क्लासिकिज़्म, भावुकता, रूमानियत, यथार्थवाद की प्रमुख विशेषताएं। साहित्यिक रुझान (सैद्धांतिक सामग्री)

क्लासिसिज़म(लैटिन से - प्रथम श्रेणी, अनुकरणीय) - एक साहित्यिक और कलात्मक दिशा जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई और 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक विकसित होती रही। 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में शास्त्रीयतावाद ने साहित्य के इतिहास में एक अवधारणा के रूप में प्रवेश किया। इसके मुख्य संकेत 17 वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत के अनुसार और एन। बोइल्यू के ग्रंथ "काव्य कला" (1674) के मुख्य विचारों के अनुसार निर्धारित किए गए थे। श्रेण्यवाद को प्राचीन कला की ओर उन्मुख दिशा के रूप में देखा जाता था। क्लासिकवाद की परिभाषा में, उन्होंने सबसे पहले, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सटीकता की इच्छा, प्राचीन मॉडलों के साथ संरेखण और नियमों का सख्त पालन किया। क्लासिकवाद के युग में, "तीन एकता" ("समय की एकता", "स्थान की एकता", "कार्रवाई की एकता") के सिद्धांत अनिवार्य थे, जो कलात्मक के संगठन को निर्धारित करने वाले तीन नियमों का प्रतीक बन गए नाट्यशास्त्र में समय, कलात्मक स्थान और घटनाएँ। क्लासिकवाद इस तथ्य के लिए अपनी लंबी उम्र का श्रेय देता है कि इस प्रवृत्ति के लेखकों ने अपनी स्वयं की रचनात्मकता को व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में नहीं, बल्कि "सच्ची कला" के आदर्श के रूप में, सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, "सुंदर प्रकृति" के रूप में संबोधित किया। एक स्थायी श्रेणी। सख्त चयन, सामंजस्यपूर्ण रचना, कुछ विषयों का एक सेट, रूपांकनों, वास्तविकता की सामग्री, जो शब्द में कलात्मक प्रतिबिंब का उद्देश्य बन गया, क्लासिक लेखकों के लिए वास्तविक जीवन के अंतर्विरोधों को दूर करने का एक प्रयास था। श्रेण्यवाद की कविता अर्थ की स्पष्टता और शैलीगत अभिव्यक्ति की सरलता के लिए प्रयास करती है। यद्यपि इस तरह के गद्य विधाएं एफोरिज्म्स (मैक्सिम्स) और पात्रों के रूप में सक्रिय रूप से क्लासिकिज़्म में विकसित हो रही हैं, नाटकीय कार्यों और थिएटर में ही इसका विशेष महत्व है, जो उज्ज्वल और व्यवस्थित रूप से नैतिक और मनोरंजक दोनों कार्यों को करने में सक्षम हैं।

क्लासिकिज़्म का सामूहिक सौंदर्यवादी आदर्श "अच्छे स्वाद" की श्रेणी है, जिसे तथाकथित "अच्छे समाज" द्वारा विकसित किया गया है। श्रेण्यवाद का स्वाद अभिव्यक्ति की संक्षिप्तता, दिखावटीपन और जटिलता को पसंद करता है - स्पष्टता और सरलता को असाधारण - सभ्य। क्लासिकिज़्म का मुख्य नियम कलात्मक संभाव्यता है, जो चीजों और लोगों को चित्रित करता है जैसा कि उन्हें नैतिक आदर्श के अनुसार होना चाहिए, न कि जैसा कि वे वास्तविकता में हैं। श्रेण्यवाद में वर्ण एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर निर्मित होते हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक सार्वभौमिक प्रकारों में बदलना चाहिए।

सरलता और शैली की स्पष्टता के लिए क्लासिकवाद द्वारा रखी गई आवश्यकताएं, छवियों की शब्दार्थ परिपूर्णता, निर्माण में अनुपात और मानदंडों की भावना, भूखंड और कार्यों की साजिश अभी भी उनकी सौंदर्य प्रासंगिकता को बनाए रखती है।

भावुकता(अंग्रेजी से - संवेदनशील; fr। - भावना) - 18 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य और कला में मुख्य प्रवृत्तियों में से एक। अंग्रेजी लेखक एल स्टर्न के उपन्यास "ए सेंटिमेंटल जर्नी थ्रू फ्रांस एंड इटली" के प्रकाशन के बाद सेंटीमेंटलिज्म को इसका नाम मिला। यह इंग्लैंड में था कि इस प्रवृत्ति को अपनी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति मिली। भावुकतावादी लेखकों का मुख्य ध्यान मानव हृदय के जीवन पर है; उनके कार्यों में प्रकृति की बाहरी दुनिया मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, जिसमें भावनात्मक क्षेत्र और व्यक्ति के अनुभवों में गहन रुचि है। भावुकता में शास्त्रीयता के सिद्धांतकारों के कार्यों में उदात्त शुरुआत, मौलिकता को स्पर्श की श्रेणी, किसी के पड़ोसी के लिए सहानुभूति, किसी व्यक्ति के प्राकृतिक व्यवहार के लिए अपील, पुण्य की लालसा से बदल दिया जाता है। रूस में, यूरोपीय भावुकतावादियों के सभी मुख्य कार्यों का 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में अनुवाद किया गया था और महान पाठकों का आनंद लिया और रूसी लेखकों पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। N.M के कार्यों में रूसी भावुकता अपने चरम पर पहुंच गई। करमज़िन ("गरीब लिज़ा", "नतालिया, बॉयर्स डॉटर", "लेटर्स फ्रॉम ए रशियन ट्रैवलर", आदि), एम.एन. मुरावीवा, एन.ए. लवोवा, वी. ए. ज़ुकोवस्की, आई.आई. दिमित्रिक।

प्राकृतवाद- 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोपीय और अमेरिकी कला में सबसे बड़े, अभिव्यक्तिपूर्ण और सौंदर्यपूर्ण रूप से महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक - 19वीं शताब्दी का पहला भाग, जिसने दुनिया भर में वितरण प्राप्त किया और कई प्रतिभाशाली कलाकारों - कवियों, गद्य लेखकों और नाटककारों, चित्रकारों और मूर्तिकारों, अभिनेताओं की खोज की , संगीतकार और संगीतकार। रूमानियत का एक विशिष्ट संकेत वास्तविकता के साथ तीव्र असंतोष है, एक निरंतर संदेह है कि समाज का जीवन या किसी व्यक्ति का जीवन अच्छाई और न्याय के सिद्धांतों पर बनाया जा सकता है। रोमांटिक विश्वदृष्टि की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता को तर्क और वास्तविक तथ्यों की अवहेलना में दुनिया और मनुष्य को नवीनीकृत करने का सपना कहा जाना चाहिए, एक उच्च, अक्सर अप्राप्य आदर्श की इच्छा। आदर्श और वास्तविकता के बीच विरोधाभास की स्पष्ट जागरूकता, उनके बीच की खाई की भावना और साथ ही उनके पुनर्मिलन की प्यास रोमांटिक कला की परिभाषित शुरुआत है।

रोमांटिक लोग हमेशा शानदार भूखंडों और छवियों, लोक कथाओं, दृष्टांतों, परियों की कहानियों से आकर्षित हुए हैं; वे अज्ञात दूर के देशों, जनजातियों और लोगों के जीवन, ऐतिहासिक युगों में वीरतापूर्ण मोड़, वन्य जीवन की उपजाऊ और उज्ज्वल दुनिया में रुचि रखते थे, जिसमें वे प्यार करते थे। अपने कामों में, रोमैंटिक्स ने जानबूझकर उच्च और निम्न, दुखद और हास्य, वास्तविक और शानदार, पुरानी शैलियों को संशोधित और अद्यतन किया और नए बनाए - एक ऐतिहासिक उपन्यास, एक गीतात्मक महाकाव्य कविता, एक परी कथा कहानी। वे साहित्य को लोककथाओं के करीब लाने, नाटकीय कला के बारे में प्रचलित विचारों को बदलने और गीतों में नए मार्ग प्रशस्त करने में कामयाब रहे। रूमानियत की कलात्मक खोजों ने बड़े पैमाने पर यथार्थवाद के उद्भव को तैयार किया।

पश्चिमी यूरोपीय के अलावा अन्य स्थितियों में, रूसी रूमानियत पैदा हुई और विकसित हुई, जो 1820 के दशक में साहित्यिक जीवन में मुख्य घटना बन गई। इसके सबसे महत्वपूर्ण लक्षण मुख्य विशेषताओं और गुणों की कम विशिष्टता और अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ घनिष्ठ संबंध थे, मुख्य रूप से क्लासिकवाद और भावुकता के साथ। रूसी रोमांटिकतावाद के इतिहास और विकास में, शोधकर्ता आमतौर पर तीन अवधियों को अलग करते हैं। रूस में रोमांटिक प्रवृत्ति के उद्भव की अवधि 1801-1815 में आती है। रूसी रूमानियत के संस्थापक वी. ए. ज़ुकोवस्की और के.एन. बटयुशकोव, जिनका बाद के साहित्य पर बहुत प्रभाव था। 1816-1825 के वर्ष रूमानियत के तीव्र विकास का समय बन गए, क्लासिकवाद और भावुकता से ध्यान देने योग्य पृथक्करण। इस अवधि की एक उल्लेखनीय घटना डीसमब्रिस्ट लेखकों की विपुल साहित्यिक गतिविधि थी, साथ ही साथ पी.ए. वायज़ेम्स्की, डी.वी. डेविडोवा, एन.एम. याज़ीकोवा, ई. ए. बारातिनस्की, ए.ए. डेलविग। एएस रूसी रूमानियत का केंद्रीय आंकड़ा बन जाता है। पुश्किन। तीसरी अवधि में, 1826-1840 के वर्षों को कवर करते हुए, रूसी साहित्य में रूमानियत सबसे व्यापक है। इस प्रवृत्ति की सबसे बड़ी उपलब्धि एम.यूयू का काम था। लेर्मोंटोव, गीत एफ.आई. टुटेचेव, एन.वी. के शुरुआती कार्य। गोगोल। भविष्य में, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का प्रभाव 19वीं शताब्दी और 20वीं शताब्दी में रूसी साहित्य के विकास को प्रभावित करता है। रोमांटिक परंपराएं आज भी कायम हैं।

यथार्थवाद(देर से लैटिन से - सामग्री, वास्तविक) - XIX-XX सदियों की प्रमुख साहित्यिक प्रवृत्ति, साहित्य और कला के मुख्य कलात्मक और रचनात्मक सिद्धांतों में से एक, आसपास की वास्तविकता, समग्र रूप से समाज और मानव के पर्याप्त प्रजनन पर केंद्रित है। वास्तविकता और समाज के संबंध में व्यक्ति अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में। यह उल्लेखनीय है कि यथार्थवाद और उसका सिद्धांत एक रूसी विशेषाधिकार बन गया है। यथार्थवादी कला की समस्याओं ने वीजी के साहित्यिक और सौंदर्य संबंधी प्रतिबिंबों में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। बेलिंस्की, एन.ए. डोब्रोलीबॉव, ए.आई. हर्ज़ेन, पी.वी. एनेनकोवा, एफ.एम. दोस्तोवस्की, डी.आई. पिसारेवा, ए.वी. ड्रुझिनिना, एम.ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एन.वी. शेलगुनोवा, डी.एस. मेरेझकोवस्की, ए.वी. लुनाचार्स्की, एम.एम. बख्तिन, वी.एम. झिरमुन्स्की और अन्य। यथार्थवाद और यथार्थवादी परंपरा के अनुरूप, कुछ "गैर-यथार्थवादी" प्रवृत्तियों की स्पष्ट अभिव्यक्ति के बावजूद, दो शताब्दियों के रूसी साहित्य के अधिकांश क्लासिक्स का काम विकसित हुआ। जीवन की सच्चाई के दृष्टिकोण से, वास्तविकता की समझ, जीवन की तरह रूपों का सहारा लेना (हालांकि जरूरी नहीं), यथार्थवाद, निश्चित रूप से, पाठक में केवल चित्रित वास्तविकता का भ्रम पैदा करता है। संस्कृति के इतिहास में प्रमुख प्रवृत्तियों में से एक के रूप में काफी देर से उभरने के बाद, यथार्थवाद निरंतर परिवर्तन और अद्यतन के दौर से गुजर रहा है, जबकि विभिन्न सामाजिक-ऐतिहासिक स्थितियों में एक प्राकृतिक "जीवित रहने" का खुलासा करता है।

