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पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला इल्या ग्लेज़ुनोव की रूसी अकादमी की यूराल शाखा। पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा, चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी की पर्म शाखा

विश्वविद्यालय के बारे में

चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा।
नर की पहल पर बनाया गया। USSR के कलाकार, Acad के रेक्टर। कला, प्रो. आई.एस. ग्लेज़ुनोवा। रूस के संस्कृति मंत्रालय के आदेश से, उद्घाटन 15 नवंबर, 1991 को हुआ।
शाखा का मुख्य कार्य रूसी कला विद्यालय की परंपराओं का विकास, राजधानी और प्रांतों की शैक्षिक प्रक्रिया में एकल सांस्कृतिक स्थान का निर्माण है। शाखा में शैक्षिक प्रक्रिया रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला (मॉस्को, Myasnitskaya सेंट, 21) के प्रशासन की प्रत्यक्ष देखरेख में की जाती है। छात्रों को विभागों के लिए भर्ती किया जाता है: "पेंटिंग", "मूर्तिकला", "आर्किटेक्चर", "वास्तुकला पर्यावरण का डिजाइन", "सजावटी और लागू कला"। शाखा की एक विशेषता एक विभाग का उद्घाटन था जो सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं के कलाकारों का उत्पादन करता था। एक नियम के रूप में, कला अकादमी ने हर समय "तीन महान कलाओं" - पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला के एक स्कूल के रूप में एक उच्च कला शिक्षण संस्थान की पुरानी परिभाषा के अनुरूप बुनियादी विशिष्टताओं की उपस्थिति को माना। कला और शिल्प विभाग की शाखा में उपस्थिति क्षेत्रीय विशिष्टता की एक विशेषता है, जो उरलों की सबसे समृद्ध भौतिक संस्कृति में कलात्मक रुचि को दर्शाती है। सामान्य रूप से आधुनिक वास्तुकला और संस्कृति के विकास की बारीकियों के परिणामस्वरूप, 2003 में एक नई विशेषता "वास्तुकला पर्यावरण का डिजाइन" खोली गई, जिसमें परिदृश्य वास्तुकला, छोटे रूप की वास्तुकला, अंदरूनी और भवन निर्माण उपकरण शामिल हैं।
2002 तक, सभी विशिष्टताओं के लिए छात्रों का नामांकन 20 लोगों का था। वर्तमान में (2006 डेटा), वार्षिक नामांकन 31 छात्रों तक बढ़ गया है, सभी विभागों में छात्रों की संख्या 174 है, जिनमें से 143 बजटीय आधार पर हैं। सभी विशिष्टताओं में अध्ययन का कोर्स छह साल है।
शाखा में 94 शिक्षक कार्यरत हैं, जिनमें से लगभग आधे डॉ. और पीएच.डी. विज्ञान। उनमें से 91 के पास उच्च व्यावसायिक शिक्षा है। काम क्षेत्र में जाने-माने कलाकार शाखा में काम करते हैं: नर। रूस के कलाकार ए.पी. ज़ायरानोव, सम्मानित। रूस के कलाकार टी.ई. कोवलेंको, एस.आर. कोवालेव, ए.वी. ओविचिनिकोव, एल.आई. पेरेवालोव, सम्मानित। सांस्कृतिक कार्यकर्ता वी.ए. वेलिटार्स्की, ओ.एम. व्लासोवा, एन.वी. काज़ारिनोवा, एन.वी. स्कोमोरोवस्काया, जी.पी. खोमेन्को, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के राज्य पुरस्कार के विजेता, वास्तुकार एन.एन. कुकिन, वास्तुकला की बहाली में प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेता एन.बी. बेलोव; I. S. बोरिसोवा चित्रकार T. T. Necheukhina और A. A. Murgin, शाखा के स्नातक।
शैक्षिक गतिविधियाँ राज्य शैक्षिक मानकों के आधार पर की जाती हैं। शैक्षिक प्रक्रिया का एक अनिवार्य हिस्सा शाखा के शिक्षकों और छात्रों का रचनात्मक कार्य है: क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, शहरी कला प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं, त्योहारों में भागीदारी। विदेश में रचनात्मक कार्यों के उत्सव "इटली में युवा रूसी संस्कृति", "लुइसविले में डेज़ ऑफ़ पर्म" में शाखा के छात्र स्नातक परियोजनाओं "आर्किटेक्चर एंड डिज़ाइन" की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं। शाखा के शिक्षक, अपने विद्यार्थियों के साथ, व्यक्तिगत प्रदर्शनियों और वास्तुशिल्प परियोजनाओं के माध्यम से सामान्य रूप से काम क्षेत्र की कलात्मक संस्कृति और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक महान योगदान देते हैं। पर्म में, छात्रों के डिप्लोमा कार्यों की वार्षिक रिपोर्टिंग प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं, जो काम क्षेत्र के युवा रचनात्मक बुद्धिजीवियों के लिए गतिविधि के आशाजनक क्षेत्रों का खुलासा करती हैं।

