ऑस्ट्रेलियाई पेंटिंग। ऑस्ट्रेलियाई ललित कला

ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी पृथ्वी पर रहने वाली सबसे प्राचीन संस्कृतियाँ हैं। और साथ ही - कम से कम अध्ययन में से एक। ऑस्ट्रेलिया के अंग्रेजी विजेताओं ने मूल निवासियों को "आदिवासी" कहा, लैटिन "आदिवासी" से - "शुरुआत से"।

ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों के पास आत्म-अभिव्यक्ति के मूल साधन थे: उनमें - वुडकार्विंग की तकनीक, पेड़ों, चट्टानों और जमीन पर आभूषण बनाना। त्वचा पर चित्र बनाना और मोम से मॉडलिंग करना कम आम था।

आम तौर पर हम रोज़मर्रा के जीवन के दृश्य देखते हैं, लेकिन मूल निवासियों ने मिथकों और टोटेमिक मान्यताओं से सबसे समृद्ध प्रेरणा प्राप्त की। उन्होंने वास्तविकता में घटनाओं का अनुभव किया, दृश्य माध्यमों से खुद को आत्माओं की दुनिया से जोड़ा। इस तरह की धारणा ने उन्हें अपने आध्यात्मिक नायकों, आसपास की प्रकृति की घटनाओं के जितना संभव हो उतना करीब लाया, जिस पर उन्होंने प्रभाव डालने की कोशिश की।

आदिवासी कला ज्यादातर मामलों में उद्देश्यपूर्ण थी: इसने विचारों को संप्रेषित किया, न कि केवल वास्तविकता का एक स्नैपशॉट.

ललित कला अपने रूप में गहरा प्रतीकात्मक थी। इसलिए इसने मूल से पूर्ण समानता नहीं दिखाई कई पैटर्न और चित्र किसी अन्य संस्कृति (अधिक सटीक, सभ्यता) के लोगों को किसी भी अर्थ से रहित लगते हैं।

आदिवासियों की संस्कृति की एक विशेषता है यूकेलिप्टस की छाल और पवित्र चट्टानों पर अजीबोगरीब चित्र।

हालाँकि, इसका एक छिपा हुआ अर्थ था, जो केवल दीक्षा के लिए सुलभ था। गेरुए के साथ लागू रेखाओं और डिज़ाइनों ने पौधों और जानवरों की आबादी में वृद्धि की हो सकती है। फीके, अप्राप्य चित्र बारिश को रोकने, भोजन की विफलता और यहां तक ​​​​कि मृत्यु का कारण बन सकते हैं।

विभिन्न रूपों की ललित कला की वस्तुओं की संख्या महाद्वीप के विभिन्न भागों में घटती-बढ़ती रही। तस्मानिया में, वे स्पष्ट रूप से बहुत कम बनाए गए थे, क्योंकि केवल कुछ चट्टान की नक्काशी और छाल पर छवियां बची हैं। शुष्क क्षेत्रों में, उनकी संख्या और भी मामूली है और वे विविधता में भिन्न नहीं थे, शायद इसलिए कि स्थानीय आदिवासी भोजन की तलाश में लगातार भटकते रहते थे। हालांकि, यहां भी मूल निवासी जमीन, चट्टानों और छाल, सजाए गए हथियार, और अनुष्ठान समारोहों के लिए चित्रित निकायों पर चित्रों को उकेरते हैं।

पूर्वी ऑस्ट्रेलिया में, रॉक कला क्षेत्र में प्रभावशाली थी। यह क्षेत्र वृक्षों पर नक्काशी, भूमि पर रेखांकन, संस्कार के लिए बनाए गए चित्रों के लिए भी प्रसिद्ध था। उत्तरी ऑस्ट्रेलिया में, कला वास्तव में फली-फूली।

