीके से दिखाई देते हैं। रहस्यमय प्रवृत्तियों को प्रकृतिवाद के तत्वों के साथ बेल्जियम की कला में जोड़ा जाता है, परिदृश्य के हस्तांतरण में फोटोग्राफिक सटीकता, प्रकार, एक विशेष निराशा के साथ, दर्शकों को विश्व व्यवस्था की दुखद निराशा की अनंतता के बारे में सोचने के लिए प्रेरित करती है। यहां तक ​​​​कि ई। लार्मन्स (1894) द्वारा "इवनिंग ऑफ द स्ट्राइक" के रूप में इसके विषय में महत्वपूर्ण काम, पेंटिंग "डेथ" (1904; दोनों - ब्रसेल्स, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट) का उल्लेख नहीं करना, एक मूड द्वारा प्रतिष्ठित है निराशा और कार्रवाई की लक्ष्यहीनता।

बेल्जियम कला के विकास की सबसे विशेषता जेम्स एंसर (1860-1949) का काम है। यथार्थवादी चित्रों की शैली से, एंसर धीरे-धीरे प्रतीकवाद में आता है। इस कलाकार की शानदार, भयानक छवियां, रूपक के लिए उसकी लालसा, मुखौटे और कंकालों का चित्रण, रक्षात्मक रूप से उज्ज्वल, लगभग शोर रंग के लिए, निस्संदेह बुर्जुआ दुनिया की क्षुद्र-बुर्जुआ संकीर्णता और अश्लीलता के खिलाफ एक तरह का विरोध था। हालाँकि, एंसर का व्यंग्य एक ठोस सामाजिक सामग्री से रहित है, यह मानव जाति पर एक व्यंग्य प्रतीत होता है, और उनकी कला के इन गुणों में बेल्जियम की कला में और अधिक औपचारिक विचलन के रोगाणु को नहीं देखना असंभव है।

J. Ensor बेल्जियम के ग्राफिक्स में एक विशेष स्थान रखता है। उनका मूल, नर्वस एनर्जी नक़्क़ाशी से भरा बहुत अभिव्यंजक है, वे आंतरिक उत्तेजना और चिंता का माहौल व्यक्त करते हैं। विशेष रूप से नाटकीय परिदृश्य "मारियाकेरके का दृश्य" (1887) और "कैथेड्रल" (1886; दोनों ब्रसेल्स में रॉयल लाइब्रेरी के उत्कीर्णन कक्ष में) हैं, जो मनुष्य और भीड़ की राजसी रचना के बीच एक तेज और विरोधाभासी विपरीतता पर बनाया गया है। गॉथिक मंदिर के तल पर एक खतरनाक चींटी की तरह रेंगते हुए। फंतासी के साथ व्यंग्य का संयोजन - बेल्जियम कला की राष्ट्रीय परंपरा, आई। बॉश के साथ वापस डेटिंग - यहां एक नया और तेज अपवर्तन पाता है।

मौरिस मैटरलिंक के नाम से जुड़ा साहित्यिक प्रतीकवाद, आर्ट नोव्यू प्रवृत्ति (वास्तुकार ए। वैन डे वेलडे और अन्य) से जुड़ी नई शैलीगत घटनाओं के बेल्जियम के वास्तुकार और लागू कला में उपस्थिति, ने ललित कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेल्जियम का। 1898-1899 में उनके प्रभाव में। "प्रथम लेटम समूह" का गठन किया गया था (उस स्थान के नाम पर जहां कलाकार बसे थे, गेन्ट के पास लेटम-सेंट-मार्टिन का गांव)। इस समूह का नेतृत्व मूर्तिकार जे. मिननेट ने किया था, इसमें जी. वैन डी वुस्टीन, वी. डी सैडेलर और अन्य शामिल थे। उनका काम वास्तविकता पर "उच्च" आध्यात्मिक दुनिया की प्राथमिकता के विचार पर आधारित था। प्रभावशाली प्रवृत्तियों पर काबू पाने, इन स्वामी ने "घटना की सतह से", "चीजों की आध्यात्मिक सुंदरता को व्यक्त करने के लिए" दूर जाने की कोशिश की। 14वीं-16वीं शताब्दी के डच आदिम लोगों के लिए लेटेमिया के लोगों ने राष्ट्रीय सचित्र परंपराओं की ओर रुख किया, लेकिन उनके काम में, जो पूरी तरह से प्रतीकवाद के विचारों को व्यक्त करता था और फिर कभी मजबूत अभिव्यक्तिवाद के संकेत के तहत विकसित हुआ, वे संक्षेप में बहुत अधिक थे उन परंपराओं से बहुत दूर जिनका उन्होंने उल्लेख किया था। II वेलेरियस डी सैडेलर (1867-1914) के सख्त, सुंदर परिदृश्य में और समूह के युवा सदस्य - गुस्ताव वैन डे वुस्टीन (1881-1947) के रहस्यवाद के साथ अनुमत कार्यों में - छवि के लिए कोई जगह नहीं है एक व्यक्ति का।

सदी की शुरुआत में, पॉइंटिलिज्म को भी काफी मजबूत विकास मिला, जिसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि बेल्जियम में थियो वैन रीसेलबर्ग (1862-1926) था।

20 के दशक की शुरुआत में। "दूसरा लेटम समूह" बनाया गया था, जो अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में काम कर रहा था, हालाँकि बेल्जियम में स्वयं अभिव्यक्तिवाद, प्रथम विश्व युद्ध की दुखद घटनाओं से जुड़ा हुआ है, एक विशेष रंग लेता है। इस दिशा के प्रमुख कांस्टेंट पर्मेके (1886-1952) थे। इस मास्टर के बड़े, व्यापक रूप से चित्रित कैनवस में, बेल्जियम कला से परिचित विषय - भूमि, समुद्र, किसानों की छवियां - त्रासदी और गहरे आध्यात्मिक भ्रम के स्वर में चित्रित हैं। सभी जानबूझकर विकृति के माध्यम से, पर्मेके की किसान छवियों की आध्यात्मिक सीमाओं और अशिष्टता पर जोर, उनकी सहानुभूति और उन लोगों के प्रति सहानुभूति, जिन्होंने कलाकार को भावनात्मक रूप से प्रभावशाली चित्र बनाने की अनुमति दी थी। उदास, नीरस रंग, कार्रवाई की अस्पष्टता, मानव पात्रों की गतिहीनता शोकाकुल पूर्वाभास और निराशा की मनोदशा को व्यक्त करती है ("द बेट्रोथेड", 1923; ब्रुसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय)।

गुस्ताव डी स्मेट (1877-1943), जीन ब्रसेल्समैन (1884-1953) ने अभिव्यक्तिवाद के सिद्धांतों को अपने तरीके से फिर से तैयार किया, पहला रूपों को सरल बनाकर, उनके चित्रों के रचनात्मक सामंजस्य को बहुत महत्व देते हुए, दूसरा वृद्धि करके, लाकर एक भेदी शक्ति के लिए उनके परिदृश्य की रंग प्रणाली। पेंटिंग में भावनात्मक प्रभाव के वाहक के रूप में रंग में रुचि ब्रसेल्समैन को ब्रेबेंट फौविस्ट समूह से जोड़ती है, जिसमें आर. वाउटर्स, ई. टैटगट और एफ. कॉक्स शामिल थे। रिक वाउटर्स (1882-1916) की कला का विशेष महत्व है। चमकीले सजावटी रंग संयोजन के लिए जुनून इस कलाकार के लिए अपने मॉडलों के मनोवैज्ञानिक गुणों को अस्पष्ट नहीं करता है; फ्रांसीसी फौविस्टों के विपरीत, वेटर्स प्लास्टिसिटी की तलाश कर रहे हैं, चीजों की मात्रा - जैसे उनके "सबक" (1912; ब्रुसेल्स, म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स), देर से "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए ब्लैक बैंडेज" (1915; एंटवर्प) , एल। वैन बोगार्ट का संग्रह), "नेले इन रेड" (1915; निजी संग्रह)।

30 के दशक से। अतियथार्थवाद बेल्जियम में विकसित होता है, जिसके दो प्रतिनिधि व्यापक रूप से ज्ञात हो रहे हैं - ये आर। मैग्रीट (बी। 1898) और पी। डेलवॉक्स (बी। 1897) हैं। रचना के अलग-अलग हिस्सों, एक कामुक योजना के जुनूनी विचारों आदि के बहुत संयोजन में एक बीमार कल्पना के साथ विशुद्ध रूप से सैलून सुंदरता के संयोजन की विशेषता है। उसी समय, "इंटिमिस्ट" कलाकार अल्बर्ट वैन डाइक (1902- 1951), जैक्स मास (बी। 1905) ने उनके साथ काम किया।), जिन्होंने अपनी रचनात्मकता को संकीर्ण अंतरंग परिदृश्य और शैली चित्रकला तक सीमित कर दिया। चित्रकार एल वैन लिंट (बी। 1909) और आर। स्लैबिंक (बी। 1914) पहले "इंटिमिस्ट्स" से जुड़े थे, जो बाद में और विशेष रूप से 1950 के दशक में चले गए। अमूर्त पेंटिंग के लिए, जो व्यापक रूप से फैली हुई थी और बेल्जियम में मान्यता प्राप्त थी।

20वीं सदी में बेल्जियन पेंटिंग के उस्तादों में से कुछ ही बचे हैं। यथार्थवादी पदों में। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण इसिडोर ओप्सोमर (बी। 1878) हैं, जो तेज, महत्वपूर्ण रूप से अभिव्यंजक और गहरे मनोवैज्ञानिक चित्रों के लेखक हैं ("पोर्ट्रेट ऑफ के। ह्यूसमैन", 1927; एंटवर्प, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स)। ऑप्सोमर ने कई स्थिर जीवन का निर्माण किया, बहुत सुरम्य, ताजा और चमकीले रंग।

सामाजिक विषय, अपने अधिकारों के लिए बेल्जियम के लोगों के संघर्ष के विषय पियरे पोलस (बी। 1881) और कर्ट पीज़र (1887-1962) और विशेष रूप से युवा प्रगतिशील कलाकार रोजर सोमविले (बी। 1923) के कार्यों में सुने जाते हैं। , जो स्मारकीय चित्रकला, रंगीन कांच और कालीन कला के क्षेत्र में भी काम करता है। बेल्जियम के लोगों के संघर्ष के विषयों पर बड़े विषयगत चित्र ई. डबरेनफो, एल. डेल्टौर, आर. सौमविले द्वारा बनाए गए हैं, ये कलाकार आर्किटेक्ट के निकट संपर्क में काम करते हैं।

आधुनिक बेल्जियम के ग्राफिक स्कूल को नए विषयों और नई शैलीगत समस्याओं के एक साहसिक बयान की विशेषता है। पहले से नामित डी. एंसर के अलावा, जूल्स डी ब्रेकर (1870-1945) बेल्जियम में सबसे बड़ा एचर था। उनकी चादरें शहरी मलिन बस्तियों के जीवन, आधुनिक पूंजीवादी दुनिया के सामाजिक विरोधाभासों के लिए समर्पित हैं। ब्रेकर की भेदी टकटकी जीवन के दुखद पक्ष को देखती है, और उनके काम की विश्लेषणात्मक प्रकृति के बावजूद, वे लोगों के लिए गहरी करुणा से भरे हुए हैं। इस अर्थ में, ब्रेकर की कई चादरें ("फ़्लैंडर्स पर मौत चढ़ती है", 1916) बेल्जियम कला की लोक परंपराओं से जुड़ी हुई हैं।

आधुनिक बेल्जियन ग्राफिक्स के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रैंस मेज़रेल (बी। 1889) हैं, जिन्होंने स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग के क्षेत्र में भी काम किया। मासेरेल की रचनात्मक गतिविधि न केवल बेल्जियम, बल्कि फ्रेंच और जर्मन बुद्धिजीवियों के उन्नत हलकों के हितों से जुड़ी हुई है। प्रथम विश्व युद्ध से शुरू होकर, जब मसेरेल तेज विरोधी सैन्यवादी अखबारों की एक श्रृंखला के साथ सामने आए, तो उन्होंने खुद को एक ऐसे गुरु के रूप में पेश किया, जिन्होंने अपना पूरा काम उच्च मानवतावादी आदर्शों के लिए मानव जाति के संघर्ष के लिए समर्पित कर दिया। इस अवधि के दौरान, मासेरेल प्रमुख पत्रकारों और कलाकारों के साथ निकटता से जुड़े थे, और रोमेन रोलैंड के साथ मित्रवत थे; उसी समय, एक इलस्ट्रेटर के रूप में उनका काम शुरू हुआ, पहली वुडकट श्रृंखला बनाई गई ("द वे ऑफ़ द क्रॉस ऑफ़ ए मैन", 1918; "माई बुक ऑफ़ आवर्स", 1919, आदि) - इन श्रृंखलाओं में, जैसा कि एक मूक कालक्रम में, आधुनिक मनुष्य का जीवन पथ, उसका संघर्ष, उसकी चेतना का विकास, उसके सुख और दुख गुजरते हैं। विरोधाभासों की तीक्ष्णता, संक्षिप्तता और दृश्य साधनों की अभिव्यक्ति अक्सर मासेरल की उत्कीर्णन को पोस्टर के करीब लाती है।

आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के महानतम आचार्यों के साथ-साथ, F. Mazerel 19वीं शताब्दी की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं, यथार्थवाद और मानवतावाद की परंपराओं और उच्च, प्रभावी परोपकार के जैविक विकास के लिए प्रयास करता है। उसी समय, कला में हमारे समय की मूलभूत सामाजिक समस्याओं को हल करते हुए, मासेरेल ने यथार्थवादी कला के साधनों का विस्तार करने के लिए, आधुनिक विश्वदृष्टि के अनुरूप एक नई यथार्थवादी सचित्र भाषा बनाने के लिए लगातार प्रयास किया।

मासेरेल के उत्कीर्णन की भाषा की विशेषता संक्षिप्तता, सरसता, गहरे रूपक संघों से संतृप्त है। मेज़रेल की चादरें एक सबटेक्स्ट हैं, उनकी सभी अभिव्यंजक आकर्षकता के साथ, वे अपनी सामग्री को धीरे-धीरे प्रकट करते हैं। लेखक की मंशा की गहराई न केवल प्रत्येक पत्रक में छिपी है, बल्कि प्रत्येक विषयगत श्रृंखला की चादरों के अनुपात में, उनके क्रम में, उनके कथानक और भावनात्मक अंतर और वैचारिक और कलात्मक एकता में भी छिपी हुई है। कंट्रास्ट की भाषा, उत्कीर्णन की विशेषता, मासेरेल के हाथों में सामाजिक लक्षण वर्णन का एक लचीला हथियार बन जाता है, सूक्ष्मतम गेय अनुभवों और प्रत्यक्ष आंदोलनात्मक अपील को व्यक्त करने का कार्य करता है।

आधुनिक शहर ("सिटी", 1925) को समर्पित नक्काशी की एक श्रृंखला शानदार है। ड्राइंग की अभिव्यंजकता और पूरी रचना कभी भी अत्यधिक विकृति में नहीं बदल जाती, मासेरेल की भाषा समझ में आती है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्रतीकात्मकता (सायरन, 1932) का सहारा लेते हुए, कलाकार सचित्र संक्षिप्तता से विचलित नहीं होता है, वह जानबूझकर स्पष्टता के लिए प्रयास करता है, अपनी कला के साथ लोगों से बात करने के अवसर के लिए। मासेरेल की नवीनतम रचनाओं में आशावाद के नोट विशेष रूप से मजबूत हैं, उनकी श्रृंखला "फ्रॉम ब्लैक टू व्हाइट" (1939), "यूथ" (1948), कलाकार के चित्रों में। आधुनिक बुर्जुआ समाज के कुरीतियों को उजागर करते हुए, मासेरेल ने कभी भी स्पष्ट सामाजिक मानदंड नहीं खोया, वह प्रगतिशील ताकतों में विश्वास करता है, अंतिम जीत और मनुष्य की महानता में विश्वास करता है। गहरी लोक कला Maserel शांति के लिए संघर्ष के विचार से प्रभावित है, Maserel एक कलाकार-सेनानी का एक उदाहरण है, जो अपनी कला के साथ न्याय के उच्च आदर्शों की सेवा करता है। मासेरेल ने कहा, "मैं केवल एक कलाकार होने के लिए पर्याप्त एस्थेट नहीं हूं।"

एल। स्पिलियार्ट (1881-1946), जिन्होंने लगभग अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव का अनुभव नहीं किया था, बेल्जियम के ग्राफिक्स में कुछ हद तक अलग है, गेय का एक मास्टर, रंगीन पानी के रंगों में संयमित ("ए गस्ट ऑफ विंड", 1904; "व्हाइट क्लॉथ्स") , 1912).

20वीं शताब्दी की बेल्जियम की मूर्तिकला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति जॉर्जेस मिननेट (1866-1941) हैं। रोडिन के एक छात्र, मिन का अपने शिक्षक के रचनात्मक सिद्धांतों से बहुत कम लेना-देना था, मैटरलिंक के साथ उनकी दोस्ती का उनके व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत अधिक प्रभाव था। अमूर्त, सामान्य विचारों के आधार पर, मिन्ने अपने काम को कुछ हद तक अमूर्त आध्यात्मिकता देते हैं। यह इशारे के सूक्ष्म और सटीक संचरण का स्वामी है; मानवीय भावनाओं की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के बजाय अवधारणाओं को व्यक्त करने की निरंतर इच्छा, मूर्तिकार को कुछ दूर की छवियों, प्लास्टिक के रूप की विकृति की ओर ले जाती है। ऐसे हैं उनकी "मदर मॉर्निंग हर चाइल्ड" (1886, कांस्य; ब्रुसेल्स, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट), "यंग मैन ऑन हर केन" (1898, मार्बल; एसेन, फोकवांग म्यूज़ियम)। 1908-1912 में। मिननेट वर्तमान की ओर मुड़ते हैं, बेल्जियम के श्रमिकों के उनके चित्र प्रकृति के सावधानीपूर्वक अवलोकन पर आधारित हैं और 19 वीं शताब्दी की मूर्तिकला की परंपरा को जारी रखते हैं। अपने जीवन के अंत में, धार्मिक विषयों पर चित्रण में, मिन्ने के काम की प्रतीकात्मक और रहस्यमय विशेषताएं फिर से दिखाई देती हैं।

सामान्य तौर पर, आधुनिक बेल्जियम की मूर्तिकला प्रकृतिवादी और औपचारिक खोज के संकेत के तहत विकसित हो रही है, च। लेपल (बी। 1903) के काम के अपवाद के साथ, जो भावनात्मक, सुंदर चित्र बस्ट और मूर्तिकला रचनाएं बनाता है, और ओ। जेस्पर्स (बी। . 1887), एक मास्टर जो जानबूझकर नीग्रो आदिम लोगों की नकल करता है।

इस देश की पारंपरिक पदक कला, बेल्जियम में बहुत विकसित हो रही है। आधुनिक बेल्जियम के सजावटी चीनी मिट्टी की चीज़ें (ड्यूरा में कार्यशाला), सजावटी मूर्तिकला (मास्टर पी। के; बी। 1912), सजावटी जहाजों को सजावटी चमक, रूपों और सजावट की स्वाभाविकता, आधुनिक वास्तुशिल्प इंटीरियर के साथ एक जैविक संबंध की इच्छा के साथ चित्रित किया।

19 वीं के अंत में - 20 वीं सदी की शुरुआत। बेल्जियम में देश के प्राकृतिक संसाधनों (लौह अयस्क और कोयले) के गहन विकास और विशाल अफ्रीकी उपनिवेशों के हिंसक शोषण के आधार पर औद्योगिक और वाणिज्यिक शहरों का तेजी से विकास हुआ है। उद्योग का सहज स्थान, भूमि का निजी स्वामित्व, और बेल्जियम के उपनगरों (सांप्रदायिक) की प्रशासनिक स्वतंत्रता ने बड़े शहरों के सामान्य विकास और विकास को बाधित किया, पुनर्निर्माण कार्य जिसमें मुख्य रूप से केंद्र के सुधार और विकास तक सीमित था शहरी परिवहन की। आवास संकट की वृद्धि ने श्रमिकों के लिए "सस्ते" आवासीय भवनों के आवास निर्माण के विभिन्न रूपों का कारण बना: संयुक्त स्टॉक, सहकारी और धर्मार्थ समाज।

इस अवधि के दौरान, बेल्जियम के शहरों में नए प्रकार के औद्योगिक, व्यावसायिक और सार्वजनिक भवनों का व्यापक निर्माण शुरू हुआ, जो अर्थव्यवस्था के विकास और एक नए ग्राहक के उद्भव, विशेष रूप से, जैसे ट्रेड यूनियनों में संगठित श्रमिक वर्ग, दोनों को दर्शाता है। - सहकारी आधार पर तथाकथित लोगों के घरों का निर्माण (उदाहरण के लिए, ब्रसेल्स में, 1896-1899 में वास्तुकार वी. होर्ता द्वारा डिजाइन किया गया), जहां व्यापार, सांस्कृतिक, शैक्षिक और कार्यालय परिसर एक इमारत में संयुक्त थे।

1890 के दशक की शुरुआत में बेल्जियम मुख्य (यूरोपीय वास्तुकला में) क्लासिकवाद और उदारवाद (तथाकथित राष्ट्रीय रूमानियत सहित) के सिद्धांतों के खिलाफ संघर्ष के केंद्रों में से एक बन गया है। बेल्जियम के आर्किटेक्ट ए। वैन डी वेलडे, वी। होर्टा, पी। अंकर, जिनके काम के दौरान इस अवधि के दौरान 19 वीं शताब्दी की वास्तुकला की शैलीगत उदारवाद की अस्वीकृति की विशेषता थी, एक नई “शैली” के उद्भव के मूल में थे ”- यूरोपीय कला नोव्यू। और इमारतों के लिए नई कार्यात्मक आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए नई सामग्रियों, डिजाइनों की संभावनाओं के उपयोग के आधार पर एक आधुनिक शैली खोजने का लगातार प्रयास।

हेनरी वैन डे वेलडे (1863-1957) यूरोपीय आधुनिकता के सबसे बड़े प्रतिनिधियों और विचारकों में से एक थे। उन्होंने क्लासिक्स और "मुखौटा" के कैनन का विरोध किया, आंतरिक और घरेलू सामान बनाने के लिए एक नए दृष्टिकोण के लिए, तीन आयामी रचना के लिए संघर्ष किया। साथ ही, वह भवनों के निर्माण और घरेलू वस्तुओं के निर्माण की प्रक्रियाओं में बड़े पैमाने पर उत्पादन के औद्योगिक तरीकों की शुरूआत के खिलाफ थे, घरेलू उत्पादों के उत्पादन के लिए कलात्मक तरीकों का बचाव किया और प्रत्येक परियोजना की वैयक्तिकता की वकालत की।

