पानी के रंग में हल्के रेखाचित्र। प्रकृति से अल्पकालिक जल रंग अध्ययन

मास्टर क्लास "वाटरकलर लैंडस्केप"

विषय पर बच्चों के कला विद्यालय के ग्रेड 3-4 के शिक्षकों और छात्रों के लिए प्लेन-एयर कक्षाओं में पेंटिंग का पाठ: पानी के पास रेखाचित्र।

Ponomareva Lyubov Innokentievna, मास्को क्षेत्र के ब्रात्स्क, इरकुत्स्क क्षेत्र के MAOU DOD "ODSHI No. 3" के शिक्षक।
3-4 ग्रेड (14-15 वर्ष) के बच्चों के कला विद्यालयों के छात्रों और शिक्षकों के लिए मास्टर क्लास।
उद्देश्य:दृश्य सहायता, उपहार।
लक्ष्य:जल रंग में एक परिदृश्य के स्केच के लगातार निष्पादन के लिए बुनियादी तरीकों और तकनीकों से परिचित होना।
कार्य:
जल रंग में एक परिदृश्य का एक स्केच प्रदर्शन करने में कौशल और क्षमताओं में सुधार।
रचनात्मक क्षमताओं का विकास।
प्रकृति की छवि में प्यार और रुचि बढ़ाना।
सामग्री:वॉटरकलर ("सेंट पीटर्सबर्ग", "नेवा", "ब्लैक रिवर" या "लेनिनग्राद"); गोल ब्रश, गिलहरी नंबर 3, नंबर 6; वॉटरकलर पेपर, वॉटर जार, पैलेट, पेंसिल।

नमस्कार, प्रिय साथियों और कला प्रेमियों!
मेरी मास्टर क्लास को "वाटरकलर लैंडस्केप" कहा जाता है।
परिदृश्य खुली हवा की कक्षाओं में किए जाते हैं, और बहुत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे प्रकाश-वायु परिप्रेक्ष्य के नियमों के दृश्य और व्यावहारिक अध्ययन में योगदान करते हैं, जल रंग तकनीकों में महारत हासिल करने और कार्य के पद्धतिगत अनुक्रम में नए ज्ञान का अधिग्रहण करते हैं।
हम पानी के साथ एक लैंडस्केप मोटिफ चुनते हैं और सीखते हैं कि प्रतिबिंब को कैसे चित्रित किया जाए।
दो मुख्य जल रंग तकनीकें हैं - ग्लेज़िंग, या मल्टी-लेयर पेंटिंग, और "ए ला प्राइमा" - कच्चे तरीके से, साथ ही साथ उनसे प्राप्त कई संयुक्त तकनीकें, जिनका उद्देश्य प्रभाव, बहु-संरचना और इमेजरी को प्रकट करना है। वस्तु।
हम बहुस्तरीय पेंटिंग की पारंपरिक तकनीक का उपयोग करके एक लैंडस्केप पेंट करते हैं। इस तकनीक में पिछली परत के सूखने के बाद पेंट की परतों की क्रमिक परतें शामिल हैं। इसके अलावा, पहली परतें पारदर्शी हैं, बाद वाले आंशिक रूप से उन्हें ओवरलैप करते हैं, धीरे-धीरे काम की रंग प्रणाली को गहरा और संतृप्त करते हैं। आप तुरंत गहरे और चमकीले रंगों के साथ नहीं लिख सकते हैं, क्योंकि पानी के रंग में सफेद रंग की अनुपस्थिति में, कुछ हल्का करना काफी मुश्किल है, और पानी के रंग एक ताजा, हल्का, पारदर्शी सामग्री है, जो "एक्वा" शब्द से आया है, जिसका अर्थ है पानी . रंग बहुत सारे पानी से बना होता है, इसलिए एक गोल, गिलहरी ब्रश का उपयोग किया जाता है, जो पानी को अच्छी तरह से पकड़ लेता है, और वॉटरकलर पेपर इसे अच्छी तरह से अवशोषित कर लेता है।

काम के चरण।

1. परिदृश्य का प्रारूप बहुत जटिल नहीं है, इसलिए हम तुरंत ब्रश, ठंडे या गर्म रंग के साथ आकर्षित करते हैं।

2. हम इसके लिए अल्ट्रामरीन और गेरू का उपयोग करते हुए ऊपर से नीचे तक ब्रश नंबर 6 के साथ आकाश की पृष्ठभूमि का जल रंग भरते हैं, क्योंकि धूप के दिन आसमान के नीले रंग में गर्म रंग होते हैं।

3. हम नदी की झाड़ियों और किनारों को हल्के और गर्म हरे रंग से बंद कर देते हैं। मिश्रण से हरा रंग प्राप्त हो तो बेहतर है। जैसा कि आप जानते हैं, एक वॉटरकलर बॉक्स में आपको रंग नहीं, बल्कि पेंट की पेशकश की जाती है। रंग पाने के लिए, आपको कम से कम दो रंगों को मिलाना होगा।

4. इस अध्ययन में प्रमुख रंग नीला, भूरा, गेरुआ, हरा है। काम के बाद के सभी चरणों को सूखे पिछली परत पर किया जाता है। हम पृष्ठभूमि में झाड़ी के आंशिक छाया का निर्धारण करते हैं।

5. हम दूसरी योजना के पेनम्ब्रा को मजबूत करते हैं, यह देखते हुए कि प्रकाश ऊपरी है, और झाड़ियाँ बड़े गोलार्द्ध की मात्राएँ हैं।

6. हम पानी में प्रतिबिंब लिखते हैं। इस नदी में बहुत कमजोर धारा है, इसलिए प्रतिबिम्ब लगभग एक दर्पण प्रतिबिम्ब है। एक नियम के रूप में, यह वास्तविक वस्तुओं की तुलना में हमेशा गहरा और गर्म होता है। हम झाड़ियों के आकार को प्रतिबिंबित करते हुए ऊर्ध्वाधर स्ट्रोक के साथ प्रतिबिंब लिखते हैं।

7. हम पानी को गहरे रंग में लिखते हैं, जिसमें आकाश परिलक्षित होता है।

8. हम हरे रंग के चमकीले रंगों के साथ अग्रभूमि के तट को मजबूत करते हैं, हालांकि, पानी के रंग की पारदर्शिता के बारे में नहीं भूलते।

9. झाड़ियों की छाया में, हम ठंडे रंग के रंगों की तलाश कर रहे हैं। हम बैकग्राउंड में स्प्रूस लिखना शुरू करते हैं। झाड़ी के संबंध में, वे बहुत गहरे रंग के होते हैं।

10. अंधेरा, लगभग सपाट, क्योंकि वे बहुत दूर हैं, हम उन्हें पतले ब्रश से लिखते हैं।

11. झाड़ियों में छाया और अग्रभूमि के पानी को मजबूत करें, जो अंतरिक्ष की भावना देता है।

12. हम पानी में देवदार के पेड़ों का प्रतिबिंब दिखाते हैं, हम झाड़ियों के प्रतिबिंब में कंट्रास्ट और रंग घनत्व बढ़ाते हैं।

13. हम झाड़ी में शाखाओं पर जोर देते हैं, हम पहली योजना के प्रतिबिंबों को परिष्कृत करते हैं।

14. रेखाचित्र तैयार है। रचनात्मक कार्यों में सफलता!

जब बर्ग के सामने "मातृभूमि" शब्द बोला गया, तो वह मुस्कुराया। उसे समझ नहीं आया कि इसका क्या मतलब है। मातृभूमि, पिता की भूमि, वह देश जहाँ वह पैदा हुआ था - अंत में, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कोई व्यक्ति कहाँ पैदा हुआ था। उनके एक साथी का जन्म भी अमेरिका और यूरोप के बीच एक मालवाहक जहाज पर समुद्र में हुआ था।

इस व्यक्ति का घर कहाँ है? बर्ग ने खुद से पूछा। - क्या समुद्र वास्तव में पानी का यह नीरस मैदान है, हवा से काला है और दिल को लगातार चिंता से दबा रहा है?

