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लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा। मोना लिसा कलाकार के लियोनार्डो दा विंची लेखक द्वारा पेंटिंग "मोना लिसा" का रहस्य

विवरण श्रेणी: पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) की ललित कला और वास्तुकला पर पोस्ट किया गया 02.11.2016 16:14 दृश्य: 4011

लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा" ("ला जिओकोंडा") अभी भी पश्चिमी यूरोपीय कला के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

उनकी हाई-प्रोफाइल प्रसिद्धि दोनों उच्च कलात्मक योग्यता और इस काम के आसपास के रहस्य के वातावरण के साथ जुड़ी हुई है। इस रहस्य को कलाकार के जीवन के दौरान नहीं, बल्कि बाद की शताब्दियों में पेंटिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने लगा, जिसमें सनसनीखेज रिपोर्ट और पेंटिंग पर शोध के परिणामों के साथ इसमें रुचि पैदा हुई।
हम इस तस्वीर की खूबियों और इसके निर्माण के इतिहास का शांत और संतुलित विश्लेषण करना सही मानते हैं।
सबसे पहले, पेंटिंग के बारे में ही।

चित्र का विवरण

लियोनार्डो दा विंची "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र। मोना लिसा" (1503-1519)। बोर्ड (चिनार), तेल। 76x53 सेमी लौवर (पेरिस)
पेंटिंग में एक महिला (आधी लंबाई का चित्र) को दर्शाया गया है। वह अपने हाथों से एक साथ एक कुर्सी पर बैठती है, एक हाथ उसके आर्मरेस्ट पर और दूसरा शीर्ष पर। वह दर्शक की ओर देखने के लिए लगभग अपनी कुर्सी पर मुड़ गई।
उसके चिकने बाल, बीच में बंटे हुए, उनके ऊपर फेंके गए पारदर्शी घूंघट के माध्यम से दिखाई दे रहे हैं। वे दो विरल, थोड़े लहराते हुए कंधों पर गिरते हैं। पीली पोशाक, गहरा हरा लबादा...
कुछ शोधकर्ता (विशेष रूप से, बोरिस वाइपर, एक रूसी, लातवियाई, सोवियत कला इतिहासकार, शिक्षक और संग्रहालय के व्यक्ति, पश्चिमी यूरोपीय कला इतिहासकारों के राष्ट्रीय विद्यालय के संस्थापकों में से एक) बताते हैं कि क्वाट्रोसेंटो फैशन के निशान चेहरे पर ध्यान देने योग्य हैं मोना लिसा की: उसकी भौहें मुड़ी हुई हैं और माथे के शीर्ष पर बाल हैं।
मोना लिसा बालकनी या लॉजिया पर आरामकुर्सी में बैठती है। ऐसा माना जाता है कि पहले चित्र व्यापक हो सकता था और इसमें लॉजिया के दो पार्श्व स्तंभ हो सकते थे। शायद लेखक ने ही इसे कम किया है।
मोना लिसा के पीछे एक रेगिस्तानी इलाका है जिसमें घुमावदार धाराएँ और बर्फीले पहाड़ों से घिरी एक झील है; भूभाग एक उच्च क्षितिज रेखा तक फैला हुआ है। यह परिदृश्य एक महिला की महिमा और आध्यात्मिकता की छवि देता है।
V. N. Grashchenkov, एक रूसी कला समीक्षक, जो इतालवी पुनर्जागरण की कला में विशिष्ट थे, का मानना था कि लियोनार्डो, परिदृश्य के लिए धन्यवाद सहित, बनाने में कामयाब रहे किसी विशिष्ट व्यक्ति का चित्र नहीं, बल्कि एक सार्वभौमिक छवि: "इस रहस्यमय पेंटिंग में, उन्होंने फ्रांसेस्को डेल गिओकोंडो की तीसरी पत्नी, अज्ञात फ्लोरेंटाइन मोना लिसा की एक चित्र छवि से कुछ अधिक बनाया। किसी व्यक्ति विशेष की बाहरी उपस्थिति और मानसिक संरचना को उसके द्वारा अभूतपूर्व संश्लिष्टता के साथ व्यक्त किया जाता है ... "ला जियोकोंडा" एक चित्र नहीं है। यह मनुष्य और प्रकृति के जीवन का ही एक दृश्य प्रतीक है, जो एक पूरे में एकजुट है और उनके व्यक्तिगत ठोस रूप से अमूर्त रूप में प्रस्तुत किया गया है। लेकिन बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के पीछे, जो प्रकाश तरंगों की तरह, इस सामंजस्यपूर्ण दुनिया की गतिहीन सतह के साथ चलता है, भौतिक और आध्यात्मिक अस्तित्व की संभावनाओं की सभी समृद्धि का अनुमान लगा सकता है।

मोना लिसा की प्रसिद्ध मुस्कान

मोनालिसा की मुस्कान को चित्र के मुख्य रहस्यों में से एक माना जाता है। लेकिन क्या सच में ऐसा है?

लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा की मुस्कान (पेंटिंग का विवरण)।
यह हल्की भटकती हुई मुस्कान स्वयं गुरु के कई कार्यों में और लियोनार्डेस्क के बीच पाई जाती है (ऐसे कलाकार जिनकी शैली मिलान काल के लियोनार्डो के तरीके से बहुत प्रभावित थी, जो उनके छात्रों में से थे या बस उनकी शैली को अपनाया था)। बेशक, "मोना लिसा" में वह अपनी पूर्णता तक पहुँच गई।
आइए देखते हैं कुछ तस्वीरें।

एफ। मेल्ज़ी (लियोनार्डो दा विंची के छात्र) "फ्लोरा"
वही सहज भटकती मुस्कान।

पेंटिंग "पवित्र परिवार"। पहले, इसका श्रेय लियोनार्डो को दिया जाता था, लेकिन अब हर्मिटेज ने भी माना है कि यह उनके छात्र सेसारे दा सेस्टो का काम है
कुँवारी मरियम के चेहरे पर वही हल्की-सी मुस्कान खिल उठी।

लियोनार्डो दा विंची "जॉन द बैप्टिस्ट" (1513-1516)। लौवर (पेरिस)

जॉन द बैपटिस्ट की मुस्कान को भी रहस्यमय माना जाता है: यह कठोर अग्रदूत क्यों मुस्कुरा रहा है और ऊपर की ओर इशारा कर रहा है?