पर्म में एक कला विश्वविद्यालय की स्थापना की 25वीं वर्षगांठ पर

रूसी चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला अकादमी (UFRAZhViZ) की यूराल शाखा की स्थापना 1991 में यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट इल्या सर्गेइविच ग्लेज़ुनोव की पहल पर की गई थी। यह "सिर" अकादमी की स्थापना के ठीक चार साल बाद हुआ, जो मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर की "पवित्र दीवारों" में स्थित है, जहां वीजी पेरोव, ए.के. सावरसोव, आई। I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov और कई अन्य। सामान्य तौर पर, इल्या ग्लेज़ुनोव अकादमी ने उच्च यथार्थवाद के यूरोपीय और रूसी स्कूलों की परंपराओं को जारी रखा, जो एक समय में सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स द्वारा प्रचारित किया गया था। जैसा कि I. S. Glazunov खुद कहते हैं, “स्कूल के बिना कोई कलाकार नहीं है। स्कूल कलाकार के पंख हैं।"

पर्म में इल्या ग्लेज़ुनोव रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला की यूराल शाखा दोनों राजधानियों के बाहर सबसे बड़ा कला विश्वविद्यालय है। शाखा के पहले निदेशक वास्तुकार एस.आई. तारासोव थे। 2003 के बाद से, UFRAZhViZ का नेतृत्व अकादमी के एक प्रतिभाशाली चित्रकार मैक्सिम व्लादिस्लावॉविच कायेटकिन ने किया है। मुख्य विभागों का नेतृत्व T. T. Necheukhina (पेंटिंग), V. P. Shchipalkin (वास्तुकला), I. I. Storozhev (मूर्तिकला), V. I. Mineev (कला और शिल्प), A. A. झुकोव्स्की (डिज़ाइन) कर रहे हैं। ड्राइंग विभाग का नेतृत्व अकादमी ए। ए। मुर्गिन के स्नातक द्वारा किया जाता है, कला इतिहास और मानविकी विभाग का नेतृत्व कला समीक्षक ए। डी। झदानोवा द्वारा किया जाता है। विश्वविद्यालय में विभिन्न विषयों के लगभग सौ शिक्षक काम करते हैं, उनमें से लगभग आधे डॉक्टर और विज्ञान के उम्मीदवार हैं, कई के पास मानद उपाधियाँ हैं। मुख्य विभागों में काम: रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ए.पी. ज़िरयानोव, रूस के सम्मानित कलाकार एल.आई. पेरेवालोव और ए.टी. अमीरखानोव, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता।

आज तक, विभिन्न प्रोफाइल के 200 से अधिक कलाकारों ने शाखा के पांच विभागों - चित्रकारों, मूर्तिकारों, वास्तुकारों, डिजाइनरों, कला और शिल्प के स्वामी से स्नातक किया है। उनमें से कई ने स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि शुरू की, रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य बने, प्रतियोगिताओं के पुरस्कार विजेता, अखिल रूसी और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर कला परियोजनाओं में भाग लेने वाले। मुख्य बात यह है कि स्नातकों के काम न केवल पर्म में, बल्कि उरलों, सिस-उरलों और ट्रांस-उरलों के अन्य क्षेत्रों में भी आधुनिक कला स्थान में तेजी से महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। सबसे पहले, यह आर्किटेक्ट्स पर लागू होता है। वास्तुकला विभाग की स्थापना वास्तुकला के उम्मीदवार ए.एस. तेरेखिन के प्रयासों से हुई थी। और अब इस विभाग के स्नातक सीधे शहरी वातावरण के निर्माण में शामिल हैं, जो अधिक से अधिक जटिल, पॉलीफोनिक होता जा रहा है।