आधुनिकता(फ्रेंच से - नवीनतम) - एक सौंदर्य अवधारणा जो 1910 के दशक में विकसित हुई और 1920-1930 के दशक में तेजी से विकसित हुई। आधुनिकतावाद 19वीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति के दार्शनिक और सौंदर्यपरक आधारों और रचनात्मक सिद्धांतों के संशोधन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ, जो 1870-1900 के दौरान हुआ था। इसका प्रमाण ऐसे स्कूलों के इतिहास और प्रभाववाद, प्रतीकवाद, भविष्यवाद और कुछ अन्य प्रवृत्तियों से मिलता है। कार्यक्रमों और घोषणापत्रों में ध्यान देने योग्य अंतर के बावजूद, वे सभी पिछले आध्यात्मिक मूल्यों के पतन के साथ अपरिवर्तनीय परिवर्तन के समय के रूप में अपने युग की धारणा से एकजुट हैं। यद्यपि ऐसा कोई कार्यक्रम दस्तावेज़ नहीं है जिसमें आधुनिकतावाद की मुख्य सौंदर्यवादी आकांक्षाएँ शामिल हों, पश्चिम और रूस की संस्कृति में इस प्रवृत्ति के विकास से इसकी विशेषताओं की स्थिरता का पता चलता है, जो एक निश्चित कलात्मक प्रणाली की बात करना संभव बनाता है। आधुनिकतावाद के विभिन्न घटक कविता में, और नाट्यशास्त्र में, और गद्य में देखे जाते हैं।

उत्तर आधुनिकतावाद(अंग्रेजी, फ्रेंच, जर्मन से - नवीनतम के बाद) - एक शब्द जिसका उपयोग हाल के दशकों में किया गया है, लेकिन अभी भी एक स्पष्ट और स्पष्ट व्याख्या नहीं मिली है, जिसका वैचारिक सार इस तथ्य से उबलता है कि यह बहु-मूल्यवान है और बहु-स्तरीय, राष्ट्रीय-ऐतिहासिक, सामाजिक और अन्य परिस्थितियों से प्रभावित, सौंदर्यवादी, दार्शनिक, वैज्ञानिक और सैद्धांतिक विचारों का एक जटिल, विश्वदृष्टि, दृष्टिकोण और किसी व्यक्ति की संज्ञानात्मक क्षमताओं के आकलन के कारण, उसका स्थान और उसके आसपास की दुनिया में भूमिका। साहित्य में इस प्रवृत्ति के उद्भव को आमतौर पर द्वितीय विश्व युद्ध के लगभग अंत के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, हालांकि, एक सामाजिक और सौंदर्यवादी घटना के रूप में, उत्तर-आधुनिकतावाद को पश्चिमी संस्कृति में मान्यता दी गई थी और केवल 1980 के दशक की शुरुआत में एक विशिष्ट घटना के रूप में परिलक्षित हुई थी। अपने सार में, उत्तर आधुनिकतावाद यथार्थवाद का विरोध करता है। किसी भी मामले में, वह विरोध करने की कोशिश करता है। इस संबंध में, इस दिशा के सिद्धांतकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली अवधारणाएं आकस्मिक नहीं हैं: "दुनिया अराजकता के रूप में", "उत्तर-आधुनिक संवेदनशीलता", "दुनिया एक पाठ के रूप में", "चेतना एक पाठ के रूप में", "अंतर-पाठ", "संकट" प्राधिकरण", "लेखक का मुखौटा", "कथन की पैरोडिक विधा", खंडित वर्णन, मेटा-कथा, आदि।

हरावल(एफआर। हरावल- मोहरा) हरावल- विश्व कला में प्रवृत्तियों के लिए एक सामान्यीकरण नाम, मुख्य रूप से यूरोपीय कला में, जो 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर उभरा। साहित्य में अवंत-गार्डे कला के प्रमुख प्रतिनिधियों में शामिल हैं:

भविष्यवाद - अलेक्सई क्रुचेनयख, वेलिमिर खलेबनिकोव, व्लादिमीर मायाकोवस्की;

· अभिव्यक्तिवाद - रेनर मारिया रिल्के, प्रारंभिक लियोनिद एंड्रीव।

नाट्य शास्त्र

अवांट-गार्डे प्रतीकात्मक नाटक के अग्रणी बेल्जियम के फ्रांसीसी-भाषी नाटककार मौरिस मैटरलिंक थे। उनके बाद, जी। हाउप्टमैन, स्वर्गीय जी। इबसेन, एलएन एंड्रीव, जी। वॉन हॉफमनस्टल के नाटकों में प्रतीकात्मक काव्य और रवैया तय किया गया है। 20वीं शताब्दी में अवांट-गार्डे नाटक बेतुके साहित्य की तकनीकों से समृद्ध है। स्वर्गीय ए। स्ट्रिंडबर्ग, डी। आई। खार्म्स, वी। तथाकथित के फ्रांसीसी-भाषी लेखकों के कार्यों में बेतुका रूपांकनों ने अपनी अंतिम अभिव्यक्ति प्राप्त की। बेतुके नाटक - ई। इओन्स्को, एस। बेकेट, जे। जेनेट, ए। एडमोव। उनके बाद, उनके नाटकों में F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel द्वारा बेतुके रूपांकनों का विकास किया गया।

निम्न शैलियों के नमूने

कॉमेडी, कल्पित कहानी, उपसंहार, व्यंग्य

कॉमेडी, फैबल, एपिग्राम, व्यंग्य (डी। आई। फोंविज़िन "अंडरग्रोथ", "ब्रिगेडियर", आई। ए। क्रायलोव द्वारा दंतकथाएँ)

विषय और कार्य

कॉमेडी में "साधारण" लोगों के जीवन को दर्शाया गया है: बर्गर, नौकर। मानव दोषों को दिखाया जाता है, जो हमेशा सद्गुणों से दूर होते हैं, हास्य और कथा की भाषा "कम", सामान्य होती है। कॉमेडियन और फ़ाबेलिस्ट का कार्य "नैतिकता" तैयार करने के लिए, दर्शक-पाठक को एक स्पष्ट निष्कर्ष पर ले जाने के लिए, पुण्य की पुष्टि करने के लिए, उपहास करना और उपहास करना है।

भावुकता

भावुकता (फ्रांसीसी भावना से - भावना) - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में यूरोप और रूस के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि और आसपास की दुनिया के लिए एक भावनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है। भावुकता का नवाचार व्यक्ति के मन की स्थिति और एक सरल, विनम्र व्यक्ति के अनुभवों की अपील पर विशेष ध्यान देने में निहित है। इस कलात्मक दिशा में लिखी गई रचनाएँ पाठक की धारणा पर बल देती हैं, अर्थात् उन्हें पढ़ते समय उत्पन्न होने वाली संवेदनशीलता। भावुकता में नायक को वैयक्तिकृत किया जाता है, उसकी आंतरिक दुनिया को सहानुभूति देने की क्षमता से समृद्ध किया जाता है, जो आसपास हो रहा है, उसके प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करता है।

घटना

18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इंग्लैंड में गठित, फिर पूरे यूरोप में फैल गया

18 वीं की दूसरी छमाही में गठित - 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही

उद्भव में योगदान देने वाली ऐतिहासिक परिस्थितियाँ

उपस्थिति

भावुकतावाद प्रबोधन से जुड़ा है, यह समाज में लोकतांत्रिक भावना के विकास को दर्शाता है

रूस में भावुकता का उद्भव और विकास रूसी समाज में ज्ञानोदय के विचारों के प्रवेश और प्रसार से जुड़ा है

मुख्य विशेषताएं

  • किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया पर ध्यान दिया जाता है, सबसे पहले भावनाएँ होती हैं, महान विचार नहीं;
  • संसार भावना की स्थिति से परिलक्षित होता है, तर्क से नहीं;

मुख्य विशेषताएं

  • भावुकता की विशेषता निजी जीवन, ग्रामीण अस्तित्व, और यहाँ तक कि आदिमता और जंगलीपन की पूजा है;
  • भावुकता का नायक "स्वाभाविक" आदमी बन जाता है;
  • बोलचाल की भाषा की शब्दावली विशेषता का उपयोग किया जाता है;
  • भावनाओं की सबसे प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति के रूप में लोककथाओं में रुचि;
  • नायक बुरे और अच्छे दोनों कर्म कर सकता है, महान और निम्न दोनों भावनाओं का अनुभव कर सकता है;
  • कठोर सौंदर्य सिद्धांतों और रूपों की कमी

लेखक और काम करता है

एल. स्टर्न "सेंटिमेंटल जर्नी", जे. थॉमसन "विंटर", "समर",

टी। ग्रे "ग्रामीण कब्रिस्तान",

एस रिचर्डसन "पामेला", "क्लारिसा गारलो", "सर चार्ल्स ग्रैंडिसन" फ्रांस:

अब्बे प्रीवोस्ट "मैनन लेसकाउट"

जे.-जे। रूसो "जूलिया, या न्यू एलोइस"

एन एम करमज़िन "गरीब लिसा", "रूसी यात्री से पत्र", ए एन रेडिशचेव "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक यात्रा"

रोमन-यात्रा

प्राकृतवाद

स्वच्छंदतावाद (फ्रांसीसी गोटापिवेट (मध्ययुगीन fr। जोताप) - उपन्यास) 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा है - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के निहित मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और चिकित्सा प्रकृति की छवि के दावे की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। 18वीं शताब्दी में, जो कुछ भी अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद था, और वास्तविकता में नहीं था, उसे रोमांटिक कहा जाता था। सर्वप्रथम

2) भावुकता
भावुकता एक साहित्यिक आंदोलन है जिसने भावना को मानव व्यक्तित्व की मुख्य कसौटी के रूप में मान्यता दी। भावुकता की उत्पत्ति यूरोप और रूस में लगभग एक ही समय में हुई, 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, उस समय प्रचलित कठोर शास्त्रीय सिद्धांत के प्रतिसंतुलन के रूप में।
भावुकता ज्ञानोदय के विचारों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई थी। उन्होंने एक व्यक्ति के आध्यात्मिक गुणों की अभिव्यक्तियों को प्राथमिकता दी, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, पाठकों के दिलों में मानव स्वभाव की समझ और उसके लिए प्यार जगाने की कोशिश की, साथ ही सभी कमजोर, पीड़ित और सताए गए लोगों के प्रति मानवीय रवैया अपनाया। किसी व्यक्ति की भावनाएं और अनुभव उसके वर्ग संबद्धता की परवाह किए बिना ध्यान देने योग्य हैं - लोगों की सार्वभौमिक समानता का विचार।
भावुकता की मुख्य शैलियाँ:
कहानी
शोकगीत
उपन्यास
पत्र
ट्रिप्स
संस्मरण