मोना लिसा का प्रोटोटाइप कौन था?

लियोनार्डो दा विंची की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक से जानकारी है, जिसमें वसारी का उल्लेख है। यह गुमनाम लेखक है जो रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी का चित्र मंगवाया था।
लेकिन मॉडल की पहचान के बारे में क्या राय मौजूद नहीं थी! कई धारणाएँ थीं: यह स्वयं लियोनार्डो का स्व-चित्र है, कलाकार की माँ कतेरीना का चित्र, कलाकार के समकालीनों और समकालीनों के विभिन्न नामों को कहा जाता था ...
लेकिन 2005 में, हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के वैज्ञानिकों ने एक फ्लोरेंटाइन अधिकारी के ठुमके के हाशिये पर नोट्स का अध्ययन करते हुए एक प्रविष्टि पाई: "... अब दा विंची तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा घेरार्दिनी का चित्र है।" फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी थीं। यह पेंटिंग लियोनार्डो द्वारा युवा परिवार के नए घर के लिए और उनके दूसरे बेटे के जन्म के उपलक्ष्य में बनाई गई थी। यह रहस्य लगभग सुलझ चुका है।

पेंटिंग और उसके कारनामों का इतिहास

पेंटिंग का पूरा शीर्षक रिट्राटो डी मोना लिसा डेल जिओकोंडो"(इतालवी) -" श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र "। इतालवी में मा डोनासाधन " मेरी हमदम”, एक संक्षिप्त संस्करण में, इस अभिव्यक्ति को रूपांतरित किया गया मोनाया मोना.
लियोनार्डो दा विंची के काम में इस तस्वीर ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। उस पर 4 साल बिताने और परिपक्व उम्र में इटली छोड़ने के बाद, कलाकार उसे अपने साथ फ्रांस ले गया। यह संभव है कि उन्होंने फ्लोरेंस में पेंटिंग पूरी नहीं की, लेकिन 1516 में छोड़ने पर इसे अपने साथ ले गए। इस मामले में, उन्होंने 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे पूरा किया।
तब पेंटिंग उनके छात्र और सहायक सलाई की संपत्ति थी।

लियोनार्डो की एक ड्राइंग में सलाई
सलाई (मृत्यु 1525) ने पेंटिंग को मिलान में रहने वाली अपनी बहनों के लिए छोड़ दिया। यह ज्ञात नहीं है कि चित्र मिलान से वापस फ्रांस कैसे पहुंचा। किंग फ्रांसिस I ने सलाई के उत्तराधिकारियों से पेंटिंग खरीदी और इसे अपने चैटो डे फॉनटेनब्लियू में रखा, जहां यह लुई XIV के समय तक बना रहा। उन्होंने इसे वर्साय के पैलेस में स्थानांतरित कर दिया, 1793 में फ्रांसीसी क्रांति के बाद, पेंटिंग लौवर में समाप्त हो गई। नेपोलियन ने ट्यूलरीज पैलेस के अपने बेडरूम में ला जिओकोंडा की प्रशंसा की और फिर वह संग्रहालय लौट आई।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, पेंटिंग को लौवर से शैटॉ डी'अमोबिस (जहां लियोनार्डो की मृत्यु हो गई और उसे दफनाया गया था) में ले जाया गया, फिर लोक डीयू के अभय में, फिर मोंटौबैन में इंग्रेस संग्रहालय में ले जाया गया। युद्ध की समाप्ति के बाद, जियोकोंडा अपने स्थान पर लौट आया।
बीसवीं शताब्दी में पेंटिंग लौवर में बनी रही। केवल 1963 में उसने यूएसए और 1974 में - जापान का दौरा किया। जापान से फ्रांस के रास्ते में, मोना लिसा को संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया था। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन। इन यात्राओं ने उनकी सफलता और प्रसिद्धि को बढ़ाया।
2005 से, यह लौवर में एक अलग कमरे में है।

लौवर में बुलेटप्रूफ शीशे के पीछे मोनालिसा
21 अगस्त, 1911 को लौवर के एक इतालवी कर्मचारी, विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा पेंटिंग को चुरा लिया गया था। शायद पेरुगिया जिओकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था। पेंटिंग दो साल बाद ही इटली में मिली थी। वह कई इतालवी शहरों में प्रदर्शित हुई, और फिर पेरिस लौट आई।
"ला जिओकोंडा" और बर्बरता के कृत्यों का अनुभव किया: उन्होंने इसे एसिड (1956) से धोया, उस पर एक पत्थर फेंका, जिसके बाद उन्होंने इसे बुलेटप्रूफ ग्लास (1956) के साथ-साथ मिट्टी के कप (2009) के पीछे छिपा दिया, कोशिश की तस्वीर पर स्प्रे कैन से लाल पेंट स्प्रे करें (1974)।
विद्यार्थियों और लियोनार्डो के अनुयायियों ने मोना लिसा और 20वीं शताब्दी के अवांट-गार्डे कलाकारों की कई प्रतिकृतियां बनाईं। मोना लिसा की छवि का बेरहमी से शोषण करना शुरू कर दिया। लेकिन यह बिल्कुल अलग कहानी है।
"जियोकोंडा" इतालवी उच्च पुनर्जागरण की चित्र शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में से एक है।

महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा, जिसे जिओकोंडा के नाम से भी जाना जाता है, कला के इतिहास में सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। अब कई शताब्दियों के लिए, इस बात पर विवाद कम नहीं हुआ है कि वास्तव में चित्र में किसे दर्शाया गया है। विभिन्न संस्करणों के अनुसार, यह एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी है, महिलाओं के कपड़ों में एक ट्रांसवेस्टाइट, कलाकार की माँ और अंत में, खुद कलाकार, एक महिला के रूप में प्रच्छन्न ... लेकिन यह तस्वीर से जुड़े रहस्यों का केवल एक हिस्सा है .

"मोना लिसा" "ला जियोकोंडा" नहीं है?