यह ज्ञात है कि पर्म यूरोप और एशिया की सीमा पर खड़ा एक शहर है, लेकिन यूरोपीय प्रकार का शहर है। तो यह लगभग तीन सौ साल पहले काम पर दिखाई दिया और उसी दिशा में विकसित हो रहा है। वर्तमान समय निर्माण की तीव्र वृद्धि से चिह्नित है। पीटर द ग्रेट के समय के शुरुआती ग्रिड लेआउट के बाद, अब ऐसा लगता है कि पहली बड़ी कायापलट हो रही है - शहरी अंतरिक्ष के विकास में एक नई गुणात्मक छलांग। और इसमें अग्रणी भूमिका पर्मियन आर्किटेक्ट्स द्वारा निभाई जाती है, जो शहरी परिदृश्य की विशिष्टताओं के प्रति संवेदनशील हैं। शहर की पहाड़ी राहत, नदियों और नालों से कटी हुई, लहरदार लय सेट करती है, शहरी स्थान की वक्रता और विविधता की भावना को जन्म देती है। पर्म का "गोलाकार" स्थान वास्तुकारों को सबसे साहसी विचारों के लिए प्रेरित करता है, विशेष रूप से युवा वास्तुकारों के लिए जो अभी अपना रचनात्मक मार्ग शुरू कर रहे हैं।

वास्तुकला अपनी सभी बारीकियों में और - आवश्यक रूप से - इतिहास के संदर्भ में जाना जाता है। अकादमी विचार की समकालिकता और ऐतिहासिकता को बढ़ावा देती है, जो इस अभिधारणा से आगे बढ़ती है: आधुनिक वास्तुकला की छवि का निर्माण इसके इतिहास के ज्ञान के बिना असंभव है। हालांकि, वास्तविक स्थान में और साथ ही, ऐतिहासिक स्थान में किसी के वास्तुशिल्प डिजाइन का अवतार पेशे में "प्रवेश" का सबसे कठिन कार्य है। इसमें वास्तु विभाग की काफी मेरिट है। वास्तु व्यावसायिकता का पुनरुत्पादन शिक्षण का पहला कार्य माना जाता है। "आदर्श" अकादमी स्नातक एक नए शहर के लिए एक नया वास्तुकार है, जो शिक्षुता से व्यावहारिक गतिविधि तक जाता है, और व्यक्तिगत रचनात्मकता के लिए आगे बढ़ता है।

आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में काफी व्यापक अभ्यास शामिल है। पाठ्यक्रम शिक्षण में निरंतरता और वास्तुशिल्प डिजाइन के तार्किक अनुक्रम दोनों के लिए प्रदान करता है। मंदिरों, गिरजाघरों, पार्क मंडपों, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की परियोजनाएं एक बहु-बीम अभिविन्यास, बहु-शैली और कलात्मक समाधानों की विविधता प्रदर्शित करती हैं। व्यक्तिगत परियोजनाओं में, विशेष रूप से एक विशिष्ट क्षेत्र से जुड़ी परियोजनाओं में, "पर्यावरण में" सोचने की प्रवृत्ति होती है। सिंथेटिक "पर्यावरण" सोच, ज़ाहिर है, तुरंत उत्पन्न नहीं होती है और हर किसी के लिए नहीं होती है। अब तक के सभी अधिक महत्वपूर्ण इसकी दुर्लभ अभिव्यक्तियाँ हैं। युवा आर्किटेक्ट्स यह समझना सीखते हैं कि एक स्थानीय वास्तुशिल्प कार्य पर सफल कार्य पूरे को समझे बिना अकल्पनीय है। एस। ज़ाबेलिन, डी। कोलेनिकोव, ए। लीबचिक के डिप्लोमा कार्य इस संबंध में दिलचस्प हैं। पूरे की यह भावना एस। नोविकोवा और आर। मुर्तज़िन द्वारा आधुनिक कला संग्रहालय की परियोजनाओं में मौजूद है, ई। स्पैशिलोवा द्वारा क्रॉस कैथेड्रल के उत्थान की परियोजना में, एम द्वारा नगर प्रशासन भवन की परियोजना में फेडोटोव, और ई. गोडोवालोवा और डी. येलेम्बेव द्वारा निजी देश के घरों की परियोजनाओं में।

