19वीं सदी के बेल्जियम के कलाकार। 17वीं सदी के फ्लेमिश चित्रकार

संस्कृति

बेल्जियम के कलाकार

बेल्जियम में चित्रकला के उत्कर्ष का चरम 15वीं शताब्दी में बरगंडियन शासन काल में आता है। पुनर्जागरण के दौरान, कलाकारों ने जटिल विवरण के साथ चित्र बनाए। ये महत्वपूर्ण और गैर-आदर्श चित्र थे जिनमें कलाकारों ने अधिकतम यथार्थवाद और स्पष्टता प्राप्त करने का प्रयास किया। चित्रकला की इस शैली को नए डच स्कूल के प्रभाव से समझाया गया है।

बेल्जियम चित्रकला के लिए 20वीं सदी दूसरा स्वर्ण युग था। लेकिन कलाकार पहले ही चित्रकला में यथार्थवाद के सिद्धांतों से पीछे हट चुके हैं और अतियथार्थवाद की ओर रुख कर चुके हैं। इन्हीं कलाकारों में से एक थीं रेने मैग्रेट।

बेल्जियम चित्रकला की एक पुरानी परंपरा है जिस पर बेल्जियमवासियों को गर्व होना उचित है। रूबेन्स हाउस संग्रहालय एंटवर्प में स्थित है, और रॉयल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स ब्रुसेल्स में स्थित है। वे पेंटिंग में अपने कलाकारों और प्राचीन परंपराओं के प्रति बेल्जियमवासियों के गहरे सम्मान की अभिव्यक्ति बन गए।

फ्लेमिश आदिमवादी

यूरोप में मध्य युग के अंत में भी, फ़्लैंडर्स और ब्रुसेल्स में चित्रकला पर ध्यान दिया गया था। जान वैन आइक (लगभग 1400-1441) ने फ्लेमिश कला में क्रांति ला दी। वह टिकाऊ पेंट बनाने और कैनवास या लकड़ी पर पेंट मिश्रण करने के लिए तेल का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। इन नवाचारों ने चित्रों को लंबे समय तक बनाए रखना संभव बना दिया। पुनर्जागरण के दौरान, पैनल पेंटिंग का प्रसार शुरू हुआ।

जान वान आइक फ्लेमिश प्राइमिटिविज्म स्कूल के संस्थापक बने, जिन्होंने कैनवस पर चमकीले रंगों और गति में जीवन का चित्रण किया। गेन्ट कैथेड्रल में प्रसिद्ध कलाकार और उनके भाई द्वारा बनाई गई एक वेदी-पॉलीप्टिच "द एडोरेशन ऑफ द लैम्ब" है।

पेंटिंग में फ्लेमिश आदिमवाद विशेष रूप से यथार्थवादी चित्रों, प्रकाश की स्पष्टता और कपड़ों और कपड़ों की बनावट के सावधानीपूर्वक चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित है। इस दिशा में काम करने वाले सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में से एक रोजिएर्डे ला पास्चर (रोजियर वैन डेर वेयडेन) (लगभग 1400-1464) थे। रोजिर्डे ला पास्चर की प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है क्रॉस से उतरना। कलाकार ने धार्मिक भावनाओं और यथार्थवाद की शक्ति को जोड़ा। रोजिएर्डे ला पास्चर की पेंटिंग्स ने बेल्जियम के कई कलाकारों को प्रेरित किया जिन्हें नई तकनीक विरासत में मिली।

डर्क बाउट्स (1415-1475) द्वारा नई प्रौद्योगिकी की संभावनाओं का विस्तार किया गया।

हंस मेमलिंग (लगभग 1433-1494) को अंतिम फ्लेमिश आदिमवादी माना जाता है, जिनकी पेंटिंग्स 15वीं शताब्दी के ब्रुग्स को दर्शाती हैं। औद्योगिक यूरोपीय शहरों को दर्शाने वाली पहली पेंटिंग जोआचिम पातिनिर (लगभग 1475-1524) द्वारा चित्रित की गई थी।

ब्रुगेल राजवंश

16वीं शताब्दी की शुरुआत में बेल्जियम की कला इटली से बहुत प्रभावित थी। चित्रकार जान गोस्सार्ट (लगभग 1478-1533) ने रोम में अध्ययन किया। ब्रैबेंट के ड्यूक के शासक वंश के लिए चित्र बनाने के लिए, उन्होंने पौराणिक विषयों को चुना।

16-17वीं शताब्दी में। फ्लेमिश कला पर ब्रुगेल परिवार का सबसे अधिक प्रभाव था। फ्लेमिश स्कूल के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक पीटर ब्रूघेल द एल्डर (लगभग 1525-1569) थे। वह 1563 में ब्रुसेल्स आये। उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ किसानों की हास्यपूर्ण आकृतियों को दर्शाने वाले कैनवस हैं। वे मध्य युग की दुनिया में उतरने का अवसर प्रदान करते हैं। धार्मिक विषयों पर कैनवस चित्रित करने वाले पीटर ब्रूघेल द यंगर (1564-1638) की प्रसिद्ध पेंटिंग्स में से एक द सेंसस इन बेथलहम (1610) है। जान ब्रूघेल द एल्डर (1568-1625), जिसे ब्रूघेल द वेलवेट के नाम से भी जाना जाता है, ने मखमली ड्रेपरियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ फूलों का चित्रण करते हुए जटिल स्थिर जीवन चित्रित किया। जान ब्रूघेल द यंगर (1601-1678) ने शानदार परिदृश्य चित्रित किए और वह दरबारी चित्रकार थे।

एंटवर्प के कलाकार

17वीं शताब्दी में बेल्जियम चित्रकला का केंद्र ब्रुसेल्स से एंटवर्प - फ़्लैंडर्स का केंद्र - में स्थानांतरित हो गया। काफी हद तक, यह इस तथ्य से प्रभावित था कि पहले विश्व प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकारों में से एक पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) एंटवर्प में रहते थे। रूबेन्स ने शानदार परिदृश्य, पौराणिक कथानक वाली पेंटिंग बनाईं और एक दरबारी चित्रकार थे। लेकिन सबसे प्रसिद्ध उनके कैनवस हैं जिनमें फूली हुई महिलाओं को दर्शाया गया है। रूबेन्स की लोकप्रियता इतनी महान थी कि फ्लेमिश बुनकरों ने उनकी शानदार पेंटिंग्स को चित्रित करने वाले टेपेस्ट्री का एक बड़ा संग्रह बनाया।

रूबेन्स के शिष्य, दरबारी चित्रकार एंथनी वैन डाइक (1599-1641), दुनिया भर में प्रसिद्धि हासिल करने वाले दूसरे एंटवर्प चित्रकार बने।

जान ब्रूगल द एल्डर एंटवर्प में बस गए और उनके दामाद डेविड टेनियर्स II (1610-1690) ने 1665 में एंटवर्प में ललित कला अकादमी की स्थापना की।

यूरोपीय प्रभाव

18वीं शताब्दी में कला पर रूबेन्स का प्रभाव अभी भी बना हुआ था, इसलिए फ्लेमिश कला के विकास में कोई महत्वपूर्ण परिवर्तन नहीं हुए।

19वीं सदी की शुरुआत से ही बेल्जियम की कला पर अन्य यूरोपीय विद्यालयों का गहरा प्रभाव महसूस किया जाने लगा। फ्रांकोइस जोसेफ नेवेज़ (1787-1869) ने फ्लेमिश पेंटिंग में नवशास्त्रवाद को जोड़ा। कॉन्स्टेंटिन म्युनियर (1831-1905) ने यथार्थवाद को प्राथमिकता दी। गिलाउम वोगल्स (1836-1896) ने प्रभाववादी शैली में चित्रित किया। चित्रकला में रोमांटिक प्रवृत्ति के समर्थक ब्रुसेल्स कलाकार एंटोनी वर्ट्ज़ (1806-1865) थे।

एंटोनी विर्त्ज़ की परेशान करने वाली, विकृत और धुंधली पेंटिंग, जैसे कि 1830 के आसपास बनाई गई कृति "हस्टी क्रुएल्टी", कला में अतियथार्थवाद की शुरुआत है। फ़र्नांड ख्नोफ़ (1858-1921), जो संदिग्ध महिलाओं के भयावह चित्रों के लिए जाने जाते हैं, को बेल्जियम के प्रतीकवादी स्कूल का प्रारंभिक प्रतिपादक माना जाता है। उनका काम एक जर्मन रोमांटिक गुस्ताव क्लिम्ट से प्रभावित था।

जेम्स एन्सर (1860-1949) एक अन्य कलाकार थे जिनका काम यथार्थवाद से अतियथार्थवाद की ओर चला गया। उनके कैनवस पर अक्सर रहस्यमय और खौफनाक कंकालों को दर्शाया जाता है। 1884-1894 में कलाकारों की सोसायटी "लेसविंग्ट" (लेसएक्सएक्स)। ब्रुसेल्स में प्रसिद्ध विदेशी अवंत-गार्डे कलाकारों के कार्यों की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया गया, जिससे शहर में सांस्कृतिक जीवन जीवंत हो गया।

अतियथार्थवाद

20वीं सदी की शुरुआत से, सेज़ेन का प्रभाव बेल्जियम की कला में महसूस किया गया है। इस अवधि के दौरान, फाउव्स बेल्जियम में दिखाई दिए, जो सूरज से भीगे हुए उज्ज्वल परिदृश्यों को दर्शाते थे। फाउविज्म के एक प्रमुख प्रतिनिधि मूर्तिकार और कलाकार रिक वॉटरर्स (1882-1916) थे।

अतियथार्थवाद 20वीं सदी के मध्य-बीसवें दशक में ब्रुसेल्स में प्रकट हुआ। रेने मैग्रेट (1898-1967) कला में इस प्रवृत्ति के एक प्रमुख प्रतिनिधि बने। 16वीं शताब्दी में अतियथार्थवाद का विकास शुरू हुआ। पीटर ब्रूघेल द एल्डर और बॉश की फैंटमसागोरिक पेंटिंग इसी शैली में चित्रित की गई थीं। मैग्रेट के कैनवस में कोई ऐतिहासिक स्थल नहीं हैं; उन्होंने अपनी अतियथार्थवादी शैली को "परिचित से एलियन की ओर वापसी" के रूप में परिभाषित किया।

पॉल डेलवॉक्स (1897-1989) एक अधिक चौंकाने वाले और भावुक कलाकार थे, उनके कैनवस धुंधली आकृतियों के साथ विचित्र, सुरुचिपूर्ण आंतरिक सज्जा को दर्शाते हैं।

1948 में CoBrA आंदोलन ने अमूर्त कला के लिए अभियान चलाया। अमूर्तवाद का स्थान वैचारिक कला ने ले लिया, जिसका नेतृत्व इंस्टालेशन मास्टर मार्सेल ब्रुडेटर्स (1924-1976) ने किया। ब्रूडटेर्स ने परिचित वस्तुओं का चित्रण किया, जैसे मसल्स से भरा सॉस पैन।

टेपेस्ट्री और फीता

बेल्जियम के टेपेस्ट्री और लेस को छह सौ से अधिक वर्षों से विलासिता माना जाता रहा है। 12वीं शताब्दी में, फ़्लैंडर्स में हाथ से बने टेपेस्ट्री बनाए जाने लगे, बाद में इन्हें ब्रुसेल्स, टुर्नाई, औडेनार्डे और मेकलेन में बनाया जाने लगा।

16वीं शताब्दी की शुरुआत से बेल्जियम में फीता बनाने की कला का विकास शुरू हुआ। फीता सभी प्रांतों में बुना जाता था, लेकिन ब्रुसेल्स और ब्रुग्स के फीता को सबसे अधिक महत्व दिया जाता था। अक्सर सबसे कुशल फीता बनाने वालों को अभिजात वर्ग द्वारा संरक्षण दिया जाता था। कुलीन वर्ग के लिए, सुंदर टेपेस्ट्री और उत्तम फीता को उनकी स्थिति का संकेत माना जाता था। 15-18 शताब्दियों में। फीता और टेपेस्ट्री मुख्य निर्यात थे। और आज बेल्जियम को सर्वश्रेष्ठ टेपेस्ट्री और लेस का जन्मस्थान माना जाता है।

13वीं सदी की शुरुआत तक फ्लेमिश शहर टुर्नाई और अर्रास (आज फ्रांस में स्थित) प्रसिद्ध यूरोपीय बुनाई केंद्र बन गए। शिल्प एवं व्यापार का विकास हुआ। तकनीक ने अधिक नाजुक और महंगा काम करना संभव बना दिया; ऊन में असली चांदी और सोने के धागे जोड़े जाने लगे, जिससे उत्पादों की लागत और भी अधिक बढ़ गई।

टेपेस्ट्री के निर्माण में क्रांति बर्नार्ड वैन ऑर्ले (1492-1542) द्वारा की गई थी, जिन्होंने चित्रों में फ्लेमिश यथार्थवाद और इतालवी आदर्शवाद को जोड़ा था। बाद में, फ्लेमिश मास्टर्स को यूरोप में लुभाया गया और 18वीं शताब्दी के अंत तक, फ्लेमिश टेपेस्ट्री की सारी महिमा पेरिस के कारखाने में चली गई।

पूरे वर्ष बेल्जियम

बेल्जियम की जलवायु उत्तरी यूरोप की विशिष्ट है। यही कारण है कि उत्सव सड़क और घर दोनों जगह मनाया जा सकता है। मौसम की स्थिति राजधानी के कलाकारों को स्टेडियम और प्राचीन इमारतों दोनों में प्रदर्शन करने की पूरी तरह से अनुमति देती है। बेल्जियम के निवासी ऋतु परिवर्तन का उपयोग करना जानते हैं। उदाहरण के लिए, गर्मियों में, राजधानी में एक फूल उत्सव खुलता है। ग्रैंड प्लेस अगस्त के हर सेकंड में लाखों फूलों से ढका रहता है। नृत्य, फ़िल्म और थिएटर सीज़न का उद्घाटन जनवरी में होता है। यहां, "कार सिनेमाघरों" से लेकर पुराने मठों तक के प्रीमियर अपने दर्शकों का इंतजार कर रहे हैं।

ब्रुसेल्स में, आप पूरे वर्ष विभिन्न त्योहारों को होते हुए देख सकते हैं। यहां आप शानदार, जीवन से भरपूर ऐतिहासिक जुलूस देख सकते हैं। मध्यकाल से ही इनका आयोजन हर वर्ष किया जाता रहा है। यहां यूरोप की नवीनतम प्रायोगिक कलाओं का प्रदर्शन किया जाता है।

छुट्टियां

• नया साल - 1 जनवरी
• ईस्टर - अस्थायी तिथि
• स्वच्छ सोमवार - अस्थायी तिथि
• मजदूर दिवस - 1 मई
• उदगम - अस्थायी तिथि
• ट्रिनिटी डे - फ्लोटिंग डेट
• स्पिरिट्स मंडे - फ्लोटिंग डेट
• बेल्जियम का राष्ट्रीय दिवस - 21 जुलाई
• शयनगृह - 15 अगस्त
• ऑल सेंट्स डे - 1 नवंबर
• युद्धविराम - 11 नवंबर
• क्रिसमस - 25 दिसंबर