इंग्लैंड को भावुकता का जन्मस्थान माना जा सकता है। कवि जे. थॉमसन, टी. ग्रे, ई. जंग ने पाठकों में पर्यावरण के प्रति प्रेम जगाने की कोशिश की, उनके कामों में सरल और शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य, गरीब लोगों की जरूरतों के प्रति सहानुभूति का चित्रण किया। एस रिचर्डसन अंग्रेजी भावुकता के एक प्रमुख प्रतिनिधि थे। सबसे पहले, उन्होंने मनोवैज्ञानिक विश्लेषण को सामने रखा और पाठकों का ध्यान अपने नायकों के भाग्य की ओर आकर्षित किया। लेखक लॉरेंस स्टर्न ने मानवतावाद को मनुष्य के उच्चतम मूल्य के रूप में प्रचारित किया।
फ्रांसीसी साहित्य में, भावुकतावाद का प्रतिनिधित्व अब्बे प्रीवोस्ट, पी.के. डी चाम्बलेन डी मारिवाक्स, जे.-जे के उपन्यासों द्वारा किया जाता है। रूसो, ए.बी. डी सेंट-पियरे।
जर्मन साहित्य में - F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche की रचनाएँ।
भावुकता रूसी साहित्य में पश्चिमी यूरोपीय भावुकतावादियों के कार्यों के अनुवाद के साथ आई। रूसी साहित्य की पहली भावुक रचनाओं को ए.एन. द्वारा "सेंट पीटर्सबर्ग से मास्को तक की यात्रा" कहा जा सकता है। रेडिशचेव, "एक रूसी यात्री के पत्र" और "गरीब लिसा" एन.आई. करमज़िन।

3) स्वच्छंदतावाद
स्वच्छंदतावाद यूरोप में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के प्रारंभ में उत्पन्न हुआ। अपनी व्यावहारिकता और स्थापित कानूनों के पालन के साथ पहले के प्रमुख क्लासिकवाद के प्रतिकार के रूप में। स्वच्छंदतावाद, क्लासिकवाद के विपरीत, नियमों से प्रस्थान की वकालत करता है। स्वच्छंदतावाद के लिए पूर्वापेक्षाएँ 1789-1794 की महान फ्रांसीसी क्रांति में निहित हैं, जिसने बुर्जुआ वर्ग की शक्ति को उखाड़ फेंका, और इसके साथ बुर्जुआ कानूनों और आदर्शों को भी।
स्वच्छंदतावाद, भावुकता की तरह, व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं और अनुभवों पर बहुत ध्यान देता है। रूमानियत का मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज के बीच का टकराव था। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, तेजी से जटिल सामाजिक और राजनीतिक संरचना, व्यक्ति की आध्यात्मिक तबाही चल रही थी। आध्यात्मिकता और स्वार्थ की कमी के खिलाफ समाज में एक विरोध को भड़काने के लिए, रूमानियत ने पाठकों का ध्यान इस परिस्थिति की ओर आकर्षित करने की कोशिश की।
रोमान्टिक्स अपने आसपास की दुनिया में निराश थे, और यह निराशा उनके कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। उनमें से कुछ, जैसे F. R. Chateaubriand और V. A. ज़ुकोवस्की, का मानना ​​​​था कि एक व्यक्ति रहस्यमय ताकतों का विरोध नहीं कर सकता है, उन्हें उनका पालन करना चाहिए और अपने भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए। जे. बायरन, पी.बी. शेली, एस. पेटोफी, ए. मिकीविक्ज़, शुरुआती ए.एस. पुश्किन जैसे अन्य रोमैंटिक्स का मानना ​​था कि तथाकथित "विश्व बुराई" से लड़ना आवश्यक था, और उन्होंने मानवीय भावना की ताकत से इसका विरोध किया .
रोमांटिक नायक की आंतरिक दुनिया अनुभवों और जुनून से भरी थी, पूरे काम के दौरान लेखक ने उसे अपने आसपास की दुनिया, कर्तव्य और विवेक से लड़ने के लिए मजबूर किया। रोमैंटिक्स ने अपनी चरम अभिव्यक्तियों में भावनाओं को चित्रित किया: उच्च और भावुक प्रेम, क्रूर विश्वासघात, घृणित ईर्ष्या, आधार महत्वाकांक्षा। लेकिन रोमांटिक लोगों को न केवल मनुष्य की आंतरिक दुनिया में दिलचस्पी थी, बल्कि होने के रहस्यों में भी, सभी जीवित चीजों का सार, शायद यही कारण है कि उनके कार्यों में इतना रहस्यमय और रहस्यमय है।
जर्मन साहित्य में, नोवेलिस, डब्ल्यू टाईक, एफ होल्डरलिन, जी क्लेस्ट और ईटीए हॉफमैन के कार्यों में रोमांटिकतावाद सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था। अंग्रेजी रूमानियत का प्रतिनिधित्व डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ, एस टी कॉलरिज, आर साउथी, डब्ल्यू स्कॉट, जे कीट्स, जे जी बायरन, पी बी शेली के काम से होता है। फ्रांस में, रूमानियत केवल 1820 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। मुख्य प्रतिनिधि थे एफ.आर. चेटेउब्रिआंड, जे. स्टाल, ई.पी. सेननकोर्ट, पी. मेरिमेट, वी. ह्यूगो, जे. सैंड, ए. विग्नी, ए.
रूसी रूमानियत का विकास फ्रांसीसी क्रांति और 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध से बहुत प्रभावित था। रूस में स्वच्छंदतावाद को आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - 1825 में डिसमब्रिस्ट विद्रोह से पहले और बाद में। पहली अवधि के प्रतिनिधि (वी.ए. ज़ुकोवस्की, के.एन. बत्युशकोव, दक्षिणी निर्वासन की अवधि के दौरान पुश्किन), रोजमर्रा की जिंदगी पर आध्यात्मिक स्वतंत्रता की जीत में विश्वास करते थे, लेकिन डीस्मब्रिस्टों की हार के बाद, निष्पादन और निर्वासन, रोमांटिक नायक एक ऐसे व्यक्ति में बदल जाता है जिसे समाज द्वारा खारिज कर दिया जाता है और गलत समझा जाता है, और बीच का संघर्ष व्यक्ति और समाज अघुलनशील हो जाता है। दूसरी अवधि के प्रमुख प्रतिनिधि थे एम. यू. लेर्मोंटोव, ई. ए. बारातिन्स्की, डी. वी. वेनेविटिनोव, ए. एस.
रूमानियत की मुख्य शैलियाँ:
शोकगीत
सुखद जीवन
गाथागीत
उपन्यास
उपन्यास
काल्पनिक कहानी

रूमानियत के सौंदर्यबोध और सैद्धांतिक सिद्धांत
द्वैत का विचार वस्तुनिष्ठ वास्तविकता और व्यक्तिपरक विश्वदृष्टि के बीच संघर्ष है। यथार्थवाद में इस अवधारणा का अभाव है। द्वैत के विचार में दो संशोधन हैं:
कल्पना की दुनिया में पलायन;
यात्रा, सड़क अवधारणा।

हीरो कॉन्सेप्ट:
रोमांटिक हीरो हमेशा एक असाधारण व्यक्तित्व होता है;
नायक हमेशा आसपास की वास्तविकता के साथ संघर्ष में रहता है;
नायक का असंतोष, जो एक गेय स्वर में प्रकट होता है;
एक अप्राप्य आदर्श की ओर सौंदर्य उद्देश्यपूर्णता।

मनोवैज्ञानिक समानता - आसपास की प्रकृति के लिए नायक की आंतरिक स्थिति की पहचान।
एक रोमांटिक काम की भाषण शैली:
परम अभिव्यक्ति;
रचना के स्तर पर विपरीतता का सिद्धांत;
वर्णों की अधिकता।

रूमानियत की सौंदर्य संबंधी श्रेणियां:
बुर्जुआ वास्तविकता, उसकी विचारधारा और व्यावहारिकता की अस्वीकृति; रोमैंटिक्स ने मूल्य प्रणाली से इनकार किया, जो स्थिरता, पदानुक्रम, मूल्यों की एक सख्त प्रणाली (घर, आराम, ईसाई नैतिकता) पर आधारित थी;
व्यक्तित्व और कलात्मक विश्वदृष्टि की खेती; रूमानियत द्वारा खारिज की गई वास्तविकता कलाकार की रचनात्मक कल्पना के आधार पर व्यक्तिपरक दुनिया के अधीन थी।


4) यथार्थवाद
यथार्थवाद एक साहित्यिक प्रवृत्ति है जो आस-पास की वास्तविकता को उसके लिए उपलब्ध कलात्मक साधनों के साथ निष्पक्ष रूप से दर्शाती है। यथार्थवाद की मुख्य तकनीक वास्तविकता, छवियों और पात्रों के तथ्यों का टाइपिंग है। यथार्थवादी लेखक अपने चरित्रों को कुछ स्थितियों में रखते हैं और बताते हैं कि इन स्थितियों ने व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित किया।
जबकि रोमांटिक लेखक अपने आसपास की दुनिया और उनके आंतरिक विश्वदृष्टि के बीच विसंगति के बारे में चिंतित थे, यथार्थवादी लेखक इस बात में रुचि रखते हैं कि आसपास की दुनिया व्यक्तित्व को कैसे प्रभावित करती है। यथार्थवादी कार्यों के नायकों के कार्य जीवन की परिस्थितियों से निर्धारित होते हैं, दूसरे शब्दों में, यदि कोई व्यक्ति एक अलग समय में, एक अलग स्थान पर, एक अलग सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण में रहता है, तो वह स्वयं अलग होगा।
यथार्थवाद की नींव चौथी शताब्दी में अरस्तू ने रखी थी। ईसा पूर्व इ। "यथार्थवाद" की अवधारणा के बजाय, उन्होंने "नकल" की अवधारणा का उपयोग किया, जो अर्थ में उनके करीब है। यथार्थवाद ने पुनर्जागरण और ज्ञान के युग के दौरान पुनरुत्थान देखा। 40 के दशक में। 19 वीं सदी यूरोप, रूस और अमेरिका में रूमानियत की जगह यथार्थवाद ने ले ली।
काम में बनाए गए सामग्री उद्देश्यों के आधार पर, ये हैं:
महत्वपूर्ण (सामाजिक) यथार्थवाद;
पात्रों का यथार्थवाद;
मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद;
विचित्र यथार्थवाद।

आलोचनात्मक यथार्थवाद उन वास्तविक परिस्थितियों पर केंद्रित है जो किसी व्यक्ति को प्रभावित करती हैं। आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदाहरण स्टेंडल, ओ. बाल्ज़ाक, सी. डिकेंस, डब्ल्यू. ठाकरे, ए.एस. पुश्किन, एन.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एफ.एम.
चारित्रिक यथार्थवाद, इसके विपरीत, एक मजबूत व्यक्तित्व को दर्शाता है जो परिस्थितियों से लड़ सकता है। मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद ने आंतरिक दुनिया, पात्रों के मनोविज्ञान पर अधिक ध्यान दिया। यथार्थवाद की इन किस्मों के मुख्य प्रतिनिधि F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy हैं।

भद्दे यथार्थवाद में, वास्तविकता से विचलन की अनुमति है; कुछ कार्यों में, विचलन फंतासी पर सीमा करता है, जबकि जितना अधिक विचित्र है, लेखक वास्तविकता की उतनी ही आलोचना करता है। एन. वी. गोगोल की व्यंग्यात्मक कहानियों, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन, एम. ए.