ऐसा माना जाता है कि इस पेंटिंग को 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था। उनके लिए मॉडल, आधिकारिक संस्करण के अनुसार, महान चित्रकार, नी लिसा डि एंटोनियो मारिया डी नोल्डो घेरार्दिनी का समकालीन था, जिसका चित्र कथित तौर पर उनके पति, फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो द्वारा ऑर्डर किया गया था। कैनवास का पूरा नाम "रिट्राटो डी मोना लिसा डेल जिओकोंडो" - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र" है। जियोकोंडा (ला जियोकोंडा) का अर्थ "हंसमुख, खेलना" भी है। तो शायद यह उपनाम है, उपनाम नहीं।

हालांकि, कला इतिहास समुदाय में अफवाहें हैं कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "मोना लिसा" और उनके "ला जिओकोंडा" दो पूरी तरह से अलग पेंटिंग हैं।

तथ्य यह है कि महान चित्रकार के समकालीनों में से किसी ने भी चित्र को पूरा होते नहीं देखा। जियोर्जियो वासरी ने अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ आर्टिस्ट्स में दावा किया है कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पर चार साल तक काम किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय कभी नहीं मिला। हालाँकि, अब लौवर में प्रदर्शित चित्र पूरी तरह से पूरा हो गया है।

एक अन्य कलाकार, राफेल, इस बात की गवाही देता है कि उसने दा विंची कार्यशाला में ला जिओकोंडा को देखा था। उन्होंने एक चित्र बनाया। इस पर, मॉडल दो यूनानी स्तंभों के बीच स्थित है। प्रसिद्ध चित्र में कोई स्तंभ नहीं हैं। सूत्रों के अनुसार, जिओकोंडा हमें ज्ञात मूल मोना लिसा से भी बड़ा था। इसके अलावा, इस बात के सबूत हैं कि अधूरा कैनवास ग्राहक को सौंप दिया गया था - मॉडल के पति, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो। फिर यह पीढ़ी-दर-पीढ़ी विरासत में मिला।

"मोना लिसा" नामक चित्र, कथित तौर पर ड्यूक गिउलिआनो डी 'मेडिसी, कॉन्स्टेंस डी'अवलोस के पसंदीदा को दर्शाता है। 1516 में, कलाकार इस पेंटिंग को अपने साथ फ्रांस ले आए। दा विंची की मृत्यु तक, पेंटिंग अंबोइस के पास उनकी संपत्ति में थी। 1517 में, उसने खुद को फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में पाया। यह वह है जिसे अब लौवर में देखा जा सकता है।

1914 में, एक ब्रिटिश पुरावशेष ने बस कुछ गिन्नियों के लिए बास में कपड़ों के बाजार में मोना लिसा की एक छवि खरीदी, जिसे उन्होंने लियोनार्डो के निर्माण की एक सफल प्रति माना। इसके बाद, इस चित्र को "इउर मोना लिसा" के रूप में जाना जाने लगा। यह अधूरा दिखता है, पृष्ठभूमि में दो यूनानी स्तंभ हैं, जैसा कि राफेल के संस्मरणों में है।

फिर कैनवास लंदन आया, जहां 1962 में इसे स्विस बैंकरों के एक सिंडिकेट ने खरीद लिया।

क्या दो अलग-अलग महिलाओं में ऐसा मेल है कि वे भ्रमित हो गईं? या क्या केवल एक पेंटिंग है, और दूसरी सिर्फ एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाई गई कॉपी है?

छिपी हुई छवि

वैसे, फ्रांसीसी विशेषज्ञ पास्कल कोटे ने हाल ही में घोषणा की थी कि तस्वीर में पेंट की एक परत के नीचे एक और छवि, असली लिसा घेरार्डिनी छिपी हुई है। वह प्रकाश किरणों के परावर्तन के आधार पर विकसित एक तकनीक का उपयोग करके चित्र का अध्ययन करने के दस साल बिताने के बाद इस निष्कर्ष पर पहुंचे।

वैज्ञानिक के अनुसार, "मोना लिसा" के तहत दूसरे चित्र को "पहचानना" संभव था। इसमें जियोकोंडा की तरह ठीक उसी स्थिति में बैठी एक महिला को भी दिखाया गया है, हालांकि, बाद के विपरीत, वह थोड़ा सा तरफ देखती है और मुस्कुराती नहीं है।

घातक मुस्कान

और प्रसिद्ध मोना लिसा मुस्कान? इसके बारे में केवल क्या परिकल्पनाएँ सामने नहीं रखी गईं! कुछ को ऐसा लगता है कि जियोकोंडा बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है, किसी को कि उसके दांत नहीं हैं, और किसी को उसकी मुस्कान में कुछ अशुभ लगता है ...

19 वीं शताब्दी में वापस, फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल ने उल्लेख किया कि लंबे समय तक पेंटिंग की प्रशंसा करने के बाद, उन्होंने एक अकथनीय टूटने का अनुभव किया ... लौवर कार्यकर्ता, जहां कैनवास अब लटका हुआ है, का कहना है कि दर्शक अक्सर मोना लिसा के सामने बेहोश हो जाते हैं। इसके अलावा, संग्रहालय के कर्मचारियों ने देखा कि जब जनता को हॉल में जाने की अनुमति नहीं होती है, तो चित्र फीका पड़ने लगता है, लेकिन जैसे ही आगंतुक दिखाई देते हैं, रंग चमकीले होने लगते हैं, और रहस्यमय मुस्कान अधिक स्पष्ट रूप से आती है ... परामनोवैज्ञानिक बताते हैं तथ्य यह है कि जिओकोंडा एक तस्वीर है -पिशाच, वह मनुष्य की जीवन शक्ति पीती है ... हालांकि, यह सिर्फ एक धारणा है।

रहस्य को उजागर करने का एक और प्रयास एम्सटर्डम विश्वविद्यालय के निट्ज़ ज़ेबे और इलिनोइस विश्वविद्यालय के उनके अमेरिकी सहयोगियों द्वारा किया गया था। उन्होंने एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का इस्तेमाल किया, जिसने मानवीय भावनाओं के डेटाबेस के साथ मानव चेहरे की छवि की तुलना की। कंप्यूटर ने सनसनीखेज परिणाम दिए: यह पता चला कि मोना लिसा के चेहरे पर बेहद मिश्रित भावनाएं पढ़ी जाती हैं, और उनमें से केवल 83% खुशी, 9% घृणा, 6% भय और 2% क्रोध से संबंधित हैं ...

