19 वीं सदी की शुरुआत में साहित्य में यथार्थवाद। साहित्य में यथार्थवाद

एर्मक टिमोफीविच (लगभग 1540-1584 या 1585) - किंवदंती के अनुसार, कोसैक सरदार, डॉन गांवों में से एक से आता है। साइबेरिया में अभियान के नेता, जिसने रूस में इसके प्रवेश की शुरुआत को चिह्नित किया। 1582 में, उन्होंने इरतीश के तट पर साइबेरियन खान कुचम की मुख्य सेनाओं को हराया। 6 अगस्त, 1585 को (अन्य स्रोतों के अनुसार - 1584) वह युद्ध में घायल हो गया और डूब गया, भारी चेन मेल में, इरेटीश की सहायक नदी वागाई नदी को पार करने की कोशिश कर रहा था। लोगों के बीच यरमक के बारे में कई गीत रचे गए, उनकी छवि ने साहित्यिक कार्यों का आधार बनाया। एर्मक की प्रतिमा अप्रोक्रिफ़ल है और एक प्रकार पर वापस जाती है। यह चित्रों और उत्कीर्णन में परिलक्षित होता था, जो कि 17 वीं शताब्दी से पहले से ही बहुत सामान्य थे। जाहिर है, करमज़िन को इनमें से एक चित्र द्वारा निर्देशित किया गया था, जो यरमक की उपस्थिति का विवरण देता है: “वह दिखने में कुलीन, प्रतिष्ठित, मध्यम कद का, मांसपेशियों में मजबूत, कंधों में चौड़ा था; एक सपाट लेकिन सुखद चेहरा, काले, घुंघराले बाल, चमकदार आँखें।

18वीं सदी के अज्ञात कलाकार

रानी मारफा मतवेयेवना का चित्र

Marfa Matveyevna का जन्म 1664 में मास्को में हुआ था, की बेटी थी

अस्त्राखान के गवर्नर बोयार मैटवे वासिलीविच अप्राक्सिन ने अपनी शादी डोमनाया बोगदानोव्ना लोविचिकोवा से की। 1682 में, घातक रूप से बीमार ज़ार फेडोर अलेक्सेविच ने उससे शादी की, जिसकी पहली पत्नी की कुछ समय पहले ही प्रसव से मृत्यु हो गई थी। दो महीने बाद, मारफा मतवेवना विधवा हो गई, लेकिन उसने रानी की उपाधि और शाही परिवार में अपनी जगह बरकरार रखी। उनके बहनोई पीटर I द्वारा उनका सम्मान किया गया था, जिन्हें उनके तीन भाइयों ने सेवा दी थी, उन्होंने रूम स्टीवर्ड की उपाधि धारण की, युवा ज़ार के सभी उपक्रमों में भाग लिया। 31 दिसंबर को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई, उन्हें पीटर और पॉल कैथेड्रल में दफनाया गया। Marfa Matveyevna को 17 वीं शताब्दी की रूसी साम्राज्ञी की ब्रोकेड पोशाक में दर्शाया गया है, उसके सिर पर कीमती पत्थरों के साथ मोतियों से कशीदाकारी एक कोकसनिक है।

17 वीं के अंत के अज्ञात कलाकार - 18 वीं शताब्दी की शुरुआत (?)

प्रिंस इवान बोरिसोविच रेपिनिन का पोर्ट्रेट

प्रिंस आई.बी. रेपिनिन (161.-1697) - स्टीवर्ड, फिर ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के करीबी बॉयर और बटलर। वह मोगिलेव, पोलोत्स्क, नोवगोरोड, स्मोलेंस्क और टोबोलस्क में राज्यपाल थे। उन्होंने उच्च सरकारी पदों पर कार्य किया: वे कई आदेशों में एक न्यायाधीश (प्रमुख) थे, मास्को राज्य के केंद्र सरकार के निकाय - व्लादिमीर, यामस्क और स्थानीय, साथ ही साइबेरियाई और कज़ान पैलेस के आदेश। पीटर I के सहयोगियों में से एक फील्ड मार्शल निकिता इवानोविच रेपिनिन के पिता। इस प्रकार के चित्र, जिन्हें आमतौर पर पार्सन्स कहा जाता है, ने रूसी चित्रांकन की शुरुआत को चिह्नित किया।

17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार (?)

रोस्तोव के मेट्रोपॉलिटन दिमित्री का पोर्ट्रेट

मेट्रोपॉलिटन ऑफ रोस्तोव और यारोस्लाव दिमित्री (1651-1709) - यूक्रेन के मूल निवासी, अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक। उन्होंने कई भाषाएँ बोलीं, सबसे समृद्ध पुस्तकालय एकत्र किया, धार्मिक लेखन, कविताओं और नाटकों के लेखक थे।

.. इस व्यक्ति के पास तेज दिमाग था, महान ज्ञान था... विज्ञान के प्रति उसकी गहरी रुचि थी...

1757 में उन्हें विहित किया गया था। रोस्तोव के दिमित्री का चित्र मरणोपरांत चित्र-चिह्न के कई उदाहरणों में से एक है। चित्र को स्वाभाविकता के तत्वों के संयोजन की विशेषता है - यह डेमेट्रियस की जीवन भर की छवि पर वापस जाता है - पारसुना और पुराने रूसी आइकन की परंपराओं के साथ (मुद्रा की कठोरता, आकृति की बारी की सीमा, बढ़ी हुई सजावट)।

चित्र को अक्सर दोहराया और कॉपी किया गया था, इसके कई रूप हमारे समय में आ गए हैं।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार

एंड्री मैटवेयेविच अप्राक्सिन द्वारा एंड्री बेसुशची का पोर्ट्रेट। 1690 के दशक से

पूर्वाह्न। अप्राक्सिन (1663-1731) - ज़ार जॉन अलेक्सेविच के स्टीवर्ड ज़ारिना मारफ़ा मतवेवना के भाई। 1724 से पीटर I का ओबर्सचेनक - काउंट। वह "सबसे मज़ाक करने वाले राजकुमार-पोप के सबसे शराबी, असाधारण गिरजाघर का सदस्य था। यह विदूषक समुदाय पीटर I द्वारा अपने आंतरिक घेरे से संबंधित लोगों से बनाया गया था। गिरजाघर के प्रतिभागी सभी अदालती मनोरंजन और उत्सवों में दिखाई दिए। उनमें से अधिकांश का राज्य प्रशासन के मामलों से कोई लेना-देना नहीं था।

चित्र तथाकथित Preobrazhenskaya श्रृंखला से संबंधित है (उपनगरों में स्थित महल के नाम से जहां ये चित्र मूल रूप से रखे गए थे)। इसे 1690 के दशक का माना जा सकता है, क्योंकि चरित्र को अभी भी दाढ़ी के साथ चित्रित किया गया है, जिसे पहनना बाद में पीटर द्वारा सख्त वर्जित था।

याकोव फेडोरोविच तुर्गनेव का पोर्ट्रेट

1695 के बाद नहीं

हां.एफ. तुर्गनेव (16..-1695) भी उन व्यक्तियों में से एक थे जिन्होंने सर्वोच्च बना दिया था .. सबसे शराबी राजकुमार-पोप का सबसे शराबी, असाधारण गिरजाघर। "अपने घेरे में, उन्होंने" एक पुराने योद्धा और "की उपाधि धारण की एक कीव कर्नल "। मास्को के पास कोझुखोव के पास 1694 के युद्धाभ्यास के दौरान, उन्होंने एक कंपनी की कमान संभाली। इसके तुरंत बाद, तुर्गनेव के जस्टर की शादी खेली गई, जिससे उनकी जान चली गई।

चित्र के निष्पादन को तुर्गनेव के जीवन के अंतिम लक्ष्यों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। छवि की समतलता, रंग की स्थानीयता, तीक्ष्ण आकृति उन परंपराओं की बात करती है जो इसे प्राचीन रूसी चित्रकला की तकनीकों से जोड़ती हैं। हालांकि, मास्टर की कलात्मक दृष्टि के आधार पर प्राकृतिक अवलोकन पहले से ही हावी हैं। वे सामग्री के कुशल हस्तांतरण और कपड़ों के विवरण को प्रभावित करते हैं, लेकिन सबसे अधिक - चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के चेहरे और मुद्रा की अभिव्यक्ति में।

अज्ञात कलाकार, 17 वीं सदी के अंत में

पीटर द ग्रेट का पोर्ट्रेट

पीटर 1 - ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के बेटे, सभी रूस के सम्राट। 1697 में, महान दूतावास के हिस्से के रूप में, उन्होंने कॉन्स्टेबल प्योत्र मिखाइलोव के नाम से गुप्त रूप से पश्चिमी यूरोप की यात्रा की। कैनवास के पीछे लैटिन शिलालेख से, यह माना जा सकता है कि चित्र मई 1697 में पीटर I के कोएनिग्सबर्ग में रहने के समय का है।

अज्ञात कलाकार, 17वीं शताब्दी के अंत में (?)

बच्चों एलेक्जेंड्रा और तात्याना के साथ अनास्तासिया नारीशकीना का पोर्ट्रेट

अल। Naryshkina, nee Princess Myshitskaya, Kiril Alekseevich Naryshkin की पत्नी हैं, जो अंतिम Kravchey, Dorpat के मुख्य कमांडेंट और सेंट पीटर्सबर्ग के पहले कमांडेंट हैं, और 1719 से - मास्को के गवर्नर हैं। उनकी बेटी एलेक्जेंड्रा की शायद बचपन में ही मृत्यु हो गई थी, क्योंकि नारीशकिंस की प्रकाशित वंशावली में उनका उल्लेख नहीं है। एक और बेटी, तात्याना, बाद में जनरल-एडमिरल प्रिंस मिखाइल मिखाइलोविच गोलित्सिन की पत्नी बनीं।

उन्हें यूरोपीय प्रकार के शानदार वस्त्र और हेडड्रेस में चित्रित किया गया है, जो 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में बड़प्पन के बीच फैशन में आया था।

अज्ञात कलाकार, 18वीं सदी की शुरुआत (?)