अर्नलैंड प्रायद्वीप पर ललित कलाएँ सबसे अधिक अभिव्यंजक थीं। यहाँ, मूल निवासियों ने औपचारिक वस्तुओं को सजाने, चट्टानों और पेड़ों की सतहों पर रंगीन डिज़ाइन बनाने, रचनात्मकता की एक उत्कृष्ट कृति बनाने में बहुत समय बिताया।

इसके अलावा, तथाकथित "एक्स-रे चित्र" थे, जहां जानवरों की उपस्थिति के साथ-साथ उनके आंतरिक अंगों को चित्रित किया गया था, साथ ही छाल पर अत्यधिक कलात्मक सजावटी चित्र, अक्सर झोपड़ियों के अंदर की सजावट का उपयोग करते हुए क्षेत्र के पंथ से भूखंड।

हमारे बड़े खेद के लिए, यूरोपीय उपनिवेशीकरण की शुरुआत में आदिवासी समाज में जो कुछ मौजूद था, वह हमेशा के लिए गायब हो गया है।

यह दिलचस्प है कि ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी (शायद अन्य भी) सामान्य फिल्में नहीं देख सकते, क्योंकि उनके पास विशेष दृष्टि है: स्क्रीन पर वे केवल अलग-अलग फ्रेम देखते हैं जो आंदोलन में विलीन नहीं होते हैं। यही है, वे खुद को "सभ्य" कहने वाले अन्य लोगों की तुलना में सब कुछ बहुत तेजी से देखते हैं। और वे जो चित्र बनाते हैं वे हमारे लिए समझ से बाहर हैं। हम आम तौर पर उन्हें केवल अवांट-गार्डे के रूप में देखते हैं। लेकिन उनके लिए यह यथार्थवाद है।

मेरा भाई एक हफ्ते पहले लंबी यात्रा से लौटा था। विटालिक एक साल तक ऑस्ट्रेलिया में रहे और काम किया। पिछली रात एक पार्टी में, मैंने एक अद्भुत कहानी सुनी कि मेरे भाई ने सिडनी में रहते हुए और इस रमणीय महाद्वीप पर दिलचस्प स्थानों की यात्रा करते समय क्या देखा और उसे क्या आश्चर्य हुआ।

मैंने पहले कभी नहीं सोचा था कि मैं ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की पेंटिंग से प्रभावित हो सकता हूं। मेरा भाई उलुरु में स्थानीय रचनात्मकता से परिचित हुआ। यह गुलाबी चट्टान के पास एक पर्यटक गांव है, जिसे स्वदेशी लोगों द्वारा पवित्र माना जाता है। वहां वह एक स्थानीय कलाकार की मास्टर क्लास में जाने में कामयाब रहे। शिल्पकार ने दिखाया डॉट ड्राइंग तकनीकब्रश के दूसरी तरफ का उपयोग करना।

ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों के लिए चित्र बनाना एक प्रकार का ध्यान है। वे अपने चित्रों को सड़क पर ही बनाते हैं, कैनवास और हाथ में ब्रश लेकर बैठते हैं। अपनी आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वे रंगीन डॉट्स बनाते हैं, जिससे बाद में वास्तविक कृतियाँ प्राप्त होती हैं। इस तकनीक में किए गए कार्य आकर्षक होते हैं और लंबे समय तक विचारों और विचारों को आकर्षित करते हुए सकारात्मक ऊर्जा का संचार करते प्रतीत होते हैं।

और आपको केवल अपने आप को सुनना है और बहु ​​रंगीन बिंदुओं का एक झरना बनाना शुरू करना है। लेकिन इसके अपने रहस्य भी हैं।

असामान्य चित्र

संपादकीय "इतना सरल!"आपके लिए उज्ज्वल और असामान्य चयन तैयार किया गया है ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी पेंटिंग्स. ऊर्जा शीर्ष पर है!