बर्ग ने सागर देखा। जब उन्होंने पेरिस में चित्रकला का अध्ययन किया, तब वे इंग्लिश चैनल के तट पर थे। सागर उसके जैसा नहीं था।

पितृभूमि! बर्ग को अपने बचपन या नीपर के छोटे से यहूदी शहर से कोई लगाव महसूस नहीं हुआ, जहाँ उनके दादाजी लड़ाई के लिए अंधे हो गए थे और जूता अकड़ गया था।

देशी शहर को हमेशा एक फीकी और खराब चित्रित तस्वीर के रूप में याद किया जाता था, जो मक्खियों से घनी होती थी। उन्हें धूल के रूप में याद किया जाता था, कचरे के ढेर की मीठी बदबू, सूखे चिनार, सरहद पर गंदे बादल, जहाँ सैनिक - पितृभूमि के रक्षक - बैरक में ड्रिल किए जाते थे।

गृहयुद्ध के दौरान, बर्ग ने उन जगहों पर ध्यान नहीं दिया, जहाँ उसे लड़ना था। जब सेनानियों ने उनकी आँखों में एक विशेष प्रकाश के साथ कहा, तो उन्होंने अपने कंधों को मज़ाक में उड़ा दिया, उन्होंने कहा कि, वे कहते हैं, हम जल्द ही अपने मूल स्थानों को गोरों से हटा देंगे और घोड़ों को देशी डॉन से पीने के लिए पानी देंगे।

बकबक! बर्ग ने उदास होकर कहा। - हम जैसे लोगों के पास मातृभूमि नहीं है और न ही हो सकती है।

ओह, बर्ग, क्रैकर सोल! - लड़ाकों ने भारी फटकार के साथ जवाब दिया। - जब आप पृथ्वी से प्यार नहीं करते, तो आप कितने लड़ाकू और नए जीवन के निर्माता हैं। और एक कलाकार भी !

शायद इसीलिए बर्ग परिदृश्य में सफल नहीं हुए। उन्होंने चित्र, शैली और अंत में पोस्टर को प्राथमिकता दी। उन्होंने अपने समय की शैली खोजने की कोशिश की, लेकिन ये कोशिशें असफलताओं और अस्पष्टताओं से भरी थीं।

सोवियत देश में एक विस्तृत हवा की तरह साल बीत गए - काम के अद्भुत साल और काबू पाने के। वर्षों का संचित अनुभव, परंपराएँ। जीवन एक प्रिज्म की तरह बदल गया, एक नए पहलू के साथ, और इसमें पुरानी भावनाएँ ताज़ा थीं और कई बार बर्ग के लिए बिल्कुल स्पष्ट नहीं थीं - प्यार, घृणा, साहस, पीड़ा और अंत में, मातृभूमि की भावना।

एक शुरुआती शरद ऋतु में, बर्ग को कलाकार यार्तसेव का एक पत्र मिला। उसने उसे मुरम के जंगलों में आने के लिए बुलाया, जहाँ उसने गर्मियाँ बिताईं। बर्ग यार्तसेव के दोस्त थे और इसके अलावा, उन्होंने कई सालों तक मास्को नहीं छोड़ा। वह गया।

व्लादिमीर के पीछे एक डेड स्टेशन पर, बर्ग एक नैरो-गेज ट्रेन में सवार हुए।

अगस्त गर्म और हवा रहित था। ट्रेन से राई की रोटी की गंध आ रही थी। बर्ग गाड़ी के पायदान पर बैठ गया, लालच से साँस ले रहा था, और उसे ऐसा लग रहा था कि वह हवा नहीं, बल्कि अद्भुत धूप ले रहा है।

सूखे सफेद कार्नेशन्स के साथ उग आए घास के मैदानों में टिड्डे चिल्लाते हैं। Tsolustanki में नासमझ जंगली फूलों की गंध आ रही थी।

यार्तसेव सुनसान स्टेशन से दूर, जंगल में, काले पानी की एक गहरी झील के किनारे रहता था। उसने एक वनपाल से एक झोपड़ी किराए पर ली।

बर्ग को वनपाल के बेटे वान्या ज़ोटोव द्वारा झील में ले जाया गया, जो एक झुका हुआ और घूंघट वाला लड़का था।

गाड़ी जड़ों से टकराई, गहरी रेत में चरमरा गई।

जंगल में ओरिओल्स ने उदास होकर सीटी बजाई। बीच-बीच में एक पीला पत्ता सड़क पर गिर जाता था। मास्ट पाइन के शीर्ष के ऊपर आसमान में गुलाबी बादल ऊँचे खड़े थे।

बर्ग गाड़ी में लेटा हुआ था, और उसका दिल सुस्त और भारी धड़क रहा था।

"हवा से होना चाहिए"? सोचा बर्ग।

लेक बर्ग ने अचानक पतले जंगलों के बीच से देखा।

यह पूरी तरह से लेटा हुआ था, जैसे कि क्षितिज की ओर बढ़ रहा हो, और इसके पीछे, पतली धुंध के माध्यम से सुनहरी बिर्च की झाड़ियाँ चमक रही थीं। हाल की जंगल की आग से झील पर धुंध छा गई। गिरी हुई पत्तियाँ टार के पानी की तरह साफ, काले रंग में तैरने लगीं।

बर्ग लगभग एक महीने तक बर्ग झील पर रहे। उसका काम करने का इरादा नहीं था और वह अपने साथ ऑइल पेंट नहीं ले गया था। वह लेफ्रैंक द्वारा फ्रांसीसी जलरंगों का केवल एक छोटा सा बॉक्स लाया, जो अभी भी पेरिस के समय से संरक्षित है। बर्ग इन रंगों को बहुत महत्व देते थे।

पूरे दिन वह घास के मैदान में लेटा रहा और उत्सुकता से फूलों और जड़ी-बूटियों को देखा। वह विशेष रूप से यूरोपीय नाम से मारा गया था - इसके काले जामुन कैरमाइन पंखुड़ियों के कोरोला में छिपे हुए थे।

बर्ग ने गुलाब के कूल्हों और सुगंधित जुनिपर, लंबी सुइयों, ऐस्पन के पत्तों को एकत्र किया, जहां नींबू के क्षेत्र में काले और नीले धब्बे बिखरे हुए थे, भंगुर लाइकेन और मुरझाए हुए लौंग। उन्होंने अंदर से शरद ऋतु के पत्तों की सावधानीपूर्वक जांच की, जहां हल्के सीसे के खुरों से पीलापन थोड़ा सा छू गया था।

झील में तैरने वाले जैतून के भृंग दौड़ते थे, मछलियाँ सुस्त बिजली के साथ खेलती थीं, और आखिरी गेंदे पानी की स्थिर सतह पर काले कांच की तरह बिछी होती थीं।

गर्म दिनों में, बर्ग ने जंगल में एक नरम कंपन सुना।

गर्मी रंगी, सूखी घास, भृंग और टिड्डे। सूर्यास्त के समय, क्रेन के झुंड झील के ऊपर दक्षिण की ओर उड़ गए, और हर बार वान्या ने बर्ग से कहा:

ऐसा लगता है कि पक्षी हमें फेंक रहे हैं, गर्म समुद्र में उड़ रहे हैं।

पहली बार, बर्ग को एक मूर्खतापूर्ण अपमान महसूस हुआ - सारस उसे देशद्रोही लग रहे थे। उन्होंने बिना किसी खेद के इस सुनसान, जंगली और गंभीर क्षेत्र को छोड़ दिया, जो नामहीन झीलों, अगम्य झाड़ियों, सूखी पत्तियों, पाइंस की मापी हुई गड़गड़ाहट और राल और दलदली काई की महक से भरा हुआ था।

शैतान! - बर्ग ने देखा, और हर दिन खाली हो रहे जंगलों के प्रति आक्रोश की भावना अब उसे हास्यास्पद और बचकानी नहीं लगती थी।

जंगल में, बर्ग एक बार दादी तातियाना से मिले। वह खुद को दूर से घसीटती हुई, बाड़ से, मशरूम उठा रही थी।

बर्ग उसके साथ घने इलाकों में घूमता रहा और तात्याना की अनसुनी कहानियाँ सुनता रहा। उससे उन्हें पता चला कि उनका क्षेत्र - जंगल का जंगल - प्राचीन काल से अपने चित्रकारों के लिए प्रसिद्ध था। तात्याना ने उन्हें प्रसिद्ध हस्तशिल्पियों के नाम बताए, जिन्होंने लकड़ी के चम्मचों और बर्तनों को सोने और सिनेबार से रंगा था, लेकिन बर्ग ने कभी इन नामों को नहीं सुना और शरमा गए।

बर्ग थोड़ा बोला। कभी-कभी उन्होंने यार्तसेव के साथ कुछ शब्दों का आदान-प्रदान किया। यार्तसेव ने पूरा दिन झील के किनारे बैठकर पढ़ने में बिताया। वह बात भी नहीं करना चाहता था।

सितंबर में बारिश हुई। वे घास में सरसराहट करते रहे। उन्होंने हवा को गर्म कर दिया, और तटीय घने इलाकों में गीली जानवरों की खाल की तरह जंगली और तीखी गंध आ रही थी।

रात के समय जंगलों में सुनसान सड़कों के साथ-साथ बारिश की सरसराहट हो रही थी, न जाने कहाँ, गेटहाउस की छत के साथ, और ऐसा लग रहा था कि इस वन देश में सभी शरद ऋतु की बूंदा बांदी करना उनके लिए नियत था।