आर्ट नोव्यू के दूसरे सबसे बड़े समर्थक, विक्टर हॉर्टा (1861-1947), वास्तुकार थे जिन्होंने न केवल पहली बार अभ्यास में आर्ट नोव्यू के रचनात्मक सिद्धांतों को लागू किया (ब्रुसेल्स में ट्यूरेन स्ट्रीट पर हवेली, 1892-1893), बल्कि इस "शैली" की स्थापत्य सजावट की खोज की दिशा को भी काफी हद तक निर्धारित किया। 1880-1890 के दशक के मोड़ पर। कई वर्षों तक वह एक नई सजावट के लिए गहन प्रयोगशाला औपचारिक-सौंदर्य खोजों में लगे रहे और सबसे पहले "स्ट्राइक विथ ए व्हिप" (होर्टा लाइन) की लोचदार घुमावदार रेखा का उपयोग किया, जो तब सभी सजावटी की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गई। आर्ट नोव्यू और 1890 के अंत में लगभग सभी यूरोपीय देशों में सबसे व्यापक हो गया- 1900 की शुरुआत में।

20-30 के बेल्जियम वास्तुकला की रचनात्मक दिशाओं के विकास पर। तथ्य यह है कि युद्ध से पहले बेल्जियम आधुनिकता के विकास के लिए मुख्य केंद्रों में से एक था, लेकिन इसका प्रभाव नहीं हो सकता था, और वैन डे वेलडे और होर्ता जैसे प्रमुख आर्किटेक्ट युद्ध के बाद के वर्षों में गहन रूप से काम करते रहे, और हालांकि वे इससे दूर चले गए रूढ़िवादी आधुनिकता, लेकिन कट्टरपंथी नवाचार से उनके काम में बहुत दूर थे। सच है, वैन डी वेलडे ने इस अवधि के दौरान आधुनिकता के तर्कसंगत पहलुओं को विकसित करने का प्रयास किया। हालांकि, उन्होंने वास्तव में अपने काम में एक मंच का अनुभव किया, जो कि कुल मिलाकर, पूर्व वर्षों में यूरोपीय वास्तुकला में तर्कवादी प्रवृत्तियों द्वारा पारित किया गया था। होर्ता, अमेरिकी वास्तुकला के प्रभाव में (वह 1916-1919 में संयुक्त राज्य अमेरिका में था), सजावटी तत्वों से रहित एक सरलीकृत आदेश (ब्रसेल्स में ललित कला का महल, 1922-1928) का उपयोग करके बेल्जियम की वास्तुकला में नवशास्त्रवाद फैलाने की कोशिश की।

20-30 के दशक में बेल्जियम की वास्तुकला में तर्कवादी प्रवृत्ति। मुख्य रूप से युवा वास्तुकारों के काम से जुड़ा था, जिनकी गतिविधि का मुख्य क्षेत्र तथाकथित "सामाजिक" सस्ते आवास का निर्माण था, जो नगर पालिकाओं और सहकारी समितियों द्वारा राज्य ऋण का उपयोग करके किया गया था। यह निर्माण, इसके लिए आवंटित बेहद सीमित धन के कारण, आर्किटेक्ट्स को अपनी परियोजनाओं में नई प्रभावी निर्माण सामग्री और संरचनाओं का उपयोग करने के लिए, अपार्टमेंट के तर्कसंगत लेआउट बनाने के लिए आवश्यक है। सस्ते घरों का निर्माण वास्तव में वह रचनात्मक प्रयोगशाला थी, जहाँ आर्किटेक्ट, तपस्या की स्थितियों में, श्रमिकों के लिए अपेक्षाकृत आरामदायक आवास बनाने की कोशिश कर रहे थे, उन्होंने टाइपिंग के सिद्धांतों और लागू विज्ञानों की उपलब्धि का उपयोग करने की कोशिश की (उदाहरण के लिए, आतपन की आवश्यकता , यानी सीधे सूर्य के प्रकाश के साथ प्रकाश), बड़े पैमाने पर आधुनिक स्वच्छता और तकनीकी उपकरण, केंद्रीय हीटिंग, बिजली, कचरा च्यूट और निर्मित फर्नीचर में पेश किया गया, और इमारत की स्थापत्य छवि को अपने नए कार्यात्मक और रचनात्मक से जोड़ने की भी मांग की आधार।

न केवल बेल्जियम में, बल्कि यूरोप में भी पहले आधुनिक आवासीय परिसरों में से एक विक्टर बुर्जुआ (1897-1962) द्वारा 1922-1925 में ब्रसेल्स के पास डिजाइन किया गया था। साइट मॉडर्न (आधुनिक शहर) का गाँव। यहां, उन वर्षों के लिए नई योजना तकनीकों को लागू किया गया था: क्वार्टर में मनोरंजन के लिए विशेष भूनिर्माण स्थान प्रदान किए गए थे, बच्चों के लिए खेल के मैदानों की व्यवस्था की गई थी, और घरों को सबसे लाभप्रद अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए रखा गया था। इसके अलावा, बुर्जुआ अपार्टमेंट के सबसे लाभप्रद उन्मुखीकरण के सिद्धांत का पालन करने में इतना सुसंगत था कि उसने कई घरों को डिजाइन किया जो गांव के लेआउट की सामान्य संरचना के कारणों के लिए उत्तर-दक्षिण दिशा में नहीं रखा जा सकता था (उदाहरण के लिए, केंद्रीय वर्ग का एक बंद स्थान बनाएं), उन्होंने किनारों (योजना में चूरा) के साथ डिजाइन किया। गाँव के घरों में अपार्टमेंट क्रॉस-वेंटिलेशन के साथ और दिन के उजाले वाले सभी कमरों में अनिवार्य प्रकाश व्यवस्था के साथ डिजाइन किए गए थे। घरों की बाहरी उपस्थिति एक फ्लैट छत, कोने और लेटा हुआ खिड़कियां, और प्रवेश द्वारों पर हल्की छतों के रूप में प्रबलित कंक्रीट की विशेषताओं को दर्शाती है।

अंजीर। पृष्ठ 166

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युद्ध के बाद बेल्जियम वास्तुकला में तर्कसंगत प्रवृत्तियों के विकास के दृष्टिकोण से बहुत रुचि स्कूल निर्माण है, जहां भवन की योजना और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना के कार्यात्मक समाधान की खोज, खाते की नई आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए शैक्षिक प्रक्रिया, उसी तरह से की गई जैसे सस्ते आवास के निर्माण में, सख्त लागत बचत की शर्तों में।

वास्तुकला के क्षेत्र में नए रुझान, हालांकि कठिनाई के साथ, अभी भी अद्वितीय सार्वजनिक भवनों के निर्माण में अपना रास्ता बना चुके हैं। ब्रसेल्स में 1935 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी नवशास्त्रवाद और उदारवाद के साथ तर्कवादी प्रवृत्तियों के संघर्ष के लिए एक प्रकार का अखाड़ा बन गई, जिसमें कई मंडपों की पारंपरिक उपस्थिति उनके आधुनिक रचनात्मक आधार को छिपाती थी। उदाहरण के लिए, ग्रेट पैलेस ऑफ द सेंचुरी है, जिसे आर्किटेक्ट जीन वैन पीक के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है। इसके विशाल हॉल (प्रबलित कंक्रीट परवलयिक मेहराब) की छत का बोल्ड डिज़ाइन इमारत के बाहरी स्वरूप में प्रकट नहीं होता है, जिसका अग्रभाग नवशास्त्रवाद की भावना में शैलीबद्ध एक चरणबद्ध रचना है। हालांकि, पहले से ही इस प्रदर्शनी में, कई मंडपों में (हालांकि मुख्य नहीं), नई सामग्री और संरचनाओं (ग्लास, प्रबलित कंक्रीट) का साहसपूर्वक आधुनिक इमारत की उपस्थिति बनाने के लिए उपयोग किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के कारण हुए विनाश के लिए व्यापक बहाली कार्य की आवश्यकता थी। इसके अलावा, प्रथम विश्व युद्ध के बाद जीर्णोद्धार निर्माण के विपरीत, जब अपने पूर्व रूप में बहुत कुछ बहाल करने की इच्छा प्रबल हुई, नई परिस्थितियों में, बहाली को पुनर्निर्माण कार्य के साथ जोड़ा गया, विशेष रूप से शहरों के पुराने क्षेत्रों में, जहां जटिल योजना और संकरी गलियां परिवहन का कारण बनीं कठिनाइयों। प्रसारण शहरी योजनाएं, जो युद्ध के बाद के बेल्जियम में बड़ी संख्या में बनाई गई थीं, अंततः ब्रुसेल्स के मध्य क्षेत्र में यातायात को मुक्त करने के लिए विशिष्ट उपायों के लिए नीचे आ गईं, जो ब्रुसेल्स में 1958 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के संगठन के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध था। ब्रसेल्स में दो डेड-एंड रेलवे स्टेशनों के बीच यात्रियों के पारगमन यातायात से शहर के मध्य भाग के परिवहन नेटवर्क को उतारने के लिए, एक सुरंग के माध्यम से शहर के केंद्र में एक भूमिगत स्टेशन के साथ उनकी पटरियों को जोड़ा गया।

युद्ध के बाद के बेल्जियम में आवास निर्माण काफी रुचि का है। यहां हम "ऊर्ध्वाधर" अपार्टमेंट वाले एकल-परिवार के घरों के साथ शहरों के निर्माण की परंपराओं पर ध्यान दे सकते हैं, जिनमें से व्यक्तिगत परिसर कई मंजिलों पर स्थित हैं, और आधुनिक प्रकार के अपार्टमेंट भवनों (अनुभागीय, गैलरी) के निर्माण के लिए एक निर्णायक संक्रमण , टॉवर), कई सार्वजनिक भवनों (मुख्य रूप से घरेलू और वाणिज्यिक) सहित आवासीय परिसरों में संयुक्त। इस तरह के आवासीय परिसर आमतौर पर अविकसित साइटों पर स्थित होते हैं: एंटवर्प में कील कॉम्प्लेक्स (आर्किटेक्ट आर। ब्रह्म, आर। मास और वी। मार्मन्स, 1950-1955), लीज में मानेवरोव स्क्वायर पर (ईजीएयू समूह, 1956 के आर्किटेक्ट द्वारा परियोजना) और दूसरे। आवासीय परिसरों का निर्माण, एक नियम के रूप में, कई प्रकार के घरों के साथ किया जाता है, और अविकसित क्षेत्र के क्षेत्र को बढ़ाने के लिए, कई घरों को अक्सर वी-आकार के समर्थन पर रखा जाता है, जो नए बेल्जियम के आवासीय परिसरों की संरचना देता है। स्थानिकता, एक निश्चित औपचारिक तीक्ष्णता और मौलिकता।

अंजीर। पृष्ठ 168

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शहरों के सघन रूप से निर्मित पुराने क्षेत्रों में, जहाँ विभिन्न युगों के संकीर्ण बहु-मंजिला मुख वाले घर सड़कों के किनारे लगातार पंक्तियों में खड़े होते हैं, इस "लेयर केक" में नए घर बनाने होते हैं। इसके अलावा, बेल्जियम के आर्किटेक्ट इन मामलों में पड़ोसी घरों की बाहरी उपस्थिति की नकल करने की तलाश नहीं करते हैं, लेकिन विभिन्न युगों के कई घरों में कंक्रीट और कांच से बने एक आधुनिक भवन को साहसपूर्वक पेश करते हैं, जो पूरी इमारत को एक विशेष स्वाद देता है। ये नई इमारतें, एक नियम के रूप में, लाभदायक घर हैं, जिसके डिजाइन में आर्किटेक्ट को वास्तव में कलाप्रवीणता और सरलता दिखानी होती है, क्योंकि एक संकीर्ण भूखंड केवल घर के फटे (सड़क की ओर) पर खिड़की के उद्घाटन की व्यवस्था करना संभव बनाता है और आंगन में)।

50 के दशक की दूसरी छमाही के बाद से। बेल्जियम की वास्तुकला में, अमेरिकी प्रकार की कार्यात्मकता, मिस वैन डेर रोहे के स्कूल का प्रभाव बढ़ गया। सबसे पहले, यह कार्यालय भवनों के निर्माण पर लागू होता है, जिनमें से एक ब्रसेल्स में सामाजिक सुरक्षा भवन है, जिसे 1958 में वास्तुकार ह्यूगो वैन कुइजक की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। शहर के ऊंचे बिंदुओं में से एक पर सफलतापूर्वक स्थित, यह इमारत एक आयताकार आधार के साथ एक सपाट उच्च कांच का प्रिज्म है, जैसे कि एक व्यापक स्टाइलोबेट से बाहर निकल रहा हो। इमारत शहर के मुख्य मार्गों में से एक के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देती है और एक जटिल लेकिन अभिव्यंजक कलाकारों की टुकड़ी का रचनात्मक केंद्र है, जिसमें आसपास की बहु-अस्थायी इमारतें और इमारत के सामने एक सुरम्य रूप से नियोजित छायादार वर्ग शामिल है, जिसमें कई मस्नियर मूर्तियां हैं। बाहर रखे गए हैं। ये यथार्थवादी मूर्तियां इमारत की आधुनिक उपस्थिति के साथ तेजी से भिन्न होती हैं, जिनके शहरी चरित्र को आधुनिक राजमार्ग के साथ तेज गति से चलने वाली कारों की धारा द्वारा जोर दिया जाता है, जो इमारत के पास सुरंग में जाती है।

युद्ध के बाद की अवधि के सबसे प्रसिद्ध और निस्संदेह बेल्जियम वास्तुकला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक नए ब्रसेल्स एयर टर्मिनल का निर्माण है, जिसे वास्तुकार एम। ब्रूनफो द्वारा 1958 की प्रदर्शनी के संबंध में बनाया गया है। इस इमारत की योजना और स्थानिक संरचना में, विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी और कलात्मक दोनों कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया गया है। मुख्य ऑपरेटिंग रूम का इंटीरियर सबसे बड़ा प्रभाव डालता है। हॉल 50 मीटर लंबे कैंटिलीवर एल्यूमीनियम ट्रस से ढका हुआ है, ^-आकार के समर्थन पर आराम कर रहा है। हॉल की अनुदैर्ध्य दीवारों में से एक को गर्मियों के मैदान के सामने एक विशाल कांच की स्क्रीन में बदल दिया गया है।

अंजीर। पृष्ठ 169

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बेल्जियम के स्थापत्य जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना 1958 में अंतर्राष्ट्रीय ब्रसेल्स प्रदर्शनी थी। बेल्जियम के आर्किटेक्ट कई प्रदर्शनी मंडपों और अन्य इमारतों के निर्माण में सीधे तौर पर शामिल थे, जिसका निर्माण इसके उद्घाटन से जुड़ा था। इन इमारतों में एटमियम (इंजीनियर ए। वॉटरकीन, आर्किटेक्ट ए और जे। पोलाक) जैसी अजीबोगरीब संरचनाएं नोट की जा सकती हैं, जिन्हें प्रतीकात्मक स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है; मंडप "प्रबलित कंक्रीट तीर" - 80 मीटर (इंजीनियर ए। पडुअर्ड, वास्तुकार जे। वैन डोरसेलर) के कैंटिलीवर के साथ, जिसने प्रबलित कंक्रीट की रचनात्मक क्षमताओं का प्रदर्शन किया, साथ ही ब्रुसेल्स के केंद्र में निर्मित सूचना केंद्र का मंडप , जिसकी छत एक काठी के आकार का खोल है जो दो प्रबलित कंक्रीट पर टिकी हुई है, जो एक लकड़ी के तीन-परत वाले सरेस से जोड़ा हुआ अतिशयोक्तिपूर्ण पैराबोलॉइड के रूप में समर्थन करता है (आर्किटेक्ट एल. जे. बोचेट, जे. पी. ब्लोंडेल और ओ. एफ. फिलिपोन, इंजीनियर आर। सर्ज) .

संस्कृति

बेल्जियम के कलाकार

बेल्जियम में चित्रकला के उत्कर्ष का शिखर 15वीं शताब्दी में बर्गंडियन शासन की अवधि में आता है। पुनर्जागरण के दौरान, कलाकारों ने चित्रों को जटिल विवरण के साथ चित्रित किया। ये महत्वपूर्ण और गैर-आदर्श चित्र थे जिनमें कलाकारों ने अधिकतम यथार्थवाद और स्पष्टता हासिल करने की कोशिश की। पेंटिंग की इस शैली को नए डच स्कूल के प्रभाव से समझाया गया है।

बेल्जियम की पेंटिंग के लिए, 20वीं शताब्दी दूसरा स्वर्ण युग था। लेकिन कलाकार पहले ही पेंटिंग में यथार्थवाद के सिद्धांतों से पीछे हट गए हैं और अतियथार्थवाद में बदल गए हैं। इनमें से एक कलाकार रेने मैग्रीट थे।

बेल्जियम की पेंटिंग की एक पुरानी परंपरा है जिस पर बेल्जियम के लोगों को गर्व है। रूबेन्स हाउस संग्रहालय एंटवर्प में स्थित है, और रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स ब्रसेल्स में स्थित है। वे पेंटिंग में अपने कलाकारों और प्राचीन परंपराओं के लिए बेल्जियम के गहरे सम्मान की अभिव्यक्ति बन गए।

फ्लेमिश आदिमवादी

यूरोप में मध्य युग के अंत में भी फ़्लैंडर्स और ब्रसेल्स में पेंटिंग पर ध्यान दिया गया था। जान वैन आइक (लगभग 1400-1441) ने फ्लेमिश कला में क्रांति ला दी। वे पहले व्यक्ति थे जिन्होंने टिकाऊ पेंट बनाने के लिए तेल का इस्तेमाल किया और कैनवास या लकड़ी पर पेंट मिलाए। इन नवाचारों ने चित्रों को लंबे समय तक रखना संभव बना दिया। पुनर्जागरण के दौरान, पैनल पेंटिंग का प्रसार शुरू हुआ।

जन वैन आइक फ्लेमिश प्रिमिटिविज़्म स्कूल के संस्थापक बने, जो चमकीले रंगों में जीवन का चित्रण करते हैं और कैनवस पर गति करते हैं। गेन्ट कैथेड्रल में प्रसिद्ध कलाकार और उनके भाई द्वारा बनाई गई एक वेदी-पॉलीप्टिक "द एडवेंचर ऑफ द मेम्ने" है।

पेंटिंग में फ्लेमिश आदिमवाद विशेष रूप से यथार्थवादी चित्रों, प्रकाश की स्पष्टता, और कपड़े और कपड़ों की बनावट के सावधानीपूर्वक चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। इस दिशा में काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक थे रोजियरडे ला पाश्चर (रोजियर वैन डेर वेयडेन) (लगभग 1400-1464)। रोगर्ड ला पाश्चर की प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है क्रॉस से उतरना। कलाकार ने धार्मिक भावनाओं और यथार्थवाद की शक्ति को जोड़ा। Rogierde la Pasture के चित्रों ने बेल्जियम के कई कलाकारों को प्रेरित किया, जिन्हें नई तकनीक विरासत में मिली थी।

डिर्क बाउट्स (1415-1475) द्वारा नई तकनीक की संभावनाओं का विस्तार किया गया।

हंस मेमलिंग (लगभग 1433-1494) को अंतिम फ्लेमिश आदिमवादी माना जाता है, जिनके चित्रों में 15वीं शताब्दी के ब्रुग्स को दर्शाया गया है। औद्योगिक यूरोपीय शहरों को दर्शाने वाली पहली पेंटिंग जोआचिम पाटिनिर (लगभग 1475-1524) द्वारा चित्रित की गई थी।

ब्रूगल राजवंश

16वीं शताब्दी की शुरुआत में बेल्जियम की कला इटली से काफी प्रभावित थी। चित्रकार जान गोसर्ट (लगभग 1478-1533) ने रोम में अध्ययन किया। ब्रबैंट के ड्यूक के शासक राजवंश के लिए चित्रों को चित्रित करने के लिए, उन्होंने पौराणिक विषयों को चुना।

16-17 शताब्दियों में। फ्लेमिश कला पर ब्रूगल परिवार का सबसे बड़ा प्रभाव था। फ्लेमिश स्कूल के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक पीटर ब्रूघेल द एल्डर (लगभग 1525-1569) थे। वह 1563 में ब्रसेल्स आया था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ किसानों की हास्यपूर्ण आकृतियों को दर्शाती कैनवस हैं। वे मध्य युग की दुनिया में डुबकी लगाने का अवसर प्रदान करते हैं। पीटर ब्रूघेल द यंगर (1564-1638) द्वारा प्रसिद्ध चित्रों में से एक, जिसने धार्मिक विषयों पर कैनवस चित्रित किया, बेथलहम में जनगणना (1610) है। जान ब्रूघेल द एल्डर (1568-1625), जिसे ब्रूघेल द वेलवेट के नाम से भी जाना जाता है, मखमली ड्रैपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों को चित्रित जटिल अभी भी चित्रित किया गया है। जान ब्रूघेल द यंगर (1601-1678) ने शानदार परिदृश्य चित्रित किए और वह दरबारी चित्रकार थे।

एंटवर्प के कलाकार

17 वीं शताब्दी में बेल्जियम पेंटिंग का केंद्र ब्रुसेल्स से एंटवर्प - फ़्लैंडर्स का केंद्र चला गया। काफी हद तक, यह इस तथ्य से प्रभावित था कि पहले विश्व प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकारों में से एक पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) एंटवर्प में रहते थे। रूबेन्स ने शानदार परिदृश्य चित्रित किए, एक पौराणिक कथानक के साथ चित्र बनाए और एक दरबारी चित्रकार थे। लेकिन सबसे प्रसिद्ध उनके कैनवस हैं जो फूली हुई महिलाओं का चित्रण करते हैं। रूबेंस की लोकप्रियता इतनी अधिक थी कि फ्लेमिश बुनकरों ने उनके शानदार चित्रों को दर्शाने वाली टेपेस्ट्री का एक बड़ा संग्रह बनाया।

रूबेंस के शिष्य, कोर्ट पोर्ट्रेट पेंटर एंथनी वैन डाइक (1599-1641), दुनिया भर में ख्याति प्राप्त करने वाले दूसरे एंटवर्प चित्रकार बने।

जान ब्रूगल द एल्डर एंटवर्प में बस गए, और उनके दामाद डेविड टेनियर्स II (1610-1690) ने 1665 में एंटवर्प में ललित कला अकादमी की स्थापना की।