1. चमकीले रंग, स्ट्रोक की संक्षिप्त अभिव्यक्ति, सुरम्य शारीरिक विवरण - यह सब ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की पेंटिंग की विशेषता है, जिसके साथ परिचित मूल संस्कृतियों के सच्चे पारखी लोगों को खुशी देंगे।

   
   
   
   
   

2. क्या आप जानते हैं कि देशी कलाकार कैसे दिखते हैं? इस मामले में, जैसा कि हम कलाकार की कल्पना करते हैं, स्टीरियोटाइप बिल्कुल भी काम नहीं करता है। वे काफी विदेशी दिखते हैं, खासकर यूरोपीय दृष्टिकोण से।

   

   यहाँ, उदाहरण के लिए, एक काफी प्रसिद्ध ऑस्ट्रेलियाई कलाकार जेनी पेट्यारे हैं। गिन्नी के कामों को पूरी दुनिया में जाना जाता है और बड़ी संख्या में पारखी हैं। और अच्छे कारण के साथ, क्योंकि कला के ये काम वास्तव में अद्भुत हैं, आप अपनी नज़रें नहीं हटा सकते हैं!

   
   इस पेंटिंग का पुनरुत्पादन, मेरे भाई के लिए धन्यवाद, अब मेरे कब्जे में है।

   
   
   

3. आदिवासी कलाकार दुनिया को डॉट्स और स्ट्रोक्स से रंगते हैं। यह ऐसा है जैसे परमाणुओं से वे अपने जीवन में सबसे महत्वपूर्ण चीज का निर्माण करते हैं, किसका वजन सबसे बड़ा है, किस पर उन्हें गर्व है और वे किसमें रहते हैं: वह देश जिसमें वे पैदा हुए थे, पृथ्वी, नदियां, सूरज और आकाश।

   
   
   

   वे उन लोगों को भी आकर्षित करते हैं जो आस-पास रहते हैं और जिनसे वे प्यार करते हैं, महिलाओं, पुरुषों और बच्चों, वनस्पतियों और जीवों को आकर्षित करते हैं, वह सब कुछ जो उन्हें घेरता है।

   

   चित्रों की ऊर्जा का रहस्य एन्कोडेड प्रतीकों में निहित है, कलाकार उन्हें लिखते हैं, एक नई कृति पर काम करते हुए, भूखंडों को उज्ज्वल सजावटी कैनवस में बदल देते हैं।

   
   इन प्रतीकों को जानने और समझने से कला के कार्यों को आसानी से "पढ़ा" जा सकता है।

   

4. और यहाँ ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकारों की पेंटिंग हैं, जो दुनिया की कला दीर्घाओं में से एक में प्रदर्शित हैं।

   
   उनके पास एक बहुत ही खास आभा है! इन अमूर्तताओं से ऐसा अहसास होता है जैसे प्रकृति के साथ संचार - एक हल्की हवा, घास की गंध, पक्षियों का चहकना ... बहुत ही तर्कहीन, रंग की लहरों की तरह।

   
   गैलरी आगंतुक स्वीकार करते हैं कि वे कैनवस के सामने खड़े होकर अपनी आंतरिक स्थिति को सुनना पसंद करते हैं।

   

5. ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी कलाकारों ने चित्रित किया और रंगीन मछली, जानवरों, पक्षियों, कभी-कभी लोगों को आकर्षित करना जारी रखा, जबकि बाहरी विवरण के साथ, आंतरिक अंगों को भी चित्रित किया गया - रीढ़, अन्नप्रणाली, हृदय, यकृत।

   
   यह तथाकथित एक्स-रे शैली है, जो जानवरों की दुनिया की शारीरिक रचना के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार करने में मूल निवासियों की रुचि को दर्शाती है।

   
   इसके अलावा, खाद्य खेल की ऐसी गहन छवि एक प्रकार की जादुई क्रिया थी और शिकार में सफलता सुनिश्चित करती थी।

   

यदि आप एक रोमांचक यात्रा पर जाने का निर्णय लेते हैं, तो हमने आपके लिए दुनिया भर से एक आकर्षक चयन तैयार किया है। अपने साथ सड़क पर कुछ विचार ले जाएं, स्मृति चिन्ह चुनने का एक मूल दृष्टिकोण आपको बहुत सारी सकारात्मक भावनाएं लाएगा।

आप ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की कला के इन कामों के बारे में क्या कह सकते हैं, जो हमारी नज़र में असामान्य हैं? व्यक्तिगत रूप से, मेरे पास आत्मा नहीं है जातीय उद्देश्यों!