वसंत

जैसे-जैसे बेल्जियम में वसंत के दिन बढ़ते हैं, सांस्कृतिक जीवन पुनर्जीवित हो जाता है। यहां पर्यटकों का आना शुरू हो गया है. संगीत समारोह ठीक सड़क पर आयोजित किए जाते हैं। जब शहर के पार्क खिलते हैं, लाइकेन के उष्णकटिबंधीय ग्रीनहाउस, जो दुनिया भर में जाने जाते हैं, आगंतुकों के लिए खोले जाते हैं। बेल्जियम के चॉकलेट निर्माता ईस्टर की महत्वपूर्ण छुट्टियों के लिए सभी प्रकार की मिठाइयाँ तैयार करने में व्यस्त हैं।

• अंतर्राष्ट्रीय फंतासी फिल्म महोत्सव (तीसरा और चौथा सप्ताह)। चमत्कारों और विचित्रताओं के प्रशंसक राजधानी भर के सिनेमाघरों में नई फिल्मों की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
• एर्स म्यूज़िक (मध्य मार्च - मध्य अप्रैल)। यह अवकाश सबसे अच्छे यूरोपीय त्योहारों में से एक है। इसमें मशहूर कलाकार आते हैं। पुराने मास्टर्स संग्रहालय में अक्सर संगीत कार्यक्रम होते रहते हैं। इस फेस्टिवल में तमाम संगीत विशेषज्ञ मौजूद रहते हैं.
• यूरोएंटिक (पिछले सप्ताह)। हेसेल स्टेडियम प्राचीन वस्तुओं को खरीदने या बेचने के इच्छुक आगंतुकों और विक्रेताओं से भरा हुआ है।
• ईस्टर (ईस्टर रविवार)। ऐसी मान्यता है कि ईस्टर से पहले चर्च की घंटियाँ रोम तक उड़ती हैं। लौटकर, वे खेतों और जंगलों में ईस्टर अंडे छोड़ देते हैं, खासकर बच्चों के लिए। इस प्रकार, हर साल 1000 से अधिक चित्रित अंडे वयस्कों द्वारा रॉयल पार्क में छिपाए जाते हैं, और शहर भर से बच्चे उन्हें ढूंढने के लिए इकट्ठा होते हैं।

अप्रैल

• सबलोन पर स्प्रिंग बारोक (तीसरा सप्ताह)। प्रसिद्ध प्लेस डे ला ग्रांडे सबलोन युवा बेल्जियम प्रतिभाओं को इकट्ठा करता है। वे 17वीं सदी का संगीत बजाते हैं।
• लाइकेन में रॉयल ग्रीनहाउस (12 दिन, तारीखें अलग-अलग हैं)। जब कैक्टि, साथ ही सभी प्रकार के विदेशी पौधे खिलने लगते हैं, तो बेल्जियम के शाही परिवार के निजी ग्रीनहाउस विशेष रूप से जनता के लिए खोल दिए जाते हैं। कमरे शीशे के बने हैं और लोहे से तैयार किये गये हैं। यहां बड़ी संख्या में विभिन्न दुर्लभ पौधों को खराब मौसम से बचाया जाता है।
• फ़्लैंडर्स में त्यौहार (मध्य अप्रैल - अक्टूबर) यह त्यौहार एक संगीतमय दावत है जो सभी प्रकार की शैलियों और प्रवृत्तियों का मिश्रण है। 120 से अधिक प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा और गायक मंडली यहां प्रदर्शन करते हैं।
• "स्क्रीन दृश्य"। (तीसरा सप्ताह - अंत)। विशेषकर दर्शकों के लिए प्रतिदिन नई यूरोपीय फिल्में प्रस्तुत की जाती हैं।

• यूरोप दिवस का उत्सव (7-9 मई)। इस तथ्य के कारण कि ब्रुसेल्स यूरोपीय राजधानी है, उत्सव में एक बार फिर इस पर जोर दिया गया है। उदाहरण के लिए, यहां तक ​​कि पुतला पिस ने नीले रंग का सूट पहना है, जिसे पीले सितारों से सजाया गया है।
• कुन्स्टिन-कला महोत्सव (9-31 मई)। इस उत्सव में युवा थिएटर अभिनेता और नर्तक भाग लेते हैं।
• महारानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता (मई - मध्य जून)। यह संगीत प्रतियोगिता क्लासिक्स के प्रशंसकों को इकट्ठा करती है। यह प्रतियोगिता चालीस वर्षों से अधिक समय से चली आ रही है। युवा पियानोवादक, वायलिन वादक और गायक वहां प्रदर्शन करते हैं। प्रसिद्ध कंडक्टर और एकल कलाकार उनमें से सबसे योग्य कलाकारों को चुनते हैं।
• ब्रुसेल्स में 20 किमी दौड़ (पिछले रविवार)। राजधानी में दौड़, जिसमें 20,000 से अधिक शौकिया और पेशेवर धावक सक्रिय भाग लेते हैं।
• जैज़ रैली (आखिरी दिन की छुट्टी)। छोटे जैज़ समूह बिस्टरो और कैफे में प्रदर्शन करते हैं।

गर्मी

जुलाई में, ओम्मेनगांग में दरबारी वैभव का मौसम शुरू होता है। यह काफी पुरानी प्रथा है. एक विशाल जुलूस ग्रैंड प्लेस और आसपास की सड़कों पर चलता है। साल के इस अद्भुत समय में आप विभिन्न दिशाओं का संगीत सुन सकते हैं। कलाकार विभिन्न स्थानों पर संगीत बजा सकते हैं, जैसे कि आईजेसेल में विशाल किंग बौडॉइन स्टेडियम, या छोटे कैफे बार में। स्वतंत्रता दिवस पर, सभी बेल्जियमवासी मिडी मेले में आते हैं। यह उस चौक पर होता है जहां ट्रे लगाई गई हैं और रास्ते बनाए जा रहे हैं।

• ब्रुसेल्स ग्रीष्मकालीन महोत्सव (जून की शुरुआत - सितंबर)। प्रसिद्ध प्राचीन इमारतों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किये जाते हैं।
• वालोनिया में महोत्सव (जून-अक्टूबर)। ब्रुसेल्स और फ़्लैंडर्स में भव्य संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला आयोजित करने से दर्शकों के सामने सबसे प्रतिभाशाली युवा बेल्जियम एकल कलाकारों और ऑर्केस्ट्रा खिलाड़ियों को प्रस्तुत करना संभव हो जाता है।
• महोत्सव कैफे "कूलर" (पिछले सप्ताह)। पुनर्निर्मित टूर-ए-टैक्सी गोदाम में तीन दिनों तक एक बेहद फैशनेबल कार्यक्रम चलता है। दर्शकों को अफ्रीकी ड्रमर, साल्सा, जातीय संगीत और एसिड जैज़ की उम्मीद है।
• संगीत समारोह (आखिरी छुट्टी का दिन)। विश्व संगीत को समर्पित सिटी हॉल और संग्रहालयों में लगातार दो सप्ताह तक लाभ और संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।

जुलाई

• ओम्मेगैंग (जुलाई का पहला सप्ताहांत)। इस क्रिया को देखने के लिए दुनिया भर से पर्यटक आते हैं। यह उत्सव 1549 से ब्रुसेल्स में होता आ रहा है। यह जुलूस (या, जैसा कि इसे "घूमना" कहा जाता है) ग्रैंड प्लेस, उससे जुड़ी सभी सड़कों के चारों ओर घूमता है, और एक सर्कल में चलता है। यहां 2000 से ज्यादा प्रतिभागी हिस्सा लेते हैं. वेशभूषा के लिए धन्यवाद, वे पुनर्जागरण शहर के निवासियों में बदल जाते हैं। परेड बेल्जियम के उच्च पदस्थ अधिकारियों के पास से गुजरती है। टिकट पहले से ऑर्डर करना होगा.
• जैज़-लोक उत्सव "ब्रोसेला" (दूसरा दिन की छुट्टी)। यह उत्सव ओसेघेम पार्क में होता है। यह यूरोप के सभी प्रसिद्ध संगीतकारों को आकर्षित करता है।
• ब्रुसेल्स में ग्रीष्मकालीन उत्सव (जुलाई-अगस्त)। वर्ष के इस समय में, संगीतकार निचले और ऊपरी शहरों में शास्त्रीय संगीत बजाते हैं।
• मिडी मेला (मध्य जुलाई - मध्य अगस्त)। प्रसिद्ध ब्रुसेल्स स्टेशन गार्डू-मिडी में मेला चल रहा है। यह आयोजन पूरे एक महीने तक चलता है. यह बच्चों में बहुत लोकप्रिय है. यह मेला यूरोप का सबसे बड़ा मेला माना जाता है।

• बेल्जियम दिवस (21 जुलाई)। स्वतंत्रता दिवस के सम्मान में एक सैन्य परेड का आयोजन, जो 1831 से मनाया जा रहा है, जिसके बाद ब्रुसेल्स पार्क में आतिशबाजी शुरू की जाती है।
• रॉयल पैलेस में खुले दिन (जुलाई का अंतिम सप्ताह - सितंबर का दूसरा सप्ताह)। रॉयल पैलेस के दरवाजे आगंतुकों के लिए खोल दिए गए हैं। यह आयोजन लगातार छह सप्ताह तक आयोजित किया जाता है।

अगस्त

• मेपोल (मीबूम) (9 अगस्त)। इस त्यौहार की शुरुआत 1213 में हुई थी। इस क्रिया में भाग लेने वाले विशाल वेशभूषा - गुड़ियों - में सजते हैं। जुलूस निचले शहर से होकर गुजरता है। यह ग्रैंड प्लेस पर रुकता है, फिर वहां एक मेपोल रखा जाता है।
• फूलों का कालीन (मध्य अगस्त, हर 2 साल में)। यह अवकाश हर दूसरे वर्ष होता है। यह ब्रुसेल्स में फूलों की खेती के लिए एक श्रद्धांजलि है। पूरा ग्रैंड प्लेस ताजे फूलों से ढका हुआ है। ऐसे कालीन का कुल क्षेत्रफल लगभग 2000 वर्ग मीटर है।

पतझड़

शरद ऋतु में, बेल्जियम का मनोरंजन छत के नीचे चला जाता है - कैफे या सांस्कृतिक केंद्रों में जहां आप आधुनिक संगीत सुन सकते हैं। "विरासत दिवस" ​​के दौरान जनता को निजी घरों में जाकर वास्तुकला का आनंद लेने का अवसर मिलता है जो अन्य समय में जनता के लिए बंद रहते हैं और वहां स्थित संग्रहों को देखते हैं।

सितंबर

• जन्मदिन पुतला पिस (आखिरी छुट्टी का दिन)।
• एक अन्य सूट पहने पेशाब कर रहे लड़के की प्रसिद्ध मूर्ति किसी उच्च पदस्थ विदेशी मेहमान द्वारा दान की गई है।

• महोत्सव "हैप्पी सिटी" (पहला दिन की छुट्टी)।
• इस समय, ब्रुसेल्स के तीन दर्जन सर्वश्रेष्ठ कैफे में लगभग 60 संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं।
• बॉटनिकल नाइट्स (पिछले सप्ताह)।
• बॉटनिकल गार्डन के पूर्व ग्रीनहाउस में स्थित फ्रांसीसी सांस्कृतिक केंद्र "लेस बोटेनिक्स", संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला की मेजबानी करता है जो जैज़ संगीत के सभी पारखी लोगों को प्रसन्न करेगा।
• विरासत दिवस (दूसरे या तीसरे दिन की छुट्टी)।
• कुछ दिनों के लिए, कई संरक्षित इमारतें और निजी घर, साथ ही बंद कला संग्रह, आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोलते हैं।

अक्टूबर

• ऑडी जैज़ फेस्टिवल (मध्य अक्टूबर - मध्य नवंबर)।
• पूरे देश में, जैज़ की आवाज़ें सुनाई देती हैं, जो शरद ऋतु की बोरियत को कम करती हैं। स्थानीय कलाकार खेलते हैं, लेकिन कुछ यूरोपीय सितारे अक्सर ब्रुसेल्स के पैलेस ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रदर्शन करते हैं।

सर्दी

सर्दियों में, बेल्जियम में आमतौर पर बारिश और बर्फबारी होती है, इसलिए इस अवधि के दौरान होने वाली लगभग सभी घटनाएं घर के अंदर ही होती हैं। कला दीर्घाएँ विश्व स्तरीय प्रदर्शनियों की मेजबानी करती हैं, और ब्रुसेल्स फिल्म महोत्सव स्थापित मास्टर्स और युवा प्रतिभाओं दोनों के काम की मेजबानी करता है। क्रिसमस की छुट्टियों से पहले, निचला शहर तेज रोशनी से जगमगा उठता है और क्रिसमस पर बेल्जियम के लोगों की मेजें पारंपरिक व्यंजनों से सजाई जाती हैं।

• "सबलोन्स नॉक्टर्न" (आखिरी दिन की छुट्टी)। ग्रांडे सबलोन की सभी दुकानें और संग्रहालय देर शाम तक बंद नहीं होते हैं। जुते हुए घोड़ों के साथ गाड़ियाँ ग्राहकों को लेकर मेले के चारों ओर घूमती हैं, और मुख्य चौराहे पर हर कोई असली मुल्तानी शराब का स्वाद ले सकता है।

दिसंबर

• सेंट निकोलस दिवस (6 दिसंबर)।
• किंवदंती के अनुसार, इस दिन क्रिसमस के संरक्षक संत सांता क्लॉज़ शहर में आते हैं, और बेल्जियम के सभी बच्चों को मिठाइयाँ, चॉकलेट और अन्य उपहार मिलते हैं।
• क्रिसमस (24-25 दिसंबर)।
• अन्य कैथोलिक देशों की तरह, बेल्जियम में क्रिसमस 24 दिसंबर की शाम को मनाया जाता है। बेल्जियम के लोग उपहारों का आदान-प्रदान करते हैं, और अगले दिन वे अपने माता-पिता से मिलने जाते हैं। 6 जनवरी तक सभी प्रकार की क्रिसमस विशेषताएँ राजधानी की सड़कों पर सज जाती हैं।

जनवरी

• किंग्स डे (6 जनवरी)।
• इस दिन, विशेष बादाम "शाही केक" तैयार किए जाते हैं, और जो कोई भी वहां छिपे मटर की खोज करना चाहता है। जो इसे ढूंढ लेता है उसे पूरी उत्सव की रात के लिए राजा घोषित कर दिया जाता है।
• ब्रुसेल्स फिल्म महोत्सव (जनवरी के मध्य-अंत)।
• यूरोपीय फिल्म सितारों की भागीदारी के साथ नई फिल्मों का प्रीमियर।

फ़रवरी

• प्राचीन वस्तुएँ मेला (दूसरा और तीसरा सप्ताह)।
• ललित कला महल दुनिया भर से प्राचीन वस्तुओं के व्यापारियों को इकट्ठा करता है।
• अंतर्राष्ट्रीय कॉमिक्स महोत्सव (दूसरा और तीसरा सप्ताह)।
• कॉमिक बुक लेखक और कलाकार अनुभव साझा करने और नए काम का प्रदर्शन करने के लिए उस शहर में आते हैं जिसका कॉमिक बुक ड्राइंग की कला पर गहरा प्रभाव रहा है।

एमिल क्लॉज़ (डच। एमिल क्लॉज़, जन्म 27 सितंबर, 1849, वेयरगेम - दिमाग। 14 जून, 1924, डेंज़े) एक बेल्जियम कलाकार हैं, जो बेल्जियम में इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक और ल्यूमिनिज़्म के संस्थापक हैं।