5) आधुनिकता

आधुनिकतावाद कलात्मक आंदोलनों का एक संग्रह है जिसने अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को बढ़ावा दिया। आधुनिकतावाद की उत्पत्ति पश्चिमी यूरोप में 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुई। रचनात्मकता के एक नए रूप के रूप में, पारंपरिक कला के विपरीत। आधुनिकतावाद सभी प्रकार की कला - चित्रकला, वास्तुकला, साहित्य में प्रकट हुआ।
आधुनिकतावाद की मुख्य विशिष्ट विशेषता इसकी दुनिया को बदलने की क्षमता है। लेखक यथार्थवाद या रूपक रूप से वास्तविकता को चित्रित करने की कोशिश नहीं करता है, जैसा कि यह यथार्थवाद, या नायक की आंतरिक दुनिया में था, जैसा कि यह भावुकता और रूमानियत में था, लेकिन अपनी आंतरिक दुनिया और आसपास की वास्तविकता के प्रति अपने दृष्टिकोण को दर्शाता है, व्यक्त करता है व्यक्तिगत छापें और यहाँ तक कि कल्पनाएँ भी।
आधुनिकतावाद की विशेषताएं:
शास्त्रीय कलात्मक विरासत का खंडन;
यथार्थवाद के सिद्धांत और व्यवहार से घोषित विचलन;
एक व्यक्ति के लिए उन्मुखीकरण, एक सामाजिक व्यक्ति नहीं;
आध्यात्मिक पर ध्यान बढ़ा, न कि मानव जीवन का सामाजिक क्षेत्र;
सामग्री से अधिक रूप पर ध्यान दें।
आधुनिकतावाद की प्रमुख धाराएँ प्रभाववाद, प्रतीकवाद और आर्ट नोव्यू थीं। प्रभाववाद ने उस क्षण को उस रूप में कैद करने की कोशिश की जिसमें लेखक ने उसे देखा या महसूस किया। इस लेखक की धारणा में, अतीत, वर्तमान और भविष्य को आपस में जोड़ा जा सकता है, लेखक पर किसी वस्तु या घटना की छाप महत्वपूर्ण है, न कि यह वस्तु।
प्रतीकवादियों ने जो कुछ भी हुआ उसमें एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश की, परिचित छवियों और शब्दों को रहस्यमय अर्थ के साथ संपन्न किया। आर्ट नोव्यू ने चिकनी और घुमावदार रेखाओं के पक्ष में नियमित ज्यामितीय आकृतियों और सीधी रेखाओं की अस्वीकृति को बढ़ावा दिया। आर्ट नोव्यू वास्तुकला और लागू कला में विशेष रूप से उज्ज्वल रूप से प्रकट हुआ।
80 के दशक में। 19 वीं सदी आधुनिकतावाद की एक नई प्रवृत्ति का जन्म हुआ - पतन। पतन की कला में, एक व्यक्ति को असहनीय परिस्थितियों में रखा जाता है, वह टूट जाता है, बर्बाद हो जाता है, जीवन के लिए अपना स्वाद खो देता है।
पतन की मुख्य विशेषताएं:
निंदक (सार्वभौमिक मूल्यों के प्रति शून्यवादी रवैया);
कामवासना;
tonatos (जेड फ्रायड के अनुसार - मृत्यु की इच्छा, गिरावट, व्यक्तित्व का अपघटन)।

साहित्य में, आधुनिकतावाद निम्नलिखित प्रवृत्तियों द्वारा दर्शाया गया है:
तीक्ष्णता;
प्रतीकवाद;
भविष्यवाद;
कल्पनावाद।

साहित्य में आधुनिकतावाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं फ्रांसीसी कवि च. बॉडेलेयर, पी. वेरलाइन, रूसी कवि एन. गुमिल्योव, ए.ए. ब्लोक, वी.वी. मायाकोवस्की, ए. लेखक ई. पो, स्कैंडिनेवियाई नाटककार जी. इबसेन।

6) प्रकृतिवाद

प्रकृतिवाद यूरोपीय साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति का नाम है जो 70 के दशक में उभरा। 19 वीं सदी और विशेष रूप से व्यापक रूप से 80-90 के दशक में लागू किया गया, जब प्रकृतिवाद सबसे प्रभावशाली प्रवृत्ति बन गया। नई प्रवृत्ति का सैद्धांतिक औचित्य एमिल ज़ोला ने "प्रायोगिक उपन्यास" पुस्तक में दिया था।
19वीं शताब्दी का अंत (विशेष रूप से 80 का दशक) औद्योगिक पूंजी के फलने-फूलने और मजबूती का प्रतीक है, जो वित्तीय पूंजी में विकसित होती है। यह एक ओर, प्रौद्योगिकी के उच्च स्तर और बढ़े हुए शोषण के अनुरूप है, और दूसरी ओर, आत्म-चेतना के विकास और सर्वहारा वर्ग के वर्ग संघर्ष के अनुरूप है। पूंजीपति वर्ग एक प्रतिक्रियावादी वर्ग में बदल रहा है जो एक नई क्रांतिकारी ताकत - सर्वहारा वर्ग से लड़ रहा है। निम्न बुर्जुआ वर्ग इन मुख्य वर्गों के बीच उतार-चढ़ाव करता है, और ये उतार-चढ़ाव निम्न-बुर्जुआ लेखकों की स्थिति में परिलक्षित होते हैं जो प्रकृतिवाद में शामिल हो गए हैं।
साहित्य के लिए प्रकृतिवादियों द्वारा प्रस्तुत मुख्य आवश्यकताएं: "सार्वभौमिक सत्य" के नाम पर वैज्ञानिक चरित्र, निष्पक्षता, अराजनैतिकता। साहित्य को आधुनिक विज्ञान के स्तर पर खड़ा होना चाहिए, वैज्ञानिक चरित्र से युक्त होना चाहिए। यह स्पष्ट है कि प्रकृतिवादी अपने कार्यों को केवल उस विज्ञान पर आधारित करते हैं जो मौजूदा सामाजिक व्यवस्था को नकारता नहीं है। प्रकृतिवादी अपने सिद्धांत का आधार ई। हेकेल, जी। स्पेंसर और सी। लोम्ब्रोसो के यंत्रवत प्राकृतिक-वैज्ञानिक भौतिकवाद को बनाते हैं, जो शासक वर्ग के हितों के लिए आनुवंशिकता के सिद्धांत को अपनाते हैं (आनुवंशिकता को सामाजिक स्तरीकरण का कारण घोषित किया जाता है) , जो एक को दूसरे पर लाभ देता है), ऑगस्टे कॉम्टे और पेटी-बुर्जुआ यूटोपियन (सेंट-साइमन) के प्रत्यक्षवाद का दर्शन।
आधुनिक वास्तविकता की कमियों को निष्पक्ष और वैज्ञानिक रूप से दिखाते हुए, फ्रांसीसी प्रकृतिवादी लोगों के दिमाग को प्रभावित करने की उम्मीद करते हैं और मौजूदा व्यवस्था को आसन्न क्रांति से बचाने के लिए सुधारों की एक श्रृंखला का कारण बनते हैं।
फ्रांसीसी प्रकृतिवाद के सिद्धांतकार और नेता, ई. ज़ोला ने जी. फ्लेबर्ट, गोनकोर्ट भाइयों, ए. डौडेट और कई अन्य कम प्रसिद्ध लेखकों को प्रकृतिवादी के रूप में स्थान दिया। ज़ोला ने फ्रांसीसी यथार्थवादियों को प्रकृतिवाद के तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए जिम्मेदार ठहराया: ओ बाल्ज़ाक और स्टेंडल। लेकिन वास्तव में, इनमें से कोई भी लेखक, ज़ोला को छोड़कर, उस अर्थ में प्रकृतिवादी नहीं था जिस अर्थ में ज़ोला सिद्धांतकार ने इस प्रवृत्ति को समझा। प्रमुख वर्ग की शैली के रूप में प्रकृतिवाद कुछ समय के लिए उन लेखकों द्वारा शामिल हो गया था जो अपनी कलात्मक पद्धति और विभिन्न वर्ग समूहों से संबंधित दोनों में बहुत विषम थे। यह विशेषता है कि एकीकरण का क्षण कलात्मक पद्धति नहीं था, बल्कि प्रकृतिवाद की सुधारवादी प्रवृत्तियाँ थीं।
प्रकृतिवाद के अनुयायियों को प्रकृतिवाद के सिद्धांतकारों द्वारा प्रस्तुत आवश्यकताओं के सेट की केवल आंशिक मान्यता की विशेषता है। इस शैली के सिद्धांतों में से एक के बाद, वे अलग-अलग सामाजिक प्रवृत्तियों और विभिन्न कलात्मक तरीकों का प्रतिनिधित्व करते हुए, एक-दूसरे से तेजी से भिन्न होते हुए, दूसरों से पीछे हट जाते हैं। प्रकृतिवाद के कई अनुयायियों ने इसके सुधारवादी सार को स्वीकार किया, वस्तुनिष्ठता और सटीकता की आवश्यकता के रूप में प्रकृतिवाद की विशिष्ट आवश्यकता को भी बिना किसी हिचकिचाहट के अस्वीकार कर दिया। तो क्या जर्मन "शुरुआती प्रकृतिवादी" (एम। क्रेज़र, बी। बिल्ले, डब्ल्यू। बेल्शे और अन्य)।
क्षय के संकेत के तहत, प्रभाववाद के साथ तालमेल, प्रकृतिवाद का और विकास शुरू हुआ। फ्रांस की तुलना में कुछ समय बाद जर्मनी में उभरा, जर्मन प्रकृतिवाद मुख्य रूप से क्षुद्र-बुर्जुआ शैली थी। यहाँ, पितृसत्तात्मक निम्न बुर्जुआ वर्ग के विघटन और पूंजीकरण की प्रक्रियाओं के तेज होने से बुद्धिजीवियों के अधिक से अधिक कैडरों का निर्माण होता है, जो किसी भी तरह से हमेशा अपने लिए उपयोग नहीं पाते हैं। उनके बीच विज्ञान की शक्ति से अधिक से अधिक मोहभंग होता जा रहा है। पूंजीवादी व्यवस्था के ढांचे के भीतर सामाजिक अंतर्विरोधों को हल करने की उम्मीदें धीरे-धीरे बिखर जाती हैं।
जर्मन प्रकृतिवाद, साथ ही स्कैंडिनेवियाई साहित्य में प्रकृतिवाद, प्रकृतिवाद से प्रभाववाद तक पूरी तरह से एक संक्रमणकालीन कदम है। इस प्रकार, प्रसिद्ध जर्मन इतिहासकार लैम्प्रेक्ट ने अपने "जर्मन लोगों के इतिहास" में इस शैली को "शारीरिक प्रभाववाद" कहने का प्रस्ताव दिया। इस शब्द का प्रयोग जर्मन साहित्य के कई इतिहासकारों द्वारा किया जाता है। वास्तव में, फ्रांस में ज्ञात प्राकृतिक शैली के सभी अवशेष शरीर विज्ञान के प्रति श्रद्धा है। कई जर्मन प्रकृतिवादी लेखक अपनी प्रवृत्ति को छिपाने की कोशिश भी नहीं करते। यह आम तौर पर कुछ समस्या, सामाजिक या शारीरिक पर केंद्रित होता है, जिसके चारों ओर इसे दर्शाने वाले तथ्यों को समूहीकृत किया जाता है (हौप्टमैन के बिफोर सनराइज में शराब, इबसेन के घोस्ट में आनुवंशिकता)।
जर्मन प्रकृतिवाद के संस्थापक ए। गोल्ट्ज और एफ। श्लाफ थे। उनके मूल सिद्धांतों को गोल्ट्ज के पैम्फलेट आर्ट में रेखांकित किया गया है, जहां गोल्ट्ज कहते हैं कि "कला फिर से प्रकृति बन जाती है, और यह प्रजनन और व्यावहारिक अनुप्रयोग की मौजूदा स्थितियों के अनुसार प्रकृति बन जाती है।" कथानक की जटिलता को भी नकारा गया है। फ्रेंच (ज़ोला) के घटनापूर्ण उपन्यास का स्थान एक कहानी या लघु कहानी द्वारा लिया गया है, जो कथानक में बेहद खराब है। यहां मुख्य स्थान मूड, दृश्य और श्रवण संवेदनाओं के श्रमसाध्य हस्तांतरण को दिया गया है। उपन्यास को एक नाटक और एक कविता से भी बदल दिया गया है, जिसे फ्रांसीसी प्रकृतिवादियों ने "एक प्रकार की मनोरंजन कला" के रूप में बेहद नकारात्मक रूप से व्यवहार किया। नाटक पर विशेष ध्यान दिया जाता है (जी। इबसेन, जी। हाउप्टमैन, ए। गोल्ट्ज, एफ। श्लाफ, जी। ज़ुडरमैन), जो गहन रूप से विकसित कार्रवाई से भी इनकार करता है, केवल पात्रों के अनुभवों ("नोरा) की तबाही और निर्धारण देता है ", "भूत", "सूर्योदय से पहले", "मास्टर एल्ज़े" और अन्य)। भविष्य में, प्रकृतिवादी नाटक का प्रभाववादी, प्रतीकात्मक नाटक में पुनर्जन्म होता है।
रूस में, प्रकृतिवाद को कोई विकास नहीं मिला है। F.I. Panferov और M.A. Sholokhov के शुरुआती कार्यों को प्रकृतिवादी कहा जाता था।

