परियों की कहानियों के लिए यूरी वासनेत्सोव द्वारा चित्रण। यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव द्वारा अच्छे चित्र

वासनेत्सोव यूरी अलेक्सेविच (1900-1973)- ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1966)। एई के तहत कला अकादमी (1921-26) में अध्ययन किया। करेवा, के.एस. पेट्रोवा-वोदकिना, एन.ए. टायरसी।

वासनेत्सोव का काम रूसी लोककथाओं की कविताओं से प्रेरित है। सबसे प्रसिद्ध रूसी परियों की कहानियों, गीतों, पहेलियों ("तीन भालू" एल। एन। टॉल्स्टॉय द्वारा, 1930; संग्रह "द मिरेकल रिंग", 1947; "फेबल्स इन द फेसेस", 1948; "लडकी", 1964; चाप) थे। , 1969, यूएसएसआर की राज्य परियोजना, 1971)। उन्होंने अलग-अलग रंग के लिथोग्राफ ("टेरेमोक", 1943; "ज़ैकिन की झोपड़ी", 1948) बनाए।

वासनेत्सोव की मृत्यु के बाद, आदिम की भावना में उनकी उत्तम सचित्र शैली ज्ञात हो गई ("लेडी विद ए माउस", "स्टिल लाइफ विद ए हैट एंड ए बॉटल", 1932-1934)

कलाकार वासनेत्सोव यू.ए. को शब्द।

• "मैं व्याटका का बहुत आभारी हूं - मेरी मातृभूमि, बचपन - मैंने सुंदरता देखी!" (वासनेत्सोव यू.ए.)
• “मुझे व्याटका में वसंत याद है। धाराएँ बहती हैं, झरने की तरह तूफानी, और हम, लोग, नावों को जाने देते हैं ... वसंत में, एक मजेदार मेला खुल गया - व्हिसलब्लोअर। मेले में, सुरुचिपूर्ण, मजेदार। और वहाँ क्या है! मिट्टी के बर्तन, बर्तन, क्रिंकी, जग। सभी प्रकार के पैटर्न के साथ होमस्पून मेज़पोश ... मुझे मिट्टी, लकड़ी, प्लास्टर के घोड़ों, कॉकरेल से बने व्याटका खिलौनों का बहुत शौक था - सब कुछ रंग में दिलचस्प है। मेले में हिंडोला सभी मोतियों में है, सभी निखर उठती हैं - गीज़, घोड़े, गाड़ियाँ, और अकॉर्डियन खेलना निश्चित है ”(यू.ए. वासनेत्सोव)
• “खींचो, जो तुम्हें अच्छा लगे वही लिखो। चारों ओर और देखें ... आप सब कुछ भयानक नहीं कह सकते, इसे ड्रा करें। जब बहुत कुछ किया जाता है, खींचा जाता है, तो स्वाभाविकता पैदा होती है। चलो एक फूल कहते हैं। इसे लो, लेकिन इसे रीसायकल करो - इसे एक फूल होने दो, लेकिन अलग। कैमोमाइल एक कैमोमाइल नहीं है। मुझे उनके नीलेपन के लिए भूले-बिसरे, बीच में एक पीला धब्बा पसंद है। घाटी के लिली ... जब मैं उन्हें सूंघता हूं, तो मुझे ऐसा लगता है कि मैं एक राजा हूं ... ”(वासनेत्सोव यू.वी. युवा कलाकारों को सलाह से)
• (वासनेत्सोव यू.ए.)
• "मेरे चित्रों में, मैं अपनी मूल रूसी परी कथा की खूबसूरत दुनिया के एक कोने को दिखाने की कोशिश करता हूं, जो बच्चों को हमारी मातृभूमि और इसकी उदार प्रकृति के लिए लोगों के लिए गहरा प्यार लाता है" (यू.ए. वासनेत्सोव)
• यह पूछे जाने पर कि उन्हें मिला सबसे महंगा उपहार क्या था, कलाकार ने उत्तर दिया: “जीवन। जीवन मुझे दिया"

यूरी वासनेत्सोव का जन्म 4 अप्रैल, 1900 को प्राचीन शहर व्याटका में एक पुजारी के परिवार में हुआ था। उनके दादा और उनके पिता के भाई दोनों पादरी वर्ग के थे। यू.ए. वासनेत्सोव दूर से संबंधित था और। फादर एलेक्सी वासनेत्सोव का बड़ा परिवार गिरजाघर में दो मंजिला घर में रहता था, जहाँ पुजारी सेवा करता था। यूरा को इस मंदिर का बहुत शौक था - इसके फर्श की कच्चा लोहा टाइलें, खुरदरी ताकि पैर फिसले नहीं, एक विशाल घंटी, एक ओक की सीढ़ी जो घंटी टॉवर के शीर्ष तक जाती थी ...

कलाकार ने अपने पुराने पुराने व्याटका में फूलों की लोक संस्कृति के लिए अपने प्यार को आत्मसात कर लिया: "मैंने अभी भी वही देखा है जो मैंने बचपन में देखा और याद किया।"

संपूर्ण व्याटका प्रांत हस्तशिल्प के लिए प्रसिद्ध था: फर्नीचर, छाती, फीता, खिलौने। हाँ, और माँ मारिया निकोलेवन्ना खुद एक महान फीता कढ़ाई करने वाली थीं, जो शहर में प्रसिद्ध थीं। छोटे यूरा की याद में, रोस्टरों के साथ कशीदाकारी वाले तौलिये, और चित्रित बक्से, बहुरंगी मिट्टी और लकड़ी के घोड़े, चमकीले पैंट में मेमने, महिला गुड़िया - "दिल से चित्रित, आत्मा से" छोटे यूरा की याद में रहेंगे तुम्हारी बाकी बची ज़िंदगी के लिए।

एक लड़के के रूप में, उन्होंने खुद अपने पड़ोसियों के घरों में अपने कमरे की दीवारों, शटर और स्टोव को चमकीले पैटर्न, फूलों, घोड़ों और शानदार जानवरों और पक्षियों के साथ चित्रित किया। वह रूसी लोक कला को जानता था और उससे प्यार करता था, और इसने बाद में उसे परियों की कहानियों के लिए अपने अद्भुत चित्र बनाने में मदद की। और उनके मूल उत्तरी क्षेत्रों में पहनी जाने वाली वेशभूषा, और घोड़ों की उत्सव की पोशाक, और झोपड़ियों की खिड़कियों और बरामदों पर लकड़ी की नक्काशी, और चित्रित चरखा और कढ़ाई - वह सब कुछ जो उन्होंने कम उम्र से देखा था उपयोगी था उसे शानदार रेखाचित्रों के लिए। बचपन में उन्हें हर तरह का शारीरिक श्रम पसंद था। वह जूते सिलता था और किताबें बांधता था, स्केट करना और पतंग उड़ाना पसंद करता था। वासनेत्सोव का पसंदीदा शब्द "दिलचस्प" था।

क्रांति के बाद, वासनेत्सोव परिवार (माता, पिता और छह बच्चों) सहित पुजारियों के सभी परिवारों को सचमुच सड़कों पर निकाल दिया गया। "... पिता ने अब गिरजाघर में सेवा नहीं की, जो बंद था ... और उन्होंने कहीं भी सेवा नहीं की ... उन्हें धोखा देना होगा, अपनी गरिमा को कम करना होगा, लेकिन फिर आत्मा की एक दृढ़ता प्रकट हुई : वह एक पेक्टोरल क्रॉस और लंबे बालों के साथ एक कसाक में चलना जारी रखता था, ”यूरी अलेक्सेविच ने याद किया। वासंतोसेव अजीब कोनों में घूमते रहे, और जल्द ही एक छोटा सा घर खरीद लिया। तब मुझे इसे बेचना पड़ा, वे पूर्व स्नानागार में रहते थे ...