ई. क्लाउस का जन्म एक ग्रामीण दुकानदार के बड़े परिवार में हुआ था। उन्होंने एक स्थानीय कला विद्यालय में ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। संगीतकार पीटर बेनोइस की सलाह पर, क्लॉस ने 1869 में एंटवर्प एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रवेश किया, जहां उन्होंने चित्र, इतिहास और परिदृश्य चित्रकला का अध्ययन किया। 1874 में उन्होंने अकादमी में अपनी पढ़ाई पूरी की। 1875 में कलाकार ने गेन्ट में और 1876 में ब्रुसेल्स में अपने कार्यों का सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया।

अपने काम के शुरुआती दौर में, ई. क्लॉस मुख्य रूप से चित्र और शैली चित्रकला में लगे हुए थे। वह यथार्थवादी तरीके से पेंटिंग करते हैं, ज्यादातर गहरे रंगों में और सामाजिक विषयों का उपयोग करते हैं (उदाहरण के लिए, कैनवास धन और गरीबी (1880))। 1879 में कलाकार ने स्पेन, मोरक्को और अल्जीरिया की यात्रा की। 1882 में उन्होंने पेरिस सैलून में अपनी शुरुआत की, जहां क्लाउस ने अपनी पेंटिंग कॉकफाइट इन फ़्लैंडर्स (1882) प्रस्तुत की। उस क्षण से, वह पेरिस में बहुत समय बिताते हैं - विशेष रूप से सर्दियों में, और फ्रांसीसी कलाकार बास्टियन-लेपेज के रचनात्मक प्रभाव में आते हैं, जिन्होंने यथार्थवादी तरीके से सामाजिक विषयों पर पेंटिंग भी की।

1883 में वित्तीय समृद्धि के आगमन के साथ, कलाकार ने अपनी मातृभूमि में विला ज़ोन्नेशिज़न (सनशाइन) खरीदा। 1886 में उन्होंने पास के डेंज़े के एक नोटरी की बेटी चार्लोट डुफोर से शादी की। इस अवधि के दौरान, क्लॉस ने मुख्य रूप से अपनी मूल प्रकृति के परिदृश्यों को यथार्थवादी शैली में चित्रित किया। ग्रामीण इलाकों में अपने जीवन के दौरान, वह मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखते हैं और कलाकार एल्बिन वैन डेन एबेले, मूर्तिकार कॉन्स्टेंटाइन मेयुनियर, लेखक सिरिल ब्यूसे और एमिल वेरहर्न के साथ जीवंत पत्राचार करते हैं। उनके माध्यम से, और कलाकार हेनरी ले सिडनेट के माध्यम से, क्लॉस ने फ्रांसीसी प्रभाववाद की घटना की खोज की। प्रभाववादियों के कार्यों से परिचित होने से स्वयं ई. क्लॉज़ की पेंटिंग भी बदल जाती है - उनके रंग हल्के और गर्म हो जाते हैं: वह प्रकाश और छाया की परस्पर क्रिया पर अधिक ध्यान देते हैं, जिसके कारण औपचारिक मुद्दे पृष्ठभूमि में चले जाते हैं (किंगफिशर (1891)) ). फ़्रांसीसी प्रभाववादियों में क्लॉड मोनेट का ई. क्लॉज़ की पेंटिंग पर विशेष प्रभाव था। दोनों कलाकारों के कार्यों में, न केवल रंग योजना समान है, बल्कि उनके कैनवस (लंदन अवधि के दौरान) के लिए विषयों का चयन भी लगभग समान है। अभिव्यक्ति के नए रूपों और प्रकाश प्रयोगों की निरंतर खोज ने ई. क्लॉज़ को बेल्जियम चित्रकला में ल्यूमिनिज़म जैसी प्रवृत्ति का तत्काल पूर्ववर्ती बना दिया। पेरिस में, क्लॉस प्रसिद्ध सांस्कृतिक हस्तियों के भी मित्र हैं, जिनमें लेखक एमिल ज़ोला और मौरिस मैटरलिंक शामिल हैं।

प्रथम विश्व युद्ध के फैलने तक, कलाकार ने कई छात्रों को प्रशिक्षित किया, जिनमें अन्ना डी वर्थ, रॉबर्ट हटन मोंक्स, टोराजिरो कोजिमा, जॉर्जेस मोरेन, लियोन डी स्मेट और अन्य शामिल थे। नवंबर 1893 में वह कला समूह यूनियन आर्टिस्टिक में शामिल हो गए। इसका उद्देश्य था - फ्रांसीसी प्रभाववादियों के समान समूहों की तरह - प्रदर्शनियों का आयोजन और चित्रों की बिक्री। इसके अलावा, क्लॉस की कृतियाँ 1896 में ब्रुसेल्स यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स ला लिब्रे एस्थेटिक की प्रदर्शनियों और बर्लिन सेकेशन में दिखाई दीं। 1904 में, ई. क्लॉस ने, चित्रकार जॉर्जेस ब्यूसेट के साथ मिलकर, वी एट लुमीयर समूह बनाया, जिसमें बाद में जेम्स एनसोर, विलियम डेगुवे डी नुन्क और एड्रियन हेमैन्स जैसे कलाकार शामिल हुए।

प्रथम विश्व युद्ध तक, ई. क्लॉस ने बहुत यात्रा की - उन्होंने बार-बार पेरिस, नीदरलैंड का दौरा किया: 1907 में उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की यात्रा की, 1914 में - फ्रांस के कोटे डी'ज़ूर की। 1914 में अपने पैतृक शहर में जर्मन सैनिकों के प्रवेश से ठीक पहले, कलाकार इंग्लैंड में प्रवास करने में सफल हो जाता है। यहाँ वह लंदन में टेम्स के तट पर एक घर में रहता है। निर्वासन के वर्षों के दौरान मास्टर के काम का मुख्य विषय यह लंदन नदी थी। टेम्स के परिदृश्यों के साथ ई. क्लाउस की पेंटिंग, जो पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट तरीके से लिखी गई थी, को युद्ध के बाद लंदन और ब्रुसेल्स दोनों में बड़ी सफलता मिली।

शत्रुता समाप्त होने के बाद, ई. क्लॉस एस्टन में अपने विला में लौट आता है। यहीं 1924 में उनकी मृत्यु हो गई और उन्हें उनके बगीचे में दफनाया गया। जॉर्जेस मिननेट द्वारा एक संगमरमर का स्मारक मास्टर की कब्र पर बनाया गया था।

एल अलेशिना

एक छोटा सा देश जिसने अतीत में दुनिया को कई महानतम कलाकार दिए - 19वीं सदी की शुरुआत में वैन आइक बंधुओं, ब्रूघेल और रूबेन्स - बेल्जियम का नाम लेना ही काफी होगा। कला में लंबे समय तक ठहराव का अनुभव किया। इसमें एक निश्चित भूमिका बेल्जियम की राजनीतिक और आर्थिक रूप से अधीनस्थ स्थिति द्वारा निभाई गई थी, जिसे 1830 तक राष्ट्रीय स्वतंत्रता नहीं थी। केवल तभी, जब नई सदी की शुरुआत से, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन अधिक से अधिक मजबूती से विकसित होता है, कला जीवन में आती है, जिसने जल्द ही देश के सांस्कृतिक जीवन में एक बहुत ही महत्वपूर्ण स्थान ले लिया। यह कम से कम महत्वपूर्ण है कि, अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में, जनसंख्या के सापेक्ष छोटे बेल्जियम में कलाकारों की संख्या बहुत बड़ी थी।

19वीं सदी की बेल्जियम की कलात्मक संस्कृति के निर्माण में। राष्ट्रीय चित्रकला की महान परंपराओं ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। परंपराओं के साथ संबंध न केवल कई कलाकारों द्वारा अपने उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों की प्रत्यक्ष नकल में व्यक्त किया गया था, हालांकि यह बेल्जियम चित्रकला की विशेषता थी, खासकर सदी के मध्य में। परंपराओं के प्रभाव ने आधुनिक समय के बेल्जियम कला विद्यालय की विशिष्टताओं को प्रभावित किया। इन विशिष्ट विशेषताओं में से एक बेल्जियम के कलाकारों की वस्तुनिष्ठ दुनिया, चीजों के वास्तविक स्वरूप के प्रति प्रतिबद्धता है। इसलिए बेल्जियम में यथार्थवादी कला की सफलता, लेकिन यथार्थवाद की व्याख्या में कुछ सीमाएँ भी हैं।

देश के कलात्मक जीवन की एक विशिष्ट विशेषता फ्रांस की संस्कृति के साथ बेल्जियम की संस्कृति की पूरी सदी में घनिष्ठ बातचीत थी। युवा कलाकार और वास्तुकार अपने ज्ञान को बेहतर बनाने के लिए वहां जाते हैं। बदले में, कई फ्रांसीसी स्वामी न केवल बेल्जियम का दौरा करते हैं, बल्कि कई वर्षों तक इसमें रहते हैं, अपने छोटे पड़ोसी के कलात्मक जीवन में भाग लेते हैं।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई अन्य यूरोपीय देशों की तरह, बेल्जियम की पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला पर क्लासिकवाद का प्रभुत्व था। इस काल का सबसे महत्वपूर्ण चित्रकार फ्रांकोइस जोसेफ नावेज़ (1787-1869) था। उन्होंने पहले ब्रुसेल्स में अध्ययन किया, फिर 1813 से पेरिस में डेविड के साथ अध्ययन किया, जिसके साथ वे ब्रुसेल्स में निर्वासन में थे। अपने बेल्जियम निर्वासन के वर्षों के दौरान, उल्लेखनीय फ्रांसीसी मास्टर ने स्थानीय कलाकारों के बीच सबसे बड़ी प्रतिष्ठा का आनंद लिया। नावेज़ डेविड के पसंदीदा छात्रों में से एक था। उनका काम अतुलनीय है. पौराणिक और बाइबिल रचनाएँ, जिनमें उन्होंने क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों का पालन किया, बेजान और ठंडी हैं। चित्र, जो उनकी विरासत का अधिकांश भाग बनाते हैं, बहुत दिलचस्प हैं। उनके चित्रों में, प्रकृति के करीबी और चौकस अवलोकन और अध्ययन को मानव व्यक्तित्व के एक उत्कृष्ट आदर्श विचार के साथ जोड़ा गया था। क्लासिक पद्धति की सर्वोत्तम विशेषताएं - मजबूत रचनात्मक निर्माण, रूप की प्लास्टिक पूर्णता - जीवन छवि की अभिव्यक्ति और विशिष्टता के साथ नवेज़ के चित्रों में सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई हैं। हेम्पटीन परिवार (1816; ब्रुसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय) का चित्र अपने कलात्मक गुणों में सर्वोच्च प्रतीत होता है।

तीन पात्रों वाले चित्र का कठिन कार्य कलाकार द्वारा सफलतापूर्वक हल किया जाता है। युवा परिवार के सभी सदस्यों - एक छोटी बेटी के साथ एक विवाहित जोड़ा - को जीवंत, आरामदायक मुद्रा में दर्शाया गया है, लेकिन मजबूत आंतरिक संबंध की भावना के साथ। चित्र की रंग योजना फ्लेमिश पेंटिंग की शास्त्रीय परंपराओं को समझने की नवेज़ की इच्छा की गवाही देती है, जो वैन आइक के समय से चली आ रही है। शुद्ध दीप्तिमान रंग एक आनंदमय हार्मोनिक तार में विलीन हो जाते हैं। हेम्प्टिन परिवार का एक उत्कृष्ट चित्र अपनी प्लास्टिक ताकत, डेविड के दिवंगत चित्र कार्यों की दस्तावेजी सटीकता के करीब है, और गीतों में, आत्मा के आंतरिक जीवन को व्यक्त करने की इच्छा पहले से ही उभरती रूमानियत से जुड़ी है। कम उम्र में नावेज़ का स्व-चित्र (1810; ब्रुसेल्स, निजी संग्रह) रोमांटिकतावाद के और भी करीब है, जहां कलाकार ने खुद को एक पेंसिल और हाथों में एक एल्बम के साथ चित्रित किया है, जो उसके सामने किसी चीज़ को स्पष्ट रूप से और ध्यान से देख रहा है। नवेज़ ने एक शिक्षक के रूप में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई कलाकारों ने उनके साथ अध्ययन किया, जिन्होंने बाद में बेल्जियम चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का मूल आधार बनाया।

देश में क्रांतिकारी भावना के विकास ने रोमांटिक कला की विजय में योगदान दिया। राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के कारण 1830 की गर्मियों में एक क्रांतिकारी विस्फोट हुआ, जिसके परिणामस्वरूप बेल्जियम ने नीदरलैंड से संबंध तोड़ दिया और एक स्वतंत्र राज्य का गठन किया। कला ने सामने आने वाली घटनाओं में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसने देशभक्ति की भावनाएँ जगाईं, विद्रोही भावनाएँ जगाईं। जैसा कि सर्वविदित है, ऑबर्ट के ओपेरा द म्यूट फ्रॉम पोर्टिसी का प्रदर्शन ब्रुसेल्स में क्रांतिकारी विद्रोह का तात्कालिक कारण था।

बेल्जियम चित्रकला में क्रांति की पूर्व संध्या पर, ऐतिहासिक शैली की देशभक्तिपूर्ण दिशा आकार ले रही है। इस प्रवृत्ति के नेता युवा कलाकार गुस्ताव वैपर्स (1803-1874) थे, जिन्होंने 1830 में पेंटिंग "द सेल्फ-सैक्रिफाइस ऑफ बर्गोमस्टर वैन डेर वेरफ एट द सीज ऑफ लीडेन" (यूट्रेक्ट, संग्रहालय) प्रदर्शित की थी। अपने पूर्वजों के वीरतापूर्ण कार्यों को गाते हुए, इस दिशा के स्वामी रूपों की रोमांटिक भाषा की ओर मुड़ते हैं। आलंकारिक संरचना का दयनीय उत्थान, रंग की बढ़ी हुई रंगीन ध्वनि को समकालीनों द्वारा मूल रूप से राष्ट्रीय चित्रात्मक परंपराओं के पुनरुद्धार के रूप में माना गया था, जो रूबेन्स द्वारा सबसे स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया गया था।

30 के दशक में. बेल्जियम की पेंटिंग, ऐतिहासिक शैली के कैनवस के लिए धन्यवाद, यूरोपीय कला में मान्यता प्राप्त कर रही है। इसके प्रोग्रामेटिक और देशभक्तिपूर्ण चरित्र, जिसने देश के विकास के सामान्य कार्यों को पूरा किया, ने इस सफलता को निर्धारित किया। वैपर्स, निकैसे डी कीसर (1813-1887), लुई गैले यूरोप के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से थे। हालाँकि, बहुत जल्द ही इस दिशा ने अपने सीमित पक्ष उजागर कर दिये। सबसे सफल वे कार्य थे जो लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के मार्ग को प्रतिबिंबित करते थे, जो स्वतंत्रता के लिए अतीत और वर्तमान की लड़ाई की वीरता से प्रेरित थे। यह कोई संयोग नहीं है कि वैपर्स के 1830 के सितंबर दिवस (1834-1835; ब्रुसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय) को सबसे बड़ी सफलता मिली। कलाकार ने आधुनिक सामग्री पर एक ऐतिहासिक कैनवास बनाया, क्रांतिकारी घटनाओं के महत्व का खुलासा किया। क्रांति के प्रसंगों में से एक दिखाया गया है। कार्रवाई ब्रुसेल्स के केंद्रीय चौराहे पर होती है। लोकप्रिय आंदोलन का तूफानी उभार एक असंतुलित विकर्ण रचना द्वारा व्यक्त किया गया है। समूहों की व्यवस्था और कुछ आंकड़े डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को दर्शाते हैं, जो कलाकार के लिए निस्संदेह एक मॉडल था। साथ ही, इस कैनवास में वैपर्स कुछ हद तक बाहरी और घोषणात्मक है। उनकी छवियों को आंशिक रूप से नाटकीय दिखावटीपन, भावनाओं को व्यक्त करने में प्रदर्शनात्मकता की विशेषता है।

