XX के अंत के रूसी साहित्य में उत्तर आधुनिकतावाद - XXI सदियों की शुरुआत। साहित्य में रूसी उत्तर आधुनिकतावाद रूस में उत्तर आधुनिकतावाद

1990 के दशक की दूसरी छमाही का साहित्यिक चित्रमाला। दो सौंदर्य प्रवृत्तियों की बातचीत से निर्धारित: वास्तविक,पिछले साहित्यिक इतिहास की परंपरा में निहित है, और नया, उत्तर आधुनिक।एक साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन के रूप में रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद अक्सर 1990 के दशक की अवधि से जुड़ा हुआ है, हालांकि वास्तव में इसका कम से कम चार दशकों का एक महत्वपूर्ण प्रागितिहास है। इसका उद्भव पूरी तरह से स्वाभाविक था और साहित्यिक विकास के आंतरिक नियमों और सामाजिक चेतना के एक निश्चित चरण दोनों द्वारा निर्धारित किया गया था। उत्तर आधुनिकतावाद उतना सौंदर्यशास्त्र नहीं है जितना कि दर्शन,सोच का प्रकार, महसूस करने और सोचने का एक तरीका, जिसने साहित्य में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

उत्तर-आधुनिकतावाद की कुल सार्वभौमिकता का दावा, दार्शनिक और साहित्यिक दोनों क्षेत्रों में, 1990 के दशक के उत्तरार्ध तक स्पष्ट हो गया, जब यह सौंदर्यशास्त्र और इसका प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार, साहित्यिक बहिष्कार से, पढ़ने वाली जनता के विचारों के स्वामी बन गए। जो उस समय तक काफी पतला हो चुका था। यह तब था जब दिमित्री प्रिगोव, लेव रुबिनस्टीन, व्लादिमीर सोरोकिन, विक्टर पेलेविन, जिन्होंने जानबूझकर पाठक को चौंका दिया था, को आधुनिक साहित्य के प्रमुख आंकड़ों के स्थान पर रखा गया था। यथार्थवादी साहित्य पर पले-बढ़े व्यक्ति पर उनके कार्यों की चौंकाने वाली छाप न केवल बाहरी सामग्री से जुड़ी है, साहित्यिक और सामान्य सांस्कृतिक भाषण शिष्टाचार का जानबूझकर उल्लंघन (अश्लील भाषा का उपयोग, सबसे कम सामाजिक परिवेश के शब्दजाल का पुनरुत्पादन), सभी नैतिक वर्जनाओं को हटाना (कई यौन कृत्यों और सौंदर्य-विरोधी शारीरिक अभिव्यक्तियों की एक विस्तृत जानबूझकर कम आंकी गई छवि), एक चरित्र के चरित्र या व्यवहार के लिए एक यथार्थवादी या कम से कम किसी तरह से तर्कसंगत प्रेरणा की मौलिक अस्वीकृति। सोरोकिन या पेलेविन के कार्यों के साथ टकराव से झटका उनमें परिलक्षित वास्तविकता की मौलिक रूप से अलग समझ के कारण हुआ; वास्तविकता, निजी और ऐतिहासिक समय, सांस्कृतिक और सामाजिक-ऐतिहासिक वास्तविकता (उपन्यास "चपाएव और खालीपन", वी। ओ। पेलेविन द्वारा "पीढ़ी पी") के अस्तित्व में लेखकों का संदेह; शास्त्रीय यथार्थवादी साहित्यिक मॉडल का जानबूझकर विनाश, घटनाओं और घटनाओं के प्राकृतिक रूप से व्याख्या करने योग्य कारण और प्रभाव संबंध, पात्रों के कार्यों के लिए प्रेरणा, कथानक टकरावों का विकास (वी। जी। सोरोकिन द्वारा "नॉर्म" और "रोमन")। अंततः - होने के तर्कसंगत स्पष्टीकरण की संभावना के बारे में संदेह। यह सब अक्सर पारंपरिक यथार्थवादी उन्मुख प्रकाशनों के साहित्यिक-आलोचनात्मक पत्रिकाओं में पाठक, साहित्य और सामान्य रूप से मनुष्य के उपहास के रूप में व्याख्या किया गया था। यह कहा जाना चाहिए कि इन लेखकों के ग्रंथ, यौन या मल संबंधी उद्देश्यों से भरे हुए हैं, इस तरह की आलोचनात्मक व्याख्या के लिए पूरी तरह से आधार प्रदान करते हैं। हालाँकि, गंभीर आलोचक अनजाने में लेखकों के उकसावे का शिकार हो गए, उत्तर आधुनिकतावादी पाठ के सबसे स्पष्ट, सरल और गलत पढ़ने के मार्ग का अनुसरण किया।

कई भर्त्सनाओं का जवाब देते हुए कि वह लोगों को पसंद नहीं करता है, कि वह अपने कामों में उनका मजाक उड़ाता है, वीजी सोरोकिन ने तर्क दिया कि साहित्य "एक मृत दुनिया" है, और एक उपन्यास या कहानी में दर्शाए गए लोग "लोग नहीं हैं, वे सिर्फ अक्षर हैं कागज़। लेखक के कथन में न केवल साहित्य की उसकी समझ की कुंजी है, बल्कि सामान्य रूप से उत्तर-आधुनिक चेतना की भी कुंजी है।

लब्बोलुआब यह है कि इसके सौंदर्यवादी आधार में, उत्तर-आधुनिकतावाद का साहित्य न केवल यथार्थवादी साहित्य का तीव्र विरोध करता है - इसकी मौलिक रूप से भिन्न कलात्मक प्रकृति है। पारंपरिक साहित्यिक प्रवृत्तियाँ, जिनमें क्लासिकिज़्म, भावुकता, रूमानियत और निश्चित रूप से यथार्थवाद शामिल हैं, एक तरह से या किसी अन्य वास्तविकता पर केंद्रित हैं, जो छवि के विषय के रूप में कार्य करती है। इस मामले में, कला का वास्तविकता से संबंध बहुत भिन्न हो सकता है। इसे सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रियाओं के दृष्टिकोण से अध्ययन करने के लिए, सामाजिक संबंधों के कुछ आदर्श मॉडल बनाने के लिए, जीवन (अरिस्टोटेलियन माइमेसिस) की नकल करने के लिए साहित्य की इच्छा से निर्धारित किया जा सकता है। (उपन्यास "व्हाट टू डू?") के लेखक एन। जी। चेर्नशेव्स्की का क्लासिकवाद या यथार्थवाद, वास्तविकता को सीधे प्रभावित करता है, एक व्यक्ति को बदलता है, उसे "आकार" देता है, अपने युग के विभिन्न सामाजिक मुखौटे-प्रकार (समाजवादी यथार्थवाद) को चित्रित करता है। जो भी हो, साहित्य और यथार्थ का मूलभूत सहसम्बन्ध और सहसम्बन्ध संदेह से परे है। बिल्कुल

इसलिए, कुछ विद्वान इस तरह के साहित्यिक आंदोलनों या रचनात्मक तरीकों को चिह्नित करने का प्रस्ताव रखते हैं प्राथमिकसौंदर्य प्रणाली।

उत्तर आधुनिक साहित्य का सार बिल्कुल अलग है। यह अपने कार्य के रूप में बिल्कुल भी निर्धारित नहीं है (कम से कम इसे घोषित किया गया है) वास्तविकता का अध्ययन; इसके अलावा, साहित्य और जीवन का बहुत संबंध, उनके बीच के संबंध को सिद्धांत रूप में नकार दिया गया है (साहित्य "यह एक मृत दुनिया है", नायक "कागज पर सिर्फ अक्षर हैं")। इस मामले में, साहित्य का विषय एक वास्तविक सामाजिक या ऑन्कोलॉजिकल वास्तविकता नहीं है, बल्कि पिछली संस्कृति है: विभिन्न युगों के साहित्यिक और गैर-साहित्यिक ग्रंथ, पारंपरिक सांस्कृतिक पदानुक्रम के बाहर माने जाते हैं, जो उच्च और निम्न, पवित्र को मिलाना संभव बनाता है। और अपवित्र, उच्च शैली और अर्ध-साक्षर स्थानीय भाषा, कविता और कठबोली शब्दजाल। पौराणिक कथाओं, मुख्य रूप से समाजवादी यथार्थवाद, असंगत प्रवचन, लोककथाओं और साहित्यिक पात्रों के पुनर्विचार भाग्य, रोजमर्रा की क्लिच और रूढ़िवादिता, सबसे अधिक अप्रतिबंधित, सामूहिक अचेतन के स्तर पर विद्यमान, साहित्य का विषय बन जाते हैं।

इस प्रकार, उत्तर-आधुनिकतावाद और, कहें, यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के बीच मूलभूत अंतर यह है कि यह है माध्यमिकएक कलात्मक प्रणाली जो वास्तविकता की खोज नहीं करती है, लेकिन इसके बारे में पिछले विचारों को, अराजक रूप से, विचित्र रूप से और व्यवस्थित रूप से मिश्रण और पुनर्विचार करती है। एक साहित्यिक और सौंदर्य प्रणाली या एक रचनात्मक पद्धति के रूप में उत्तर-आधुनिकतावाद गहरा होने का खतरा है आत्मचिंतन।यह अपनी स्वयं की धातुभाषा विकसित करता है, विशिष्ट अवधारणाओं और शब्दों का एक जटिल, अपने चारों ओर ग्रंथों का एक संपूर्ण कोष बनाता है जो इसकी शब्दावली और व्याकरण का वर्णन करता है। इस अर्थ में, यह एक मानक सौंदर्यशास्त्र के रूप में प्रकट होता है, जिसमें कला का कार्य स्वयं अपनी कविताओं के पहले से तैयार सैद्धांतिक मानदंडों से पहले होता है।

उत्तर आधुनिकतावाद की सैद्धांतिक नींव 1960 के दशक में रखी गई थी। फ्रांसीसी वैज्ञानिकों के बीच, उत्तर-संरचनावादी दार्शनिक। उत्तर-आधुनिकतावाद का जन्म रोलैंड बार्थेस, जैक्स डेरिडा, यूलिया क्रिस्टेवा, गाइल्स डेल्यूज़, जीन फ्रेंकोइस ल्योटार्ड के अधिकार से प्रकाशित है, जिन्होंने पिछली शताब्दी के मध्य में फ्रांस में एक वैज्ञानिक संरचनात्मक-अर्धशास्त्रीय स्कूल बनाया था, जिसने जन्म और विस्तार को पूर्व निर्धारित किया था। यूरोपीय और रूसी साहित्य दोनों में एक संपूर्ण साहित्यिक आंदोलन। रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद यूरोपीय से काफी अलग घटना है, लेकिन उत्तर-आधुनिकतावाद का दार्शनिक आधार तब बनाया गया था, और इसके बिना रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद संभव नहीं होता, हालाँकि, यूरोपीय की तरह। इसीलिए, रूसी उत्तर-आधुनिकता के इतिहास की ओर मुड़ने से पहले, लगभग आधी सदी पहले विकसित इसकी मूल शर्तों और अवधारणाओं पर ध्यान देना आवश्यक है।

उत्तर आधुनिक चेतना की आधारशिला रखने वाले कार्यों में, आर बार्थ के लेखों को उजागर करना आवश्यक है "एक लेखक की मृत्यु"(1968) और वाई. क्रिस्टेवा "बख्तिन, शब्द, संवाद और उपन्यास"(1967)। यह इन कार्यों में था कि उत्तर-आधुनिकतावाद की बुनियादी अवधारणाओं को पेश किया गया और उनकी पुष्टि की गई: एक पाठ के रूप में दुनिया, लेखक की मृत्युऔर एक पाठक, पटकथाकार, इंटरटेक्स्ट का जन्मऔर अंतरपाठ्य।उत्तर आधुनिक चेतना के केंद्र में इतिहास की मौलिक पूर्णता का विचार निहित है, जो मानव संस्कृति की रचनात्मक क्षमता के क्षय में प्रकट होता है, इसके विकास के चक्र की पूर्णता। अब जो कुछ भी है वह पहले से ही था और होगा, इतिहास और संस्कृति एक चक्र में चलते हैं, संक्षेप में, पुनरावृत्ति और समय को चिह्नित करने के लिए अभिशप्त हैं। साहित्य के साथ भी ऐसा ही होता है: सब कुछ पहले ही लिखा जा चुका है, कुछ नया बनाना असंभव है, आधुनिक लेखक अपने दूर के और पूर्ववर्तियों के ग्रंथों को दोहराने और यहां तक ​​\u200b\u200bकि उद्धृत करने के लिए अभिशप्त है।