इसके अलावा, पहली नज़र में, आदिम कार्यों को बनाने की कोशिश करने के बाद, आप समझते हैं कि डॉट्स के साथ ड्राइंग बिल्कुल आसान नहीं है। इसके लिए बड़ी एकाग्रता और विशाल आंतरिक संसाधन की आवश्यकता होती है, क्योंकि आप केवल एक अच्छे मूड में ही ऐसे काम कर सकते हैं, बिना किसी नकारात्मक विचार के।

यदि आप प्रेरित थे ऑस्ट्रेलियाई कला- अपने दोस्तों के साथ इस लेख को शेयर करें। मुझे यकीन है कि वे निश्चित रूप से अपने लिए कुछ नया खोज लेंगे।

नस्तास्या योगाभ्यास करती है और यात्रा करना पसंद करती है। फैशन, वास्तुकला और सब कुछ सुंदर - एक लड़की का दिल यही चाहता है! अनास्तासिया इंटीरियर डिजाइन में लगी हुई है, और फूलों की थीम के साथ अनूठी सजावट भी करती है। फ्रांस में रहने का सपना, भाषा सीखना और इस देश की संस्कृति में गहरी दिलचस्पी। उनका मानना ​​है कि व्यक्ति को जीवन भर कुछ न कुछ नया सीखने की जरूरत होती है। अनास्तासिया की पसंदीदा किताब एलिजाबेथ गिल्बर्ट की ईट प्रेयर लव है।

ऑस्ट्रेलियाई आभूषण सूची में दूसरे स्थान पर थे, लेकिन तब मैं किसी विशिष्ट चीज़ पर नहीं रुक सका और उस महीने को याद किया, और अब, मेरी राय में दो सफल केन के बाद, मैं फिर से केन बनाने का विचार लेकर आया, जो डॉट पेंटिंग से प्रेरित था ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की।

ऑस्ट्रेलियाई आदिवासियों की डॉट-ड्राइंग परंपरा लगभग 4,000 साल पीछे चली जाती है, और वे सजावटी उद्देश्यों के लिए ड्राइंग की इस शैली के साथ बिल्कुल नहीं आए। तथ्य यह है कि प्राचीन आस्ट्रेलियाई लोगों के पास लिखित भाषा नहीं थी, और इस तरह के बिटमैप्स का उपयोग इतिहास, जीवन के तरीके, पीढ़ियों के माध्यम से परंपराओं के इतिहास और संदेशों को प्रसारित करने के लिए किया जाता था। इसीलिए, किसी भी ऑस्ट्रेलियाई आदिवासी भाषा में "कला" या "कलाकार" शब्द नहीं है।
अपने चित्र के लिए, उन्होंने कुचल पत्थरों और पृथ्वी का उपयोग किया - ऑस्ट्रेलिया में कई सुंदर और चमकीले रंग के खनिज, गेरू, सफेद और नारंगी रंग हैं।
आदिवासी लोगों ने अपने शरीर को रंगा।