बेल्जियम को स्वतंत्रता मिलने के कुछ ही समय बाद, इतिहास चित्रकला ने अपनी सामग्री की गहराई खो दी। राष्ट्रीय मुक्ति का विषय अपनी प्रासंगिकता, अपना सामाजिक आधार खो रहा है। ऐतिहासिक चित्र एक मनोरंजक कथानक के साथ एक शानदार वेशभूषा वाले तमाशे में बदल जाता है। ऐतिहासिक चित्रकला में दो प्रवृत्तियाँ स्पष्ट हो रही हैं; एक ओर, ये स्मारकीय धूमधाम वाले कैनवस हैं; दूसरी दिशा इतिहास की एक शैलीगत व्याख्या की विशेषता है। चित्रकला की राष्ट्रीय परंपराओं को बहुत सतही ढंग से समझा जाता है - तकनीकों और साधनों के योग के रूप में जो युग के प्रभाव से निर्धारित नहीं होते हैं। ऐसे कई कलाकार हैं जो अपना पूरा व्यवसाय पेंटिंग शैलियों में देखते हैं, जैसे "17वीं शताब्दी के स्वामी", या ऐतिहासिक दृश्य, "रूबेन्स की तरह"।

एंटोनी जोसेफ विर्ट्ज़ (1806-1865) दिखावापूर्वक, लेकिन असफल रूप से, माइकल एंजेलो और रूबेन्स की उपलब्धियों को अपने विशाल ऐतिहासिक और प्रतीकात्मक कैनवस में संयोजित करने का प्रयास करते हैं। हेंड्रिक लेयस (1815-1869) ने सबसे पहले रेम्ब्रांट के रंगों की नकल करते हुए छोटी शैली-ऐतिहासिक पेंटिंग बनाईं। 60 के दशक से. वह उत्तरी पुनर्जागरण के रोजमर्रा के दृश्यों के साथ व्यापक बहु-आकृति वाली रचनाओं पर स्विच करता है, जिसके निष्पादन के तरीके में वह इस अवधि के उस्तादों की अनुभवहीन सटीकता और विवरण का अनुसरण करता है।

सदी के मध्य के कई ऐतिहासिक चित्रकारों में से, लुई गैले (1810-1887) उल्लेख के पात्र हैं, जिनकी पेंटिंग संयम और संक्षिप्त रचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं, और जिनकी छवियां अपने आंतरिक महत्व और बड़प्पन के लिए जानी जाती हैं। एक विशिष्ट उदाहरण पेंटिंग "लास्ट ऑनर्स टू द रिमेंस ऑफ काउंट्स एग्मोंट एंड हॉर्न" (1851; टुर्नाई, संग्रहालय, 1863 की पुनरावृत्ति - पुश्किन संग्रहालय) है। ये समान गुण उनकी शैली की पेंटिंग्स में और भी अधिक विशिष्ट हैं, जैसे "द फिशरमैन फैमिली" (1848) और "स्लावोनेट्स" (1854; दोनों हर्मिटेज)।

धीरे-धीरे, बेल्जियम की ऐतिहासिक पेंटिंग शैलियों की प्रणाली में अपनी अग्रणी भूमिका खो देती है, और लगभग 60 के दशक से सामने आती है। घरेलू पेंटिंग सामने आती है. मध्य-शताब्दी के शैली चित्रकारों ने, एक नियम के रूप में, 17वीं शताब्दी के कलाकारों की नकल की, सराय या आरामदायक घर के अंदरूनी हिस्सों में मनोरंजक दृश्यों के निर्माण की ओर रुख किया। जीन बैप्टिस्ट मडौ (1796-1877) की ऐसी कई पेंटिंग हैं। हेंड्रिक डी ब्रैकलर (1840-1888) अपने विषयों में बहुत पारंपरिक हैं, जो प्रकाश से भरे अंदरूनी हिस्सों में एक शांत व्यवसाय में अकेले लोगों को चित्रित करते हैं। उनकी योग्यता आधुनिक चित्रकला के माध्यम से प्रकाश और हवादार वातावरण की समस्या को हल करने में निहित है।

देश का पूंजीवादी विकास, जो स्वतंत्रता प्राप्ति के बाद 60 के दशक में ही बहुत तीव्र गति से हुआ। कला के लिए नई चुनौतियाँ प्रस्तुत कीं। आधुनिकता तेजी से बेल्जियम की कलात्मक संस्कृति पर आक्रमण करने लगी है। कलाकारों की युवा पीढ़ी आसपास के जीवन के विशिष्ट पहलुओं को प्रदर्शित करते हुए यथार्थवाद का नारा सामने रखती है। अपनी आकांक्षाओं में, वे कौरबेट के उदाहरण पर भरोसा करते थे। 1868 में ब्रुसेल्स में फ्री सोसाइटी ऑफ फाइन आर्ट्स की स्थापना की गई। इसके प्रतिभागियों में सबसे महत्वपूर्ण थे चार्ल्स डी ग्रौक्स, कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर, फेलिसियन रोप्स, लुई डुबॉइस। वे सभी यथार्थवाद के नारे के साथ आए, पुरानी कला के खिलाफ लड़ने के आह्वान के साथ, इसके विषय जीवन से दूर और पुरानी कलात्मक भाषा के साथ आए। पत्रिका फ्री आर्ट, जिसका प्रकाशन 1871 में शुरू हुआ, इस समाज के सौंदर्य संबंधी विचारों का अग्रदूत बन गया। समाज के निचले तबके के जीवन से संबंधित चित्रों के लिए जाना जाने लगा। उनके लिखने का ढंग कौरबेट के करीब है। रंग गहरे संयमित स्वरों में कायम है, भावनात्मक रूप से चित्रित की दर्दनाक उदासी के अनुरूप है। ऐसी है तस्वीर "कॉफ़ी रोस्टर" (60 के दशक; एंटवर्प, संग्रहालय); यहां गरीबों को सर्दियों के अंधेरे, ठंडे दिन में बाहर एक ब्रेज़ियर के पास खुद को गर्म करते हुए दिखाया गया है जहां कॉफी बीन्स भूनी जाती हैं। वंचितों के प्रति गहरी सहानुभूति कलाकार के काम की विशेषता है।

बेल्जियम में यथार्थवाद ने बहुत जल्द ही कला की सभी विधाओं में एक मजबूत स्थान हासिल कर लिया। परिदृश्य चित्रकारों की एक पूरी आकाशगंगा दिखाई देती है, सच्चाई से और एक ही समय में विविध रूप से अपनी मूल प्रकृति को प्रदर्शित करते हुए - तथाकथित टर्वुरेन स्कूल (ब्रुसेल्स के पास एक जंगल में स्थित एक जगह के नाम पर)। स्कूल के प्रमुख, हिप्पोलाइट बौलैंगर (1837-1874), बारबिजोन के रंग के समान, सूक्ष्म, कुछ हद तक उदास वन परिदृश्यों को चित्रित करते हैं। लुई आर्टन (1837-1890) के चरित्र को अधिक ऊर्जावान रूप से समझते हैं। सबसे अधिक बार, उन्होंने समुद्र और तट के दृश्यों को चित्रित किया। उसका धब्बा गतिशील और लचीला है; कलाकार बदलते माहौल, परिदृश्य के मिजाज को व्यक्त करना चाहता है।

फ़ेलिसिएन रोप्स (1833-1898) ने बेल्जियम की कला में एक विशेष स्थान प्राप्त किया। इस तथ्य के बावजूद कि मास्टर ने अपने रचनात्मक जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा फ्रांस में बिताया, वह बेल्जियम की कलात्मक प्रक्रिया में एक सक्रिय भागीदार थे। पेरिस के कोकोट्स के गायक के रूप में कलाकार की निंदनीय प्रसिद्धि अक्सर बेल्जियम के सांस्कृतिक जीवन में उसकी बहुत महत्वपूर्ण भूमिका को अस्पष्ट कर देती है। रोप्स साहित्यिक और कलात्मक पत्रिका उलेन्सपीगेल (1856 में ब्रुसेल्स में स्थापित) के संस्थापकों में से एक हैं और चार्ल्स डी कोस्टर (1867) के प्रसिद्ध उपन्यास के पहले चित्रकार हैं। नक़्क़ाशी तकनीक में बनाए गए चित्र उपन्यास के मुख्य पात्रों की छवियों का तीखा और दिलचस्प अवतार देते हैं। रोप्स ड्राइंग के एक शानदार मास्टर और आधुनिक जीवन के एक चौकस पर्यवेक्षक थे, जैसा कि उनके कई कार्यों से पता चलता है।

19वीं सदी के अंत तक बेल्जियम की वास्तुकला। कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया. सदी की पहली छमाही में, क्लासिकवाद की शैली में कई इमारतों का निर्माण किया गया था, जो सख्त स्वाद से चिह्नित थे (ब्रुसेल्स में अकादमी का महल -1823-1826, वास्तुकार चार्ल्स वैन डेर स्ट्रेटन; ब्रुसेल्स के बॉटनिकल गार्डन में ग्रीनहाउस - 1826- 1829, आर्किटेक्ट एफ.-टी. सेस और पी.-एफ. जिनेस्ट)। सदी के मध्य से, वास्तुकला में बेलगाम उदारवाद और शानदार भव्य इमारतें बनाने की इच्छा बढ़ रही है। उदाहरण के लिए, ब्रुसेल्स में स्टॉक एक्सचेंज की इमारत (1873-1876, वास्तुकार एल. सीस), उसी स्थान पर प्राचीन कला संग्रहालय की इमारत (1875-1885, वास्तुकार ए. बाला) विशेषताएँ हैं। समृद्ध बेल्जियम पूंजीवाद अपनी शक्ति का एक स्मारक बनाना चाहता है। इस तरह ब्रुसेल्स में पैलेस ऑफ जस्टिस (1866-1883, वास्तुकार जे. पोलार्ट) की इमारत उभरती है - यूरोप की सबसे भव्य संरचनाओं में से एक, जो एक दिखावटी और बेतुके ढेर और सभी प्रकार के वास्तुशिल्प रूपों के मिश्रण से प्रतिष्ठित है। साथ ही, बेल्जियम की वास्तुकला में शैलीकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गोथिक, फ्लेमिश पुनर्जागरण, रोमनस्क शैली की नकल करते हुए कई चर्च, टाउन हॉल और अन्य सार्वजनिक भवन बनाए जा रहे हैं।

19वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक बेल्जियम की मूर्तिकला। चित्रकला से अपने विकास में पिछड़ गया। 30 के दशक में. देशभक्तिपूर्ण विचारों के प्रभाव में, फिर भी कई दिलचस्प मूर्तियाँ बनाई गईं। सबसे पहले, विलेम गेफ़्स (1805-1883 - काउंट फ्रेडरिक डी मेरोड की उनकी समाधि का पत्थर, जो ब्रुसेल्स (1837, ब्रुसेल्स, सेंट गुडुला कैथेड्रल) में क्रांतिकारी लड़ाई में गिर गए थे) और जनरल की प्रतिमा के कार्यों पर ध्यान देना आवश्यक है। बेलियार्ड, राजधानी के एक चौराहे पर खड़ा (1836) बेल्जियम में सदी के मध्य में, कई अन्य देशों की तरह, मूर्तिकला की कला में गिरावट देखी गई।

स्मारकीय कला के लिए इन कठिन वर्षों में, बेल्जियम के सबसे बड़े कलाकार कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर (1831-4905) का काम बन रहा है। मेयुनियर ने ब्रुसेल्स एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में मूर्तिकला कक्षा में अपनी पढ़ाई शुरू की। यहाँ, सदी के मध्य में, एक रूढ़िवादी शैक्षणिक प्रणाली हावी थी; शिक्षकों ने अपने काम और शिक्षण में पैटर्न और दिनचर्या का पालन किया, एक अमूर्त आदर्श के नाम पर प्रकृति के अलंकरण की मांग की। मेयुनियर की पहली प्लास्टिक कृतियाँ अभी भी इस दिशा के बहुत करीब थीं ("गारलैंड"; 1851 में प्रदर्शित की गई थी, संरक्षित नहीं की गई है)। हालाँकि, जल्द ही, उन्होंने मूर्तिकला छोड़ दी और पेंटिंग की ओर रुख किया, और नावेज़ के छात्र बन गए। उत्तरार्द्ध, हालांकि उन वर्षों में अप्रचलित क्लासिकवाद का प्रतीक था, ड्राइंग की एक आत्मविश्वासपूर्ण कमान, पेंटिंग में रूप की प्लास्टिक मॉडलिंग और भव्य शैली की समझ सिखा सकता था। उस समय युवा मास्टर पर प्रभाव की एक और धारा चार्ल्स डी ग्रौक्स के साथ उनकी दोस्ती, फ्रांसीसी यथार्थवादियों - कौरबेट और मिलेट के कार्यों से उनके परिचित होने से जुड़ी थी। मेयुनियर गहन अर्थपूर्ण कला, बड़े विचारों की कला की तलाश में है, लेकिन सबसे पहले वह आधुनिक विषय की ओर नहीं, बल्कि धार्मिक और ऐतिहासिक चित्रकला की ओर मुड़ता है। पेंटिंग "1797 के किसानों के युद्ध का एपिसोड" (1875; ब्रुसेल्स, आधुनिक कला संग्रहालय) विशेष रूप से दिलचस्प है। कलाकार विद्रोह के अंतिम दृश्यों में से एक को चुनता है, जो हार में समाप्त हुआ। जो कुछ हुआ उसे वह एक राष्ट्रीय त्रासदी के रूप में चित्रित करते हैं और साथ ही लोगों की अटूट इच्छाशक्ति को भी दर्शाते हैं। यह चित्र उन वर्षों की बेल्जियम ऐतिहासिक शैली के अन्य कार्यों से बहुत अलग है। यहां इतिहास को समझने के लिए एक अलग दृष्टिकोण है, और पात्रों के चित्रण में यथार्थवाद, और चित्रित की मर्मज्ञ भावनात्मकता, और सक्रिय रूप से ध्वनि वाले वातावरण के रूप में परिदृश्य का परिचय है।

70 के दशक के अंत में. म्युनियर "काले देश" में आता है - बेल्जियम का औद्योगिक क्षेत्र। यहां वह एक पूरी तरह से नई दुनिया खोलता है, जिसे अभी तक किसी ने कला में प्रतिबिंबित नहीं किया है। सौंदर्य के अपने बिल्कुल अलग पहलुओं के साथ जीवन की घटनाओं ने एक नई कलात्मक भाषा, अपना विशेष रंग निर्धारित किया। मेयुनियर खनिकों के काम को समर्पित पेंटिंग बनाता है, वह खनिकों और महिला खनिकों के प्रकारों को चित्रित करता है, इस "काले देश" के परिदृश्यों को चित्रित करता है। उनके चित्रों का मुख्य स्वर करुणा नहीं, बल्कि मेहनतकश लोगों की ताकत है। यह वास्तव में मेयुनियर के काम का अभिनव महत्व है। लोग दया और सहानुभूति की वस्तु के रूप में नहीं हैं, लोग महान जीवन मूल्यों के निर्माता के रूप में हैं, जिससे पहले से ही अपने प्रति एक योग्य दृष्टिकोण की मांग होती है। समाज के जीवन में कामकाजी लोगों के महान महत्व की इस मान्यता में, मेयुनियर वस्तुनिष्ठ रूप से युग के सबसे उन्नत विचारकों के साथ एक स्तर पर खड़े थे।