यह संस्कृति का यह दृष्टिकोण है जो विचार को प्रेरित करता है लेखक की मृत्यु।उत्तर-आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों के अनुसार, आधुनिक लेखक अपनी पुस्तकों का लेखक नहीं है, क्योंकि वह जो कुछ भी लिख सकता है, वह उससे बहुत पहले लिखा जा चुका है। वह केवल स्वेच्छा से या अनैच्छिक रूप से, जानबूझकर या अनजाने में पिछले ग्रंथों को उद्धृत कर सकता है। संक्षेप में, आधुनिक लेखक केवल पूर्व निर्मित ग्रंथों का संकलनकर्ता है। इसलिए, उत्तर-आधुनिकतावादी आलोचना में, "लेखक कद में छोटा हो जाता है, जैसे साहित्यिक दृश्य की बहुत गहराई में एक आकृति।" आधुनिक साहित्यिक ग्रंथ बनाता है scripter के(अंग्रेज़ी - पटकथा लेखक), निडर होकर पिछले युगों के ग्रंथों का संकलन:

"उसके हाथ<...>विशुद्ध रूप से वर्णनात्मक (और अभिव्यंजक नहीं) इशारा करता है और एक निश्चित संकेत क्षेत्र को रेखांकित करता है जिसका कोई प्रारंभिक बिंदु नहीं है - किसी भी मामले में, यह केवल भाषा से ही आता है, और यह शुरुआती बिंदु के किसी भी विचार पर संदेह करता है।

यहाँ हम उत्तर आधुनिक आलोचना की मौलिक प्रस्तुति से मिलते हैं। लेखक की मृत्यु लेखक के अर्थ के साथ संतृप्त पाठ की सामग्री पर ही सवाल उठाती है। यह पता चला है कि पाठ का प्रारंभ में कोई अर्थ नहीं हो सकता है। यह "एक बहु-आयामी स्थान है जहां विभिन्न प्रकार के लेखन गठबंधन और एक-दूसरे के साथ बहस करते हैं, जिनमें से कोई भी मूल नहीं है; पाठ को हजारों सांस्कृतिक स्रोतों का हवाला देते हुए उद्धरणों से बुना जाता है", और लेखक (यानी स्क्रिप्टर) "केवल कर सकते हैं जो पहले से लिखा जा चुका है और जो पहली बार नहीं लिखा गया है, उसका सदा के लिये अनुकरण करो।” बार्थेस की यह थीसिस उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्र की ऐसी अवधारणा के लिए शुरुआती बिंदु है अंतर्पाठीयता:

"... किसी भी पाठ को उद्धरणों के पच्चीकारी के रूप में बनाया गया है, कोई भी पाठ किसी अन्य पाठ के अवशोषण और परिवर्तन का एक उत्पाद है," वाई। क्रिस्टेवा ने इंटरटेक्स्टुअलिटी की अवधारणा को प्रमाणित करते हुए लिखा।

साथ ही, परीक्षण द्वारा "अवशोषित" स्रोतों की अनंत संख्या अपना मूल अर्थ खो देती है, यदि उनके पास कभी यह था, तो एक दूसरे के साथ नए अर्थपूर्ण कनेक्शन में प्रवेश करें, जो केवल पाठक।इसी तरह की विचारधारा ने फ्रांसीसी उत्तर-संरचनावादियों को सामान्य रूप से चित्रित किया:

"लेखक की जगह लेने वाले लेखक के पास जुनून, मनोदशा, भावना या छाप नहीं होती है, लेकिन केवल एक ऐसा विशाल शब्दकोश होता है जिससे वह अपना पत्र खींचता है, जो कोई रोक नहीं जानता; जीवन केवल पुस्तक का अनुकरण करता है, और पुस्तक स्वयं संकेतों से बुनी जाती है , स्वयं पहले से ही भूली हुई किसी चीज़ की नकल करता है, और इसी तरह अनंत तक।

लेकिन क्यों, किसी काम को पढ़ते हुए, हम आश्वस्त हो जाते हैं कि इसका अभी भी एक अर्थ है? क्योंकि यह लेखक नहीं है जो अर्थ को पाठ में डालता है, लेकिन पाठक।अपनी सर्वश्रेष्ठ प्रतिभा के अनुसार, वह पाठ के सभी आरंभ और अंत को एक साथ लाता है, इस प्रकार उसमें अपना अर्थ डालता है। इसलिए, उत्तर आधुनिक विश्वदृष्टि के सिद्धांतों में से एक विचार है काम की कई व्याख्याएं,जिनमें से प्रत्येक को अस्तित्व का अधिकार है। इस प्रकार पाठक का आंकड़ा, उसका महत्व अत्यधिक बढ़ जाता है। पाठक जो काम में अर्थ डालता है, जैसा वह था, लेखक का स्थान ले लेता है। एक लेखक की मृत्यु एक पाठक के जन्म के लिए साहित्य का भुगतान है।

संक्षेप में, उत्तर-आधुनिकतावाद की अन्य अवधारणाएँ भी इन सैद्धांतिक प्रावधानों पर निर्भर करती हैं। इसलिए, उत्तर आधुनिक संवेदनशीलताविश्वास के कुल संकट का अर्थ है, आधुनिक मनुष्य द्वारा अराजकता के रूप में दुनिया की धारणा, जहां सभी मूल शब्दार्थ और मूल्य अभिविन्यास अनुपस्थित हैं। अंतरपाठीयता,कोड, संकेत, पिछले ग्रंथों के प्रतीकों के पाठ में एक अराजक संयोजन का सुझाव, पैरोडी के एक विशेष उत्तर आधुनिक रूप की ओर जाता है - मिलावटएक, एक बार और सभी के लिए निश्चित अर्थ के अस्तित्व की बहुत संभावना पर कुल उत्तर आधुनिक विडंबना व्यक्त करना। बहानाएक संकेत बन जाता है जिसका कोई मतलब नहीं है, वास्तविकता के अनुकरण का संकेत, इसके साथ सहसंबद्ध नहीं है, बल्कि केवल अन्य सिमुलक्रा के साथ है, जो सिमुलेशन और अप्रमाणिकताओं की एक अवास्तविक उत्तर-आधुनिक दुनिया बनाते हैं।

पिछली संस्कृति की दुनिया के लिए उत्तर आधुनिक दृष्टिकोण का आधार है deconstruction.यह अवधारणा परंपरागत रूप से जे डेरिडा के नाम से जुड़ी हुई है। शब्द ही, जिसमें अर्थ में विपरीत दो उपसर्ग शामिल हैं ( डे- विनाश और कोन -सृजन) अध्ययन के तहत वस्तु के संबंध में द्वंद्व को दर्शाता है - पाठ, प्रवचन, पौराणिक कथा, सामूहिक अवचेतन की कोई अवधारणा। विखंडन की क्रिया का अर्थ है मूल अर्थ का विनाश और साथ-साथ उसकी रचना।

"विघटन का अर्थ<...>इसमें पाठ की आंतरिक असंगति को प्रकट करना शामिल है, इसमें न केवल एक अनुभवहीन, "भोले" पाठक द्वारा छिपा हुआ और किसी का ध्यान नहीं है, बल्कि स्वयं लेखक द्वारा भी ("नींद", जैक्स डेरिडा के शब्दों में) अवशिष्ट अर्थ विरासत में मिला है। भाषण, अन्यथा - अतीत की विवेकपूर्ण प्रथाएं, अचेतन मानसिक रूढ़ियों के रूप में भाषा में निहित हैं, जो बदले में, अनजाने में और स्वतंत्र रूप से पाठ के लेखक के युग के भाषा क्लिच के प्रभाव में रूपांतरित हो जाती हैं। .

अब यह स्पष्ट हो जाता है कि प्रकाशन की अवधि, जिसने एक साथ विभिन्न युगों, दशकों, वैचारिक झुकावों, सांस्कृतिक प्राथमिकताओं, प्रवासी और महानगरों को एक साथ लाया, जो अब जीवित हैं और जो पांच से सात दशक पहले मर चुके हैं, ने जमीन तैयार की उत्तर-आधुनिकतावादी संवेदनशीलता के लिए, स्पष्ट अंतःविषयता के साथ गर्भवती पत्रिका के पृष्ठ। इन्हीं परिस्थितियों में 1990 के दशक के उत्तर आधुनिकतावादी साहित्य का विस्तार संभव हुआ।

हालाँकि, उस समय तक, रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद की एक निश्चित ऐतिहासिक और साहित्यिक परंपरा थी जो 1960 के दशक में वापस आई थी। स्पष्ट कारणों से, 1980 के दशक के मध्य तक। यह शाब्दिक और अलंकारिक रूप से रूसी साहित्य की एक सीमांत, भूमिगत, प्रलय घटना थी। उदाहरण के लिए, अब्राम टर्ट्ज़ की पुस्तक वॉक्स विद पुश्किन (1966-1968), जिसे रूसी उत्तर आधुनिकतावाद के पहले कार्यों में से एक माना जाता है, को जेल में लिखा गया था और अपनी पत्नी को पत्रों की आड़ में आज़ादी के लिए भेजा गया था। एंड्री बिटोव का एक उपन्यास "पुश्किन हाउस"(1971) अब्राम टर्ट्ज़ की किताब के बराबर खड़ा था। इन कार्यों को छवि के एक सामान्य विषय - रूसी शास्त्रीय साहित्य और पौराणिक कथाओं द्वारा एक साथ लाया गया था, जो इसकी व्याख्या की एक सदी से अधिक की परंपरा से उत्पन्न हुआ था। ये वे थे जो उत्तर-आधुनिक विखंडन की वस्तु बन गए। एजी बिटोव ने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा लिखा, "रूसी साहित्य की एक विरोधी पाठ्यपुस्तक।"

1970 में, वेनेडिक्ट एरोफीव की एक कविता बनाई गई थी "मॉस्को - पेटुस्की", जो रूसी उत्तर आधुनिकतावाद के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन देता है। रूसी और सोवियत संस्कृति के कई प्रवचनों को मज़ेदार रूप से मिलाते हुए, उन्हें एक सोवियत शराबी की रोज़मर्रा की और भाषण की स्थिति में डुबो कर, एरोफ़ेव शास्त्रीय उत्तर-आधुनिकतावाद के मार्ग का अनुसरण करते दिख रहे थे। रूसी मूर्खता की प्राचीन परंपरा, शास्त्रीय ग्रंथों के खुले या गुप्त उद्धरण, स्कूल में याद किए गए लेनिन और मार्क्स के कार्यों के टुकड़ों को गंभीर नशे की स्थिति में कम्यूटर ट्रेन में कथावाचक द्वारा अनुभव की गई स्थिति के साथ जोड़कर, उन्होंने दोनों प्रभाव प्राप्त किए पेस्टिच और कार्य की अंतःविषय समृद्धि, वास्तव में असीमित अर्थपूर्ण अटूटता रखने, व्याख्याओं की बहुलता का सुझाव देती है। हालाँकि, कविता "मॉस्को - पेटुस्की" ने दिखाया कि रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद हमेशा एक समान पश्चिमी प्रवृत्ति के कैनन के साथ सहसंबद्ध नहीं होता है। Erofeev ने मौलिक रूप से लेखक की मृत्यु की अवधारणा को खारिज कर दिया। यह लेखक-कथाकार का दृष्टिकोण था जिसने कविता में दुनिया पर एक ही दृष्टिकोण का गठन किया था, और नशे की स्थिति, जैसा कि इसमें शामिल शब्दार्थ परतों के सांस्कृतिक पदानुक्रम की पूर्ण अनुपस्थिति को मंजूरी दी थी।