1921 में यूरी पेत्रोग्राद में अपना भाग्य तलाशने गए। उसने कलाकार बनने का सपना देखा था। चमत्कारिक रूप से, उन्होंने राज्य कला संग्रहालय (बाद में वखुटेमास) के चित्रकला विभाग में प्रवेश किया; 1926 में सफलतापूर्वक अपनी पढ़ाई पूरी की।

उनके शिक्षक अपने यूरोपीय महलों और विश्व खजाने से भरे हर्मिटेज के साथ ही शोरगुल वाले महानगर पेत्रोग्राद थे। उनके बाद कई और विविध शिक्षकों की एक लंबी कतार थी, जिन्होंने युवा प्रांतीय के लिए चित्रकला की दुनिया खोली। उनमें अकादमिक रूप से अच्छी तरह से प्रशिक्षित ओसिप ब्रेज़, अलेक्जेंडर सविनोव, रूसी अवांट-गार्डे के नेता - "फूल चित्रकार" मिखाइल मत्युशिन, वर्चस्ववादी काज़िमिर मालेविच थे। और 1920 के "औपचारिकतावादी" कार्यों में, वासनेत्सोव की सचित्र भाषा की व्यक्तिगत विशेषताओं ने नौसिखिए कलाकार की असाधारण प्रतिभा की गवाही दी।

नौकरी की तलाश में, युवा कलाकार ने स्टेट पब्लिशिंग हाउस के बच्चों और युवा साहित्य विभाग के साथ सहयोग करना शुरू किया, जहाँ, वी. वी. के कलात्मक निर्देशन में। लेबेडेव ने खुशी से खुद को रूसी लोककथाओं - परियों की कहानियों के विषयों और छवियों की व्याख्या में पाया, जिसमें हास्य, भड़काऊ और अच्छी विडंबना के लिए उनकी स्वाभाविक लालसा सबसे अच्छी तरह से संतुष्ट थी।

1930 के दशक में वह K.I द्वारा "दलदल", "हंपबैक हॉर्स", "फिफ्टी पिग्स" पुस्तकों के लिए प्रसिद्ध थे। चुकोवस्की, "तीन भालू" एल.आई. टॉल्स्टॉय। उसी समय, उन्होंने बच्चों के लिए उत्कृष्ट - स्मार्ट और रोमांचक - लिथोग्राफिक प्रिंट बनाए, जो एक ही कथानक के रूपांकनों पर आधारित थे।

कलाकार ने लियो टॉल्स्टॉय की परी कथा "थ्री बियर्स" के लिए अद्भुत चित्र बनाए। एक बड़ा, डरावना, एक मंत्रमुग्ध जंगल की तरह, और एक छोटी खोई हुई लड़की के लिए एक भालू की झोपड़ी बहुत बड़ी है। और घर में साये भी काले, खौफनाक हैं। लेकिन फिर लड़की भालू से दूर भाग गई, और तस्वीर में जंगल तुरंत चमक उठा। तो कलाकार ने पेंट्स के साथ मुख्य मूड को व्यक्त किया। यह देखना दिलचस्प है कि वासंतोसेव अपने नायकों को कैसे कपड़े पहनाते हैं। सुरुचिपूर्ण और उत्सव - नर्स माँ-बकरी, माँ-बिल्ली। वह उन्हें तामझाम और लेस में रंगीन स्कर्ट जरूर देगा। और वह नाराज फॉक्स बनी को गर्म जैकेट पर डाल देगा। भेड़ियों, भालू, लोमड़ियों, जो अच्छे जानवरों को जीने से रोकते हैं, कलाकार ने कपड़े नहीं पहनने की कोशिश की: वे सुंदर कपड़े के लायक नहीं थे।

इसलिए, अपने रास्ते की खोज जारी रखते हुए, कलाकार ने बच्चों की किताबों की दुनिया में प्रवेश किया। विशुद्ध रूप से औपचारिक खोजों ने धीरे-धीरे लोक संस्कृति को रास्ता दिया। कलाकार ने तेजी से अपनी "व्याटका" दुनिया को देखा।

1931 में उत्तर की यात्रा ने आखिरकार उन्हें चुने हुए रास्ते की शुद्धता के बारे में आश्वस्त किया। उन्होंने लोक स्रोतों की ओर रुख किया, जो पहले से ही आधुनिक सचित्र भाषा की पेचीदगियों का अनुभव कर चुके थे, जिसने इस घटना को जन्म दिया कि अब हम यूरी वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग की घटना कह सकते हैं। एक बड़ी मछली के साथ स्थिर जीवन पूरी तरह से वासनेत्सोव के कार्यों में नए उज्ज्वल रुझानों की गवाही देता है।

एक छोटी लाल ट्रे पर, इसे तिरछे पार करते हुए, एक बड़ी मछली चांदी के तराजू से चमकती है। चित्र की अजीबोगरीब रचना एक हेरलडीक चिन्ह के समान है और साथ ही एक किसान झोपड़ी की दीवार पर एक लोक गलीचा है। घने चिपचिपे रंगीन द्रव्यमान के साथ, कलाकार छवि की अद्भुत विश्वसनीयता और प्रामाणिकता प्राप्त करता है। लाल, गेरू, काले और सिल्वर-ग्रे के विमानों के बाहरी विरोध आज की तरह संतुलित हैं और काम को स्मारकीय पेंटिंग का एहसास दिलाते हैं।

इसलिए, पुस्तक चित्रण उनके कार्य का केवल एक पक्ष था। वासनेत्सोव के जीवन का मुख्य लक्ष्य हमेशा पेंटिंग रहा है, और वह कट्टर दृढ़ता के साथ इस लक्ष्य तक गए: उन्होंने स्वतंत्र रूप से काम किया, के.एस. जिन्खुक में मालेविच, अखिल रूसी कला अकादमी में स्नातक विद्यालय में अध्ययन किया।

1932-34 में अंत में उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं ("लेडी विद ए माउस", "स्टिल लाइफ विद ए हैट एंड ए बॉटल", आदि), जिसमें उन्होंने खुद को एक बहुत ही महान गुरु साबित किया, जिन्होंने अपने समय की परिष्कृत सचित्र संस्कृति को सफलतापूर्वक जोड़ा। लोक "बाजार" कला की परंपरा, जिसे उन्होंने सराहा और प्यार किया। लेकिन यह बाद का आत्मविश्वास औपचारिकता के खिलाफ अभियान के साथ मेल खाता था जो उस समय शुरू हो गया था। वैचारिक उत्पीड़न (जो पहले से ही उनकी पुस्तक के ग्राफिक्स को छू चुका था) के डर से, वासनेत्सोव ने पेंटिंग को एक गुप्त पेशा बना दिया और इसे केवल करीबी लोगों को दिखाया। अपने परिदृश्य और अभी भी जीवन में, अपने उद्देश्यों में स्पष्ट रूप से सरल और सचित्र रूप के संदर्भ में अत्यंत परिष्कृत, उन्होंने प्रभावशाली परिणाम प्राप्त किए, एक अजीबोगरीब तरीके से रूसी आदिमवाद की परंपराओं को पुनर्जीवित किया। लेकिन ये कार्य व्यावहारिक रूप से किसी के लिए अज्ञात थे।