मेयुनियर अपने चित्रों में सामान्यीकरण की भाषा का प्रयोग करते हैं। वह रंग की सहायता से रूप गढ़ता है। इसका रंग सख्त और संयमित है - एक या दो चमकीले रंग-बिरंगे धब्बे भूरे भूरे रंग के टन में फैले हुए हैं, जिससे पूरी कठोर रेंज ध्वनिमय हो जाती है। इसकी रचना सरल और स्मारकीय है, इसमें सरल, स्पष्ट रेखाओं की लय का उपयोग किया गया है। पेंटिंग "रिटर्न फ्रॉम द माइन" (सी. 1890; एंटवर्प, संग्रहालय) इसकी विशेषता है। तीन श्रमिक, जैसे कि कैनवास के साथ गुजर रहे हों, धुएँ के आकाश के सामने एक स्पष्ट छाया में चित्रित किए गए हैं। आकृतियों की गति एक-दूसरे को दोहराती है और साथ ही सामान्य रूपांकन भी बदलती रहती है। समूह की लय और चित्र के स्थान की लय एक सामंजस्यपूर्ण संतुलित समाधान बनाती है। आकृतियों को चित्र के बाएं किनारे पर स्थानांतरित कर दिया गया है, उनके और दाईं ओर के फ्रेम के बीच जगह का एक खुला खाली टुकड़ा है। समूह के सिल्हूट की स्पष्टता और सामान्यीकरण, प्रत्येक आकृति की छवि की संक्षिप्तता रचना को लगभग प्लास्टिक बेस-रिलीफ का चरित्र देती है। एक नए विषय की ओर मुड़ते हुए जिसने उन्हें आकर्षित किया, मेयुनियर को जल्द ही अपने मूल व्यवसाय की याद आ गई। सामान्यीकरण, प्लास्टिक भाषा के साधनों का संक्षिप्तीकरण मानव श्रम की सुंदरता को गाने के लिए इससे बेहतर इस्तेमाल नहीं किया जा सकता है। 80 के दशक के मध्य से। एक के बाद एक, म्युनियर की मूर्तियाँ और राहतें उनके नाम को गौरवान्वित करते हुए दिखाई देती हैं, जो 19वीं शताब्दी में प्लास्टिक कला के विकास में एक युग का निर्माण करती हैं। मूर्तिकार का मुख्य विषय और छवि श्रमिक, कामकाजी लोग हैं: हथौड़ा चलाने वाले, खनिक, मछुआरे, खनिक लड़कियां, किसान। मूर्तिकला, जो पहले आधुनिकता से दूर सशर्त विषयों और आकृतियों के एक संकीर्ण दायरे तक सीमित थी, श्रम के लोगों ने एक भारी, आत्मविश्वास से चलने वाले कदम के साथ प्रवेश किया। प्लास्टिक की भाषा, जो तब तक पूरी तरह से कमजोर नहीं हो गई थी, ने फिर से भारी पाशविक शक्ति, शक्तिशाली अनुनय क्षमता हासिल कर ली। मानव शरीर ने अपने अंदर छुपी सुंदरता की नई संभावनाओं को दिखाया। राहत "उद्योग" (1901; ब्रुसेल्स, मेयुनियर संग्रहालय) में, सभी मांसपेशियों का तनाव, आकृतियों का लोचदार लचीलापन और ताकत, छाती को फाड़ने वाली कठिन सांस, भारी सूजे हुए हाथ - यह सब किसी व्यक्ति को विकृत नहीं करता है, बल्कि उसे विशेष शक्ति और सौन्दर्य प्रदान करता है। मेयुनियर एक नई उल्लेखनीय परंपरा के संस्थापक बने - श्रमिक वर्ग को चित्रित करने की परंपरा, श्रम प्रक्रिया की कविता।

मेयुनियर द्वारा चित्रित लोग अत्यधिक सुंदर या पारंपरिक शास्त्रीय मुद्राएं नहीं अपनाते हैं। उन्हें मूर्तिकार द्वारा वास्तव में वास्तविक स्थिति में देखा और प्रस्तुत किया जाता है। उनकी हरकतें असभ्य हैं, उदाहरण के लिए, मजबूत, धूर्त "द हाउलर" (1888; ब्रुसेल्स, म्युनियर म्यूज़ियम) में, कभी-कभी अनाड़ी भी ("द पुडिंग मैन", 1886; ब्रुसेल्स, प्राचीन कला संग्रहालय)। जिस तरह से ये आकृतियाँ खड़ी होती हैं या बैठती हैं, आप उनके स्वरूप और चरित्र पर श्रम द्वारा छोड़ी गई छाप को महसूस करते हैं। और साथ ही, उनके पोज़ मनोरम प्लास्टिक सौंदर्य और ताकत से भरे हुए हैं। यह सही अर्थों में अंतरिक्ष में रहने वाली, अपने चारों ओर व्यवस्थित करने वाली एक मूर्तिकला है। मानव शरीर मेयुनियर के हाथ के नीचे अपनी सारी लोचदार शक्ति और गंभीर तीव्र गतिशीलता को प्रकट करता है।

मेयुनियर की प्लास्टिक भाषा सामान्यीकृत और संक्षिप्त है। इस प्रकार, मूर्ति "द लोडर" (सी. 1905; ब्रुसेल्स, म्युनियर संग्रहालय) में, एक सामान्यीकृत प्रकार के रूप में इतना अधिक चित्र नहीं बनाया गया था, और यही इसे प्रेरकता की महान शक्ति प्रदान करता है। मेयुनियर पारंपरिक अकादमिक पर्दे से इनकार करते हैं, उनका कार्यकर्ता, इसलिए बोलने के लिए, "ओवरऑल" पहनता है, लेकिन ये कपड़े कुचलते नहीं हैं और रूप को छोटा नहीं करते हैं। कपड़े की चौड़ी सतहें मांसपेशियों के चारों ओर चिपकी हुई प्रतीत होती हैं, कुछ अलग-अलग तहें शरीर की गति पर जोर देती हैं। म्युनियर की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक एंटवर्प (1900; ब्रुसेल्स, म्युनियर संग्रहालय) है। मूर्तिकार ने कुछ अमूर्त रूपकों को नहीं, बल्कि एक मेहनती और सक्रिय शहर की पहचान के रूप में एक बंदरगाह कार्यकर्ता की एक बहुत ही विशिष्ट छवि को चुना। अत्यंत संक्षिप्तता के साथ ढाला गया गंभीर और साहसी सिर मजबूती से मांसपेशियों वाले कंधों पर टिका हुआ है। गायन श्रम, मेयुनियर इसकी गंभीरता से आंखें नहीं मूंदता है। उनकी सबसे आकर्षक प्लास्टिक कृतियों में से एक माइन गैस ग्रुप (1893; ब्रुसेल्स, प्राचीन कला संग्रहालय) है। यह अपने मृत बेटे की मां द्वारा शोक के शाश्वत विषय का वास्तव में आधुनिक संस्करण है। यह खदान में हुई आपदा के दुखद परिणाम को दर्शाता है। शोकाकुल महिला आकृति ऐंठन से फैले नग्न शरीर पर संयमित, मूक निराशा में झुकी हुई थी।

कामकाजी लोगों के अनगिनत प्रकार और चित्र बनाने के बाद, मेयुनियर ने 90 के दशक में कल्पना की। श्रम के लिए स्मारकीय स्मारक। इसमें विभिन्न प्रकार के श्रम का महिमामंडन करने वाली कई राहतें शामिल होनी चाहिए - "उद्योग", "हार्वेस्ट", "पोर्ट", आदि, साथ ही एक गोल मूर्तिकला - "द सॉवर", "मदरहुड", "वर्कर" की मूर्तियाँ। आदि। गुरु की मृत्यु के कारण इस विचार को कभी भी अपना अंतिम अवतार नहीं मिला, लेकिन 1930 में इसे मूर्तिकार के मूल के अनुसार ब्रुसेल्स में लागू किया गया। समग्र रूप से स्मारक कोई स्मारकीय प्रभाव नहीं डालता है। इसके व्यक्तिगत अंश अधिक विश्वसनीय हैं। वास्तुकार ओर्टा द्वारा प्रस्तावित वास्तुशिल्प संस्करण में उन्हें एक साथ जोड़ना बाहरी और भिन्नात्मक निकला।

मेयुनियर के काम ने एक अनोखे तरीके से 19वीं सदी में बेल्जियम कला के विकास का सार प्रस्तुत किया। समीक्षाधीन अवधि में यह इस देश में यथार्थवाद की सर्वोच्च उपलब्धि साबित हुई। इसी समय, मेयुनियर की यथार्थवादी विजय का महत्व केवल राष्ट्रीय कला की सीमाओं से परे चला गया। मूर्तिकार के उल्लेखनीय कार्यों का विश्व प्लास्टिक के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा।

एन. स्टेपैनलिन (ललित कला); ओ. श्विदकोवस्की, एस. खान-मैगोमेदोव (वास्तुकला)

पहले से ही 19वीं सदी के आखिरी दशक में। बेल्जियम की कला में, सबसे बड़े बेल्जियम कलाकार कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर के काम को आकार देने वाली लोकतांत्रिक, लोक नींव से प्रस्थान के पहले संकेत दिखाई देते हैं। मेयुनियर की छवियों की जीवंतता और भव्यता उनके युवा समकालीनों के लिए दुर्गम थी। भविष्य में, बेल्जियम कला का भाग्य कई मायनों में विरोधाभासी और नाटकीय रूप से विकसित होता है।

19वीं शताब्दी में बेल्जियम चित्रकला में जो यथार्थवादी प्रवृत्ति उभरी, उसे लियोन फ्रेडरिक (1856-1940), यूजीन लार्मनेट (1864-1940) और अन्य जैसे उस्तादों द्वारा विकसित किया गया था। साधारण लोग, उनका रोजमर्रा का जीवन - यह इन उस्तादों के कार्यों का विषय है, लेकिन इसकी व्याख्या में वे वीरतापूर्ण स्मारकीयता, गतिविधि और अखंडता से दूर चले जाते हैं, जो सी. मेयुनियर की मूर्तिकला और पेंटिंग की विशेषता है। एल. फ्रेडरिक के कैनवस पर लोग बहुत अधिक सामान्य, रोजमर्रा के तरीके से दिखाई देते हैं। बेल्जियम की कला में रहस्यमय प्रवृत्तियों को प्रकृतिवाद के तत्वों, परिदृश्य के हस्तांतरण में फोटोग्राफिक सटीकता, प्रकार, एक विशेष निराशा के साथ जोड़ा जाता है, जो दर्शकों को विश्व व्यवस्था की दुखद निराशा की अनंत काल के विचार की ओर ले जाता है। यहां तक ​​कि ई. लारमन्स (1894) द्वारा "इवनिंग ऑफ द स्ट्राइक" जैसे विषय में महत्वपूर्ण काम, पेंटिंग "डेथ" (1904; दोनों - ब्रुसेल्स, म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट) का उल्लेख नहीं किया गया है, जो एक मनोदशा से प्रतिष्ठित है निराशा और कार्य की लक्ष्यहीनता।

बेल्जियम कला के विकास की सबसे बड़ी विशेषता जेम्स एनसर (1860-1949) का काम है। यथार्थवादी चित्रों की शैली से, एन्सर धीरे-धीरे प्रतीकवाद की ओर आता है। इस कलाकार की शानदार, भयानक छवियां, रूपकों के प्रति उनकी लालसा, मुखौटों और कंकालों का चित्रण, निडरतापूर्वक उज्ज्वल, लगभग शोर भरे रंग, निस्संदेह बुर्जुआ दुनिया की क्षुद्र-बुर्जुआ संकीर्णता और अश्लीलता के खिलाफ एक प्रकार का विरोध था। हालाँकि, एन्सर का व्यंग्य किसी ठोस सामाजिक सामग्री से रहित है, यह मानव जाति पर एक व्यंग्य प्रतीत होता है, और उनकी कला के इन गुणों में बेल्जियम की कला में आगे के औपचारिक विचलन के रोगाणु को देखना असंभव नहीं है।

जे एनसोर बेल्जियम के ग्राफिक्स में एक विशेष स्थान रखता है। उनकी मूल, तंत्रिका ऊर्जा से भरपूर नक़्क़ाशी बहुत अभिव्यंजक हैं, वे आंतरिक उत्तेजना और चिंता का माहौल व्यक्त करते हैं। विशेष रूप से नाटकीय परिदृश्य "मारियाकेरके का दृश्य" (1887) और "कैथेड्रल" (1886; दोनों ब्रुसेल्स में रॉयल लाइब्रेरी के उत्कीर्णन कक्ष में) हैं, जो मनुष्य और भीड़ की राजसी रचना के बीच एक तीव्र और विरोधाभासी विरोधाभास पर बनाया गया है। गॉथिक मंदिर के तल पर एक चिंतित एंथिल की तरह झुंड में। फंतासी के साथ व्यंग्य का संयोजन - बेल्जियम कला की राष्ट्रीय परंपरा, जो आई. बॉश से चली आ रही है - यहां एक नया और तीव्र अपवर्तन पाता है।

मौरिस मैटरलिंक के नाम से जुड़े साहित्यिक प्रतीकवाद, आर्ट नोव्यू प्रवृत्ति (वास्तुकार ए. वैन डी वेल्डे और अन्य) से जुड़ी नई शैलीगत घटनाओं के बेल्जियम के वास्तुकार और व्यावहारिक कला में उपस्थिति ने ललित कला में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। बेल्जियम का. 1898-1899 में उनके प्रभाव में। "प्रथम लैटम समूह" का गठन किया गया था (उस स्थान के नाम पर जहां कलाकार बसे थे, गेन्ट के पास लैटम-सेंट-मार्टिन गांव)। इस समूह का नेतृत्व मूर्तिकार जे. मिननेट ने किया था, इसमें जी. वैन डे वुस्टीन, वी. डी सैडेलर और अन्य शामिल थे। उनका काम वास्तविकता पर "उच्च" आध्यात्मिक दुनिया की प्राथमिकता के विचार पर आधारित था। प्रभाववादी प्रवृत्तियों पर काबू पाते हुए, इन गुरुओं ने "घटना की सतह से दूर", "चीजों की आध्यात्मिक सुंदरता को व्यक्त करने के लिए" दूर जाने की कोशिश की। लेटेमियंस ने राष्ट्रीय सचित्र परंपराओं की ओर, 14वीं-16वीं शताब्दी के डच आदिम लोगों की ओर रुख किया, लेकिन अपने काम में, जिसने प्रतीकवाद के विचारों को पूरी तरह से व्यक्त किया और फिर कभी मजबूत अभिव्यक्तिवाद के संकेत के तहत विकसित किया, वे, संक्षेप में, बहुत थे उन परंपराओं से बहुत दूर जिनका उन्होंने उल्लेख किया था। II वेलेरियस डी सैडेलर (1867-1914) के सख्त, सुंदर परिदृश्यों में और समूह के युवा सदस्य - गुस्ताव वैन डी वुस्टीन (1881-1947) के रहस्यवाद से भरे कार्यों में - छवि के लिए कोई जगह नहीं है एक व्यक्ति का.