वासिली इवानोविच मायकोव का पोर्ट्रेट

में और। मायकोव (1728-1778) 18वीं शताब्दी की एक उज्ज्वल हस्ती हैं। अमीर

एक रईस जिसने अपनी युवावस्था में गार्ड में सेवा की, राजमिस्त्री की दार्शनिक और नैतिक खोजों में शामिल था, वह एक प्रतिभाशाली कवि था। मायकोव एमएम के सदस्य थे। खेरसकोव, एनआई की पत्रिकाओं में सहयोग किया। नोविकोव। मायकोव की व्यंग्यपूर्ण "वीर" कविताएँ "द ओम्ब्रे प्लेयर" (1763) और "एलिसी, या इरिटेटेड बाचस" (I771) सबसे प्रसिद्ध थीं। उत्तरार्द्ध ने साहसी कोचमैन एलीशा के कारनामों को असभ्य हास्य के साथ वर्णित किया। और दयालु।

चित्र को 1750 के दशक का माना जा सकता है, क्योंकि मायकोव को शिमोनोव्स्की रेजिमेंट के लाइफ गार्ड्स की वर्दी में दर्शाया गया है। यह ज्ञात है कि उनकी सैन्य सेवा 1747 में शुरू हुई थी, और 25 दिसंबर, 1761 को वे गार्ड के सेवानिवृत्त कप्तान थे।

18वीं सदी के मध्य में अज्ञात कलाकार

अतामान फ्योडोर इवानोविच क्रास्नोशेकोव का पोर्ट्रेट। 1761

एफ.आई. क्रास्नोशेकोव (? -1764) - प्रसिद्ध डॉन नायक के बेटे, कोसैक रेजिमेंटों का एक मार्चिंग अतामान, जिसने अपने साहस, "जंगली उपस्थिति" और पूरी तरह से निशान से ढंके चेहरे से दुश्मनों को डरा दिया। एफ.आई. क्रास्नोशेकोव खुद अपने लिए प्रसिद्ध हो गए साहस। वह सात साल के युद्ध (1756—1763) के सदस्य थे जिसके दौरान.. अपने कोसाक्स के साथ घूमते हुए, "दुश्मन को हर संभव तरीके से परेशान करना पड़ा"लड़ाइयों में, क्रास्नोशेकोव ने साहस, साहस और निडरता दिखाई, ब्रिगेडियर का पद प्राप्त किया, फिर प्रमुख जनरल। उन्हें कोसैक्स के लिए स्थापित पुरस्कार से सम्मानित किया गया - एक स्वर्ण पदक" हीरे के साथ पंक्तिबद्ध "गले में पहना जाना था। चालाक और बुद्धिमान, वह कज़ाकों के बीच एक जादूगर के रूप में जाना जाता था। लोगों ने क्रास्नोशेकोव के बारे में गीतों की रचना की, उन्हें "एक डैशिंग राइडर" और "एक शानदार नायक" कहा।

एक कोसैक आत्मान के रंगीन पोशाक में चित्रित, उसकी छाती पर - एक पुरस्कार पदक; जे। श्टलिन के अनुसार, एंट्रोपोव ने इस चित्र को "हेटमैन" रज़ूमोव्स्की के लिए चित्रित किया।

काउंटेस अन्ना कार्लोव्ना वोरोन्त्सोवा का पोर्ट्रेट। 1763

काउंटेस ए.के. वोरोन्त्सोवा (1722-1775) नी स्काव्रोन्स्काया,

न्यायालय में उच्च पद पर रहे। वह साम्राज्ञी एलिज़ावेटा पेत्रोव्ना, चीफ चेम्बरलेन और कैवेलरी लेडी ऑफ़ द ऑर्डर ऑफ़ सेंट जॉर्ज की रिश्तेदार और पसंदीदा थीं। कैथरीन। उसी समय, उसे एक सैश और एक स्टार लगाने का विशेषाधिकार था, एक राज्य महिला का बिल्ला नहीं पहनने का - साम्राज्ञी का चित्र। स्टेट चांसलर मिखाइल इलारियोनोविच वोरोत्सोव की पत्नी, वह लगातार विदेशी दूतों से परिचित हुईं और कई राजनयिक रहस्यों को जानती थीं। उनके एक समकालीन के अनुसार, काउंटेस एक आकर्षक महिला थी, लेकिन उन्हें शराब पीना पसंद था। एक बड़ी वाइन्डर, एक फैशनिस्टा और एक बांका, उसे एक शानदार ऑर्डर ड्रेस में और उस समय के फैशन के अनुसार, एक पाउडर और भारी रूखे चेहरे के साथ प्रस्तुत किया जाता है।

एलेक्सी पेट्रोविच एंट्रोपोव। 1716-1795

दिमित्री इवानोविच बटरलिन का पोर्ट्रेट। 1763

ए.पी. एंट्रोपोव एक सैनिक का बेटा है जो धातु के काम में लगा हुआ था। उन्होंने एल. कारवाक्का और ए. मतवेव के साथ चित्रकला का अध्ययन किया। 1739 में, गोटू को इमारतों के कार्यालय में "पेंटिंग टीम" के कर्मचारियों के लिए नियुक्त किया गया था। उन्होंने विंटर पीटरहॉफ और सार्सोकेय सेलो महलों के सजावटी चित्रों में भाग लिया, 1750 के दशक में उन्होंने कीव में सेंट एंड्रयूज के आइकोस्टेसिस पर काम किया। कैथेड्रल, और बाद में धर्मसभा में चित्रकार का पद संभाला। 1750-1760 में एंट्रोपोव एक चित्रकार के रूप में सामने आए, जिनके काम में बारोक शैली की विशेषताओं को लोक कला की परंपराओं के साथ जोड़ा गया था, जो सबसे अधिक स्पष्ट थे रंग ध्वनि की चमक और ताकत।

डि Buturlin(1703-179 °) - कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता, मॉस्को रईस, कई गाँवों और गाँवों का मालिक था, जिसमें आइकन पेंटिंग का एक प्राचीन केंद्र पालेख का प्रसिद्ध गाँव भी शामिल था।

एलेक्सी पेट्रोविच एंट्रोपोव। 1716-1795

एक रूसी हेडड्रेस में एक अज्ञात महिला का चित्र। 1769

कार्टूचे में शिलालेख - " 1769 मैया लिखा". शायद चित्र तथाकथित महिला "व्यापारी" चित्र के पहले नमूनों में से एक है, जो बाद में काफी व्यापक हो गया। निस्संदेह प्राकृतिक विशेषताएं, मॉडल की व्यक्तिगत और बहुत ही रूसी उपस्थिति कलाकार की समानता को ईमानदारी से रिकॉर्ड करने की इच्छा की बात करती है। उन्होंने बिना चेहरे के अलंकरण का सहारा नहीं लिया, जिसे अक्सर उस समय के चरित्र में स्वीकार किया जाता था और इस नियम का पालन नहीं करते थे कि महिलाओं के चित्रों में "सभी कमियों को ठीक किया जाना चाहिए"

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार

सव्वा याकोवलेविच याकोवलेव का पोर्ट्रेट। 1767

एस हां। याकोवलेव(सोबाकिन। 1713-1784 - एक प्रमुख उद्योगपति और किसान। एक साधारण ओस्ताशकोव ट्रेडमैन, वह "अपनी जेब में एक आधा" के साथ राजधानी आया और जल्दी से एक लाखवां भाग्य अर्जित किया।

उनके पास यारोस्लाव प्रांत में उराल और लिनन कारखानों में लोहे के कारखाने थे, उनके पास शराब के खेत भी थे। 1761 में, याकोवलेव को कॉलेजिएट निर्धारक का पद प्राप्त हुआ, जिसने उन्हें वंशानुगत बड़प्पन का अधिकार दिया। वह अपनी क्रूरता और अत्याचार के लिए जाना जाता था: वह "छोटे लोगों" के लिए आपत्तिजनक था जिसे वह पीटता था या एक जंजीर पर रखता था . परंपरा कहती है कि 500 ​​पाउंड की घंटी जिसकी जीभ ताले में बंद थी, जिसे उसने सेनाया के उद्धारकर्ता के सेंट पीटर्सबर्ग चर्च को दान कर दिया था, केवल दाता की अनुमति से ही बज सकती थी।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार। (संभवतः - मीना लुकिच कोलोकोलनिकोव। लगभग 1714 - 1792)

प्योत्र दिमित्रिच एरोपकिन का पोर्ट्रेट

पी.डी. एरोपकिन (1724-1805) ने 1736 में अपनी सेवा शुरू की, सात साल के युद्ध में भाग लिया, जिसके लिए उन्हें लेफ्टिनेंट जनरल के रूप में पदोन्नत किया गया था, लेकिन जल्द ही "खराब स्वास्थ्य के कारण" बर्खास्त कर दिया गया और एक सीनेटर नियुक्त किया गया। 1771 में प्लेग महामारी के दौरान , उन्हें "मॉस्को" को प्लेग के संक्रमण से बचाने के लिए निर्देश दिया गया था। बारह साल के इस्तीफे के बाद, 1786 में, उन्हें फिर से मॉस्को कमांडर-इन-चीफ नियुक्त किया गया था, लेकिन जल्द ही "बीमारियों से थक गए" ने उन्हें मजबूर कर दिया इस पोस्ट को छोड़ दो। एरोपकिन पुराने ढंग से मेहमाननवाज और मेहमाननवाज थे, उनकी उपस्थिति और शिष्टाचार पुराने जमाने की गरिमा से प्रतिष्ठित थे; वह एक ढिंढोरे के साथ सवार हुआ जिसने येरोपकिन के गाड़ी रोकने पर फूंक मारी। रोकम्बोले के खेल में अचानक उनकी मृत्यु हो गई।