मूर्तिकला विभाग विशेष रूप से कठिन परिस्थितियों में काम करता है। मूर्तिकला की जटिलता न केवल इस तथ्य में निहित है कि यह बहुत विशिष्ट सामग्रियों का उपयोग करती है, न केवल कलात्मक छवि को पूरा करने के लिए उनके शारीरिक रूप से जटिल प्रसंस्करण में, बल्कि इस तथ्य में भी कि प्राचीन काल से ही मूर्तिकला का एक उच्च सामाजिक उद्देश्य रहा है। न केवल सामाजिक, बल्कि वैश्विक मानवतावादी आदर्शों की अभिव्यक्ति और अवतार। और, निश्चित रूप से, किसी को वास्तव में स्मारकीय मूर्तिकला कार्यों के निर्माण पर इस कला के भविष्य के स्वामी के ध्यान की सराहना करनी चाहिए। स्मारक भौतिक आयाम में भी नहीं, बल्कि उनके कलात्मक और सौंदर्यवादी अवतार में। अकादमी की त्रि-आयामी प्लास्टिक कला में अग्रणी स्थान राष्ट्रीय इतिहास और संस्कृति के नायकों या हमारे समकालीनों की मूर्तिकला छवियों को दिया जाता है जिन्होंने सार्वजनिक मान्यता प्राप्त की है और आधुनिक जीवन के मूल्यों को व्यक्त किया है। कई मूर्तियां आकार में छोटी हैं, लेकिन भावनात्मकता, आध्यात्मिकता, कलात्मक समाधानों की मौलिकता से भरी हैं। छात्रों के काम में एक विशेष स्थान पारंपरिक रूप से पर्मियन पशु शैली की कला से जुड़ी मूर्तिकला छवियों द्वारा कब्जा कर लिया गया है। हालाँकि, कलाकार कोमी-पर्म्यकों के पूर्वजों द्वारा बनाई गई प्राचीन दुर्लभताओं की नकल नहीं करते हैं। पशु शैली की छवियों को मूल प्रतीकों के स्तर पर हल किया जाता है, जो इन कार्यों को एक वास्तविक स्मारक प्रदान करते हैं।

सामान्य तौर पर, मूर्तिकला विभाग के कई स्नातक - ए मतवेव, ई। सिमानोवा, वी। राकिशेवा, वी। व्यक्तिगत काम।

वास्तुशिल्प डिजाइन और कला और शिल्प के विभागों में एक विशेष कलात्मक समाधान के लिए एक समग्र दृष्टिकोण में रुझान देखा जाता है। इन विभागों के स्नातक पर्म के रचनात्मक अभिजात वर्ग में सफलतापूर्वक एकीकृत हैं। उनमें से ई। ज़ोबाचेवा, आर। इस्मागिलोव, टी। नेलुबिना, एम। वासेवा, ई। , ई. रुदाकोवा, एम खोलकिना, ए. शचरबकोवा (2008 संस्करण)। सर्वोत्तम युवा परियोजनाओं में, भागों की परस्परता और अन्योन्याश्रितता की भावना होती है, स्पष्ट रचनात्मक प्रभुत्व दिखाई देते हैं, और "पर्यावरण" का एक विशेष नाटकीयता उत्पन्न होती है। तकनीकी और सौंदर्य एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, ऐतिहासिकता और उच्च तकनीक एक जटिल इंटरविविंग में सह-अस्तित्व में हैं। छोटे और बड़े, उच्च और निम्न, खुले और बंद का एक सक्रिय नाटक - ऐसा विपरीत लगभग हर नई परियोजना में आवश्यक कलात्मक तनाव पैदा करता है। और फिर भी, यूराल शिल्प की प्राचीन परंपराएं सबसे आगे हैं। चित्रकला विभाग मुख्य "स्नातक" विभागों में से एक है, यह यूराल शाखा के गठन की शुरुआत के बाद से अस्तित्व में है। चित्रकला विभाग के लिए छात्रों का चयन विशेष रूप से सख्त है, क्योंकि इस कला के लिए एक पेशेवर से समृद्ध रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, एक सूक्ष्म रंगीन स्वभाव की आवश्यकता होती है, जो हर किसी को नहीं दी जाती है। चित्रकारों का व्यावसायीकरण एक सुसंगत शैक्षणिक कार्यक्रम पर आधारित है जो शिल्प में महारत हासिल करने में तार्किक स्थिरता और दृढ़ता प्रदान करता है। कई वर्षों के अकादमिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, कलाकार रचना, भवन के रूप और रंग की महारत को समझ लेता है। पर्म स्टेट आर्ट गैलरी के संग्रह से प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कार्यों की नकल करते समय, एक कलाकार के निर्माण में एक महत्वपूर्ण भूमिका सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप से चित्रकला की विश्व विरासत से परिचित होकर निभाई जाती है।