युद्ध के वर्षों के दौरान, पहले मोलोटोव (पर्म) में बिताया, फिर ज़ागोर्स्क (सर्गिएव पोसाद) में, जहां वे खिलौना संस्थान के मुख्य कलाकार थे, वासनेत्सोव ने एस.वाईए के लिए काव्य चित्रण किया। मार्शक (1943), और फिर अपनी खुद की किताब "कैट्स हाउस" (1947)। एक नई सफलता ने उन्हें लोककथाओं के संग्रह "द मिरेकुलस रिंग" (1947) और "फेबल्स इन द फेसेस" (1948) के लिए चित्र लाए। वासनेत्सोव ने असाधारण रूप से गहनता से काम किया, कई बार उनके लिए प्रिय विषयों और छवियों को अलग-अलग किया। प्रसिद्ध संग्रह "लडकी" (1964) और "रेनबो-आर्क" (1969) उनकी कई वर्षों की गतिविधि का एक प्रकार का परिणाम बन गए।

वासनेत्सोव के उज्ज्वल, मनोरंजक और मजाकिया चित्रों ने शायद रूसी लोककथाओं का सबसे जैविक अवतार पाया है, युवा पाठकों की एक से अधिक पीढ़ी उन पर पली-बढ़ी है, और वह खुद अपने जीवनकाल में बच्चों की किताबों के क्षेत्र में एक क्लासिक के रूप में पहचाने जाते थे। एक रूसी लोक कथा में, सब कुछ अप्रत्याशित, अज्ञात, अविश्वसनीय है। अगर यह डरावना है, तो यह कांप रहा है, अगर खुशी पूरी दुनिया के लिए दावत है। तो कलाकार "रेनबो-आर्क" पुस्तक के लिए अपने चित्र बनाता है उज्ज्वल, उत्सव - अब पृष्ठ एक उज्ज्वल मुर्गा के साथ नीला है, फिर लाल है, और उस पर एक बर्च स्टाफ के साथ एक भूरा भालू है।

कलाकार के कठिन जीवन ने लोगों के साथ उसके संबंधों पर एक अमिट छाप छोड़ी। आमतौर पर चरित्र में भोला और कोमल, पहले से ही शादीशुदा होने के कारण, वह अशोभनीय हो गया। उन्होंने एक कलाकार के रूप में कहीं भी प्रदर्शन नहीं किया, उन्होंने दो बेटियों के पालन-पोषण का जिक्र करते हुए कहीं भी प्रदर्शन नहीं किया, जिनमें से एक, सबसे बड़ी, एलिसेवेटा युरेवना, बाद में एक प्रसिद्ध कलाकार बन गईं।

थोड़े समय के लिए भी घर, रिश्तेदारों को छोड़ना उसके लिए एक त्रासदी थी। परिवार से बिछड़ना असहनीय था, और जिस दिन उन्हें प्रस्थान करना था वह एक बर्बाद दिन था।

घर छोड़ने से पहले, यूरी अलेक्सेविच ने दुख और पीड़ा से एक आंसू भी बहाया, लेकिन वह सभी के लिए तकिए के नीचे कुछ उपहार या एक प्यारा ट्रिंकेट रखना नहीं भूले। यहाँ तक कि दोस्तों ने भी इस घरवाले की ओर हाथ हिलाया - महान कला के लिए एक आदमी चला गया!

परियों की कहानी बुढ़ापे तक यूरी अलेक्सेविच की पसंदीदा रीडिंग बनी रही। और मेरा पसंदीदा शगल अभी भी जीवन चित्रित कर रहा है, तेल के पेंट के साथ परिदृश्य, परियों की कहानियों का चित्रण, और नदी पर गर्मियों में मछली पकड़ना, हमेशा चारा के साथ।

कलाकार की मृत्यु के कुछ साल बाद ही, उनके चित्रों को राज्य रूसी संग्रहालय (1979) में एक प्रदर्शनी में दर्शकों को दिखाया गया था, और यह स्पष्ट हो गया कि वासनेत्सोव न केवल एक उत्कृष्ट पुस्तक ग्राफिक कलाकार थे, बल्कि उनमें से एक भी थे। बीसवीं सदी के उत्कृष्ट रूसी चित्रकार।

वासनेत्सोव यूरी अलेक्सेविच

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव(1900-1973) - रूसी सोवियत कलाकार; चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, रंगमंच कलाकार, चित्रकार। यूएसएसआर (1971) के राज्य पुरस्कार के विजेता।

जीवनी

22 मार्च (4 अप्रैल), 1900 को व्याटका (अब किरोव क्षेत्र) में एक पुजारी के परिवार में जन्मे। उनके पिता ने व्याटका में गिरजाघर में सेवा की। कलाकारों के दूर के रिश्तेदार ए. एम. वासनेत्सोव और वी. एम. वासनेत्सोव और लोकगायक ए. एम. वासनेत्सोव। अपनी युवावस्था से और अपने पूरे जीवन में वे कलाकार येवगेनी चारुशिन के साथ मित्रवत थे, जो व्याटका में पैदा हुए थे और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग में रहे।

1919 में उन्होंने दूसरे चरण के यूनिफाइड स्कूल (पूर्व व्याटका फर्स्ट मेन्स जिम्नेजियम) से स्नातक किया।

1921 में वे पेत्रोग्राद चले गए। पेंटिंग Vkhutein के संकाय में प्रवेश किया, फिर - PGSHUM, जहाँ उन्होंने पाँच वर्षों तक अध्ययन किया, शिक्षकों A. E. Karev, A. I. Savinov के साथ। वासनेत्सोव एक चित्रकार बनना चाहते थे और उन्होंने पेंटिंग में काम करने के लिए आवश्यक सभी कौशल हासिल करने की कोशिश की। अपने शिक्षकों के अनुभव से, वासंतोसेव ने ऐसा कुछ भी नहीं अपनाया जो उन्हें एक चित्रकार के रूप में प्रभावित करता, एम। कोस्त्रोव, वी. आई. कुर्दोव, ओ.पी. वैलिन। उनके माध्यम से, उन्हें मत्युशिन के सिद्धांत का अंदाजा हुआ, और रूसी कला में "जैविक" प्रवृत्ति से परिचित हुए, जो उनकी प्राकृतिक प्रतिभा के सबसे करीब थी।

1926 में, VKHUTEIN पाठ्यक्रम, जहाँ कलाकार ने अध्ययन किया था, बिना डिप्लोमा के जारी किया गया था। 1926-1927 में। वासनेत्सोव ने लेनिनग्राद स्कूल नंबर 33 में कुछ समय के लिए ललित कला सिखाई।

1926-1927 में। कलाकार वी. आई. कुर्दोव के साथ, उन्होंने के.एस. मालेविच के तहत गिन्हुक में पेंटिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखी। उन्हें मालेविच के नेतृत्व में चित्रकला संस्कृति विभाग में भर्ती कराया गया था। उन्होंने क्यूबिज़्म की प्लास्टिसिटी, विभिन्न सचित्र बनावट के गुणों का अध्ययन किया, "भौतिक चयन" - "प्रति-राहतें" बनाईं। कलाकार ने गिनहुक में अपने काम के समय के बारे में इस प्रकार बताया: “हर समय आंख, रूप, निर्माण का विकास। मुझे भौतिकता, वस्तुओं की बनावट, रंगों को प्राप्त करना पसंद था। रंग देखें! GINKhUK में के.एस. मालेविच के साथ वासनेत्सोव का काम और प्रशिक्षण लगभग दो साल तक चला; इस समय के दौरान, कलाकार ने सचित्र बनावट के महत्व, रूप के निर्माण में विपरीतता की भूमिका, प्लास्टिक अंतरिक्ष के नियमों का अध्ययन किया।