यार्तसेव निकलने वाला था। बर्ग को गुस्सा आ गया। इस असाधारण पतझड़ के बीच कोई कैसे जा सकता है। बर्ग ने यर्टसेव को अब छोड़ने की इच्छा महसूस की जैसे क्रेन एक बार चले गए थे - यह एक विश्वासघात था। क्या? बर्ग इस सवाल का जवाब शायद ही दे सके। जंगलों, झीलों, पतझड़, और अंत में, एक गर्म आकाश जो लगातार बारिश के साथ टपकता है, का विश्वासघात।

मैं रह रहा हूँ," बर्ग ने तेजी से कहा। - आप दौड़ सकते हैं, यह आपका व्यवसाय है, लेकिन मैं इस शरद ऋतु को लिखना चाहता हूं।

यार्तसेव चला गया। अगले दिन बर्ग धूप से जागा।

बारिश नहीं हुई। शाखाओं की हल्की परछाइयाँ साफ फर्श पर काँपने लगीं, और दरवाजे के पीछे एक शांत नीला चमक उठा।

शब्द "चमक" बर्ग केवल कवियों की किताबों में मिले, उन्होंने इसे उदात्त और स्पष्ट अर्थ से रहित माना। लेकिन अब वह समझ गया था कि यह शब्द सितंबर के आकाश और सूर्य से आने वाले उस विशेष प्रकाश को कितनी सटीकता से बताता है।

झील के ऊपर एक वेब उड़ गया, घास पर प्रत्येक पीली पत्ती एक कांस्य पिंड की तरह प्रकाश से जल गई। हवा जंगल की कड़वाहट और मुरझाई हुई जड़ी-बूटियों की गंध ले गई।

बर्ग ने पेंट और कागज लिया और बिना चाय पिए झील पर चला गया। वान्या उसे दूर किनारे पर ले गई।

बर्ग जल्दी में था। जंगल, सूरज से पूरी तरह से रोशन, उसे हल्के तांबे के अयस्क के ढेर लग रहे थे। आखिरी पक्षी नीली हवा में सोच-समझकर सीटी बजाते हैं, और बादल आकाश में विलीन हो जाते हैं, आंचल की ओर बढ़ते हैं।

बर्ग जल्दी में था। वह रंगों की सारी शक्ति, अपने हाथों का सारा कौशल और पैनी नज़र देना चाहता था, वह सब जो उसके दिल में कहीं कांप रहा था, इस कागज को इन जंगलों के वैभव के कम से कम सौवें हिस्से को चित्रित करने के लिए दे रहा था, मर रहा था राजसी और सरलता से।

बर्ग ने एक ग्रसित व्यक्ति की तरह काम किया, गा रहा था और चिल्ला रहा था। वान्या ने उसे ऐसे कभी नहीं देखा था। उसने बर्ग की हर हरकत का अनुसरण किया, उसके लिए पेंट का पानी बदल दिया, और उसे एक बॉक्स से पेंट के चीनी कप सौंप दिए।

एक सुस्त धुंधलका अचानक लहर में पर्ण के माध्यम से पारित हो गया। सोना फीका पड़ गया। हवा मंद हो गई। एक दूर, खतरनाक बड़बड़ाहट जंगलों के किनारे से किनारे तक बह गई और जले हुए क्षेत्रों के ऊपर कहीं मर गई। बर्ग ने पीछे मुड़कर नहीं देखा।

तूफान आ रहा है! वान्या चिल्लाया। - हमें घर जाना चाहिए!

शरद ऋतु की गड़गड़ाहट, - बर्ग ने अनुपस्थित उत्तर दिया और और भी अधिक बुखार से काम करना शुरू कर दिया।

थंडर ने आकाश को विभाजित कर दिया, काला पानी थरथराया, लेकिन सूरज के अंतिम प्रतिबिंब अभी भी जंगलों में भटक रहे थे। बर्ग जल्दी में था।

वान्या ने अपना हाथ खींच लिया:

पीछे देखना। देखो, कैसा डर!

बर्ग नहीं घूमा। अपनी पीठ के साथ उसने महसूस किया कि जंगली अंधेरा और धूल पीछे से आ रही थी - पहले से ही पत्ते एक मंदी में उड़ रहे थे, और एक आंधी से भागते हुए, भयभीत पक्षी नीचे की ओर उड़ रहे थे।

बर्ग जल्दी में था। कुछ ही झटके बाकी थे।

वान्या ने उसका हाथ पकड़ लिया। बर्ग ने एक तेज़ गड़गड़ाहट सुनी, जैसे कि महासागर उस पर आ रहे हों, जंगलों में बाढ़ आ रही हो।

फिर बर्ग ने पीछे मुड़कर देखा। झील पर काला धुआँ गिर गया। जंगल हिल गए। उनके पीछे, बिजली की दरारों से कटी हुई सीसे की दीवार की तरह नीचे की ओर गड़गड़ाहट हुई। पहली भारी बूंद मेरे हाथ में लगी।

बर्ग ने जल्दी से अध्ययन को एक दराज में छिपा दिया, अपनी जैकेट उतार दी, दराज को उसके चारों ओर लपेट दिया और पानी के रंग का एक छोटा सा डिब्बा पकड़ लिया। पानी का स्प्रे मेरे चेहरे पर लगा। गीली पत्तियाँ बर्फ़ीले तूफ़ान की तरह घूमती थीं और उनकी आँखों को अंधा कर देती थीं।

बिजली ने पास के देवदार के पेड़ को तोड़ दिया। बर्ग बहरा है। निचले आकाश से मूसलाधार बारिश हुई और बर्ग और वान्या डोंगी की ओर दौड़ पड़े।

भीगते और ठंड से कांपते हुए, बर्ग और वान्या एक घंटे बाद लॉज पहुंचे। गेटहाउस में, बर्ग ने पानी के रंग के एक बॉक्स के नुकसान की खोज की। रंग खो गए थे - लेफरान के शानदार रंग। बर्ग ने उन्हें दो दिनों तक खोजा, लेकिन निश्चित रूप से कुछ नहीं मिला।

दो महीने बाद, मास्को में, बर्ग को बड़े, अनाड़ी अक्षरों में लिखा एक पत्र मिला।

"हैलो, कॉमरेड बर्ग," वान्या ने लिखा। - अपने पेंट्स के साथ क्या करना है और उन्हें आप तक कैसे पहुंचाया जाए, यह लिखें। तुम्हारे जाने के बाद, मैं ने उन्हें दो सप्ताह तक खोजा; पिताजी कहते हैं कि मेरे फेफड़ों में निमोनिया हो गया था। तो गुस्सा मत करो।

यदि संभव हो तो मुझे हमारे जंगलों और सभी प्रकार के पेड़ों और रंगीन पेंसिलों के बारे में एक किताब भेजें - मैं वास्तव में आकर्षित करना चाहता हूं। हमारे पास पहले से ही बर्फ गिर रही थी, लेकिन यह पिघल गया, और जंगल में, जहां किसी तरह के क्रिसमस ट्री के नीचे, आप देखते हैं, और एक खरगोश बैठा है। गर्मियों में हम अपने मूल स्थानों में आपकी प्रतीक्षा कर रहे होंगे।

मैं वान्या ज़ोटोव बनी हुई हूं।

वान्या के पत्र के साथ, वे प्रदर्शनी के बारे में एक नोटिस लाए - बर्ग को इसमें भाग लेना था। उनसे यह बताने के लिए कहा गया था कि वह अपनी कितनी चीजें और किस नाम से प्रदर्शित करेंगे।

बर्ग मेज पर बैठ गया और जल्दी से लिखा:

"मैं इस गर्मी में मेरे द्वारा बनाए गए जल रंग में केवल एक अध्ययन प्रदर्शित कर रहा हूं - मेरा पहला परिदृश्य।"

आधी रात का समय था। झबरा बर्फ बाहर खिड़की पर गिर गया और जादुई आग से चमक उठा - स्ट्रीट लैंप का प्रतिबिंब। अगले अपार्टमेंट में, कोई पियानो पर ग्रिग का सोनाटा बजा रहा था।

स्पैस्काया टॉवर पर लगी घड़ी लगातार और दूर तक बजती रही। फिर उन्होंने "इंटरनेशनेल" खेलना शुरू किया।

बर्ग काफी देर तक मुस्कुराते हुए बैठे रहे। बेशक, वह वान्या को लेफरान पेंट देगा।

बर्ग उन अमूर्त तरीकों का पता लगाना चाहते थे जिनसे उन्होंने अपनी मातृभूमि की स्पष्ट और आनंदमयी भावना विकसित की। यह वर्षों से, क्रांतिकारी वर्षों के दशकों से परिपक्व है, लेकिन अंतिम प्रोत्साहन वन क्षेत्र, शरद ऋतु, क्रेन और वान्या ज़ोटोव के रोने से दिया गया था। क्यों? बर्ग को कोई उत्तर नहीं मिला, हालाँकि वह जानता था कि ऐसा ही है।

ओह, बर्ग, क्रैकर सोल! - उन्हें सेनानियों के शब्द याद आए। - जब आप अपनी जमीन से प्यार नहीं करते, तो आप कितने लड़ाकू और नए जीवन के निर्माता होते हैं!