एक वास्तविक चित्रकार की शिक्षा के लिए प्रकृति के साथ काम करना मुख्य शर्त है। ये सब्जेक्ट प्रोडक्शंस हैं, और सिटर्स के स्केच और एक अनिवार्य प्लेन-एयर लैंडस्केप हैं। प्रशिक्षण का एक अनिवार्य चरण एक ऐसे चित्र का निर्माण है जो किसी व्यक्ति की आवश्यक विशेषताओं को व्यापक और गहराई से उजागर करते हुए अकादमिक रूप से विशाल है। अकादमी के "संग्रहालय" गैलरी में ऐसे बहुत सारे चित्र हैं। एक बड़ा "रचनात्मक" चित्र बनाने का कार्य, कभी-कभी परिदृश्य और अभी भी जीवन के साथ संयुक्त, विशेष रूप से कठिन लगता है।

युवा कलाकारों को पेंटिंग की सभी विधाओं में प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन, अकादमिक परंपरा के अनुसार, उनके हितों के प्रमुख में एक ऐतिहासिक पेंटिंग का पुनरुद्धार है, जिसे रूसी इतिहास के गौरवशाली अतीत और आधुनिक घटनाओं की नाटकीय प्रकृति दोनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक ऐतिहासिक कैनवास।

छात्रों के शैक्षिक और डिप्लोमा कार्य ऐतिहासिक घटनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को कवर करते हैं। एक समय में, एम. केटकिन, ए. मुर्गिन, ए. फोमिचेव, एल. मलीशेवा, ए. नेस्टरेंको, ए. श्वेत्सोव, ए. कई विषय यूराल इतिहास से संबंधित हैं। भूखंडों की पसंद में विशेषता, कलात्मक समाधानों में सफल "एर्मक" जैसी पेंटिंग हैं। अबलाक की लड़ाई" ए. मुर्गिन द्वारा, "एर्मक" आर. गिमाडीवा द्वारा, "अलेक्जेंडर I का 1826 में पेर्म में आगमन" के. सुस्लोव द्वारा, "सीइंग ऑफ द फर्स्ट वर्ल्ड वार इन द यूराल वेरखोट्यूरी" एस. एन ए डेमिडोव का पोर्ट्रेट »एन खियोनिना। कई स्नातक कार्य उनके प्रसिद्ध "रूसी मौसम" (एम। नुरुलिन, वी। कोवलेंको, ए। डेमिडेंको) के साथ एस पी डायगिलेव की गतिविधियों से जुड़े हुए हैं। जैसा कि आप देख सकते हैं, इतिहास के संदर्भों की सीमा काफी विस्तृत है। यह युवा उस्तादों की अथक खोज, उनके मूल इतिहास और उनके उत्कृष्ट आंकड़ों में उनकी निरंतर रुचि की बात करता है।

सभी चित्रकार सक्रिय रूप से परिदृश्य में महारत हासिल कर रहे हैं। वे लगातार खुली हवा में काम करते हैं, पर्म टेरिटरी के सबसे चमकीले और सबसे सुरम्य कोनों की यात्रा करते हैं - आखिरकार, यूराल प्रकृति असाधारण रूप से सुंदर है। गंभीर, शक्तिशाली, शानदार, यह भविष्य के कलाकार के गठन के लिए अपने रचनात्मक "आई" की खोज के लिए अटूट सामग्री प्रदान करता है। पर्म में रहने वाले उल्लेखनीय रूसी लेखक विक्टर एस्टाफ़िएव ने उस समय का सपना देखा था जब "युवा प्रतिभाशाली कलाकार पाए जाते हैं और ग्रे उरलों की सुंदरता को श्रद्धांजलि देंगे।" अकादमी की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, यह काफी साध्य हो जाता है।