1970-1980 के दशक में रूसी उत्तर आधुनिकतावाद का विकास के अनुरूप मुख्य रूप से गया अवधारणावाद।आनुवंशिक रूप से, यह घटना 1950 के दशक के उत्तरार्ध के "लियानोज़ोवो" काव्य विद्यालय में वीएन नेक्रासोव के पहले प्रयोगों की है। हालाँकि, रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद के भीतर एक स्वतंत्र घटना के रूप में, मास्को काव्य अवधारणावाद ने 1970 के दशक में आकार लिया। इस स्कूल के संस्थापकों में से एक Vsevolod Nekrasov थे, और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि दिमित्री प्रिगोव, लेव रुबिनशेटिन और थोड़ी देर बाद तैमूर किबिरोव थे।

वैचारिकता का सार सौंदर्य गतिविधि के विषय में एक क्रांतिकारी परिवर्तन के रूप में माना गया था: वास्तविकता की छवि के लिए नहीं, बल्कि इसके रूपांतरों में भाषा के ज्ञान के लिए एक अभिविन्यास। उसी समय, सोवियत काल के भाषण और मानसिक क्लिच काव्य विखंडन का उद्देश्य बन गए। यह अपने घिसे-पिटे फ़ार्मुलों और विचारधाराओं, नारों और प्रचार ग्रंथों के साथ दिवंगत, मृत और अस्थि-पंजर समाजवादी यथार्थवाद के लिए एक सौंदर्यवादी प्रतिक्रिया थी, जिसका कोई मतलब नहीं था। के रूप में माने जाते थे अवधारणाओं,जिसका विखंडन अवधारणावादियों द्वारा किया गया था। लेखक का "मैं" अनुपस्थित था, "उद्धरणों", "आवाज़ों", "राय" में भंग हो गया। संक्षेप में, सोवियत काल की भाषा कुल विखंडन के अधीन थी।

वैचारिकता की रणनीति विशेष स्पष्टता के साथ रचनात्मक अभ्यास में प्रकट हुई दिमित्री अलेक्जेंड्रोविच प्रिगोव(1940-2007), कई मिथकों के निर्माता (अपने बारे में एक आधुनिक पुश्किन के रूप में मिथक सहित), दुनिया, साहित्य, रोजमर्रा की जिंदगी, प्रेम, मनुष्य और शक्ति के बीच संबंध आदि के बारे में सोवियत विचारों की पैरोडी करते हैं। अपने काम में, ग्रेट लेबर, सर्वशक्तिमान शक्ति (मिलिटसनर की छवि) के बारे में सोवियत विचारकों को रूपांतरित किया गया और उत्तर-आधुनिकतावादी रूप से अपवित्र किया गया। प्रिगोव की कविताओं में मुखौटा-चित्र, "उपस्थिति की टिमटिमाती सनसनी - पाठ में लेखक की अनुपस्थिति" (एल.एस. रुबिनस्टीन) लेखक की मृत्यु की अवधारणा का प्रकटीकरण निकला। पैरोडिक उद्धरण, विडंबना के पारंपरिक विरोध को हटाने और गंभीर रूप से कविता में उत्तर-आधुनिक पेस्टिच की उपस्थिति को निर्धारित किया और, जैसा कि सोवियत "छोटे आदमी" की मानसिकता की श्रेणियों को पुन: पेश किया। कविताओं में "यहाँ सारस स्कार्लेट की एक पट्टी के साथ उड़ते हैं ...", "मुझे अपने काउंटर पर एक नंबर मिला ...", "यहाँ मैं एक चिकन भूनूँगा ..." उन्होंने नायक के मनोवैज्ञानिक परिसरों से अवगत कराया , दुनिया की तस्वीर के वास्तविक अनुपात में बदलाव की खोज की। यह सब प्रिगोव की कविता की अर्ध-शैलियों के निर्माण के साथ था: "दार्शनिक", "छद्म-छंद", "छद्म-मृत्यु", "ओपस", आदि।

रचनात्मकता में लेव सेमेनोविच रुबिनस्टीन(बी। 1947) "अवधारणावाद का एक कठिन संस्करण" महसूस किया गया था (एम.एन. एपशेटिन)। उन्होंने अपनी कविताएँ अलग-अलग कार्डों पर लिखीं, जबकि उनके काम का एक महत्वपूर्ण तत्व बन गया प्रदर्शन -कविताओं की प्रस्तुति, उनके लेखक का प्रदर्शन। जिन कार्डों पर शब्द लिखा गया था, उन्हें पकड़ना और छाँटना, केवल एक काव्य पंक्ति, कुछ भी नहीं लिखा गया था, उन्होंने, जैसा कि थे, काव्यशास्त्र के नए सिद्धांत पर जोर दिया - "कैटलॉग", काव्य "कार्ड फ़ाइलों" की काव्यशास्त्र। कार्ड कविता और गद्य को जोड़ने वाले पाठ की प्राथमिक इकाई बन गया।

"प्रत्येक कार्ड," कवि ने कहा, "एक वस्तु और लय की एक सार्वभौमिक इकाई दोनों है, किसी भी भाषण इशारे को समतल करना - एक विस्तृत सैद्धांतिक संदेश से एक आपत्ति तक, एक मंच की दिशा से एक टेलीफोन वार्तालाप के एक टुकड़े तक। का एक पैकेट कार्ड एक वस्तु है, एक मात्रा है, यह एक किताब नहीं है, यह मौखिक संस्कृति के "अतिरिक्त-गुटेनबर्ग" अस्तित्व के दिमाग की उपज है।

अवधारणावादियों के बीच एक विशेष स्थान पर काबिज है तैमूर यूरीविच किबिरोव(बी। 1955)। वैचारिकता के तकनीकी तरीकों का उपयोग करते हुए, वह दुकान में अपने वरिष्ठ साथियों की तुलना में सोवियत अतीत की एक अलग व्याख्या पर आता है। हम एक तरह की बात कर सकते हैं आलोचनात्मक भावुकताकिबिरोव, जो "टू द आर्टिस्ट शिमोन फेबिसोविच", "जस्ट से द वर्ड" रूस "...", "ट्वेंटी सॉनेट्स टू साशा ज़ापोवा" जैसी कविताओं में खुद को प्रकट करते हैं। किबिरोव द्वारा पारंपरिक काव्य विषयों और शैलियों को कुल और विनाशकारी विखंडन के अधीन नहीं किया गया है। उदाहरण के लिए, काव्य रचनात्मकता का विषय उनके द्वारा कविताओं में विकसित किया गया है - "एल.एस. रुबिनस्टीन", "लव, कोम्सोमोल और वसंत। डी। ए। प्रिगोव", आदि के अनुकूल संदेश। इस मामले में, कोई लेखक की मृत्यु के बारे में बात नहीं कर सकता है: लेखक की गतिविधि "किबिरोव की कविताओं और कविताओं के अजीबोगरीब गीतवाद में, उनके दुखद रंग में प्रकट होती है। उनकी कविता ने इतिहास के अंत में एक ऐसे व्यक्ति की विश्वदृष्टि को मूर्त रूप दिया, जो सांस्कृतिक निर्वात की स्थिति में है और इससे पीड़ित है ("ड्राफ्ट उत्तर गुगोलेव")।

आधुनिक रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद का केंद्रीय आंकड़ा माना जा सकता है व्लादिमीर जार्जियाविच सोरोकिन(बी। 1955)। उनके काम की शुरुआत, जो 1980 के दशक के मध्य में हुई, लेखक को वैचारिकता से मजबूती से जोड़ती है। उन्होंने अपने बाद के कार्यों में इस संबंध को नहीं खोया, हालांकि उनके काम का वर्तमान चरण, निश्चित रूप से अवधारणावादी कैनन से व्यापक है। सोरोकिन एक महान स्टाइलिस्ट हैं; उनके काम में चित्रण और प्रतिबिंब का विषय ठीक है शैली -रूसी शास्त्रीय और सोवियत साहित्य दोनों। एल.एस. रुबिनस्टीन ने सोरोकिन की रचनात्मक रणनीति का बहुत सटीक वर्णन किया:

"उनके सभी कार्य - विविध विषयगत और शैली - एक ही तकनीक पर, संक्षेप में निर्मित हैं। मैं इस तकनीक को "शैली के हिस्टीरिया" के रूप में नामित करूंगा। सोरोकिन तथाकथित जीवन स्थितियों - भाषा (मुख्य रूप से साहित्यिक भाषा) का वर्णन नहीं करते हैं। समय में इसकी स्थिति और गति एकमात्र (वास्तविक) नाटक है जो वैचारिक साहित्य पर कब्जा कर लेता है<...>उनके कार्यों की भाषा<...>जैसे कि वह पागल हो जाता है और अनुपयुक्त व्यवहार करना शुरू कर देता है, जो वास्तव में एक अलग क्रम की पर्याप्तता है। यह उतना ही अधर्म है जितना कि यह वैध है।"

वास्तव में, व्लादिमीर सोरोकिन की रणनीति में दो प्रवचनों, दो भाषाओं, दो असंगत सांस्कृतिक परतों का निर्मम संघर्ष शामिल है। दार्शनिक और भाषाविद वादिम रुदनेव इस तकनीक का वर्णन इस प्रकार करते हैं:

"अक्सर, उनकी कहानियाँ उसी योजना के अनुसार बनाई जाती हैं। शुरुआत में, एक साधारण, थोड़ा अधिक रसीला पैरोडिक सोत्सार्ट पाठ होता है: एक शिकार के बारे में एक कहानी, एक कोम्सोमोल बैठक, पार्टी समिति की एक बैठक - लेकिन अचानक यह पूरी तरह से अप्रत्याशित रूप से और अप्रशिक्षित होता है<...>कुछ भयानक और भयानक में सफलता, जो सोरोकिन के अनुसार वास्तविक वास्तविकता है। मानो पिनोचियो ने अपनी नाक से एक चित्रित चूल्हा के साथ एक कैनवास को छेद दिया, लेकिन वहाँ एक दरवाजा नहीं पाया, लेकिन आधुनिक डरावनी फिल्मों में दिखाया गया कुछ ऐसा ही है।

वीजी सोरोकिन के ग्रंथ केवल 1990 के दशक में रूस में प्रकाशित होने लगे, हालाँकि उन्होंने 10 साल पहले सक्रिय रूप से लिखना शुरू किया था। 1990 के दशक के मध्य में, 1980 के दशक में निर्मित लेखक की मुख्य रचनाएँ प्रकाशित हुईं। और पहले से ही विदेशों में जाना जाता है: उपन्यास "क्यू" (1992), "नोर्मा" (1994), "मरीना का थर्टीथ लव" (1995)। 1994 में, सोरोकिन ने "हर्ट्स ऑफ़ फोर" कहानी और उपन्यास "रोमन" लिखा। उनके उपन्यास "ब्लू फैट" (1999) को काफी बदनामी मिली। 2001 में, नई लघु कहानियों "दावत" का एक संग्रह प्रकाशित हुआ था, और 2002 में - उपन्यास "आइस", जहां लेखक कथित तौर पर वैचारिकता से टूट जाता है। सोरोकिन की सर्वाधिक प्रतिनिधि पुस्तकें रोमन और फीस्ट हैं।

इलिन आई.पी.उत्तर आधुनिकतावाद: शब्द, शर्तें। एम., 2001. एस. 56.