7) प्राकृतिक स्कूल

प्राकृतिक स्कूल के तहत, साहित्यिक आलोचना उस दिशा को समझती है जो 40 के दशक में रूसी साहित्य में उत्पन्न हुई थी। 19 वीं सदी यह सामंती व्यवस्था और पूंजीवादी तत्वों के विकास के बीच कभी अधिक तीव्र अंतर्विरोधों का युग था। प्राकृतिक विद्यालय के अनुयायियों ने अपने कार्यों में उस समय के अंतर्विरोधों और मनोदशाओं को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। "प्राकृतिक विद्यालय" शब्द एफ बुल्गारिन के लिए आलोचना में दिखाई दिया।
प्राकृतिक स्कूल, शब्द के विस्तारित उपयोग में जैसा कि 1940 के दशक में इस्तेमाल किया गया था, एक दिशा को निरूपित नहीं करता है, लेकिन काफी हद तक एक अवधारणा है। प्राकृतिक स्कूल में उनके वर्ग के आधार और कलात्मक उपस्थिति के संदर्भ में ऐसे विषम लेखक शामिल थे जैसे I. S. Turgenev और F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich और I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov और I. I. Panaev।
सबसे आम विशेषताएं जिसके आधार पर लेखक को प्राकृतिक विद्यालय से संबंधित माना जाता था, निम्नलिखित थे: सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषय जो सामाजिक टिप्पणियों के चक्र की तुलना में एक व्यापक दायरे पर कब्जा कर लेते थे (अक्सर समाज के "निम्न" स्तर में), सामाजिक वास्तविकता के लिए एक महत्वपूर्ण रवैया, कलात्मक अभिव्यक्तियों का यथार्थवाद, जो वास्तविकता, सौंदर्यशास्त्र, रोमांटिक बयानबाजी के अलंकरण के खिलाफ लड़े।
वीजी बेलिंस्की ने "सत्य" की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता पर जोर देते हुए, प्राकृतिक स्कूल के यथार्थवाद को गाया, न कि छवि के "झूठ" को। प्राकृतिक स्कूल खुद को आदर्श, आविष्कृत नायकों को नहीं, बल्कि "भीड़", "जन", सामान्य लोगों को और अक्सर "निम्न श्रेणी" के लोगों को संबोधित करता है। 40 के दशक में आम। सभी प्रकार के "शारीरिक" निबंधों ने एक अलग, गैर-महान जीवन के प्रतिबिंब के लिए इस आवश्यकता को पूरा किया, भले ही केवल बाहरी, रोजमर्रा, सतही के प्रतिबिंब में।
एनजी चेर्नशेव्स्की विशेष रूप से "गोगोल काल के साहित्य" की सबसे आवश्यक और बुनियादी विशेषता के रूप में तेजी से जोर देते हैं, वास्तविकता के प्रति इसका महत्वपूर्ण, "नकारात्मक" रवैया - "गोगोल काल का साहित्य" यहां एक ही प्राकृतिक स्कूल का दूसरा नाम है: यह है एन। वी। गोगोल - "डेड सोल्स", "द इंस्पेक्टर जनरल", "द ओवरकोट" के लेखक - पूर्वज के रूप में, प्राकृतिक स्कूल वी। जी। बेलिंस्की और कई अन्य आलोचकों द्वारा बनाया गया था। वास्तव में, कई लेखक जो प्राकृतिक स्कूल से संबंधित हैं, ने एन.वी. गोगोल के काम के विभिन्न पहलुओं के शक्तिशाली प्रभाव का अनुभव किया। गोगोल के अलावा, प्राकृतिक स्कूल के लेखक पश्चिमी यूरोपीय निम्न-बुर्जुआ और बुर्जुआ साहित्य के ऐसे प्रतिनिधियों से प्रभावित थे, जैसे सी। डिकेंस, ओ। बाल्ज़ाक और जॉर्ज सैंड।
प्राकृतिक विद्यालय की धाराओं में से एक, जिसका प्रतिनिधित्व उदारवादी, पूँजीवादी बड़प्पन और उससे सटे सामाजिक तबके द्वारा किया जाता है, वास्तविकता की आलोचना की एक सतही और सतर्क प्रकृति द्वारा प्रतिष्ठित थी: यह या तो बड़प्पन के कुछ पहलुओं के संबंध में एक हानिरहित विडंबना है वास्तविकता या दासता के खिलाफ एक महान-सीमित विरोध। इस समूह की सामाजिक टिप्पणियों का दायरा मनोर एस्टेट तक ही सीमित था। प्राकृतिक विद्यालय के इस वर्तमान के प्रतिनिधि: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev।
प्राकृतिक स्कूल का एक और प्रवाह मुख्य रूप से 1940 के शहरी बुर्जुआवाद पर निर्भर था, एक ओर, अभी भी दृढ़ भूदासता द्वारा, और दूसरी ओर, बढ़ते हुए औद्योगिक पूंजीवाद द्वारा उल्लंघन किया गया था। यहाँ एक निश्चित भूमिका कई मनोवैज्ञानिक उपन्यासों और कहानियों ("गरीब लोग", "डबल" और अन्य) के लेखक F. M. Dostoevsky की थी।
प्राकृतिक स्कूल में तीसरी प्रवृत्ति, तथाकथित "raznochintsy" द्वारा प्रस्तुत, क्रांतिकारी किसान लोकतंत्र के विचारक, अपने काम में उन प्रवृत्तियों की सबसे स्पष्ट अभिव्यक्ति देते हैं जो समकालीन (वी.जी. बेलिन्स्की) प्राकृतिक स्कूल के नाम से जुड़ी हैं। और महान सौंदर्यशास्त्र का विरोध किया। ये प्रवृत्तियाँ N. A. Nekrasov में सबसे पूर्ण और तीव्र रूप से प्रकट हुईं। ए. आई. हर्ज़ेन ("दोष किसे देना है?"), एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन ("एक पेचीदा मामला") को एक ही समूह के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए।

8) रचनावाद

रचनावाद एक कला आंदोलन है जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद पश्चिमी यूरोप में उत्पन्न हुआ था। रचनावाद की उत्पत्ति जर्मन वास्तुकार जी सेम्पर की थीसिस में निहित है, जिन्होंने तर्क दिया कि कला के किसी भी काम का सौंदर्य मूल्य उसके तीन तत्वों के पत्राचार से निर्धारित होता है: काम, जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, और इस सामग्री का तकनीकी प्रसंस्करण।
यह थीसिस, जिसे बाद में प्रकार्यवादियों और प्रकार्यवादी-रचनावादियों (अमेरिका में एल. राइट, हॉलैंड में जे.जे.पी. ओड, जर्मनी में डब्ल्यू. ग्रोपियस) द्वारा अपनाया गया था, कला के भौतिक-तकनीकी और भौतिक-उपयोगितावादी पक्ष पर प्रकाश डालता है। और संक्षेप में, इसका वैचारिक पक्ष नपुंसक है।
पश्चिम में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान और युद्ध के बाद की अवधि में रचनावादी प्रवृत्तियों को विभिन्न दिशाओं में व्यक्त किया गया था, कमोबेश "रूढ़िवादी" ने रचनावाद की मूल थीसिस की व्याख्या की। तो, फ्रांस और हॉलैंड में, रचनावाद ने खुद को "शुद्धतावाद", "मशीनों के सौंदर्यशास्त्र" में, "नियोप्लास्टिकवाद" (कला), कॉर्बूसियर के सौंदर्यवादी औपचारिकतावाद (वास्तुकला में) में व्यक्त किया। जर्मनी में - चीज़ के नग्न पंथ (छद्म-रचनावाद) में, ग्रोपियस स्कूल (आर्किटेक्चर) का एकतरफा तर्कवाद, अमूर्त औपचारिकतावाद (गैर-उद्देश्य सिनेमा में)।
रूस में, 1922 में रचनावादियों का एक समूह दिखाई दिया। इसमें ए.एन. चिचेरिन, के.एल. ज़ेलिंस्की और आई. एल. सेल्विंस्की शामिल थे। निर्माणवाद मूल रूप से एक संकीर्ण औपचारिक प्रवृत्ति थी, जो एक निर्माण के रूप में एक साहित्यिक कार्य की समझ को उजागर करती थी। बाद में, रचनावादियों ने खुद को इस संकीर्ण सौंदर्यवादी और औपचारिक पूर्वाग्रह से मुक्त कर लिया और अपने रचनात्मक मंच के लिए बहुत व्यापक औचित्य पेश किया।
ए. एन. चिचेरिन रचनावाद से विदा हुए, कई लेखकों ने I. L. सेल्विंस्की और के. अपनी घोषणा में, एलसीसी मुख्य रूप से समाजवादी संस्कृति के निर्माण में "श्रमिक वर्ग के संगठनात्मक हमले" में जितना संभव हो उतना निकट भाग लेने के लिए कला की आवश्यकता के बारे में बयान से आगे बढ़ता है। यहाँ से आधुनिक विषयों के साथ संतृप्त कला (विशेष रूप से कविता) के लिए रचनावादी दृष्टिकोण उत्पन्न होता है।
मुख्य विषय, जिसने हमेशा रचनावादियों का ध्यान आकर्षित किया है, को इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है: "क्रांति और निर्माण में बुद्धिजीवी वर्ग।" गृह युद्ध (I. L. Selvinsky, "कमांडर 2") और निर्माण में (I. L. Selvinsky "Pushtorg") में एक बुद्धिजीवी की छवि पर विशेष ध्यान देने के साथ, रचनाकार, सबसे पहले, एक दर्दनाक रूप से अतिरंजित रूप में इसके विशिष्ट गुरुत्व को सामने रखते हैं और महत्व निर्माणाधीन है। यह पुश्तोरग में विशेष रूप से स्पष्ट है, जहां असाधारण विशेषज्ञ पोलुयारोव का अक्षम कम्युनिस्ट क्रोल द्वारा विरोध किया जाता है, जो उसके काम में हस्तक्षेप करता है और उसे आत्महत्या के लिए प्रेरित करता है। यहाँ कार्य तकनीक का मार्ग आधुनिक वास्तविकता के मुख्य सामाजिक संघर्षों को अस्पष्ट करता है।
बुद्धिजीवियों की भूमिका का यह अतिशयोक्ति रचनावाद के मुख्य सिद्धांतकार कोर्नली ज़ेलिंस्की "रचनावाद और समाजवाद" के लेख में अपने सैद्धांतिक विकास को पाता है, जहाँ वह रचनावाद को समाजवाद के संक्रमण में युग के समग्र विश्वदृष्टि के रूप में एक संघनित अभिव्यक्ति के रूप में मानते हैं। जिस दौर का साहित्य जिया जा रहा है। उसी समय, फिर से, इस अवधि के मुख्य सामाजिक अंतर्विरोधों को ज़ेलिंस्की द्वारा मनुष्य और प्रकृति के संघर्ष से बदल दिया जाता है, नग्न प्रौद्योगिकी के मार्ग, वर्ग संघर्ष के बाहर, सामाजिक परिस्थितियों के बाहर व्याख्या की जाती है। ज़ेलिंस्की के ये गलत प्रस्ताव, जिन्होंने मार्क्सवादी आलोचना से तीखी बगावत की, आकस्मिक से बहुत दूर थे और बड़ी स्पष्टता के साथ रचनावाद की सामाजिक प्रकृति को प्रकट किया, जिसे पूरे समूह के रचनात्मक अभ्यास में रेखांकित करना आसान है।
रचनावाद का पोषण करने वाला सामाजिक स्रोत निस्संदेह शहरी निम्न बुर्जुआ वर्ग का वह स्तर है, जिसे तकनीकी रूप से योग्य बुद्धिजीवियों के रूप में नामित किया जा सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पहली अवधि के सेल्विंस्की (जो रचनावाद के सबसे बड़े कवि हैं) के काम में, एक मजबूत व्यक्तित्व की छवि, एक शक्तिशाली निर्माता और जीवन का विजेता, अपने सार में व्यक्तिवादी, रूसी बुर्जुआ की विशेषता युद्ध-पूर्व शैली निस्संदेह पाई जाती है।
1930 में, LCC विघटित हो गया, और इसके बजाय, "साहित्यिक ब्रिगेड M. 1" का गठन किया गया, जिसने खुद को RAPP (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) के लिए एक संक्रमणकालीन संगठन घोषित किया, जिसका कार्य लेखकों-साथी यात्रियों का क्रमिक संक्रमण है। साम्यवादी विचारधारा की पटरियों पर, सर्वहारा साहित्य की शैली तक और रचनावाद की पूर्व की गलतियों की निंदा करते हुए, हालांकि अपनी रचनात्मक पद्धति को बनाए रखते हुए।
हालाँकि, मजदूर वर्ग के प्रति रचनावाद की विरोधाभासी और टेढ़ी-मेढ़ी प्रगति यहाँ भी महसूस की जाती है। सेल्विंस्की की कविता "कवि के अधिकारों की घोषणा" इस बात की गवाही देती है। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि M. 1 ब्रिगेड, जो एक वर्ष से भी कम समय के लिए अस्तित्व में थी, दिसंबर 1930 में यह स्वीकार करते हुए भंग हो गई कि उसने अपने कार्यों को हल नहीं किया है।