सदी की शुरुआत में, बिंदुवाद को भी काफी मजबूत विकास प्राप्त हुआ, जिसका बेल्जियम में सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थियो वैन रीसेलबर्ग (1862-1926) था।

20 के दशक की शुरुआत में। अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव में काम करते हुए "दूसरा लैटम समूह" बनाया गया था, हालाँकि प्रथम विश्व युद्ध की दुखद घटनाओं से जुड़ा बेल्जियम में अभिव्यक्तिवाद स्वयं एक विशेष रंग लेता है। इस दिशा के प्रमुख कॉन्स्टेंट परमेके (1886-1952) थे। इस मास्टर के बड़े, व्यापक रूप से चित्रित कैनवस में, बेल्जियम कला से परिचित विषय - भूमि, समुद्र, किसानों की छवियां - त्रासदी और गहरे आध्यात्मिक भ्रम के स्वर में चित्रित हैं। सभी जानबूझकर विकृतियों के माध्यम से, परमेके की किसान छवियों की आध्यात्मिक सीमाओं और अशिष्टता पर जोर, लोगों के प्रति उनकी सहानुभूति और सहानुभूति, जिन्होंने कलाकार को भावनात्मक रूप से प्रभावशाली छवियां बनाने की अनुमति दी, टूट जाती है। उदास, नीरस रंग, क्रिया की अस्पष्टता, मानवीय चरित्रों की गतिहीनता शोकपूर्ण पूर्वाभास और निराशा की मनोदशा को व्यक्त करती है ("द बेट्रोथेड", 1923; ब्रुसेल्स, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट)।

गुस्ताव डी स्मेट (1877-1943), जीन ब्रुसेलमैन्स (1884-1953) ने अभिव्यक्तिवाद के सिद्धांतों को अपने तरीके से फिर से तैयार किया, पहला रूपों को सरल बनाकर, अपने चित्रों की रचनात्मक सामंजस्य को बहुत महत्व देकर, दूसरा बढ़ाकर, लाकर उनके परिदृश्यों की रंग प्रणाली एक भेदी शक्ति है। पेंटिंग में भावनात्मक प्रभाव के वाहक के रूप में रंग में रुचि ने ब्रुसेल्समैन को ब्रैबेंट फ़ॉविस्ट समूह से जोड़ा, जिसमें आर. वाउटर्स, ई. टैटगाट और एफ. कॉक्स शामिल थे। रिक वाउटर्स (1882-1916) की कला विशेष महत्व रखती है। चमकीले सजावटी रंग संयोजनों का जुनून इस कलाकार के लिए उसके मॉडलों के मनोवैज्ञानिक गुणों को अस्पष्ट नहीं करता है; फ्रांसीसी फाउविस्टों के विपरीत, वाउटर्स प्लास्टिसिटी, चीजों की मात्रा की तलाश में हैं - जैसे कि उनका "पाठ" (1912; ब्रुसेल्स, ललित कला संग्रहालय), स्वर्गीय "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद ए ब्लैक बैंडेज" (1915; एंटवर्प) , एल वैन बोगार्ट का संग्रह), "नेले इन रेड" (1915; निजी संग्रह)।

30 के दशक से। बेल्जियम में अतियथार्थवाद विकसित हो रहा है, जिसके दो प्रतिनिधि व्यापक रूप से जाने जा रहे हैं - ये हैं आर. मैग्रीट (जन्म 1898) और पी. डेलवॉक्स (जन्म 1897)। इन मास्टर्स को रचना के अलग-अलग हिस्सों, कामुक योजना के जुनूनी विचारों आदि के संयोजन में एक बीमार कल्पना के साथ पूरी तरह से सैलून सुंदरता के संयोजन की विशेषता है। उसी समय, "अंतरंग" कलाकार अल्बर्ट वैन डाइक (1902-) 1951), जैक्स मास (जन्म 1905) ने उनके साथ काम किया।), जिन्होंने अपनी रचनात्मकता को संकीर्ण रूप से अंतरंग परिदृश्य और शैली चित्रकला तक सीमित रखा। चित्रकार एल. वैन लिंट (जन्म 1909) और आर. स्लैबिंक (जन्म 1914) सबसे पहले "इंटिमिस्ट्स" से जुड़े थे, जो युद्ध के बाद और विशेष रूप से 1950 के दशक में चले गए। अमूर्त चित्रकला की ओर, जो बेल्जियम में व्यापक रूप से फैली और पहचानी गई।

बेल्जियम चित्रकला के कुछ उस्ताद 20वीं सदी में बचे हैं। यथार्थवादी स्थिति में. उनमें से सबसे महत्वपूर्ण इसिडोर ऑप्सोमर (जन्म 1878) हैं, जो तीक्ष्ण, अत्यंत अभिव्यंजक और गहरे मनोवैज्ञानिक चित्रों ("पोर्ट्रेट ऑफ़ के. ह्यूसमैन्स", 1927; एंटवर्प, रॉयल म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स) के लेखक हैं। ऑप्सोमर ने कई स्थिर जीवन बनाए, बहुत सुरम्य, ताज़ा और चमकीले रंग के।

सामाजिक विषय, अपने अधिकारों के लिए बेल्जियम के लोगों के संघर्ष के विषय पियरे पोलस (जन्म 1881) और कर्ट पीज़र (1887-1962) और विशेष रूप से युवा प्रगतिशील कलाकार रोजर सोमविले (जन्म 1923) के कार्यों में सुने जाते हैं। , जो स्मारकीय पेंटिंग, सना हुआ ग्लास और कालीन कला के क्षेत्र में भी काम करते हैं। बेल्जियम के लोगों के संघर्ष के विषयों पर बड़ी विषयगत पेंटिंग ई. डुब्रेनफो, एल. डेल्टौर, आर. सॉमविले द्वारा बनाई गई हैं, ये कलाकार आर्किटेक्ट्स के निकट संपर्क में काम करते हैं।

आधुनिक बेल्जियन ग्राफ़िक स्कूल की विशेषता नए विषयों और नई शैलीगत समस्याओं का एक साहसिक कथन है। पहले से नामित डी. एनसोर के अलावा, जूल्स डी ब्रुकर (1870-1945) बेल्जियम में सबसे बड़े एचर थे। उनकी शीट शहरी मलिन बस्तियों के जीवन, आधुनिक पूंजीवादी दुनिया के सामाजिक विरोधाभासों को समर्पित हैं। ब्रेकर की भेदी निगाहें जीवन के दुखद पक्ष को देखती हैं, और, उनके काम की विश्लेषणात्मक प्रकृति के बावजूद, वे लोगों के प्रति गहरी करुणा से भरे हुए हैं। इस अर्थ में, ब्रेकर की कई शीट ("डेथ सोअर्स ओवर फ़्लैंडर्स", 1916) बेल्जियम कला की लोक परंपराओं से जुड़ी हुई हैं।

आधुनिक बेल्जियम ग्राफिक्स के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि फ्रैंस माजेरेल (बी. 1889) हैं, जिन्होंने स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग के क्षेत्र में भी काम किया। मासेरेल की रचनात्मक गतिविधि न केवल बेल्जियम, बल्कि फ्रांसीसी और जर्मन बुद्धिजीवियों के उन्नत हलकों के हितों से भी जुड़ी हुई है। प्रथम विश्व युद्ध से शुरू करते हुए, जब मासेरेल ने तीखे सैन्य-विरोधी अख़बार चित्रों की एक श्रृंखला निकाली, तो उन्होंने खुद को एक ऐसे गुरु के रूप में प्रस्तुत किया, जिसने अपना पूरा काम उच्च मानवतावादी आदर्शों के लिए मानव जाति के संघर्ष के लिए समर्पित कर दिया। इस अवधि के दौरान, मासेरेल प्रमुख पत्रकारों और कलाकारों के साथ निकटता से जुड़े थे, और रोमेन रोलैंड के साथ मित्रतापूर्ण थे; उसी समय, एक चित्रकार के रूप में उनका काम शुरू हुआ, पहली वुडकट श्रृंखला बनाई गई ("द वे ऑफ द क्रॉस ऑफ ए मैन", 1918; "माई बुक ऑफ आवर्स", 1919, आदि) - इन श्रृंखलाओं में, जैसे एक मूक इतिहास में, आधुनिक मनुष्य का जीवन पथ, उसका संघर्ष, उसकी चेतना का विकास, उसके सुख और दुःख गुजरते हैं। विरोधाभासों की तीक्ष्णता, संक्षिप्तता और दृश्य साधनों की अभिव्यक्ति अक्सर मासेरेल की नक्काशी को पोस्टर के करीब लाती है।

आधुनिक यूरोपीय संस्कृति के महानतम उस्तादों के साथ, एफ. माजेरेल 19वीं सदी की लोकतांत्रिक संस्कृति की परंपराओं, यथार्थवाद और मानवतावाद की परंपराओं और उच्च, प्रभावी परोपकार के जैविक विकास के लिए प्रयास करते हैं। साथ ही, कला में हमारे समय की मूलभूत सामाजिक समस्याओं को हल करते हुए, मासेरेल ने यथार्थवादी कला के साधनों का विस्तार करने, आधुनिक विश्वदृष्टि के अनुरूप एक नई यथार्थवादी सचित्र भाषा बनाने के लिए लगातार प्रयास किया।

मासेरेल की नक्काशी की भाषा संक्षिप्तता, सारगर्भितता, गहरे रूपक संघों से संतृप्त है। माजेरेल की शीटों में एक उपपाठ होता है; अपनी सभी अभिव्यंजक आकर्षकता के बावजूद, वे अपनी सामग्री को धीरे-धीरे प्रकट करते हैं। लेखक की मंशा की गहराई न केवल प्रत्येक शीट में छिपी है, बल्कि प्रत्येक विषयगत श्रृंखला की शीटों के अनुपात में, उनके क्रम में, उनके कथानक और भावनात्मक अंतर और वैचारिक और कलात्मक एकता में भी छिपी हुई है। मासेरेल के हाथों में विरोधाभास की भाषा, उत्कीर्णन की विशेषता, सामाजिक लक्षण वर्णन का एक लचीला हथियार बन जाती है, सूक्ष्मतम गीतात्मक अनुभवों और प्रत्यक्ष आंदोलनात्मक अपील को व्यक्त करने का कार्य करती है।

आधुनिक शहर ("सिटी", 1925) को समर्पित उत्कीर्णन की एक श्रृंखला शानदार है। रेखांकन और संपूर्ण रचना की अभिव्यंजना कभी भी अत्यधिक विकृति में नहीं बदलती, मासेरेल की भाषा समझ में आती है। यहां तक ​​​​कि प्रतीकवाद (सायरन, 1932) का सहारा लेते हुए भी, कलाकार चित्रात्मक संक्षिप्तता से विचलित नहीं होता है, वह सचेत रूप से स्पष्टता के लिए, अपनी कला के साथ लोगों से बात करने के अवसर के लिए प्रयास करता है। मासेरेल के नवीनतम कार्यों, उनकी श्रृंखला "फ्रॉम ब्लैक टू व्हाइट" (1939), "यूथ" (1948), कलाकार के चित्रों में आशावाद के नोट्स विशेष रूप से मजबूत हैं। आधुनिक बुर्जुआ समाज की बुराइयों को उजागर करते हुए, मासेरेल ने कभी भी स्पष्ट सामाजिक मानदंड नहीं खोया, वह प्रगतिशील ताकतों में विश्वास करते हैं, मनुष्य की अंतिम जीत और महानता में विश्वास करते हैं। गहराई से लोक कला मासेरेल शांति के लिए संघर्ष के विचार से ओत-प्रोत है, मासेरेल एक कलाकार-सेनानी का उदाहरण है, जो अपनी कला के साथ न्याय के उच्च आदर्शों की सेवा करता है। मासेरेल ने कहा, "मैं सिर्फ एक कलाकार बनने के लिए पर्याप्त सौंदर्यवादी नहीं हूं।"

एल. स्पिलियार्ट (1881-1946), जिन्होंने लगभग अभिव्यक्तिवाद के प्रभाव का अनुभव नहीं किया था, बेल्जियम के ग्राफिक्स में कुछ हद तक अलग हैं, गीतात्मक, रंगीन जलरंगों में संयमित ("ए गस्ट ऑफ विंड", 1904; "व्हाइट क्लॉथ्स" के मास्टर) , 1912).

20वीं सदी की बेल्जियम की मूर्तिकला में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति जॉर्जेस मिननेट (1866-1941) हैं। रोडिन के एक छात्र, मिन्ने को अपने शिक्षक के रचनात्मक सिद्धांतों से बहुत कम लेना-देना था, मैटरलिंक के साथ उनकी दोस्ती का उनके व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत अधिक प्रभाव पड़ा। अमूर्त, सामान्य विचारों के आधार पर, मिन्ने अपने काम को कुछ हद तक अमूर्त आध्यात्मिकता देते हैं। यह हावभाव के सूक्ष्म और सटीक संचरण का स्वामी है; मानवीय भावनाओं की विशिष्ट अभिव्यक्तियों के बजाय अवधारणाओं को व्यक्त करने की निरंतर इच्छा, मूर्तिकार को कुछ दूरगामी छवियों, प्लास्टिक रूप की विकृति की ओर ले जाती है। ऐसी हैं उनकी "मदर मोरनिंग हर चाइल्ड" (1886, कांस्य; ब्रुसेल्स, म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट), "यंग मैन ऑन हर नीज़" (1898, मार्बल; एसेन, फोकवांग म्यूज़ियम)। 1908-1912 में। मिननेट वर्तमान की ओर मुड़ते हैं, बेल्जियम के श्रमिकों के उनके चित्र प्रकृति के सावधानीपूर्वक अवलोकन पर आधारित हैं और 19वीं शताब्दी की मूर्तिकला की परंपरा को जारी रखते हैं। उनके जीवन के अंत में, धार्मिक विषयों पर चित्रों में, मिन्ने के काम की प्रतीकात्मक और रहस्यमय विशेषताएं फिर से दिखाई देती हैं।

सामान्य तौर पर, आधुनिक बेल्जियम की मूर्तिकला प्रकृतिवादी और औपचारिक खोजों के संकेत के तहत विकसित हो रही है, चौधरी लेपल (बी। 1903) के काम के अपवाद के साथ, जो भावनात्मक, सुंदर चित्र प्रतिमाएं और मूर्तिकला रचनाएं बनाते हैं, और ओ जेस्पर्स (बी) .1887), एक मास्टर जो जानबूझकर नीग्रो आदिम लोगों की नकल करता है।

इस देश की पारंपरिक पदक कला, बेल्जियम में काफी विकसित हो रही है। आधुनिक बेल्जियम सजावटी चीनी मिट्टी की चीज़ें (ड्यूरा में कार्यशाला), सजावटी मूर्तिकला (मास्टर पी. के; जन्म 1912), सजावटी चमक, रूपों और सजावट की स्वाभाविकता, आधुनिक वास्तुशिल्प इंटीरियर के साथ एक जैविक संबंध की इच्छा के साथ चित्रित सजावटी बर्तन।