बिटोव ए.हम एक अपरिचित देश में जागे: पत्रकारिता। एल।, 1991. एस 62।

रुबिनस्टीन एल.एस.τντ क्या कह सकता है... // Index. एम।, 1991. एस 344।

सीआईटी। से उद्धृत: सिनेमा की कला। 1990. नंबर 6।

रुडनेव वी.पी. XX सदी की संस्कृति का शब्दकोश: प्रमुख अवधारणाएं और ग्रंथ। एम।, 1999. एस। 138।

रूसी उत्तर आधुनिकतावाद का साहित्य इतना लोकप्रिय क्यों है? हर कोई इस घटना से संबंधित कार्यों से अलग-अलग तरीकों से संबंधित हो सकता है: कुछ उन्हें पसंद कर सकते हैं, कुछ नहीं, लेकिन फिर भी वे ऐसे साहित्य को पढ़ते हैं, इसलिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि यह पाठकों को इतना आकर्षित क्यों करता है? शायद युवा लोग, इस तरह के कार्यों के लिए मुख्य दर्शकों के रूप में, स्कूल छोड़ने के बाद, शास्त्रीय साहित्य द्वारा "ओवरफेड" (जो निस्संदेह सुंदर है) ताजा "उत्तर-आधुनिकतावाद" में सांस लेना चाहते हैं, भले ही कहीं खुरदरा हो, कहीं अजीब भी हो, लेकिन इतना नया और बहुत भावनात्मक।

साहित्य में रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू हुआ, जब यथार्थवादी साहित्य पर पले-बढ़े लोग हैरान और हतप्रभ थे। आखिरकार, साहित्यिक और भाषण शिष्टाचार के कानूनों की जानबूझकर गैर-पूजा, अश्लील भाषा का उपयोग पारंपरिक प्रवृत्तियों में निहित नहीं था।

उत्तर-आधुनिकतावाद की सैद्धांतिक नींव 1960 के दशक में फ्रांसीसी वैज्ञानिकों और दार्शनिकों द्वारा रखी गई थी। इसकी रूसी अभिव्यक्ति यूरोपीय से अलग है, लेकिन इसके "पूर्वज" के बिना ऐसा नहीं होता। ऐसा माना जाता है कि रूस में उत्तर आधुनिक शुरुआत 1970 में हुई थी। Venedikt Erofeev "मॉस्को-पेटुस्की" कविता बनाता है। यह कार्य, जिसका हमने इस लेख में सावधानीपूर्वक विश्लेषण किया है, का रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद के विकास पर गहरा प्रभाव है।

घटना का संक्षिप्त विवरण

साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद एक बड़े पैमाने की सांस्कृतिक घटना है जिसने 20वीं शताब्दी के अंत तक "आधुनिकतावाद" की कम प्रसिद्ध घटना की जगह कला के सभी क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया। उत्तर आधुनिकतावाद के कई बुनियादी सिद्धांत हैं:

• एक पाठ के रूप में दुनिया;
• लेखक की मृत्यु;
• एक पाठक का जन्म;
• स्क्रिप्टर;
• कैनन का अभाव: अच्छा और बुरा नहीं है;
• पेस्टिच;
• इंटरटेक्स्ट और इंटरटेक्स्टुअलिटी।

चूँकि उत्तर आधुनिकतावाद में मुख्य विचार यह है कि लेखक अब मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं लिख सकता है, "लेखक की मृत्यु" का विचार बनाया जा रहा है। इसका अर्थ है, संक्षेप में, कि लेखक अपनी पुस्तकों का लेखक नहीं है, क्योंकि सब कुछ उसके पहले ही लिखा जा चुका है, और जो आगे आता है वह केवल पिछले रचनाकारों को उद्धृत कर रहा है। यही कारण है कि उत्तर-आधुनिकतावाद में लेखक एक महत्वपूर्ण भूमिका नहीं निभाता है, अपने विचारों को कागज पर पुन: प्रस्तुत करता है, वह सिर्फ एक ऐसा व्यक्ति होता है जो अपनी व्यक्तिगत लेखन शैली, अपनी मूल प्रस्तुति और पात्रों के साथ मिलकर जो पहले लिखा गया था उसे एक अलग तरीके से प्रस्तुत करता है।

उत्तर-आधुनिकतावाद के सिद्धांतों में से एक के रूप में "लेखक की मृत्यु" एक अन्य विचार को जन्म देती है कि मूल रूप से पाठ का लेखक द्वारा निवेशित कोई अर्थ नहीं है। चूँकि एक लेखक केवल किसी ऐसी चीज़ का भौतिक पुनरुत्पादक होता है जो पहले ही लिखी जा चुकी है, वह अपना सबटेक्स्ट वहाँ नहीं रख सकता जहाँ मौलिक रूप से कुछ भी नया न हो। यहीं से एक और सिद्धांत का जन्म होता है - "एक पाठक का जन्म", जिसका अर्थ है कि यह पाठक है, न कि लेखक, जो वह पढ़ता है उसमें अपना अर्थ डालता है। रचना, इस शैली के लिए विशेष रूप से चुना गया शब्दकोश, पात्रों का चरित्र, मुख्य और द्वितीयक, शहर या स्थान जहां कार्रवाई होती है, वह जो कुछ पढ़ता है उससे उसकी व्यक्तिगत भावनाओं को उत्तेजित करता है, उसे उस अर्थ की खोज करने के लिए प्रेरित करता है जो वह शुरू में अपने द्वारा पढ़ी गई पहली पंक्तियों से ही लेट जाता है।

और यह "एक पाठक के जन्म" का सिद्धांत है जो उत्तर-आधुनिकतावाद के मुख्य संदेशों में से एक है - पाठ की कोई भी व्याख्या, कोई भी रवैया, किसी के लिए कोई सहानुभूति या प्रतिशोध या किसी चीज़ का अस्तित्व का अधिकार है, कोई विभाजन नहीं है "अच्छे" और "बुरे" में, जैसा कि पारंपरिक साहित्यिक आंदोलनों में होता है।

वास्तव में, उपरोक्त सभी उत्तर आधुनिक सिद्धांतों का एक ही अर्थ है - पाठ को अलग-अलग तरीकों से समझा जा सकता है, अलग-अलग तरीकों से स्वीकार किया जा सकता है, यह किसी के साथ सहानुभूति रख सकता है, लेकिन किसी के साथ नहीं, "अच्छे" में कोई विभाजन नहीं है और "बुराई", जो कोई भी इस या उस काम को पढ़ता है, उसे अपने तरीके से समझता है और, अपनी आंतरिक संवेदनाओं और भावनाओं के आधार पर, खुद को पहचानता है, न कि पाठ में क्या हो रहा है। पढ़ते समय, एक व्यक्ति अपने और अपने दृष्टिकोण का विश्लेषण करता है कि वह क्या पढ़ता है, न कि लेखक और उसके प्रति उसका दृष्टिकोण। वह लेखक द्वारा निर्धारित अर्थ या सबटेक्स्ट की तलाश नहीं करेगा, क्योंकि यह अस्तित्व में नहीं है और नहीं हो सकता है, वह, यानी पाठक, बल्कि यह खोजने की कोशिश करेगा कि वह स्वयं पाठ में क्या डालता है। हमने सबसे महत्वपूर्ण बात कही, आप उत्तर आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताओं सहित बाकी पढ़ सकते हैं।

प्रतिनिधियों

उत्तर-आधुनिकतावाद के काफी कुछ प्रतिनिधि हैं, लेकिन मैं उनमें से दो के बारे में बात करना चाहूंगा: अलेक्सी इवानोव और पावेल सनेव।

1. एलेक्सी इवानोव एक मूल और प्रतिभाशाली लेखक हैं जो 21 वीं सदी के रूसी साहित्य में दिखाई दिए हैं। इसे राष्ट्रीय बेस्टसेलर पुरस्कार के लिए तीन बार नामांकित किया गया है। साहित्यिक पुरस्कारों के विजेता "यूरेका!", "स्टार्ट", साथ ही डी.एन. Mamin-Sibiryak और P.P के नाम पर। बाज़ोव।
2. पावेल सनाव 20वीं और 21वीं सदी के समान रूप से उज्ज्वल और उत्कृष्ट लेखक हैं। "अक्टूबर" पत्रिका के विजेता और उपन्यास "बरी मी बिहाइंड द प्लिंथ" के लिए "ट्रायम्फ"।

उदाहरण

भूगोलवेत्ता ने ग्लोब पी लिया

अलेक्सी इवानोव इस तरह के प्रसिद्ध कार्यों के लेखक हैं जैसे द जियोग्राफर ड्रंक हिज़ ग्लोब अवे, डॉरमेट्री ऑन द ब्लड, हार्ट ऑफ़ परमा, द गोल्ड ऑफ़ रायट और कई अन्य। पहला उपन्यास मुख्य रूप से कोंस्टेंटिन खाबेंस्की के साथ शीर्षक भूमिका में फिल्मों में सुना जाता है, लेकिन कागज पर उपन्यास स्क्रीन पर कम दिलचस्प और रोमांचक नहीं है।

द जिओग्राफर ड्रंक हिज ग्लोब अवे पर्म के एक स्कूल के बारे में एक उपन्यास है, शिक्षकों के बारे में, अप्रिय बच्चों के बारे में, और एक समान रूप से अप्रिय भूगोलवेत्ता के बारे में, जो पेशे से एक भूगोलवेत्ता नहीं है। पुस्तक में बहुत सारी विडंबना, उदासी, दया और हास्य है। यह होने वाली घटनाओं में पूर्ण उपस्थिति की भावना पैदा करता है। बेशक, जैसा कि यह शैली के अनुरूप है, यहां बहुत अधिक अश्लील और बहुत ही मूल शब्दावली है, और सबसे कम सामाजिक परिवेश के शब्दजाल की उपस्थिति भी मुख्य विशेषता है।

ऐसा लगता है कि पूरी कहानी पाठक को सस्पेंस में रखती है, और अब, जब ऐसा लगता है कि नायक के लिए कुछ काम करना चाहिए, तो सूरज की यह मायावी किरण भूरे रंग के बादलों के पीछे से बाहर निकलने वाली है, जैसा कि पाठक एक पर जाता है फिर से भगदड़, क्योंकि नायकों की किस्मत और भलाई केवल किताब के अंत में कहीं न कहीं उनके अस्तित्व के लिए पाठक की आशा से सीमित होती है।

यही अलेक्सई इवानोव की कहानी की विशेषता है। उनकी किताबें आपको सोचने पर मजबूर करती हैं, घबरा जाती हैं, किरदारों के साथ हमदर्दी जताती हैं या कहीं उन पर गुस्सा हो जाती हैं, हैरान हो जाती हैं या उनकी चतुराई पर हंस देती हैं।

बेसबोर्ड के पीछे मुझे दफनाना

पावेल सनेव और उनके भावनात्मक काम बरी मी बिहाइंड द प्लिंथ के लिए, यह लेखक द्वारा 1994 में लिखी गई एक जीवनी कहानी है, जो उनके बचपन पर आधारित है, जब वह अपने दादा के परिवार में नौ साल तक रहे थे। नायक लड़का साशा है, जो एक दूसरी कक्षा का छात्र है, जिसकी माँ, अपने बेटे की ज्यादा परवाह नहीं करती, उसे उसकी दादी की देखभाल में लगा देती है। और, जैसा कि हम सभी जानते हैं, बच्चों के लिए एक निश्चित अवधि से अधिक समय तक अपने दादा-दादी के साथ रहना निषिद्ध है, अन्यथा या तो गलतफहमी पर आधारित एक बड़ा संघर्ष होता है, या, इस उपन्यास के नायक की तरह, सब कुछ बहुत आगे बढ़ जाता है, ऊपर मानसिक समस्याओं और एक खराब बचपन के लिए।

यह उपन्यास, उदाहरण के लिए, द जियोग्राफर ड्रंक हिज़ ग्लोब अवे या इस शैली से कुछ और की तुलना में एक मजबूत प्रभाव डालता है, क्योंकि मुख्य पात्र एक बच्चा है, एक लड़का जो अभी तक परिपक्व नहीं हुआ है। वह अपने दम पर अपना जीवन नहीं बदल सकता है, किसी तरह खुद की मदद कर सकता है, जैसा कि उपरोक्त कार्य या डॉर्म-ऑन-ब्लड के पात्र कर सकते हैं। इसलिए, उसके लिए दूसरों की तुलना में बहुत अधिक सहानुभूति है, और उसके लिए नाराज होने की कोई बात नहीं है, वह एक बच्चा है, वास्तविक परिस्थितियों का शिकार है।