9)पश्चात

उत्तर-आधुनिकतावाद का जर्मन में शाब्दिक अर्थ है "वह जो आधुनिकतावाद का अनुसरण करता है"। यह साहित्यिक प्रवृत्ति 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में प्रकट हुई। यह आसपास की वास्तविकता की जटिलता, पिछली शताब्दियों की संस्कृति पर इसकी निर्भरता और आधुनिकता की सूचना समृद्धि को दर्शाता है।
उत्तर आधुनिकतावादियों को यह तथ्य पसंद नहीं आया कि साहित्य अभिजात वर्ग और जनसमूह में विभाजित था। उत्तर आधुनिकतावाद ने साहित्य में किसी भी आधुनिकता का विरोध किया और जन संस्कृति को नकारा। उत्तर-आधुनिकतावादियों की पहली रचनाएँ एक जासूसी कहानी, एक थ्रिलर, एक फंतासी के रूप में सामने आईं, जिसके पीछे एक गंभीर सामग्री छिपी हुई थी।
उत्तर आधुनिकतावादियों का मानना ​​था कि उच्च कला खत्म हो गई थी। आगे बढ़ने के लिए, आपको यह सीखने की जरूरत है कि पॉप कल्चर की निचली शैलियों का ठीक से उपयोग कैसे करें: थ्रिलर, वेस्टर्न, फैंटेसी, साइंस फिक्शन, इरोटिका। उत्तर आधुनिकतावाद इन शैलियों में एक नई पौराणिक कथाओं का स्रोत पाता है। रचनाएँ संभ्रांत पाठक और निंदनीय जनता दोनों के लिए उन्मुख हो जाती हैं।
उत्तर आधुनिकतावाद के संकेत:
अपने स्वयं के कार्यों की क्षमता के रूप में पिछले ग्रंथों का उपयोग (बड़ी संख्या में उद्धरण, यदि आप पिछले युगों के साहित्य को नहीं जानते हैं तो आप काम को समझ नहीं सकते हैं);
अतीत की संस्कृति के तत्वों पर पुनर्विचार;
बहुस्तरीय पाठ संगठन;
पाठ का विशेष संगठन (खेल तत्व)।
उत्तर आधुनिकतावाद ने अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया। दूसरी ओर, उत्तर-आधुनिकतावादी कार्यों का अर्थ इसके अंतर्निहित मार्ग - जन संस्कृति की आलोचना से निर्धारित होता है। उत्तर आधुनिकतावाद कला और जीवन के बीच की रेखा को धुंधला करने की कोशिश करता है। जो कुछ भी अस्तित्व में है और कभी अस्तित्व में रहा है वह एक पाठ है। उत्तर-आधुनिकतावादियों ने कहा कि उनके सामने सब कुछ पहले ही लिखा जा चुका था, कि कुछ भी नया आविष्कार नहीं किया जा सकता था, और उन्हें केवल शब्दों के साथ खेलना था, पहले से तैयार (कभी-कभी पहले से आविष्कृत, किसी के द्वारा लिखित) विचारों, वाक्यांशों, ग्रंथों को लेना था और उनसे काम इकट्ठा करना था . इसका कोई मतलब नहीं है, क्योंकि लेखक स्वयं कार्य में नहीं है।
साहित्यिक रचनाएँ एक कोलाज की तरह होती हैं, जो अलग-अलग छवियों से बनी होती हैं और तकनीक की एकरूपता से पूरी तरह से एकजुट होती हैं। इस तकनीक को पेस्टिच कहा जाता है। यह इटालियन शब्द मेडली ओपेरा के रूप में अनुवादित है, और साहित्य में इसका अर्थ है एक काम में कई शैलियों का मिश्रण। उत्तर-आधुनिकतावाद के पहले चरणों में, पेस्टिच पैरोडी या सेल्फ-पैरोडी का एक विशिष्ट रूप है, लेकिन फिर यह वास्तविकता को अपनाने का एक तरीका है, जन संस्कृति की भ्रामक प्रकृति को दिखाने का एक तरीका है।
इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा उत्तर-आधुनिकतावाद से जुड़ी है। यह शब्द 1967 में यू क्रिस्टेवा द्वारा पेश किया गया था। उनका मानना ​​था कि इतिहास और समाज को एक पाठ के रूप में माना जा सकता है, फिर संस्कृति एक एकल इंटरटेक्स्ट है जो किसी भी नए उभरते टेक्स्ट के लिए एक अवांट-टेक्स्ट (इससे पहले के सभी टेक्स्ट) के रूप में कार्य करता है। , जबकि वैयक्तिकता यहाँ खो जाती है वह पाठ जो उद्धरणों में विलीन हो जाता है। आधुनिकतावाद की विशेषता उद्धरण सोच है।
अंतर्पाठीयता- दो या दो से अधिक ग्रंथों के पाठ में उपस्थिति।
पैराटेक्स्ट- शीर्षक, एपिग्राफ, आफ्टरवर्ड, प्रस्तावना के पाठ का संबंध।
मेटाटेक्स्टुअलिटी- ये टिप्पणियां या बहाने की कड़ी हो सकती हैं।
hypertextuality- एक पाठ का दूसरे द्वारा उपहास या पैरोडी।
वास्तुकला- ग्रंथों का शैली कनेक्शन।
उत्तर-आधुनिकतावाद में एक व्यक्ति को पूर्ण विनाश की स्थिति में दर्शाया गया है (इस मामले में, विनाश को चेतना के उल्लंघन के रूप में समझा जा सकता है)। काम में कोई चरित्र विकास नहीं होता है, नायक की छवि धुंधली रूप में दिखाई देती है। इस तकनीक को डीफोकलाइजेशन कहा जाता है। इसके दो लक्ष्य हैं:
अत्यधिक वीर मार्ग से बचें;
नायक को छाया में ले जाएं: नायक को सामने नहीं लाया जाता है, काम में उसकी बिल्कुल भी जरूरत नहीं है।

साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रमुख प्रतिनिधि हैं जे. फाउल्स, जे. बार्थेस, ए. रोबे-ग्रिलेट, एफ. सोलर्स, जे. कोरटज़ार, एम. पैविक, जे. जॉयस और अन्य।

विशिष्ट के बारे में बात करने से पहले, आपको सबसे पहले साहित्यिक प्रवृत्तियों के बारे में जानने की जरूरत है। वे लेखकों के एक समूह के वैचारिक और सौंदर्य समुदाय में प्रकट कलात्मक ज्ञान और दुनिया के पुनरुत्पादन के ऐतिहासिक अवतार हैं।

साहित्य के इतिहास में, क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद, रूमानियत, यथार्थवाद, आधुनिकतावाद और उत्तर आधुनिकतावाद प्रतिष्ठित हैं।

साहित्यिक दिशा कला और रचनाकार की व्यक्तिगत शैली के माध्यम से वास्तविकता को जानने के तरीके का एक विशेष संश्लेषण है। किसी भी साहित्यिक दिशा में ऐसे कार्यों का एक समूह शामिल होता है जिनमें सामान्य विशेषताएं होती हैं। एक साहित्यिक अवधि के भीतर, कई साहित्यिक आंदोलन प्रकट हो सकते हैं, उदाहरण के लिए, ज्ञानोदय के दौरान - क्लासिकवाद और भावुकता, साथ ही रोकोको। प्रमुख प्रवृत्ति का नाम अक्सर साहित्य में एक संपूर्ण अवधि का नाम बन जाता है, और इसकी समय सीमा स्पष्ट सीमाओं से परे हो सकती है। साहित्यिक रुझान धाराओं या स्कूलों का निर्माण कर सकते हैं।

मुख्य साहित्यिक प्रवृत्तियों का कालक्रम:

  1. क्लासिकिज़्म (XVIII - शुरुआती XIX सदियों);
  2. भावुकता (18 वीं की दूसरी छमाही - 19 वीं सदी की शुरुआत);
  3. रूमानियत (18 वीं की दूसरी छमाही - 20 वीं सदी की शुरुआत);
  4. यथार्थवाद (उन्नीसवीं शताब्दी का दूसरा भाग);
  5. आधुनिकतावाद (XIX-XX शताब्दियों के अंत): प्रभाववाद, प्रतीकवाद, भविष्यवाद, तीक्ष्णतावाद, अभिव्यक्तिवाद, अतियथार्थवाद, अस्तित्ववाद, आदि;
  6. उत्तर आधुनिकतावाद (XX सदी के 1980 के दशक से)।

साहित्यिक दिशाएँ

साहित्यिक दिशा की मुख्य विशेषताएं

साहित्य के प्रतिनिधि

क्लासिसिज़म

प्राचीन कला के सौंदर्यशास्त्र के लिए मील का पत्थर। भावनाओं पर तर्क की निर्विवाद प्राथमिकता की पुष्टि की जाती है। लेखक तर्कवाद के सिद्धांत की घोषणा करते हैं: कला उचित, तार्किक रूप से सत्यापित होनी चाहिए। क्षणभंगुरता को खारिज कर दिया जाता है, चीजों के आवश्यक गुणों पर जोर दिया जाता है। कार्य में नागरिक विषय का विहित मॉडल के अनुसार सख्त रचनात्मक मानदंडों में एक रूप है।

जी. Derzhavin, एम. लोमोनोसोव, वी. Trediakovsky, I. Krylov, डी. Fonvizin

भावुकता

श्रेण्यवाद की कठोरता के स्थान पर यहाँ भावना को मानव स्वभाव की अनिवार्य विशेषता के रूप में गाया गया है। नायक (कभी-कभी नायिका) पाठक को अपनी भावनात्मक दुनिया को महसूस करने और खोलने से डरता नहीं है, जो विविध और परिवर्तनशील है। यह माना जाता है कि उनकी कक्षा की परवाह किए बिना, सभी के पास एक समृद्ध आंतरिक दुनिया है।

हां एम करमज़िन, युवा वी.ए. ज़ुकोवस्की

प्राकृतवाद

रोमांटिक द्वैत का तरीका हावी है। लेखक अपने परिवेश में नायक के आदर्श का विरोध करने का संघर्ष पैदा करता है। किंवदंतियों और किंवदंतियों, सपनों, कल्पनाओं, विदेशी देशों की दुनिया को छोड़ने में इस आदर्श और वास्तविकता की असंगति का एहसास होता है। व्यक्तित्व उसके अकेलेपन और निराशा के आलोक में प्रेमकथाओं को उत्तेजित करता है। नायक जीवन की त्रासदी की समझ को नहीं जाने देता, साथ ही वह आत्मा के विद्रोह को व्यक्त करता है।