यूरोपीय प्रभाव

18वीं शताब्दी में, कला पर रूबेन्स का प्रभाव अभी भी बना हुआ था, इसलिए फ्लेमिश कला के विकास में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुआ।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, बेल्जियम की कला पर अन्य यूरोपीय स्कूलों का एक मजबूत प्रभाव महसूस किया जाने लगा। फ़्राँस्वा जोसेफ नवेज़ (1787-1869) ने फ्लेमिश पेंटिंग में नवशास्त्रवाद जोड़ा। कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर (1831-1905) ने यथार्थवाद को प्राथमिकता दी। गुइलौमे वोगल्स (1836-1896) प्रभाववादी शैली में चित्रित। पेंटिंग में रोमांटिक प्रवृत्ति के समर्थक ब्रसेल्स के कलाकार एंटोनी विर्ट्ज़ (1806-1865) थे।

एंटोनी वर्त्ज़ द्वारा विचलित, विकृत और धुंधली पेंटिंग, जैसे कि 1830 के आसपास निष्पादित "हस्टी क्रुएल्टी" का काम, कला में अतियथार्थवाद की शुरुआत है। फर्नांड ख्नोपफ (1858-1921), संदिग्ध महिलाओं के अपने भयावह चित्रों के लिए जाने जाते हैं, उन्हें बेल्जियम के प्रतीकवादी स्कूल का शुरुआती प्रतिपादक माना जाता है। उनका काम एक जर्मन रोमांटिक गुस्ताव क्लिम्ट से प्रभावित था।

जेम्स एंसर (1860-1949) एक अन्य कलाकार थे जिनका काम यथार्थवाद से अतियथार्थवाद की ओर बढ़ा। रहस्यमय और खौफनाक कंकालों को अक्सर उनके कैनवस पर चित्रित किया जाता है। 1884-1894 में सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट "लेसविंग्ट" (लेसएक्सएक्स)। ब्रसेल्स में प्रसिद्ध विदेशी अवांट-गार्डे कलाकारों द्वारा कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिससे शहर में सांस्कृतिक जीवन जीवंत हो गया।

अतियथार्थवाद

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के बाद से, बेल्जियन कला में सेज़ेन का प्रभाव महसूस किया गया है। इस अवधि के दौरान, फ़ौव्स बेल्जियम में दिखाई दिए, जो धूप में भीगते हुए उज्ज्वल परिदृश्यों को दर्शाते हैं। फौविज्म के एक प्रमुख प्रतिनिधि मूर्तिकार और कलाकार रिक वेटर्स (1882-1916) थे।

अतियथार्थवाद 20वीं शताब्दी के मध्य बिसवां दशा में ब्रसेल्स में प्रकट हुआ। रेने मैग्रीट (1898-1967) कला में इस प्रवृत्ति के एक प्रमुख प्रतिनिधि बने। 16वीं शताब्दी में अतियथार्थवाद का विकास शुरू हुआ। पीटर ब्रूघेल द एल्डर और बॉश द्वारा फैंटमसागोरिक चित्रों को इस शैली में चित्रित किया गया था। मैग्रीट के कैनवस में कोई स्थान नहीं हैं; उन्होंने अपनी अतियथार्थवादी शैली को "परिचित से विदेशी की वापसी" के रूप में परिभाषित किया।

पॉल डेलवॉक्स (1897-1989) एक अधिक चौंकाने वाले और भावनात्मक कलाकार थे, उनके कैनवस धुंधले आंकड़ों के साथ विचित्र, सुरुचिपूर्ण अंदरूनी चित्रण करते हैं।

1948 में CoBrA आंदोलन ने अमूर्त कला के लिए अभियान चलाया। एब्सट्रैक्शनिज़्म को वैचारिक कला द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसका नेतृत्व एक इंस्टॉलेशन मास्टर मार्सेल ब्रुडटर्स (1924-1976) ने किया था। ब्रूडटर्स ने परिचित वस्तुओं को चित्रित किया, जैसे कि मसल्स से भरा सॉस पैन।

टेपेस्ट्री और फीता

बेल्जियम के टेपेस्ट्री और लेस को छह सौ से अधिक वर्षों से विलासिता माना जाता है। 12 वीं शताब्दी में, फ़्लैंडर्स में हाथ से बने टेपेस्ट्री बनने लगे, बाद में वे ब्रसेल्स, टुर्नाई, औडेनार्डे और मेचेलेन में बनने लगे।

16वीं शताब्दी की शुरुआत से बेल्जियम में फीता बनाने की कला का विकास शुरू हुआ। फीता सभी प्रांतों में बुना गया था, लेकिन ब्रसेल्स और ब्रुग्स से फीता सबसे अधिक मूल्यवान था। अक्सर सबसे कुशल लेसमेकर्स को अभिजात वर्ग द्वारा संरक्षण दिया जाता था। बड़प्पन के लिए, सुंदर टेपेस्ट्री और उत्तम फीता को उनकी स्थिति का संकेत माना जाता था। 15-18 शताब्दियों में। फीता और टेपेस्ट्री मुख्य निर्यात थे। और आज बेल्जियम को सर्वश्रेष्ठ टेपेस्ट्री और लेस का जन्मस्थान माना जाता है।

13 वीं शताब्दी की शुरुआत तक टूर्नाई और अर्रास (आज फ्रांस में स्थित) के फ्लेमिश शहर प्रसिद्ध यूरोपीय बुनाई केंद्र बन गए। शिल्प और व्यापार का विकास हुआ। तकनीक ने अधिक नाजुक और महंगे काम करना संभव बना दिया, ऊन में असली चांदी और सोने के धागे जोड़े जाने लगे, जिससे उत्पादों की लागत और भी बढ़ गई।

टेपेस्ट्री के निर्माण में क्रांति बर्नार्ड वैन ऑरले (1492-1542) द्वारा की गई थी, जिन्होंने फ्लेमिश यथार्थवाद और इतालवी आदर्शवाद को रेखाचित्रों में जोड़ा था। बाद में, फ्लेमिश मास्टर्स को यूरोप का लालच दिया गया, और 18 वीं शताब्दी के अंत तक, फ्लेमिश टेपेस्ट्रीस की सारी महिमा पेरिस के कारखाने में चली गई।

बेल्जियम साल भर

बेल्जियम की जलवायु उत्तरी यूरोप की विशिष्ट है। यही कारण है कि सड़क और घर दोनों जगह उत्सव मनाया जा सकता है। मौसम की स्थिति पूरी तरह से राजधानी के कलाकारों को स्टेडियमों और प्राचीन इमारतों दोनों में प्रदर्शन करने की अनुमति देती है। बेल्जियम के निवासी मौसम के परिवर्तन का उपयोग करना जानते हैं। उदाहरण के लिए, गर्मियों में राजधानी में एक फूल उत्सव खुलता है। ग्रैंड प्लेस अगस्त के हर सेकेंड में लाखों फूलों से ढका रहता है। डांस, फिल्म और थिएटर सीजन की शुरुआत जनवरी में होती है। यहां, "कार सिनेमा" से लेकर पुराने अभय तक के प्रीमियर अपने दर्शकों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

ब्रसेल्स में, आप साल भर विभिन्न त्योहारों को देख सकते हैं। यहां आप शानदार, जीवन से भरपूर ऐतिहासिक जुलूस देख सकते हैं। वे मध्यकाल से हर साल आयोजित किए जाते रहे हैं। यूरोप की नवीनतम प्रायोगिक कलाओं का प्रदर्शन यहां किया जाता है।

छुट्टियां

• नया साल - 1 जनवरी
• ईस्टर - फ्लोटिंग डेट
• स्वच्छ सोमवार - फ्लोटिंग डेट
• मजदूर दिवस - 1 मई
• उदगम - चल तिथि
• ट्रिनिटी डे - फ्लोटिंग डेट
• स्पिरिट्स मंडे - फ्लोटिंग डेट
• बेल्जियम का राष्ट्रीय दिवस - 21 जुलाई
• ग्रहण - 15 अगस्त
• ऑल सेंट्स डे - 1 नवंबर
• युद्धविराम - 11 नवंबर
• क्रिसमस- 25 दिसंबर

वसंत

जैसे-जैसे बेल्जियम में वसंत के दिन लंबे होते हैं, सांस्कृतिक जीवन फिर से जीवंत हो जाता है। यहां पर्यटकों का आना शुरू हो गया है। संगीत समारोह सड़क पर ही आयोजित किए जाते हैं। जब शहर के पार्क खिलते हैं, लाइकेन के उष्णकटिबंधीय ग्रीनहाउस, जो दुनिया भर में जाने जाते हैं, आगंतुकों के लिए खोल दिए जाते हैं। बेल्जियम के चॉकलेट निर्माता इस महत्वपूर्ण ईस्टर अवकाश के लिए सभी प्रकार की मिठाइयाँ तैयार करने में व्यस्त हैं।

• अंतर्राष्ट्रीय काल्पनिक फिल्म महोत्सव (तीसरा और चौथा सप्ताह)। चमत्कार और विषमताओं के प्रशंसक राजधानी भर के सिनेमाघरों में नई फिल्मों का इंतजार कर रहे हैं।
• Ars Music (मध्य मार्च - मध्य अप्रैल)। यह अवकाश सर्वश्रेष्ठ यूरोपीय त्योहारों में से एक है। प्रसिद्ध कलाकार इसमें आते हैं। ओल्ड मास्टर्स के संग्रहालय में अक्सर संगीत कार्यक्रम होते हैं। इस फेस्टिवल में सभी संगीत पारखी मौजूद रहते हैं।
• यूरोएंटिक (पिछले सप्ताह)। हेसेल स्टेडियम प्राचीन वस्तुओं को खरीदने या बेचने के इच्छुक आगंतुकों और विक्रेताओं से भरा हुआ है।
• ईस्टर (ईस्टर रविवार)। ऐसी मान्यता है कि ईस्टर से पहले, चर्च की घंटियाँ रोम तक जाती हैं। लौटकर, वे विशेष रूप से बच्चों के लिए खेतों और जंगलों में ईस्टर अंडे छोड़ते हैं। इस प्रकार, रॉयल पार्क में वयस्कों द्वारा हर साल 1000 से अधिक चित्रित अंडे छिपाए जाते हैं, और पूरे शहर के बच्चे उन्हें देखने के लिए इकट्ठा होते हैं।

अप्रैल

• साब्लन (तीसरा सप्ताह) पर स्प्रिंग बारोक। प्रसिद्ध प्लेस डे ला ग्रांडे साब्लन युवा बेल्जियम की प्रतिभाओं को इकट्ठा करता है। वे 17वीं सदी का संगीत बजाते हैं।
• लाइकेन में रॉयल ग्रीनहाउस (12 दिन, तिथियां बदलती हैं)। जब कैक्टि खिलना शुरू होता है, साथ ही सभी प्रकार के विदेशी पौधे, बेल्जियम के शाही परिवार के निजी ग्रीनहाउस विशेष रूप से जनता के लिए खोले जाते हैं। कमरे शीशे के बने हैं और लोहे से सजाए गए हैं। खराब मौसम से बड़ी संख्या में विभिन्न दुर्लभ पौधों को यहां रखा जाता है।
• फ़्लैंडर्स में उत्सव (मध्य अप्रैल - अक्टूबर) यह त्यौहार एक संगीतमय दावत है जो सभी प्रकार की शैलियों और दिशाओं को मिलाता है। 120 से अधिक प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों ने यहां प्रदर्शन किया।
• "स्क्रीन दृश्य"। (तीसरा सप्ताह - अंत)। खासकर दर्शकों के लिए रोजाना नई यूरोपीय फिल्में पेश की जाती हैं।

• यूरोप दिवस का उत्सव (7-9 मई)। इस तथ्य के कारण कि ब्रुसेल्स यूरोपीय राजधानी है, इस उत्सव में एक बार फिर जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, यहां तक ​​​​कि पुतला पेस्ट भी नीले रंग के सूट में पहना जाता है, जिसे पीले सितारों से सजाया जाता है।
• कुनस्टिन-कला का त्योहार (9-31 मई)। युवा थिएटर अभिनेता और नर्तक इस उत्सव में भाग लेते हैं।
• महारानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता (मई - मध्य जून)। यह संगीत प्रतियोगिता क्लासिक्स के प्रशंसकों को इकट्ठा करती है। यह प्रतियोगिता पिछले चालीस वर्षों से चली आ रही है। युवा पियानोवादक, वायलिन वादक और गायक वहां प्रदर्शन करते हैं। प्रसिद्ध कंडक्टर और एकल कलाकार उनमें से सबसे योग्य कलाकार चुनते हैं।
• ब्रसेल्स में 20 किमी की दौड़ (पिछले रविवार)। राजधानी में चल रहा है, जिसमें 20,000 से अधिक शौकिया और पेशेवर धावक सक्रिय रूप से भाग लेते हैं।
• जैज रैली (आखिरी दिन बंद)। बिस्ट्रोस और कैफे में छोटे जैज़ पहनावा प्रदर्शन करते हैं।

गर्मी

जुलाई में, ओमेनगैंग में कोर्ट वैभव का मौसम खुलता है। यह काफी पुरानी प्रथा है। ग्रैंड प्लेस और आसपास की सड़कों पर एक विशाल जुलूस चलता है। वर्ष के इस अद्भुत समय में आप विभिन्न दिशाओं का संगीत सुन सकते हैं। कलाकार विभिन्न स्थानों में संगीत बजा सकते हैं, जैसे कि IJsel में विशाल किंग बॉडॉइन स्टेडियम, या छोटे कैफे बार में। स्वतंत्रता दिवस पर, सभी बेल्जियम मिडी मेले में आते हैं। यह उस चौक पर होता है जहाँ ट्रे लगाई जाती हैं और रास्ते बनाए जा रहे हैं।

• ब्रसेल्स समर फेस्टिवल (जून की शुरुआत - सितंबर)। प्रसिद्ध प्राचीन इमारतों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।
• वालोनिया में महोत्सव (जून - अक्टूबर)। ब्रसेल्स और फ़्लैंडर्स में गाला संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित करने से दर्शकों के लिए सबसे प्रतिभाशाली युवा बेल्जियम के एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों को प्रस्तुत करना संभव हो जाता है।
• महोत्सव कैफे "कूलर" (पिछले सप्ताह)। तीन दिनों के लिए, एक बहुत ही फैशनेबल कार्यक्रम टूर-ए-टैक्सी के पुनर्निर्मित गोदाम में होता है। दर्शकों से अफ्रीकी ड्रमर, साल्सा, जातीय संगीत और एसिड जैज की अपेक्षा की जाती है।
• संगीत समारोह (आखिरी दिन बंद)। विश्व संगीत को समर्पित सिटी हॉल और संग्रहालयों में लगातार दो सप्ताह तक लाभ और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

जुलाई

• ओममेगांग (जुलाई का पहला सप्ताहांत)। इस क्रिया को देखने के लिए दुनिया भर से पर्यटक आते हैं। यह उत्सव ब्रसेल्स में 1549 से हो रहा है। यह जुलूस (या, जैसा कि इसे "चक्कर" कहा जाता है) ग्रैंड प्लेस के चारों ओर जाता है, जो सभी सड़कों से सटे हुए हैं, और एक घेरे में चलते हैं। यहां 2000 से अधिक प्रतिभागी हिस्सा लेते हैं। वेशभूषा के लिए धन्यवाद, वे पुनर्जागरण शहर के निवासियों में बदल जाते हैं। परेड उच्च रैंकिंग वाले बेल्जियम के अधिकारियों द्वारा गुजरती है। टिकट अग्रिम में आदेश दिया जाना चाहिए।
• जैज़-लोक उत्सव "ब्रोसेला" (दूसरा दिन बंद)। त्योहार ओसेघेम पार्क में होता है। यह यूरोप के सभी प्रसिद्ध संगीतकारों को आकर्षित करता है।
• ब्रसेल्स में ग्रीष्मकालीन त्योहार (जुलाई - अगस्त)। वर्ष के इस समय, संगीतकार निचले और ऊपरी शहरों में शास्त्रीय संगीत बजाते हैं।
• मिडी मेला (मध्य जुलाई - मध्य अगस्त)। प्रसिद्ध ब्रुसेल्स स्टेशन गार्डू-मिडी में मेला आयोजित करना। यह आयोजन पूरे एक माह तक चलता है। यह बच्चों में बहुत लोकप्रिय है। यह मेला यूरोप में सबसे बड़ा माना जाता है।

• बेल्जियम दिवस (21 जुलाई)। स्वतंत्रता दिवस के सम्मान में एक सैन्य परेड आयोजित करना, जो 1831 से मनाया जा रहा है, जिसके बाद ब्रसेल्स पार्क में आतिशबाजी शुरू की जाती है।
• रॉयल पैलेस में खुले दिन (जुलाई के अंतिम सप्ताह - सितंबर के दूसरे सप्ताह)। रॉयल पैलेस के दरवाजे आगंतुकों के लिए खोल दिए जाते हैं। यह कार्यक्रम लगातार छह सप्ताह तक आयोजित किया जाता है।

अगस्त

• मेपोल (मीबूम) (9 अगस्त)। इस त्योहार की शुरुआत 1213 में हुई थी। इस क्रिया में भाग लेने वाले विशाल वेशभूषा - गुड़िया में तैयार होते हैं। शोभायात्रा निचले शहर से होकर गुजरी। यह ग्रैंड प्लेस पर रुकता है, फिर वहां एक मेपोल रखा जाता है।
• फूल कालीन (मध्य अगस्त, हर 2 साल)। यह अवकाश हर दूसरे वर्ष होता है। यह ब्रुसेल्स में फूलों की खेती के लिए एक श्रद्धांजलि है। पूरा ग्रैंड प्लेस ताजे फूलों से ढका हुआ है। ऐसे कालीन का कुल क्षेत्रफल लगभग 2000 वर्ग मीटर है।

पतझड़

शरद ऋतु में, बेल्जियम का मनोरंजन छत के नीचे चलता है - कैफे या सांस्कृतिक केंद्रों में जहां आप आधुनिक संगीत सुन सकते हैं। "हेरिटेज डेज़" के दौरान जनता के पास निजी घरों में जाकर वास्तुकला का आनंद लेने का अवसर होता है जो अन्य समय में जनता के लिए बंद रहता है और वहां स्थित संग्रहों को देखता है।

सितंबर

• जन्मदिन पुतला पेस्ट (आखिरी दिन बंद)।
• एक पेशाब करने वाले लड़के की प्रसिद्ध मूर्ति को एक अन्य सूट पहनाया जाता है, जिसे किसी उच्च श्रेणी के विदेशी अतिथि द्वारा दान किया जाता है।

• महोत्सव "हैप्पी सिटी" (पहला दिन बंद)।
• इस समय, तीन दर्जन सर्वश्रेष्ठ ब्रसेल्स कैफे में लगभग 60 संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।
• बॉटनिकल नाइट्स (पिछले सप्ताह)।
• बॉटनिकल गार्डन के पूर्व ग्रीन हाउस में स्थित फ्रांसीसी सांस्कृतिक केंद्र "लेस बोटानिक्स", संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित करता है जो जैज़ संगीत के सभी प्रशंसकों को प्रसन्न करेगा।
• विरासत दिन (दूसरा या तीसरा दिन बंद)।
• कुछ दिनों के लिए, कई संरक्षित इमारतें और निजी घर, साथ ही बंद कला संग्रह, आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोल देते हैं।

अक्टूबर

• ऑडी जैज़ फेस्टिवल (मध्य अक्टूबर - मध्य नवंबर)।
• पूरे देश में जैज़ की आवाज़ सुनाई देती है, जो शरद ऋतु की बोरियत को कम करती है। स्थानीय कलाकार खेलते हैं, लेकिन कुछ यूरोपीय सितारे अक्सर ब्रसेल्स में पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शन करते हैं।

सर्दी

सर्दियों में, बेल्जियम में आमतौर पर बारिश और हिमपात होता है, इसलिए इस अवधि के दौरान लगभग सभी घटनाओं को घर के अंदर ले जाया जाता है। कला दीर्घाएँ विश्व स्तरीय प्रदर्शनियों की मेजबानी करती हैं, और ब्रसेल्स फिल्म महोत्सव स्थापित स्वामी और युवा प्रतिभाओं दोनों के काम की मेजबानी करता है। क्रिसमस की छुट्टियों से पहले, निचला शहर उज्ज्वल रोशनी से जगमगाता है, और क्रिसमस पर बेल्जियम के टेबल पारंपरिक व्यंजनों से सजाए जाते हैं।

• "सबलोन्स नोक्टर्न" (आखिरी दिन छुट्टी)। ग्रैंड साब्लन की सभी दुकानें और संग्रहालय देर शाम तक बंद नहीं होते हैं। मेले के चारों ओर हार्नेस वाले घोड़ों के साथ गाड़ी चलती है, ग्राहकों को ले जाती है, और मुख्य चौक पर हर कोई असली मुल्तानी शराब का स्वाद ले सकता है।

दिसंबर

• सेंट निकोलस डे (6 दिसंबर)।
• किंवदंती के अनुसार, इस दिन क्रिसमस के संरक्षक संत सांता क्लॉज शहर में आते हैं, और बेल्जियम के सभी बच्चों को मिठाई, चॉकलेट और अन्य उपहार मिलते हैं।
• क्रिसमस (24-25 दिसंबर)।
• अन्य कैथोलिक देशों की तरह, बेल्जियम में भी क्रिसमस 24 दिसंबर की शाम को मनाया जाता है। बेल्जियम के लोग उपहारों का आदान-प्रदान करते हैं, और अगले दिन वे अपने माता-पिता से मिलने जाते हैं। 6 जनवरी तक सभी प्रकार की क्रिसमस विशेषताएँ राजधानी की सड़कों पर सजती हैं।

जनवरी

• किंग्स डे (6 जनवरी)।
• इस दिन, विशेष बादाम "शाही केक" तैयार किए जाते हैं, और हर कोई जो वहां छिपे हुए मटर को खोजना चाहता है। जो इसे पाता है उसे पूरे उत्सव की रात के लिए राजा घोषित किया जाता है।
• ब्रसेल्स फिल्म महोत्सव (जनवरी के मध्य - अंत)।
• यूरोपीय फिल्म सितारों की भागीदारी के साथ नई फिल्मों का प्रीमियर।

फ़रवरी

• प्राचीन वस्तु मेला (दूसरा और तीसरा सप्ताह)।
• पैलेस ऑफ फाइन आर्ट्स दुनिया भर से एंटीक डीलरों को इकट्ठा करता है।
• अंतर्राष्ट्रीय हास्य महोत्सव (दूसरा और तीसरा सप्ताह)।
• कॉमिक बुक के लेखक और कलाकार शहर में आते हैं जिसका अनुभव साझा करने और नए काम को प्रदर्शित करने के लिए कॉमिक बुक ड्राइंग की कला पर गहरा प्रभाव पड़ा है।