इस बीच, इतालवी इतिहासकारों ने पता लगाया है कि यदि आप मोना लिसा की आंखों को माइक्रोस्कोप के नीचे देखते हैं, तो कुछ अक्षर और संख्याएं दिखाई देती हैं। तो, दाहिनी आंख में आप LV अक्षर देख सकते हैं, जो कि लियोनार्डो दा विंची के नाम के शुरुआती अक्षर का ही प्रतिनिधित्व कर सकता है। बाईं आंख के प्रतीकों को अभी तक पहचाना नहीं गया है: या तो ये अक्षर CE हैं, या B ...

पुल के आर्च में, चित्र की पृष्ठभूमि में स्थित, संख्या 72 "फ़्लंट्स", हालांकि अन्य संस्करण हैं, उदाहरण के लिए, यह 2 या अक्षर L है ... संख्या 149 (चार मिटा दिया गया है) ) कैनवास पर भी दिखाई देता है। यह उस वर्ष को इंगित कर सकता है जिस वर्ष पेंटिंग बनाई गई थी - 1490 या बाद में ...

लेकिन जो भी हो, जियोकोंडा की रहस्यमय मुस्कान हमेशा उच्चतम कला का एक मॉडल बनी रहेगी। आखिरकार, दिव्य लियोनार्डो कुछ ऐसा बनाने में सक्षम थे जो कई शताब्दियों के लिए वंशजों को उत्साहित करेगा ...

शायद, दुनिया में इससे ज्यादा प्रसिद्ध कैनवास कोई नहीं है। यह सभी देशों में लोकप्रिय है, एक पहचानने योग्य और आकर्षक छवि के रूप में व्यापक रूप से दोहराया गया है। अपने चार सौ वर्षों के इतिहास में "मोना लिसा" एक ट्रेडमार्क रही है, और अपहरण का शिकार हो गई, नट किंग कोला गीत में उसका उल्लेख किया गया था, उसका नाम हजारों प्रिंट प्रकाशनों और फिल्मों में उद्धृत किया गया था, और अभिव्यक्ति " मोना लिसा की मुस्कान" एक स्थिर वाक्यांश बन गया, यहां तक कि एक मुद्रांकित वाक्यांश भी।

पेंटिंग "मोना लिसा" के निर्माण का इतिहास

ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग डेल जिओकोंडो नाम के एक फ्लोरेंटाइन कपड़ा व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। लेखन का समय, लगभग 1503 - 1505। एक बेहतरीन कैनवस तैयार किया है। शायद, अगर चित्र किसी अन्य मास्टर द्वारा चित्रित किया गया होता, तो यह रहस्य के इतने घने पर्दे में नहीं लिपटा होता।

76.8 x 53 सेंटीमीटर आकार के इस छोटे से काम को चिनार की लकड़ी के बोर्ड पर तेल से रंगा गया है। पेंटिंग उस स्थान पर स्थित है जहाँ उसे एक विशेष कमरा सौंपा गया है जो उसके नाम पर है। इसे स्वयं कलाकार के पास लाया गया था, जो राजा फ्रांसिस प्रथम के तत्वावधान में यहां चले गए थे।

मिथक और अनुमान

यह कहा जाना चाहिए कि किंवदंती और असामान्यता का प्रभामंडल पिछले 100 वर्षों या उससे अधिक समय में इस कैनवास को कवर करता है, थियोफाइल गौथियर के हल्के हाथ से, जिसने मोना लिसा की मुस्कान के बारे में लिखा था। इससे पहले, समकालीनों ने चेहरे के भाव, गुणी प्रदर्शन और रंगों की पसंद, जीवंतता और छवि की स्वाभाविकता को व्यक्त करने में कलाकार के कौशल की प्रशंसा की, लेकिन चित्र में छिपे संकेत, संकेत और एन्क्रिप्टेड संदेश नहीं देखे।

अब ज्यादातर लोग मोनालिसा की मुस्कान के कुख्यात रहस्य से घिरे हुए हैं। वह सिर्फ एक मुस्कान का इशारा है, उसके होठों के कोनों की हल्की सी हलचल। शायद मुस्कान का डिकोडिंग चित्र के नाम में निहित है - इतालवी में ला जियोकोंडा का अर्थ "हंसमुख" हो सकता है। हो सकता है कि इन सभी शताब्दियों में, "मोना लिसा" सिर्फ इसके रहस्य को जानने की हमारी कोशिशों पर हंसे?

इस प्रकार की मुस्कान कलाकार के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, जॉन द बैप्टिस्ट या कई मैडोनास (,) को चित्रित करने वाला एक कैनवास।

कई वर्षों तक, प्रोटोटाइप की पहचान की पहचान रुचि की थी, जब तक कि वास्तविक लिसा घेरार्दिनी के अस्तित्व की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले दस्तावेज़ नहीं पाए गए। हालाँकि, ऐसे दावे हैं कि पेंटिंग दा विंची का एक एन्क्रिप्टेड स्व-चित्र है, जिसमें हमेशा अपरंपरागत झुकाव था, या यहां तक कि अपने युवा छात्र और प्रेमी की छवि भी थी, जिसका उपनाम सलाई - डेविल था। बाद की धारणा के पक्ष में, इस तरह की पुष्टि को इस तथ्य के रूप में उद्धृत किया जाता है कि यह सलाई था जो लियोनार्डो का उत्तराधिकारी और मोना लिसा का पहला मालिक निकला। इसके अलावा, "मोना लिसा" नाम "मोन सलाई" (फ्रेंच में मेरी सलाई) का विपर्यय हो सकता है।

साजिश सिद्धांतकारों और इस विचार के समर्थकों के लिए बहुत रुचि है कि दा विंची कई गुप्त समाजों से संबंधित है, पृष्ठभूमि में रहस्यमय परिदृश्य है। इसमें एक अजीब क्षेत्र को दर्शाया गया है जिसकी आज तक सही पहचान नहीं हो पाई है। यह पूरी तस्वीर की तरह, sfumato तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया गया था, लेकिन एक अलग रंग योजना में, नीला-हरा, और असममित - सही पक्ष बाईं ओर के अनुरूप नहीं है। इसके अलावा, हाल ही में दावा किया गया है कि कलाकार ने जियोकोंडा की आंखों में कुछ अक्षरों को एन्क्रिप्ट किया है, और पुल की छवि में संख्याएं हैं।