लड़ाके सही थे। बर्ग जानता था कि अब वह अपने देश से न केवल अपने दिमाग से जुड़ा था, न केवल क्रांति के प्रति समर्पण के साथ, बल्कि एक कलाकार के रूप में अपने पूरे दिल से, और अपनी मातृभूमि के लिए प्यार ने अपने बुद्धिमान, लेकिन शुष्क जीवन को गर्म बना दिया, खुशमिजाज और पहले से सौ गुना ज्यादा खूबसूरत।

ग्रीष्म ऋतु वर्ष का एक अद्भुत समय है। रंगों और सुगंधों का एक दंगा आपको पेंट और ब्रश लेने के लिए प्रेरित करता है। यह पाठ जंगली फूलों के साथ जल रंग अध्ययन के लिए समर्पित है।

पहली चीज जो एक नौसिखिए कलाकार जंगली फूलों के गुलदस्ते को देखते हुए देखता है, वह है बहुत सी छोटी टहनियाँ, पत्तियाँ और तरह-तरह के फूल। और तुरंत घबराओ! आप यह सब कैसे आकर्षित कर सकते हैं? चिंता मत करो, । तो चलिए शुरू करते हैं...

पहला कदम। एक सामंजस्यपूर्ण गुलदस्ता बनाएं: फूलों को एक निश्चित क्रम में व्यवस्थित करें। छोटा आगे और उससे परे. वो बनाते हैं पृष्ठभूमि. द्वारा फूल बड़ा और उज्जवलचालू होना चाहिए अग्रभूमि. इसलिए, उन्हें काटें ताकि कलियाँ पृष्ठभूमि को ओवरलैप न करें। गुलदस्ता को रोशन करने के लिए टेबल लैंप लगाएं। यह अधिक विषम छाया बनाएगा।

वॉटरकलर स्केच पर काम करने के लिए, हमें चाहिए:

• जल रंग;
• जल रंग का कागज;
• गिलहरी या सिंथेटिक ब्रश (नंबर 2, नंबर 5, नंबर 10)
• तेल रंगहीन चाक (यह आपको सफेद कागज छोड़ने की अनुमति देता है, सतह पर एक फिल्म बनाता है)
• एक बर्तन में पानी;
• नैपकिन (ब्रश पोंछें)

प्रारंभिक पेंसिल ड्राइंग

शीट के किनारों से 3-4 सेंटीमीटर पीछे हटें इस तरह आपको ऐसे फ़ील्ड मिलेंगे जिन्हें पार नहीं किया जा सकता। यह तस्वीर में "हवा" रखने में मदद करेगा। एक साधारण पेंसिल के साथ स्केच शुरुआती ड्रॉइंग. पेंसिल पर दबाव न डालें, ताकि सुधार करते समय कागज की ऊपरी परत खराब न हो। रचना को एक अंडाकार या त्रिकोण के ज्यामितीय आकार में अंकित करें।

रचना पर समग्र रूप से विचार करें। पूरे गुलदस्ते में ले लो। स्क्विंट और आपको एक धुंधलापन दिखाई देगा। सभी रंगों को एक साथ खींचने से रचना में भिन्नात्मकता पैदा होती है। बड़े फूल चुनें और उन पर ध्यान केंद्रित करें, आकार और रंग का अध्ययन करें। वे हैं।

पृष्ठभूमि आरेखण

पेंट के साथ आरंभ करना, पैलेट पर रंगों का चयन तैयार करें ठंडाऔर गरमरंग जो हमारे गुलदस्ते में मौजूद हैं। पंखुड़ियों के किनारों पर वे स्थान जिन्हें हम सफेद छोड़ना चाहते हैं, रंगहीन चाक के साथ आरक्षित हैं। पृष्ठभूमि से शुरू. दाईं ओर, हमारे अभी भी जीवन पर एक दीपक चमकता है, इसलिए गर्म गेरू के स्वर प्रबल होते हैं। छाया में हम बैंगनी, पन्ना और अल्ट्रामरीन का उपयोग करते हैं। फिर हम खुद फूलों की ओर बढ़ते हैं और गर्म गुलाबी, पीले और हल्के हरे रंग के रंगों की रूपरेखा तैयार करते हैं। अल्ट्रामरीन रंग की एक पतली शीशे की परत के साथ, हम पंखुड़ियों पर छाया जोड़ते हैं, इस प्रकार एक फूल का आकार बनाते हैं। सुनिश्चित करें कि पृष्ठभूमि में बहुत सारे विवरण और ट्रेस किए गए छोटे विवरण गुलदस्ता में दिखाई न दें। इसे लिखा जाना चाहिए आम तौर पर, अधिमानतः कच्चे तरीके से, जब पेंट एक रंग से दूसरे रंग में बहता है, अद्वितीय रंगों का निर्माण करता है। तो चित्र चित्रित नहीं है, लेकिन जीवित.

जंगली फूल खींचो

जब मुख्य बड़े रूपों के साथ काम समाप्त हो जाता है, तो पतले ब्रश के साथ बारीकियां जोड़ें: अग्रभूमि में उपजी और पत्तियां। स्केच तैयार है, अब इसका उपयोग भविष्य में ऑइल पेंट्स के साथ स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है

पुस्तकालय
सामग्री

सिक्तिवकार, रूस

(कार्य अनुभव से)

टिप्पणी

यह लेख चर्चा करता हैसंभावनाआबरंगएक कला के रूप मेंतकनीकीऔर तरीकेस्टाइलआकृति, की एक विधि के रूप मेंगठनभविष्यरचनात्मकताकलाकार का।

लेखक विश्लेषण करता हैतकनीकीट्रिक्स औरकाम करने के तरीकेमेंजल रंग औरकॉपीराइटपेशकश कर रहे हैंसिफारिशोंके कार्यान्वयन के लिएपानी के रंग का रेखाचित्रसामना करने के लिएरेखांकनअर्थपूर्णकी शैलीकाम।

कीवर्ड:

आबरंग, चित्रकारीतकनीकी, TECHNIQUES, अभिव्यक्ति के साधन, प्लेन एयरआबरंग, आबरंगस्केच; कलाकारसलाह;

व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रणाली में अकादमिक पाठ्यक्रम "पेंटिंग" का उद्देश्य रंग विज्ञान और रंग के सिद्धांत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में विभिन्न पेंटिंग प्रौद्योगिकियों की तकनीकों में महारत हासिल करना है। "अकादमिक पेंटिंग" के शास्त्रीय शिक्षण में जल रंग प्रौद्योगिकी के अध्ययन के साथ शुरू करना उचित था और इसलिए शिक्षण के अभ्यास में, छात्रों ने पेंटिंग की तकनीक के रूप में "जल रंग" को समझना शुरू किया और तदनुसार, प्रशिक्षण पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करने के अभ्यास पर बनाया गया है. वाटर कलर पेंट की तकनीक में महारत हासिल करने के साथ पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करने का कोर्स शुरू करना आज लोकप्रिय नहीं है, क्योंकि तकनीक के लिए छात्रों से धैर्य, दृढ़ता, चौकसता की आवश्यकता होती है, जो छात्रों के लिए हमेशा आसान नहीं होता है और शैक्षिक प्रक्रिया में आत्मसात करना मुश्किल होता है। फिर भी, पेंटिंग सिखाने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले जल रंग छात्रों की रचनात्मक सोच के तरीके बना सकते हैं यदि वे प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण कार्यों को शामिल करते हैं जो उन्हें ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक स्थानों और रेखाओं में जल रंग तकनीकों की चित्रमयता की व्याख्या करने की अनुमति देते हैं जो सामग्री की सामग्री को बढ़ाते हैं। "मोटिफ" छवि।

अर्तुर फोंविज़िन।

ग्रन्थसूची

1.Artur Fonvizin द्वारा जादू जल रंग।एक्सेस कोड

आवेदन

तोरलोपोवा एन.जी. जिंजरब्रेड घर। 2007, बूम। आबरंग

तोरलोपोवा एन.जी. पुराना सन्टी। 2007, बूम। आबरंग

तोरलोपोवा एन.जी. झोपड़ी। 2013, बूम। आबरंग

तोरलोपोवा एन.जी. ओब्याचेवस्की ने 2007, बूम दिया। आबरंग

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दस्तावेज़ का संक्षिप्त विवरण:

नताल्या गेनाडिएवना तोरलोपोवा

सिक्तिवकार, रूस

एक जल रंग अध्ययन की ग्राफिक व्याख्या

(कार्य अनुभव से)

टिप्पणी

लेख एक कलात्मक तकनीक के रूप में वॉटरकलर की संभावनाओं और भविष्य के कलाकार की रचनात्मकता को आकार देने वाली एक विधि के रूप में स्टाइल करने के तरीकों पर चर्चा करता है।

लेख के लेखक वॉटरकलर में काम करने की तकनीकों और तकनीकी तरीकों का विश्लेषण करते हैं और वॉटरकलर स्केच के कार्यान्वयन के लिए लेखक की सिफारिशें प्रदान करते हैं, जिससे काम की ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक शैली को बनाए रखने की अनुमति मिलती है।

यह लेख चर्चा करता है कलाकार की भविष्य की रचनात्मकता को बनाने की एक विधि के रूप में एक कला तकनीक और तरीकों के रूप में जल रंग की संभावना।

लेखक विश्लेषण करता है तकनीकी तरकीबें और पानी के रंग में काम करने के तरीके और कॉपीराइट काम की ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक शैली का सामना करने के लिए पानी के रंग के रेखाचित्रों के कार्यान्वयन के लिए सिफारिशें पेश करते हैं।

कीवर्ड: जल रंग; पेंटिंग तकनीक; तकनीक; अभिव्यक्ति के साधन; वाटरकलर प्लेन एयर; जल रंग अध्ययन; कलाकार की सलाह;

आबरंग, पेंटिंग तकनीक, तकनीक, अभिव्यक्ति के साधन, प्लीन एयर वॉटरकलर, वॉटरकलर स्केच;कलाकार सलाह;

व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रणाली में अकादमिक पाठ्यक्रम "पेंटिंग" का उद्देश्य रंग विज्ञान और रंग के सिद्धांत का अध्ययन करने की प्रक्रिया में विभिन्न पेंटिंग प्रौद्योगिकियों की तकनीकों में महारत हासिल करना है। "अकादमिक पेंटिंग" के शास्त्रीय शिक्षण में जल रंग प्रौद्योगिकी के अध्ययन के साथ शुरू करना उचित था और इसलिए शिक्षण के अभ्यास में, छात्रों ने पेंटिंग की तकनीक के रूप में "जल रंग" को समझना शुरू किया और तदनुसार, प्रशिक्षण अभ्यास पर आधारित है पेंटिंग तकनीकों में महारत हासिल करना। वाटर कलर पेंट की तकनीक में महारत हासिल करने के साथ पेंटिंग तकनीक में महारत हासिल करने का कोर्स शुरू करना आज लोकप्रिय नहीं है, क्योंकि तकनीक के लिए छात्रों से धैर्य, दृढ़ता, चौकसता की आवश्यकता होती है, जो छात्रों के लिए हमेशा आसान नहीं होता है और शैक्षिक प्रक्रिया में आत्मसात करना मुश्किल होता है। फिर भी, पेंटिंग सिखाने की प्रक्रिया में उपयोग किए जाने वाले जल रंग छात्रों की रचनात्मक सोच के तरीके बना सकते हैं यदि वे प्रशिक्षण पाठ्यक्रम में प्रशिक्षण कार्यों को शामिल करते हैं जो उन्हें ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक स्थानों और रेखाओं में जल रंग तकनीकों की चित्रमयता की व्याख्या करने की अनुमति देते हैं जो सामग्री की सामग्री को बढ़ाते हैं। "मोटिफ" छवि।

जल रंग एक दिलचस्प लेकिन जटिल कला तकनीक है। पानी के रंग की मदद से, आप अद्भुत सुरम्य रेखाचित्र बना सकते हैं जो रंग की थोड़ी सी बारीकियों को व्यक्त करते हैं और एक रंग से दूसरे रंग में कोमल संक्रमण होते हैं। वॉटरकलर पेंटिंग की शास्त्रीय तकनीकें आपको सचित्र स्थान को सूक्ष्मता से धोखा देने और भौतिकता के भ्रमपूर्ण हस्तांतरण के साथ चित्रित वस्तुओं की मात्रा को मूर्त रूप देने की अनुमति देती हैं।

वॉटरकलर मूल रूप से एक ग्राफिक्स तकनीक थी: यह पांडुलिपियों और पुस्तकों, वास्तुशिल्प परियोजनाओं और कलात्मक उत्पादों के रेखाचित्रों का चित्रण करती थी। और आज यह ग्राफिक कलाकारों के बीच चित्र और चित्रफलक ग्राफिक शीट बनाने के लिए लोकप्रिय है। पानी के रंग के साथ काम करने वाले आधुनिक कलाकारों के अभ्यास में, स्केच का सचित्र समाधान इतना सामान्य नहीं है, जो तकनीकी रूप से प्लास्टिक के स्थान के विभिन्न प्रकार के रंगों और रंग की बारीकियों का प्रतिनिधित्व करता है। एक स्केच को और अधिक सुरम्य बनाने के लिए, कलाकार अक्सर "गीली" तकनीक का उपयोग करते हैं, जो पेंट को कागज पर स्वतंत्र रूप से फैलाने, प्रवाह करने और मनमाने ढंग से मिश्रण करने की अनुमति देता है, जिससे इस्तेमाल किए गए रंग की कोमलता और अधिक साहचर्य पैदा होता है। लेकिन यह एक तथ्य नहीं है कि केवल गीला कागज ही पेंटिंग की समस्याओं को हल करने में मदद करता है। जल रंग के इतिहास में एक अलग दृष्टिकोण का उदाहरण है। ये एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार के जल रंग के काम हैंअर्तुर फोंविज़िन।"कुछ कलाकारों और कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि फोंविज़िन ने कागज की गीली सतह पर अपने जल रंग चित्रित किए। यह सच नहीं है। कलाकार पहले से सिक्त कागज पर काम नहीं करता था, जब वह पूरी तरह से गीले कागज पर फैले पेंट की योनि पर निर्भर होता है। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने "ड्राई-ऑन-ड्राई" वॉटरकलर तकनीक में काम किया, जिसमें पेंट की परतों को लगाने के क्रम पर सावधानीपूर्वक विचार करना शामिल था, परिणाम ताजगी और रंग की मधुरता, निष्पादन की तत्कालता और एक वॉटरकलर की स्पष्ट लपट थी। धब्बा। उनके कार्यों की कुछ अपूर्णता विशेष संक्षिप्तता और अभिव्यंजना का आभास देती है।

जल रंग में कलात्मक कार्य उच्च प्रदर्शन गुणवत्ता का तात्पर्य है और कलात्मक सामग्री में महारत हासिल करने के लिए कलाकार को सद्गुण और साहस की आवश्यकता होती है। कई कलाकारों के लिए, रचनात्मकता की प्राप्ति में जल रंग पसंदीदा तकनीक है। यदि, छात्रों के साथ शैक्षिक प्रक्रिया में, हम न केवल इसकी सचित्र क्षमता का उपयोग करते हैं, बल्कि जल रंग में इसकी वास्तविक ग्राफिक संभावनाओं का भी उपयोग करते हैं, चित्रमय स्थान की व्याख्या के लिए शैक्षिक रेखाचित्रों में कार्यों को चित्रित तत्वों की ग्राफिक रूप से अभिव्यंजक छवि में सेट करते हैं " मोटिफ", तो यह हमें छात्रों की रचनात्मकता बनाने के वास्तविक तरीके देता है। ये कार्य हो सकते हैं: रंग पैलेट को 3 रंगों तक सीमित करना; रंग स्थान के आकार की साहचर्य विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए; स्थानिक योजनाओं को हल करने के लिए स्थान और उसकी स्थिति के स्वर को ध्यान में रखते हुए; तकनीकी निष्पादन और दबाव की प्रकृति में भिन्न लाइनों के साथ स्केच को हल करना, या ऐसी रेखाएं जो उपयोग किए गए उपकरणों की प्रकृति के आधार पर भिन्न होती हैं (ब्रश, पोक, पैलेट चाकू, ब्रिसल ब्रश, कंघी ...), आदि।