इस अवधि के दौरान वासनेत्सोव द्वारा बनाई गई पेंटिंग: काउंटर-रिलीफ "स्टिल लाइफ विद ए चेस बोर्ड" (1926-1927), "क्यूबिस्ट कम्पोज़िशन" (1926-1928), "कंपोज़िशन विथ ए ट्रम्पेट" (1926-1928), "स्टिल लाइफ . मालेविच की कार्यशाला में" (1927-1928), "वायलिन के साथ रचना" (1929), आदि।

1928 में, डेटगिज़ पब्लिशिंग हाउस के कला संपादक वी. वी. लेबेडेव ने बच्चों की किताब पर काम करने के लिए वासनेत्सोव को आकर्षित किया। वासनेत्सोव द्वारा चित्रित पहली पुस्तकें "करबाश" (1929) और वी. वी. बियांकी (1930) द्वारा "दलदल" थीं।

वासंतोसेव के डिजाइन में बच्चों के लिए कई किताबें बार-बार बड़े पैमाने पर संस्करणों में प्रकाशित हुईं: "कन्फ्यूजन" (1934) और "द स्टोलन सन" (1958) के। 1941) और एस. वाई. मार्शाक द्वारा "कैट्स हाउस" (1947), एस. वाई. मार्शाक द्वारा अनुवादित "इंग्लिश फोक सोंग्स" (1945), "कैट, रूस्टर एंड फॉक्स। रूसी परी कथा (1947) और कई अन्य। उन्होंने पी. पी. एर्शोव द्वारा द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स, डी. एन. मोमिन-सिबिर्यक, ए. ए. प्रोकोफिव और अन्य प्रकाशनों द्वारा बच्चों के लिए पुस्तकों का उदाहरण दिया। वासनेत्सोव की बच्चों की किताबें सोवियत पुस्तक कला की क्लासिक्स बन गई हैं।

1931 की गर्मियों में, अपने व्याटका रिश्तेदार, कलाकार एन.आई. कोस्त्रोव के साथ, उन्होंने सोरोका गाँव में व्हाइट सी की रचनात्मक यात्रा की। चित्रों और ग्राफिक कार्यों "करेलिया" का एक चक्र बनाया।

1932 में वे सोवियत कलाकारों के संघ की लेनिनग्राद शाखा के सदस्य बने।

1934 में उन्होंने कलाकार गैलिना मिखाइलोव्ना पिनेवा से शादी की और 1937 और 1939 में उनकी दो बेटियों एलिसैवेटा और नताल्या का जन्म हुआ।

1932 में उन्होंने अखिल रूसी कला अकादमी के चित्रकला विभाग में स्नातक विद्यालय में प्रवेश लिया, जहाँ उन्होंने तीन साल तक अध्ययन किया। तीस के दशक में, वासनेत्सोव की पेंटिंग उच्च स्तर के कौशल तक पहुंचती है, एक मूल, अद्वितीय चरित्र प्राप्त करती है, जो उनके करीबी कलाकारों के काम के समान नहीं है। इस समय की उनकी पेंटिंग की तुलना वी। एम। एर्मोलाएवा और पी। आई। सोकोलोव की पेंटिंग की ताकत और गुणवत्ता के संदर्भ में, रंग के जैविक तत्व के संदर्भ में की गई है: "वासनेत्सोव ने मूल राष्ट्रीय सचित्र संस्कृति की उपलब्धियों को संरक्षित और बढ़ाया है।"

मेरी राय में, शायद आई. बिलिबिन को छोड़कर, वी. एम. वासनेत्सोव की तुलना में परियों की कहानियों का कोई बेहतर चित्रकार नहीं है। उसके बारे में अगले पेज पर।

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848-1926) पहले रूसी कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने सामान्य शैलियों की सीमाओं को आगे बढ़ाया और लोगों की काव्यात्मक कल्पना से प्रकाशित परी-कथा की दुनिया को दिखाया। वासनेत्सोव, पहले रूसी कलाकारों में से एक, पेंटिंग में लोक कथाओं और महाकाव्यों की छवियों को फिर से बनाने के लिए बदल गए। उनका भाग्य ऐसा निकला जैसे कि उन्हें पहले से ही एक रूसी परी कथा का गायक बनना तय था। उनका बचपन कठोर सुरम्य व्याटका क्षेत्र में बीता। बातूनी रसोइया, जो बच्चों को परियों की कहानियां सुनाता है, भटकने वाले लोगों की कहानियां, जिन्होंने अपने जीवनकाल में बहुत कुछ देखा है, खुद कलाकार के अनुसार, "मुझे जीवन के लिए अपने लोगों के अतीत और वर्तमान से प्यार हो गया, बड़े पैमाने पर मेरा रास्ता तय किया। " पहले से ही अपने काम की शुरुआत में, उन्होंने द लिटिल हंपबैक हॉर्स और द फायरबर्ड के लिए कई चित्र बनाए। परियों की कहानियों के अलावा, उनके पास महाकाव्यों की वीर छवियों को समर्पित काम हैं। "द नाइट एट द चौराहे", "थ्री हीरोज"। प्रसिद्ध कैनवास "इवान त्सारेविच ऑन ए ग्रे वुल्फ" 18 वीं शताब्दी के लोकप्रिय प्रिंटों में पुन: प्रस्तुत सबसे प्रसिद्ध और व्यापक परियों की कहानियों में से एक के कथानक पर लिखा गया है।

"राजकुमारी-Nesmeyana"

शाही कक्षों में, राजकुमार के महलों में, एक ऊँचे मीनार में, नेस्मेयाना राजकुमारी ने धूम मचाई। क्या ज़िंदगी थी उसकी, क्या आज़ादी थी, क्या विलासिता थी! सब कुछ बहुत कुछ है, सब कुछ वही है जो आत्मा चाहती है; लेकिन वह कभी मुस्कुराई नहीं, कभी हँसी नहीं, मानो उसका दिल किसी बात पर खुश नहीं हुआ।

यहाँ व्यापारी, और लड़के, और विदेशी मेहमान, कहानीकार, संगीतकार, नर्तक, जेस्टर और भैंस हैं। वे गाते हैं, विदूषक, हंसते हैं, वीणा पर थिरकते हैं, जो किसमें है। और ऊँचे टॉवर के पैर में - आम लोग, भीड़, हँसी, चिल्लाहट भी। और यह सब मसखरी राजकुमारी की इकलौती शाही बेटी के लिए है। वह खिड़की के पास नक्काशीदार सफेद सिंहासन पर उदास बैठी है। “बहुत कुछ है, सब कुछ है जो आत्मा चाहती है; लेकिन वह कभी मुस्कुराई नहीं, कभी हँसी नहीं, मानो उसका दिल किसी बात पर खुश नहीं हुआ। और क्या है, सच कहने के लिए, आनन्दित होने के लिए अगर कोई उसके साथ दिल से दिल की बात नहीं करता है, कोई शुद्ध दिल से नहीं आता है?! चारों ओर हर कोई सिर्फ शोर कर रहा है, वे सूटर्स के लिए लक्ष्य बना रहे हैं, वे खुद को सर्वश्रेष्ठ प्रकाश में पेश करने की कोशिश कर रहे हैं, और कोई भी राजकुमारी की परवाह नहीं करता है। यही कारण है कि वह नेस्मेयाना है, जब तक कि एकमात्र, लंबे समय से प्रतीक्षित व्यक्ति नहीं आता है, जो उसे हंसी के बजाय मुस्कान, उदासीनता के बजाय गर्मजोशी देगा। और वह निश्चित रूप से आएगा, क्योंकि परी कथा यही प्रभावित करती है।

"कोस्ची अमर और प्यारी सुंदरता"