ए एस पुष्किन। एम. यू. लर्मोंटोव, वी.ए. ज़ुकोवस्की, एफ.आई. टुटेचेव, एम। गोर्की,

दुनिया को जानने के साधन के रूप में साहित्य पर जोर। वास्तविकता को निष्पक्ष रूप से प्रतिबिंबित करने की उसकी क्षमता बढ़ जाती है। कलात्मक शोध का विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध है, लेखक पर्यावरण के प्रभाव में चरित्र के निर्माण को दर्शाते हैं। हालाँकि, आत्मनिर्णय के अधिकार से लड़ने और बचाव करने की क्षमता रद्द नहीं की गई है। वास्तविकता को निरंतर विकास में दिखाया गया है, विशिष्ट रूप से एक विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में प्रस्तुत किया गया है।

आई. एस. तुर्गनेव, एल. एन. टॉलस्टॉय, एन. ए. नेकरासोव, एफ. एम. दोस्तोवस्की, आई. ए. बुनिन, ए. आई. कुप्रिन

आलोचनात्मक यथार्थवाद

पूरी 19वीं सदी की एक शाखा। यह यथार्थवाद के मुख्य लक्षण रखता है, लेकिन एक गहरे, हमेशा आलोचनात्मक, यहां तक ​​कि व्यंग्यात्मक लेखक के रूप में भिन्न होता है

एन. वी. गोगोल, एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन

आधुनिकता

यह विभिन्न सौंदर्य अवधारणाओं के साथ कई प्रवृत्तियों और स्कूलों को जोड़ती है। एक बात समान है यथार्थवाद की अस्वीकृति और पात्रों और परिस्थितियों का कठोर संबंध। व्यक्ति के आत्म-मूल्य और उसकी आत्मनिर्भरता के शीर्ष पर। कारण और प्रभाव थकाऊ हैं और अनावश्यक के रूप में उखाड़ फेंके गए हैं।

प्रतीकों

पहला महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी आंदोलन। अपने द्वंद्व के साथ रूमानियत में दिशा की उत्पत्ति। दुनिया को पहचानने से इनकार करते हुए, प्रतीकवादी इसका निर्माण करते हैं। अवचेतन चिंतन पर विशेष बल, प्रतीकों में निहित रहस्य का ज्ञान।

वी. ब्रायसोव, डी. मेरेझकोवस्की, 3. गिपियस, एफ. कोलोन, ए. ब्लोक, वी. इवानोव, एल. एंड्रीव, ए. बेली,

प्रतीकवाद की अपूर्णता की प्रतिक्रिया, वास्तविकता को उच्च प्राणियों की पैरोडी के रूप में मानने पर जोर। Acmeists विविध बाहरी दुनिया में महारत हासिल करते हैं, संस्कृति को उच्चतम मूल्य के रूप में घोषित करते हैं। शैलीगत संतुलन, छवियों की स्पष्टता, अच्छी तरह से संतुलित रचना और विवरण कविता की विशेषता है।

एन. गुमीलोव, ए. अख्मातोवा, एस. गोरोडेत्स्की, ओ

भविष्यवाद

इस अवांट-गार्डे प्रवृत्ति की मुख्य विशेषता अतीत की परंपराओं को उखाड़ फेंकना, पुराने सौंदर्यशास्त्र का विनाश और भविष्य की एक नई कला का निर्माण है। लेखक "शिफ्ट" के सिद्धांत में विश्वास करते थे, जो काव्यात्मक भाषा के शाब्दिक और वाक्य-विन्यास में परिलक्षित होता था: अश्लीलता, नवविज्ञान। ऑक्सीमोरोन ...

वी. खलेबनिकोव, आई. सेवरीनिन, वी. मायाकोवस्की,

पश्चात

सौंदर्यवादी और वैचारिक बहुलवाद ने एक विरोधी पदानुक्रमित पाठ को जन्म दिया जो विश्वदृष्टि अखंडता से इनकार करता है और एक विधि या भाषा के साथ वास्तविकता को महारत हासिल करने की असंभवता की बात करता है। लेखक कार्यों की कृत्रिमता पर जोर देते हैं, वे विभिन्न प्रवृत्तियों, शैलियों और युगों की शैली को संयोजित करने से डरते नहीं हैं।

ए. बिटोव, डी. ए. प्रिगोव, साशा सोकोलोव, वी. पेलेविन, वी. एरोफीव

इन मुख्य क्षेत्रों के अलावा, अक्सर होते हैं:

  • प्रभाववाद (19वीं सदी का आखिरी तीसरा - 20वीं सदी की शुरुआत), पहली क्षणभंगुर छाप को व्यक्त करने की इच्छा के साथ, ध्यान के केंद्र में भावनाओं और भावनाओं के दंगे को पकड़ लेता है। काम की संरचना स्पष्ट रूप से खंडित है। ध्यान सामान्य पर नहीं, बल्कि विशेष और विलक्षण पर है। गाइ डे मौपासेंट, एम। प्राउस्ट इस प्रवृत्ति के योग्य प्रतिनिधि हैं।
  • इक्सप्रेस्सियुनिज़म (1910 - 1920) होने की क्रूर तस्वीर के महत्वपूर्ण पथ और डरावनी तस्वीर को जोड़ती है। मनुष्य और मानवता की मृत्यु, अमूर्तता के प्रति आकर्षण और विचित्रता एल.एन. एंड्रीव और एफ.के. कोलोन के कुछ कार्यों की विशेषताएं हैं।
  • अस्तित्ववाद (बीसवीं सदी के मध्य) सभी मूल्यों के पतन का आभास देता है। मानव अस्तित्व की त्रासदी दुर्गम है। एक परिचित समाज में एक अकेला आदमी जे पी सार्त्र, ए कैमस द्वारा देखा गया था।

साहित्यिक प्रवृत्तियाँ शास्त्रीयतावाद भावुकतावाद रूमानियत यथार्थवाद गैलीना गेनाडिवना बोगाचेवा, माध्यमिक विद्यालय № 21, व्लादिमीर

साहित्यिक दिशा एक ही ऐतिहासिक युग के लेखकों को एकजुट करती है, जो जीवन मूल्यों और एक सौंदर्यवादी आदर्श की एक सामान्य समझ से जुड़ी होती है, अपने स्वयं के नायक का निर्माण करती है, जिसमें विशिष्ट भूखंड, भाषण की अपनी शैली और पसंदीदा शैली होती है, और कुछ सामान्य होता है अन्य प्रकार की कलाओं के साथ। क्लासिकवाद भावुकतावाद रूमानियतवाद यथार्थवाद

साहित्य क्लासिकवाद यथार्थवाद में प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि जी. आर. डेरझाविन एम. वी. लोमोनोसोव डी. आई. फोंविज़िन मोलीयर एन. बोइल्यू एफ. एम. दोस्तोवस्की ए. एन.

रूस में श्रेण्यवाद 17वीं के अंत में 18वीं शताब्दी में पूर्ण राजशाही की स्थापना - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर I एलिजाबेथ एकातेरिना II पेत्रोव्ना रूस में क्रांतियों के परिणामों की समझ, यथार्थवाद का विरोध, वास्तविक महान की खोज और, से 19 वीं सदी के 30 के दशक, वास्तविकता ऐतिहासिक युग लोक की संस्कृतियों को फिर से बनाने के raznochinno-लोकतांत्रिक तरीके। रूस में, यूरोप और अमेरिका में मुक्ति युद्ध। 1773 - 1775 - पुगाचेव विद्रोह XVIII की दूसरी छमाही - बुर्जुआ - XIX सदी की नई और इसके दमन की शुरुआत सामाजिक बल 14 दिसंबर, 1825 - रूस में विद्रोह 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध शक्तिहीन। निराशा की भावना, और XVIII - शुरुआती XIX - सदी का अंत - रूसी समाज में इसके परिणामों में असंतोष की सदी की निराशा का अंत।

जीवन के स्वीकृत मूल्य शास्त्रीयवाद क्लासिकस (अव्य।) - अनुकरणीय - व्यक्तिगत लोगों पर राज्य के हितों की प्रधानता; Ш नैतिक कर्तव्य का पंथ; कारण, तर्कवाद का पंथ Ø उच्चतम मूल्य एक व्यक्ति है, राज्य नहीं; ø प्रकृति सभी मूल्यों की माप है; Ø लोगों की नैतिक समानता का विचार यथार्थवाद यथार्थ (अव्य।) - सामग्री, वास्तविक Ø मनुष्य और दुनिया के ज्ञान की इच्छा; Ø मनुष्य और समाज के अस्तित्व के नियमों की खोज स्वच्छंदतावाद रोमान्टिक (fr।) - रहस्यमय, अवास्तविक Ø वास्तविक जीवन की आध्यात्मिकता की कमी की अस्वीकृति; मौजूदा वास्तविकता से बचना और उसके बाहर एक आदर्श की खोज करना; Ø व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देना; एसएच स्वतंत्रता

क्लासिसिज़म यथार्थवाद "तीन एकता" के नियम का कड़ाई से पालन, उचित नियमों, सरलता, सद्भाव, नाट्यशास्त्र में: शाश्वत नियम, तर्क (1 घर) समय के अध्ययन के आधार पर बनाई गई रचना की जगह (1 दिन) प्राचीन साहित्य की कार्रवाई (1 संघर्ष) के सर्वोत्तम उदाहरणों का कार्य वास्तविकता के प्रति वफादारी, मनोविज्ञान; जीवन की छवि ऐतिहासिकता की उच्च राष्ट्रीयता, उसके विकास, जीवन के सार की कलात्मकता, विचारों का महत्व सौंदर्यबोध आदर्श ईमानदारी, सरलता, स्वाभाविकता, "प्रकृति" के प्रति समर्पण, कविता, जैविक संबंध भावनात्मकता, कोमलता और कोमलता को व्यक्त करने का सिद्धांत प्रकृति के साथ उदासी भावुकता एक अभिव्यक्ति के रूप में प्रकृति स्वतंत्रता, शक्ति, छवि अदम्यता, वांछित की सहज शुरुआत - जीवन का एक तूफानी आवेग, सपनों की दुनिया की स्वतंत्रता स्वच्छंदतावाद

C L A S I C I Z M S E N T I M E N T A L I Z M 1. सकारात्मक में नायकों का एक स्पष्ट विभाजन (कारण के पक्ष में चुनाव करता है) और नकारात्मक 2. मुख्य नायक राजा, सेनापति, राजनेता मित्रोफ़ान 3 हैं। एक और प्रोस्ताकोव की प्रमुख विशेषताओं का चयन कॉमेडी में नायक डी। आई। फोंविज़िन का चरित्र (कंजूस, तेजतर्रार, मूर्ख) "अंडरग्रोथ" 1. सकारात्मक में नायकों का विभाजन (एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया के साथ संपन्न सामान्य) और नकारात्मक (शक्ति का कठोर प्रतिनिधि) 2. नायक का मुख्य चरित्र काम ओ ए किप्रेंस्की है। समान्य व्यक्ति। गरीब लिज़ा 1827 आर ई ए एल आई जेड एम पात्रों का वर्गीकरण (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन)। नए प्रकार के नायक: "छोटा आदमी" प्रकार (वीरिन, बश्माकिन, मारमेलादोव, देवुश्किन); "अतिरिक्त व्यक्ति" का प्रकार (वनगिन, कुकरनिकानी। ओब्लोमोव); पेचोरिन, पी। सोकोलोव। नायक प्रकार का चित्रण ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "द ओवरकोट" और आई.एस. तुर्गनेव के बच्चों के उपन्यास "नया" का चित्रण। बाजारोव) (निहिलिस्ट "एन.वी. गोगोल के पिता" यूजीन वनजिन "रोमांटिक नायक की विशिष्टता आरओ: एम 1. मजबूत व्यक्तित्व, उच्च जुनून का आदमी, स्वतंत्रता एन 2 की इच्छा के साथ रहना। आंतरिक विभाजन टी 3. अकेलापन I 4। दुखद भाग्य जेड 5. आदर्श दानव एम। व्रुबेल और सपने एम 6 की खोज करें। रोमांटिक के।