हमारे गणराज्य के कलाकारों में, ऐसे कई नाम हैं जो निश्चित रूप से अपनी रचनात्मक गतिविधि में इस तकनीक को वरीयता देते हैं और व्याख्या की अपनी व्यक्तिगत पद्धति के अनुसार अपनी तकनीकी क्षमताओं का उपयोग करते हैं। ये हैं व्लादिमीर कोकाचेव, तात्याना वासिलीवा और विटाली ट्रोफिमोव। इस प्रकार, "गीली" तकनीक में बने वी। कोकाचेव के काम नरम प्लास्टिसिटी, हल्कापन और असामान्य रूप से हंसमुख होने का आभास देते हैं, क्योंकि लेखक तस्वीर में शुद्ध रंग पेश करने से डरते नहीं हैं। तात्याना वासिलीवा के जल रंग के काम रंग की बारीकियों में काव्यात्मक और सूक्ष्म हैं, इसमें एक प्रकार का लेखक है: कोमल, गीतात्मक और स्त्री व्याख्या। विटाली ट्रोफिमोव के जल रंग परिदृश्य ऊर्जावान हैं, उनके गीले भराव के साथ शक्तिशाली हैं और साथ ही समृद्ध रंग तत्व, संयमित उत्तरी रंग में कुशलता से व्यवस्थित हैं, जो कलाकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले रंगों के सीमित पैलेट द्वारा निर्धारित स्मारक और महत्व की छाप देते हैं। यही कारण है कि उनके जल रंग इतने मजबूत हैं कि वे कलाकार के पसंदीदा विषय को लागू करते हैं - एक अद्वितीय ध्रुवीय परिदृश्य। प्रत्येक कलाकार जानता है कि अपने आसपास की दुनिया की अपनी व्यक्तिगत धारणा के अनुरूप जल रंग में पर्याप्त तकनीकों को कैसे खोजना है। उनका काम "पेंटिंग" और "ग्राफिक्स" के प्रकारों के कगार पर रहता है।

एक कलाकार के लिए जल रंग में व्यावहारिक अनुभव प्राप्त करने के लिए, प्रशिक्षण कार्यशाला में काम करने के अलावा, खुली हवा में जाना अधिक उपयोगी हो सकता है। तेजी से बदलते प्रकाश वातावरण अध्ययन को पूरा करने के लिए समय को सीमित करते हैं, जिसके दौरान कलाकार के अनुभव और ज्ञान पर ध्यान केंद्रित किया जाता है, जो सहज रूप से कलाकार के हाथ का नेतृत्व करता है और एक कलात्मक छवि में देखे गए की तुरंत व्याख्या करता है। इसकी अप्रत्याशित तरलता, प्लास्टिसिटी, टोन की लपट, विभिन्न तकनीकों और विभिन्न प्रकार के उपकरणों के संयोजन के लिए धन्यवाद, चित्रमय रंग के माध्यम से एक स्केच को पूरा करना संभव है, और ग्राफिक स्केचिंग टूल का उपयोग करके इसकी छवि को हल करना संभव है। एक खुली हवा के वातावरण में बनाए गए एक सुरम्य जल रंग स्केच के आधार पर एक कार्यशाला में मेमोरी से एक ग्राफिक शीट भी बनाई जा सकती है, जो आपको काम की संरचना, इसके कार्यान्वयन के पाठ्यक्रम, बोलने के लिए सोचने की अनुमति देगी। एक "छवि" का निर्देशन और निर्माण।

हमारे द्वारा खुली हवा में किए गए वॉटरकलर स्केच को "रिपोर्टेज ग्राफिक्स" की शैली के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। त्वरित रेखाचित्र एक परिदृश्य या वास्तुशिल्प रूपांकन, प्रकाश की स्थिति या प्राकृतिक वातावरण की रंग समृद्धि को कैप्चर करते हैं, लगभग दृश्य से "फोटो रिपोर्ट" की तरह। लेकिन प्रकृति की स्थिति का अवलोकन करने की प्रक्रिया में निर्मित और जलरंगों के साथ क्रियान्वित लगभग हर रूपांकन अपना निजी, भावनात्मक अनुभव लाता है। स्केच और अध्ययन वाला एल्बम स्मृति में रखता है जो उदासीन दर्शक ने देखा: परिदृश्य और वास्तुकला, जगहें और परिदृश्य विशेषताएं। एक एट्यूड में, कलाकार दिन या मौसम के समय की क्षणिक छाप को ठीक कर सकता है, जिसे रंगों के पैलेट, छवियों में स्पॉट के निष्पादन के रंग या चरित्र या उनके संयोजनों की पसंद से व्यक्त किया जा सकता है। साथ ही, काम की स्थिति और सामग्री उस भावनात्मक आवेग से प्रभावित होती है जिसे कलाकार अनुभव करता है जब वह इस या उस परिदृश्य को देखता है जिसके माध्यम से वह वर्तमान में यात्रा कर रहा है। पर्यावरण की हल्की स्थिति इतनी तेजी से बदल रही है कि खुली हवा में लंबी पढ़ाई करने के लिए प्रयास करने की जरूरत नहीं है। जरूरी नहीं कि पानी के रंग का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, हम देखी गई घटना या चुने हुए परिदृश्य प्रारूप, या पर्यावरण के रंग की केवल एक सटीक "प्रतिलिपि" व्यक्त करने का प्रयास करते हैं। स्केच पर काम करने की प्रक्रिया में, शीट पर छवि में उन्होंने जो देखा, उसकी एक बार की व्याख्या है। धब्बों का आकार और विन्यास उस कलात्मक छवि को बढ़ाता है जिसे कलाकार बनाता है। रंग और रंग-टोनल समाधानों की उनकी पसंद, विविधता या, इसके विपरीत, रंगों की सीमितता चित्रित को बढ़ाती और ठोस बनाती है। रंग संयोजनों और धब्बों की गठित रूपरेखा सौंदर्यशास्त्र को समाप्त अध्ययन में लाती है। एट्यूड के निष्पादन का समय जितना संभव हो उतना कम है, यह 20-30 मिनट के भीतर किया जाता है, इसलिए इसे देखते समय कलाकार को अधिकतम ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता होती है। आकृति के मुख्य स्थानों को रंग से भरने के बाद, पहली परत को सूखने का अवसर दिया जाता है। ब्रश के आकार और प्रकृति को बदलते समय, या अन्य उपकरण (पैलेट नाइफ, ड्राई ब्रिसल्स) का उपयोग करते समय विवरण को सूखा समाप्त कर दिया जाता है। एट्यूड के प्रदर्शन की वर्णित विधि हमारे व्यक्तिगत तरीके और प्लीन-एयर वॉटरकलर एट्यूड्स में प्रदर्शन शैली के लेखकत्व को दर्शाती है। ऐसा निर्णय खरोंच से नहीं होता है, इसके लिए जल रंग में संचित तकनीकी और रचनात्मक अनुभव की आवश्यकता होती है।

रंग विज्ञान के सिद्धांत के प्रावधानों को मजबूत करने के लिए कई प्रयोगों और विभिन्न अभी भी जीवन का प्रदर्शन करते समय दर्शकों के रचनात्मक साधनों और तकनीकों के श्रमसाध्य अध्ययन से उनकी स्वयं की जलरंग ग्राफिक शैली के निर्माण में मदद मिली।

लैंडस्केप मोटिफ का स्केच बनाते समय वॉटरकलर के साथ काम करने का क्रम और कुछ तरीके, शैलीगत रूप से एक ग्राफिक शीट में सामान्यीकृत, हम इस लेख में प्रकट करने की कोशिश करेंगे और छात्रों को इस तरह के अनुभव में महारत हासिल करने के लिए कुछ सिफारिशें पेश करेंगे।

हमारे जल रंग रेखाचित्रों को ग्राफिक छवियों के रूप में क्या परिभाषित करता है? ग्राफिक कला के अभिव्यंजक साधन टोनल स्पॉट, लाइन और स्पॉट प्राप्त करने के धराशायी तरीके हैं, जो काफी हद तक कलाकार के स्वभाव पर निर्भर करता है। ग्राफिक शीट में छवियों में अभिव्यंजक टोनल ग्रेडेशन और स्पष्ट रूप से पहचाने जाने योग्य सिल्हूट या रूपरेखा हैं। लैंडस्केप मोटिफ लिखने की प्रक्रिया में, रंग के धब्बे लगाने के क्रम पर विचार करने का प्रारंभिक क्षण बहुत महत्वपूर्ण है: बड़े और मध्यम, जो चित्रित के बड़े तानवाला संबंधों को निर्धारित करते हैं। फिर, तत्वों के पैमाने, उनके आकार और सिल्हूट की गतिशीलता, एक निश्चित प्रारूप में स्पॉट के संयोजन की व्यवस्था मान ली जाती है, ताकि उनका स्थिर संतुलन प्राप्त हो सके। और उसके बाद ही हम स्केच के लिए आगे बढ़ते हैं। ड्राइंग पूरी तरह से और पर्याप्त विस्तृत होनी चाहिए। इसमें, हम परिदृश्य के बड़े द्रव्यमान के पैमाने को ध्यान में रखते हुए मूल भाव की समग्र रचना की समस्याओं को तुरंत हल करते हैं: आकाश, पृथ्वी, मनोरम वस्तुएं और चित्र, तत्व जो रचना केंद्र और \ के विचार को निर्धारित करते हैं मूल भाव। लैंडस्केप ड्राइंग पर काम करते समय, आपको इरेज़र का सक्रिय रूप से उपयोग नहीं करना चाहिए जो शीट की सतह को नुकसान पहुंचाता है। एक लंबा, बहु-सत्रीय अध्ययन करते समय, पतले कागज पर प्रारंभिक विस्तृत कार्डबोर्ड बनाना और उसे सावधानी से टॉर्चन पर स्थानांतरित करना सबसे अच्छा होता है। यदि अध्ययन एक सत्र में किया जाता है, तो हम अनुशंसा करते हैं कि पतले ब्रश का उपयोग करके पतला अल्ट्रामरीन के साथ चित्र बनाया जाए।