बस एक पेंटिंग या एक उत्कृष्ट कृति

इस पेंटिंग की महान कलात्मक योग्यता को नकारना व्यर्थ है। वह पुनर्जागरण की एक बिना शर्त कृति है और गुरु के काम में एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है, यह कुछ भी नहीं है कि लियोनार्डो ने खुद उनके इस काम की बहुत सराहना की और कई वर्षों तक इसके साथ भाग नहीं लिया।

अधिकांश लोग व्यापक दृष्टिकोण लेते हैं और पेंटिंग को एक रहस्यमय कैनवास के रूप में मानते हैं, कला के इतिहास में सबसे शानदार और प्रतिभाशाली स्वामी द्वारा हमें अतीत से भेजी गई एक उत्कृष्ट कृति। एक अल्पसंख्यक "मोना लिसा" में असामान्य रूप से सुंदर और प्रतिभाशाली रूप से निष्पादित चित्र देखता है। इसका रहस्य केवल इस तथ्य में निहित है कि हम इसके लिए उन विशेषताओं का श्रेय देते हैं जिन्हें हम स्वयं देखना चाहते हैं।

सबसे सीमित, सौभाग्य से, लोगों का समूह उन लोगों में से है जो इस तस्वीर से नाराज और नाराज हैं। हां, ऐसा होता है, अन्यथा बर्बरता के कम से कम चार मामलों की व्याख्या कैसे की जा सकती है, जिसके कारण कैनवास अब मोटे बुलेटप्रूफ कांच से सुरक्षित है।

जैसा भी हो सकता है, जिओकोंडा अस्तित्व में है और दर्शकों की सभी नई पीढ़ियों को अपनी रहस्यमय अर्ध-मुस्कुराहट और जटिल अनसुलझे रहस्यों से प्रसन्न करता है। शायद भविष्य में किसी को मौजूदा सवालों के जवाब मिल जाएंगे। या नई किंवदंतियाँ बनाएँ।

मोना लिसा (जिसे मोना लिसा के नाम से भी जाना जाता है) 1503 के आसपास इतालवी चित्रकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित एक युवा महिला का चित्र है। पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पुनर्जागरण को संदर्भित करता है। लौवर (पेरिस, फ्रांस) में प्रदर्शित।

कहानी

लियोनार्डो की किसी अन्य पेंटिंग में वातावरण की गहराई और धुंध इतनी पूर्णता के साथ व्यक्त नहीं की गई है जितनी मोनालिसा में है। यह एक हवाई परिप्रेक्ष्य है, शायद निष्पादन में सबसे अच्छा है। "मोना लिसा" को न केवल लियोनार्डो के काम की गुणवत्ता के कारण दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, जो कला प्रेमियों और पेशेवरों दोनों को प्रभावित करती है। पेंटिंग का इतिहासकारों द्वारा अध्ययन किया गया है और चित्रकारों द्वारा इसकी नकल की गई है, लेकिन यह लंबे समय तक कला के पारखी लोगों के लिए ही जाना जाता है, यदि इसके असाधारण इतिहास के लिए नहीं। 1911 में, मोना लिसा चोरी हो गई थी और केवल तीन साल बाद, संयोग से, संग्रहालय में वापस आ गई थी। इस समय के दौरान, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मोना लिसा को अन्य सभी चित्रों की तुलना में अधिक बार कॉपी किया गया था। तब से, पेंटिंग पंथ और पूजा की वस्तु बन गई है, विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में।

मॉडल रहस्य

तस्वीर में दिख रहे शख्स को पहचानना मुश्किल है। आज तक, इस विषय पर कई विवादास्पद और कभी-कभी बेतुके मत व्यक्त किए गए हैं:

फ्लोरेंटाइन व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी
इसाबेला ऑफ एस्टे
एकदम सही महिला
महिला के वेश में एक युवक
लियोनार्डो का स्व-चित्र

आज तक अजनबी को घेरने वाला रहस्य हर साल लाखों आगंतुकों को लौवर की ओर आकर्षित करता है।

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने फ्रांस में अपने एटलियर में लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का वर्णन कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को महाशय और उनके जैसे अन्य लोगों ने एंबोइस के एक दूरस्थ हिस्से का दौरा किया, सर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी वाले से मुलाकात की। बूढ़ा आदमी जो सत्तर साल से अधिक का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार। उन्होंने महामहिम को तीन पेंटिंग दिखाईं: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, ब्रदर लोरेंजो द मैग्निफिसेंट गिउलिआनो डी 'मेडिसी के अनुरोध पर प्रकृति से चित्रित, दूसरा सेंट जॉन बैपटिस्ट को उनकी युवावस्था में चित्रित करता है, और तीसरा मैरी और सेंट एनी के साथ सेंट एनी का चित्रण करता है। द क्राइस्ट चाइल्ड; सभी परम सुंदर हैं। स्वयं स्वामी से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की अपेक्षा करना अब संभव नहीं था।

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ "मोना लिसा" है। हालाँकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसके न तो सबूत और न ही प्रतियां संरक्षित की गई हैं, जिसके परिणामस्वरूप Giuliano Medici का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं हो सकता था।

जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, इतालवी कलाकारों की जीवनी के लेखक, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो (इतालवी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो) नामक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थीं, जिनके चित्र लियोनार्डो ने चार साल बिताए, फिर भी उसे अधूरा छोड़कर।

वसारी इस तस्वीर की गुणवत्ता के बारे में एक बहुत ही प्रशंसनीय राय व्यक्त करते हैं: "कोई भी व्यक्ति जो यह देखना चाहता है कि कला कितनी अच्छी तरह प्रकृति की नकल कर सकती है, आसानी से सिर के उदाहरण से आश्वस्त हो सकती है, क्योंकि यहां लियोनार्डो ने सभी विवरणों को पुन: पेश किया ... आँखें चमक और नमी से भर जाती हैं, जीवित लोगों की तरह ... नाजुक गुलाबी नाक असली लगती है। मुंह का लाल स्वर सामंजस्यपूर्ण रूप से रंग से मेल खाता है ... जिसने भी उसकी गर्दन को करीब से देखा, उसे लग रहा था कि उसकी नब्ज धड़क रही है ... "। वह उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान के बारे में भी बताते हैं: "लियोनार्डो ने कथित तौर पर संगीतकारों और जोकरों को एक महिला का मनोरंजन करने के लिए आमंत्रित किया था जो एक लंबी पोज़िंग से ऊब गई थी।"