क्लासिकवाद प्राचीन और रूसी इतिहास से भूखंड। वीर नियति। जुनून और कर्तव्य का द्वंद्व। ए पी लोसेन्को। एंड्रोमचे को हेक्टर की विदाई, 1773 सेंटीमेंटलिज्म रोजमर्रा की जिंदगी की अलग-अलग स्थितियां। प्रकृति की गोद में श्रम के दिन। किसान जीवन का चित्रण (अक्सर देहाती रंगों में)। ए जी Venetsianov। कृषि योग्य भूमि पर। वसंत यथार्थवाद की कहानी राष्ट्रीय जीवन के विस्तृत और वस्तुनिष्ठ रूप से निर्मित चित्र। मनुष्य और पर्यावरण के बीच संबंध को दर्शाता है। मानवीय चरित्र सामाजिक परिस्थितियों के संबंध में प्रकट होता है। आई. ई. रेपिन। वोल्गा I. शिश्किन पर बजरा ढोने वाले। चीड़ वन स्वच्छंदतावाद नायक और समाज के बीच संघर्ष। व्यक्तित्व और भाग्य का द्वंद्व। असामान्य, असाधारण परिस्थितियों में नायक के कार्य: विदेशी देश, असभ्य लोग, दूसरी दुनिया के. ब्रायलोव। अंतिम आई। ऐवाज़ोव्स्की। इंद्रधनुष दिवस पोम्पेई

क्लासिकवाद यथार्थवाद उच्च: स्तोत्र, महाकाव्य कविता, त्रासदी कहानी, निबंध, कहानी, उपन्यास, मध्य: वैज्ञानिक कविता, कविता, नाटक, महाकाव्य उपन्यास, शोकगीत, गाथा, महाकाव्य कविता संदेश, महाकाव्य चक्र (लक्ष्य दुनिया का एक व्यापक चित्रण है ) निम्न : हास्य, कल्पित कहानी, उपसंहार, व्यंग्य शैलियाँ पारिवारिक रोमांस, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्र, यात्रा नोट्स, संस्मरण, शोकगीत, संदेश, संवेदनशील कहानी (प्रथम व्यक्ति में लिखी गई) भावुकता उपन्यास, कहानी, पत्रों में उपन्यास, शोकगीत, मुहावरे रोमांटिक कविता, विचार, गाथागीत

वी। ए। ज़ुकोवस्की रोमांटिकतावाद डी। लेवित्स्की का सुरम्य चित्र। कैथरीन II क्लासिकिज़्म वी। बोरोविकोवस्की। कैथरीन द्वितीय भावनात्मकता I. रेपिन। ए। रुबिनस्टीन यथार्थवाद का चित्रण

ऐतिहासिक युग शास्त्रीयवाद 17वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में पूर्ण राजशाही की स्थापना 18वीं सदी पीटर I एलिजाबेथ कैथरीन II पेत्रोव्ना

जीवन के स्वीकृत मूल्य शास्त्रीयवाद क्लासिकस (अव्य।) - अनुकरणीय - व्यक्तिगत लोगों पर राज्य के हितों की प्रधानता; Ш नैतिक कर्तव्य का पंथ; डब्ल्यू पंथ कारण, तर्कवाद

शास्त्रीयता उचित नियमों का सख्त पालन, प्राचीन साहित्य के सर्वोत्तम उदाहरणों के अध्ययन के आधार पर बनाए गए शाश्वत कानून सरलता, सद्भाव, कार्य की तार्किक रचना सौंदर्यवादी आदर्श नाट्यशास्त्र में "तीन एकता" का नियम: समय का स्थान (1 घर) ( 1 दिन) कार्रवाई (1 संघर्ष)

साहित्य में शास्त्रीयवाद के प्रतिनिधि एन। बोइल्यू डी। आई। फोंविज़िन मोलिरे एम। वी। लोमोनोसोव जी। आर।

हीरो टाइप डी। लेविट्स्की। कैथरीन II क्लासिक और CIZM 1. सकारात्मक में नायकों का एक स्पष्ट विभाजन (कारण के पक्ष में चुनाव करता है) और नकारात्मक 2. मुख्य पात्र राजा, सेनापति, राजनेता हैं 3. नायक के चरित्र में एक प्रमुख विशेषता की पहचान ( कंजूस , बाउंसर, मूर्ख) डी। आई। फोंविज़िन की कॉमेडी "अंडरग्रोथ" से मित्रोफ़ान और प्रोस्ताकोवा

विषय शास्त्रीयता प्राचीन और घरेलू इतिहास से भूखंड। वीर नियति। जुनून और कर्तव्य का द्वंद्व। ए पी लोसेन्को। 1773 में एंड्रोमाचे को हेक्टर की विदाई

शैली शास्त्रीयवाद उच्च: स्तोत्र, महाकाव्य कविता, त्रासदी मध्य: वैज्ञानिक कविता, शोकगीत, गाथा, पत्र निम्न: हास्य, कल्पित, उपसंहार, व्यंग्य

ऐतिहासिक युग भावुकतावाद 18 वीं की दूसरी छमाही - 19 वीं सदी की शुरुआत में यूरोप, अमेरिका में लोगों की मुक्ति युद्ध। पूंजीपति - रूस में एक नई सामाजिक शक्ति 1773 - 1775 - पुगाचेव विद्रोह और उसका दमन

पुष्टि जीवन मूल्य भावुकता Ø उच्चतम मूल्य एक व्यक्ति है, राज्य नहीं; ø प्रकृति सभी मूल्यों की माप है; III लोगों की नैतिक समानता का विचार वी। बोरोविकोवस्की। कैथरीन द्वितीय

भावुकता स्वाभाविकता, "प्रकृति" के प्रति समर्पण, प्रकृति के साथ जैविक संबंध सौंदर्यबोध आदर्श ईमानदारी, सरलता, कविता, स्पर्श, कोमलता और उदासी

भेजे गए नायक का प्रकार I M E N T A L I Z M 1. नायकों का विभाजन सकारात्मक (एक समृद्ध आध्यात्मिक दुनिया के साथ संपन्न एक सामान्य) और नकारात्मक (शक्ति का एक कठोर प्रतिनिधि) 2. काम का नायक एक साधारण व्यक्ति O. A. Kiprensky है। गरीब लिजा 1827

प्लॉट सेंटिमेंटलिज्म ए। जी। वेनेत्सियानोव। कृषि योग्य भूमि पर। वसंत रोजमर्रा की जिंदगी की अलग-अलग स्थितियां। प्रकृति की गोद में श्रम के दिन। किसान जीवन का चित्रण (अक्सर देहाती रंगों में)।

शैलियाँ पारिवारिक रोमांस, डायरी, स्वीकारोक्ति, पत्र, यात्रा नोट्स, संस्मरण, शोकगीत, संदेश, संवेदनशील कहानी (पहले व्यक्ति में लिखी गई) भावुकता

ऐतिहासिक युग रूमानियत 18वीं सदी के आखिर में - 19वीं सदी की शुरुआत में रूस में 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में लोग - युद्ध के सच्चे नायक - को गुलाम बना लिया गया और अधिकारों से वंचित कर दिया गया। रूसी समाज में निराशा, असंतोष की भावना। महान फ्रांसीसी क्रांति और इसके परिणामों में निराशा 14 दिसंबर, 1825 - सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह

जीवन मूल्यों की पुष्टि बायरन वी। ए। ज़ुकोवस्की के। मौजूदा वास्तविकता से बचना और उसके बाहर एक आदर्श की खोज करना; Ø व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान देना; एसएच स्वतंत्रता

स्वच्छंदतावाद वांछित का चित्रण - सपनों की दुनिया स्वतंत्रता, शक्ति, अदम्यता, तूफानी आवेग सौंदर्यवादी आदर्श प्रकृति जीवन की मौलिक शुरुआत की अभिव्यक्ति के रूप में, स्वतंत्रता

टी आई पी एम व्रुबेल। दानव जीईआर ओ या एल पास्टर्नक। मत्स्यत्री की स्वीकारोक्ति विशिष्टता के। ब्रायलोव। फॉर्च्यून-बताने वाली स्वेतलाना विशिष्टता एक रोमांटिक नायक का आरओ: एम 1। और ड्रीम एम 6। वास्तविकता के खिलाफ एक रोमांटिक विद्रोह का अवतार

प्लॉट स्वच्छंदतावाद के। ब्रायलोव। पोम्पेई आई ऐवाज़ोव्स्की का आखिरी दिन। इंद्रधनुष नायक और समाज के बीच संघर्ष। व्यक्तित्व और भाग्य का द्वंद्व। असामान्य, असाधारण परिस्थितियों में नायक के कार्य: विदेशी देश, असभ्य लोग, दूसरी दुनिया

शैली उपन्यास, कहानी, पत्रों में उपन्यास, शोकगीत, मुहावरे, रोमांटिक कविता, विचार, गाथागीत (लक्ष्य एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की आत्म-खोज है, एक व्यक्तिगत भाग्य के बारे में एक कहानी)

ऐतिहासिक युग 19वीं शताब्दी के 30 के दशक से यथार्थवाद, रूस में महान और रज़्नोचिन-लोकतांत्रिक संस्कृतियों के बीच टकराव, क्रांतियों के परिणामों की समझ, वास्तविकता को फिर से बनाने के वास्तविक तरीकों की खोज

पुष्टि जीवन मूल्य यथार्थवाद यथार्थवाद (अव्य।) - सामग्री, वास्तविक एएस पुश्किन एलएन टॉल्स्टॉय एएन ओस्ट्रोव्स्की एफएम दोस्तोवस्की III मनुष्य और दुनिया के ज्ञान के लिए प्रयास कर रहा है; III मनुष्य और समाज के अस्तित्व के नियमों की खोज I. S. Turgenev N. V. Gogol

यथार्थवाद राष्ट्रीयता का सिद्धांत वास्तविकता के प्रति वफादारी, जीवन के सार का हस्तांतरण, विचारों का महत्व ऐतिहासिकता का सिद्धांत इसके विकास में जीवन का चित्रण मनोविज्ञान; उच्च कलात्मकता

आर ई ए एल आई जेड एम वर्णों का प्रकार (विशिष्ट और व्यक्तिगत का संलयन)। नए प्रकार के नायक: "छोटा आदमी" प्रकार (वीरिन, बश्माकिन, मारमेलादोव, देवुश्किन); "अतिरिक्त व्यक्ति" का प्रकार (वनगिन, पेचोरिन, ओब्लोमोव); "नया" नायक (निहिलिस्ट बजरोव) का प्रकार I. S. Turgenev के उपन्यास "फादर्स एंड संस" T I P G E R O Ya Kukryniksy के लिए चित्रण। एन. वी. गोगोल पी. सोकोलोव की कहानी "द ओवरकोट" के लिए चित्रण। ए.एस. पुश्किन के उपन्यास "यूजीन वनगिन" के लिए चित्रण

यथार्थवाद विस्तृत और वस्तुनिष्ठ रूप से राष्ट्रीय जीवन के चित्र निर्मित करता है। मनुष्य और पर्यावरण के बीच संबंध को दर्शाता है। मानवीय चरित्र सामाजिक परिस्थितियों के संबंध में प्रकट होता है। फुटेज आई। ई। रेपिन। वोल्गा I. शिश्किन पर बजरा ढोने वाले। अनानास पैदा करने का स्थान

शैली यथार्थवाद कहानी, निबंध, लघु कहानी, उपन्यास, कविता, नाटक, महाकाव्य उपन्यास, महाकाव्य कविता, महाकाव्य चक्र (लक्ष्य दुनिया की एक व्यापक छवि है)


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