जैसे ही वह यार्ड और कोशी को यार्ड में छोड़ने में कामयाब रहा: “आह! - बोलता हे। - रूसी दराँती बदबू आ रही है; पता है कि आपके पास इवान त्सारेविच था। - “तुम क्या हो, कोशी द इम्मोर्टल! मैं इवान त्सारेविच को कहाँ देख सकता हूँ? वह घने जंगलों में, चिपचिपी कीचड़ में रहा, अब तक जानवर खा चुके हैं! वे रात का भोजन करने लगे; रात के खाने में, प्यारी सुंदरता पूछती है: "मुझे बताओ, कोशी द इम्मोर्टल: तुम्हारी मृत्यु कहाँ है?" - “तुम क्या चाहते हो, बेवकूफ औरत? मेरी मौत एक झाड़ू में बंधी है।"

सुबह-सुबह कोसची युद्ध के लिए निकल जाता है। इवान त्सारेविच बेवॉच ब्यूटी के पास आया, उस झाड़ू को लिया और उसे शुद्ध सोने से चमकाया। राजकुमार बस छोड़ने में कामयाब रहा, और कोसची यार्ड में चला गया: “आह! - बोलता हे। - रूसी दराँती बदबू आ रही है; पता है कि आपके पास इवान त्सारेविच था। - “तुम क्या हो, कोशी द इम्मोर्टल! उन्होंने खुद रस के चारों ओर उड़ान भरी, रूसी आत्मा को उठाया - आप रूसी आत्मा की गंध महसूस करते हैं। और मैं इवान त्सारेविच को कहाँ देख सकता हूँ? वह घने जंगलों में, चिपचिपी कीचड़ में रहा, अब तक जानवर खा चुके हैं! यह रात के खाने का समय है; प्यारी ब्यूटी खुद एक कुर्सी पर बैठ गई, और उसने उसे एक बेंच पर बिठा दिया; उसने दहलीज के नीचे देखा - एक सोने का झाडू था। "यह क्या है?" - “आह, कोशी द इम्मोर्टल! आप स्वयं देखें कि मैं आपका कितना सम्मान करता हूँ; यदि तुम मुझे प्रिय हो, तो तुम्हारी मृत्यु है। - "बेवकूफ औरत! फिर मैंने मजाक में कहा, मेरी मौत एक ओक टीनू में बंद है।

"राजकुमारी मेंढक"

वी. वासनेत्सोव की पेंटिंग "दावत" के पुनरुत्पादन पर विचार करें (पाठ्यपुस्तक का पृष्ठ 19).
यदि संभव हो तो, इस तस्वीर की तुलना आई। बिलिबिन द्वारा परी कथा के इस एपिसोड के लिए किए गए चित्रण से करना दिलचस्प होगा।
फूलों के आभूषणों द्वारा तैयार किए गए बिलिबिन के चित्र कहानी की सामग्री को बहुत सटीक रूप से दर्शाते हैं। हम नायकों की वेशभूषा का विवरण, हैरान लड़कों के चेहरे पर अभिव्यक्ति और यहां तक ​​​​कि बहुओं के कोकसनिकों पर पैटर्न देख सकते हैं। अपनी तस्वीर में वासनेत्सोव विवरण पर नहीं टिकता है, लेकिन वासिलिसा के आंदोलन को पूरी तरह से व्यक्त करता है, संगीतकारों का उत्साह, जो, जैसा कि यह था, एक नृत्य गीत की ताल पर अपने पैरों को मुहर लगाते हैं। हम अनुमान लगा सकते हैं कि वासिलिसा जिस संगीत पर नृत्य करती है वह हंसमुख, शरारती है। जब आप इस तस्वीर को देखते हैं, तो आपको एक परी कथा की प्रकृति महसूस होती है।
- लोग वासिलिसा को समझदार क्यों कहते हैं? वासिलिसा की छवि में लोग किन गुणों का महिमामंडन करते हैं?

वी। वासनेत्सोव की पेंटिंग एक सुंदर राजकुमारी की एक सामान्यीकृत छवि बनाती है: उसके बगल में वीणावादक, लोग हैं। I. बिलिबिन द्वारा चित्रण विशेष रूप से दावत के एक प्रकरण को दर्शाता है: केंद्र में वासिलिसा द वाइज है, जिसके हाथ की लहर पर चमत्कार होते हैं; आसपास के लोग जो हो रहा है उससे चकित हैं। यहां विभिन्न प्रकार के कार्य उपलब्ध हैं:

1. मौखिक रूप से वर्णन करें कि आप प्रत्येक पेंटिंग में क्या देखते हैं (पात्र, सेटिंग, आसपास के लोगों की उपस्थिति, उनकी मनोदशा, प्रचलित रंग)।

2. वासनेत्सोव और बिलिबिन द्वारा वासिलिसा द वाइज़ की छवि की तुलना करें। क्या आप परी कथा के मुख्य पात्र की कल्पना करते हैं?

"कालीन विमान"

लोगों की कल्पना ने उड़ने वाले कालीन के बारे में एक परी कथा बनाई। आप इस नाम से वासनेत्सोव की दो पेंटिंग देखते हैं - अर्ली और लेट। उनमें से सबसे पहले, एक उड़ने वाले कालीन से एक गर्वित युवक नीचे फैली रूसी भूमि के विस्तार को देखता है। विवेकपूर्ण उत्तरी प्रकृति ने कलाकार द्वारा पेंटिंग की पृष्ठभूमि के रूप में कार्य किया। नदियाँ और झीलें चमकती हैं, एक जंगल एक अंधेरी दीवार की तरह खड़ा है, विशाल पक्षी कालीन के साथ हैं। नायक द्वारा पकड़ा गया फायरबर्ड पिंजरे में उज्ज्वल आग से जलता है। यह कैनवास लोगों की बुद्धिमता, शक्ति, निपुणता के बारे में बताता है। दूसरी तस्वीर हल्की, अधिक रंगीन है। बादलों के घूंघट को काटती हुई सूर्यास्त की तेज किरणें चित्र के लिए एक सफल पृष्ठभूमि बन गई हैं। बादलों के माध्यम से प्रकृति उज्ज्वल, रसीली हरियाली दिखाई देती है, शायद इसलिए कि नायक उसके करीब उतरे। और सोने से कशीदाकारी वाले चमचमाते कपड़ों में एक युवक के साथ एक लड़की कैनवास पर बाहरी नहीं लगती। उनके युवा चेहरे सुंदर हैं, वे धीरे-धीरे एक-दूसरे को झुकाते हैं, निष्ठा और प्रेम को व्यक्त करते हैं।

एलोनुष्का, स्नेगुरोचका, ऐलेना द ब्यूटीफुल - ये काल्पनिक चित्र और वासनेत्सोव के करीब महिलाओं की तस्वीरें "आत्मा में" - एलेना प्रखोवा, वेरा और एलिसेवेटा ग्रिगोरिवना ममोंटोव्स, उनकी पत्नी, बेटी, भतीजी के अलग-अलग पक्षों से पता चलता है कि रूसी महिला क्या कहलाती है आत्मा, जो मातृभूमि, रूस के वासंतोसेव व्यक्तिीकरण के लिए बन जाती है।

अल्कोनोस्ट। बीजान्टिन और रूसी मध्ययुगीन किंवदंतियों में, एक अद्भुत पक्षी, इरिया का निवासी, एक स्लाव स्वर्ग। उसका चेहरा स्त्रैण है, उसका शरीर पक्षी जैसा है, उसकी आवाज मधुर है, प्रेम की तरह। अल्कोनोस्ट के गायन को सुनकर, वह खुशी से दुनिया में सब कुछ भूल सकता है, लेकिन सिरिन के विपरीत, उससे कोई बुराई नहीं है।