सबसे पहले, यूरोपीय इन चित्रों को आदिम मानते थे और ध्यान देने योग्य नहीं थे।
1971 तक, कला शिक्षक जेफ्री बार्डन पापुनिया की आदिवासी बस्ती में आए।
बार्डन उन परिस्थितियों से चकित थे जिनमें स्थानीय लोग रहते थे। उनके अनुसार, यह पृथ्वी पर एक वास्तविक नरक था। महज एक साल में वहां की आधी आबादी बीमारी से मर गई। पापुनिया में वास्तव में पाँच अलग-अलग आदिवासी समूह रहते थे जो पाँच भाषाएँ बोलते थे। मूल निवासियों ने शांतिपूर्ण सह-अस्तित्व और जीवन में एक नया उद्देश्य खोजने की कोशिश की, क्योंकि वे जो कुछ भी जानते थे वह अब निषिद्ध था। जीवन के सभी रंग पृथ्वी के साथ ले लिए गए थे, और केवल आधे सोए हुए अस्तित्व और उदास प्रतिबिंबों के साथ छोड़ दिया गया था। सब कुछ घमंडी सफेद अधिकारियों द्वारा "सफेद मोज़े में" चलाया जाता था, जिनमें से अधिकांश, जैसा कि बार्डन याद करते हैं, मूल निवासियों की परवाह नहीं करते थे।
कुछ ने दस साल से स्थानीय लोगों से बात नहीं की है। जहां तक ​​डेढ़ हजार मूल निवासियों की बात है, उनके पास ऐसे नेता नहीं थे जिन्हें गोरे गंभीरता से लें, इसलिए उनके हितों का प्रतिनिधित्व करने वाला कोई नहीं था।
स्थानीय लोगों को गोरों पर भरोसा नहीं था, बच्चे मुफ्त गर्म दूध के लिए ही स्कूल आते थे।
बार्डन ने देखा कि स्कूल के बाहर, खेल के मैदान में बातें करते और खेलते हुए, बच्चे अपनी उंगलियों और डंडों से रेत में पैटर्न बनाते हैं - डॉट्स, अर्धवृत्त, लहराती रेखाएँ। एक बार उन्होंने उनसे इन पैटर्नों को दोहराने के लिए कहा, और कुछ अनुनय-विनय के बाद, छात्र मान गए।
और फिर वयस्क शामिल हुए। बार्डन रेखाचित्रों को निकटतम कस्बे में ले गए, और वहाँ अचानक उनकी माँग बढ़ने लगी।
शिक्षक मूल निवासियों के लिए पैसे और नए पेंट लाए। बाद में यह कारों में आया।
लेकिन जैसा कि आप जानते हैं, कोई भी अच्छा काम बिना सजा के नहीं रहता।
स्थानीय श्वेत प्रशासन चिंतित था। यह पता चला कि आदिवासियों की कला में अच्छा पैसा खर्च होता है, और स्थानीय लोगों को, जिन्हें प्रशासन के अनुसार, दरिद्र रहना चाहिए था, अचानक संपत्ति और पैसा मिल गया। और जेफ्री बार्डन ने उनके हितों का बचाव किया।
तब निर्णय लिया गया कि मूलनिवासियों को युवा शिक्षक के खिलाफ खड़ा किया जाए। इसके अलावा, ऐसा करना मुश्किल नहीं था। कई वर्षों की निराशाजनक गरीबी के बाद आदिवासियों ने पैसा दिखाई देने पर अपना सिर पूरी तरह से फोड़ लिया। उन्हें बताया गया कि बार्डन ने अधिकांश आय को अपने लिए विनियोजित किया।
मूल निवासियों ने उस पर भरोसा करना बंद कर दिया और बस्ती से बच गए।
डेढ़ साल बाद, जेफ्री वहां से चला गया, अपने कई आदर्शों और भ्रमों को खो दिया, कुचल दिया और टूट गया (वह एक नर्वस ब्रेकडाउन हो गया, बाद में एक मनोचिकित्सक द्वारा इलाज किया गया), लेकिन इस थोड़े समय में वह एक शुरू करने में कामयाब रहा 20वीं सदी की पेंटिंग में सबसे आश्चर्यजनक रुझान।