फ्लेमिश वास्तुकला और मूर्तिकला की तुलना में अधिक विविध और रंगीन, 17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग अपने शानदार फूलों में प्रकट होती है। इन कलाओं की तुलना में और भी अधिक स्पष्ट रूप से, एक अविनाशी राष्ट्रीय खजाने के रूप में, उत्तरी और दक्षिणी नींव के मिश्रण से शाश्वत रूप से फ्लेमिश यहाँ उभरता है। किसी अन्य देश में समकालीन चित्रकला ने विषयों के इतने समृद्ध और रंगीन क्षेत्र पर कब्जा नहीं किया। नए या जीर्णोद्धार किए गए मंदिरों में, सैकड़ों विशाल बैरोक वेदियां बड़े कैनवस पर चित्रित संतों की छवियों की प्रतीक्षा कर रही थीं। महलों और घरों में, विशाल दीवारें पौराणिक, अलंकारिक और शैली चित्रफलक चित्रों के लिए तरसती हैं; हां, और चित्रांकन, जो 16 वीं शताब्दी में एक आदमकद चित्र के रूप में विकसित हुआ, शब्द के पूर्ण अर्थों में एक महान कला बना रहा, अभिव्यक्ति की कुलीनता के साथ मनोरम स्वाभाविकता का संयोजन।

इस बड़ी पेंटिंग के आगे, जिसे बेल्जियम ने इटली और फ्रांस के साथ साझा किया, यहां पनपी, पुरानी परंपराओं को जारी रखते हुए, मूल कैबिनेट पेंटिंग, ज्यादातर छोटे लकड़ी या तांबे के बोर्ड पर, असामान्य रूप से समृद्ध, चित्रित सब कुछ को गले लगाते हुए, धार्मिक, पौराणिक या अलंकारिक विषयों की उपेक्षा नहीं करते हुए, आबादी के सभी वर्गों, विशेष रूप से किसानों, टैक्सी चालकों, सैनिकों, शिकारियों और नाविकों के दैनिक जीवन को इसके सभी रूपों में पसंद करते हैं। इन छोटे-छोटे चित्रों के डिज़ाइन किए गए परिदृश्य या कमरे की पृष्ठभूमि कुछ उस्तादों के हाथों में स्वतंत्र परिदृश्य और स्थापत्य चित्रों में बदल गई। यह श्रृंखला फूलों, फलों और जानवरों की छवियों से पूरी होती है। ब्रुसेल्स में सत्तारूढ़ आर्कड्यूक की नर्सरी और मेनेजरियों के लिए, विदेशी व्यापार वनस्पतियों और जीवों के चमत्कार लाए। उनके रूपों और रंगों की समृद्धि को हर चीज में महारत हासिल करने वाले कलाकारों द्वारा नजरअंदाज नहीं किया जा सकता था।

उस सब के लिए, बेल्जियम में स्मारकीय दीवार पेंटिंग के लिए अब कोई आधार नहीं था। एंटवर्प जेसुइट चर्च में रूबेंस के चित्रों और परिदृश्यों की कुछ उपशास्त्रीय श्रृंखला के अपवाद के साथ, बेल्जियम के महान स्वामी ने विदेशी शासकों के लिए कैनवास, दीवार और छत के चित्रों पर अपने बड़े चित्रों का निर्माण किया, और टेपेस्ट्रीस की ब्रसेल्स तकनीक की गिरावट, जिसमें रूबेन्स की भागीदारी ने केवल एक अस्थायी वृद्धि दी, भागीदारी को अनावश्यक बना दिया। अन्य बेल्जियम के स्वामी, जैसे कि जॉर्डन और टेनियर्स। लेकिन बेल्जियम के आकाओं ने एक प्रसिद्ध लिया, हालांकि डच जितना गहरा नहीं, उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी के आगे के विकास में भागीदारी। रूबेंस से पहले जन्म से डच भी सबसे अच्छे उत्कीर्णक थे, और सबसे बड़े बेल्जियम के चित्रकारों की भागीदारी: रूबेन्स, जॉर्डन, वैन डाइक, ब्रोवर्स और टेनियर्स "पेंटिंग उत्कीर्णन" में - नक़्क़ाशी, आंशिक रूप से केवल एक साइड मामला है, आंशिक रूप से भी संदिग्ध है।

एंटवर्प, स्केल्ट पर समृद्ध निम्न जर्मन व्यापारिक शहर, अब पहले से कहीं अधिक, निम्न नीदरलैंड पेंटिंग की राजधानी है। ब्रुसेल्स पेंटिंग, शायद केवल स्वतंत्र रास्तों की तलाश में परिदृश्य में, एंटवर्प कला की एक शाखा बन गई; यहां तक ​​​​कि कला के पुराने फ्लेमिश केंद्रों, ब्रुग्स, गेन्ट और मेकेलन की पेंटिंग, पहले एंटवर्प कार्यशालाओं के साथ अपने संबंधों से ही जीवित थी। लेकिन बेल्जियम के वाल्लून भाग में, अर्थात् लुटिच में, इटालियंस और फ्रेंच के लिए एक स्वतंत्र आकर्षण का पता लगाया जा सकता है।

17 वीं शताब्दी के फ्लेमिश पेंटिंग के सामान्य इतिहास के लिए, वान मंडेर, गौब्रेकेन, डे बी, वैन गूल और वीयरमैन द्वारा साहित्यिक स्रोतों के संग्रह के अलावा, इमर्सेल, क्रैम और वुर्जबैक के लेक्सिकॉन, समेकित, केवल आंशिक रूप से पुरानी, ​​​​किताबें माइकल्स द्वारा, वेगन, वाटर्स, रिगेल और फिलिपी महत्वपूर्ण हैं। शेल्ड्ट की कला के प्रमुख महत्व को ध्यान में रखते हुए, वैन डेन ब्रेंडेन और रूसेस द्वारा एंटवर्प कला के इतिहास का भी उल्लेख किया जा सकता है, जो निश्चित रूप से परिवर्धन और परिवर्तन की आवश्यकता है। इस पुस्तक के लेखक का संबंधित अध्याय उनकी और वाल्टमैन की पेंटिंग का इतिहास पहले से ही विस्तार से पुराना है।

17वीं शताब्दी की फ्लेमिश पेंटिंग ने चित्रात्मक व्यवस्था और निष्पादन, ड्राइंग और रंगों की आंतरिक एकता, अपने महान गुरु पीटर पॉल रूबेन्स के रचनात्मक हाथों में सबसे चिकनी चौड़ाई और ताकत हासिल की, जिन्होंने एंटवर्प को निर्यात के लिए केंद्रीय स्थान बनाया। पूरे यूरोप के लिए पेंटिंग। हालांकि, पुरानी और नई दिशाओं के बीच संक्रमण पर खड़े उस्तादों की कोई कमी नहीं थी।

राष्ट्रीय यथार्थवादी क्षेत्रों में, एक विकसित परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ छोटे आंकड़ों के साथ, केवल पीटर ब्रूघेल द एल्डर की महानता और तात्कालिकता की गूँज अभी भी जीवित थी। संक्रमणकालीन युग में परिदृश्य का प्रतिपादन गिलिस वान कोनिनक्सलू द्वारा बनाई गई "मंच शैली" के भीतर रहता है, इसके गुच्छेदार पेड़ के पत्ते के साथ और हवाई और रैखिक परिप्रेक्ष्य की कठिनाइयों को अलग-अलग विकसित करके, एक के बाद एक वैकल्पिक, अलग-अलग रंग के स्वरों को विकसित करके। वर्तमान लैंडस्केप पेंटिंग के संस्थापक, एंटवर्प बंधु मथौस और पॉल ब्रिल (1550-1584 और 1554-1626) भी इस सशर्त शैली से आगे बढ़े, जिसके विकास के बारे में लगभग कुछ भी ज्ञात नहीं है। मैथ्यूस ब्रिल रोम में वेटिकन में परिदृश्य भित्तिचित्रों के चित्रकार के रूप में अचानक दिखाई दिए। उनकी प्रारंभिक मृत्यु के बाद, वेटिकन में उनके भाई के दोस्त पॉल ब्रिल ने तत्कालीन नई नीदरलैंड लैंडस्केप शैली को और विकसित किया। मथाउस के कुछ प्रामाणिक चित्र बच गए हैं; पॉल से अधिक आया, जिसका वेटिकन में चर्च और महल का परिदृश्य, लेटरन में, और सांता सेसिलिया में रोस्पिग्लियोसी पैलेस में और रोम में सांता मारिया मैगिओर में, मैंने अन्य स्थानों पर रिपोर्ट किया है। केवल धीरे-धीरे वे ऊपर बताए गए संतुलित संक्रमणकालीन शैली के लिए एनीबेल कैरासी द्वारा निष्पादित परिदृश्यों की अधिक एकता के साथ, फ्रीर के प्रभाव में गुजरते हैं। ब्रिल का आगे का विकास, जो लैंडस्केप पेंटिंग के सामान्य इतिहास का हिस्सा है, उनके कई, आंशिक रूप से वर्षों से चिह्नित, बोर्डों पर छोटे परिदृश्य (परमा में 1598, ड्रेसडेन में 1600, म्यूनिख में 1601, ड्रेसडेन में 1608 और 1624) में परिलक्षित होता है। , 1609, 1620 और 1624 - लौवर में, 1626 - सेंट पीटर्सबर्ग में), आमतौर पर पेड़ों में प्रचुर मात्रा में, शायद ही कभी एक निश्चित क्षेत्र को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं। किसी भी मामले में, पॉल ब्रिल लैंडस्केप शैली के संस्थापकों में से हैं, जिनसे क्लाउड लॉरेन की कला बढ़ी।

नीदरलैंड्स में, एंटवर्प जोस डे मोम्पर (1564 - 1644), जो ड्रेसडेन में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते हैं, ने कोनिनक्सलू मंच शैली को चालाकी से चित्रित पहाड़ी परिदृश्यों में विकसित किया, विशेष रूप से पेड़ों में समृद्ध नहीं, जिस पर "तीन पृष्ठभूमि", कभी-कभी एक के अतिरिक्त के साथ चौथी धूप, आमतौर पर अपने सभी भूरे-हरे-भूरे-नीले सौंदर्य में दिखाई देती है।

ब्रिल द्वारा पुराने चित्रों का प्रभाव 1596 में एंटवर्प लौटने से पहले, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, जान ब्रूघेल द एल्डर (1568 - 1625) के दूसरे बेटे में परिलक्षित होता है, जिन्होंने रोम और मिलान में काम किया था। क्रिवेली और मिशेल ने उन्हें अलग-अलग काम समर्पित किए। उन्होंने ज्यादातर छोटे, कभी-कभी लघु चित्रों को चित्रित किया, जो बाइबिल, अलंकारिक या शैली विषयों का प्रतिनिधित्व करते हुए भी एक परिदृश्य का आभास देते हैं। यह वे हैं जो गुच्छेदार पर्णसमूह के साथ दृढ़ता से कॉनिंक्सलू शैली का पालन करते हैं, हालांकि वे तीन पृष्ठभूमि के पारस्परिक संक्रमणों को अधिक सूक्ष्मता से व्यक्त करते हैं। Jan Brueghel की बहुमुखी प्रतिभा की विशेषता यह है कि उन्होंने बालिन जैसे फिगर पेंटर्स के लिए लैंडस्केप बैकग्राउंड, मोम्पर जैसे लैंडस्केप पेंटर्स के लिए फिगर्स, रूबेन्स जैसे मास्टर्स के लिए फ्लोरल मालाएं पेंट कीं। हेग संग्रहालय के अपने ताज़ा और सूक्ष्म रूप से निष्पादित "पतन" के लिए जाना जाता है, जिसमें रूबेंस ने एडम और ईव, और जन ब्रूघेल परिदृश्य और जानवरों को चित्रित किया। उनके अपने परिदृश्य, बहुतायत से एक विविध लोक जीवन से सुसज्जित हैं, जो अभी भी अपने बादलों के साथ आकाश को व्यक्त करने में विशेष रूप से अभिव्यंजक नहीं हैं, मुख्य रूप से नदियों द्वारा सिंचित पहाड़ी क्षेत्र हैं, पवन चक्कियों के साथ मैदान, मधुशाला के दृश्यों वाली गाँव की गलियाँ, जंगली किनारों वाली नहरें, व्यस्त ग्रामीण सड़कें लकड़हारों और शिकारियों के साथ जंगली ऊंचाइयों और जंगल की सड़कों पर, विशद और विश्वासपूर्वक देखा गया। उनके शुरुआती चित्रों को मिलान के एम्ब्रोसियाना में देखा जा सकता है। यह मैड्रिड, म्यूनिख, ड्रेसडेन, सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करता है। नए तरीकों की खोज के अर्थ में फूलों की उनकी पेंटिंग का विशेष महत्व था, जो न केवल रूपों की सुंदरता और दुर्लभ रंगों के रंगों की चमक, बल्कि उनके संयोजनों को भी सबसे अधिक आश्वस्त करता था। उनके ब्रश के रंगों की तस्वीरें मैड्रिड, वियना और बर्लिन में हैं।

उनके सहयोगियों में से, हमें हेंड्रिक वैन बलेन (1575 - 1632) को याद नहीं करना चाहिए, जिनके शिक्षक रूबेन्स के दूसरे शिक्षक, एडम वैन नोर्ट माने जाते हैं। उनके वेदी चित्र (उदाहरण के लिए, एंटवर्प में जैकब के चर्च में) असहनीय हैं। वह मुख्य रूप से प्राचीन दंतकथाओं से सामग्री के साथ बोर्डों पर अपने छोटे, सुचारू रूप से चित्रित, चीनी चित्रों के लिए प्रसिद्ध हो गया, उदाहरण के लिए, लौवर में देवताओं का पर्व, ड्रेसडेन में एराडने, ब्रंसविक में मन्ना इकट्ठा करना, लेकिन इस तरह के चित्रों में भी कमी है कलात्मक ताजगी और तत्कालता।

ऊपर वर्णित संक्रमणकालीन परिदृश्य शैली, हालांकि, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक कमजोर नकल करने वालों के बीच जारी रही। यहां हम केवल इस दिशा के सबसे मजबूत स्वामी को नोट कर सकते हैं, जिन्होंने इसे हॉलैंड में स्थानांतरित कर दिया, मेकेलन (1578 - 1629) से डेविड विंकबून्स, जो एंटवर्प से एम्स्टर्डम चले गए, ताजा जंगल और गांव के दृश्यों को चित्रित किया, इस अवसर पर एक परिदृश्य में बाइबिल के एपिसोड भी सेटिंग, लेकिन सबसे स्वेच्छा से गांव के सराय के सामने मंदिर की छुट्टियां। ऑग्सबर्ग, हैम्बर्ग, ब्राउनश्वेग, म्यूनिख, सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी सबसे अच्छी पेंटिंग बिना बल के नहीं बल्कि सीधे फूलों के रंगों से देखी और चित्रित की गई हैं। कर्ट इरास्मस ने रूडोल्फ II की सेवा में जर्मन जंगली पहाड़ों का अध्ययन किया, जिसके बाद वह एक चित्रकार और एचर के रूप में बस गए, पहले एम्स्टर्डम में, फिर उट्रेच में। उनका प्रकाश-भरा, धीरे-धीरे तीन विमानों का विलय, लेकिन निष्पादन में कुछ सूखा, पहाड़ी, चट्टानी और वन परिदृश्य, जो वियना और ड्रेसडेन में अच्छी तरह से देखे जा सकते हैं, वे शिकार के दृश्यों में जंगली और पालतू जानवरों के जीवित समूहों से सुसज्जित हैं, की छवियों में स्वर्ग और ऑर्फियस। वह शुरुआती स्वतंत्र फूल चित्रकारों में से भी हैं। एंटवर्प से एडम विलर्ट्स (1577, 1649 के बाद मृत्यु हो गई), जो 1611 में यूट्रेक्ट चले गए, इस संक्रमणकालीन शैली के सीस्केप का प्रतिनिधि था। उनके तटीय और समुद्री दृश्य (उदाहरण के लिए, ड्रेसडेन में, हैम्बर्ग में वेबर में, लिकटेंस्टीन गैलरी में) अभी भी लहरों के पैटर्न में सूखे हैं, अभी भी जहाज के जीवन को चित्रित करने में कठोर हैं, लेकिन प्रकृति से उनके रिश्ते की ईमानदारी से मोहक हैं। अंत में, एंटवर्प (1600 - 1652) के अलेक्जेंडर केरिंक्स, जिन्होंने अपनी फ्लेमिश लैंडस्केप कला को एम्स्टर्डम में स्थानांतरित कर दिया, अभी भी अपने हस्ताक्षर वाले चित्रों में कॉनिनक्सलो का अनुसरण करते हैं, लेकिन ब्रंसविक और ड्रेसडेन के बाद के चित्रों में, स्पष्ट रूप से वान गोयेन के भूरे रंग के डच टोनल से प्रभावित हैं। पेंटिंग।। इसलिए, वह शब्द के पूर्ण अर्थों में संक्रमणकालीन स्वामी के अंतर्गत आता है।

इस प्रकार के एंटवर्प मास्टर्स में से जो घर पर बने रहे, सेबस्टियन व्रैंक्स (1573 - 1647) ने परिदृश्य चित्रकार और घोड़ों के चित्रकार के रूप में निस्संदेह सफलता का खुलासा किया। वह गुच्छों के रूप में पर्णसमूह को भी चित्रित करता है, जो अक्सर सन्टी की तरह लटका रहता है, लेकिन इसे और अधिक प्राकृतिक संबंध देता है, हवादार स्वर को एक नई स्पष्टता देता है और आत्मविश्वास और सुसंगत रूप से लिखे गए कार्यों के लिए एक महत्वपूर्ण चरित्र को व्यक्त करना जानता है। उनकी लड़ाई के घोड़े और सवार और लुटेरे दृश्य जिन्हें देखा जा सकता है। , उदाहरण के लिए, ब्राउनश्वेग, असचफेनबर्ग, रॉटरडैम और हैम्बर्ग में वेबर में।

अंत में, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में वास्तुशिल्प पेंटिंग में, स्टीनविक द एल्डर के रास्तों का अनुसरण करते हुए, उन्होंने एक संक्रमणकालीन शैली विकसित की, जिसमें उनके बेटे गेंड्रिक स्टीनविक द यंगर (1580 - 1649) ने कलात्मक आकर्षण के साथ प्रकृति के बाद के पत्र के क्रमिक प्रतिस्थापन को शामिल किया। ), जो लंदन चले गए, और उनके बगल में, मुख्य इस प्रकार, पीटर नीफ्स द एल्डर (1578 - 1656), जिनके चर्चों के आंतरिक दृश्य ड्रेसडेन, मैड्रिड, पेरिस और सेंट पीटर्सबर्ग में देखे जा सकते हैं।

सामान्य तौर पर, फ्लेमिश पेंटिंग स्पष्ट रूप से छोटी कला की ओर लौटने के बहुत सही रास्ते पर थी, जब रूबेंस की महान कला सूरज की तरह इसके ऊपर उठी और इसे अपने साथ प्रकाश और स्वतंत्रता के दायरे में ले गई।

पीटर पॉल रूबेन्स (1577 - 1640) - सूरज जिसके चारों ओर 17 वीं शताब्दी की सभी बेल्जियम की कला घूमती है, लेकिन साथ ही इस अवधि के पैन-यूरोपीय कला के महान प्रकाशकों में से एक है। सभी इतालवी बैरोक चित्रकारों के विपरीत, वह पेंटिंग में बारोक का मुख्य प्रतिनिधि है। रूपों की पूर्णता, आंदोलन की स्वतंत्रता, जनता पर प्रभुत्व, जो वास्तुकला की बारोक शैली को सुरम्यता प्रदान करता है, रूबेन्स के चित्रों में, वे पत्थर के भारीपन का त्याग करते हैं और रंगों के नशीले विलासिता के साथ, एक स्वतंत्र, नया अधिकार प्राप्त करते हैं अस्तित्व के लिए। व्यक्तिगत रूपों की शक्ति के साथ, रचना की भव्यता, प्रकाश और रंगों की खिलखिलाती परिपूर्णता, अचानक क्रियाओं के हस्तांतरण में जीवन का जुनून, अपने मांसल नर और मादा के शारीरिक और आध्यात्मिक जीवन को रोमांचक बनाने की शक्ति और आग, कपड़े पहने और कपड़े उतारे हुए आंकड़े, वह अन्य सभी उस्तादों से आगे निकल जाता है। भरे-भरे गाल, भरे-भरे होंठ और हँसमुख मुस्कान वाली उनकी गोरे बालों वाली महिलाओं का आलीशान शरीर सफेदी से दमकता है। सूरज से जले हुए, उनके पुरुष नायकों की त्वचा चमकती है, और उनके बोल्ड उत्तल माथे को भौहों के एक शक्तिशाली मेहराब से सजीव किया जाता है। उनके चित्र सबसे ताज़ा और स्वास्थ्यप्रद हैं, न कि उनके समय के लिए सबसे अधिक व्यक्तिगत और अंतरंग। कोई नहीं जानता था कि जंगली और वश में जानवरों को कैसे प्रजनन करना है, जैसा कि उन्होंने किया, हालांकि समय की कमी के कारण, ज्यादातर मामलों में, उन्होंने अपने सहायकों को अपने चित्रों में चित्रित करने के लिए छोड़ दिया। परिदृश्य में, जिसका निष्पादन उन्होंने सहायकों को भी सौंपा, उन्होंने देखा, सबसे पहले, वायुमंडलीय जीवन के कारण सामान्य प्रभाव, लेकिन उन्होंने खुद को चित्रित किया, यहां तक ​​​​कि बुढ़ापे में, अद्भुत परिदृश्य। उनकी कला ने आध्यात्मिक और भौतिक घटनाओं की पूरी दुनिया, अतीत और वर्तमान की पूरी जटिलता को गले लगा लिया। अल्टार पेंटिंग्स और फिर से वेदी पेंटिंग्स उन्होंने चर्च के लिए चित्रित कीं। उन्होंने मुख्य रूप से अपने और अपने दोस्तों के लिए चित्र और चित्र बनाए। उन्होंने इस दुनिया के महान लोगों के लिए पौराणिक, अलंकारिक, ऐतिहासिक चित्र और शिकार के दृश्य बनाए। लैंडस्केप और शैली के चित्र सामयिक साइड जॉब थे।

रूबेन्स पर आदेशों की बारिश हुई। उनके स्टूडियो से कम से कम दो हजार पेंटिंग्स निकलीं। उनकी कला की बड़ी मांग ने उनके छात्रों और सहायकों के हाथों से पूरे चित्रों या अलग-अलग हिस्सों की लगातार पुनरावृत्ति की। अपने जीवन के चरम पर, वह आमतौर पर अपने सहायकों के लिए हाथ से पेंट की हुई पेंटिंग छोड़ते थे। उनके स्वयं के हस्तलिखित कार्यों और स्टूडियो के चित्रों के बीच सभी बदलाव हैं, जिसके लिए उन्होंने केवल रेखाचित्र दिए। बुनियादी रूपों और बुनियादी मनोदशाओं की सभी समानता के साथ, उनके अपने चित्रों में शैली में महत्वपूर्ण बदलाव दिखाई देते हैं, उनके कई समकालीनों के समान, कठोर प्लास्टिक मॉडलिंग और मोटे, भारी लेखन से लेकर हल्का, मुक्त, उज्ज्वल निष्पादन तक अधिक जीवंत रूपरेखा, अधिक कोमल, हवादार मॉडलिंग और मूड से भरपूर, टोनल पेंटिंग के फूलों के रंगों से रोशन।