ड्राइंग और ग्राफिक्स विभाग की स्थापना 1997 में हुई थी। और इसका निर्माण आकस्मिक से बहुत दूर है - आखिरकार, ड्राइंग हर प्रकार की ललित कलाओं का आधार है। ड्राइंग सभी विभागों के छात्रों को पहले से पांचवें वर्ष तक सिखाया जाता है। शिक्षा अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजित की जाती है, जो एक ड्राफ्ट्समैन के कौशल की क्रमिक निपुणता प्रदान करती है - मलहमों की नकल करने से लेकर एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए रचनात्मक चित्र और रेखाचित्र बनाने तक। इस विभाग में, युवा कलाकार शरीर रचना विज्ञान का गहरा ज्ञान प्राप्त करते हैं (एक विशेष विषय "शारीरिक ड्राइंग" है)। प्रकृति के साथ काम करना एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है: कलाकार दूसरे सेमेस्टर से "जीवित सिर" बनाते हैं, और प्रकृति से आगे के अध्ययन अनिवार्य हैं। लेकिन, सिद्धांत रूप में, युवा कलाकार आकर्षित करते हैं और बहुत कुछ, एक पेंसिल के कब्जे में अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं। शिक्षक हमेशा एक सार्थक ड्राइंग प्राप्त करते हैं, न कि वास्तविकता की कुछ वस्तुओं की यांत्रिक नकल। छात्र अलग-अलग डिग्री की तैयारी के साथ, ड्राइंग की अलग-अलग शैलियों के साथ अकादमी में आते हैं। पहले पाठ्यक्रमों की मुख्य कठिनाइयों में से एक यह है कि उन्हें रचना की कला में महारत हासिल करने के लिए प्रकाश और छाया प्रभावों का उपयोग करके सही ढंग से चित्र बनाने, सही ढंग से बनाने के लिए सिखाया जाए। तीसरे या चौथे वर्ष तक, एक नियम के रूप में, एक कलाकार-ड्राफ्ट्समैन का गठन होता है, जो धीरे-धीरे एक पेशेवर बन जाता है, कभी-कभी अपने कलात्मक कार्य के मुख्य प्रकार के रूप में ग्राफिक्स का चयन करता है। यह हमेशा एक जिम्मेदार कदम है, क्योंकि पर्म में ग्राफिक्स बेहद लोकप्रिय और विकसित हैं। कई दर्जन शानदार ड्राफ्ट्समैन, एचर और लिनोग्राफर यहां काम करते हैं। 1960 के दशक के बाद से, जलरंगवादियों का एक मूल "स्कूल" रहा है। प्रत्येक विभाग ड्राइंग की अपनी विशिष्टता विकसित करता है: चित्रकारों में टोनल-स्थानिक ड्राइंग, मूर्तिकारों और लागू कलाकारों - सजावटी-प्लास्टिक, आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों - संरचनात्मक-रैखिक का प्रभुत्व होता है। किसी भी मामले में, अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातक उच्च स्तर के ड्राइंग कौशल प्राप्त करते हैं, जो अकादमिक ड्राइंग विभाग के शिक्षकों की मुख्य योग्यता है।

प्रकृति और मनुष्य के प्रति एक गंभीर रवैया लाने के लिए, मूल पितृभूमि के इतिहास के लिए शिक्षकों की पूरी टीम के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। आध्यात्मिक कला के नियम, सत्य और सौंदर्य के नियम सिखाने के लिए - यह युवा कलाकारों के साथ काम का मुख्य फोकस है जो 21 वीं सदी में बनाएंगे। ये आकांक्षाएँ एक बहुत ही विश्वसनीय आधार पर आधारित हैं - यथार्थवाद, जो सदियों से सिद्ध है। यह यथार्थवाद ही वह दिशा है जिसे कलाकार-शिक्षक और कलाकार-छात्र विकसित और आत्मसात करते हैं। यूराल शाखा के निदेशक, चित्रकार एम. वी. कायेटकिन रूसी यथार्थवाद के लिए अपने जुनून को छिपाते नहीं हैं। उनका मानना \u200b\u200bहै कि रूसी परंपरा समाप्त होने से बहुत दूर है। इसके विपरीत, धाराओं, दिशाओं और सभी प्रकार के "वादों" के वर्तमान भँवर में, रूसी यथार्थवाद कई समकालीन कलाकारों के काम में अग्रणी प्रवृत्ति के रूप में उदासीन अनुभवों का इतना गढ़ नहीं है। यह यथार्थवाद है, एम। वी। केटकिन के अनुसार, जो दर्शक को लेखक की विश्वदृष्टि की स्थिति, पितृभूमि के लिए उसके प्यार और दर्द, उरलों की अपरिहार्य सुंदरता और इच्छा के लिए व्यक्त करने में सक्षम है ...