मैंने पहली बार कुछ साल पहले बार्डन के बारे में सुना था। मैंने कुछ कला पुस्तक पढ़ी। मुझे लेखक का नाम, या पुस्तक का शीर्षक, या मुख्य कथानक, या यह भी याद नहीं है कि मैंने किस भाषा में पुस्तक को रूसी या अंग्रेजी में पढ़ा था। एक साइड स्टोरी के रूप में जेफरी बार्डन की कहानी थी, मुझे दिलचस्पी थी। मैं देखने के लिए इंटरनेट पर आया और बस इस पेंटिंग से प्रभावित हुआ।

पीएस कात्या उर्फ Twinsika लेखक का नाम और पुस्तक का शीर्षक सुझाया: विक्टोरिया फिनले "द सीक्रेट हिस्ट्री ऑफ़ कलर्स"। उनका बहुत-बहुत धन्यवाद!

अब ऑस्ट्रेलिया में 50 से अधिक आदिवासी कलात्मक कलाकृतियाँ हैं (इसके अलावा, अधिकांश कलाकार देश के सुदूर रेगिस्तानी इलाकों में रहते हैं)।
आदिवासी कला अब देश की संपत्ति मानी जाती है, सिर्फ एक पेंटिंग खरीदकर उसे विदेश ले जाना असंभव है। तो मूल रूप से सारी पेंटिंग ऑस्ट्रेलिया में है।

आदिवासी चित्रकला पवित्र है, प्रतीकों से भरी हुई है। अक्सर वे जानवरों का चित्रण करते हैं जो उनके दैनिक जीवन में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं।
ऐसा ही एक जानवर है गोन्ना, मॉनिटर लिज़र्ड परिवार की बड़ी छिपकली की एक प्रजाति।
गोआना कई ऑस्ट्रेलियाई जनजातियों के लिए बारिश की भावना का प्रतिनिधित्व करता है, इसके अलावा, गोआना भोजन का एक स्रोत है। गोआना वसा को एक विनम्रता माना जाता है (वे स्वादिष्ट कहते हैं, लेकिन मेरे लिए यह सिर्फ यक है)।

मुझे ऐसा लगता है कि यह गोआना ही थे जिन्होंने मूल निवासियों के बिटमैप के "आविष्कार" को भी प्रेरित किया।

निचोड़ने के लिए तैयार केन

आलिया के अनुरोध पर, मैंने केन के "जन्म" की प्रक्रिया की कई तस्वीरें लीं

मैंने भविष्य के कैन का एक मोटा स्केच बनाया, इसे ग्लास के नीचे रख दिया और ड्राइंग को ग्लास पर रखना शुरू कर दिया।

सबसे पहले छिपकली आई। मैंने इसे बाल्बोआ पार्क में "ड्यूटी पर" रहते हुए बनाया था, जहाँ अब पॉलिमर क्ले गिल्ड का सप्ताह हो रहा है।
उसने गिल्ड का प्रतिनिधित्व किया, मिट्टी के बारे में बात की और हर कोई जो सुनना चाहता था, उसके लिए सबसे सरल तकनीक, तुरंत रास्ते में कुछ दिखाया, इसके अलावा, मैं गिल्ड से अपने दोस्तों के साथ भी बात करना चाहता था, प्रदर्शनी देखें (यह सिर्फ आश्चर्यजनक है, लेकिन मैं केवल इस शर्त पर तस्वीरें लेने की अनुमति दी गई थी कि मैं कुछ भी ऑनलाइन पोस्ट नहीं करूंगा। इन सभी विकर्षणों से विराम में, मैं केन में लगा हुआ था। जब तक हमें घर जाना था, छिपकली तैयार हो चुकी थी।

फिर मैंने बैकग्राउंड भरना शुरू किया। मैं डॉट पेंटिंग की नकल करना चाहता था, इसलिए मैंने परतों को बिछाते हुए कई शामों तक ध्यान किया।
अब कैन रेफ्रिजरेटर में है, कल शाम को मैं इसे निचोड़ने की कोशिश करूंगा। मुझे डर है कि मैं बिंदुओं को सहेज नहीं पाऊंगा। मुझे नहीं पता कि मैंने उन पर इतना समय क्यों बिताया। खैर, देखते हैं क्या होता है।