पेंट में काम शुरू करने से पहले, अतिरिक्त गोंद, धूल या मशाल की अत्यधिक सूखापन से छुटकारा पाने के लिए स्पंज के साथ शीट की पूरी सतह को पानी से गीला करना आवश्यक है। रंग में काम सबसे हल्के टोन से शुरू होना चाहिए, और गहरे, गर्म और घने रंगों और अर्ध-शुष्क ब्रश के साथ समाप्त होना चाहिए।

प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य के लिए, हम रंगों के समूह को तथाकथित रंग पैलेट तक सीमित करते हैं: इसे 4-5 रंगों तक सीमित करना बेहतर होता है। पेंट्स, जो उनके विविध मिश्रण के लिए धन्यवाद, आपको तानवाला समृद्धि दोनों बनाने की अनुमति देता है और समग्र रूप से मूल भाव के तत्वों को एक आवश्यक और एकीकृत रंग में जोड़ता है। रंग विरोधाभासों की समृद्धि प्राप्त करने और आकृति के रचनात्मक उच्चारण को उजागर करने के लिए, रंगों के चयनित समूह में हमेशा गर्म और ठंडे स्वर के रंग होते हैं।

पानी के रंगों के साथ काम करते समय, रंगों को मिलाने की तकनीक और उन्हें वर्कशीट पर लगाने के क्रम का पालन करना बहुत महत्वपूर्ण है। प्रत्येक बाद की परत को पिछले एक अच्छी तरह से सूखे पर लागू किया जाता है। लैंडस्केप मोटिफ के एक स्केच को पूरा करने में हमें बीस मिनट से लेकर एक घंटे तक का समय लगता है, विरोधाभासी रूप से, काम में जल्दबाजी की जरूरत नहीं है, और यहां तक ​​​​कि हानिकारक भी। नौसिखियों के लिए पानी के रंग में तकनीकी श्रृंखला का पालन करना इतना महत्वपूर्ण क्यों है? यह मुख्य रूप से जल रंग की तकनीकी विशेषताओं और इसकी मुख्य संपत्ति - पारदर्शिता के संरक्षण के कारण है।

परंपरागत रूप से, हम एक संभावित क्लाउड ग्राफिक्स, यदि कोई हो, को तुरंत बनाने की कोशिश करते हुए, आकाश में भरकर एक परिदृश्य अध्ययन पर काम शुरू करते हैं। या रंग से भरे एक विस्तृत ब्रश के साथ, हम गतिशील रूप से खेलते हैं और सतह पर रंग डालते हैं, जिसे हम आकाश के रूप में परिभाषित करते हैं। जब तक पेंट गीले कागज पर स्वतंत्र रूप से ग्लाइड होता है, तब तक गेरू या गुलाबी जैसे अन्य रंगों को जोड़ते समय रंग योजना को जटिल बनाना संभव है। आकाश के एक स्थान पर काम करते समय, आपको ब्रश के साथ जल्दी और सावधानी से कार्य करना चाहिए ताकि बादलों, आकाश के कुछ हिस्सों की रोशनी, पैटर्न या चकाचौंध को हल करने के लिए कुछ स्थानों पर श्वेत पत्र के क्षेत्रों को छोड़ दिया जा सके।

एट्यूड पर काम करते समय, गर्म और ठंडे स्वरों की स्थानिक विशेषताओं को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो सचित्र योजनाओं की तानवाला समस्याओं को सही ढंग से हल करने में मदद करते हैं। इसलिए, आप ब्रश पर बहुत अधिक नीला (अल्ट्रामरीन, एफसी, सेरेलियम या कोबाल्ट, दिन की स्थिति के आधार पर) ले सकते हैं और जब कागज गीला होता है, तो एक गतिशील क्षैतिज स्ट्रोक के साथ पृष्ठभूमि की रेखा को रेखांकित करें। यहां विवरण की आवश्यकता नहीं है, आकाश और जमीनी रेखा के बीच का अंतर प्राप्त करना यहां महत्वपूर्ण है।

अध्ययन की ग्राफिक शैली को जिस तरह से या किस तरीके से हम विकसित किए जा रहे प्रारूप के स्थान में रंग के धब्बे पेश करते हैं, उसकी विशेषता है। हवाई परिप्रेक्ष्य में रंग के स्थानिक गुणों के सक्षम उपयोग की आवश्यकता होती है: योजनाओं के तानवाला विकास के लिए पृष्ठभूमि की छवि में पानी से पतला नीले रंग और रंगों के उपयोग की आवश्यकता होती है; और अध्ययन के अग्रभूमि का चित्रण करते समय मजबूत रंग विरोधाभासों वाले बड़े तत्वों की गर्म छवियां। हमारे द्वारा दर्शाए गए रूपांकनों के तत्वों के सिल्हूट स्पष्ट रूप से भरे हुए और शैलीगत धब्बों की विधि से स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं, बिना मात्रा के भ्रम को व्यक्त किए। पढ़ाई में स्पॉट का रंग कभी भी एक समान और एक रंग का नहीं होगा, क्योंकि। यह आपको वॉटरकलर - द्रव और मोबाइल बनाने की अनुमति नहीं देगा। पंजीकरण के पहले चरण में, हम हल्के टोन और रंगों के साथ प्रारूप को पूरी तरह से भरते हैं, जो हमें पहले लिखे गए रंग पैड के अनुसार अगले चरण में अग्रभूमि के तत्वों में प्रवेश करने की अनुमति देगा। जल रंग की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक रंग का स्थान प्राप्त करने में प्रकट होता है जो कागज पर स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, यहां तक ​​​​कि उसके रंग की कम संतृप्ति के साथ भी। इसलिए, वास्तव में देखने योग्य टॉन्सिलिटी और चित्रित वस्तुओं के रंग को प्राप्त करना आवश्यक नहीं है (आप कुछ टन हल्का या, इसके विपरीत, गहरा ले सकते हैं)। लेकिन परिदृश्य के बड़े तत्वों और प्रकाश के संचरण और विवरण की मात्रा के बीच प्रकाश-टोनल संबंधों को यथासंभव सटीक रूप से देखा जाना चाहिए।

बड़े रंग-टोन संबंधों को निर्धारित करने के बाद, जब व्यावहारिक रूप से श्वेत पत्र का कोई खंड नहीं बचा है, तो हम व्यक्तिगत अभिव्यंजक सिल्हूटों का अधिक विस्तृत अध्ययन शुरू करते हैं: परिदृश्य रूपांकनों का सबसे अभिव्यंजक और विशिष्ट विवरण पेश किया जाता है: घर, पेड़, घास, आदि। (देखें "ओल्ड बर्च")। उनके धब्बों में सघन एकसमान समतल नहीं होता है, इसमें रंग को प्रकाश से गहरे या इसके विपरीत वितरित किया जा सकता है। मौके पर ही, विभिन्न रंगों से भरना संभव है, लेकिन एक ही रागिनी का। यह नहीं भूलना चाहिए कि एटूड का रंग सशर्त है। यह सब आपको इस स्थान को एक विशिष्ट छवि के साथ सहसंबंधित करने की अनुमति देता है, उदाहरण के लिए, एक पेड़ के मुकुट में एक स्थान हो सकता है, जो एक चरण में मुक्त "ए ला प्राइमा" तरीके से विभिन्न रंगों से समृद्ध होता है, लेकिन 2 से अधिक नहीं -3 रंग। काम के इस चरण में, पहले से सोची गई शीट की रचना का संगठन हमारी मदद करता है: मुख्य तत्वों और विवरणों को निर्देशित करना, महत्वपूर्ण और विशिष्ट विवरणों का चयन करना। काम मध्यम आकार के ब्रश के साथ किया जाता है, जब यह समृद्ध होता है, और जब यह अधिक पारदर्शी होता है तो भरता है। वस्तु के रंग की छटा कई रंगों को मिलाकर और अलग-अलग मात्रा में पानी से पतला शुद्ध रंग प्राप्त करके प्राप्त की जाती है। चार्ट पर इसकी अनुमति है। आप कालिख गैस के घोल को बहुत सावधानी से पेश कर सकते हैं, क्योंकि यह पेंट आपको स्पॉट के बहुत उज्ज्वल स्वर को मफल करने या अध्ययन के स्थान की गहराई में ले जाने की अनुमति देता है। स्केच में स्थानिक संबंधों को स्पष्ट करने के लिए, पतला अल्ट्रामरीन या पन्ना पेंट का उपयोग करना उपयोगी होता है, जिसमें छवि को प्रारूप की गहराई में हटाने का व्यक्तिपरक गुण होता है और ग्लेज़िंग के गुण होते हैं।