अल्कोनोस्ट समुद्र के किनारे अंडे देता है, लेकिन उन्हें सेता नहीं है, बल्कि उन्हें समुद्र की गहराई में डुबो देता है। इस समय सात दिनों तक मौसम शांत रहता है। प्राचीन ग्रीक मिथक के अनुसार, कीक की पत्नी अलसीओन ने अपने पति की मृत्यु के बारे में जानकर खुद को समुद्र में फेंक दिया और एक पक्षी में बदल गई, जिसका नाम उसके अलसीओन (किंगफिशर) के नाम पर रखा गया।

यह लोकप्रिय प्रिंटों में अर्ध-महिला, अर्ध-पक्षी के रूप में बड़े बहुरंगी पंखों और एक लड़की के सिर के रूप में चित्रित किया गया है, जो एक मुकुट और एक प्रभामंडल द्वारा छाया हुआ है, जिसमें एक संक्षिप्त शिलालेख कभी-कभी रखा जाता है। पंखों के अलावा, अल्कोनोस के हाथ हैं जिसमें वह स्वर्गीय फूल या व्याख्यात्मक शिलालेख के साथ एक बंडल रखती है। वह स्वर्ग के एक पेड़ पर रहती है, क्रेयान द्वीप पर, सिरिन पक्षी के साथ, एक प्यारी आवाज है, जैसे प्यार ही। जब वह गाती है, तो वह खुद को महसूस नहीं करती है। जिसने भी उनकी लाजवाब गायकी सुनी वह दुनिया में सब कुछ भूल जाएगा। अपने गीतों से वह सांत्वना देती है और भविष्य के आनंद को बढ़ाती है। यह आनंद का पक्षी है.

लेकिन सिरिन, डार्क बर्ड, डार्क फोर्स, अंडरवर्ल्ड के शासक का दूत। सिर से कमर तक, सिरिन अतुलनीय सुंदरता की महिला है, कमर से - एक पक्षी। जो कोई भी उसकी आवाज़ सुनता है वह दुनिया में सब कुछ भूल जाता है और मर जाता है, और उसे सिरिन की आवाज़ न सुनने के लिए मजबूर करने की ताकत नहीं है, और इस समय उसके लिए मृत्यु सच्चा आनंद है। डाहल ने प्रसिद्ध शब्दकोश में इस प्रकार समझाया: "... एक उल्लू, या एक ईगल उल्लू, एक बिजूका के पौराणिक और चर्च पक्षी; मादा चेहरों और स्तनों के साथ स्वर्ग के पक्षियों को दर्शाने वाले लोकप्रिय प्रिंट हैं”(वी। दाल "लिविंग ग्रेट रशियन लैंग्वेज का व्याख्यात्मक शब्दकोश")। रूसी आध्यात्मिक छंदों में, सिरिन, स्वर्ग से पृथ्वी पर उतरते हुए, अपने गायन से लोगों को मंत्रमुग्ध कर देती है। पश्चिमी यूरोपीय किंवदंतियों में, सिरिन एक दुर्भाग्यपूर्ण आत्मा का अवतार है। यह दुख का पंछी है.

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विक्टर वासनेत्सोव के ब्रश की बदौलत "प्राचीन काल की परंपराएं" जीवन में आईं। नायकों और राजकुमारियों ने पुस्तक पंक्तियों और चित्रों से परे चला गया। कलाकार रूसी परियों की कहानियों पर यूराल जंगलों के जंगल में बड़ा हुआ, जो एक मशाल की चहचहाहट की तरह लग रहा था। और पहले से ही सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हुए, उन्होंने अपने बचपन की यादों को नहीं भुलाया और उन जादुई कहानियों को कैनवास पर स्थानांतरित कर दिया। हम नतालिया लेटनिकोवा के साथ शानदार कैनवस की जांच करते हैं.

एलोनुष्का

एक जंगल की नदी के किनारे एक नंगी पाँव, साधारण बालों वाली लड़की। अकथनीय उदासी के साथ, वह एक गहरे कुंड में देखता है। दुखद तस्वीर बहन एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में एक परी कथा से प्रेरित थी, और उन्होंने अख्तरका एस्टेट की एक किसान लड़की से एक अनाथ को चित्रित किया, जैसा कि उन्होंने खुद स्वीकार किया, एक प्रसिद्ध मास्को परोपकारी की बेटी वेरुशा ममोनतोवा की विशेषताएं . प्रकृति लोक कथाओं की कविता के साथ गुंथी हुई उदासी को गूँजती है।

ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच

उदास अंधेरा जंगल। और एक ग्रे भेड़िया, इस तरह के घने के लिए काफी अपेक्षित है। केवल एक दुष्ट मुस्कराहट के बजाय, शिकारी की मानवीय आँखें हैं, और उस पर दो सवार हैं। सतर्क इवानुश्का ध्यान से ऐलेना द ब्यूटीफुल, भाग्य के अधीन है। हम न केवल रूसी परी कथा की साजिश, बल्कि लड़की की छवि को भी पहचानते हैं। कलाकार ने परी-कथा नायिका को वास्तविक विशेषताओं के साथ संपन्न किया - सव्वा ममोनतोव की भतीजी, नतालिया।

वी.एम. वासनेत्सोव। एलोनुष्का। 1881

वी.एम. वासनेत्सोव। एक भूरे भेड़िये पर इवान त्सारेविच। 1889

नायक

विक्टर वासनेत्सोव। नायक। 1898

वासनेत्सोव ने अपने जीवन के 20 साल रूसी चित्रकला में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक को समर्पित किए। "बोगाटियर्स" कलाकार की सबसे बड़ी पेंटिंग बन गई। कैनवास का आकार लगभग 3 गुणा 4.5 मीटर है। Bogatyrs एक सामूहिक छवि हैं। इल्या, उदाहरण के लिए, एक किसान इवान पेट्रोव और अब्रामत्सेवो का एक लोहार और क्रीमियन पुल का एक कैब ड्राइवर है। चित्र के केंद्र में लेखक की बचकानी भावनाएँ हैं। "तो यह मेरी आँखों के सामने था: पहाड़ियाँ, अंतरिक्ष, नायक। बचपन का अद्भुत सपना।

सुख और दुख का गीत

विक्टर वासनेत्सोव। सिरिन और अल्कोनोस्ट। खुशी और गम का एक गीत। 1896

अल्कोनोस्ट और सिरिन। भविष्य में बादल रहित स्वर्ग के भूतिया वादों के साथ दो आधे पक्षी और खोए हुए स्वर्ग के बारे में खेद के साथ। वासनेत्सोव ने पौराणिक जीवों को सुंदर मादा चेहरे और समृद्ध मुकुट देते हुए, नपुंसक पक्षियों को अलंकृत किया। सिरिन का गायन इतना दुखद है कि एक सदी पुराने पेड़ की पत्तियाँ काली हो गईं, एक अलकोनोस्ट की खुशी आपको सब कुछ भूल सकती है ... अगर आप तस्वीर पर झूमते हैं।

कालीन विमान

विक्टर वासनेत्सोव। कालीन विमान। 1880

रेल प्रशासन के लिए चित्रकारी। ट्रेन नहीं, डाक तिकड़ी भी नहीं। कालीन विमान। उद्योगपति की नई परियोजना के लिए चित्र बनाने के लिए सव्वा ममोनतोव के अनुरोध पर विक्टर वासनेत्सोव ने इस तरह प्रतिक्रिया व्यक्त की। शानदार फ्लाइंग मशीन, अंतरिक्ष पर जीत का प्रतीक, बोर्ड के सदस्यों को हैरान कर दिया और खुद कलाकार को प्रेरित किया। ममोंटोव ने पेंटिंग खरीदी और वासनेत्सोव ने अपने लिए एक नई दुनिया की खोज की। जिसमें साधारण के लिए कोई स्थान नहीं है।