वहाँ से पहले किसी भारतीय का चित्र कैसे बनाया जाए, इस विषय में मैं आपको थोड़ा बता देता हूँ। भारतीय एक लाल चमड़ी वाला भाई है, इसलिए श्री कोलंबस की हास्यास्पद गलती के कारण नाम दिया गया (प्रसिद्ध, जिसे यह भी संदेह नहीं था कि उसने भारत की खोज नहीं की थी, लेकिन अमेरिका) आम तौर पर स्वीकृत अवधारणाओं के अनुसार, भारतीय हमेशा दिखता है विचारशील, एक पाइप धूम्रपान करता है और पंखों के कोकेशनिक में चलता है। जब कोई अजनबी उनकी जमीन पर कदम रखता है, तो भारतीय (अपने होठों पर ताली बजाते हुए और ओ-ओ-ओ की आवाज करते हुए) अपनी जनजाति के लिए दौड़ता है, जहां वे अपने भाले और तीर जलाते हैं और तेज करते हैं। लेकिन जब अजनबी उन्हें विदेशी उपहार भेंट करते हैं, तो भारतीय कुल्हाड़ी को दबा देते हैं। बाद में, जनजाति के नेता और मेहमान एक घेरे में बैठते हैं, सबसे अधिक ट्यून किए गए विगवाम में, और शांति के पाइप को रोशन करते हैं (सबसे अधिक संभावना कुछ असामान्य जड़ी-बूटियों के साथ होती है, क्योंकि नेता के पास अक्सर सभी प्रकार के दर्शन होते हैं जो बुराई की भविष्यवाणी करते हैं)।

भारतीय जीवन के लिए पूरी तरह से अनुकूलित है, जानता है कि जानवरों को अपने टोमहॉक से कैसे मारना है और उनकी खाल को चीरना है, मकई उगाना है और उससे पॉपकॉर्न बनाना है। एक भारतीय महिला गरीब पक्षियों को तोड़ती है और उनके पंखों से स्वप्न पकड़ने वालों को सिलती है। कार्टून पोकाहोंटस को देखते हुए, महिला भारतीय अक्सर सबसे सुंदर होती है।

वर्तमान में, व्यावहारिक रूप से कोई भारतीय नहीं हैं, जैसे। एक विशेष अदालत के आदेश से, सभी भारतीयों को संग्रहालयों में स्थानांतरित करने और उनके आवास में पोकर और वेश्याओं के साथ नाफ्था डेरिक, कारखानों और क्लबों का निर्माण करने के लिए एक डिक्री को अपनाया गया था। और थोड़ी देर बाद, अश्वेतों ने विद्रोह कर दिया और पूरे अमेरिका को भर दिया। तो यह जाता है।

पेंसिल स्टेप बाय स्टेप एक भारतीय को कैसे आकर्षित करें

पहला कदम। आइए व्यक्ति की स्थिति से शुरू करें। दूसरा चरण। हम चेहरे के तत्वों को आकर्षित करते हैं: आंखें, नाक, मुंह, आलूबुखारे को निरूपित करते हैं। तीसरा कदम। चलो बाल जोड़ते हैं, और पूरे शरीर पर हाथ फेरते हैं। हम पंखों के साथ भी ऐसा ही करेंगे। हैचिंग की मदद से हम शैडो बनाएंगे। चरण चार। आइए सहायक लाइनों को मिटा दें और वस्तुओं का विस्तार करें। किसी तरह यह काम करना चाहिए। आप रंगीन पेंसिल से भी रंग भर सकते हैं। इसके अलावा, हमारे पास अन्य रोचक पाठ हैं, उदाहरण के लिए।