पढ़ने की प्रक्रिया में, फिर से, सबसे निचले सामाजिक स्तर के शब्दजाल, अश्लील भाषा, लड़के के प्रति असंख्य और बहुत ही आकर्षक अपमान हैं। जो हो रहा है उस पर पाठक लगातार आक्रोशित है, वह यह सुनिश्चित करने के लिए अगले पैराग्राफ, अगली पंक्ति या पृष्ठ को जल्दी से पढ़ना चाहता है कि यह आतंक खत्म हो गया है, और नायक जुनून और बुरे सपने की इस कैद से बच गया है। लेकिन नहीं, शैली किसी को भी खुश नहीं होने देती है, इसलिए सभी 200 पुस्तक पृष्ठों के लिए यह बहुत तनाव है। दादी और माँ की अस्पष्ट हरकतें, एक छोटे लड़के की ओर से होने वाली हर चीज़ का स्वतंत्र "पाचन", और पाठ की प्रस्तुति ही इस उपन्यास को पढ़ने लायक है।

हॉस्टल-ऑन-द-ब्लड

डॉर्मिटरी-ऑन-द-ब्लड एलेक्सी इवानोव की एक किताब है, जो पहले से ही हमें ज्ञात है, एक छात्र छात्रावास की कहानी, विशेष रूप से जिसकी दीवारों के भीतर, कहानी का अधिकांश भाग होता है। उपन्यास भावनाओं से संतृप्त है, क्योंकि हम उन छात्रों के बारे में बात कर रहे हैं जिनकी रगों में खून उबल रहा है और युवा अधिकतमवाद उबल रहा है। हालाँकि, इसके बावजूद कुछ लापरवाही और लापरवाही, वे दार्शनिक बातचीत के महान प्रेमी हैं, ब्रह्मांड और ईश्वर के बारे में बात करते हैं, एक दूसरे का न्याय करते हैं और दोष लगाते हैं, अपने कार्यों का पश्चाताप करते हैं और उनके लिए बहाने बनाते हैं। और साथ ही, उनमें ज़रा सा भी सुधार करने और अपने अस्तित्व को आसान बनाने की बिल्कुल भी इच्छा नहीं है।

काम वस्तुतः अश्लील भाषा की बहुतायत से भरा हुआ है, जो पहले तो किसी को उपन्यास पढ़ने से रोक सकता है, लेकिन फिर भी, यह पढ़ने लायक है।

पिछले कामों के विपरीत, जहां पढ़ने के बीच में ही कुछ अच्छा होने की उम्मीद पहले से ही फीकी पड़ जाती है, यहां यह नियमित रूप से रोशनी करता है और पूरी किताब में चला जाता है, इसलिए अंत भावनाओं को इतना कठोर बनाता है और पाठक को इतना उत्साहित करता है।

इन उदाहरणों में उत्तर-आधुनिकतावाद स्वयं को कैसे प्रकट करता है?

क्या हॉस्टल है, क्या पर्म शहर है, साशा सेवलीव की दादी का घर क्या है जो लोगों में रहने वाली हर बुरी चीज का गढ़ है, वह सब कुछ जिससे हम डरते हैं और जिससे हम हमेशा बचने की कोशिश करते हैं: गरीबी, अपमान, दु: ख, असंवेदनशीलता, स्वयं -ब्याज, अश्लीलता और अन्य चीजें। नायक असहाय हैं, चाहे उनकी उम्र और सामाजिक स्थिति कुछ भी हो, वे परिस्थितियों, आलस्य, शराब के शिकार हैं। इन पुस्तकों में उत्तर-आधुनिकतावाद हर चीज में शाब्दिक रूप से प्रकट होता है: पात्रों की अस्पष्टता में, और उनके प्रति उनके दृष्टिकोण के बारे में पाठक की अनिश्चितता में, और संवादों की शब्दावली में, और पात्रों के अस्तित्व की निराशा में, उनकी दया में और निराशा।

ग्रहणशील और अति-भावनात्मक लोगों के लिए ये कार्य बहुत कठिन हैं, लेकिन आपने जो पढ़ा है, उस पर आप पछतावा नहीं कर पाएंगे, क्योंकि इनमें से प्रत्येक पुस्तक में विचार के लिए पौष्टिक और उपयोगी भोजन है।

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देश के 20वीं सदी के साहित्य में उत्तरआधुनिकतावाद के प्रतिनिधि ... काम करते हैं?

1. उत्तर-आधुनिकतावाद के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों (आर. वेंचुरी, एम. कुलोट, एल. क्री, ए. रॉसी, ए. ग्र्युम्बाको) के कार्यों में, निम्नलिखित अवधारणाएं तैयार की गई हैं:
   ऐतिहासिक स्मारकों और "मॉडल" की "नकल";
   सामान्य रचना या उसके विवरण में एक प्रसिद्ध स्थापत्य स्मारक के "संदर्भ";
   "शैलियों" (ऐतिहासिक और स्थापत्य) में काम;
   "रिवर्स पुरातत्व" - पुरानी निर्माण तकनीक के अनुसार एक नई वस्तु लाना;
   "यथार्थवाद और पुरातनता का रोजमर्रा का जीवन", एक निश्चित "बेतुकापन" या लागू शास्त्रीय रूपों के सरलीकरण द्वारा किया जाता है।
   साहित्य, कला, दर्शन में एक आंदोलन के रूप में उत्तर-आधुनिकतावाद 60 के दशक के अंत में पश्चिम में उभरा। यह शब्द विविध सांस्कृतिक प्रक्रियाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को जोड़ता है: एकल मूल्य केंद्र की अनुपस्थिति, वैश्विक विचारधाराओं और यूटोपिया के प्रति एक महत्वपूर्ण रवैया, सीमांत सामाजिक समूहों (नीचे के लोग) पर ध्यान देना, कला और जन संस्कृति के बीच एक संश्लेषण की खोज। रूसी उत्तर-आधुनिकतावाद को बुनियादी मूल्यों (कम्युनिस्ट यूटोपिया) की मुद्रास्फीति की विशेषता है, वास्तविकता के गायब होने का प्रभाव - दुनिया को एक विशाल बहु-स्तरीय और बहु-मूल्यवान पाठ के रूप में माना जाता है, जिसमें विभिन्न सांस्कृतिक भाषाओं की अराजक अंतर्संबंध शामिल है, उद्धरण, वाक्यांश। उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक अराजकता के साथ एक तरह के संवाद में प्रवेश करता है, संस्कृतियों की विभिन्न भाषाओं के टुकड़े इकट्ठा करता है, आधार और उदात्त, उपहास और करुणा, अखंडता और विखंडन के बीच समझौते की तलाश करता है; जीवन और मृत्यु (ए। बिटोव, वी। एरोफीव, सोकोलोव), कल्पना और वास्तविकता (टॉलस्टाया, पेलेविन), स्मृति और विस्मरण (शारोव), कानून और गैरबराबरी (वी। एरोफीव, पित्सुख), व्यक्तिगत और अवैयक्तिक (प्रिगोव, किबिरोव) . उत्तर-आधुनिकतावाद की कविताओं का मुख्य सिद्धांत ऑक्सीमोरोन है।
   रूसी उत्तर आधुनिकतावाद ए बिटोव के उपन्यास पुष्किन हाउस के साथ शुरू हुआ। एस। सोकोलोव की सौंदर्य खोज एक अजीब तरीके से चल रही है। वह उपन्यास के लेखक के वास्तविक आंकड़े को पाठ के क्षेत्र में लाते हुए, नायक-छात्र (मूर्खों के लिए स्कूल) के साथ बातचीत का नेतृत्व करते हुए, सबसे महत्वपूर्ण पद का उल्लंघन करता है।
   http://bank.orenipk.ru/Text/t37_20.htm
   रूसी उत्तर-आधुनिकतावादी, एक या दूसरे डिग्री तक, लेखक व्लादिमीर नाबोकोव, विक्टर पेलेविन, व्लादिमीर सोरोकिन, साशा सोकोलोव, वेनेडिक्ट एरोफीव हैं। अपने काम के शुरुआती दौर में व्लादिमीर सोरोकिन और बाद के दौर में विक्टर पेलेविन को छोड़कर सभी काफी उदारवादी हैं और पुरानी संस्कृति पर आक्रामक हमले के बिना कुशलता से अपनी अनूठी कलात्मक दुनिया का निर्माण करते हैं।
2. अमेरिकी साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद मुख्य रूप से काले हास्य के स्कूल के संस्थापकों के नाम से जुड़ा हुआ है, जिसमें जॉन बार्ट, थॉमस पाइनचॉन, जेम्स पैट्रिक डनलेवी और डोनाल्ड बार्टेल्मी शामिल हैं। प्रभावशाली उत्तर-आधुनिकतावादियों के रूप में, डॉन डीलिलो, जूलियन बार्न्स, विलियम गिब्सन, व्लादिमीर नाबोकोव, जॉन फाउल्स और अन्य जैसे लेखकों को चुना जाता है।

   रूसी उत्तर-आधुनिकतावादी, एक या दूसरे डिग्री तक, लेखक व्लादिमीर नाबोकोव, विक्टर पेलेविन, व्लादिमीर सोरोकिन, साशा सोकोलोव, वेनेडिक्ट एरोफीव हैं। अपने काम के शुरुआती दौर में व्लादिमीर सोरोकिन और बाद के दौर में विक्टर पेलेविन को छोड़कर सभी काफी उदारवादी हैं और पुरानी संस्कृति पर आक्रामक हमले के बिना कुशलता से अपनी अनूठी कलात्मक दुनिया का निर्माण करते हैं।

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   (विकल्प 1) उन समस्याओं में से एक जो चिंतित है और जाहिर है, अपने अस्तित्व की सभी शताब्दियों में मानवता को चिंतित करेगी, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या है। सूक्ष्म गीतकार कवि और प्रकृति अफानसी अफनासयेविच का एक अद्भुत पारखी ...

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समस्या का अध्ययन "20 वीं सदी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में यथार्थवाद और उत्तर आधुनिकतावाद" रिटर्न - पृष्ठ संख्या 1/1

आईए कोस्तिलेवा

(व्लादिमीर,

व्लादिमीर स्टेट पेडागोगिकल यूनिवर्सिटी)
यथार्थवाद और उत्तर आधुनिकतावाद

20 वीं शताब्दी के अंत के रूसी साहित्य में

विश्वविद्यालय के अध्ययन में।

समस्या का अध्ययन "20 वीं शताब्दी के अंत में रूसी साहित्य में यथार्थवाद और उत्तर-आधुनिकतावाद" हमें पिछली शताब्दी के अंत में वापस लाता है, खासकर जब से, एक नियम के रूप में, "इतिहास खुद को दोहराता है"। एक सदी पहले, 1893 में, डी.एस. मेरेज़कोवस्की ने अपने कार्यक्रम लेख "ऑन द कॉज़ ऑफ़ द डिक्लाइन एंड न्यू ट्रेंड्स इन मॉडर्न रशियन लिटरेचर" में, रूसी साहित्य में आधुनिकतावाद (प्रतीकवाद) के उद्भव के बारे में बात करते हुए जोर दिया: "हमारा समय होना चाहिए दो विपरीत विशेषताओं द्वारा परिभाषित - यह सबसे चरम भौतिकवाद का समय है और एक ही समय में आत्मा के आदर्श आवेगों को भावुक करता है। हम जीवन पर दो विचारों के बीच एक महान, सार्थक संघर्ष में मौजूद हैं, दो बिल्कुल विपरीत विश्वदृष्टि …”। 1 आदर्श की चारित्रिक विशेषताएं, अर्थात। यथार्थ विरोधी कविता, उनके शब्दों में, "हमारी संवेदनशीलता में अंधेरे और अचेतन के मायावी रंगों की खोज है।" 2 के. बालमोंट ने यथार्थवाद की आलोचना करते हुए स्पष्ट किया: "यथार्थवादी हमेशा केवल पर्यवेक्षक होते हैं ... यथार्थवादी एक सर्फ की तरह, ठोस जीवन द्वारा पकड़े जाते हैं, जिसके आगे वे कुछ भी नहीं देखते हैं ..."। 3