यह कहानी सच हो सकती है, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, वासरी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा। वासरी के विवरण में पेंटिंग से गायब हुई भौहों का भी सटीक वर्णन है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर इटली से फ्रांस के लिए रवाना हो गए। इतालवी सूत्रों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को वापस क्यों नहीं किया।

1511 में पैदा हुए वसारी मोनालिसा को अपनी आंखों से नहीं देख सकते थे और उन्हें लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी का हवाला देने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो अप्रभावी रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा का चित्र बनवाया था। इस अनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा फ्लोरेंस (1500-1505) में लिखी गई थी। परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण का संकेत देती है। इसके अलावा, उस समय लियोनार्डो अंघियारी की लड़ाई पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला डी'एस्ट को अपना आदेश मानने से भी मना कर दिया। क्या तब एक साधारण व्यापारी प्रसिद्ध गुरु को अपनी पत्नी का चित्र बनाने के लिए राजी कर सकता था?

यह भी दिलचस्प है कि वासरी ने अपने विवरण में भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा की, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि उत्कृष्ट कृति की इस भौतिक विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों के बीच गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वासरी पहुंची।

संघटन

रचना का सावधानीपूर्वक विश्लेषण इस निष्कर्ष की ओर ले जाता है कि लियोनार्डो ने व्यक्तिगत चित्र बनाने की कोशिश नहीं की थी। पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में उनके द्वारा व्यक्त कलाकार के विचारों का कार्यान्वयन "मोना लिसा" बन गया। लियोनार्डो का अपने काम के प्रति दृष्टिकोण हमेशा वैज्ञानिक रहा है। इसलिए, मोना लिसा, जिसे बनाने में उन्होंने कई साल बिताए, सुंदर हो गई, लेकिन एक ही समय में दुर्गम और असंवेदनशील। वह एक ही समय में कामुक और ठंडी लगती है। इस तथ्य के बावजूद कि जैकोंडा की टकटकी हम पर निर्देशित है, हमारे और उसके बीच एक दृश्य अवरोध पैदा हो गया है - एक कुर्सी का हैंडल एक विभाजन के रूप में कार्य करता है। इस तरह की अवधारणा एक अंतरंग संवाद की संभावना को बाहर करती है, उदाहरण के लिए, बाल्टासर कैस्टिग्लिओन (लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) के चित्र में, लगभग दस साल बाद राफेल द्वारा चित्रित। हालाँकि, हमारी नज़र लगातार उसके प्रबुद्ध चेहरे पर लौटती है, जो अंधेरे से एक फ्रेम के रूप में घिरा हुआ है, एक पारदर्शी घूंघट के नीचे छिपा हुआ है, उसकी गर्दन पर बाल, छाया और पृष्ठभूमि में एक गहरा धुँआदार परिदृश्य है। दूर के पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह आंकड़ा स्मारकीय होने का आभास देता है, हालांकि तस्वीर का आकार छोटा है (77x53 सेमी)। उदात्त दिव्य प्राणियों में निहित यह महानता, हमें एक सम्मानजनक दूरी पर मात्र नश्वर रखती है और साथ ही हमें अप्राप्य के लिए असफल प्रयास करती है। यह बिना कारण नहीं था कि लियोनार्डो ने 15 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रों में भगवान की माँ की स्थिति के समान मॉडल की स्थिति को चुना। अतिरिक्त दूरी कृत्रिमता द्वारा बनाई गई है जो निर्दोष sfumato प्रभाव (हवादार छाप बनाने के पक्ष में स्पष्ट रूपरेखा की अस्वीकृति) से उत्पन्न होती है। यह माना जाना चाहिए कि लियोनार्डो ने वास्तव में एक विमान, पेंट और ब्रश की मदद से एक वातावरण और एक जीवित सांस लेने वाले शरीर का भ्रम पैदा करने के पक्ष में चित्र समानता से खुद को पूरी तरह से मुक्त कर लिया। हमारे लिए जियोकोंडा हमेशा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति बनी रहेगी।

मोना लिसा की जासूसी कहानी

मोना लिसा लंबे समय से केवल ललित कला के पारखी लोगों के लिए जानी जाती, यदि उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित की गई पेंटिंग शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर में कला के केंद्रीय संग्रहालय में रखा गया है। मोना लिसा हमेशा लौवर में राष्ट्रीय संग्रह की संपत्ति में से एक के रूप में रही है। 21 अगस्त, 1911 को, लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी दर्पण मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया (इतालवी: विन्सेन्ज़ो पेरुगिया) द्वारा पेंटिंग चुरा ली गई थी। इस अपहरण का मकसद स्पष्ट नहीं हो सका है। शायद पेरुगिया जिओकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था। पेंटिंग दो साल बाद ही इटली में मिली थी। इसके अलावा, इसके लिए चोर को खुद को दोष देना था, एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब देना और जिओकोंडा को बेचने की पेशकश करना। अंत में, 1 जनवरी, 1914 को पेंटिंग फ्रांस लौट आई।

बीसवीं शताब्दी में, चित्र ने लौवर को लगभग नहीं छोड़ा, 1963 में यूएसए और 1974 में जापान का दौरा किया। ट्रिप्स ने ही तस्वीर की सफलता और प्रसिद्धि को मजबूत किया।

परिचय……………………………………………………3

1. कलाकार की जीवनी……………………………………………..5

2. मोनालिसा मॉडल की पहचान का रहस्य………………………………6

3. मोनालिसा के निष्पादन की तकनीक...........................................11

4. चित्र की रचना ……………………………………………… 16

5. जिज्ञासु तथ्य ………………………………………… 18

निष्कर्ष ………………………………………………………..20

स्रोतों और साहित्य की सूची ……………………………………… 21

परिशिष्ट ……………………………………………………… 22

परिचय

इटाल। जियोकोंडा; मोना लिसा) 1503 के आसपास इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है, जो एक युवा महिला है। पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पुनर्जागरण को संदर्भित करता है। लौवर (पेरिस, फ्रांस) में प्रदर्शित।

इटाल। रिट्राटो डी मोना लिसा डेल जिओकोंडो- श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र।