रूबेंस पर नवीनतम साहित्य के शीर्ष पर मैक्स रूस का व्यापक रूप से परिकल्पित संचयी कार्य है: द वर्क्स ऑफ रूबेन्स (1887-1892)। सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण जीवनी संबंधी रचनाएँ रोसेस और मिशेल की हैं। वागेन के बाद एकत्रित कार्य, जैकब बर्चर्ड, रॉबर्ट फिशर, एडॉल्फ रोसेनबर्ग और विल्हेम बोडे द्वारा भी प्रकाशित किए गए थे। रुबेन्स के बारे में अलग-अलग सवालों का विश्लेषण रूएलेंस, वोल्टमैन, रीगेल, गेलर वॉन रेवेन्सबर्ग, ग्रॉसमैन, रीमैन्स और अन्य द्वारा किया गया था। रूबेंस, एक उकेरक के रूप में, गिमन्स और वोरथेलम-श्नेवोग्ट में लगे हुए थे।

रुबेन्स का जन्म कोलोन के पास सिएजेन में सम्मानित एंटवर्प से हुआ था और उन्होंने अपनी पहली कलात्मक शिक्षा टोबियास वेरहेग (1561 - 1631) से अपने पिता के शहर में प्राप्त की, जो कि संक्रमणकालीन शैली का एक औसत दर्जे का परिदृश्य चित्रकार था, फिर एडम वैन के साथ चार साल तक अध्ययन किया। नूरट (1562 - 1641), जैसा कि अब जाना जाता है, इतालवीवाद के औसत स्वामी में से एक, और फिर ओटो वैन वेन के साथ एक और चार साल तक काम किया, कथा में समृद्ध, एक झूठे क्लासिक के रूप में खाली, किसके लिए सबसे पहले वह निकटता से जुड़े और 1598 में गिल्ड मास्टर बन गए। 1908 में, हैबर्टज़विल ने रूबेंस के तीन शिक्षकों को विस्तृत लेख समर्पित किए। रूबेन्स के शुरुआती एंटवर्प काल की एक भी तस्वीर निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है। 1600 से 1608 तक वह इटली में रहे; पहले वेनिस में, फिर मुख्य रूप से मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा की सेवा में। लेकिन पहले से ही 1601 में, रोम में, गेरुसलेम में सांता क्रॉस के चर्च की तीन वेदियों के लिए, उन्होंने द फाइंडिंग ऑफ द क्रॉस, द क्राउनिंग विद थॉर्न्स, और द एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस को चित्रित किया। ये तीन पेंटिंग, जो अब दक्षिणी फ्रांस में ग्रास के एक अस्पताल के चैपल से संबंधित हैं, अपने पहले इतालवी काल की शैली को प्रकट करती हैं, अभी भी खुद को खोज रही हैं, अभी भी टिंटोरेटो, टिटियन और कोरेगियो की प्रतियों से प्रभावित हैं, लेकिन पहले से ही स्वतंत्र प्रयास से भरपूर हैं। शक्ति और आंदोलन के लिए। 1603 में, युवा मास्टर अपने राजकुमार के आदेश से स्पेन गए। उनके द्वारा चित्रित चित्रों से, मैड्रिड संग्रहालय में दार्शनिकों हेराक्लिटस, डेमोक्रिटस और आर्किमिडीज के आंकड़े अभी भी गर्वित, आश्रित रूपों को प्रकट करते हैं, लेकिन मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए एक मजबूत प्रभाव भी प्रकट करते हैं। मंटुआ लौटकर, रूबेंस ने एक बड़े तीन-भाग की वेदी की पेंटिंग बनाई, जिसके बीच की तस्वीर, गोंजागा परिवार की सेंट पीटर को श्रद्धांजलि के साथ। ट्रिनिटी, मंटुआ पुस्तकालय में दो भागों में संरक्षित थी, और व्यापक, प्रचुर मात्रा में पार्श्व चित्रों से, रूपों और जनता के कार्यों की बढ़ती शक्ति को दिखाते हुए, एंटवर्प संग्रहालय और ट्रांसफिगरेशन में क्राइस्ट का बपतिस्मा समाप्त हो गया। नैन्सी संग्रहालय। फिर 1606 में, मास्टर ने फिर से चिएसा नुओवा के लिए रोम में एक शानदार चित्र बनाया, जो पहले से ही रूबेन्सियन शक्ति से भरा हुआ था, अपने प्रकाश से भरे आंकड़ों में, सेंट की धारणा की वेदी का टुकड़ा। ग्रेगोरी", अब ग्रेनोबल संग्रहालय के स्वामित्व में है, और रोम में पहले से ही 1608 में तीन अन्य द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, एक ही मास्टर द्वारा सभी बेहतरीन चित्रों में नहीं। अधिक स्पष्ट रूप से कारवागियो की शैली की याद ताजा करती है जेनोआ में संत अम्ब्रोगियो में 1607 का शानदार "मसीह का खतना"। हालांकि, रोसेस और रोसेनबर्ग जैसे शोधकर्ताओं ने मास्टर को इतालवी काल के लिए जिम्मेदार ठहराया, जब उन्होंने टिटियन, टिंटोरेटो, कोर्रेगियो, कारवागियो, लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और राफेल के कार्यों की नकल की, और उनके ब्रश द्वारा कई चित्रों को स्पष्ट रूप से लिखा गया था। बाद में। ड्रेसडेन में प्रदर्शन और सदाचार के बड़े आरोप, मंटुआ से उत्पन्न, रूप और रंग में मजबूत, अगर वे नहीं लिखे गए थे, जैसा कि मिशेल हमारे साथ सोचते हैं, मंटुआ में 1608 के आसपास, तो हम स्वीकार करते हैं, साथ में बोडे के साथ, कि वे इसके अनुसार प्रकट हुए रूबेन्स की अपनी मातृभूमि की वापसी की तुलना में रूसर्स के साथ, कि वे एंटवर्प की अपनी इतालवी यात्रा से पहले लिखे गए थे। ड्रेसडेन में जेरोम की आत्मविश्वास से खींची गई और प्लास्टिक की तरह की छवि भी एक अजीबोगरीब रूबेन्सियन तरीके को प्रकट करती है, शायद उनके इतालवी काल के लिए भी विकसित, जिसके लिए अब हम इस तस्वीर को श्रेय देते हैं। 1608 में एंटवर्प में रूबेंस की वापसी पर, पहले से ही 1609 में उन्हें अल्ब्रेक्ट और इसाबेला के लिए कोर्ट पेंटर नियुक्त किया गया था, और उनकी शैली, पहले से ही स्वतंत्र, जल्दी से भव्य शक्ति और भव्यता के लिए विकसित हुई।

संरचना में अव्यवस्थित, रूपरेखा में बेचैन, प्रकाश प्रभाव में असमान, मैड्रिड में मागी (1609-1610) का उनका आगमन है, हालांकि, एक शक्तिशाली आंदोलन द्वारा चिह्नित किया गया है। जीवन और जुनून से भरपूर, शरीरों की मांसपेशियों के मॉडलिंग में शक्तिशाली, एंटवर्प कैथेड्रल में उनकी प्रसिद्ध तीन-भाग वाली छवि "एक्साल्टेशन ऑफ द क्रॉस"। मजबूत इतालवी यादें एक साथ पौराणिक चित्रों में महसूस की जाती हैं, जैसे कि वीनस, क्यूपिड, बैकस और सेरेस इन कसेल, और ओल्डेनबर्ग में स्टाउट, जंजीर प्रोमेथियस। इस युग के एक बड़े पैमाने के चित्र के विशिष्ट उदाहरण मैड्रिड में अल्ब्रेक्ट और इसाबेला के परिदृश्य चित्र हैं और शानदार म्यूनिख चित्र, हनीसकल आर्बर में मास्टर को अपनी युवा पत्नी, इसाबेला ब्रैंट के साथ 1609 में अपनी मातृभूमि में वापस लाया गया है। , शांत शुद्ध आनंद प्रेम की एक अतुलनीय छवि।

रूबेन्स की कला ने 1611 और 1614 के बीच एक और उड़ान की खोज की। एंटवर्प कैथेड्रल में पंखों पर राजसी "विजिट मैरी एलिजाबेथ" और "मंदिर में प्रवेश" के साथ विशाल पेंटिंग "क्रॉस से उतरना" को पहला काम माना जाता है जिसमें मास्टर ने अपने प्रकार और उनके लेखन की विधि को लाया। पूर्ण विकास के लिए। व्यक्तिगत आंदोलनों की भावुक जीवन शक्ति अद्भुत है, चित्रात्मक प्रदर्शन की मर्मज्ञ शक्ति उससे भी अधिक अद्भुत है। कैपिटोलिन गैलरी में "रोमुलस एंड रेमस", वियना में शोनबोर्न गैलरी में "फॉन एंड फौन" जैसी पौराणिक पेंटिंग भी इन वर्षों से संबंधित हैं।

1613 और 1614 में रूबेंस द्वारा बनाई गई पेंटिंग, स्पष्ट रूप से परिभाषित रूपों और रंगों के साथ रचना में आश्वस्त, कुछ पेंटिंग उनके नाम और निष्पादन के वर्ष के अपवाद के रूप में चिह्नित हैं। ऐसे शुद्ध रूप में हैं, रंगों में सुंदर पेंटिंग "बृहस्पति और कैलिस्टो" (1613), जादुई प्रकाश से भरा "मिस्र में उड़ान", कासेल में, "जमे हुए शुक्र" (1614) एंटवर्प में, दयनीय "विलाप" (1614) में स्टॉकहोम में वियना और "सुज़ाना" (1614), जिसका शरीर मैड्रिड में अपने पहले के सुज़ाना के बहुत शानदार शरीर की तुलना में अधिक सुखद और बेहतर समझ में नहीं आता है; पेंटिंग के संदर्भ में, म्यूनिख और एंटवर्प में एक अंधेरे आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ अकेले सूली पर चढ़ाए गए मसीह के शक्तिशाली प्रतीकात्मक चित्र इन चित्रों से सटे हुए हैं।

उस समय से, रूबेन्स के स्टूडियो में कमीशन इस हद तक बढ़ गया कि उसने अपने सहायकों को अपने चित्रों के निष्पादन में अधिक विशिष्ट भागीदारी दी। सबसे पुराना, जन ब्रूघेल के अलावा, जानवरों और फलों के उत्कृष्ट चित्रकार फ्रैंस स्नीडर्स (1579 - 1657) से संबंधित है, रूबेन्स के अनुसार, जिन्होंने ऊपर वर्णित प्रोमेथियस के साथ ओल्डेनबर्ग पेंटिंग में ईगल को चित्रित किया था, और जीवंत परिदृश्य चित्रकार जान वाइल्डेंस ( 1586 - 1653), जिन्होंने रूबेंस के लिए 1618 से काम किया। सबसे उल्लेखनीय सहयोगी एंटोन वैन डाइक (1599 - 1641) थे, जो बाद में एक स्वतंत्र व्यक्ति बन गए। किसी भी मामले में, 1618 में मास्टर बनने के बाद, वह 1620 तक रूबेन्स का दाहिना हाथ था। रूबेंस के इन वर्षों के अपने चित्रों में आमतौर पर प्रकाश के लाल-पीले धब्बे के साथ शरीर के नीले रंग के पेनम्ब्रा के विपरीत होते हैं, जबकि वैन डाइक के स्पष्ट रूप से स्थापित सहयोग वाले चित्रों को एक समान गर्म चिरोस्कोरो और अधिक नर्वस सचित्र संचरण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। उनमें से वियना के लिकटेंस्टीन पैलेस में रोमन कौंसुल डेसियस मौसा के जीवन से छह बड़े, उत्साहपूर्वक चित्रित चित्र हैं, जिनमें से रूबेन्स ने 1618 में बुने हुए कालीनों के लिए बनाया था (जीवित प्रतियाँ मैड्रिड में हैं), और बड़े सजावटी प्लैफॉन्ड पेंटिंग (विभिन्न संग्रहों में केवल रेखाचित्रों को संरक्षित किया गया है), और रचना में कुछ शानदार, इस चर्च की वेदी की कई आकृतियों के साथ, "द मिरेकल ऑफ सेंट। जेवियर" और "सेंट का चमत्कार"। इग्नाटियस", वियना कोर्ट संग्रहालय द्वारा सहेजा गया। वैन डाइक का सहयोग एंटवर्प में विशाल क्रूसीफिकेशन में भी निर्विवाद है, जिस पर लोंगिनस, घोड़े की पीठ पर, मैडोना में कसेल में तपस्या करने वाले पापियों के साथ उद्धारकर्ता के पक्ष को एक भाले से छेदता है, और बोडे के अनुसार म्यूनिख ट्रिनिटी डे में भी और बर्लिन लेज़र में, रूसेस के अनुसार नाटकीय शेर के शिकार में और म्यूनिख में ल्यूसिपस की बेटियों के नाटकीय, भावुक और त्वरित अपहरण में भी कम नाटकीय नहीं है। ये सभी पेंटिंग न केवल रूबेंस की रचना की साहसिक शक्ति से चमकती हैं, बल्कि वान डाइक की पेंटिंग की भावना की मर्मज्ञ सूक्ष्मता से भी चमकती हैं। 1615 और 1620 के बीच रूबेंस द्वारा मुख्य भागों में चित्रित हाथ से चित्रित चित्रों में, सबसे अच्छे धार्मिक चित्र भी हैं - म्यूनिख में उग्र, उत्तेजित जन आंदोलनों "द लास्ट जजमेंट" और आंतरिक एनीमेशन से भरा "अनुमान" ऑवर लेडी" ब्रुसेल्स और वियना में, साथ ही उत्कृष्ट पौराणिक पेंटिंग, शानदार "बैचनालिया" और म्यूनिख, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग और ड्रेसडेन में "थियाज़ोस" की छवियां, जिसमें जीवन के अतिरेक कामुक आनंद की शक्ति का अनुवाद किया गया है। रोमन से फ्लेमिश में, जाहिरा तौर पर पहली बार पूर्ण अभिव्यक्ति तक पहुँचता है। म्यूनिख में "अमेज़न्स की लड़ाई" (लगभग 1620), सबसे हिंसक हाथापाई और लड़ाई के सुरम्य प्रसारण के अर्थ में दुर्गम एक निर्माण, हालांकि एक छोटे आकार में लिखा गया है, यहाँ से जुड़ा हुआ है। फिर आदमकद नग्न बच्चे हैं, जैसे म्यूनिख में फलों की माला के साथ उत्कृष्ट पुट्टी, फिर हिंसक शिकार के दृश्य, शेर का शिकार, जिनमें से सबसे अच्छा म्यूनिख में है, और सूअर का शिकार, जिनमें से सबसे अच्छा ड्रेसडेन में लटका हुआ है। इसके बाद पौराणिक परिवर्धन के साथ पहला लैंडस्केप पेंटिंग है, उदाहरण के लिए, बर्लिन में एनेस के शिपव्रेक का पूरा मिजाज, या प्राकृतिक परिवेश के साथ, जैसे लौवर में खंडहरों के साथ उज्ज्वल रोमन परिदृश्य (लगभग 1615) और परिदृश्य से भरा हुआ। विंडसर में जीवन "समर" और "विंटर (सी। 1620)। राजसी रूप से संप्रेषित, मोटे तौर पर और सच्चाई से लिखे गए पुराने तौर-तरीकों के संकेत के बिना, सभी प्रकार के आकाशीय अभिव्यक्तियों के प्रकाश से प्रकाशित, वे परिदृश्य चित्रकला के इतिहास में स्थलों की तरह खड़े हैं।

स्पष्ट रूप से, राजसी, शक्तिशाली रूप से, इस पांच साल की अवधि के रूबेन्स के चित्र अंत में दिखाई देते हैं। उफीजी में उनके स्व-चित्र का उत्कृष्ट कार्य, पिट्टी पैलेस में उनका चित्र समूह "फोर फिलॉसॉफर्स" शानदार है। बर्लिन और द हेग के महान चित्रों में उनकी सुंदरता के प्रमुख में उनकी पत्नी इसाबेला हैं। 1620 के आसपास, एक पंख के साथ एक टोपी में सुज़ाना फुरमैन का एक अद्भुत चित्र, जो सबसे नाजुक चिरोस्कोरो से सुसज्जित था, को भी लंदन नेशनल गैलरी में चित्रित किया गया था। इन वर्षों के मास्टर के प्रसिद्ध पुरुष चित्र म्यूनिख और लिकटेंस्टीन गैलरी में देखे जा सकते हैं। रूबेंस ने पवित्र विश्व इतिहास, शिकार के दृश्यों और यहां तक ​​​​कि परिदृश्यों से एपिसोड को कितनी उत्सुकता से चित्रित किया, उन्होंने अपने चित्र के आंकड़ों को शांति से चित्रित किया, अपने शारीरिक खोल को स्मारकीय शक्ति और सच्चाई के साथ व्यक्त करने में सक्षम होने के नाते, लेकिन आंतरिक रूप से आध्यात्मिकता की कोशिश किए बिना, केवल सामान्य रूप से समझा , चेहरे की विशेषताएं।

वैन डाइक ने 1620 में रूबेन्स को छोड़ दिया, और उनकी पत्नी इसाबेला ब्रैंट की 1626 में मृत्यु हो गई। उनकी कला के लिए एक नई प्रेरणा 1630 में सुंदर युवा हेलेना फुरमैन के साथ उनका पुनर्विवाह था। हालाँकि, पेरिस की उनकी कलात्मक और कूटनीतिक यात्राओं ने भी प्रेरणा के रूप में कार्य किया (1622, 1623, 1625), मैड्रिड (1628, 1629) और लंदन (1629, 1630)। रूपक के साथ दो बड़ी ऐतिहासिक श्रृंखलाओं में से, मैरी डे मेडिसी (कहानी ग्रॉसमैन द्वारा लिखी गई थी) के जीवन से 21 विशाल पेंटिंग अब लौवर की सर्वश्रेष्ठ सजावट से संबंधित हैं। रूबेंस के कुशल हाथ से स्केच, उनके छात्रों द्वारा चित्रित, स्वयं द्वारा समाप्त, ये ऐतिहासिक चित्र आधुनिक बैरोक की भावना में कई आधुनिक चित्रों और अलौकिक पौराणिक आकृतियों से भरे हुए हैं और व्यक्तिगत सुंदरियों और इस तरह के कलात्मक सद्भाव का ऐसा द्रव्यमान प्रस्तुत करते हैं कि वे हमेशा 17वीं शताब्दी की चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ कार्य बने रहेंगे। फ्रांस के हेनरी चतुर्थ के जीवन के चित्रों की एक श्रृंखला से, दो आधे-अधूरे चित्र उफीजी में समाप्त हो गए; दूसरों के लिए रेखाचित्र विभिन्न संग्रहों में रखे गए हैं। इंग्लैंड के जेम्स प्रथम की महिमा करने वाली नौ पेंटिंग्स, जिनके साथ रूबेंस ने कुछ साल बाद व्हाइट हॉल में मुख्य हॉल के प्लैफॉन्ड खेतों को सजाया, लंदन की कालिख से काला कर दिया, पहचानने योग्य नहीं हैं, लेकिन वे स्वयं मास्टर के सबसे सफल कार्यों से संबंधित नहीं हैं .

बिसवां दशा में रूबेंस द्वारा चित्रित धार्मिक चित्रों में से, एंटवर्प में 1625 में पूरा हुआ महान उग्र "मैगी का आगमन", फिर से अपने कलात्मक विकास में अपने स्वतंत्र और व्यापक ब्रश, रूपों की हल्की भाषा और अधिक सुनहरे रंग के साथ एक महत्वपूर्ण मोड़ देता है। , हवादार रंग। . एंटवर्प कैथेड्रल का प्रकाश, हवादार "एसेजम्प्शन ऑफ मैरी" 1626 में पूरा हुआ था। इसके बाद लौवर में सुरम्य, मुक्त "मैगी की आराधना" और एंटवर्प में "द एजुकेशन ऑफ द वर्जिन मैरी" है। मैड्रिड में, जहां मास्टर ने फिर से टिटियन का अध्ययन किया, उसका रंग समृद्ध और "फूलदार" हो गया। एंटवर्प में ऑगस्टिनियन चर्च में उसकी पूजा करने वाले संतों के साथ "मैडोना" टिटियन की फ्रारी मैडोना की एक और बारोक पुनरावृत्ति है। 1629 में लंदन (अब नेशनल गैलरी में) में स्थित मेन्तेग्ना द्वारा "सीज़र की विजय" का एक सार्थक रूप से संशोधित हिस्सा, उसके पत्र को देखते हुए, इस समय के बाद ही प्रकट हो सकता है। यह दशक गुरु के बड़े चित्रों में विशेष रूप से समृद्ध है। वृद्ध, लेकिन अभी भी अच्छे दिखने से भरा हुआ है, इसाबेला ब्रैंट हर्मिटेज के एक सुंदर चित्र में है; उफीजी में चित्र द्वारा पहले से ही तेज विशेषताओं का प्रतिनिधित्व किया जाता है। लिकटेंस्टीन गैलरी में उनके बेटों का दोहरा चित्र बेहतरीन और सबसे रंगीन है। एंटवर्प में अपने डेस्क पर कैस्पर गेवार्ट का अभिव्यंजक चित्र प्रसिद्ध है। और ब्रसेल्स में अरेम्बर्ग के एक सुंदर बस्ट चित्र में अपने होठों पर एक पतली कूटनीतिक मुस्कान के साथ वृद्ध मास्टर स्वयं हमारे सामने प्रकट होते हैं।

रूबेंस (1631 - 1640) के बहुत से पिछले दशक में उनकी प्यारी दूसरी पत्नी ऐलेना फुरमैन के सितारे के नीचे खड़ा था, जिसे उन्होंने सभी रूपों में चित्रित किया, और जिन्होंने धार्मिक और पौराणिक चित्रों के लिए प्रकृति के रूप में उनकी सेवा की। रूबेन्स द्वारा उनके सर्वश्रेष्ठ चित्र दुनिया की सबसे खूबसूरत महिला चित्रों में से हैं: आधी लंबाई, एक अमीर पोशाक में, एक टोपी में एक पंख के साथ; आदमकद, बैठे हुए, छाती पर खुली एक शानदार पोशाक में; एक छोटे रूप में, बगीचे में टहलने के लिए अपने पति के बगल में - वह म्यूनिख पिनाकोथेक में है; नग्न, केवल आंशिक रूप से एक फर मेंटल के साथ कवर किया गया - वियना कोर्ट संग्रहालय में; मैदान में चलने के लिए एक सूट में - हर्मिटेज में; अपने पहले बच्चे के साथ, अपने पति के साथ हाथ में, और सड़क पर भी, एक पृष्ठ के साथ - पेरिस में बैरन अल्फोंस रोथ्सचाइल्ड में।

मास्टर के इस उत्कर्ष, दीप्तिमान स्वर्गीय युग की सबसे महत्वपूर्ण चर्च रचनाएँ राजसी और रचना में शांत हैं, जो इंद्रधनुष के सभी रंगों के साथ चमकती हैं, सेंट की वेदी। विएना कोर्ट संग्रहालय के दरवाजे पर दाताओं के शक्तिशाली आंकड़े और एंटवर्प में जैकब के चर्च में रूबेंस के अपने अंत्येष्टि चैपल में एक शानदार वेदीपीठ के साथ इल्डेफोन्स, शहर के संतों के साथ मास्टर के करीब चेहरों से चित्रित। अधिक सरल कार्य, जैसे: सेंट। बर्लिन में सेसिलिया और ड्रेसडेन में शानदार बाथशीबा स्वर और रंगों में उनसे कमतर नहीं हैं। इस अवधि के बहुमूल्य पौराणिक चित्रों में लंदन और मैड्रिड में पेरिस के चमकदार निर्णय हैं; और बर्लिन में डायना के शिकार में क्या भावुक जीवन शक्ति है, वियना में वीनस की दावत कितनी शानदार है, क्या जादुई रोशनी मैड्रिड में ऑर्फियस और यूरीडाइस को रोशन करती है!