19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में। बेल्जियम में देश के प्राकृतिक संसाधनों (लौह अयस्क और कोयला) के गहन विकास और विशाल अफ्रीकी उपनिवेशों के हिंसक शोषण के आधार पर औद्योगिक और वाणिज्यिक शहरों का तेजी से विकास हो रहा है। उद्योग का सहज स्थान, भूमि का निजी स्वामित्व, और बेल्जियम की विशेषता वाले उपनगरों (कम्यून्स) की प्रशासनिक स्वतंत्रता ने बड़े शहरों के सामान्य विकास और विकास में बाधा डाली, जिसमें पुनर्निर्माण कार्य मुख्य रूप से केंद्र के सुधार और विकास तक सीमित था। शहरी परिवहन का. आवास संकट के बढ़ने से श्रमिकों के लिए "सस्ते" आवासीय भवनों के विभिन्न प्रकार के आवास निर्माण हुए: संयुक्त स्टॉक, सहकारी और धर्मार्थ समितियाँ।

इस अवधि के दौरान, बेल्जियम के शहरों में नए प्रकार के औद्योगिक, व्यावसायिक और सार्वजनिक भवनों का व्यापक निर्माण शुरू हुआ, जो अर्थव्यवस्था के विकास और विशेष रूप से ट्रेड यूनियनों में संगठित श्रमिक वर्ग जैसे नए ग्राहकों के उद्भव को दर्शाता है। - सहकारी आधार पर तथाकथित लोगों के घरों का निर्माण। (उदाहरण के लिए, ब्रुसेल्स में, 1896-1899 में वास्तुकार वी. होर्टा द्वारा डिजाइन किया गया), जहां व्यापार, सांस्कृतिक, शैक्षिक और कार्यालय परिसर को एक इमारत में जोड़ा गया था।

1890 के दशक की शुरुआत में बेल्जियम क्लासिकवाद और उदारवाद (तथाकथित राष्ट्रीय रूमानियत सहित) के सिद्धांतों के खिलाफ संघर्ष के मुख्य (यूरोपीय वास्तुकला में) केंद्रों में से एक बन गया है। बेल्जियम के आर्किटेक्ट ए. वैन डी वेल्डे, वी. होर्टा, पी. अंकर, जिनके काम की इस अवधि के दौरान 19वीं शताब्दी की वास्तुकला की शैलीगत उदारवाद की अस्वीकृति की विशेषता थी, एक नई "शैली" के उद्भव के मूल में थे। ” - यूरोपीय आर्ट नोव्यू। और नई सामग्रियों, डिज़ाइनों की संभावनाओं के उपयोग और इमारतों के लिए नई कार्यात्मक आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए एक आधुनिक शैली खोजने के लगातार प्रयास।

हेनरी वैन डी वेल्डे (1863-1957) यूरोपीय आधुनिकता के सबसे बड़े प्रतिनिधियों और विचारकों में से एक थे। उन्होंने क्लासिक्स और "मुखौटा" के सिद्धांतों का विरोध किया, आंतरिक और घरेलू वस्तुओं के निर्माण के लिए एक नए दृष्टिकोण के लिए, त्रि-आयामी रचना के लिए संघर्ष किया। साथ ही, वह इमारतों के निर्माण और घरेलू वस्तुओं के निर्माण की प्रक्रियाओं में बड़े पैमाने पर उत्पादन के औद्योगिक तरीकों की शुरूआत के खिलाफ थे, उन्होंने घरेलू उत्पादों के उत्पादन के लिए कारीगर तरीकों का बचाव किया और प्रत्येक परियोजना की वैयक्तिकता की वकालत की।

आर्ट नोव्यू के दूसरे सबसे बड़े समर्थक, विक्टर होर्टा (1861-1947), ऐसे वास्तुकार थे जिन्होंने न केवल आर्ट नोव्यू के रचनात्मक सिद्धांतों को पहली बार व्यवहार में लागू किया (ब्रुसेल्स में ट्यूरेन स्ट्रीट पर हवेली, 1892-1893), बल्कि इस "शैली" की स्थापत्य सजावट की खोज की दिशा भी काफी हद तक निर्धारित की गई। 1880-1890 के मोड़ पर। कई वर्षों तक वह एक नई सजावट के लिए गहन प्रयोगशाला औपचारिक-सौंदर्य संबंधी खोजों में लगे रहे और "व्हिप के साथ प्रहार" (होर्टा लाइन) की लोचदार घूमने वाली रेखा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो तब सभी सजावटी वस्तुओं की विशिष्ट विशेषताओं में से एक बन गई। आर्ट नोव्यू और 1890 के अंत और 1900 के प्रारंभ में लगभग सभी यूरोपीय देशों में सबसे अधिक व्यापक हो गया।

20-30 के दशक की बेल्जियम वास्तुकला की रचनात्मक दिशाओं के विकास पर। तथ्य यह है कि युद्ध से पहले बेल्जियम आधुनिकता के विकास के मुख्य केंद्रों में से एक था, लेकिन प्रभाव नहीं पड़ा, और वैन डे वेल्डे और होर्टा जैसे प्रमुख वास्तुकारों ने युद्ध के बाद के वर्षों में गहनता से काम करना जारी रखा, और हालांकि वे दूर चले गए रूढ़िवादी आधुनिकता, लेकिन कट्टरपंथी नवाचार से अपने काम में बहुत दूर थे। सच है, वैन डे वेल्डे ने इस अवधि के दौरान आधुनिकता के तर्कसंगत पहलुओं को विकसित करने का प्रयास किया। हालाँकि, उन्होंने वास्तव में अपने काम में एक ऐसे चरण का अनुभव किया, जो कुल मिलाकर, युद्ध-पूर्व वर्षों में यूरोपीय वास्तुकला में तर्कवादी रुझानों द्वारा पहले ही पारित किया जा चुका था। होर्टा ने, अमेरिकी वास्तुकला के प्रभाव में (वह 1916-1919 में संयुक्त राज्य अमेरिका में थे), सजावटी तत्वों से रहित एक सरलीकृत क्रम का उपयोग करके बेल्जियम वास्तुकला में नवशास्त्रवाद फैलाने की कोशिश की (ब्रुसेल्स में ललित कला का महल, 1922-1928)।

20-30 के दशक में बेल्जियम की वास्तुकला में तर्कवादी प्रवृत्ति। मुख्य रूप से युवा वास्तुकारों के काम से जुड़ा था, जिनकी गतिविधि का मुख्य क्षेत्र सस्ते आवास का तथाकथित "सामाजिक" निर्माण था, जो राज्य ऋण का उपयोग करके नगर पालिकाओं और सहकारी समितियों द्वारा किया जाता था। इस निर्माण के लिए, इसके लिए आवंटित बेहद सीमित धनराशि को देखते हुए, आर्किटेक्ट्स को अपार्टमेंट का तर्कसंगत लेआउट बनाने के लिए, अपनी परियोजनाओं में नई प्रभावी निर्माण सामग्री और संरचनाओं का उपयोग करने की आवश्यकता थी। सस्ते मकानों का निर्माण वास्तव में वह रचनात्मक प्रयोगशाला थी, जहाँ वास्तुकारों ने, तपस्या की स्थितियों में, श्रमिकों के लिए अपेक्षाकृत आरामदायक आवास बनाने की कोशिश करते हुए, लागू विज्ञानों की टाइपिंग और उपलब्धि के सिद्धांतों का उपयोग करने की कोशिश की (उदाहरण के लिए, सूर्यातप की आवश्यकता) , यानी, सीधे सूर्य की रोशनी के साथ प्रकाश), आधुनिक स्वच्छता और तकनीकी उपकरण, केंद्रीय हीटिंग, बिजली, कचरा ढलान और अंतर्निर्मित फर्नीचर को बड़े पैमाने पर आवास में पेश किया गया, और इमारत की वास्तुशिल्प छवि को अपने नए कार्यात्मक और रचनात्मक के साथ जोड़ने की भी मांग की गई आधार.

न केवल बेल्जियम में, बल्कि यूरोप में भी पहले आधुनिक आवासीय परिसरों में से एक को 1922-1925 में ब्रुसेल्स के पास विक्टर बुर्जुआ (1897-1962) द्वारा डिजाइन किया गया था। साइट मॉडर्न (आधुनिक शहर) का गाँव। यहां, उन वर्षों के लिए नई योजना तकनीकों को लागू किया गया था: क्वार्टरों में मनोरंजन के लिए विशेष भूदृश्य वाले स्थान उपलब्ध कराए गए थे, बच्चों के लिए खेल के मैदानों की व्यवस्था की गई थी, और घरों को सबसे लाभप्रद अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए रखा गया था। इसके अलावा, बुर्जुआ अपार्टमेंट के सबसे लाभप्रद अभिविन्यास के सिद्धांत को आगे बढ़ाने में इतने सुसंगत थे कि उन्होंने कई ऐसे घर डिजाइन किए जिन्हें गांव के लेआउट की सामान्य संरचना के कारण उत्तर-दक्षिण दिशा में नहीं रखा जा सकता था (उदाहरण के लिए, केंद्रीय वर्ग का एक बंद स्थान बनाएं), उन्होंने किनारों (योजना में सॉटूथ) के साथ डिजाइन किया। गाँव के घरों में अपार्टमेंट क्रॉस-वेंटिलेशन और दिन के उजाले के साथ सभी कमरों में अनिवार्य रोशनी के साथ डिजाइन किए गए थे। घरों के बाहरी स्वरूप में प्रबलित कंक्रीट की विशेषताएँ जैसे सपाट छत, कोने और लेटी हुई खिड़कियाँ और प्रवेश द्वारों पर हल्की छतरियाँ प्रतिबिंबित होती हैं।

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युद्ध के बाद बेल्जियम की वास्तुकला में तर्कवादी रुझानों के विकास के दृष्टिकोण से स्कूल निर्माण में बहुत रुचि है, जहां नई आवश्यकताओं को ध्यान में रखते हुए, इमारत की योजना और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना के लिए एक कार्यात्मक समाधान की खोज की जाती है। शैक्षिक प्रक्रिया, सख्त लागत बचत की स्थितियों में, सस्ते आवास के निर्माण की तरह ही की गई थी।

वास्तुकला के क्षेत्र में नए रुझान, हालांकि कठिनाई के साथ, फिर भी अद्वितीय सार्वजनिक भवनों के निर्माण में अपना रास्ता बना चुके हैं। ब्रुसेल्स में 1935 की अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी नवशास्त्रवाद और उदारवाद के साथ तर्कवादी प्रवृत्तियों के संघर्ष के लिए एक प्रकार का क्षेत्र बन गई, जिनमें से कई मंडपों की पारंपरिक उपस्थिति ने उनके आधुनिक रचनात्मक आधार को छिपा दिया। उदाहरण के लिए, यह सेंचुरी का महान महल है, जिसे वास्तुकार जीन वैन पीक के डिजाइन के अनुसार बनाया गया है। इसके विशाल हॉल (प्रबलित कंक्रीट परवलयिक मेहराब) की छत का बोल्ड डिज़ाइन इमारत के बाहरी स्वरूप में प्रकट नहीं होता है, जिसका मुखौटा नवशास्त्रवाद की भावना में शैलीबद्ध एक चरणबद्ध रचना है। हालाँकि, पहले से ही इस प्रदर्शनी में, कई मंडपों में (हालांकि मुख्य नहीं), एक आधुनिक इमारत की उपस्थिति बनाने के लिए नई सामग्रियों और संरचनाओं (कांच, प्रबलित कंक्रीट) का साहसपूर्वक उपयोग किया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के कारण हुए विनाश के लिए व्यापक पुनर्स्थापना कार्य की आवश्यकता थी। इसके अलावा, प्रथम विश्व युद्ध के बाद पुनर्स्थापना निर्माण के विपरीत, जब अपने पूर्व स्वरूप में बहुत कुछ बहाल करने की इच्छा प्रबल हुई, नई परिस्थितियों में, पुनर्स्थापना को पुनर्निर्माण कार्य के साथ जोड़ा गया, विशेष रूप से शहरों के पुराने क्षेत्रों में, जहां जटिल योजना और संकीर्ण गलियों के कारण परिवहन होता था कठिनाइयाँ। प्रसारण शहरी योजनाएँ, जो युद्ध के बाद बेल्जियम में बड़ी संख्या में बनाई गई थीं, अंततः ब्रुसेल्स के मध्य क्षेत्र में यातायात को मुक्त करने के लिए विशिष्ट उपायों पर आ गईं, जो ब्रुसेल्स में 1958 अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के संगठन के साथ मेल खाने के लिए समयबद्ध थीं। ब्रुसेल्स में दो डेड-एंड रेलवे स्टेशनों के बीच यात्रियों के पारगमन यातायात से शहर के मध्य भाग के परिवहन नेटवर्क को राहत देने के लिए, एक सुरंग के माध्यम से उनके ट्रैक को शहर के केंद्र में एक भूमिगत स्टेशन से जोड़ा गया।

युद्धोपरांत बेल्जियम में आवास निर्माण काफी रुचिकर है। यहां हम "ऊर्ध्वाधर" अपार्टमेंट वाले एकल-परिवार के घरों के साथ शहरों के निर्माण की परंपराओं पर काबू पा सकते हैं, जिनमें से व्यक्तिगत परिसर कई मंजिलों पर स्थित हैं, और आधुनिक प्रकार के अपार्टमेंट भवनों (अनुभागीय, गैलरी) के निर्माण के लिए एक निर्णायक संक्रमण है। , टावर), आवासीय परिसरों में संयुक्त, जिसमें कई सार्वजनिक भवन (मुख्य रूप से घरेलू और वाणिज्यिक) शामिल हैं। ऐसे आवासीय परिसर आमतौर पर अविकसित स्थलों पर स्थित होते हैं: एंटवर्प में कील कॉम्प्लेक्स (आर्किटेक्ट आर. ब्रह्म, आर. मास और वी. मार्मन्स, 1950-1955), लीज में मानेवरोव स्क्वायर पर (ईजीएयू समूह के आर्किटेक्ट्स द्वारा परियोजना, 1956) और दूसरे। आवासीय परिसरों का निर्माण, एक नियम के रूप में, कई प्रकार के घरों के साथ किया जाता है, और अविकसित क्षेत्र के क्षेत्र को बढ़ाने के लिए, कई घरों को समर्थन पर रखा जाता है, अक्सर वी-आकार, जो नए बेल्जियम आवासीय परिसरों की संरचना देता है स्थानिकता, एक निश्चित औपचारिक तीक्ष्णता और मौलिकता।

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शहरों के सघन रूप से निर्मित पुराने इलाकों में, जहां विभिन्न युगों के संकीर्ण बहुमंजिला अग्रभागों वाले घर सड़कों के किनारे निरंतर पंक्तियों में खड़े होते हैं, नए घरों को इस "लेयर केक" में बनाया जाना है। इसके अलावा, बेल्जियम के आर्किटेक्ट इन मामलों में पड़ोसी घरों की बाहरी उपस्थिति की नकल करने की कोशिश नहीं करते हैं, बल्कि विभिन्न युगों के कई घरों में साहसपूर्वक कंक्रीट और कांच से बनी एक आधुनिक इमारत पेश करते हैं, जो पूरी इमारत को एक विशेष स्वाद देता है। ये नई इमारतें, एक नियम के रूप में, लाभदायक घर हैं, जिनके डिजाइन में वास्तुकारों को वास्तव में उत्कृष्ट कौशल और सरलता दिखानी होती है, क्योंकि एक संकीर्ण भूखंड केवल घर के टूटे हुए हिस्से (सड़क की ओर) पर खिड़की खोलने की व्यवस्था करना संभव बनाता है। आँगन में)