लियोनार्डो दा विंची की "मोना लिसा" को सभी मानव जाति की सबसे अमूल्य पेंटिंग माना जाता है। काम कई वर्षों में बनाया गया था, यह अद्वितीय है। यह चित्र सभी के लिए इतना परिचित है, लोगों की स्मृति में इतनी गहराई से अंकित है कि यह विश्वास करना कठिन है कि यह एक बार अलग दिखता था।

तस्वीर को इतनी बार कॉपी किया गया है और इसका कला पर इतना मजबूत (शायद बहुत मजबूत) प्रभाव पड़ा है कि इसे निष्पक्ष आंख से देखना बहुत मुश्किल है, लेकिन रंग चित्रण की एक करीबी परीक्षा से आश्चर्यजनक खोज भी हो सकती है जो थके हुए हैं या सोचते हैं कि वे थके हुए हैं। , मोना लिसा से।

चार मुख्य प्रश्न हैं:

पेंटिंग के निर्माता लियोनार्डो दा विंची (1452-1519) की प्रतिभा

प्रदर्शन की सटीक तकनीक, रहस्य जो अब तक अनसुलझे हैं

महिला के रहस्य का प्रभामंडल (जिसने पोज दिया)

· एक चित्र कहानी जो एक जासूसी कहानी की तरह अद्भुत है।

आप लंबे समय तक जीनियस के बारे में बात कर सकते हैं, इस साइट पर जीवनी पढ़ना बेहतर है। निष्पक्ष रूप से, कलात्मक अटकलों के बिना। यद्यपि क्षमताएं उज्ज्वल थीं, लेकिन मुख्य बात काम करने की विशाल क्षमता और आसपास की दुनिया को जानने की इच्छा है। लियोनार्डो ने उन विषयों का अध्ययन किया जो तब एक कलाकार के लिए आवश्यक माने जाते थे: गणित, परिप्रेक्ष्य, ज्यामिति, और प्राकृतिक पर्यावरण के अवलोकन और अध्ययन के सभी विज्ञान। उन्होंने वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन भी शुरू किया। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत धनी नागरिकों या मठों द्वारा कमीशन किए गए चित्रों और धार्मिक चित्रों के चित्रकार के रूप में की। अपने पूरे जीवन में उन्होंने अपनी तकनीकी और कलात्मक प्रतिभाओं का विकास किया। किसी भी विषय और जीवन के किसी भी क्षेत्र से निपटने की असामान्य क्षमता, उन्हें एक चित्रकार की तुलना में एक प्रतिभाशाली इंजीनियर के रूप में जाना जाना चाहिए था, लेकिन उन्होंने अपने सभी समकालीनों को भी आश्चर्यचकित कर दिया, साथ ही साथ उनकी लालची जिज्ञासा भी जिसके साथ उन्होंने लगातार प्राकृतिक घटनाओं का अध्ययन किया। : "मूत्र कहाँ से आता है? ... और इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग में उनका तकनीकी प्रयोग हमेशा सफल नहीं रहा।

1. कलाकार जीवनी

लियोनार्डो को अपना अंतिम नाम फ्लोरेंस के पश्चिम में विंची शहर से मिला, जहां उनका जन्म 15 अप्रैल, 1452 को हुआ था। वह एक फ्लोरेंटाइन नोटरी और एक किसान लड़की का नाजायज बेटा था, लेकिन उसका पालन-पोषण घर और उसके पिता ने किया था, इसलिए उसने पढ़ने, लिखने और गिनने की पूरी शिक्षा प्राप्त की। 15 साल की उम्र में, उन्हें प्रारंभिक पुनर्जागरण, एंड्रिया डेल वेरोकियो के प्रमुख स्वामी में से एक के लिए प्रशिक्षित किया गया था, और पांच साल बाद वे कलाकारों के गिल्ड में शामिल हो गए। 1482 में, पहले से ही एक पेशेवर कलाकार, लियोनार्डो मिलान चले गए। वहाँ उन्होंने प्रसिद्ध फ्रेस्को "द लास्ट सपर" को चित्रित किया और अपने अनूठे रिकॉर्ड रखना शुरू किया, जिसमें वे एक वास्तुकार-डिजाइनर, एनाटोमिस्ट, हाइड्रोलिक्स, तंत्र के आविष्कारक, संगीतकार के रूप में अधिक कार्य करते हैं। कई सालों तक, एक शहर से दूसरे शहर में घूमते हुए दा विंची को गणित ने इतना आकर्षित किया कि वह खुद को ब्रश उठाने के लिए नहीं ला सके। फ्लोरेंस में उन्होंने माइकलएंजेलो के साथ प्रतिद्वंद्विता में प्रवेश किया; यह प्रतिद्वंद्विता विशाल युद्ध रचनाओं में परिणत हुई जिसे दो कलाकारों ने पलाज़ो डेला सिग्नोरिया (पलाज़ो वेक्चियो भी) के लिए चित्रित किया। फ्रांसीसी, पहले लुई XII और फिर फ्रांसिस I, ने इतालवी पुनर्जागरण, विशेष रूप से लियोनार्डो के लास्ट सपर के कार्यों की प्रशंसा की। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 1516 में लियोनार्डो की विभिन्न प्रतिभाओं से अच्छी तरह वाकिफ फ्रांसिस I ने उन्हें अदालत में आमंत्रित किया, जो तब लॉयर घाटी में अंबोइस महल में स्थित था। 2 मई, 1519 को एम्बोइस में लियोनार्डो की मृत्यु हो गई; इस समय तक उनके चित्र मुख्य रूप से निजी संग्रहों में बिखरे हुए थे, और नोट विभिन्न संग्रहों में लगभग कई शताब्दियों तक पूरी तरह से गुमनामी में पड़े रहे।