इस तरह के चित्रों की तैयारी मास्टर की कुछ शैली की छवियां हैं। तो, पौराणिक शैली का चरित्र म्यूनिख में निर्भीक कामुक, आदमकद "आवर ऑफ़ डेट" को दर्शाता है।

वट्टू के सभी धर्मनिरपेक्ष दृश्यों के प्रोटोटाइप प्रसिद्ध हैं, प्यार के उड़ने वाले देवताओं के साथ, "गार्डन ऑफ लव" नामक पेंटिंग, बगीचे में एक उत्सव में शानदार कपड़े पहने जोड़ों के समूह के साथ। इस तरह के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक पेरिस में बैरन रोथ्सचाइल्ड के स्वामित्व में है, दूसरा मैड्रिड संग्रहालय में है। रूबेन्स द्वारा चित्रित लोक जीवन के छोटे आंकड़ों के साथ सबसे महत्वपूर्ण शैली के चित्र, मैड्रिड में राजसी और महत्वपूर्ण, विशुद्ध रूप से रूबेन्सियन किसान नृत्य हैं, लौवर में महल की खाई के सामने आधा-लैंडस्केप टूर्नामेंट, और मेला उसी संग्रह में, जिसके उद्देश्य पहले से ही टेनियर्स की याद दिलाते हैं।

रूबेंस के अधिकांश वास्तविक परिदृश्य भी उनके जीवन के अंतिम वर्षों के हैं: जैसे कि पिट्टी पैलेस में ओडीसियस के साथ उज्ज्वल परिदृश्य है, ऐसे परिदृश्य हैं, डिजाइन में नए, कलात्मक रूप से समझाते हुए, परिवेश की एक सरल और विस्तृत छवि के साथ , समतल क्षेत्र जिसमें रूबेंस का डाचा स्थित था, और एक राजसी के साथ, मूड ट्रांसफर आकाश से भरा हुआ। सबसे सुंदर लंदन में उग्र सूर्यास्त और म्यूनिख और सेंट पीटर्सबर्ग में इंद्रधनुष के साथ परिदृश्य हैं।

रूबेन्स ने जो कुछ भी किया, उसने सब कुछ चमकदार सोने में बदल दिया; और जो भी एक सहयोगी या अनुयायी के रूप में उनकी कला के संपर्क में आया, वह अब उसके दुष्चक्र से बाहर नहीं निकल सका।

रूबेन्स के कई विद्यार्थियों में से, केवल एंटोन वैन डाइक (1599 - 1641) - जिसका प्रकाश, निश्चित रूप से, रूबेंस के प्रकाश को संदर्भित करता है, जैसे सूर्य की चंद्र रोशनी - कला के आकाश तक पहुंचती है, जिसके सिर चमक से रोशन होते हैं। हालाँकि बालेन को उनका वास्तविक शिक्षक माना जाता है, रूबेन्स ने स्वयं उन्हें अपना छात्र कहा था। किसी भी मामले में, उनका युवा विकास, जहां तक ​​​​हम जानते हैं, रूबेन्स के प्रभाव में था, जिससे वह कभी भी पूरी तरह से विचलित नहीं हुए, लेकिन, अपने अधिक प्रभावशाली स्वभाव के अनुसार, पेंटिंग में अधिक नर्वस, कोमल और सूक्ष्म तरीके से काम करते हैं। और ड्राइंग में कम मजबूत... इटली में एक लंबे प्रवास ने आखिरकार उन्हें एक चित्रकार और रंगों के उस्ताद के रूप में बदल दिया। लाइव एक्शन का आविष्कार करना और नाटकीय रूप से बढ़ाना उसका व्यवसाय नहीं था, लेकिन वह जानता था कि अपने ऐतिहासिक चित्रों में एक दूसरे के साथ स्पष्ट रूप से सोचे-समझे संबंधों में आंकड़े कैसे रखें और अपने चित्रों को सामाजिक स्थिति की सूक्ष्म विशेषताओं से संवाद करें, जो पसंदीदा चित्रकार बन गया। अपने समय के रईसों की।

वैन डाइक पर नवीनतम सारांश कार्य माइकल्स, गिफ्रे, कस्ट और शेफ़र द्वारा किए गए हैं। उनके जीवन और कला के अलग-अलग पन्नों को विबिरल, बोडे, हाइमन्स, रूसेस, लाउ, मेनोटी और इस पुस्तक के लेखक द्वारा समझाया गया था। अब भी वे जीवन के विभिन्न कालखंडों के बीच के अंतर के बारे में बहस कर रहे हैं, जो मुख्य रूप से यात्रा से जुड़े थे। नवीनतम शोध के अनुसार, उन्होंने एंटवर्प में 1620 तक, 1620-1621 में लंदन में, 1621-1627 में इटली में, मुख्य रूप से जेनोआ में, 1622 से 1623 तक के ब्रेक के साथ काम किया, जैसा कि रूस ने दिखाया, शायद घर पर, 1627 में - 1628 में हॉलैंड में, फिर एंटवर्प में, और 1632 से लंदन में चार्ल्स I के दरबारी चित्रकार के रूप में, जहाँ 1641 में उनकी मृत्यु हो गई, और इस अवधि के दौरान, 1634 - 1635 में ब्रसेल्स में, 1640 और 1641 में एंटवर्प में और पेरिस।

वैन डाइक की शायद ही कोई शुरुआती रचना हो जिसमें रूबेन्स का प्रभाव ध्यान देने योग्य न हो। यहां तक ​​कि उनकी शुरुआती अपोस्टोलिक श्रृंखला में पहले से ही रुबेन्सियन तरीके के निशान दिखाई देते हैं। इनमें से कुछ मूल सिर ड्रेसडेन में संरक्षित हैं, अन्य एल्थोर्प में। 1618 से 1620 तक, वैन डाइक द्वारा अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार, अपने स्वयं के जोखिम और जोखिम पर चित्रित धार्मिक चित्रों में, जब वह रूबेन्स की सेवा में थे, "सेंट की शहादत" से संबंधित हैं। सेबस्टियन", म्यूनिख में अतिभारित पुरानी रचना "विलाप मसीह" और "बाथिंग सुसन्ना" के साथ। मैड्रिड में "थॉमस इन सेंट पीटर्सबर्ग", "द कॉपर सर्पेंट"। इन चित्रों में से कोई भी सही रचना का दावा नहीं कर सकता है, लेकिन वे अच्छी तरह से रंगे हुए हैं और रंग में फूलदार हैं। ड्रेसडेन "जेरोम" आत्मा में सुरम्य और गहराई से महसूस किया गया है, जो पड़ोसी के अधिक शांत और मोटे तौर पर लिखे गए जेरोम रूबेन्स के विपरीत एक ज्वलंत विपरीत का प्रतिनिधित्व करता है।

उसके बाद अनुसरण करें: बर्लिन में क्राइस्ट का मजाक, इन अर्ध-रूबेंस चित्रों का सबसे मजबूत और सबसे अधिक अभिव्यंजक, और रचना में सुंदर, निस्संदेह रूबेन्स, सेंट द्वारा स्केच किया गया। मार्टिन" विंडसर में, एक घोड़े पर बैठे हुए, एक भिखारी को एक लबादा दिखाते हुए। सवेंथम चर्च में इस मार्टिन का सरलीकृत और कमजोर दोहराव गुरु के बाद के तरीके के करीब है।

रूबेन्स युग में वैन डाइक एक महान कलाकार हैं, खासकर उनके चित्रों में। उनमें से कुछ, दोनों स्वामी के प्रसिद्ध लाभों को मिलाकर, 19 वीं शताब्दी में रूबेंस को जिम्मेदार ठहराया गया, जब तक कि बोडे ने उन्हें वैन डाइक को वापस नहीं कर दिया। रूबेंस के एक साथ चित्रों की तुलना में वे व्यक्तिगत विशेषताओं में अधिक व्यक्तिगत हैं, अभिव्यक्ति में अधिक नर्वस, नरम और लिखित रूप में गहरे हैं। वैन डाइक द्वारा इन अर्ध-रूबेंस चित्रों में से सबसे पुराने 1618 में ड्रेसडेन में एक बुजुर्ग विवाहित जोड़े के बस्ट पोर्ट्रेट हैं, सबसे सुंदर लिकटेंस्टीन गैलरी में दो विवाहित जोड़ों के आधे आंकड़े हैं: एक महिला जिसके सीने पर सोने की लेस है , ड्रेसडेन में एक सज्जन, दस्ताने पहने हुए, और गोद में एक बच्चे के साथ एक लाल पर्दे वाली महिला के सामने बैठे हुए। हर्मिटेज का शानदार इसाबेला ब्रैंट उसका है, और लौवर से कथित जीन ग्रुसेट रिचर्डो और उसके बगल में खड़े उसके बेटे का दोहरा चित्र है। डबल पोट्रेट्स में से, एक-दूसरे के बगल में खड़े पति-पत्नी जाने जाते हैं - फ्रैंस स्नाइडर्स और उनकी पत्नी का बहुत ही मजबूर पोज़ वाला चित्र, म्यूनिख में जान डी वेल और उनकी पत्नी, सबसे सुरम्य है। अंत में, सेंट पीटर्सबर्ग, म्यूनिख और लंदन में एक विचारशील, आत्मविश्वासी नज़र के साथ, मास्टर के युवा स्व-चित्रों में, उनकी बहुत उम्र, लगभग बीस, एक प्रारंभिक अवधि का संकेत देती है।

1621 - 1627 के बीच वैन डाइक द्वारा चित्रित धार्मिक चित्रों से। इटली में, दक्षिण में, टिटियन से प्रेरित एक सुंदर दृश्य बना रहा, जिसमें "पीटर का सिक्का" और "मैरी विद द चाइल्ड" एक उग्र प्रभामंडल में, पलाज़ो बियान्को में, रूबेन्स की याद दिलाता है, "क्रूसिफ़िकेशन" में जेनोआ में शाही महल, सुरम्य और आध्यात्मिक दृष्टि से कोमलता से महसूस किया गया, रोम में बोर्गीस गैलरी का प्रवेश, पिट्टी पैलेस में मैरी का सुस्त सिर, ट्यूरिन पिनाकोथेक में शानदार, उज्ज्वल परिवार, और शक्तिशाली, बल्कि विनम्र पलेर्मो में मैडोना डेल रोसारियो की वेदी का टुकड़ा लम्बी आकृतियों के साथ। धर्मनिरपेक्ष चित्रों में से, हम यहां केवल सुंदर का उल्लेख करेंगे, जियोर्जियोन की भावना में, विन्सेंज़ा में शहर के संग्रहालय में जीवन के तीन युगों को दर्शाती पेंटिंग और रचना में सरल, लेकिन उग्र पेंटिंग "डायना और एंडिमोन" मैड्रिड में।

एक आत्मविश्वास, दृढ़ और एक ही समय में डार्क चिरोस्कोरो में कोमल स्ट्रोक मॉडलिंग और मूड की एकता के लिए प्रयास करने वाले इतालवी प्रमुखों का एक गहरा, समृद्ध रंग भी उनके इतालवी, विशेष रूप से जेनोइस पोर्ट्रेट्स में प्रकट होता है। एक बोल्ड फोरशॉर्टिंग में चित्रित, लगभग दर्शक का सामना करना पड़ रहा है, एंटोनियो गिउलिओ ब्रिग्नोल सेल का अश्वारोही चित्र, जेनोआ में पलाज़ो रॉसी में स्थित अभिवादन के संकेत के रूप में अपने दाहिने हाथ में अपनी टोपी लहराते हुए, नए पथ का एक सच्चा संकेतक था। नोबल, बैरोक कॉलम और पृष्ठभूमि में ड्रैपरियों के साथ, सोने की कढ़ाई के साथ गहरे नीले रेशम की पोशाक में अपनी बेटी पाओला एडोरियो के साथ सिग्नोरा गेरोनिमो ब्रिग्नोल सेल के चित्र और एक ही संग्रह से एक महान व्यक्ति के कपड़ों में एक युवक, स्टैंड पूर्ण चित्र कला की ऊंचाई पर। वे मार्चेसा दुरज्जो के चित्रों से सटे हुए हैं, एक हल्के पीले रंग की रेशमी डमास्क पोशाक में, बच्चों के साथ, एक लाल पर्दे के सामने, एक कुत्ते के साथ तीन बच्चों का एक जीवंत समूह चित्र और एक सफेद पोशाक में एक लड़के का एक महान चित्र, एक तोता, जिसे पलाज्जो दुरज्जो पल्लविकिनी में रखा जाता है। रोम में, कैपिटोलिन गैलरी में लुका और कॉर्नेलिस डी वेल का एक बहुत ही महत्वपूर्ण दोहरा चित्र है; फ्लोरेंस में, पलाज़ो पिट्टी में, कार्डिनल गिउलिओ बेंटिवोग्लियो का आध्यात्मिक रूप से अभिव्यंजक चित्र है। वैन डाइक के इतालवी काल के अन्य चित्रों ने विदेशों में अपना रास्ता खोज लिया। बेहतरीन में से एक न्यूयॉर्क में पियरपोंट मॉर्गन के स्वामित्व में है, लेकिन वे लंदन, बर्लिन, ड्रेसडेन और म्यूनिख में भी पाए जा सकते हैं।

इटली से लौटने के बाद मास्टर द्वारा अपनी मातृभूमि में बिताए गए पांच साल की अवधि (1627 - 1632) बेहद फलदायी रही। बड़े, आंदोलन की वेदी के टुकड़ों से भरे, सेंट जॉन के चर्च में शक्तिशाली क्रूसीफिक्स क्या हैं? डेंडरमोंड में जेन, गेन्ट में माइकल के चर्च में, और मेहेलन में रोमुअलड के चर्च में, और सेंट के चर्च में "क्रॉस का उत्थान"। कोर्टराई में जेन्स उनका और साथ ही आंतरिक जीवन से भरे कार्यों का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं, जिसमें हम लिली संग्रहालय में आने वाले क्रूसीफिक्सन, म्यूनिख में "उड़ान के दौरान आराम" और एंटवर्प, वियना में भावनाओं से भरे व्यक्तिगत क्रूसीफिकेशन शामिल हैं। म्यूनिख। ये पेंटिंग रूबेन्स की छवियों को वीर भाषा से भावना की भाषा में अनुवादित करती हैं। इस अवधि के सबसे खूबसूरत चित्रों में मैडोना शामिल है जिसमें घुटने टेकते हुए दाताओं और स्वर्गदूतों के जोड़े लौवर में फूल डालते हैं, मैडोना क्राइस्ट चाइल्ड के साथ म्यूनिख में खड़े हैं और एंटवर्प, म्यूनिख, बर्लिन में "मसीह पर विलाप" का पूरा मूड है। पेरिस। मैडोनास और विलाप सामान्य रूप से वैन डाइक के पसंदीदा विषय थे। उन्होंने शायद ही कभी बुतपरस्त देवताओं की छवियों को लिया, हालांकि उफीज़ी में चौराहे पर उनके हरक्यूलिस, वीनस, वल्कन, वियना और पेरिस की छवियों से पता चलता है कि वह कुछ हद तक उनसे निपटने में सक्षम थे। वह मुख्य रूप से एक चित्रकार बने रहे। इस पांच साल की अवधि से उनके ब्रश के लगभग 150 चित्र संरक्षित किए गए हैं। उनके चेहरे की विशेषताएं और भी तेज हैं, आमतौर पर सुंदर, निष्क्रिय हाथों में उसी तरह के इतालवी चित्रों की तुलना में कम अभिव्यक्ति है। उनके आसन में कुछ अधिक अभिजात्य सहजता जोड़ी गई, और ठंडे रंग में एक अधिक सूक्ष्म सामान्य मनोदशा दिखाई दी। कपड़े आमतौर पर आसानी से और स्वतंत्र रूप से गिरते हैं, लेकिन भौतिक रूप से। उनमें से सबसे सुंदर, पूर्ण आकार में चित्रित, ट्यूरिन में शासक इसाबेला, लौवर में और लिकटेंस्टीन गैलरी में, लंदन में वालेस संग्रह में फिलिप डी रॉय और उनकी पत्नी के विशिष्ट चित्र हैं, एक सज्जन के दोहरे चित्र और लौवर और गॉथिक संग्रहालय में अपनी बाहों में एक बच्चे के साथ एक महिला और म्यूनिख में सज्जनों और महिलाओं के कुछ और चित्र। सबसे अभिव्यंजक कमर और पीढ़ी के चित्रों में हम एंटवर्प में बिशप मुल्डरस और मार्टिन पेपिन के चित्र, सेंट पीटर्सबर्ग में एड्रियन स्टीवंस और उनकी पत्नी, मैड्रिड में काउंट वैन डेन बर्ग और लिकटेंस्टीन गैलरी में कैनन एंटोनियो डी टैसिस शामिल हैं। ऑर्गेनिस्ट लिबर्टी सुस्त दिखती है, मूर्तिकार कॉलिन डी नोले, उनकी पत्नी और उनकी बेटी म्यूनिख में चित्र समूह में उबाऊ दिखती हैं। लिकटेंस्टीन गैलरी में ड्रेसडेन और मैरी लुईस डे टैसिस में एक सज्जन और एक महिला के चित्र एक महान, सुरम्य मुद्रा द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अपने समय के सभी चित्रों, विशेष रूप से अंग्रेजी और फ्रेंच पर वैन डाइक का प्रभाव बहुत अधिक था; हालाँकि, प्राकृतिक विशेषता और आंतरिक सत्य में, उनके चित्रों की तुलना उनके समकालीन वेलाज़क्वेज़ और फ्रैंस हेल्स के साथ नहीं की जा सकती है, दूसरों का नाम लेने के लिए नहीं।

हालाँकि, इस अवसर पर, वैन डाइक ने उत्कीर्णन सुई भी उठाई। 24 के लिए जाना जाता है आसानी से और बड़े अर्थ के साथ उनके काम की निष्पादित शीट। दूसरी ओर, उन्होंने अन्य उत्कीर्णकों को उनके द्वारा चित्रित प्रसिद्ध समकालीनों के छोटे चित्रों की एक बड़ी श्रृंखला को एक ग्रे टोन में चित्रित करने के लिए कमीशन किया। पूरे संग्रह में, एक सौ चादरों में यह "वैन डाइक की आइकनोग्राफी" उनकी मृत्यु के बाद ही दिखाई दी।

चार्ल्स प्रथम के दरबारी चित्रकार के रूप में, वैन डाइक ने अपने जीवन के अंतिम आठ वर्षों के दौरान बहुत कम धार्मिक और पौराणिक चित्रों को चित्रित किया। फिर भी, नीदरलैंड में उनके छोटे प्रवास के दौरान लिखी गई कई बेहतरीन पेंटिंग्स मास्टर के इस देर के समय की हैं। यह "मिस्र में उड़ान पर आराम" का अंतिम और सबसे मनोरम चित्रण था, जिसमें एन्जिल्स और उड़ने वाले पार्ट्रिज का एक गोल नृत्य था, अब हर्मिटेज में, एंटवर्प संग्रहालय में सबसे परिपक्व और सबसे सुंदर "मसीह का विलाप" है। रचना में न केवल स्पष्ट, शांत और स्पर्श करने वाला, बल्कि सच्चे दुःख की अभिव्यक्ति, बल्कि रंगों में भी, नीले, सफेद और गहरे सोने के सुंदर छंदों के साथ, एक उत्कृष्ट, करामाती काम का प्रतिनिधित्व करता है। फिर अंग्रेजी काल के बहुत से चित्रों का पालन करें। सच है, लंदन कोर्ट के प्रकार के प्रभाव में, उसके सिर अधिक से अधिक मुखौटे की तरह हो जाते हैं, उसके हाथ कम और कम अभिव्यंजक हो जाते हैं; लेकिन कपड़े अधिक परिष्कृत होते हैं और लेखन में अधिक सामग्री होती है, रंग, चांदी का स्वर, जो केवल धीरे-धीरे फीका पड़ने लगा, अधिक से अधिक कोमल आकर्षण में जीत गया। बेशक, वैन डाइक ने बड़े पैमाने पर उत्पादन के साथ लंदन में एक कार्यशाला भी स्थापित की, जिसमें कई छात्र लगे हुए थे। विंडसर में पारिवारिक चित्र, जिसमें दो बच्चों और एक कुत्ते के साथ बैठे हुए शाही जोड़े को दिखाया गया है, एक कमजोर प्रदर्शन है। विजयी मेहराब के सामने उसी स्थान पर राजा के घुड़सवारी चित्र को बड़े स्वाद के साथ चित्रित किया गया था, राष्ट्रीय गैलरी में उसका घुड़सवारी चित्र और भी मनोरम है, लौवर में शिकार सूट में राजा का रमणीय चित्र वास्तव में मनोरम है . वैन डाइक द्वारा रानी हेनरीटा मारिया के चित्रों में से, लंदन में लॉर्ड नॉर्थब्रुक के स्वामित्व वाले और एक बगीचे की छत पर रानी को अपने बौनों के साथ चित्रित करना सबसे ताज़ा और शुरुआती है, और ड्रेसडेन गैलरी में से एक, इसकी सभी कुलीनता के लिए, सबसे कमजोर और नवीनतम में से है। वैन डाइक की सबसे आकर्षक कृतियों से संबंधित अंग्रेजी राजा के बच्चों के विभिन्न चित्र प्रसिद्ध हैं। ट्यूरिन और विंडसर में तीन शाही बच्चों के बेहतरीन चित्र हैं; लेकिन सबसे शानदार और सबसे सुंदर राजा के पांच बच्चों के साथ एक बड़े और एक छोटे कुत्ते के साथ विंडसर चित्र है। विंडसर में वैन डाइक के अन्य कई चित्रों में, लेडी वेनिस डिग्बी का चित्र, कबूतरों और प्रेम के देवताओं के रूप में इसके अलंकारिक परिवर्धन के साथ, एक नए युग की शुरुआत करता है, और थॉमस किलिग्रेव और थॉमस कैरव का दोहरा चित्र इसके साथ प्रहार करता है। जीवन संबंधों को दर्शाया गया है जो हमारे गुरु के लिए असामान्य हैं। जेम्स स्टुअर्ट का चित्र, न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में एक बड़े कुत्ते के साथ उससे चिपके हुए, एक विशेष अनुग्रह से प्रतिष्ठित है, मंगेतर का एक चित्र, ऑरेंज के विलियम द्वितीय और हेनरीटा मारिया स्टुअर्ट के बच्चे, में एम्स्टर्डम में शहर का संग्रहालय रमणीय है। मास्टर के अंग्रेजी काल के लगभग सौ चित्र संरक्षित किए गए हैं।