पाताल की तीन राजकुमारियाँ

विक्टर वासनेत्सोव। पाताल की तीन राजकुमारियाँ। 1884

सोना, तांबा और कोयला। तीन धन जो पृथ्वी की गहराई में छिपे हुए हैं। तीन शानदार राजकुमारियाँ सांसारिक आशीर्वादों का अवतार हैं। गर्व और अभिमानी सोना, जिज्ञासु तांबा और डरपोक कोयला। राजकुमारियाँ पहाड़ की खानों की मालकिन होती हैं, जो लोगों को आज्ञा देने की आदी होती हैं। ऐसे प्लॉट के साथ एक साथ दो तस्वीरें हैं। उनमें से एक कोने में - याचिकाकर्ताओं के रूप में, दो पुरुषों के आंकड़े सुंदर ठंडे चेहरों को देख रहे हैं।

कोशी द डेथलेस

विक्टर वासनेत्सोव। कोशी द डेथलेस। 1917-1926

चॉकलेट, लाल और सोने के रंग के साथ समृद्ध हवेली। ब्रोकेड और दुर्लभ लकड़ियों की विलासिता खजाने के साथ भारी छाती के लिए एक योग्य फ्रेम है, और मुख्य खजाना जो कोशी को उसके हाथों में नहीं दिया गया है वह एक युवा सुंदरता है। लड़की को तलवार में दिलचस्पी है, जो हालांकि, कोशी को हरा नहीं सकती। मुख्य परी-कथा खलनायक विक्टर वासनेत्सोव की छवि नौ साल तक लिखी गई। कालानुक्रमिक रूप से, चित्र कलाकार के लिए अंतिम था।

इस कलाकार ने चित्रों के निर्माण में और थिएटरों में प्रदर्शन के डिजाइन में और एक ग्राफिक कलाकार के रूप में अपने कौशल को साबित किया। लेकिन फिर भी, यह यूरी वासनेत्सोव की परियों की कहानियों के लिए चित्रण था जिसने युवा पाठकों से विशेष प्यार और पहचान हासिल की। यह उनके जीवन का मुख्य व्यवसाय बन गया। हम, पूर्व बच्चे, किताबों के पाठक, जिनमें इस कलाकार द्वारा बनाए गए चित्रों को देखना उतना ही रोमांचक नहीं था, जितना कि हमारे पहले ग्रंथों को सुलझाना, फिर भी गोदामों में, अब इसे याद रखें।

यूरी वासनेत्सोव की जीवनी के बारे में हम क्या जानते हैं?

कलाकार की जवानी

भविष्य के कलाकार का जन्म 1900 में रूसी शहर व्याटका में एक पुजारी के परिवार में हुआ था, जो स्थानीय गिरजाघर में सेवा करता था। दूर के पारिवारिक संबंधों ने इस परिवार को अन्य वासनेत्सोव - कलाकार विक्टर और अपोलिनारिस के साथ-साथ अलेक्जेंडर वासनेत्सोव, एक प्रसिद्ध लोकगायक, लोक गीतों के संग्रहकर्ता के साथ जोड़ा। बेशक, ऐसी पारिवारिक विरासत कलाकार के भविष्य के काम को प्रभावित नहीं कर सकती थी।

यूरी वासनेत्सोव ने अपना सारा बचपन व्याटका में बिताया। इस प्रांतीय शहर में बड़ी संख्या में हस्तकला कार्यशालाएं और कलाकृतियां काम करती थीं। शिल्प बहुत अलग थे - फर्नीचर, छाती, खिलौने। हाँ, और यूरी की माँ खुद जिले में एक उत्कृष्ट कशीदाकारी और लेसमेकर के रूप में जानी जाती थीं। बचपन की छाप सबसे ज्वलंत होती है और यह वह है जो दुनिया के बारे में हमारे विचारों के निर्माण को प्रभावित करती है, यादें जो दिनों के अंत तक हमारे साथ रहती हैं। कशीदाकारी रोस्टरों के साथ तौलिए, रूसी लोक भावना में चित्रित बक्से और छाती, चमकीले लकड़ी और मिट्टी के खिलौने - मेढ़े, भालू, घोड़े, गुड़िया ... ये सभी चित्र पुस्तकों के पन्नों पर प्रसिद्ध वासंतोसेव के "शानदार" चित्र के साथ समाप्त हो गए। कारण।

यंग यूरी वास्तव में एक कलाकार बनना चाहता था - इसलिए 1921 में उसने पेंटिंग विभाग में पेत्रोग्राद स्टेट फ्री आर्ट वर्कशॉप (संक्षिप्त जीएसएचएम) में प्रवेश किया। वासनेत्सोव के शिक्षकों में ओसिप ब्रज, अलेक्जेंडर सविनोव और यहां तक ​​​​कि रूसी अवांट-गार्डे कलाकार काज़िमिर मालेविच और मिखाइल मत्युशिन भी शामिल हैं।

एक पब्लिशिंग हाउस में काम करते हैं

प्रशिक्षण के बाद, कलाकार ने प्रसिद्ध डेटिज के साथ सहयोग करना शुरू किया, जहां चित्रकार के मार्गदर्शन में और, सभी खातों के अनुसार, पोस्टर के उत्कृष्ट मास्टर व्लादिमीर लेबेडेव ने अपनी पहली उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। बच्चों की किताबों "दलदल" और "हंपबैक हॉर्स" के लिए चित्रण, जैसा कि वे अब कहते हैं, "उसे एक नाम दिया।" उनके बाद लियो टॉल्स्टॉय द्वारा यूरी वासनेत्सोव "थ्री बीयर्स", "फेबल्स इन द फेसेस", "लडकी", "रेनबो-आर्क" द्वारा डिजाइन किए गए प्रकाशित किए गए थे। उसी समय, उन्होंने तथाकथित "फ्लैट प्रिंटिंग तकनीक" - पारंपरिक लोककथाओं के विषयों पर बच्चों के लिथोग्राफिक प्रिंट द्वारा बनाई गई चित्रों की एक श्रृंखला भी बनाई।

1931 में उत्तर की यात्रा के बाद, कलाकार यूरी वासनेत्सोव ने आखिरकार अपने चुने हुए रास्ते को मजबूत किया। पहले से ही एक मास्टर चित्रकार के सभी कौशल रखने के बाद, उन्होंने लोक मूल के अध्ययन को और भी अधिक ध्यान से देखा।

यूरी वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग की घटना

रूसी उत्तरी क्षेत्रों की यात्रा करने के बाद, कलाकार ने शिल्प कौशल की नई सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। फिर वे "वासनेत्सोव की पेंटिंग की घटना" के बारे में बात करने लगे। यहाँ, उदाहरण के लिए, अभी भी जीवन में से एक है, जिस पर एक बड़ी मछली को दर्शाया गया है: एक आयताकार, लाल ट्रे पर चांदी के तराजू के साथ एक बड़ी मछली है। चित्र शैलीगत रूप से इस तरह से निष्पादित किया गया है कि यह स्पष्ट नहीं है कि यह एक हेरलडीक संकेत है, या किसान झोपड़ी की दीवार से सिर्फ एक गलीचा है। लाल, काले और सिल्वर-ग्रे टोन का विरोध किया जाता है, लेकिन साथ ही वे स्थिर जीवन के समग्र कलात्मक विमान में एक दूसरे को संतुलित करते हैं।