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यथार्थवादी कला वास्तव में संकट में थी, और आधुनिकतावाद ने प्रतीकवाद, तीक्ष्णतावाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, प्रभाववाद, आदि के उद्भव के साथ शक्तिशाली रूप से खुद को घोषित किया। "गिरावट और नई प्रवृत्तियों" के कारणों पर विचार करते हुए, एसएन ट्रुबेट्सकोय ने "हमारे समय के शानदार लोग और नायक" (1901) लेख में एम। गोर्की के काम को यथार्थवाद के साहित्य में एक नए आदेश की घटना के रूप में संदर्भित किया है। और नए नायकों (ट्रम्प - नीत्शे), नए मूड और समस्याओं के उभरने के कारणों पर जोर देता है - इन कारणों में से मुख्य विश्वास का संकट है। "पुराने ढाँचे" के एक ही विघटन से ज़रूरत से ज़्यादा लोग और हमारे सुपर-ह्यूमन दोनों पैदा हुए हैं, नई व्यवहार्य और जीवन देने वाली मान्यताओं के पूर्ण अभाव में जीवन और रीति-रिवाजों की पारंपरिक नींव का अपघटन। 4 पुरानी मान्यताओं के स्थान पर, "सरोगेट" दिखाई दिए, और जिनके लिए "वे घृणा करते हैं, उनके लिए एक महान आध्यात्मिक शून्यता बनी हुई है।" 5

जी। फेडोटोव ने अपने काम "द स्ट्रगल फॉर आर्ट" (1935) में संकट, पारंपरिक यथार्थवाद के अपघटन और 20 वीं शताब्दी के साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों के तेजी से विकास के कारणों पर भी सवाल उठाया है। जी। फेडोटोव लिखते हैं: “हम 19 वीं शताब्दी (प्लेटो!) से परिचित इस विचार से बहुत दूर हैं कि कला वास्तविकता का प्रतिबिंब है। लेकिन हमारे लिए, आधुनिक औपचारिकतावादियों की स्थिति, जिनके लिए कला नाटक का एक रूप है, वास्तविकता (कथानक) से पूरी तरह से असंबंधित है, पूरी तरह से अस्वीकार्य है। कला और जीवन के बीच का संबंध बहुत जटिल है।" 6 कला, शोधकर्ता के दृष्टिकोण से, रचनात्मक है, गतिविधि का एक नया रूप बनाती है। "यथार्थवादियों की नैतिकता का ईसाई चरित्र निर्विवाद है ... यथार्थवाद की मुख्य मौलिकता और इसकी रचनात्मक योग्यता कामुक दुनिया के साथ-साथ सामाजिक दुनिया की विजय में निहित है, जिसमें ईसाई नैतिकता में शिक्षित एक बूढ़ा व्यक्ति रखा गया है , "दार्शनिक का दावा है। 7

हालाँकि, 20 वीं शताब्दी में, विचारक के अनुसार, यथार्थवाद का अंतिम अपघटन विश्व दृष्टिकोण की अखंडता के नुकसान के रूप में होता है; कलाकार एक विघटित दुनिया के केवल टुकड़ों को देखता है और चित्रित करता है, जिसमें मानव नियति एक रहस्य बन जाती है, कला में "दुनिया का पहला अनैच्छिक" अलगाव "होता है"। नैतिकता का विलोपन (नैतिकता के खिलाफ एक प्रतिक्रिया), सौंदर्यशास्त्र (संवेदनाओं) की विजय, मानव "मैं" की हानि इसकी सबसे विविध किस्मों (प्रभाववाद, भविष्यवाद, रचनावाद, आदि) में आधुनिकता की विशेषता है। औपचारिक पूर्णता की संस्कृति जिसने पुराने रूपों के पतन को चिह्नित किया। "मनुष्य, दुनिया का मूल, अनुभवों की एक धारा में टूट गया है, उसकी एकता का केंद्र खो गया है, प्रक्रियाओं में घुल गया है।" 8

जी। फेडोटोव के अनुसार, ऐसी कला में जीवन देने वाली, उपचार शक्ति नहीं होती है, यह मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण है और विनाशकारी रूप से कार्य करती है। कला का उद्धार केवल एक ही तरीके से संभव है - जीवन के धार्मिक मौलिक सिद्धांत की वापसी में। अन्यथा, हम "मूल्यों की मुद्रास्फीति" (एफ। स्टेपुन) से निपट रहे हैं, जहां भयानक नामों के पीछे एक पैसा छिपा है।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में, यथार्थवाद की मृत्यु, साहित्य के पतन, उसके संकट, यथार्थवाद के खंडहरों पर उत्तर-आधुनिक साहित्य के उद्भव का प्रश्न फिर से उठा है। राय की सीमा बहुत विस्तृत है: एक शून्यवादी दृष्टिकोण से यथार्थवाद या उत्तर-आधुनिकतावाद, क्रमशः, एक या दूसरी दिशा के निरपेक्षता के लिए।

साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद की समस्या। हमारी साहित्यिक आलोचना में बार-बार माना जाता है (वी.एम. झिरमुन्स्की, वी.वी. विनोग्रादोव, एल.वाई. गिन्ज़बर्ग, जी.ए. गुकोवस्की, एम.एम. बख्तिन, आदि के कार्यों को देखें)। वीएम झिरमुन्स्की, 19वीं शताब्दी के शास्त्रीय यथार्थवाद को सामाजिक रूप से विशिष्ट व्यक्तियों और परिस्थितियों ("साहित्यिक आंदोलनों को एक अंतरराष्ट्रीय घटना के रूप में") में आधुनिक सामाजिक जीवन के एक सच्चे, आलोचनात्मक चित्रण के रूप में परिभाषित करते हुए, एक निष्पक्ष निष्कर्ष निकालते हैं कि कोई भी साहित्यिक आंदोलन एक बंद नहीं है प्रणाली, लेकिन एक खुला। , जो विकास की प्रक्रिया में है ... इसलिए, व्यक्तिगत साहित्यिक प्रवृत्तियों और शैलियों के बीच हमेशा एक संक्रमणकालीन प्रकृति की घटनाएं होती हैं।

वीएम मार्कोविच ("पुश्किन और यथार्थवाद। समस्या का अध्ययन करने के कुछ परिणाम और दृष्टिकोण") का मानना ​​​​है कि यथार्थवाद के साहित्य में मौखिक कला और वास्तविकता के बीच एक "निकट" दूरी बनाई गई है, जिसने कला को वास्तविकता के जितना संभव हो उतना करीब लाने की अनुमति दी, इसमें प्रवेश करने के लिए और बस इतना ही। -वही "बाहर रहना", यानी। जीवन के एक आभास के रूप में और साथ ही इसकी निरंतरता के रूप में प्रकट होते हैं। 9 "उच्च" यथार्थवाद में, "अनुभवजन्य विमान के बगल में" अनिवार्य रूप से एक रहस्यमय विमान दिखाई देता है, जो रोज़मर्रा के जीवन को "होने के अंतिम रहस्यों" के साथ सहसंबंधित करना संभव बनाता है। 10 वी.एम. मार्कोविच का तात्पर्य उपन्यास भूखंडों के पौराणिक कथाओं से है, उनमें किंवदंतियों, यूटोपिया और भविष्यवाणियों का परिचय, पात्रों की एक मेटाटाइपिकल (या आर्किटेपल) व्याख्या आदि।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में यथार्थवाद का व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है: दोनों शास्त्रीय संस्करण (वी। रासपुतिन, वी। एस्टाफ़िएव, ए। सोलजेनित्सिन, वी। बेलोव, बी। एकिमोव, एस। ज़ालगिन, जी। व्लादिमोव), और में। संक्रमणकालीन वाले, "सिंथेटिक" रूप, जिसके लिए ई। ज़मायटिन ने अपने समय में अपने सैद्धांतिक और आलोचनात्मक लेखों में और निश्चित रूप से, अपने स्वयं के काम में ("संश्लेषण पर", "साहित्य, क्रांति, एन्ट्रॉपी और अन्य पर") वकालत की। , "हम"), यह तर्क देते हुए कि सच्ची कला हमेशा एक संश्लेषण है, जहाँ "यथार्थवाद थीसिस है, प्रतीकवाद प्रतिपक्षी है, और अब एक नया, तीसरा, संश्लेषण है, जहाँ यथार्थवाद और दूरबीन कांच दोनों का एक सूक्ष्मदर्शी होगा प्रतीकवाद अनंत की ओर ले जाता है" ("नया रूसी गद्य)। यथार्थवाद द्वारा आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों को आत्मसात करना (ई। ज़मायटिन का काम देखें) वास्तविकता से प्रस्थान नहीं करता है, बल्कि इसकी गहरी समझ है।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का यथार्थवादी गद्य, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विभिन्न नामों से दर्शाया गया है। ए। सोल्झेनित्सिन ने फिर से कहानी की शैली की ओर रुख किया। “आप एक छोटे रूप में बहुत कुछ डाल सकते हैं, और एक कलाकार के लिए छोटे रूप में काम करना बहुत खुशी की बात है। क्योंकि एक छोटे रूप में आप अपने लिए बहुत खुशी के साथ किनारों को चमका सकते हैं, ”लेखक का मानना ​​​​है। ए। सोल्झेनित्सिन की नई कहानियाँ "ऑन द ब्रेक्स", "एगो", "ऑन द एज्स", "यंग पीपल", "एप्रिकॉट जैम" क्लासिक "मैत्रियोना डावर" से काफी हद तक पत्रकारिता, ऐतिहासिकता में भिन्न हैं। इसका सबसे ठोस अर्थ है। कथानक और रचना के संदर्भ में शैली की व्यापकता, संघर्ष की तीक्ष्णता, असम्बद्ध स्थिति, कथन की त्रासदी पर भी बल दिया जाता है: कहानियों को दो-भाग की कहानियाँ कहा जाता है। शैली की अभिव्यक्ति, अतिसंतृप्ति, सामग्री की एकाग्रता अनैच्छिक रूप से हमें ई। ज़मायटिन के काम पर लौटाती है, जिनके बारे में ए। सोल्झेनित्सिन ने एक विशद आलोचनात्मक लेख लिखा था, जिसमें उनकी "चित्रों में उत्तेजक संक्षिप्त चमक और उनके ऊर्जावान संघनित वाक्य रचना" की प्रशंसा की गई थी। 11 ए। सोल्झेनित्सिन ने ई। ज़मायटिन की शैली को "उत्कृष्ट पुरुष भाषण" के रूप में परिभाषित किया। ऐसा लगता है कि यह स्वयं लेखक ए। सोल्झेनित्सिन का आत्मनिर्णय है, जो अपनी कहानियों में ऊर्जावान प्रस्तुति, झटकेदार, आकर्षक तरीके से पाठ भी पढ़ाते हैं। दो-भाग की कहानियाँ हमेशा विचारों, छवियों, शैलियों का द्वंद्व होती हैं। तो, कहानी "यंग" में, दो संस्कृतियाँ, दो विचारधाराएँ, दो नियति, दो छवियां टकराती हैं: एक इंजीनियर, एसोसिएट प्रोफेसर वोज्डविज़ेंस्की और एक छात्र - एक कार्यकर्ता के संकाय सदस्य कोनोप्लेव, एक रूसी बुद्धिजीवी और GPU के एक अन्वेषक। कहानी में विस्तृत विवरण, विस्तृत मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ नहीं हैं। जैसा कि चेखव ने लिखा है, कहानी में मुख्य बात: "लंबे विस्फोटों" की अनुपस्थिति, ठोस निष्पक्षता, पात्रों और वस्तुओं के विवरण में सच्चाई, अत्यधिक संक्षिप्तता, साहस और मौलिकता, सौहार्द, सामान्य स्थानों की कमी। 12 ए। सोल्झेनित्सिन की कहानी में कथा की गतिशीलता के पीछे संघर्ष की तीव्रता, युग का नाटक, लोगों का भाग्य और मनुष्य का भाग्य है, और लेखक मुख्य बात के बारे में चुप है, नाटक को सबटेक्स्ट में ले रहा है . ए। सोल्झेनित्सिन की छोटी शैली, उनके सभी कार्यों की तरह, न केवल और न केवल वर्ग की खोज करती है, बल्कि सार्वभौमिक, अस्तित्वगत, अस्तित्वगत: नायकों के भाग्य के पीछे, "अंतिम" प्रश्न उठते हैं। कहानी "नास्तेंका" क्रांति में महिलाओं के भाग्य के बारे में एक तीव्र नाटकीय कहानी है; इसके अलावा, ए। सोल्झेनित्सिन समझौता से बचता है - या तो विश्वासघात, आत्म-विनाश, नैतिक मृत्यु, या सब कुछ के बावजूद पर काबू पाने, शुद्धि, प्रतिरोध। "खुबानी जैम" भी एक कहानी है - एक संवाद और एक ही समय में दो आवाज़ों का द्वंद्व: एक वंचित किसान, दया की अपील, और एक प्रसिद्ध लेखक, दुखद लेखन की आदिम भाषा की प्रशंसा करते हुए और अपने लेखक के भाग्य के प्रति उदासीन .