पी.डी. एरोपकिन को सेंट एंड्रयू द फर्स्ट-कॉल, व्लादिमीर I डिग्री, अलेक्जेंडर नेवस्की और अन्ना I डिग्री के आदेशों के साथ चित्रित किया गया है

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अज्ञात कलाकार

दिमित्री मार्टीनोविच मार्टीनोव का पोर्ट्रेट

डी.एम. मार्टीनोव - डॉन कॉसैक्स के आत्मान। 1772 में, पहले तुर्की युद्ध में भाग लेने के लिए, एक कर्नल होने के नाते, उन्हें "गले में पहने जाने के लिए" 30 चेरोनेट्स के नाममात्र स्वर्ण पदक से सम्मानित किया गया था। हीरे" कैथरीन II के प्रोफाइल के साथ एक स्वर्ण पदक और पहली डिग्री के अन्ना और दूसरी डिग्री के व्लादिमीर के आदेश के साथ, जबकि आदेश बाद में सौंपे गए थे। 18वीं शताब्दी में पूर्व में निष्पादित चित्रों में नए प्राप्त आदेशों को जोड़ने की आदत बहुत आम थी।

अज्ञात कलाकार, 18 वीं सदी के अंत में

एक बच्चे के रूप में काउंटेस एलिजाबेथ पेत्रोव्ना कोनोवित्स्याना का चित्र। 1800

काउंटेस एच.पी. कोनोवित्स्याना (1801 या 1804-1867) - नायक की बेटी

1812 का देशभक्ति युद्ध पी.पी. कोनोवित्सिन। उसके जन्म का वर्ष आमतौर पर 1801 के रूप में इंगित किया जाता है, हालांकि, उसके नाना द्वारा बनाए गए चित्र के पीछे शिलालेख में, यह उल्लेख किया गया है कि उनके "पोते" का जन्म 1804 में हुआ था। डीसेम्ब्रिस्ट ए.ई. रोसेन ने उनके आगमन के बारे में लिखा था 1827 में चिता में: “वह 23 साल की थी; एक नायक-पिता और एक अनुकरणीय माँ, नी कोर्सकोवा की इकलौती बेटी, उसका मतलब उसके घर में सब कुछ था, और सभी ने उसकी इच्छाओं और सनक को पूरा किया। Konovnitsyna ने अच्छा गाया, संगीत बजाया और आकर्षित किया। 1823 में, उसने नॉर्दर्न सोसाइटी के एक सदस्य, मिखाइल मिखाइलोविच नारिशकिन के एक डिसमब्रिस्ट से शादी की। 1827 में वह अपने पति के साथ साइबेरिया चली गईं, 1830 से पेट्रोव्स्की कारखाने में चिता में रहती थीं। 1833 से - बस्ती में प्रवेश करने के बाद - वह कुर्गन में रहती थी, स्थानीय निवासियों को पैसे और दवाओं से बहुत मदद की

उसकी मृत्यु मास्को में हुई, जहाँ उसने अपने जीवन के अंतिम वर्ष बिताए।

अज्ञात कलाकार, 19 वीं सदी की शुरुआत में

एक बुजुर्ग व्यापारी का चित्र

दर्शाई गई महिला को एक राष्ट्रीय उत्सव की पोशाक पहनाई जाती है, जो एक लंबी परंपरा का पालन करते हुए, 18 वीं के अंत में व्यापारी वर्ग की महिलाओं द्वारा पहनी जाती थी - 1 9वीं शताब्दी के पहले भाग में। कलाप्रवीणता के साथ चित्रकार ने मोती के धागों की लेस इंटरविविंग द्वारा गठित हेडड्रेस के सजावटी परिष्कार से अवगत कराया, बहु-स्तरीय झुमके, दर्शकों की ओर विशेष रूप से "तैनात", शॉल के चौड़े किनारे के साथ बुने हुए पैटर्न के शानदार परिवर्तन। व्यापारी का कठोर, बुद्धिमान और दबंग चेहरा, पतली उंगलियों के साथ उसके अभिव्यंजक हाथ सब कुछ "डोलिचनी" के वातावरण में अपनी आलंकारिक शक्ति नहीं खोते हैं। समग्र रूप से संपूर्ण आकृति एक समान मोनोफोनिक पृष्ठभूमि के विरुद्ध प्रभावी रूप से अलग दिखाई देती है।

19 वीं सदी के पहले भाग के अज्ञात कलाकार

घोड़े पर मैटवे इवानोविच प्लाटोव का चित्र

एम.आई. प्लाटोव (I751-I8I8) - घुड़सवार सेना के जनरल, डॉन कॉसैक्स के अतामान। वह सुवरोव की सेना में लड़े, ओचकोव और इस्माइल पर हमले में भाग लिया, जहां उन्होंने असाधारण साहस दिखाया। 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उन्होंने बीस हज़ार कृपाणों की एक कोसैक टुकड़ी की कमान संभाली, जो लड़ाई में प्रसिद्ध हुई, उन्हें कई आदेश और गिनती की उपाधि से सम्मानित किया गया। प्लाटोव अलेक्जेंडर 1 के साथ इंग्लैंड की यात्रा पर गए, जहाँ उन्हें असाधारण सम्मान से सम्मानित किया गया। लंदन ने उन्हें एक कीमती कृपाण भेंट की। ऑक्सफोर्ड यूनिवर्सिटी - विज्ञान की डिग्री के मानद डॉक्टर। उनके सम्मान में नवजात शिशुओं का नाम रखा गया था, महिलाओं ने उन्हें "सौभाग्य के लिए" पदकों में पहनने के लिए प्लाटोव से बालों के ताले की भीख माँगी।

1812 में एक मिलिशिया अधिकारी का चित्र

वीएम का एक लेख एक युवा अधिकारी के चित्र को समर्पित था। ग्लिंका। जहां उन्होंने लिखा: हमारे सामने मुख्य अधिकारी सोने के एपॉलेट्स के साथ काले कोसैक-शैली की वर्दी पहने एक किशोर है। वह पूरी तरह से युद्ध की तत्परता में है - उसके कंधे पर एक पुलाव के साथ, एक रामरोड और दो हेयरपिन से लैस - जंजीरों पर "ट्रीटर्स" (पिस्टल तंत्र को साफ करने के लिए परोसा गया), उसका बायां हाथ एक अधिकारी की डोरी के साथ कृपाण पर टिका है ... उनका रूप 1812 में गठित तुला मिलिशिया की घुड़सवार सेना रेजिमेंट की वर्दी के सबसे करीब है"। संग्रहालय के कर्मचारियों के घेरे में, कई वर्षों के लिए चित्र ने "पेट्या रोस्तोव का चित्र" प्रतीक चिन्हित किया है, उपन्यास के नायक एल.एन. टॉल्स्टॉय "वॉर एंड पीस", जो पंद्रह वर्षीय लड़के के रूप में युद्ध में मारे गए। 1805-1814 के नेपोलियन युद्धों के दौरान कनिष्ठ अधिकारियों की उम्र अक्सर बहुत कम थी। ए.एन. रवेस्की और एन.एन. रावेस्की, पी.वाई. एएस ग्रिबेडोव, भविष्य के कई डीसमब्रिस्टों ने 15-16 वर्ष की आयु में सैन्य सेवा शुरू की।

XIX सदी की पहली तिमाही के अज्ञात कलाकार

बेनोइस परिवार का पोर्ट्रेट

1816 के आसपास

केंद्र में परिवार के मुखिया लियोन्टी (लुई जूल्स) बेनोइस बैठे हैं -

ड्यूक ऑफ मोंटमोरेंसी के पेस्ट्री शेफ, जो रूस चले गए और कोर्ट हेड वेटर बन गए। पास ही उनकी पत्नी एकातेरिना एंड्रीवाना हैं। उनके बच्चे (वरिष्ठता के आधार पर) जेनेट, मिखाइल (कैडेट वर्दी में), लिओन्टी, एलेक्जेंड्रिना, एलिज़ावेटा, ऐलेना, निकोलाई और फ्रेंकोइस हैं। एक। बेनोइस को याद किया गया: दादा के पूरे परिवार को अंतिम नाम से कुछ "घर के दोस्त" द्वारा चित्रित चित्र में दर्शाया गया है, अगर मैं गलत नहीं हूं, ओलिवियर। यह पूरी तरह से शौकिया काम है, जिस पर पुराने दिनों में यह था बाद के वर्षों में इस तस्वीर के शौकिया चरित्र के बाद से (जब कला में सभी आदिमवाद का पंथ शुरू हुआ, और सख्त अकादमिक उपदेशों को धीरे-धीरे भुला दिया जाने लगा) मेरे मेहमानों की खुशी का कारण बना। उनमें से कुछ इस चित्र के अलावा दीवारों पर किसी और चीज़ पर ध्यान नहीं दिया ..."