वैन डाइक की युवावस्था में मृत्यु हो गई। एक कलाकार के रूप में, उन्होंने स्पष्ट रूप से सब कुछ बोला। उनके पास अपने महान शिक्षक की बहुमुखी प्रतिभा, पूर्णता और शक्ति का अभाव है, लेकिन उन्होंने अपने सभी फ्लेमिश समकालीनों को विशुद्ध रूप से सचित्र मनोदशा की सूक्ष्मता से पार कर लिया।

वैन डाइक से पहले और बाद में एंटवर्प में रूबेंस के अन्य महत्वपूर्ण चित्रकार, सहयोगी और छात्र, रूबेन्स की कला की केवल गूँज जीते हैं, यहाँ तक कि अब्राहम डिपेपबेक (1596 - 1675), कॉर्नेलिस शुट (1597 - 1655), थियोडोर वैन थुलडेन (1606 - 1676) इरास्मस क्वेलिनस (1607 - 1678), महान मूर्तिकार के भाई, और उनके पोते जान इरास्मस क्वेलिनस (1674 - 1715) इतने महत्वपूर्ण नहीं हैं जितना कि उन पर ध्यान देना। रूबेन्स कार्यशाला के विभिन्न यथार्थवादी विभागों के प्रतिनिधियों का अधिक स्वतंत्र महत्व है। फ्रैंस स्नाइडर्स (1579 - 1657) एक मृत प्रकृति के साथ शुरू हुआ, जिसे वह जीवन के आकार में, मोटे तौर पर, वास्तविक रूप से और, सभी के लिए, सजावटी प्रदर्शन करना पसंद करता था; अपने पूरे जीवन में उन्होंने बड़े पैमाने पर रसोई की आपूर्ति और फलों की स्वस्थ अवलोकन छवियों से भरा, जैसे ब्रसेल्स, म्यूनिख और ड्रेसडेन में उपलब्ध हैं। रूबेन्स की कार्यशाला में, उन्होंने अपने शिक्षक, जीवित दुनिया, शिकार के दृश्यों में आदमकद जानवरों की ताकत और चमक के साथ जीवंत और आकर्षक चित्रण करना भी सीखा। ड्रेसडेन, म्यूनिख, विएना, पेरिस, कासेल और मैड्रिड में उनके बड़े शिकार चित्र अपने तरीके से क्लासिक हैं। कभी-कभी स्नाइडर्स के साथ उनके बहनोई पॉल डे वोस (1590 - 1678) भी मिलते हैं, जिनके जानवरों के बड़े चित्र स्नाइडर्स के चित्रों की ताजगी और गर्मी से मेल नहीं खा सकते हैं। रूबेन्स के प्रभाव में विकसित नई परिदृश्य शैली, जो लगभग पूरी तरह से पुराने तीन-रंग की मंच पृष्ठभूमि और पारंपरिक गुच्छे जैसे पेड़ के पत्तों से दूर हो गई, हमारे सामने लुकास वैन ओडेन्स (1595 - 1595 - 1672), परिदृश्य में मास्टर की देर की अवधि में सहायक। उनके कई लेकिन ज्यादातर छोटे परिदृश्य चित्र, जिनमें से नौ ड्रेसडेन में, तीन सेंट पीटर्सबर्ग में, दो म्यूनिख में, सरल, स्वाभाविक रूप से ब्रेबेंट पहाड़ी क्षेत्र और फ्लेमिश मैदान के बीच आकर्षक स्थानीय सीमा परिदृश्य की छवियां हैं। प्रदर्शन व्यापक और सूक्ष्म है। उनके रंग न केवल हरे पेड़ों और घास के मैदानों, भूरी धरती और नीली पहाड़ी दूरियों की प्राकृतिक छाप को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं, बल्कि थोड़े बादल, चमकीले आकाश भी हैं। इसके बादलों और पेड़ों की धूप वाली भुजाएँ आमतौर पर प्रकाश के पीले धब्बों से झिलमिलाती हैं, और रूबेन्स के प्रभाव में, बारिश के बादल और इंद्रधनुष भी कभी-कभी दिखाई देते हैं।

रुबेन्स की कला ने नीदरलैंड के तांबे के उत्कीर्णन में क्रांति ला दी। कई उत्कीर्णक, जिनके काम को उन्होंने देखा, उनकी सेवा में थे। उनमें से सबसे पुराने, एंटवर्प कॉर्नेलिस गाले (1576 - 1656) और डच जैकब मैथम (1571 - 1631) और जन मुलर ने अभी भी अपनी शैली को रूपों की एक पुरानी भाषा में अनुवादित किया, लेकिन रूबेन्स स्कूल के उत्कीर्णक, कई जो पीटर साउथमैन द्वारा हार्लेम (1580 - 1643) से खोले गए हैं, और लुकास फोर्स्टरमैन (बी। 1584), पॉल पोंटियस (1603 - 1658), बोथियस और शेल्टे जैसे नामों से चमकते हैं। Bolswerth, Pieter de Jode the Younger, और सबसे बढ़कर महान chiaroscuro engraver Jan Wittdöck (b. 1604) रूबेन्सियन बल और आंदोलन के साथ अपनी चादरों को भरने में कामयाब रहे। नई मेज़ोटिन्ट तकनीक, जिसने प्लेट की सतह को कुदाल के माध्यम से खुरदुरा बना दिया, ताकि नरम द्रव्यमान में उस पर एक ड्राइंग को खुरच कर निकाला जा सके, यदि उसका आविष्कार नहीं किया गया था, तो पहली बार व्यापक रूप से लिली (1623) से वैलेरंड वैलेंट द्वारा उपयोग किया गया था - 1677), रूबेन्स के छात्र इरास्मस क्वेलिनस के छात्र, एक प्रसिद्ध उत्कृष्ट चित्रकार और मृत प्रकृति के मूल चित्रकार। हालांकि, वैलेंट ने इस कला का अध्ययन बेल्जियम में नहीं, बल्कि एम्स्टर्डम में किया, जहां वे चले गए, फ्लेमिश कला का इतिहास केवल उनका उल्लेख कर सकता है।

इस अवधि के कुछ महत्वपूर्ण एंटवर्प मास्टर्स, जिनका रुबेन्स या उनके छात्रों के साथ सीधा संबंध नहीं था, जो रोम में कारवागियो में शामिल हुए, ने एक रोमन समूह का गठन किया। रूबेन्स के प्रभाव की बात करने वाली एक स्वतंत्र, गर्म, व्यापक पेंटिंग की स्पष्ट रूपरेखा, प्लास्टिक मॉडलिंग, कारवागियो की भारी छाया केवल उनके बाद के चित्रों में नरम हो जाती है। इस समूह के मुखिया अब्राहम जानसेन वैन नुसेन (1576 - 1632) हैं, जिनके छात्र जेरार्ड ज़ेगर्स (1591 - 1651) अपने बाद के चित्रों में निस्संदेह रूबेन्स के मेले में चले गए, और थियोडोर रोम्बाउट्स (1597 - 1637) के प्रभाव का पता चलता है Caravaggio अपनी शैली में, जीवन-आकार में, धातु के चमकदार रंगों और काली छायाओं के साथ, एंटवर्प, गेन्ट, सेंट पीटर्सबर्ग, मैड्रिड और म्यूनिख में पेंटिंग।

तत्कालीन फ्लेमिश चित्रकारों में से सबसे पुराने, जो इटली में नहीं थे, कैस्पर डी क्रेयर (1582 - 1669), ब्रसेल्स चले गए, जहाँ, रूबेन्स के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, वे उदारवाद से आगे नहीं बढ़े। उनका नेतृत्व एंटवर्प जैकब जोर्डेन्स (1583 - 1678) कर रहे हैं, जो एडम वैन नोर्ट के एक छात्र और दामाद भी हैं, जो युग के वास्तव में स्वतंत्र बेल्जियम के यथार्थवादियों के प्रमुख हैं, जो कि सबसे महत्वपूर्ण फ्लेमिश उत्कृष्ट चित्रकारों में से एक है। 17वीं शताब्दी, रूबेन्स और वैन डाइक के बगल में। Rooses ने उन्हें एक व्यापक कार्य भी समर्पित किया। रुबेंस की तुलना में कठोर, वह उससे अधिक प्रत्यक्ष और मौलिक है। रूबेन्स की तुलना में उनके शरीर और भी अधिक विशाल और मांसल हैं, उनके सिर गोल और अधिक साधारण हैं। उनकी रचनाएँ, आमतौर पर दोहराई जाती हैं, विभिन्न चित्रों के लिए मामूली बदलाव के साथ, अक्सर अधिक कलाहीन होती हैं और अक्सर ओवरवर्क किया जाता है, उनका ब्रश, अपने सभी कौशल के लिए, सूखा, चिकना, कभी-कभी सघन होता है। उस सब के लिए, वह एक अद्भुत, मूल रंगकर्मी हैं। सबसे पहले वह संतृप्त स्थानीय रंगों में ताजा और तेज, कमजोर मॉडलिंग लिखता है; 1631 के बाद, रूबेंस के आकर्षण से दूर, वह अधिक नाजुक चिरोस्कोरो की ओर बढ़ता है, मध्यवर्ती रंगों को तेज करने के लिए और पेंटिंग के एक भूरे रंग के स्वर में, जिससे रसदार गहरे मूल स्वर प्रभावी रूप से चमकते हैं। उन्होंने चित्रित सब कुछ भी चित्रित किया। लोक नीतिवचन के विषय पर ज्यादातर मामलों में, वह जीवन-आकार के अलंकारिक और शैली के चित्रों के लिए अपनी सर्वश्रेष्ठ सफलता का श्रेय देते हैं।

सेंट के चर्च में 1617 में जोर्डेन्स "क्रूसीफिकेशन" द्वारा सबसे पहले ज्ञात पेंटिंग। एंटवर्प में पॉल रूबेंस के प्रभाव को प्रकट करता है। जोर्डेन्स 1618 में स्टॉकहोम में "शेफर्ड्स की आराधना" में और ब्राउनश्वेग में इसी तरह की एक तस्वीर में और विशेष रूप से एक किसान की यात्रा करने वाले एक व्यंग्य की शुरुआती छवियों में काफी है, जिसे वह एक अविश्वसनीय कहानी बताता है। इस तरह की सबसे पहली पेंटिंग ब्रसेल्स में श्री सेल्स्ट के स्वामित्व में है; इसके बाद बुडापेस्ट, म्यूनिख और कासेल में प्रतियां प्रकाशित हुईं। प्रारंभिक धार्मिक चित्रों में ड्रेसडेन में उद्धारकर्ता के मकबरे पर लौवर और शिष्यों में इंजीलवादियों की अभिव्यंजक छवियां भी शामिल हैं; प्रारंभिक पौराणिक चित्रों में, एंटवर्प में मेलेगर और अटलांटा उल्लेख के योग्य हैं। पारिवारिक चित्र समूहों (लगभग 1622) की उनकी सबसे पुरानी जीवित रचनाएँ मैड्रिड संग्रहालय की हैं।

1631 के बाद लिखे गए जोर्डेन्स के चित्रों में रुबेन्सियन प्रभाव फिर से स्पष्ट है। ब्रसेल्स में एक किसान के उनके व्यंग्य में, एक मोड़ पहले से ही ध्यान देने योग्य है। "बीन किंग" के उनके प्रसिद्ध चित्रण, जिनमें से कासेल के पास सबसे पुरानी प्रति है - अन्य लौवर और ब्रसेल्स में हैं - साथ ही कहावत की उनकी असंख्य छवियां "व्हाट द ओल्ड सिंग, द लिटिल ओन्स स्क्वीक", एक एंटवर्प जिसकी प्रति 1638 की है। 1641 में लिखी गई ड्रेसडेन की तुलना में रंगों में भी ताज़ा - लौवर और बर्लिन में अन्य - पहले से ही मास्टर के चिकने और नरम तरीके से संबंधित हैं।

1642 से पहले, कसेल में खुरदरी पौराणिक पेंटिंग "बारात का जुलूस" और ड्रेसडेन में "एराडने", कोलोन में जन विर्थ और उनकी पत्नी के जीवंत उत्कृष्ट चित्र भी चित्रित किए गए थे; फिर, 1652 तक, शांत रेखाओं के बावजूद, बाहरी और आंतरिक रूप से एनिमेटेड पेंटिंग्स, जैसे सेंट। ब्रसेल्स में इवो (1645), कैसल में एक शानदार पारिवारिक चित्र और वियना में एक जीवंत "बीन किंग"।

1652 में, द हेग को "फॉरेस्ट कैसल" की सजावट में भाग लेने के निमंत्रण के साथ मास्टर पूरी ताकत से था, जिसके लिए जोर्डेन्स द्वारा "प्रिंस फ्रेडरिक हेनरिक का देवीकरण" और "द विक्ट्री ऑफ डेथ ओवर एनवी" दिया गया था। उनकी छाप, और 1661 में एम्स्टर्डम के लिए एक निमंत्रण, जहां उन्होंने नए टाउन हॉल के लिए जीवित लेकिन अब लगभग अप्रभेद्य चित्रों को चित्रित किया।

उनके बाद के वर्षों की सबसे बेहतरीन और सबसे धार्मिक पेंटिंग मेंज में जीसस अमंग द स्क्रिब्स (1663) है; शानदार रंगों में, ड्रेसडेन में "मंदिर का प्रवेश द्वार" और एंटवर्प में "अंतिम भोज" प्रकाश से सराबोर हो गया।

यदि जोर्डेन्स बहुत कच्चे और असमान हैं जिन्हें महानतम महानतम में स्थान दिया गया है, फिर भी, एंटवर्प बर्गर पेंटर और बर्गर के चित्रकार के रूप में, वह रुबेंस, चित्रकारों के राजकुमार और राजकुमारों के चित्रकार के बगल में सम्मान की जगह पर कब्जा कर लेते हैं। लेकिन अपनी मौलिकता के कारण ही, उन्होंने कोई उल्लेखनीय शिष्य या अनुयायी नहीं बनाया।

कॉर्नेलिस डी वोस (1585 - 1651) जॉर्डन की तरह एक मास्टर थे, जिन्होंने फ्लेमिश कला के पूर्व-रूबेन्सियन अतीत को स्वतंत्र रूप से जोड़ा, विशेष रूप से एक चित्रकार चित्रकार के रूप में उत्कृष्ट, एक शांत, मर्मज्ञ पेंटिंग शैली के साथ कलाहीन सच्चाई और ईमानदारी के लिए प्रयास करते हुए, एक अजीबोगरीब उनकी आकृतियों की आंखों में चमक और हल्के रंग से भरपूर। आराम से रचना के साथ सबसे अच्छा पारिवारिक चित्र-समूह ब्रसेल्स संग्रहालय का है, और गिल्ड मास्टर ग्रेफियस का सबसे मजबूत एकल चित्र एंटवर्प का है। बर्लिन में विवाहित जोड़े और उनकी छोटी बेटियों के उनके दोहरे चित्र भी बहुत विशिष्ट हैं।

उनकी विशुद्ध रूप से फ्लेमिश शैली के विपरीत, एक इतालवी स्पर्श के साथ, जो 17 वीं शताब्दी के बेल्जियम के चित्रकारों के विशाल बहुमत द्वारा अधिक या कम विचलन के साथ आयोजित किया गया था, गेलबियर द्वारा खोजे गए लुटिच वाल्लून स्कूल ने रोमन-बेल्जियम की शैली विकसित की फ्रेंच के बाद पोसिन प्रवृत्ति। इस स्कूल के प्रमुख गेरार्ड डफेट (1594 - 1660) हैं, जो एक आविष्कारशील, अत्यधिक पॉलिश शिक्षाविद हैं, जो म्यूनिख में सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। गेरार्ड लेरेसी (1641 - 1711), उनके शिष्य बार्टोलेट फ्लेमेल या फ्लेमल (1614 - 1675) के एक शिष्य, पुसिन के एक सुस्त नकल करने वाले, जो पहले से ही 1667 में एम्स्टर्डम में चले गए थे, लुटिच से हॉलैंड में इस शैक्षणिक शैली को फ्रेंच की नकल करते हुए प्रत्यारोपित किया, जो उन्होंने न केवल पौराणिक विषयों के एक चित्रकार और प्रिंटमेकर के रूप में काम किया, बल्कि अपनी पुस्तक में कलम से भी काम किया, जिसका महत्वपूर्ण प्रभाव है। वह एक चरम प्रतिक्रियावादी थे और सबसे अधिक सदी के अंत में नीदरलैंड की पेंटिंग के स्वस्थ राष्ट्रीय रुझान को रोमनस्क्यू फेयरवे में बदलने में योगदान दिया। एम्स्टर्डम और श्वेरिन में "सेल्यूकस एंड एंटिओक", ड्रेसडेन में "परनासस", लौवर में "क्लियोपेट्रा का प्रस्थान" उनके बारे में पर्याप्त विचार देते हैं।

लेरेस, अंत में, हमें महान बेल्जियम पेंटिंग से छोटे वाले तक लौटाता है; और यह उत्तरार्द्ध, निस्संदेह, अभी भी परिदृश्य या स्थापत्य पृष्ठभूमि के साथ छोटे-आकृति वाले चित्रों में 17 वीं शताब्दी के परिपक्व राष्ट्रीय फूल का अनुभव करता है, जो संक्रमण काल ​​के स्वामी द्वारा तैयार मिट्टी से सीधे बढ़ता है, लेकिन आंदोलन की पूर्ण स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए धन्यवाद सर्वशक्तिमान रूबेंस, कुछ स्थानों पर नए प्रभावों, फ्रेंच और इतालवी, या फ्लेमिश पर युवा डच कला के प्रभाव के लिए भी धन्यवाद।

एक वास्तविक शैली की तस्वीर, और अब, पहले की तरह, फ़्लैंडर्स में पहली भूमिका निभाई। साथ ही, धर्मनिरपेक्ष दृश्यों या छोटे समूह चित्रों में ऊपरी वर्गों के जीवन को चित्रित करने वाले स्वामी और सराय, मेलों और देश की सड़कों में लोक जीवन के चित्रकारों के बीच एक तेज सीमा ध्यान देने योग्य है। रूबेन्स ने दोनों प्रजातियों के उदाहरण बनाए। रूबेंस गार्डन ऑफ लव की भावना में धर्मनिरपेक्ष चित्रकार, रेशम और मखमल में महिलाओं और सज्जनों को चित्रित करते हैं, ताश खेलते हैं, दावत करते हैं, हंसमुख संगीत बजाते हैं या नृत्य करते हैं। इन चित्रकारों में सबसे पहले क्रिश्चियन वैन डेर लामेन (1615 - 1661) थे, जिन्हें मैड्रिड, गोथा, विशेष रूप से लुक्का में चित्रों के लिए जाना जाता था। उनके सबसे सफल छात्र जेरोम जानसेन (1624 - 1693), "डांसर" थे और जिनके नृत्य के दृश्य ब्रूंगस्विच में देखे जा सकते हैं। उनके ऊपर एक चित्रकार के रूप में गोंजालेस कोक्वेट्स (1618 - 1684) खड़ा है, जो कसेल, ड्रेसडेन, लंदन, बुडापेस्ट और हेग में घर पर एकजुट परिवार के सदस्यों को चित्रित करने वाले अभिजात वर्ग के छोटे समूह के एक मास्टर हैं। निचले वर्गों के लोक जीवन के सबसे विपुल फ्लेमिश चित्रकार टेनियर्स थे। डेविड टेनियर्स द एल्डर (1582 - 1649) और उनके बेटे डेविड टेनियर्स द यंगर (1610 - 1690) इन कलाकारों के बड़े परिवार से अलग हैं। बड़ा वाला शायद रूबेंस का छात्र था, छोटा रूबेंस शायद दोस्ताना सलाह देता था। दोनों परिदृश्य और शैली दोनों में समान रूप से मजबूत हैं। हालाँकि, बड़े के सभी कार्यों को छोटे के युवा चित्रों से अलग करना संभव नहीं था। निस्संदेह, वृद्ध वियना कोर्ट संग्रहालय के चार पौराणिक परिदृश्यों का मालिक है, जो अभी भी "तीन विमानों", "द टेम्पटेशन ऑफ सेंट जॉर्ज" को प्रसारित करने में व्यस्त है। एंथोनी" बर्लिन में, "माउंटेन कैसल" ब्राउनश्वेग में और "माउंटेन गॉर्ज" म्यूनिख में।

चूंकि डेविड टेनियर्स द यंगर औडेनार्ड (1606-1638) के महान एड्रियन ब्रोवर से प्रभावित था, हम बाद वाले को प्राथमिकता देते हैं। ब्रोवर नए रास्तों के निर्माता और आम आदमी हैं। बोडे ने उनकी कला और जीवन पर गहन शोध किया। कई मामलों में वह लोक जीवन के नीदरलैंड के चित्रकारों में सबसे महान हैं और साथ ही बेल्जियम और डच परिदृश्य के सबसे प्रेरित चित्रकारों में से एक हैं। 17 वीं शताब्दी में फ्लेमिश पर डच पेंटिंग का प्रभाव पहली बार 1623 से पहले हरलेम में फ्रैंस हेल्स के एक छात्र के साथ देखा गया था। हॉलैंड से लौटने पर, वह एंटवर्प में बस गए।