ए। सोल्झेनित्सिन रूसी उपन्यासवादी यथार्थवादी परंपरा को जारी रखते हैं: अधिकतम सामग्री के साथ न्यूनतम काव्यात्मक साधन, जबकि शब्द का एक बड़ा शब्दार्थ भार है। तांबोव विद्रोह में भाग लेने वालों के बारे में "अहंकार" की कहानी, इसके एक नेता के विश्वासघात के बारे में - एकटोव, जिन्होंने छद्म नाम अहंकार (प्रतीकात्मक!) चुना, एक विशेष नाटक द्वारा प्रतिष्ठित है। इस कहानी का तनाव हमें ई। ज़मायटिन के कामों में वापस लाता है: केवल मुख्य चीज़ को चित्रित करने के लिए, एक भी माध्यमिक विशेषता नहीं, "केवल सार, अर्क, संश्लेषण ... जब सभी भावनाओं को ध्यान में रखा जाता है, संकुचित किया जाता है, तेज किया ..."। 13 ऐसा लगता है कि लेखक अपने लंबे जीवन में जमा की गई हर चीज को व्यक्त करने की जल्दी में है, इसलिए ए। सोल्झेनित्सिन की कहानियाँ लेखक के महाकाव्य के लिए एक जैविक जोड़ हैं।

वी। रासपुतिन ने रूसी यथार्थवादी गद्य में अपने विषय को जारी रखा है, वह अभी भी 19 वीं शताब्दी के क्लासिक्स के उपदेशों और "ग्राम गद्य" के सिद्धांतों और सौंदर्यशास्त्र दोनों के प्रति वफादार है। "ग्राम गद्य" की घटना में "दार्शनिक, ऐतिहासिक-सामाजिक, मनोवैज्ञानिक, नैतिक और सौंदर्य संबंधी पहलू" शामिल हैं। 14 आधुनिक शोधकर्ताओं (Z.A. Nedzvetsky "पूर्ववर्तियों और "गाँव" गद्य की उत्पत्ति) के अनुसार, इस दिशा की एक मजबूत नींव है - 19 वीं शताब्दी का रूसी शास्त्रीय साहित्य। जैसा कि F.M. Dostoevsky ने लिखा है, "नैतिकता, समाज में स्थिरता, राज्य में भूमि और व्यवस्था की शांति और परिपक्वता (उद्योग और कोई भी आर्थिक कल्याण भी) भूमि के स्वामित्व की डिग्री और सफलता पर निर्भर करती है। यदि भूमि का स्वामित्व और अर्थव्यवस्था कमजोर, फैली हुई, अव्यवस्थित है, तो कोई राज्य नहीं है, कोई नागरिकता नहीं है, कोई नैतिकता नहीं है, कोई ईश्वर में प्रेम नहीं है। 15

सदी के अंत में वी। रासपुतिन, ए। सोल्झेनित्सिन की तरह, कहानी की शैली में बदल गए, अपने काम की "संरचना", इसके नैतिक और सौंदर्य निर्देशांक को बदले बिना। शायद, ये कहानियाँ अधिक सामयिक, प्रचारात्मक, घोषणात्मक (जैसे "आग") बन गईं। प्रश्न के लिए "ताकत कहाँ से प्राप्त करें?" परंपरा को जारी रखने के लिए, आदर्श के प्रति निष्ठा, वी। रासपुतिन जवाब देते हैं: "पुश्किन और दोस्तोवस्की से, टुटेचेव और शिमलेव, ग्लिंका और स्विरिडोव से, कुलिकोव और बोरोडिनो के क्षेत्र से, 41 दिसंबर से मास्को के पास और 42 नवंबर से स्टेलिनग्राद के पास, से पुनर्जीवित मंदिर क्राइस्ट द सेवियर, किसी गाँव के लड़के की शुद्ध आँखों से, जिसमें अनन्त रूस खड़ा है ..."। 16 नई कहानियों में "एक ही भूमि पर", "अचानक, अप्रत्याशित रूप से", "झोपड़ी", आधुनिकता जीवन की सामग्री, पत्रकारिता के साथ ऑन्कोलॉजिकल समस्याओं से जुड़ी है। रासपुतिन का आदर्श वही है, छोटी और बड़ी मातृभूमि के प्रतीक के रूप में रूसी गाँव की उदासीन छवि वही बनी हुई है, "बुद्धिमान बूढ़ी औरत, सदियों पुरानी नैतिकता और आदिवासी पवित्रता की रक्षक" की छवि इसका एक अपरिवर्तनीय हिस्सा रहा है और रहेगा। 17 उनकी कहानियों के केंद्र में ("द हट") "लोगों के किसान गोदाम" का व्यक्तित्व है, जिसकी चेतना और व्यवहार मुख्य रूप से कर्तव्य की भावना से निर्धारित होता है, जो किसान के जीवन के पूरे तरीके से बनता है। 18 यह भूमि के प्रति कर्तव्य है, प्रकृति के प्रति, जिसके साथ किसान संगठित रूप से जुड़ा हुआ है, अपने किसान पूर्वजों के प्रति कर्तव्य है, अपने परिवार के प्रति कर्तव्य है।

झोपड़ी केंद्रीय प्रतीक बन जाती है, किसान ब्रह्मांड का केंद्र, जिसके बारे में एस। यसिनिन ने "द कीज़ ऑफ़ मैरी" में लिखा है: चीजों को उनके कोमल चूल्हों से तुलना करना। 19

कहानी "द हट" यथार्थवादी कला के स्तर से संबंधित है जिसे F.M. Dostoevsky ने "उच्चतम अर्थ" में यथार्थवाद कहा, जहां दुनिया की एक उद्देश्यपूर्ण तस्वीर, "सामाजिक रूप से विशिष्ट व्यक्तियों और परिस्थितियों में" (V.M. Zhirmunsky) मिथक के साथ संयुक्त है, रहस्य के साथ।

झोपड़ी कठिन किसान भाग्य के बारे में कहानी के केंद्र में है, जिस तरह "विदाई से मटेरा" का कथानक-रचनात्मक, शब्दार्थ, प्रतीकात्मक केंद्र डारिया की छवि नहीं है, बल्कि स्वयं मटेरा की छवि है, माँ - पृथ्वी, माँ - प्रकृति, संपूर्ण किसान ब्रह्मांड। झोपड़ी की छवि कहानी को खोलती और समाप्त करती है; कथानक के सभी उलटफेर, सभी ठोस सामाजिक, रोजमर्रा और ऑन्कोलॉजिकल मुद्दे इस पौराणिक कथाओं से जुड़े हैं। सामाजिक और एक ही समय में कथा की अस्तित्वगत योजनाएँ "विदाई से माँ", "अग्नि" - "मृत्यु" के बाद जीवन का विषय, अर्थात् बाढ़ के बाद का दुखद विषय जारी है। इसके अलावा, अगफ्या की कहानी के मुख्य पात्र के पूर्व और नए जीवन दोनों में, कोई सद्भाव, सद्भाव, शांति नहीं थी: युद्ध में उसके पति की मृत्यु, प्रारंभिक विधवापन, एक जीवित बेटी के साथ अकेलापन, अपरिहार्य किसान जरूरत है ("एक बार और सभी के लिए उसने अपने आँसू सुखा दिए")। ऐसा लगता है कि इस "अस्तित्वहीन" जीवन और पृथ्वी के सभी नायकों के लिए समय रुक गया है, अंतरिक्ष संकुचित हो गया है, अपने पूर्व दायरे और दायरे को खो दिया है। अगफ्या की बहुत ही छवि वी। रासपुतिन और सामान्य रूप से ग्रामीण गद्य के लिए पारंपरिक है: आंतरिक सुंदरता और बाहरी रोजमर्रा के साथ आध्यात्मिक शक्ति और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कविता-विरोधी (एक बूढ़ी औरत की छवि), खुद को समझने की वही इच्छा, एहसास करने के लिए स्वयं के अस्तित्व का अर्थ। अगफ्या की अस्तित्वगत पीड़ा उनके अपने शब्दों में व्यक्त की गई है: “मैं एक डूबी हुई जलपरी की तरह हूँ, यहाँ भटक रही हूँ और किसी को बुला रही हूँ… मैं पुकारती हूँ और बुलाती हूँ। और मैं किसे फोन करूं? पुरानी ज़िंदगी? मुझे नहीं पता... मैं किसी को कॉल करना चाहता/चाहती हूं। अगर मुझे निश्चित रूप से पता होता: अगर मुझे पर्याप्त नहीं मिलता, तो जीवन बहुत पहले घृणित हो जाता। ” 20 नायिका जिस नैतिक अनिवार्यता से निर्देशित होती है, वह उसे हार नहीं मानने देती। जी. फेडोटोव ने ठीक ही लिखा है ("द स्ट्रगल फॉर आर्ट") कि शास्त्रीय यथार्थवाद में "ईसाई धर्म अभी भी एक अदृश्य, रोशन और गर्म करने वाली शक्ति है, सूरज की तरह जो क्षितिज के पीछे गायब हो गया है ... दो सहस्राब्दियों में पहले कभी नहीं ईसाई युग में करुणा की संस्कृति है, उदाहरण के लिए, और अंतरात्मा की संस्कृति इस तरह के शोधन तक नहीं पहुंची है।" 21

जीवन का विषय, संघर्ष (झोपड़ी की बहाली) और अगाफिया की मृत्यु, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, रोजमर्रा और अस्तित्वगत पहलुओं में समानांतर में प्रकट होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कहानी में अगफ्या के भविष्यसूचक, भविष्यसूचक सपने दिखाई देते हैं। पहला अगफ्या को अपनी झोपड़ी में दफन करता हुआ प्रतीत होता है, जो एक बड़े गड्ढे में फिट नहीं होता है, दूसरा भी मर रहा है, जहां वह अपने करीबी लोगों से घिरा हुआ है। पहले सपने का प्रतीकवाद कहानी के विचार की ओर इशारा करता है - नायिका का किसान झोपड़ी, किसान दुनिया के साथ रक्त संबंध।