ओलिवियर (?) उन्नीसवीं सदी के पहले भाग के चित्रकार

शीतकालीन परिदृश्य

(रूसी शीतकालीन)। 1827

एन.एस. का जन्म हुआ क्रायलोव एक गरीब परिवार में। आइकन चित्रकारों की एक कला के साथ एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्होंने गाँव के चर्चों को चित्रित किया। वहां उन्हें ए.जी. वेनेत्सियानोव और उसे एक छात्र के रूप में लिया। 1825 में क्रायलोव कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लेने के दौरान सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, वेनेत्सियानोव के साथ रहते और अध्ययन करते थे। जवान मर गया। पेंटिंग के निर्माण का इतिहास ज्ञात है। 1827 में, युवा कलाकार का प्रकृति से शीतकालीन दृश्य चित्रित करने का इरादा था। क्रायलोव की पसंद के अनुसार, सेंट पीटर्सबर्ग के पास, टोसना नदी के तट पर एक धनी व्यापारी-संरक्षक ने उसे वहाँ एक गर्म कार्यशाला का निर्माण किया और उसे काम के पूरे समय के लिए एक मेज और रखरखाव दिया। पेंटिंग एक महीने के भीतर पूरी हो गई थी। वह कला अकादमी में एक प्रदर्शनी में दिखाई दी, और समकालीनों ने उल्लेख किया " आकर्षक ढंग से पकड़ी गई सर्दियों की रोशनी, दूरी की निहारिका, और ठंड के सभी अंतर जो अच्छी तरह से याद हैं".

निकिफोर स्टेपानोविच क्रिलोव। 1802-1831

बच्चों के साथ एकातेरिना इवानोव्ना नोवोसिल्टसेवा का चित्र। 1830(?)

ई.आई. नोवोसिल्टसेवा (? -1864) - जन्म काउंटेस अप्राक्सिना,

निकोलाई पेट्रोविच नोवोसिल्टसेव की पत्नी। उनके पति का परिवार प्राचीन नहीं था, इसके संस्थापक, प्योत्र नोवोसिल्टसेव, ओरीओल परोपकारी लोगों से, एक क्लर्क के रूप में अपनी सेवा शुरू की, सेंट पीटर्सबर्ग के उप-गवर्नर के पद पर पहुंचे और वंशानुगत बड़प्पन प्राप्त किया। आइए एक बार फिर विगेल का संदर्भ लें: अपने दुर्लभ दिमाग और असाधारण प्रतिभाओं के लिए श्री नोवोसिल्टसेव के प्यार में पड़ना असंभव नहीं था: उन्होंने कुटिल क्लर्क के लिए एक राजनेता की डिग्री का रास्ता खोल दिया और उनके परिवार को बड़प्पन का एक निश्चित अधिकार दिया।"। उनका बेटा, निकोलाई, एक सीनेटर और आंतरिक मामलों के उप मंत्री बने और काउंटेस अप्राक्सिना से शादी करने में सक्षम थे। उनके बच्चे थे: अर्दलियन, बाद में कर्नल (? -1878), वसीली, पीटर (?); इवान (?), मारिया, सम्मान की दासी (?—1865) और एकातेरिना, जो 1838 से मार्शल इमैनुएल दिमित्रिच नारिश्किन की पत्नी बनीं।

19 वीं सदी के पहले तीसरे के अज्ञात कलाकार

बत्तख का शिकार

1830-1850 के दशक की पेंटिंग में शिकारियों के साथ परिदृश्य आम थे, जिससे परिदृश्य और शैली के रूपांकनों को जोड़ना संभव हो गया। कुछ विवरण चित्र को I.S के परिदृश्य के करीब लाते हैं। Shchedrovsky, लेकिन इसके लेखक, पेशेवर नहीं होने के कारण, प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण में काफी मौलिक हैं। मनोरम भोलेपन के साथ, निशानेबाजों के एक ही सिल्हूट को दो बार दोहराया जाता है, झील के ऊपर उड़ने वाली बत्तखें और उनकी ओर दौड़ते हुए कुत्ते चित्रित किए जाते हैं, और प्रत्येक शिकारी के पास जमीन पर पड़ी ट्राफियां विशेष देखभाल के साथ दिखाई जाती हैं।

अज्ञात कलाकार, 19 वीं सदी की दूसरी तिमाही

ओस्टैंकिनो। संपत्ति का सामान्य दृश्य

मास्को के पास ओस्टैंकिनो प्रसिद्ध शेरमेवेट एस्टेट है। महल को तालाब के किनारे से दर्शाया गया है, इसके बाईं ओर 17 वीं शताब्दी के अंत में ट्रिनिटी चर्च है, जिसे वास्तुकार पी। पोतेखिन ने बनाया था। महल 1790 के दशक में रूसी पत्थर शास्त्रीय वास्तुकला के रूप में लकड़ी से बनाया गया था। इसके निर्माता सर्फ़ आर्किटेक्ट पी। अरगुनोव, ए। एस्टेट का मुख्य आकर्षण इसका थिएटर था। घर के एक हिस्से में एक सभागार था जो एक बॉलरूम में बदल सकता था, महल के कई कमरों का उपयोग फ़ोयर और यहां तक ​​कि लॉज के रूप में किया जाता था। ओस्टैंकिनो मंडली में सर्फ़ गायक, संगीतकार और नर्तक शामिल थे। जिस शानदार विलासिता के साथ प्रदर्शन का मंचन किया गया, उसने दर्शकों को चकित कर दिया। विशेष रूप से प्रसिद्ध ओपेरा समनाइट मैरिज का निर्माण था, जिसमें तीन सौ से अधिक लोगों ने भाग लिया था।

निकोलाई इवानोविच पोडक्लुचनिकोव 1813-1877

स्थिर वस्तु चित्रण

पेंटिंग "भेड़ियों" पर हस्ताक्षर की गई है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि 19 वीं शताब्दी में इस नाम को बोर करने वाले कई कलाकारों में से अभी भी जीवन को जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। "धनुषाकार" किनारे वाले कांच के आकार के अनुसार, यह 19 वीं शताब्दी के मध्य से पहले का नहीं हो सकता है, सबसे अधिक संभावना है कि चित्र थोड़ी देर बाद चित्रित किया गया था।

वोल्कोव। मध्य का कलाकार - 19 वीं शताब्दी का दूसरा भाग

लिडा निकोलेवना माइलुकोवा का पोर्ट्रेट। 1840 के दशक की दूसरी छमाही

एल.एन. माइलुकोवा (1832–?), ज़मींदार एन.पी. माइलुकोवा, रहते थे और ओस्ट्रोव्की में लाए गए थे - वह संपत्ति जहां ग्रिगोरी सोरोका रहते थे और एक सर्फ़ के रूप में काम करते थे। कलाकार ए.जी. वेनेत्सियानोव, एक पड़ोसी और माइलुकोव के दोस्त, अक्सर अपने पत्रों में उसका और उसकी छोटी बहन का उल्लेख करते हैं, बधाई भेजते हैं और एलिजाबेथ निकोलायेवना के कर्ल और लिडिया के ब्रैड्स की प्रशंसा करने की इच्छा व्यक्त करते हैं। "1853 में, लिडा माइलुकोवा ने लेफ्टिनेंट एसवी से शादी की। सफ़ोनोव उनकी दूसरी शादी एनजी लेवेंथल से हुई थी, उनकी एक बेटी, नताल्या थी, जिसकी शादी क्रासेन्स्काया से हुई थी, जिसके साथ ओस्त्रोव्की गुजरी थी।

ग्रिगोरी वासिलिविच सोरोका। 1823-1864

Ostrovki में कार्यालय, N.P की संपत्ति। माइलुकोव

उनकी संपत्ति ओस्त्रोव्की, विस्नेवोलॉट्स्की जिले, तेवर प्रांत में निकोलाई पेत्रोविच माइलुकोव का कार्यालय दर्शाया गया है। अध्ययन अपने मालिक के स्वाद के अनुसार सुसज्जित है - एक काफी शिक्षित और आराम से प्यार करने वाला व्यक्ति। डमास्क के साथ असबाबवाला लंबे सोफे - सर्फ़ कारीगरों का काम - आराम का माहौल बनाते हैं। इंटीरियर को बाद के रोमांटिक वर्षों के दौरान फैशनेबल वस्तुओं से सजाया गया है - एक कैथोलिक क्रूसीफिक्स, नेपोलियन की एक प्रतिमा, एक मानव खोपड़ी और एक "गॉथिक" स्याही सेट। लिपिक खातों पर, संख्या -1844 - जिस वर्ष पेंटिंग को निष्पादित किया गया था, स्थगित कर दिया गया था। सोफे पर बैठा, पढ़ने में डूबा लड़का जमींदार कोनोन मिल्युकोव का नौ साल का बेटा है। उनके पास 1842 में सोरोका द्वारा बनाए गए माइलुकोव किसानों के चित्र रेखाचित्रों वाला एक एल्बम था। कार्यालय की दीवार पर सोरोका की पेंटिंग "आउटबिल्डिंग इन ओस्ट्रोव्की" लटकी हुई है, जो अब रूसी संग्रहालय में स्थित है।

ग्रिगोरी सोरोका। 1823-1864

आत्म चित्र

1840 - 1850 के दशक की शुरुआत में

जी.वी. मैगपाई एक उत्कृष्ट कलाकार, दुखद भाग्य के व्यक्ति हैं। वह ज़मींदार एन.पी. माइलुकोव ने अपने ओस्त्रोवकी एस्टेट में एक चित्रकार और माली के रूप में काम किया। 1840 के दशक की शुरुआत में, वह A.G का छात्र बन गया। वेनेत्सियानोव, जिनके माइलुकोव के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध थे। हालाँकि, वेनेत्सियानोव द्वारा सोरोका की रिहाई के सभी प्रयास असफल रहे। कलाकार एक अज्ञात ग्रामीण चित्रकार बना रहा। 1860 के दशक की शुरुआत में, उन्हें किसान अशांति में भाग लेने के लिए शारीरिक दंड की सजा सुनाई गई और सजा के निष्पादन की पूर्व संध्या पर आत्महत्या कर ली गई।