1934 तक यूरी वासनेत्सोव ने लोक "बाजार" कला और परिष्कृत पेंटिंग के कैनन दोनों की अत्यधिक सराहना करते हुए "लेडी विद ए माउस", "स्टिल लाइफ विद ए हैट एंड ए बॉटल" आदि जैसे कैनवस बनाए। औपचारिकता के खिलाफ अभियान के संबंध में उस समय के प्रभावित कलाकार, वासनेत्सोव ने चित्रित किया जिसे "टेबल पर" कहा जाता है, जिससे उनकी पेंटिंग का यह हिस्सा गुप्त हो जाता है और केवल करीबी लोगों को चित्र दिखाता है।

यूरी अलेक्सेविच वासनेत्सोव के कार्यों की प्रदर्शनियों में उनकी मृत्यु के बाद ही उन्हें उनके प्रशंसक पूरी तरह से मिल गए। तब यह स्पष्ट हो गया कि इस व्यक्ति का उपहार कितना महान था - एक उत्कृष्ट "बच्चों का" कलाकार होने के नाते, वह 20 वीं शताब्दी की पेंटिंग का एक अद्भुत स्वामी भी था।

चित्रण चित्र

यह कोई संयोग नहीं है कि कलाकार ने बाद में लिखा था कि वह बचपन से जो याद करता था, उसके अनुसार वह हमेशा रहता था।

और अब, लगभग व्याटका खिलौने के समान, चालाकी और उत्सव के साथ, कलाकार अपने नायकों को "कपड़े" पहनाता है। बिल्लियाँ और बकरियाँ, कई परिवारों की माताएँ, उनके चित्रों में तामझाम और लेस से सजी हुई स्कर्ट पहनती हैं। इसी तरह वे इसे चलाते हैं। लेकिन बन्नी, फॉक्स द्वारा नाराज - कलाकार ने करुणा से बाहर, उस पर एक गर्म ब्लाउज डाल दिया होगा। भालू और भेड़िये, तर्क के अनुसार जो सभी बच्चों के लिए काफी समझ में आता है, अक्सर कपड़े नहीं पहनने चाहिए थे, क्योंकि वे अन्य सभी जानवरों के लिए खतरनाक और शिकारी दुश्मन थे।

और यहाँ एक असामान्य रूप से दयालु बिल्ली है:

मैंने एक बिल्ली पाई खरीदी

बिल्ली गली में चली गई

मैंने एक बिल्ली के लिए एक रोटी खरीदी।

क्या आपके पास स्वयं है

या बोरेंका को ध्वस्त कर दें?

मैं खुद को काट लूंगा

हाँ, मैं बोरेन्का को भी लूँगा।

सर्दियों में, बिल्ली ठोस रंग के महसूस किए गए जूते पहनती है, उसके गले में एक गुलाबी धनुष बंधा होता है, और चलने वाली बिल्ली की तरफ की महिला उसकी उपस्थिति पर ख़ुशी से झूम उठती है, और कुत्ते को भौंकने की कोई जल्दी नहीं होती है। और इससे भी आगे बर्फ से ढकी छतों वाले घर हैं, जलती हुई खिड़कियों के साथ, और चिमनी से सीधे आकाश में एक स्तंभ में धुआं - जिसका अर्थ है कि मौसम शांत, हवा रहित, स्पष्ट है।

और शत्रुता में जीना कितना मूर्खता है! यहां दो कौवे बैठे हैं, एक दूसरे से दूर हो गए हैं, अलग-अलग दिशाओं में देख रहे हैं:

किनारे पर, छप्पर पर

दो कौवे बैठे हैं

दोनों अलग दिखते हैं

एक मरे हुए कीट के कारण

झगड़ा किया।

और इन कंजूस कौवों के आसपास का परिदृश्य अन्य चित्रों की तरह बिल्कुल भी नहीं है। वह रंगों के मामले में बहुत अधिक कंजूस है और उसमें आनंद की स्पष्ट कमी है।

यूरी वासनेत्सोव के चित्रण में, एक विशेष दुनिया जीवन में आती है - आरामदायक, दयालु, शांत। और अविश्वसनीय रूप से रंगीन। ऐसी दुनिया में, कोई भी बच्चा, और शायद कभी-कभी एक वयस्क भी, लंबे समय तक रहना चाहेगा, अपने पात्रों में झाँक कर, उनकी आध्यात्मिक उदारता के साथ चार्ज करते हुए, उनके साथ "जिंजरब्रेड", लेकिन ऐसी मार्मिक कहानियाँ। इसी समय, वासनेत्सोव द्वारा चित्रित जानवर आकर्षक नहीं हैं, लेकिन रहस्यमय हैं। कुछ आलोचकों का यह भी मानना ​​​​था कि कलाकार बच्चों को डराने वाली "डरावनी" तस्वीरें खींचता है।

और यह बहुत रूसी भी है: यदि यह डरावना है, तो यह कांप रहा है, उदास है, यह बहुत अश्रुपूर्ण है, और यदि यह आनंद है, तो यह निश्चित रूप से पूरी दुनिया के लिए एक दावत है।

शैली और रंग

वासंतोसेव के चित्र की भावनात्मकता मुख्य रूप से रंग से तय होती है, जो छवियों की धारणा में निर्णायक भूमिका निभाती है। यह दोनों सजावटी है, जो आम तौर पर लोक कला और काव्य की विशेषता है, जो बदले में, कलाकार के सभी कार्यों को अलग करता है।

वासंतोसेव के चित्र - एक बच्चे के लिए रंग वर्णमाला। सब कुछ सरल है, जैसे एक परी कथा में: भेड़िया ग्रे है, बन्नी सफेद है, लोमड़ी लाल है, आदि। कलाकार सक्रिय रूप से सिद्धांत का उपयोग करता है, जैसा कि कला समीक्षक इस तकनीक को "जादू लालटेन" कहते हैं। कार्रवाई एक निश्चित, जरूरी उत्सव, उज्ज्वल पृष्ठभूमि रंग (लाल, पीला, नीला, आदि) पर होती है। यह वातावरण जिसमें पात्र संवाद करते हैं, अपने आप में रचनात्मक है, और साथ ही यह नया उज्ज्वल स्थान है जो उन बच्चों के लिए आवश्यक है जो नए अनुभवों की प्रत्याशा में अगला पृष्ठ बदलते हैं।

आखिरकार

एक किताब, विशेष रूप से बच्चों के हाथों में, एक सस्ती, खराब होने वाली वस्तु है। कोनाशेविच द्वारा सचित्र बचपन में हममें से किसके पास "नाव तैरती और तैरती" नहीं थी? या लेबेदेव के चित्र के साथ प्रसिद्ध "सामान"? और वासनेत्सोव के अद्भुत जानवरों के साथ "रेनबो-आर्क" को भूलना पूरी तरह से असंभव है। लेकिन आज तक इन किताबों से कौन "जीवित" है? शायद बहुत कम। लेकिन ये अच्छी तरह से बनाए गए थे, खूबसूरती से डिजाइन किए गए थे, बच्चों की किताबों के सुविधाजनक बड़े प्रारूप में क्रियान्वित किए गए थे। और जिनके पास अभी भी ये हैं वे अच्छी तरह जानते हैं कि आज के बच्चे उन्हें कैसे देखते हैं। हाँ, जैसे वयस्कों ने कई साल पहले किया था - खुशी और प्रशंसा के साथ।

युवा पाठकों की कई पीढ़ियां पहले से ही वासनेत्सोव के उज्ज्वल, मजाकिया और मनोरंजक चित्रणों पर पली-बढ़ी हैं, और कलाकार को अपने जीवनकाल में बच्चों की पुस्तक के चित्रण का एक क्लासिक कहा जाता था।