50 के दशक के उत्तरार्ध से। बेल्जियम की वास्तुकला में, अमेरिकी किस्म के प्रकार्यवाद, मिस वैन डेर रोहे के स्कूल का प्रभाव बढ़ गया। सबसे पहले, यह कार्यालय भवनों के निर्माण पर लागू होता है, जिनमें से एक ब्रुसेल्स में सामाजिक सुरक्षा भवन है, जिसे 1958 में वास्तुकार ह्यूगो वैन कुइज्क की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। शहर के सबसे ऊंचे स्थानों में से एक पर सफलतापूर्वक स्थित, यह इमारत एक आयताकार आधार के साथ एक सपाट उच्च ग्लास प्रिज्म है, जैसे कि एक व्यापक स्टाइलोबेट से बढ़ रही हो। इमारत शहर के मुख्य मार्गों में से एक के परिप्रेक्ष्य को बंद कर देती है और एक जटिल लेकिन अभिव्यंजक समूह का रचनात्मक केंद्र है, जिसमें आसपास की बहु-अस्थायी इमारतें और इमारत के सामने एक सुरम्य योजनाबद्ध छायादार वर्ग शामिल है, जिसमें कई एमएसनीयर मूर्तियां हैं बाहर रखे गए हैं. ये यथार्थवादी मूर्तियां इमारत की आधुनिक उपस्थिति के साथ बिल्कुल विपरीत हैं, जिनके शहरी चरित्र को आधुनिक राजमार्ग के साथ तेज गति से चलने वाली कारों की धारा द्वारा और अधिक बल दिया गया है, जो इमारत के पास सुरंग में जाती है।

सबसे प्रसिद्ध और निस्संदेह युद्ध के बाद की अवधि के बेल्जियम वास्तुकला के सर्वोत्तम कार्यों में से एक नए ब्रुसेल्स एयर टर्मिनल की इमारत है, जिसे वास्तुकार एम. ब्रूनफो द्वारा 1958 की प्रदर्शनी के संबंध में बनाया गया था। इस इमारत की योजना और स्थानिक संरचना में, विशुद्ध रूप से उपयोगितावादी और कलात्मक दोनों कार्यों को सफलतापूर्वक हल किया जाता है। मुख्य ऑपरेटिंग रूम का इंटीरियर सबसे अधिक प्रभाव डालता है। हॉल 50 मीटर लंबे ब्रैकट एल्यूमीनियम ट्रस से ढका हुआ है, जो ^-आकार के समर्थन पर टिका हुआ है। हॉल की अनुदैर्ध्य दीवारों में से एक को ग्रीष्मकालीन मैदान की ओर एक विशाल कांच की स्क्रीन में बदल दिया गया है।

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बेल्जियम के वास्तुशिल्प जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना 1958 में अंतर्राष्ट्रीय ब्रुसेल्स प्रदर्शनी थी। बेल्जियम के आर्किटेक्ट कई प्रदर्शनी मंडपों और अन्य इमारतों के निर्माण में सीधे तौर पर शामिल थे, जिनका निर्माण इसके उद्घाटन से जुड़ा था। इन इमारतों के बीच, एटमियम (इंजीनियर ए. वॉटरकीन, आर्किटेक्ट ए. और जे. पोलाक) जैसी अजीबोगरीब संरचनाओं को देखा जा सकता है, जिन्हें प्रतीकात्मक स्मारकों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है; मंडप "प्रबलित कंक्रीट तीर" - 80 मीटर (इंजीनियर ए. पैडुअर्ड, वास्तुकार जे. वैन डोरसेलेर) के कैंटिलीवर के साथ, जिसने प्रबलित कंक्रीट की रचनात्मक क्षमताओं का प्रदर्शन किया, साथ ही ब्रुसेल्स के केंद्र में निर्मित सूचना केंद्र का मंडप भी बनाया। , जिसकी छत एक काठी के आकार का खोल है जो हाइपरबोलिक पैराबोलॉइड के रूप में दो प्रबलित कंक्रीट समर्थनों पर टिका हुआ है, जो लकड़ी के तीन-परत वाले चिपके हुए स्लैब (आर्किटेक्ट एल.जे. बोचेट, जे.पी. ब्लोंडेल और ओ.एफ. फिलिपोन, इंजीनियर आर. सर्ज) से बना है। .

रास्ते में कई संग्रहालय हैं। इस लेख में मैं आपको ब्रुसेल्स में ललित कला के रॉयल संग्रहालय के बारे में बताऊंगा। बल्कि, यह छह संग्रहालयों से मिलकर बना एक पूरा परिसर है।

ब्रुसेल्स के केंद्र में चार:

*प्राचीन कला संग्रहालय।
15वीं से 18वीं शताब्दी के पुराने उस्तादों का अद्भुत संग्रह।
इस संग्रह के अधिकांश भाग में दक्षिण नीदरलैंड (फ्लेमिश) कलाकारों की पेंटिंग शामिल हैं। रोजियर वैन डेर वेयडेन, पेट्रस क्राइस्टस, डर्क बाउट्स, हंस मेमलिंग, हिरोनिमस बॉश, लुकास क्रैनाच, जेरार्ड डेविड, पीटर ब्रूघेल द एल्डर, पीटर पॉल रूबेन्स, एंथोनी वैन डाइक, जैकब जोर्डेन्स, रूबेन्स और अन्य जैसे उस्तादों की उत्कृष्ट कृतियाँ...
इस संग्रह की उत्पत्ति फ्रांसीसी क्रांति के दौरान हुई, जब कला के कई कार्यों को आक्रमणकारियों ने जब्त कर लिया था। एक महत्वपूर्ण हिस्सा पेरिस ले जाया गया था, और जो संग्रहीत किया गया था, उससे 1801 में नेपोलियन बोनापार्ट द्वारा संग्रहालय की स्थापना की गई थी। नेपोलियन की गवाही के बाद ही जब्त किए गए सभी कीमती सामान पेरिस से ब्रुसेल्स लौट आए। 1811 से संग्रहालय ब्रुसेल्स शहर की संपत्ति बन गया। किंग विलियम प्रथम के तहत नीदरलैंड के यूनाइटेड किंगडम के उद्भव के साथ, संग्रहालय के धन में काफी विस्तार हुआ।

रॉबर्ट कैम्पिन. "घोषणा", 1420-1440

जैकब जॉर्डन. व्यंग्यकार और किसान, 1620

*आधुनिक कला संग्रहालय।
समकालीन कला संग्रह में 18वीं सदी के अंत से लेकर आज तक की कृतियाँ शामिल हैं। संग्रह का आधार बेल्जियम के कलाकारों का काम है।
जैक्स-लुई डेविड की प्रसिद्ध पेंटिंग - मराट की मृत्यु को संग्रहालय के पुराने हिस्से में देखा जा सकता है। यह संग्रह बेल्जियम के नवशास्त्रवाद को दर्शाता है और यह बेल्जियम की क्रांति और देश की स्थापना को समर्पित कार्यों पर आधारित है।
अब इसे तथाकथित "आँगन" कक्ष में अस्थायी प्रदर्शनियों के रूप में जनता के सामने प्रस्तुत किया जाता है। ये समसामयिक कला कृतियों के नियमित रोटेशन की अनुमति देते हैं।
संग्रहालय में बेल्जियम के प्रभाववाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि अल्फ्रेड स्टीवंस द्वारा लिखित "सैलोम" है। और जेम्स एन्सर द्वारा "रूसी संगीत" और फर्नांड ख्नोपफ द्वारा "टेंडरनेस ऑफ द स्फिंक्स" जैसी प्रसिद्ध रचनाएँ भी प्रस्तुत की गई हैं। संग्रहालय में प्रदर्शित 19वीं सदी के उस्तादों में जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, गुस्ताव कौरबेट और हेनरी फेंटिन-लाटौर की उत्कृष्ट कृतियाँ प्रमुख हैं। 19वीं सदी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी चित्रकला। पॉल गाउगिन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ सुज़ैन बैम्ब्रिज", जॉर्जेस सेरात द्वारा "स्प्रिंग", पॉल साइनैक द्वारा "बे", एडौर्ड वुइलार्ड द्वारा "टू डिसिपल्स", मौरिस व्लामिनक द्वारा लैंडस्केप और ऑगस्टे रोडिन द्वारा मूर्तिकला "कैरीटिड", "पोर्ट्रेट ऑफ़" द्वारा दर्शाया गया है। विंसेंट वैन गॉग द्वारा 'ए पीजेंट' (1885) और लोविस कोरिंथ द्वारा स्टिल लाइफ विद फ्लावर्स।

जीन लुईस डेविड. "डेथ ऑफ़ मराट", 1793

गुस्ताव वैपर्स. "सितंबर के दिनों का एपिसोड", 1834

* मैग्रीट संग्रहालय।
जून 2009 में खोला गया। बेल्जियम के अतियथार्थवादी चित्रकार रेने मैग्रेट (21 नवंबर, 1898 - 15 अगस्त, 1967) के सम्मान में। संग्रहालय के संग्रह में कैनवास, गौचे, चित्र, मूर्तियां और चित्रित वस्तुओं पर तेल के 200 से अधिक काम शामिल हैं, साथ ही विज्ञापन पोस्टर (उन्होंने एक कागज कारखाने में पोस्टर और विज्ञापन कलाकार के रूप में कई वर्षों तक काम किया), पुरानी तस्वीरें और फिल्माई गई फिल्में मैग्रेट द्वारा स्वयं।
20 के दशक के अंत में, मैग्रीट ने ब्रुसेल्स में सेंटो गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और इस तरह खुद को पूरी तरह से पेंटिंग के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने अतियथार्थवादी पेंटिंग "द लॉस्ट जॉकी" बनाई, जिसे उन्होंने अपनी तरह की पहली सफल पेंटिंग माना। 1927 में उन्होंने अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की। हालाँकि, आलोचक इसे असफल मानते हैं, और मैग्रिट पेरिस के लिए रवाना हो जाता है, जहाँ वह आंद्रे ब्रेटन से मिलता है और उसके अतियथार्थवादियों के समूह में शामिल हो जाता है। वह एक विशिष्ट शैली प्राप्त करता है जो उसकी पेंटिंग्स को पहचानने योग्य बनाती है। ब्रुसेल्स लौटने पर, उन्होंने अपना काम एक नई शैली में जारी रखा।
संग्रहालय अतियथार्थवादी कलाकार की विरासत के लिए एक अनुसंधान केंद्र भी है।

*शताब्दी के अंत का संग्रहालय (फिन डी सिएकल)।
संग्रहालय 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत, तथाकथित "सदी के अंत" के कार्यों को एक साथ लाता है, मुख्य रूप से एक अवंत-गार्डे चरित्र के साथ। एक ओर चित्रकला, मूर्तिकला और ग्राफिक्स, लेकिन दूसरी ओर व्यावहारिक कला, साहित्य, फोटोग्राफी, फिल्म और संगीत भी।
अधिकतर बेल्जियम के कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया जाता है, लेकिन विदेशी मास्टर्स द्वारा भी काम किया जाता है जो संदर्भ में फिट बैठता है। उन कलाकारों की कृतियाँ जो उस समय के बेल्जियम के कलाकारों के महान प्रगतिशील आंदोलनों के सदस्य थे।

और उपनगरों में दो:

*विर्ट्ज़ संग्रहालय
विर्ट्ज़ (एंटोनी-जोसेफ विर्ट्ज़) - बेल्जियम के चित्रकार (1806-1865)। 1835 में, उन्होंने अपनी पहली महत्वपूर्ण पेंटिंग, पेट्रोक्लस की लाश के कब्जे के लिए ट्रोजन के साथ यूनानियों का संघर्ष, चित्रित की, जिसे पेरिस में एक प्रदर्शनी के लिए स्वीकार नहीं किया गया, लेकिन बेल्जियम में मजबूत उत्साह पैदा हुआ। इसके बाद यह हुआ: "सेंट की मृत्यु। डायोनिसियस", त्रिपिटक "द एंटोम्बमेंट" (पंखों पर ईव और शैतान की आकृतियों के साथ), "द फ्लाइट इनटू इजिप्ट", "द रिवोल्ट ऑफ द एंजल्स" और कलाकार का सर्वश्रेष्ठ काम, "द ट्राइंफ ऑफ क्राइस्ट" . अवधारणा और रचना की मौलिकता, रंगों की जीवंतता, प्रकाश प्रभावों का साहसिक खेल और ब्रश के व्यापक प्रहार ने बेल्जियम के अधिकांश लोगों को विर्त्ज़ को उनकी पुरानी राष्ट्रीय ऐतिहासिक पेंटिंग के पुनरुत्थानवादी के रूप में प्रत्यक्ष रूप से देखने का कारण दिया। रूबेंस का उत्तराधिकारी. जितनी दूर, उनकी कहानियाँ उतनी ही विलक्षण होती गईं। उनके कार्यों के लिए, ज्यादातर विशाल आकार के, साथ ही उनके द्वारा आविष्कृत मैट पेंटिंग के अनुप्रयोग में प्रयोगों के लिए, बेल्जियम सरकार ने ब्रुसेल्स में उनके लिए एक व्यापक कार्यशाला का निर्माण किया। यहां विर्त्ज़, जिन्होंने अपनी कोई भी पेंटिंग नहीं बेची और केवल पोर्ट्रेट ऑर्डर के रूप में मौजूद थे, ने अपनी राय में, अपने सभी पूंजीगत कार्यों को एकत्र किया और उन्हें कार्यशाला के साथ-साथ बेल्जियम के लोगों को विरासत के रूप में सौंप दिया। अब यह कार्यशाला विर्त्ज़ संग्रहालय है। इसमें उपरोक्त छह सहित 42 पेंटिंग्स संग्रहीत हैं।

*म्यूनियर संग्रहालय
यह संग्रहालय कॉन्स्टेंटिन मेयुनियर (1831-1905) के सम्मान में खोला गया था, जिनका जन्म और पालन-पोषण बेल्जियम के कोयला खनन क्षेत्र बोरिनेज के अप्रवासियों के एक गरीब परिवार में हुआ था। बचपन से ही, वह खनिकों और उनके परिवारों की कठिन सामाजिक स्थिति और अक्सर दयनीय अस्तित्व से परिचित थे। मेयुनियर ने खनन क्षेत्र के जीवन की अपनी छापों को प्लास्टिक के रूपों में कैद किया, एक श्रमिक व्यक्ति को सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्तित्व के रूप में प्रदर्शित किया। मूर्तिकार ने एक श्रमिक की ऐसी छवि विकसित की है, जो उसके गौरव और ताकत को दर्शाती है, और जो लोडर या डॉकर के रूप में अपने पेशे से शर्मिंदा नहीं है। कुछ आदर्शीकरण को स्वीकार करते हुए जिसके साथ मेयुनियर ने अपने नायकों का निर्माण किया, किसी को इस तथ्य में उनकी महान ऐतिहासिक योग्यता को भी पहचानना चाहिए कि वह पहले उस्तादों में से एक थे जिन्होंने शारीरिक श्रम में लगे एक व्यक्ति को अपने काम का केंद्रीय विषय बनाया, जबकि उसे एक निर्माता के रूप में दिखाया। आंतरिक गरिमा से भरपूर.