रूसी कला में, सेल्फ-पोर्ट्रेट "मैगपाई - सबसे ईमानदार में से एक, शायद कलाकार ने इसे "खुद के लिए" चित्रित किया। चित्र उनके परिवार में बना रहा, जहाँ इसे सौ वर्षों से अधिक समय तक रखा गया था। 1976 में, सोरोका के काम को समर्पित एक प्रदर्शनी के उद्घाटन पर, कलाकार के परपोते ने इसे रूसी संग्रहालय को दान कर दिया।

प्लैटन सेमेनोविच ट्यूरिन। I8I6-1882

पारिवारिक तस्वीर (बालकनी पर)

एफ.एम. स्लावैंस्की - ज़मींदार ए.ए. का एक सर्फ़। Vyshkovo, Vyshnevolotsky जिले, Tver प्रांत के गाँव में Semensky। 1838 के आसपास वह A.G का छात्र बन गया। वेनेत्सियानोव, जिन्होंने अपनी संपत्ति सफोनकोव में गरीब वर्गों के युवा पुरुषों के लिए एक कला विद्यालय का आयोजन किया। वेनेत्सियानोव के प्रयासों के माध्यम से, उसे दासता से छुड़ाया गया था। उन्होंने कला अकादमी में कक्षाओं में भाग लिया, 1845 में उन्हें कलाकार का खिताब मिला, 1851 में - "नियुक्त", 1852 में - चित्रांकन के शिक्षाविद। और क्रोनिड, यूजीन और लिडिया के बच्चे। इस तस्वीर के लिए और 1851 में दो चित्रों के लिए, स्लावैंस्की को "नियुक्त" की उपाधि मिली।

फ्योदोर मिखाइलोविच स्लावैंस्की। 1819 या 1817-1876

चाय की मेज पर

चित्र जी.एस. की संपत्ति में चित्रित किया गया था। तर्नोव्स्की कचानोव्का चेर्निहाइव प्रांत। संपत्ति इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि 1838 में संगीतकार एम.आई. ग्लिंका, जिन्होंने तब ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला लिखा था। वोलोस्कोव ने सजावट में उस समय के लिए गॉथिक रूपांकनों के साथ .. फ्लैशलाइट नामक एक कमरे का चित्रण किया।

बाईं ओर मेज पर बैठे व्यक्तियों में संपत्ति के मालिक ग्रिगोरी स्टेपानोविच टार्नोवस्की, कला के संरक्षक, एक बड़े कला संग्रह के मालिक हैं; अपनी कुर्सी के पीछे झुककर, किसान प्रश्न पर एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति वसीली वासिलीविच टार्नोव्स्की खड़ा है, मेज पर उसकी पत्नी ल्यूडमिला व्लादिमीरोवाना है। एक सफेद पोशाक में लड़की यूलिया वासिलिवेना टारनोव्स्काया है, जो अपने जीवन के अंतिम वर्षों में कलाकार पी। ए। फेडोटोव के शोकपूर्ण जुनून का विषय है।

एलेक्सी याकोवलेविच वोलोस्कोव। 1822-1882

मॉस्को के पास क्रास्नोय सेलो में ट्रिनिटी डे

क्रास्नोय सेलो में उत्सव, जो 18वीं शताब्दी में मॉस्को का हिस्सा बन गया, दर्शाया गया है। XVII-XVIII सदियों में शाही क्रास्नोसेल्स्की पैलेस था। गांव के दक्षिण-पश्चिम में लाल, या महान, तालाब था, जो मास्को में सबसे पुराना था। 18वीं शताब्दी में निर्मित चर्च ऑफ द इंटरसेशन को संरक्षित किया गया है। तस्वीर रोज़मर्रा के आंकड़ों और दृश्यों से भरी हुई है: यहाँ दर्शकों के घेरे में एक हंसमुख नृत्य है, और एक छोटा लड़का एक गाड़ी में चढ़ रहा है, और नशे में धुत पुरुष, और एक किसान महिला एक हार्नेस घोड़े का नेतृत्व कर रही है।

सफेद पोशाक में गुलाबी रिबन के साथ एक युवा महिला का चित्र

डी.पी. माल्यारेंको - एक सर्फ़ ज़मींदार मुसीना-पुश्किना, जिन्हें 1848 में अवकाश वेतन मिला था। कला अकादमी के स्वयंसेवी छात्र। 1850 में उन्हें चित्र और ऐतिहासिक चित्रकला के एक गैर-वर्गीय कलाकार का खिताब मिला, 1855 में उन्हें "वार्ताकार सिमंसन" की प्रकृति से एक चित्र के लिए "नियुक्त" के रूप में पहचाना गया, 1857 में उन्हें एक चित्र के लिए शिक्षाविद का खिताब मिला आंतरिक लेवशिन के कॉमरेड मंत्री। चित्र को एक अज्ञात कलाकार का काम माना जाता था; 1969 में रूसी संग्रहालय में पेंटिंग की बहाली के दौरान मल्यारेंको के हस्ताक्षर की खोज की गई थी।

दिमित्री पेत्रोविच माल्यारेंको (मोल्यारेंको)। 1824-1860

मास्को में प्रिंस डोलगोरुकोव के घर में अध्ययन

अध्ययन की सजावट दीवारों पर ड्रेपरियों और खंजरों और एक कालीन से ढके डेस्क के साथ अजीब है। शायद, इस तरह की सजावट में कार्यालय के मालिक के रोमांटिक स्वाद को अभिव्यक्ति मिली। चित्र आराम और सहजता का आभास देता है: यह कार्यालय के छोटे आकार, मालिक के ड्रेसिंग गाउन और यहां स्थित बच्चों के आंकड़ों से सुगम है। दीवार पर मालिक के पूर्वज, सीनेटर प्रिंस याकोव डोलगोरुकोव (अंडाकार) का चित्र लटका हुआ है, जो अपने नागरिक साहस और अस्थिरता के लिए प्रसिद्ध है: पीटर 1 की उपस्थिति में, उसने सार्वजनिक रूप से सम्राट के फरमान को फाड़ दिया, जो उसे अनुचित लगा।

19वीं शताब्दी के मध्य के अज्ञात कलाकार

काउंट डीए की संपत्ति में एक कार्यालय। टॉल्स्टॉय ज़्नमेंस्काया, वोरोनिश प्रांत

1870-188o-ई

काउंट दिमित्री एंड्रीविच टॉल्स्टॉय (1823-1889) - सीनेटर, लोक शिक्षा मंत्री, आंतरिक मंत्री।

पेंटिंग को "काउंट डीए टॉल्स्टॉय स्टडी" के रूप में जाना जाता है। इस बीच, यह इंटीरियर एक मंत्री के कार्यालय की तुलना में महिलाओं के रहने वाले कमरे की अधिक याद दिलाता है। ट्रिंकेट।

19वीं शताब्दी के मध्य के अज्ञात कलाकार

इस लेख में दुनिया और रूसी साहित्य में यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के बारे में संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है।

साहित्य में यथार्थवाद के प्रतिनिधि

यथार्थवाद क्या है?

यथार्थवादकला और साहित्य में एक प्रवृत्ति है जो विरूपण या अतिशयोक्ति के बिना वास्तविकता की विशेषताओं को वास्तविक और सच्चाई से दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति उन्नीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में हुई थी। मुख्य लक्षण:

• जीवन की पुष्टि शुरुआत
• साजिश में एक दुखद संघर्ष हो सकता है
• इसके विकास की गतिशीलता में वास्तविकता का वर्णन
• नए मनोवैज्ञानिक, सामाजिक और संबंधों का वर्णन
• मुख्य पात्र अपने निष्कर्ष और खोज करते हैं, गहन आत्मनिरीक्षण में समय व्यतीत करते हैं

XIX सदी - XX सदी के साहित्य में यथार्थवाद के विदेशी प्रतिनिधि

यूरोपीय साहित्यिक यथार्थवाद के गठन का प्रारंभिक चरण बेरेंजर, फ्लेबर्ट, मौपासेंट के कार्यों से जुड़ा है। फ्रांस में, वह एक प्रमुख प्रतिनिधि थे, इंग्लैंड में - ठाकरे, गस्केल, जर्मनी में -। श्रम आंदोलन और पूंजीपति वर्ग के बीच बढ़ते तनाव की परिस्थितियों में यथार्थवाद विकसित हुआ, बुर्जुआ संस्कृति का उदय, जीव विज्ञान और प्राकृतिक विज्ञान में खुला। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, नए गैर-यथार्थवादी रुझानों के आगमन के साथ - प्रभाववाद, प्रकृतिवाद, पतन, सौंदर्यवाद, यथार्थवाद का विचार भी बदल रहा था, नई सुविधाएँ प्राप्त कर रहा था।

लेखक वास्तविक जीवन की सामाजिक घटनाओं का वर्णन करते हैं, किसी व्यक्ति के चरित्र की सामाजिक प्रेरणा का वर्णन करते हैं, कला के भाग्य और व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट करते हैं। कलात्मक वास्तविकता दार्शनिक विचारों पर आधारित है, बौद्धिक रूप से सक्रिय धारणा और भावनाओं के प्रति लेखक का दृष्टिकोण। नाटकीय रेखा धीरे-धीरे गहरी और तीव्र होती जाती है।