इसी समय, उनकी कला यह साबित करती है कि आम लोगों के जीवन से सबसे सरल प्रसंग, उनके प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, उच्चतम कलात्मक मूल्य प्राप्त कर सकते हैं। डच से, उन्होंने प्रकृति की धारणा, सचित्र प्रदर्शन, अपने आप में कलात्मकता की छाप ली। एक डचमैन के रूप में, वह जीवन के विभिन्न अभिव्यक्तियों के क्षणों को संप्रेषित करने में सख्त अलगाव द्वारा खुद को घोषित करता है, एक डचमैन की तरह, कीमती हास्य के साथ, वह धूम्रपान, झगड़े, ताश के खेल और शराब पीने वाली पार्टियों के दृश्यों पर प्रकाश डालता है।

एम्स्टर्डम में हॉलैंड, किसान पीने के मुकाबलों, झगड़ों में उनके द्वारा चित्रित सबसे शुरुआती पेंटिंग, पुराने फ्लेमिश संक्रमणकालीन कला की प्रतिक्रियाओं को उनके खुरदुरे, नुकीले चरित्रों में प्रकट करती हैं। इस समय की उत्कृष्ट कृतियाँ उनके पहले से ही एंटवर्प "कार्ड प्लेयर्स" और फ्रैंकफर्ट में स्टैडेल इंस्टीट्यूट के मधुशाला के दृश्य हैं। म्यूनिख पिनाकोथेक के "नाइफ" और "विलेज बाथ" में और विकास तेजी से सामने आता है: यहां बिना किसी अतिरिक्त माध्यमिक आंकड़ों के पहले से ही कार्रवाई नाटकीय रूप से मजबूत है; सभी विवरणों में निष्पादन चित्रात्मक रूप से सोचा गया है; रंग के सुनहरे चिरोस्कोरो से, लाल और पीले स्वर अभी भी चमकते हैं। इसके बाद मास्टर की परिपक्व देर की अवधि (1633 - 1636) आती है, जिसमें अधिक व्यक्तिगत आंकड़े, रंग का एक ठंडा स्वर होता है, जिसमें हरे और नीले रंग के स्थान बाहर खड़े होते हैं। इनमें उनके अठारह म्यूनिख में से 12 और उनके चार ड्रेसडेन चित्रों में से सर्वश्रेष्ठ शामिल हैं। श्मिट-डीजेनर ने पेरिस में निजी संग्रह से कई चित्रों को उनके साथ जोड़ा, लेकिन उनकी प्रामाणिकता, जाहिरा तौर पर, हमेशा सटीक रूप से स्थापित नहीं होती है। ब्रौवर का सबसे अच्छा परिदृश्य, जिसमें एंटवर्प के वातावरण से प्रकृति के सबसे सरल रूपों को हवा और प्रकाश की घटनाओं के गर्म, चमकदार संचरण के साथ फेंक दिया जाता है, भी इन वर्षों से संबंधित हैं। ब्रसेल्स में "ड्यून्स", मास्टर के नाम के साथ एक पेंटिंग, दूसरों की प्रामाणिकता साबित करती है। उनके सभी फ्लेमिश परिदृश्यों की तुलना में उनके पास अधिक आधुनिक अनुभव है। सर्वश्रेष्ठ में बर्लिन में चांदनी और देहाती परिदृश्य, ब्रिजवाटर गैलरी में लाल छत वाले टिब्बा परिदृश्य और शक्तिशाली सूर्यास्त परिदृश्य हैं, जो लंदन में रूबेन्स के लिए जिम्मेदार हैं।

बड़े आकार के मास्टर के जीवन के पिछले दो वर्षों की शैली के चित्र प्रकाश, छायांकित लेखन और सामान्य, ग्रे टोन के लिए स्थानीय रंगों की स्पष्ट अधीनता पसंद करते हैं। म्यूनिख पिनाकोथेक के पीने के घर में गायन करने वाले किसान, पासा खेलने वाले सैनिक और मेजबान युगल स्टैडेल इंस्टीट्यूट और लौवर "स्मोकर" में संचालन को दर्शाते हुए मजबूत चित्रों से जुड़े हुए हैं। ब्रौवर की मूल कला हमेशा सभी शैक्षणिक सम्मेलनों के पूर्ण विपरीत होती है।

डेविड टेनियर्स द यंगर, महान दुनिया के पसंदीदा शैली के चित्रकार, 1651 में कोर्ट पेंटर और एंटवर्प से ब्रुसेल्स के आर्कड्यूक लियोपोल्ड विल्हेम की गैलरी के निदेशक द्वारा आमंत्रित किया गया था, जहां वृद्धावस्था में उनकी मृत्यु हो गई थी, उनकी तुलना ब्रोवर से नहीं की जा सकती। जीवन के हस्तांतरण की तत्कालता, हास्य के भावनात्मक अनुभव में, लेकिन यही कारण है कि यह बाहरी परिष्कार और लोक जीवन की शहरी शैलीकरण के साथ समझ में आता है। वह गाँव के लोगों के साथ अपने संबंधों में अभिजात वर्ग के कपड़े पहने शहरवासियों को चित्रित करना पसंद करता था, इस अवसर पर उसने अभिजात वर्ग के जीवन से धर्मनिरपेक्ष दृश्यों को चित्रित किया, और यहाँ तक कि अपनी शैली के चित्रों की शैली में धार्मिक प्रसंगों को भी प्रसारित किया, अति सुंदर ढंग से सजाए गए कमरों के अंदर या सच्चाई से देखा गया। लेकिन सजावटी परिदृश्य। सेंट का प्रलोभन एंथोनी (ड्रेसडेन, बर्लिन, सेंट पीटर्सबर्ग, पेरिस, मैड्रिड, ब्रुसेल्स में) उनके पसंदीदा विषयों में से हैं। एक से अधिक बार उन्होंने पृष्ठभूमि (ड्रेसडेन, बर्लिन) में पीटर की छवि के साथ एक कालकोठरी भी चित्रित की। उनकी शैली के चित्रों की शैली में पौराणिक विषयों में, हम बर्लिन में "नेप्च्यून और एम्फीट्राइट" नाम देंगे, ब्रसेल्स में अलंकारिक पेंटिंग "फाइव सेंस", काव्य रचनाएँ - मैड्रिड में "लिबरेटेड जेरूसलम" से बारह पेंटिंग। कीमियागर (ड्रेसडेन, बर्लिन, मैड्रिड) का प्रतिनिधित्व करने वाले उनके चित्रों को भी एक उच्च समाज शैली के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है। उनके चित्रों का विशाल बहुमत, जिनमें से मैड्रिड में 50, सेंट पीटर्सबर्ग में 40, पेरिस में 30, म्यूनिख में 28, ड्रेसडेन में 24 हैं, ग्रामीणों के अपने अवकाश के समय में मौज-मस्ती करने के वातावरण को चित्रित करते हैं। वह उन्हें दावत, शराब पीते, नाचते, धूम्रपान करते, ताश या पासा खेलते हुए, किसी पार्टी में, सराय में या सड़क पर चित्रित करता है। उनके प्रकाश और रूपों की अपनी प्राकृतिक भाषा में मुक्त, व्यापक और साथ ही कोमल लेखन ने केवल रंग में परिवर्तन का अनुभव किया। ड्रेसडेन में 1641 के उनके "टेंपल फेस्ट इन द हाफ लाइट" का स्वर भारी, लेकिन गहरा और ठंडा है। फिर वह शुरुआती वर्षों के भूरे रंग के स्वर में लौटता है, जो सेंट पीटर्सबर्ग में 1642 के कालकोठरी, म्यूनिख में 1643 में "गिल्ड बीयर हाउस" और 1943 में "द प्रोडिगल सन" जैसे चित्रों में एक उग्र सुनहरे स्वर में विकसित होता है। लौवर में 1644, म्यूनिख में 1645 के "नृत्य" और ड्रेसडेन में 1646 के "डाइस प्लेयर्स" के रूप में चमकते हैं, फिर, म्यूनिख शो में 1650 के "धूम्रपान करने वालों" के रूप में, धीरे-धीरे भूरा हो जाता है और अंत में, 1651 में, म्यूनिख में "किसान शादी" में, एक परिष्कृत चांदी के स्वर में बदल जाता है और तेजी से प्रकाश और तरल लेखन के साथ होता है जो टेनियर्स के पचास के दशक के चित्रों को अलग करता है, जैसे बकिंघम पैलेस में उनका 1657 का "गार्ड"। अंत में, 1660 के बाद उसका ब्रश कम आश्वस्त हो जाता है, रंग फिर से अधिक भूरा, सूखा और बादलदार हो जाता है। म्यूनिख के पास एक कीमियागर का प्रतिनिधित्व करने वाली एक पेंटिंग है, जिसमें 1680 से वृद्ध मास्टर द्वारा पेंटिंग की विशेषताएं हैं।

ब्रोवर के छात्रों में, जोस वैन क्रिसबीक (1606 - 1654) बाहर खड़े हैं, जिनके चित्रों में झगड़े कभी-कभी दुखद रूप से समाप्त हो जाते हैं; गिलिस वैन टिलबोर्च (लगभग 1625 - 1678) टेनियर्स द यंगर के छात्रों से जाना जाता है, जिन्होंने कोक्वेस की शैली में पारिवारिक समूह चित्रों को भी चित्रित किया। उनके साथ चित्रकारों के रिकावर्ट परिवार के सदस्य भी हैं, जिनमें से विशेष रूप से डेविड रिकार्ट III (1612 - 1661) स्वतंत्रता की एक निश्चित सीमा तक पहुंचे।

राष्ट्रीय फ्लेमिश स्मॉल-फिगर पेंटिंग के बगल में, एक समकालिक, हालांकि समतुल्य नहीं है, इतालवीकरण की प्रवृत्ति है, जिसके स्वामी अस्थायी रूप से इटली में काम करते थे और इसके सभी रूपों में इतालवी जीवन को चित्रित करते थे। हालाँकि, रोम में डच "समुदाय" के इन सदस्यों में से सबसे बड़े, राफेल या माइकल एंजेलो द्वारा किए गए, डच थे, जिनके लिए हम नीचे लौटेंगे। गार्लेम (1582 - 1642) के पीटर वैन लेर इस प्रवृत्ति के सच्चे संस्थापक हैं, जिन्होंने चर्कवोज़ी प्रकार के इटालियंस और जेन मिल्स (1599 - 1668) के प्रकार के बेल्जियम दोनों को समान रूप से प्रभावित किया। एंटोन गौबाउ (1616 - 1698) कम स्वतंत्र हैं, जिन्होंने रंगीन जीवन के साथ रोमन खंडहरों को भर दिया, और पीटर वान ब्लेमेन, उपनाम स्टैंडर्ड (1657 - 1720), जिन्होंने इतालवी घोड़े के मेलों, घुड़सवार लड़ाइयों और शिविर के दृश्यों को प्राथमिकता दी। इतालवी लोक जीवन इन स्वामी के समय से एक ऐसा क्षेत्र बना हुआ है जो सालाना उत्तरी चित्रकारों की भीड़ को आकर्षित करता है।

इसके विपरीत, राष्ट्रीय फ्लेमिश स्पिरिट में लैंडस्केप पेंटिंग विकसित हुई, युद्ध और डाकू विषयों के साथ, सेबस्टियन व्रैंक्स से सटे, जिनके छात्र पीटर स्नियर्स (1592 - 1667) एंटवर्प से ब्रुसेल्स चले गए। स्निअर्स की शुरुआती पेंटिंग्स, जैसे कि ड्रेसडेन में, उन्हें काफी सुरम्य ट्रैक पर दिखाया गया है। बाद में, हाउस ऑफ हैब्सबर्ग के एक युद्ध चित्रकार के रूप में, उन्होंने ब्रुसेल्स, विएना और मैड्रिड शो में अपने बड़े चित्रों के रूप में चित्रमय निष्ठा से अधिक स्थलाकृतिक और रणनीतिक निष्ठा पर जोर दिया। उनके सबसे अच्छे छात्र एडम फ्रैंस वान डेर मेउलेन (1631 - 1690) थे, जो लुई XIV के एक युद्ध चित्रकार और पेरिस अकादमी में एक प्रोफेसर थे, जिन्होंने पेरिस में स्नियर्स की शैली का प्रत्यारोपण किया, जो उनके द्वारा हवाई और प्रकाश के परिप्रेक्ष्य में परिष्कृत किया गया था। वर्साय के पैलेस और पेरिस में होटल डेस इनवैलिड्स में, उन्होंने दीवार चित्रों की बड़ी श्रृंखला चित्रित की, उनके आत्मविश्वास रूपों में निर्दोष और एक सुरम्य परिदृश्य की छाप। ड्रेसडेन, विएना, मैड्रिड और ब्रसेल्स में अभियानों, शहरों की घेराबंदी, शिविरों, महान राजा की विजयी प्रविष्टि के साथ उनके चित्र भी उनकी धारणा की उज्ज्वल सचित्र सूक्ष्मता के लिए उल्लेखनीय हैं। इस न्यू नीदरलैंडिश बैटल पेंटिंग को कॉर्नेलिस डी वेल (1592-1662) द्वारा इटली में स्थानांतरित कर दिया गया था, जो जेनोआ में बस गए थे, और यहां एक अधिक परिपूर्ण ब्रश और गर्म रंग प्राप्त करने के बाद, वह जल्द ही इतालवी लोक जीवन का चित्रण करने के लिए चले गए।

द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग (उनकी अपनी और वोल्टमैन की) में इस पुस्तक के लेखक द्वारा अधिक विस्तार से वर्णित बेल्जियम लैंडस्केप पेंटिंग में, मूल, देशी, छद्म-शास्त्रीय से दक्षिणी प्रभावों की प्रवृत्ति से केवल थोड़ा सा स्पर्श किया जा सकता है। प्रवृत्ति जो इटली में पॉसिन से जुड़ी हुई है। रूबेन्स और ब्रोवर को छोड़कर, डच की तुलना में राष्ट्रीय बेल्जियम लैंडस्केप पेंटिंग को बरकरार रखा गया, जो कुछ हद तक बाहरी सजावट की विशेषता थी; इस विशेषता के साथ, वह महलों और चर्चों की सजावट में चित्रों की सजावटी श्रृंखला के साथ इतनी अधिकता में दिखाई दी, जितनी कहीं और नहीं। एंटवर्पियन पॉल ब्रिल ने रोम में इस तरह की पेंटिंग बनाई; बाद में फ्रेंचाइज़्ड बेल्जियन फ्रेंकोइस मिलेट और फिलिप डी शैम्पेन ने पेरिस के चर्चों को लैंडस्केप पेंटिंग से सजाया। इस पुस्तक के लेखक ने 1890 में चर्च के परिदृश्य के बारे में एक अलग लेख लिखा था।

एंटवर्प मास्टर्स में से, सबसे पहले कैस्पर डी विट्टे (1624 - 1681), फिर पीटर स्पिरिंक्स (1635 - 1711) को इंगित करना चाहिए, जो ऑगस्टिनियन के गायक मंडल में गलत तरीके से पीटर रिस्ब्रैक (1655 - 1719) के लिए जिम्मेदार चर्च परिदृश्य का मालिक है। एंटवर्प में चर्च, और विशेष रूप से जैन फ्रैंस वैन ब्लोमेन (1662 - 1748) पर, अपने सफल, दृढ़ता से डुगुएट की याद दिलाने वाली, लेकिन कठोर और ठंडे चित्रों की नीली पहाड़ी दूरियों की स्पष्टता के लिए "होरिज़ोंटे" उपनाम दिया।

इस अवधि की राष्ट्रीय बेल्जियम परिदृश्य पेंटिंग मुख्य रूप से ब्रसेल्स में फली-फूली। इसके पूर्वज डेनिस वैन अलस्लॉट (लगभग 1570-1626) थे, जिन्होंने संक्रमणकालीन शैली के आधार पर अपने अर्ध-ग्रामीण, अर्ध-शहरी चित्रों में चित्रकला की महान शक्ति, दृढ़ता और स्पष्टता विकसित की। जैक्स डी'आर्टोइस से प्रभावित उनके महान-शिष्य लुकास अचत्शेलिंगक्स (1626 - 1699) ने बेल्जियम के चर्चों की सजावट में हरे-भरे गहरे हरे पेड़ों और नीली पहाड़ी दूरियों के साथ बाइबिल के परिदृश्य के साथ एक विस्तृत, मुक्त, कुछ हद तक व्यापक तरीके से भाग लिया। जैक्स डी'आर्टोइस (1613 - 1683), सर्वश्रेष्ठ ब्रसेल्स परिदृश्य चित्रकार, लगभग अज्ञात जन मर्टेंस के छात्र, ने बड़े परिदृश्यों के साथ चर्चों और मठों को भी सजाया, जिनमें से बाइबिल के दृश्य उनके दोस्तों, ऐतिहासिक चित्रकारों द्वारा चित्रित किए गए थे। सेंट के चैपल के उनके परिदृश्य। इस पुस्तक के लेखक ने ब्रसेल्स कैथेड्रल की पत्नियों को इस चर्च की पवित्रता में देखा। चर्च के परिदृश्य, किसी भी मामले में, कोर्ट संग्रहालय और वियना में लिकटेंस्टीन गैलरी के उनके बड़े चित्र भी थे। अपने छोटे से कमरे के चित्रों के साथ, ब्रसेल्स के आसपास के हरे-भरे जंगल की प्रकृति का प्रतिनिधित्व करते हुए, इसके विशाल हरे पेड़ों, पीली रेतीली सड़कों, नीली पहाड़ी दूरियों, चमकदार नदियों और तालाबों के साथ, आप मैड्रिड और ब्रुसेल्स को अच्छी तरह से जान सकते हैं और ड्रेसडेन में भी पूरी तरह से , म्यूनिख और डार्मस्टाड। एक शानदार बंद रचना के साथ, गहरे, चमकीले रंगों से संतृप्त, बादलों के साथ एक स्पष्ट हवा के साथ, जो सुनहरे-पीले रोशनी वाले पक्षों की विशेषता है, वे पूरी तरह से सामान्य रूप से व्यक्त करते हैं, लेकिन फिर भी केवल क्षेत्र के सामान्य चरित्र। गोल्डन, गर्म, अधिक सजावटी, यदि आप चाहें, तो डी'आर्टोइस की तुलना में रंग में अधिक विनीशियन, उनके सबसे अच्छे छात्र कॉर्नेलिस ह्यूसमैन (1648 - 1727), जिसका सबसे अच्छा चर्च परिदृश्य मैकेलन में सेंट वाइव्स के चर्च का "क्राइस्ट एट एम्मॉस" है। .

एंटवर्प के समुद्र तटीय शहर में, एक मरीना भी स्वाभाविक रूप से विकसित हुआ। 17 वीं शताब्दी की स्वतंत्रता और स्वाभाविकता की इच्छा यहां एंड्रीज आर्टवेल्ट या वैन एर्टवेल्ट (1590 - 1652), बुओनावेंटुरा पीटर्स (1614 - 1652) और हेंड्रिक मिंडरगाउट (1632 - 1696) के तटीय और समुद्री युद्धों का प्रतिनिधित्व करने वाले चित्रों में महसूस की गई थी। हालांकि, जो एक ही उद्योग में सर्वश्रेष्ठ डच कारीगरों के साथ नहीं पकड़ सकता।

आर्किटेक्चरल पेंटिंग में, जो गॉथिक चर्चों के अंदर स्वेच्छा से चित्रित किया गया था, पीटर नीफ्स द यंगर (1620 - 1675) जैसे फ्लेमिश मास्टर्स, जो मुश्किल से किसी न किसी संक्रमणकालीन शैली से परे गए थे, में भी डच के आंतरिक, हल्के-फुल्के, सुरम्य आकर्षण का अभाव था। चर्चों की छवियां।

अधिक दुस्साहस और चमक बेल्जियम के लोगों ने जानवरों, फलों, मृत प्रकृति और फूलों की छवियों को लाया। हालांकि, रसोई की आपूर्ति और फलों के एक चित्रकार, जन फिट (1611 - 1661) भी स्नाइडर्स से आगे नहीं बढ़े, जिन्होंने सभी विवरणों को सावधानीपूर्वक निष्पादित और सजावटी रूप से विलय कर दिया। फ्लॉवर पेंटिंग भी एंटवर्प में नहीं चली, कम से कम अपने दम पर, जान ब्रूघेल द एल्डर से आगे। यहां तक ​​​​कि इस क्षेत्र में ब्रूघेल के छात्र, डैनियल सेगर्स (1590 - 1661) ने उन्हें केवल सजावटी लेआउट की चौड़ाई और विलासिता में पार कर लिया, लेकिन व्यक्तिगत रंगों के रूपों और इंद्रधनुषी रंगों के आकर्षण को समझने में नहीं। किसी भी मामले में, महान चित्र चित्रकारों के मैडोना पर सेगर्स के फूल की माला और ड्रेसडेन में चांदी के फूलदान की तरह फूलों की उनकी दुर्लभ, स्वतंत्र छवियां अतुलनीय निष्पादन की स्पष्ट ठंडी रोशनी को प्रकट करती हैं। 17 वीं शताब्दी में एंटवर्प फूलों और फलों की नीदरलैंड की पेंटिंग का मुख्य स्थान है, फिर भी यह स्थानीय आकाओं के लिए इतना अधिक नहीं है जितना कि महान यूट्रेक्टियन जान डेविड्स डी गे (1606 - 1684) के लिए है, जो एंटवर्प चले गए और उनका पालन-पोषण किया। बेटे कॉर्नेलिस, जिनका जन्म लीडेन डी गे (1631 - 1695) में हुआ था, बाद में एंटवर्प मास्टर भी थे। लेकिन यह वे हैं, जो फूलों और फलों के सभी चित्रकारों में सबसे महान हैं, जो विवरणों को खत्म करने और पेंटिंग की शक्ति के लिए अपने असीम प्रेम से प्रतिष्ठित हैं, इन विवरणों को आंतरिक रूप से विलय करने में सक्षम हैं, जैसे कि डच के स्वामी, और बेल्जियम प्रकार नहीं।

हमने देखा है कि फ्लेमिश पेंटिंग और डच, इटालियन और फ्रेंच कला के बीच महत्वपूर्ण संबंध थे। फ्लेमिंग्स डचों की प्रत्यक्ष, अंतरंग धारणा, फ्रांसीसी की दयनीय लालित्य, इटालियंस के रूपों और रंगों की सजावटी विलासिता की सराहना करने में सक्षम थे, लेकिन दलबदलुओं और पृथक घटनाओं को छोड़कर, वे हमेशा केवल एक चौथाई रह गए खुद को अपनी कला में, दूसरी तिमाही के लिए वे आंतरिक रूप से रोमानी और बाहरी रूप से जर्मनिक डच थे, जो प्रकृति और जीवन को मजबूत और उत्साही उत्साह के साथ समझने और पुन: उत्पन्न करने में सक्षम थे, और मनोदशा के साथ सजावटी अर्थ में।