काम में परिदृश्य के तत्वों के तानवाला द्रव्यमान बनाने के लिए, आपको कलात्मक ब्रश और उपकरणों की विभिन्न तकनीकी क्षमता का उपयोग करना चाहिए। स्वर्ग और पृथ्वी के लिए: विस्तृत बांसुरी ब्रश या बड़ी संख्या में गोल। विवरण के लिए - सबसे पतला धागा पहले नंबर "गिलहरी" और "कॉलम", पंखा या यहां तक ​​​​कि ब्रिसल ब्रश। बड़े प्रारूप वाले स्केच के लिए, आप स्पंज का भी उपयोग कर सकते हैं। ग्राफिक्स और तत्वों के विवरण के लिए, निम्नलिखित तकनीकों का उपयोग किया जा सकता है: "स्प्लैशिंग", "पोकिंग", "स्क्रैचिंग" कंघी, चाकू, ब्रश के रिवर्स एंड या पैलेट चाकू के साथ; एक बनावट या एक प्रकार का ग्राफिक पैटर्न बनाने के लिए, "एम्बॉसिंग" तकनीक का उपयोग किया जाता है: जब बनावट वाली सामग्री (बुना हुआ कपड़ा, नालीदार कार्डबोर्ड, चमड़ा, आदि) का एक टुकड़ा गीली रंगीन सतह पर लगाया जाता है। रिसेप्शन का चुनाव सिद्धांतहीन है, यह काम में हमारे भावनात्मक मूड और हाथ में सामग्री से प्रेरित होता है।

अध्ययन को पूरा करने के लिए, आप एक बार फिर परिदृश्य को एक शैलीगत ग्राफिक पूर्णता देने के लिए विवरण के ग्राफिक रैखिक विस्तार पर ध्यान दे सकते हैं। काम पतले ब्रश से किया जाता है। आप रेखाएँ भी खींच सकते हैं जो आकार को परिष्कृत करती हैं और छवियों के कुछ बारीक विवरणों को चित्रित करती हैं। ड्राइंग के ओपनवर्क को सिल्हूट द्वारा खुद को भरने या परिदृश्य छवि के मुख्य तत्वों की रूपरेखा द्वारा सुझाया जा सकता है। ऐसी तकनीक की शुरूआत सिल्हूट के अत्यधिक विपरीत को नरम करती है और ड्राइंग को कोमलता और प्लास्टिसिटी देती है। फाइन-ट्यूनिंग, इस प्रकार, एक अध्ययन कई सत्रों में किए गए कार्य के लिए विशिष्ट है।

कुछ कार्यों में, यह चरण छोड़ा गया है। ऐसा तब होता है, जब रंग-टोनल संबंधों के प्रारंभिक विकास के दौरान, लैकोनिक और चारित्रिक रंग के धब्बे लगभग तुरंत प्राप्त होते हैं, स्पष्ट रूप से मकसद के आवश्यक तत्वों को चित्रित करते हैं और उन्हें सटीक रूप से चित्रित करते हैं। इस तरह के रेखाचित्र पेंटिंग अभ्यास में ज्ञात "ए ला प्राइमा" पद्धति को दर्शाते हैं। इस मामले में, अग्रभूमि के ब्योरे को निकालने के लिए छोटे ब्रश के साथ ड्राइंग उपयुक्त है।

वर्णित व्यावहारिक अनुभव के आधार पर, कई सिफारिशें की जा सकती हैं। ग्राफिक तरीके से एक लैंडस्केप का वॉटरकलर स्केच, निश्चित रूप से, निम्नलिखित कार्यों का समाधान है:

1. छवि वस्तुओं का अवलोकन, उनमें विशेषता और विशिष्ट को उजागर करना;

2. स्पष्ट स्थानिक योजनाओं (दूर, मध्य और अग्रभूमि) का निर्माण;

3. जल रंग के साथ काम करने में तकनीकी श्रृंखला का अनुपालन;

4. एक सुंदर और अभिव्यंजक सिल्हूट प्राप्त करना, जल रंग भरने के द्वारा किया जाता है;

5. एक छवि वस्तु के सिल्हूट के एक स्थान को भरने की तकनीक का काम करना, रंग और पारदर्शिता में पतले धब्बों का संयोजन बनाना;

6. ग्राफिक शोधन - पतले ब्रश के साथ बनाई गई आकृति और तत्वों की रेखाएँ।

ग्रन्थसूची

1. आर्टूर फोंविज़िन द्वारा मैजिक वॉटरकलर। एक्सेस कोड http://mizrah.ru/post155983442/

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सवाल पूछने के लिए।

फिलहाल मैं पूरे रूस में एक लंबी सड़क यात्रा पर हूं। मैं यहां रास्ते में आने वाले शहरों और कस्बों के छापों के साथ अपने यात्रा नोट्स लिखता हूं:। मुझे खुशी होगी अगर आप आकर मेरी प्रविष्टियों पर टिप्पणी करें, मुझे बताएं कि कौन से शहर देखने लायक हैं।

हमारे रास्ते में सबसे खूबसूरत जगहों में से एक - बैकल झील।

तो, यह वही है जो परिदृश्य अपने आप में दिखता था। उसमें मुझे एक पेड़ और किनारे पर मछली पकड़ने वाली नाव ने आकर्षित किया।

1. मैं एक पेंसिल के साथ एक परिदृश्य बना रहा हूँ।

इसमें मुझे मुख्य द्रव्यमान, वस्तुओं के आकार, बिना विवरण के मिलते हैं। एक मजबूत रचना बनाने के लिए, यह चिन्हित करना महत्वपूर्ण है कि सब कुछ कहाँ है।

2. नीला रंग।

मैं नीले रंग के रंगों से पेंटिंग करना शुरू करता हूं। यह आकाश, जल, वृक्षों के छायादार भाग हैं।

नीला छाया पक्ष का हिस्सा है, इसलिए यह हर जगह है।

ऊपरी हिस्से में आसमान ज्यादा नीला है, इसके लिए मैं ब्लू फीट और अल्ट्रामरीन का मिश्रण लेता हूं। नीचे के लिए - नीले रंग के हल्के रंग। मैं इन रंगों को फैलाता हूं, और जब परत गीली होती है, तो मैं ब्रश के साथ सफेद बादलों की जगह चुनता हूं।

पानी आकाश को दर्शाता है। इसलिए, इसका रंग समान है, लेकिन गहरा है।

पेड़ों पर छाया डालना और गिरना, मुझे पता चलता है कि वे हल्केपन के संदर्भ में क्या हैं, मैं उपयुक्त स्वर का चयन करता हूं।

3. पीले रंग की एक परत।

प्रबुद्ध पक्ष के हिस्से के रूप में पीला भी सभी वस्तुओं पर मौजूद है। मैं इसे पेड़ के ताज के प्रबुद्ध हिस्से को सौंपता हूं।

मैं दूर के पेड़ों को गेरू से रंगता हूँ। यह आपको रंग की अधिक जटिल छाया बनाने और इन पेड़ों को नेत्रहीन रूप से दूर करने की अनुमति देता है।

4. साग।

अब मैं हरे रंग के शेड्स लिखना शुरू कर रहा हूं। आंशिक रूप से यह परत पहले रखे गए नीले और पीले रंग के रंगों को ओवरलैप करती है।

मैं निकट और दूर हरे रंग की छाया में परिवर्तन देखता हूं। करीब यह उज्जवल, गहरा, दूर - हल्का, धूसर है।

हरियाली लिखते वक्त मैं अलग-अलग पेड़ों पर लिखने का सिद्धांत बदल देता हूं। दूर मैं व्यापक स्ट्रोक, एक फ्लैट ब्रश के साथ लिखता हूं। सामने का पेड़ भी मूल रूप से उनके द्वारा चित्रित किया गया था। लेकिन भविष्य में, मैं छोटे पर्णसमूह को संरक्षित करने के लिए ब्रश को एक लोचदार दौर में बदल देता हूं।