यथार्थवाद के शास्त्रीय प्रतिनिधि- ("एडवेंचरर फेलिक्स क्रुल का कन्फेशन" और "मैजिक माउंटेन"), ड्रामाटर्जी, रॉबर्ट कोहलर ("द स्ट्राइक"), स्कॉट फिट्जगेराल्ड ("टेंडर इज द नाइट", "द ग्रेट गैट्सबी"), थियोडोर ड्रेइसर, जॉन स्टीनबेक , अन्ना ज़ेगर्स, विलियम फॉल्कनर, रोमेन रोलैंड,।

XIX सदी के रूसी साहित्य में यथार्थवाद के प्रतिनिधि

रूसी यथार्थवाद के संस्थापक हैं।"यूजीन वनगिन", "द कैप्टन की बेटी", "द ब्रॉन्ज हॉर्समैन", "टेल्स ऑफ बेल्किन", "बोरिस गोडुनोव" के कार्यों में वह समाज के जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के सार को उसकी रंगीनता में कैद और बताता है। , विविधता और असंगति। साहित्य में पात्रों के भावनात्मक अनुभवों का विश्लेषण गहरा गया है और उनके आंतरिक जटिल संसार को दिखाया गया है।

प्रारंभिक रूसी यथार्थवाद के प्रतिनिधियों के लिएशामिल हैं ("हमारे समय का हीरो"), ("इंस्पेक्टर जनरल", "डेड सोल्स"), ("नोट्स ऑफ़ ए हंटर", "रुडिन", "फादर्स एंड संस", "अस्या"),

यथार्थवाद का उदय

XIX सदी के 30 के दशक में। यथार्थवाद साहित्य और कला में महत्वपूर्ण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। यथार्थवाद का विकास मुख्य रूप से फ्रांस में स्टेंडल और बाल्ज़ाक, रूस में पुश्किन और गोगोल, जर्मनी में हेइन और बुचनर के नामों से जुड़ा है। यथार्थवाद शुरू में रूमानियत की गहराई में विकसित होता है और बाद की मुहर लगाता है; न केवल पुश्किन और हेइन, बल्कि बाल्ज़ाक ने भी अपनी युवावस्था में रोमांटिक साहित्य के लिए एक मजबूत जुनून का अनुभव किया। हालाँकि, रोमांटिक कला के विपरीत, यथार्थवाद वास्तविकता के आदर्शीकरण और इससे जुड़े शानदार तत्व की प्रबलता के साथ-साथ मनुष्य के व्यक्तिपरक पक्ष में बढ़ी हुई रुचि को त्याग देता है। यथार्थवाद एक व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि को चित्रित करने की प्रवृत्ति पर हावी है जिसमें पात्रों का जीवन होता है (बाल्ज़ाक की मानव कॉमेडी, पुश्किन की यूजीन वनगिन, गोगोल की मृत आत्माएं, आदि)। सामाजिक जीवन की गहरी समझ में, यथार्थवादी कलाकार कभी-कभी अपने समय के दार्शनिकों और समाजशास्त्रियों से आगे निकल जाते हैं।

XIX सदी के यथार्थवाद के विकास के चरण

महत्वपूर्ण यथार्थवाद का गठन यूरोपीय देशों और रूस में लगभग एक ही समय में हुआ - XIX सदी के 20-40 के दशक में। दुनिया के साहित्य में, यह अग्रणी दिशा बन जाता है।

सच है, इसका एक साथ मतलब है कि इस अवधि की साहित्यिक प्रक्रिया केवल एक यथार्थवादी प्रणाली में अप्रासंगिक है। और यूरोपीय साहित्य में, और - विशेष रूप से - संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में, रोमांटिक लेखकों की गतिविधि पूरी तरह से जारी है। इस प्रकार, साहित्यिक प्रक्रिया का विकास काफी हद तक सह-अस्तित्व वाली सौंदर्य प्रणालियों की बातचीत के माध्यम से होता है, और राष्ट्रीय साहित्य और व्यक्तिगत लेखकों के काम दोनों के लक्षण वर्णन की आवश्यकता होती है कि इस परिस्थिति को ध्यान में रखा जाए।

इस तथ्य के बारे में बोलते हुए कि 1930 और 1940 के दशक के बाद से यथार्थवादी लेखकों ने साहित्य में एक अग्रणी स्थान पर कब्जा कर लिया है, यह ध्यान देना असंभव नहीं है कि यथार्थवाद स्वयं एक जमी हुई व्यवस्था नहीं है, बल्कि निरंतर विकास में एक घटना है। पहले से ही 19वीं शताब्दी के भीतर, "विभिन्न यथार्थवाद" के बारे में बात करना आवश्यक हो जाता है, कि मेरीमी, बाल्ज़ाक और फ़्लौबर्ट ने उन मुख्य ऐतिहासिक प्रश्नों का समान रूप से उत्तर दिया जो युग ने उन्हें सुझाए थे, और साथ ही उनके कार्यों को उनकी अलग-अलग सामग्री और मौलिकता।

1830 - 1840 के दशक में, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में यथार्थवाद की सबसे उल्लेखनीय विशेषताएं, जो वास्तविकता की एक बहुमुखी तस्वीर देती हैं, वास्तविकता के एक विश्लेषणात्मक अध्ययन के लिए प्रयास करती हैं, यूरोपीय लेखकों (मुख्य रूप से बाल्ज़ाक) के काम में दिखाई देती हैं।

1830 और 1840 के दशक का साहित्य बड़े पैमाने पर खुद उम्र के आकर्षण के दावों से भर गया था। उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी के लिए प्यार स्टेंडल और बाल्ज़ाक द्वारा साझा किया गया था, जो इसकी गतिशीलता, विविधता और अटूट ऊर्जा पर चकित होना बंद नहीं करते थे। इसलिए यथार्थवाद के पहले चरण के नायक - सक्रिय, एक आविष्कारशील दिमाग के साथ, विपरीत परिस्थितियों से टकराने से नहीं डरते। ये नायक काफी हद तक नेपोलियन के वीर युग से जुड़े थे, हालांकि उन्होंने उसकी नकल को माना और अपने व्यक्तिगत और सामाजिक व्यवहार के लिए एक रणनीति विकसित की। स्कॉट और उनका ऐतिहासिकता स्टेंडल के नायकों को गलतियों और भ्रमों के माध्यम से जीवन और इतिहास में अपना स्थान खोजने के लिए प्रेरित करती है। शेक्सपियर बलज़ाक को महान अंग्रेज "सब कुछ सच है" के शब्दों में "फादर गोरीओट" उपन्यास के बारे में बोलने के लिए मजबूर करता है और किंग लियर के कठोर भाग्य के आधुनिक बुर्जुआ गूँज के भाग्य में देखता है।

19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादी अपने पूर्ववर्तियों को "अवशिष्ट रूमानियत" के लिए फटकारेंगे। इस तरह की फटकार से असहमत होना मुश्किल है। वास्तव में, बाल्ज़ाक, स्टेंडल, मेरिमी की रचनात्मक प्रणालियों में रोमांटिक परंपरा का बहुत ही मूर्त रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि सैंटे-बेउवे ने स्टेंडल को "रोमांटिकतावाद का अंतिम हसर" कहा। रूमानियत के लक्षण सामने आते हैं

- विदेशी के पंथ में (मेरिम की लघु कथाएँ जैसे "माटेओ फाल्कोन", "कारमेन", "तमंगो", आदि);

- उज्ज्वल व्यक्तित्वों और असाधारण शक्ति के जुनून को चित्रित करने के लिए लेखकों की प्रवृत्ति में (स्टेंडल का उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" या लघु कहानी "वनिना वनिनी");

- साहसिक भूखंडों और फंतासी के तत्वों के उपयोग के लिए पूर्वाभास में (बाल्ज़ाक का उपन्यास शग्रीन स्किन या मेरीमी की लघु कहानी वीनस इल्स्काया);

- नायकों को नकारात्मक और सकारात्मक में स्पष्ट रूप से विभाजित करने के प्रयास में - लेखक के आदर्शों (डिकेंस के उपन्यास) के वाहक।

इस प्रकार, पहली अवधि के यथार्थवाद और रूमानियत के बीच एक जटिल "परिवार" संबंध है, जो विशेष रूप से, रोमांटिक कला की विशिष्ट तकनीकों की विरासत और यहां तक ​​​​कि व्यक्तिगत विषयों और उद्देश्यों (खोए हुए भ्रम का विषय) में प्रकट होता है। निराशा का मकसद, आदि)।

घरेलू ऐतिहासिक और साहित्यिक विज्ञान में, "1848 की क्रांतिकारी घटनाओं और बुर्जुआ समाज के सामाजिक-राजनीतिक और सांस्कृतिक जीवन में उनके बाद हुए महत्वपूर्ण परिवर्तनों" को माना जाता है जो "19 वीं शताब्दी के विदेशी देशों के यथार्थवाद को दो भागों में विभाजित करता है" चरण - 19 वीं शताब्दी की पहली और दूसरी छमाही का यथार्थवाद "(" XIX सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास / एलिज़ारोवा एम.ई. - एम।, 1964 के संपादन के तहत)। 1848 में, लोकप्रिय विद्रोह पूरे यूरोप (फ्रांस, इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, आदि) में बहने वाली क्रांतियों की एक श्रृंखला में बदल गया। इन क्रांतियों, साथ ही बेल्जियम और इंग्लैंड में अशांति ने "फ्रांसीसी मॉडल" का पालन किया, वर्ग-विशेषाधिकार के खिलाफ लोकतांत्रिक विरोध के रूप में और सरकार के समय की जरूरतों को पूरा नहीं करने के साथ-साथ सामाजिक और लोकतांत्रिक सुधारों के नारों के तहत . कुल मिलाकर, 1848 ने यूरोप में एक बड़ी उथल-पुथल को चिन्हित किया। सच है, इसके परिणामस्वरूप, उदारवादी उदारवादी या रूढ़िवादी हर जगह सत्ता में आए, कुछ जगहों पर और भी क्रूर सत्तावादी सरकार स्थापित हुई।