झोपड़ी अपनी "जीवनी", "चित्र विशेषता", स्वतंत्र आंतरिक जीवन के साथ कहानी की केंद्रीय पौराणिक छवि है। उसकी तुलना एक नायिका से की जाती है, झोपड़ी में बाढ़ आने के बाद उसे एक नए स्थान पर स्थानांतरित कर दिया जाता है और भागों में बहाल कर दिया जाता है, एक नए जीवन का पुनर्जन्म होता है। अगफ्या की मृत्यु के बाद, झोपड़ी उसकी गर्मी, उसकी गरिमा, बाहरी और आंतरिक बनना जारी रखती है; इस झोंपड़ी में कोई नहीं रहता है, लेकिन यहां "केवल आत्माएं ही अश्रव्य और सद्भाव में बोलती हैं।" सुन्न, लापरवाह, ठंडा, शोकाकुल, बेजान, बिना कब्र के मरा हुआ, जीवितों को भारी पीड़ा पहुँचाता हुआ, लेखक की इच्छा से यह झोपड़ी फिर से जीवित हो जाती है। झोपड़ी दुनिया के मूल्य का मानदंड बन जाती है, आध्यात्मिकता का मानक बन जाती है। "सोचने के लिए कुछ था, यहाँ से ऐसा लग सकता है कि पूरी दुनिया थक गई है, वह इतना थका हुआ लग रहा था, यहाँ तक कि उसकी खुशी भी इतनी खराब हो गई थी।" लेकिन! "इस जीवन के अवशेषों में, अपने अंतिम गंदगी में, वे स्पष्ट रूप से निष्क्रिय हैं और ऐसा लगता है, जवाब देंगे, अगर आप कहते हैं, ऐसी दृढ़ता, इतनी सहनशक्ति, यहां बहुत शुरुआत से निर्मित है, कि इसका कोई उपाय नहीं है उन्हें।" 22

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में उत्तर-आधुनिकतावाद के बारे में विवाद कई मायनों में पिछली शताब्दी के अंत की स्थिति के समान है, एकमात्र अंतर यह है कि समकालीन कला अन्य मूल्यों और अज्ञात और अज्ञात की समस्याओं के लिए प्रयास करती है। इसके लिए कम चिंतित हैं। आधुनिक उत्तर-आधुनिकतावाद की जड़ें सदी की शुरुआत की अवांट-गार्डे कला में हैं, अभिव्यक्तिवाद के काव्य और सौंदर्यशास्त्र में, बेतुका साहित्य, वी। रोज़ानोव की दुनिया, जोशचेंको की कहानी, वी। नाबोकोव का काम। उत्तर-आधुनिकतावादी गद्य की तस्वीर बहुत रंगीन है, कई-तरफा है, इसमें बहुत सारी संक्रमणकालीन घटनाएं भी हैं। उत्तर-आधुनिक कार्यों की स्थिर रूढ़िवादिता विकसित हुई है, कलात्मक तकनीकों का एक निश्चित समूह जो एक प्रकार का क्लिच बन गया है, जिसे सदी के अंत और सहस्राब्दी में दुनिया की संकट स्थिति को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है: "दुनिया अराजकता के रूप में", " एक पाठ के रूप में दुनिया", "अधिकारियों का संकट", मिलावट, कथा निबंधवाद, उदारवाद, खेल, कुल विडंबना, "डिवाइस को उजागर करना", "लेखन की शक्ति", इसके अपमानजनक और भड़काऊ चरित्र, आदि। उत्तर आधुनिकतावाद एक बार फिर पारंपरिक और अमर यथार्थवाद को अपने पूर्ण मूल्यों के साथ दूर करने का प्रयास है, यह शास्त्रीय कथाओं का वैश्विक संशोधन है। उत्तर-आधुनिकतावाद की विडंबना मुख्य रूप से आधुनिकतावाद और यथार्थवाद के बिना इसके अस्तित्व की असंभवता में निहित है, जो इस घटना को एक निश्चित गहराई और महत्व देते हैं। ए। सोल्झेनित्सिन ने अपने "रिप्लाई टू द लिटरेरी अवार्ड ऑफ़ द अमेरिकन नेशनल आर्ट्स क्लब" (1993) में बहुत ही आलोचनात्मक रूप से उत्तर आधुनिक कला का आकलन किया है, जिसमें कोई मूल्य नहीं है, खुद को अपने आप में बंद कर लेता है, और पूरे आधुनिक समाज की नैतिक बीमारी की गवाही देता है। . वह गहराई से आश्वस्त है, और कोई भी इस पर लेखक से सहमत नहीं हो सकता है, कि उच्च अर्थों की उपेक्षा पर, अवधारणाओं और संस्कृति के सापेक्षवाद पर, कुछ भी योग्य नहीं बनाया जा सकता है।

घरेलू उत्तर-आधुनिक साहित्य नए सिद्धांतों के अनुसार आकार लेने से पहले "क्रिस्टलीकरण" की एक निश्चित प्रक्रिया से गुज़रा। सबसे पहले यह "अलग", "नया", "कठिन", "वैकल्पिक" वेन का गद्य था। इरोफीव, ए. बिटोव, एल. पेट्रुशेवस्काया, एस. कैलेडिन, वी. पेलेविन, वी. मकानिन, वी. पित्सुखा, और अन्य। इसके डायस्टोपियन, शून्यवादी, लुम्पेन चेतना और नायक (आवारा देखें - एम. ​​गोर्की के नायक), कठोर, नकारात्मक, सौंदर्य-विरोधी शैली, व्यापक विडंबना, प्रशस्ति पत्र, अत्यधिक साहचर्य, अंतःविषयता। धीरे-धीरे, यह उत्तर-आधुनिक साहित्य था, जिसमें इसकी उचित उत्तर-आधुनिक संवेदनशीलता और खेल का निरपेक्षता था, जो वैकल्पिक गद्य की सामान्य धारा से अलग था। हालाँकि, इस दिशा में मौलिक रूप से कुछ भी नया नहीं बनाया जा सका, क्योंकि। "अस्तित्व के खेल मोड" पर स्थापना नए से बहुत दूर है और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के रूसी साहित्य में एक पारित चरण (ओबेरियट्स) था जिसमें एकमात्र अंतर था कि डी। खर्म्स, एन। ज़ाबोलॉट्स्की, ए। उस्ताद, इस तरह के कलाकार।

सदी के अंत के साहित्य में, "सिंथेटिक", पॉलीसेमेटिक, पॉलीस्टाइलिस्टिक, पॉलीवलेंट योजना के कई कार्य हैं। जिस तरह अतीत के अंत में, इस सदी की शुरुआत में एक यथार्थवादी के लिए आधुनिकतावादी प्रभाव से बचना मुश्किल था, उसी तरह आधुनिक साहित्यिक स्थिति में भी इसी तरह के कई उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, वी। माकनिन का काम, संतुलन पर संतुलन यथार्थवाद की कगार ("काकेशस का कैदी") और उत्तर आधुनिकतावाद ("लाज़", "भूमिगत या हमारे समय का नायक")। आलोचकों द्वारा देखी गई लघुकथा "लाज़", हमें उनके उपन्यास "वी" के ई। ज़मायटिन में वापस ले आई, जिसका 20 वीं शताब्दी के साहित्य की स्थिति पर गहरा प्रभाव था। बहुत अधिक सफल उपन्यास "अंडरग्राउंड या हीरो ऑफ अवर टाइम" है, जो निश्चित रूप से "लाज़" की परंपरा को जारी रखता है, लेकिन एक अलग सामग्री पर। उपन्यास, पहली नज़र में, उत्तर-आधुनिकतावाद के कई संकेतों से मेल खाता है: यह एक निरंतर इंटरटेक्स्ट है, विभिन्न प्रकार के उद्धरणों का एक विश्वकोश (एक विषय, नायक, छवि, शैली के स्तर पर), विडंबनापूर्ण व्याख्या की गई है। द्वितीयक प्रकृति, साहित्यिक केंद्रवाद के प्रति सचेत रवैया, एक बड़े पाठ के रूप में दुनिया की धारणा पहले से ही शीर्षक और सामग्री की तालिका में बताई गई है: "नवंबर", "मालेविच स्क्वायर", "लिटिल मैन टेटेलिन", "डुलिचोव और अन्य ", "आई मेट यू", "डॉग्स शेरोज़ो", "वार्ड नंबर वन", "डबल", "वेनेडिकट पेट्रोविच का एक दिन"। उपन्यास-निबंध के पन्नों पर, "भूमिगत झाड़ू" के साथ प्लैटोनोव की छवि उत्तर-आधुनिकतावाद के अग्रदूत के रूप में दिखाई देती है, द्विआधारी विरोध मास्को-पीटर्सबर्ग, गोर्की तल की छवि और मकसद, भूमिगत से एक आदमी का विषय F. Dostoevsky की, I.S. Turgenev (पहली कॉल का लोकतंत्र), N. Gogol ("छोटे आदमी" का विषय), M. Bulgakov ("हार्ट ऑफ़ ए डॉग"), आदि के कार्यों से छवियां और यादें। एक ऐसा नाम जो दो सबसे मजबूत परंपराओं को जोड़ता है: एम.यू. लेर्मोंटोव और एफ.एम. बेशक, वी। नाबोकोव, जो अपने पाठकों के लिए पहेलियां बनाना पसंद करते हैं, को इस काम सहित उत्तर-आधुनिकतावादी रचनात्मकता के अग्रदूत के रूप में भी याद किया जाता है।

माकनिन (मजाक में या गंभीरता से? पाठ अस्पष्ट है) रूसी साहित्य के "महान वायरस" पर उपहास करता है जिसने रूसी समाज को संक्रमित किया है, लेकिन वह खुद इस बीमारी से गंभीर रूप से बीमार लगता है। नायक, भूमिगत लेखक, पेत्रोविच रस्कोलनिकोव, उसके दर्दनाक विचारों के मार्ग को दोहराता है, और अपने अपराधों के लिए उच्चतम कीमत चुकाता है, लेकिन अंत में, वह अपने "मैं", अपने मानवीय सम्मान, अपनी साहित्यिक गरिमा को बरकरार रखता है।

टिप्पणियाँ।

1. 
   मेरेझकोवस्की डी.एस. आधुनिक रूसी साहित्य में गिरावट और नए रुझानों के कारणों पर // 19 वीं सदी के अंत में रूसी साहित्य में काव्य रुझान - 20 वीं सदी की शुरुआत। एम।, 1988. पृष्ठ 48।
2. 
   वहाँ। प.50।
3. 
   बालमोंट के.डी. प्रतीकात्मक कविता के बारे में प्राथमिक शब्द // 19 वीं सदी के अंत में रूसी साहित्य में काव्य प्रवृत्तियाँ - 20 वीं सदी की शुरुआत। एम।, 1988. पृष्ठ 54।
4. 
   ट्रुबेट्सकोय एस.एन. हमारे समय के अतिसुंदर लोग और नायक // साहित्य के प्रश्न। 1990. सितंबर। पी.143।
5. 
   वहाँ। पी.143।
6. 
   फेडोटोव जी। कला के लिए संघर्ष // साहित्य के प्रश्न। 1990. फरवरी। एस 214।
7. 
   वहाँ। पी.216।
8. 
   वहाँ। पृ.220।
9. 
   मार्कोविच वी.एम. पुश्किन और यथार्थवाद। समस्या के अध्ययन के लिए कुछ परिणाम और संभावनाएं // मार्कोविच वी.एम. रूसी साहित्य के इतिहास में पुश्किन और लेर्मोंटोव। एसपीबी।, 1997. एस 121।
10. 
    वहाँ। एस 127।
11. 
    सोल्झेनित्सिन ए। एवगेनी ज़मायटिन // नई दुनिया से। 1997. नंबर 10. एस 186।
12. 
    ग्रेचनव वी.वाई। 19 वीं - 20 वीं सदी के अंत की रूसी कहानी। एल., 1979. एस. 37.
13. 
    ज़मायटिन ई। ऑन सिंथेटिज़्म // ज़मायटिन एवगेनी। चुने हुए काम। एम।, 1990. एस 416।
14. 
    बोलशकोवा ए.यू. ग्राम गद्य की घटना // रूसी साहित्य। 1999. नंबर 3. एस 15।
15. 
    दोस्तोवस्की एफ.एम. भरा हुआ कॉल। सीआईटी।: वी 30 टी। एल।, 1972 - 1990। वी। 21. एस। 270।
16. 
    "सर्वश्रेष्ठ करो, सर्वश्रेष्ठ लो।" वैलेंटाइन रासपुतिन। एक लेखक के साथ बातचीत // रोमन - XXI सदी का अखबार। 1999. नंबर 1. एस 6।
17. 
    बोलशकोवा ए.यू. ग्राम गद्य की घटना // रूसी साहित्य। 1999. नंबर 3. एस 16।
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20. 
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