2. रहस्यपहचानमोना लिसा मॉडल

फ्लोरेंटाइन व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी

इसाबेला ऑफ एस्टे

एकदम सही महिला

महिला के वेश में एक युवक

लियोनार्डो का स्व-चित्र

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने फ्रांस में अपने एटलियर में लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का वर्णन कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को महाशय और उनके जैसे अन्य लोगों ने एम्बोइज़ के एक दूरस्थ हिस्से का दौरा किया, सर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, ग्रे- का दौरा किया। दाढ़ी वाला बूढ़ा आदमी जो सत्तर साल से अधिक उम्र का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार। उन्होंने महामहिम को तीन पेंटिंग दिखाईं: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, ब्रदर लोरेंजो द मैग्निफिसेंट गिउलिआनो डी 'मेडिसी के अनुरोध पर प्रकृति से चित्रित, दूसरा सेंट जॉन बैपटिस्ट को उनकी युवावस्था में चित्रित करता है, और तीसरा मैरी और सेंट एनी के साथ सेंट एनी का चित्रण करता है। द क्राइस्ट चाइल्ड; सभी परम सुंदर हैं। स्वयं स्वामी से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की अपेक्षा करना अब संभव नहीं था।

जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, इतालवी कलाकारों की जीवनी लेखक, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो नामक एक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थी, जिसका चित्र लियोनार्डो ने चार साल बिताए, फिर भी अधूरा रह गया।

शायद यह कहानी सच है, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, वसारी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा। वासरी के विवरण में पेंटिंग से गायब हुई भौहों का भी सटीक वर्णन है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर इटली से फ्रांस के लिए रवाना हो गए। इतालवी सूत्रों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को वापस क्यों नहीं किया।

1511 में पैदा हुए वसारी मोनालिसा को अपनी आंखों से नहीं देख सकते थे और उन्हें लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी का हवाला देने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो अप्रभावी रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा का चित्र बनवाया था। इस अनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा फ्लोरेंस (1500-1505) में लिखी गई थी। परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण का संकेत देती है। इसके अलावा, इस समय, लियोनार्डो "अंगियारी की लड़ाई" पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला डी एस्टे को अपना आदेश स्वीकार करने से भी मना कर दिया। क्या एक साधारण व्यापारी एक प्रसिद्ध गुरु को अपनी पत्नी का चित्र बनाने के लिए राजी कर सकता था?

मोना लिसा कौन है?कई संस्करण हैं। उनमें से सबसे प्रशंसनीय फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की दूसरी पत्नी और पांच बच्चों की मां है। पेंटिंग के समय (लगभग 1503-1506), विभिन्न स्रोतों के अनुसार, लड़की 24 से 30 साल की थी। यह उनके पति के उपनाम के कारण है कि पेंटिंग अब दो नामों से जानी जाती है।

दूसरे संस्करण के अनुसार, रहस्यमय लड़की बिल्कुल भी मासूम सुंदरता नहीं थी। लेखन के समय, वह पहले से ही 40 वर्ष की थी। डचेस मिलान के शासक की नाजायज बेटी थी, इतालवी पुनर्जागरण के महान नायक, स्फोर्ज़ा के ड्यूक, और अपनी संकीर्णता के लिए बदनाम हो गई: 15 साल की उम्र से, उसकी तीन बार शादी हुई और उसने 11 बच्चों को जन्म दिया। पेंटिंग पर काम शुरू होने के छह साल बाद 1509 में डचेस की मृत्यु हो गई। इस संस्करण को पच्चीस वर्षीय डचेस के चित्र द्वारा समर्थित किया गया है जो मोना लिसा की तरह उल्लेखनीय दिखती है।

आप अक्सर इस संस्करण को सुन सकते हैं कि लियोनार्डो दा विंची अपनी उत्कृष्ट कृति के लिए एक मॉडल के लिए दूर नहीं गए, लेकिन केवल महिलाओं के कपड़ों में एक स्व-चित्र चित्रित किया। इस संस्करण को अस्वीकार करना मुश्किल है, क्योंकि मोना लिसा और गुरु के बाद के स्व-चित्र के बीच एक स्पष्ट समानता है। इसके अलावा, मुख्य एंथ्रोपोमेट्रिक संकेतकों के कंप्यूटर विश्लेषण द्वारा इस समानता की पुष्टि की गई थी।

सबसे निंदनीय संस्करण गुरु के निजी जीवन को प्रभावित करता है। कुछ विद्वानों का दावा है कि पेंटिंग के लिए मॉडल दा विंची के छात्र और सहायक जियान गियाकोमो थे, जो 26 वर्षों से उनके साथ थे और शायद उनके प्रेमी रहे होंगे। यह संस्करण इस तथ्य से समर्थित है कि 1519 में जब उनकी मृत्यु हुई तो लियोनार्डो ने इस पेंटिंग को विरासत के रूप में छोड़ दिया।

हालाँकि, आप मास्टर की पहेली को कितना भी हल कर लें, उत्तर से अधिक प्रश्न अभी भी हैं। पेंटिंग के नाम पर अस्पष्टता ने इसकी प्रामाणिकता के बारे में बहुत सारी अटकलों को जन्म दिया है। एक संस्करण है कि समकालीनों ने बार-बार नोट किया है कि पेंटिंग मास्टर द्वारा समाप्त नहीं की गई थी। इसके अलावा, राफेल ने कलाकार के स्टूडियो का दौरा किया, अभी भी अधूरी पेंटिंग से एक स्केच बनाया। स्केच एक प्रसिद्ध महिला के रूप में निकला, जिसके दोनों ओर ग्रीक स्तंभ स्थित थे। इसके अलावा, समकालीनों के अनुसार, पेंटिंग बड़ी थी और सिर्फ मोना लिसा के पति, फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो के लिए ऑर्डर करने के लिए बनाई गई थी। लेखक ने अधूरी पेंटिंग को ग्राहक को सौंप दिया, और इसे कई सदियों तक पारिवारिक संग्रह में रखा गया।

हालांकि, लौवर ने पूरी तरह से अलग कैनवास प्रदर्शित किया। यह आकार में छोटा है (केवल 77 गुणा 53 सेंटीमीटर) और स्तंभों के बिना काफी पूर्ण दिखता है। तो, इतिहासकारों के अनुसार, लौवर पेंटिंग में गिउलिआनो मेडिसी की मालकिन - कॉन्स्टेंज़ा डी'अवलोस को दर्शाया गया है। यह वह चित्र था जिसे कलाकार 1516 में अपने साथ फ्रांस ले गया था। उसने अपनी मृत्यु तक उसे अंबोइस शहर के पास एस्टेट में अपने कमरे में रखा। वहां से, पेंटिंग 1517 में किंग फ्रांसिस I के संग्रह में आई। यह पेंटिंग है जिसे "मोना लिसा" कहा जाता है।

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