इसने क्रांतियों के परिणामों में एक सामान्य निराशा पैदा की, और परिणामस्वरूप, निराशावादी मनोदशा। जन आंदोलनों, वर्ग के आधार पर लोगों की सक्रिय क्रियाओं से बुद्धिजीवियों के कई प्रतिनिधियों का मोहभंग हो गया और उन्होंने अपने मुख्य प्रयासों को व्यक्तिगत और व्यक्तिगत संबंधों की निजी दुनिया में स्थानांतरित कर दिया। इस प्रकार, सामान्य हित को एक व्यक्ति के लिए निर्देशित किया गया था, जो अपने आप में महत्वपूर्ण था, और केवल गौण रूप से - अन्य व्यक्तित्वों और आसपास की दुनिया के साथ उसके संबंध के लिए।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को परंपरागत रूप से "यथार्थवाद की विजय" माना जाता है। इस समय तक, यथार्थवाद न केवल फ्रांस और इंग्लैंड में, बल्कि कई अन्य देशों - जर्मनी (स्वर्गीय हेइन, राबे, स्टॉर्म, फोंटेन), रूस ("प्राकृतिक स्कूल", तुर्गनेव, गोंचारोव) में साहित्य में जोर-शोर से खुद को घोषित करता है। , ओस्ट्रोव्स्की, टॉलस्टॉय , दोस्तोवस्की), आदि।

उसी समय, यथार्थवाद के विकास में एक नया चरण 50 के दशक में शुरू होता है, जिसमें नायक और उसके आसपास के समाज दोनों की छवि के लिए एक नया दृष्टिकोण शामिल होता है। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक, राजनीतिक और नैतिक वातावरण ने लेखकों को एक ऐसे व्यक्ति के विश्लेषण की ओर मोड़ दिया, जिसे शायद ही नायक कहा जा सकता है, लेकिन जिसके भाग्य और चरित्र में युग के मुख्य लक्षण अपवर्तित, व्यक्त किए गए हैं किसी प्रमुख कार्य, महत्वपूर्ण कार्य या जुनून में नहीं, समय के वैश्विक बदलाव को संकुचित और तीव्रता से व्यक्त करना, बड़े पैमाने पर (सामाजिक और मनोवैज्ञानिक दोनों में) टकराव और संघर्ष में नहीं, विशिष्ट रूप से सीमा तक नहीं लाया गया, अक्सर विशिष्टता की सीमा पर, लेकिन रोजमर्रा में, रोजमर्रा की जिंदगी में। जिन लेखकों ने इस समय काम करना शुरू किया, जैसे कि जिन्होंने पहले साहित्य में प्रवेश किया था, लेकिन संकेतित अवधि के दौरान बनाया, उदाहरण के लिए, डिकेंस या ठाकरे, निश्चित रूप से व्यक्तित्व की एक अलग अवधारणा पर ध्यान केंद्रित करते थे। ठाकरे के उपन्यास न्यूकॉम्ब्स में, इस अवधि के यथार्थवाद में "मानव विज्ञान" की विशिष्टता पर जोर दिया गया है - बहुआयामी सूक्ष्म आध्यात्मिक आंदोलनों और अप्रत्यक्ष, हमेशा प्रकट सामाजिक संबंधों को समझने और विश्लेषणात्मक पुनरुत्पादन की आवश्यकता: कितनी बार, मेरे उद्देश्यों का विश्लेषण करते समय, मैंने एक को दूसरे के लिए लिया ..."। ठाकरे का यह वाक्यांश, शायद, युग के यथार्थवाद की मुख्य विशेषता बताता है: सब कुछ एक व्यक्ति और चरित्र की छवि पर केंद्रित है, न कि परिस्थितियों पर। यद्यपि उत्तरार्द्ध, जैसा कि उन्हें यथार्थवादी साहित्य में होना चाहिए, "गायब नहीं होना चाहिए," चरित्र के साथ उनकी बातचीत एक अलग गुणवत्ता प्राप्त करती है, इस तथ्य से संबंधित है कि परिस्थितियां स्वतंत्र नहीं होती हैं, वे अधिक से अधिक चरित्रवान हो जाते हैं; उनका समाजशास्त्रीय कार्य अब उसी बाल्ज़ाक या स्टेंडल की तुलना में अधिक निहित है।

व्यक्तित्व की बदली हुई अवधारणा और संपूर्ण कलात्मक प्रणाली के "मानव-केंद्रवाद" के कारण (और "मानव-केंद्र" किसी भी तरह से एक सकारात्मक नायक नहीं था जिसने सामाजिक परिस्थितियों पर विजय प्राप्त की या नाश - नैतिक या शारीरिक रूप से - के खिलाफ लड़ाई में उन्हें), किसी को यह आभास हो सकता है कि दूसरी छमाही के लेखकों ने यथार्थवादी साहित्य के मूल सिद्धांत को त्याग दिया: द्वंद्वात्मक समझ और चरित्र और परिस्थितियों के संबंध का चित्रण और सामाजिक-मनोवैज्ञानिक निर्धारणवाद के सिद्धांत का पालन करना। इसके अलावा, उस समय के कुछ सबसे चमकीले यथार्थवादी - Flaubert, J. Eliot, Trollot - इस मामले में जब वे नायक के आसपास की दुनिया के बारे में बात करते हैं, तो "पर्यावरण" शब्द प्रकट होता है, जिसे अक्सर "परिस्थितियों" की अवधारणा से अधिक सांख्यिकीय रूप से माना जाता है। .

Flaubert और J. Eliot के कार्यों का विश्लेषण आश्वस्त करता है कि कलाकारों को पर्यावरण के इस "स्टेकआउट" की आवश्यकता है, सबसे पहले, ताकि नायक के आसपास के वातावरण का वर्णन अधिक प्लास्टिक हो। पर्यावरण अक्सर नायक की आंतरिक दुनिया में मौजूद होता है और उसके माध्यम से, सामान्यीकरण के एक अलग चरित्र को प्राप्त करता है: प्लेकार्ड-समाजशास्त्रीय नहीं, बल्कि मनोवैज्ञानिक। यह पुनरुत्पादित की अधिक निष्पक्षता का वातावरण बनाता है। किसी भी मामले में, पाठक के दृष्टिकोण से, जो युग के बारे में इस तरह के एक वस्तुनिष्ठ कथा पर अधिक भरोसा करता है, क्योंकि वह काम के नायक को एक करीबी व्यक्ति के रूप में मानता है, जैसा कि वह स्वयं है।

इस अवधि के लेखक कम से कम महत्वपूर्ण यथार्थवाद की एक और सौंदर्यवादी सेटिंग के बारे में नहीं भूलते हैं - जो पुन: पेश किया जाता है उसकी निष्पक्षता। जैसा कि आप जानते हैं, बाल्ज़ाक इस निष्पक्षता में इतना व्यस्त था कि वह साहित्यिक ज्ञान (समझ) और वैज्ञानिक को एक साथ लाने के तरीकों की तलाश कर रहा था। इस विचार ने सदी के उत्तरार्ध के कई यथार्थवादियों को आकर्षित किया। उदाहरण के लिए, एलियट और फ्लेबर्ट ने वैज्ञानिक के उपयोग के बारे में बहुत कुछ सोचा, और इसलिए, जैसा कि उन्हें लगा, साहित्य द्वारा विश्लेषण के वस्तुनिष्ठ तरीके। Flaubert ने इस बारे में विशेष रूप से बहुत सोचा, जिन्होंने निष्पक्षता और निष्पक्षता के पर्याय के रूप में निष्पक्षता को समझा। हालाँकि, यह युग के संपूर्ण यथार्थवाद की प्रवृत्ति थी। इसके अलावा, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादियों का काम प्राकृतिक विज्ञानों के विकास और प्रयोग के फलने-फूलने की अवधि पर पड़ा।

विज्ञान के इतिहास में यह एक महत्वपूर्ण काल ​​था। जीव विज्ञान का तेजी से विकास हुआ (चौ. डार्विन की पुस्तक "द ओरिजिन ऑफ स्पीशीज" 1859 में प्रकाशित हुई थी), शरीर विज्ञान, मनोविज्ञान एक विज्ञान के रूप में विकसित हो रहा था। ओ कॉम्टे का प्रत्यक्षवाद का दर्शन, जिसने बाद में प्रकृतिवादी सौंदर्यशास्त्र और कलात्मक अभ्यास के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, व्यापक हो गया। यह इन वर्षों के दौरान मनुष्य की मनोवैज्ञानिक समझ की एक प्रणाली बनाने का प्रयास किया गया था।

हालाँकि, साहित्य के विकास के इस स्तर पर भी, नायक के चरित्र की कल्पना सामाजिक विश्लेषण के बाहर लेखक द्वारा नहीं की गई है, हालाँकि उत्तरार्द्ध थोड़ा अलग सौंदर्य सार प्राप्त करता है, जो कि बाल्ज़ाक और स्टेंडल की विशेषता से अलग था। बेशक, वह Flaubert के उपन्यासों में है। एलियट, फोंटाना और कुछ अन्य लोग "एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के चित्रण का एक नया स्तर, मनोवैज्ञानिक विश्लेषण की गुणात्मक रूप से नई महारत हासिल कर रहे हैं, जिसमें वास्तविकता, उद्देश्यों और मानवीय प्रतिक्रियाओं की जटिलता और अप्रत्याशितता का गहनतम प्रकटीकरण शामिल है।" मानव गतिविधि के कारण" (विश्व साहित्य का इतिहास। V.7. - एम।, 1990)।

यह स्पष्ट है कि इस युग के लेखकों ने नाटकीय रूप से रचनात्मकता की दिशा बदल दी और साहित्य (और विशेष रूप से उपन्यास) को गहन मनोविज्ञान की ओर ले गए, और "सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नियतत्ववाद" के सूत्र में, सामाजिक और मनोवैज्ञानिक, जैसा कि यह था , बदली हुई जगहें। यह इस दिशा में है कि साहित्य की मुख्य उपलब्धियाँ केंद्रित हैं: लेखकों ने न केवल एक साहित्यिक नायक की जटिल आंतरिक दुनिया को आकर्षित करना शुरू किया, बल्कि इसमें एक अच्छी तरह से काम करने वाले, सुविचारित मनोवैज्ञानिक "चरित्र मॉडल" को पुन: पेश करने के लिए और इसके कामकाज में कलात्मक रूप से मनोवैज्ञानिक-विश्लेषणात्मक और सामाजिक-विश्लेषणात्मक संयोजन। लेखकों ने मनोवैज्ञानिक विस्तार के सिद्धांत को अद्यतन और पुनर्जीवित किया, गहरे मनोवैज्ञानिक ओवरटोन के साथ एक संवाद पेश किया, "संक्रमणकालीन", विरोधाभासी आध्यात्मिक आंदोलनों को संप्रेषित करने के लिए कथा तकनीकें पाईं जो पहले साहित्य के लिए दुर्गम थीं।

इसका मतलब यह बिल्कुल भी नहीं है कि यथार्थवादी साहित्य ने सामाजिक विश्लेषण को छोड़ दिया: पुनरुत्पादित वास्तविकता और पुनर्निर्मित चरित्र का सामाजिक आधार गायब नहीं हुआ, हालांकि यह चरित्र और परिस्थितियों पर हावी नहीं हुआ। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों के लिए धन्यवाद था कि साहित्य ने सामाजिक विश्लेषण के अप्रत्यक्ष तरीकों को खोजना शुरू किया, इस अर्थ में पिछली अवधि के लेखकों द्वारा की गई खोजों की श्रृंखला जारी रही।

फ्लॉबर्ट, एलियट, गोनकोर्ट बंधुओं और अन्य लोगों ने "साहित्य" को सामाजिक और युग की विशेषता क्या है, एक सामान्य व्यक्ति के सामान्य और रोजमर्रा के अस्तित्व के माध्यम से अपने सामाजिक, राजनीतिक, ऐतिहासिक और नैतिक सिद्धांतों की विशेषता के लिए जाने के लिए "सिखाया"। सदी के उत्तरार्ध के लेखकों के बीच सामाजिक टाइपिंग - "मास कैरेक्टर, रिपीटिशन" का टाइपिफिकेशन (वर्ल्ड लिटरेचर का इतिहास। V.7. - एम।, 1990)। यह 1830-1840 के शास्त्रीय आलोचनात्मक यथार्थवाद के प्रतिनिधियों की तरह उज्ज्वल और स्पष्ट नहीं है और अक्सर "मनोविज्ञान के परबोला" के माध्यम से प्रकट होता है, जब चरित्र की आंतरिक दुनिया में विसर्जन आपको अंततः विसर्जित करने की अनुमति देता है युग में, ऐतिहासिक समय में, जैसा वह देखता है लेखक। भावनाएँ, भावनाएँ, मनोदशाएँ ओवरटाइम की नहीं हैं, बल्कि एक ठोस ऐतिहासिक प्रकृति की हैं, हालाँकि यह मुख्य रूप से सामान्य रोज़मर्रा का अस्तित्व है जो विश्लेषणात्मक प्रजनन के अधीन है, न कि टाइटैनिक जुनून की दुनिया के लिए। साथ ही, लेखकों ने अक्सर जीवन की नीरसता और मनहूसियत, सामग्री की तुच्छता, समय और चरित्र की अवीरता को भी निरपेक्ष कर दिया। इसीलिए एक ओर यह रोमांटिक-विरोधी दौर था, तो दूसरी ओर रोमांटिकता की लालसा का दौर। इस तरह का विरोधाभास, उदाहरण के लिए, Flaubert, Goncourts और Baudelaire की विशेषता है।

मानव स्वभाव की अपूर्णता के निरपेक्षता और परिस्थितियों के प्रति दासता से संबंधित एक और महत्वपूर्ण बिंदु है: अक्सर लेखकों ने युग की नकारात्मक घटनाओं को एक दिया हुआ, कुछ अप्रतिरोध्य और यहां तक ​​​​कि दुखद रूप से घातक माना। इसलिए, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के यथार्थवादियों के काम में, एक सकारात्मक शुरुआत को व्यक्त करना इतना कठिन है: वे भविष्य की समस्या में बहुत कम रुचि रखते हैं, वे "यहाँ और अभी" हैं, अपने समय में, अत्यंत निष्पक्षता के साथ इसे समझना, एक युग के रूप में, यदि विश्लेषण के योग्य है, तो महत्वपूर्ण है।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, आलोचनात्मक यथार्थवाद एक विश्वव्यापी साहित्यिक प्रवृत्ति है। यथार्थवाद की एक उल्लेखनीय विशेषता यह तथ्य भी है कि इसका एक लंबा इतिहास है। 19वीं सदी के अंत में और 20वीं सदी में, आर. रोलन, डी. गोलूस्सोर्स, बी. शॉ, ई.एम. रिमार्के, टी. ड्रैसर और अन्य जैसे लेखकों की कृतियों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की। यथार्थवाद वर्तमान समय तक अस्तित्व में है, विश्व लोकतांत्रिक संस्कृति का सबसे महत्वपूर्ण रूप शेष है।

दिशा

यथार्थवाद - (देर से लैटिन रियलिस "वास्तविक" से) - कला में एक दिशा जिसका उद्देश्य वास्तविकता को उसकी विशिष्ट विशेषताओं में ईमानदारी से पुन: पेश करना है।

एक संकीर्ण अर्थ में यथार्थवाद को 19 वीं शताब्दी के दूसरे भाग की ललित कलाओं में एक प्रवृत्ति के रूप में प्रत्यक्षवाद के रूप में समझा जाता है। "यथार्थवाद" शब्द का प्रयोग पहली बार 19 वीं शताब्दी के 50 के दशक में फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक जे। चेंफ्ल्यूरी द्वारा कला को संदर्भित करने के लिए किया गया था जो रूमानियत और अकादमिकता का विरोध करता है। यथार्थवाद के शासन ने स्वच्छंदतावाद के युग का अनुसरण किया और प्रतीकवाद से पहले।

पेंटिंग में यथार्थवाद की उपस्थिति आमतौर पर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कोर्टबेट (1819-1877) के काम से जुड़ी हुई है, जिन्होंने पेरिस में 1855 में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोला था, हालांकि उनसे पहले भी बारबिजोन स्कूल के कलाकारों ने काम किया था। एक यथार्थवादी ढंग (थिओडोर रूसो, जीन-फ्रेंकोइस मिलिस, जूल्स ब्रेटन)। 1870 के दशक में, यथार्थवाद दो मुख्य धाराओं, प्रकृतिवाद और प्रभाववाद में विभाजित हो गया।

किसी भी साहित्यिक कार्य में, दो मुख्य तत्व प्रतिष्ठित होते हैं: उद्देश्य - कलाकार के अलावा दी गई घटनाओं का पुनरुत्पादन, और व्यक्तिपरक - कलाकार द्वारा अपने काम में निवेश की गई कोई चीज़। इससे दो साहित्यिक प्रवृत्तियाँ उत्पन्न होती हैं। यह यथार्थवाद है, जो वास्तविकता के सबसे वस्तुनिष्ठ पुनरुत्पादन का कार्य निर्धारित करता है, और आदर्शवाद, जो वास्तविकता के पूरक और नए रूपों को बनाने के उद्देश्य को देखता है। रूसी पत्रकारिता और साहित्यिक आलोचना में, "यथार्थवाद" शब्द का यह अर्थ सबसे पहले दिमित्री पिसारेव द्वारा परिभाषित किया गया था। इस बिंदु तक, "यथार्थवाद" शब्द का उपयोग हर्ज़ेन द्वारा केवल एक दार्शनिक अर्थ में किया गया था, "भौतिकवाद" (1846) की अवधारणा के पर्याय के रूप में।

थिएटर में यथार्थवाद, यथार्थवादी नाटक की तरह, एक मध्यवर्ती शैली है जो त्रासदी और कॉमेडी दोनों पर आधारित है, जिसमें संघर्ष को आमतौर पर दुखद अंत तक नहीं लाया जाता है। इसकी आवश्यक विशेषता तीव्र प्रासंगिकता, आधुनिकता और सामयिकता में रुचि है। छवि की सटीकता के लिए प्रयास यथार्थवादियों के लिए इतना परिभाषित है कि अतीत का जिक्र करते हुए भी, वे तथ्यों के बारे में उतने ही ईमानदार रहते हैं जितने कि वे समकालीन जीवन के प्रकारों और घटनाओं का चित्रण करते हैं।

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