अकादमी के नेतृत्व और शिक्षकों ने कलाकारों के विकास के लिए विश्वविद्यालय में सबसे अनुकूल माहौल तैयार किया है। शैक्षणिक कार्यक्रमों के बाद, वे छात्र को दबाते नहीं हैं, जिसे हमेशा अपने "मैं" को व्यक्त करने का अधिकार है, अपने रचनात्मक आवेग का एहसास करने के लिए। इसी समय, अकादमी के शिक्षण स्टाफ का मानना है कि काम क्षेत्र के उच्च कला विद्यालय को व्यवस्थित रूप से और चरणों में विकसित करना चाहिए, अर्थात सभी स्तरों पर शैक्षणिक संस्थानों के संबंधों को मजबूत किया जाना चाहिए: स्कूल - कॉलेज - अकादमी। इन शैक्षणिक संस्थानों के शिक्षकों को पर्म, कुंगुर, निज़नी टैगिल और उराल में कला शिक्षा के अन्य केंद्रों में व्यावसायिक स्कूलों और कॉलेजों की सर्वोत्तम उपलब्धियों का संश्लेषण करना चाहिए। ऐसा अभिविन्यास सामान्य कलात्मक संस्कृति, स्वाद, रचनात्मक सोच, सामग्री की भावना और भविष्य के निर्माता के लिए आवश्यक अन्य गुणों के विकास में योगदान देगा।

उच्च शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक संस्थान की यूराल शाखा `इल्या ग्लेज़ुनोव की पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी`

पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की इल्या ग्लेज़ुनोव रूसी अकादमी की यूराल शाखा एक उच्च शैक्षणिक संस्थान है जिसे रूसी कलाकारों की युवा पीढ़ी के शैक्षिक स्तर में सुधार के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह विश्वविद्यालय रूसी यथार्थवादी स्कूल की परंपराओं का पालन करता है, जो बदले में रूसी अकादमिकता से उपजा है। पर्म में समकालीन कलात्मक जीवन की घटनाओं से रूसी शैक्षणिक स्कूल की जीवन शक्ति सिद्ध होती है। अकादमी के स्नातकों को पिछले दशक की पर्म प्रदर्शनियों में सबसे अच्छा देखा जाता है; वे रूस के कलाकारों के संघ की स्थानीय शाखा में शामिल हो जाते हैं, उनमें से कई "राजधानियों" के सांस्कृतिक स्थान में प्रवेश करते हैं ...

विश्वविद्यालय संपर्क

विश्वविद्यालय का पता:

आधिकारिक साइट:

artacademy.perm.ru

इल्या ग्लेज़ुनोव की पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा 20 साल से अधिक पहले स्थापित की गई थी। प्रसिद्ध इल्या ग्लेज़ुनोव के नेतृत्व में यह अद्वितीय कला विश्वविद्यालय एक बहुत ही सुसंगत शैक्षिक नीति अपनाता है। इस नीति का अर्थ युवा प्रतिभाओं को रूसी यथार्थवादी कला से परिचित कराना है, अत्यधिक पथ के बिना देशभक्ति को शिक्षित करना है - अपनी रचनात्मक विरासत के लिए मूल जन्मभूमि, उसकी प्रकृति और लोगों के लिए एक स्वाभाविक प्रेम के रूप में। 2014 से, शाखा के निदेशक एक पेशेवर चित्रकार, एसोसिएट प्रोफेसर अलेक्सी अनातोलियेविच मुर्गिन हैं।
विश्वविद्यालय में कई विशिष्ट विभाग हैं, जो मुख्य रूप से कला के प्रकारों से भिन्न हैं।
चित्रकला और संरचना विभाग यूराल शाखा के गठन की शुरुआत के बाद से अस्तित्व में है। इसकी अध्यक्षता अकादमी के पहले स्नातक के प्रतिनिधि - तात्याना टिमोफीवना नेचुखिना द्वारा की जाती है। शिक्षण स्टाफ में - रूस के सम्मानित कलाकार एल.आई. पेरेवालोव, रूसी संघ के संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता ओ.एम. व्लासोव, कलाकार एम.वी. कायोटकिन, एम.वी. नुरुलिन, के.वी. सुस्लोव। पेंटिंग विभाग के लिए नामांकन छोटा है, लेकिन पूरी तरह से, क्योंकि इस कला के लिए एक पेशेवर की आवश्यकता होती है, सामान्य रूप से समृद्ध रचनात्मक प्रतिभा के अलावा, एक विशेष रंगीन स्वभाव, जो हर व्यक्ति को नहीं दिया जाता है।
कर्मियों का चयन और उनका आगे का व्यावसायीकरण एक सुसंगत शैक्षणिक कार्यक्रम पर आधारित है जो शिल्प में महारत हासिल करने के लिए एक तार्किक अनुक्रम और दृढ़ता प्रदान करता है। कई वर्षों के अकादमिक अध्ययन के लिए धन्यवाद, कलाकार रचना, भवन के रूप और रंग की महारत को समझ लेता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अकादमी के स्नातकों के कार्य विचारशीलता और तकनीकों के शोधन से प्रतिष्ठित हैं, जो अपने आप में एक महान पेशेवर संस्कृति और युवा प्रतिभाओं के अद्वितीय विकास की बात करता है।
भविष्य के कलाकार निश्चित रूप से खुली हवा में काम करेंगे, पर्म टेरिटरी के सबसे चमकीले और सबसे सुरम्य कोनों की यात्रा करेंगे।
एक चित्रकार के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका दुनिया की कलात्मक विरासत से परिचित होकर निभाई जाती है, दोनों सैद्धांतिक और व्यावहारिक रूप में - उदाहरण के लिए, जब पर्म आर्ट गैलरी के संग्रह से प्रसिद्ध रूसी कलाकारों के कार्यों की नकल की जाती है।
युवा कलाकारों को पेंटिंग की सभी विधाओं में प्रशिक्षित किया जाता है, लेकिन, अकादमिक परंपरा के अनुसार, उनके हितों के प्रमुख में एक ऐतिहासिक पेंटिंग का पुनरुद्धार है, जिसे रूसी इतिहास के गौरवशाली अतीत और आधुनिक घटनाओं की नाटकीय प्रकृति दोनों को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक ऐतिहासिक कैनवास।
अकादमी के स्नातक एलेक्सी अनातोलियेविच मुर्गिन के मार्गदर्शन में काम कर रहे अकादमिक ड्राइंग, वॉटरकलर और सजावटी पेंटिंग विभाग, शाखा में "सबसे कम उम्र" में से एक है: इसकी स्थापना 1997 में हुई थी। और उसकी शिक्षा आकस्मिक से बहुत दूर है - आखिरकार, ड्राइंग हर प्रकार की ललित कलाओं का आधार है। शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार ए.टी. अमीरखानोव, वी. ए. ओस्टापेंको, वी.वी. राकिशेवा, ई.एल. मुर्गिना-ज़गरसिख और अन्य शिक्षक।
पहली से पांचवीं तक सभी विभागों के छात्रों को ड्राइंग सिखाई जाती है। शिक्षा अकादमिक कार्यक्रम के अनुसार आयोजित की जाती है, जो एक ड्राफ्ट्समैन के कौशल की क्रमिक निपुणता प्रदान करती है - मलहमों की नकल करने से लेकर एक ऐतिहासिक पेंटिंग के लिए रचनात्मक चित्र और रेखाचित्र बनाने तक। इस विभाग में, युवा कलाकार शरीर रचना विज्ञान का गहरा ज्ञान प्राप्त करते हैं (एक विशेष विषय है - "शारीरिक चित्र")। प्रकृति के साथ काम करना एक महत्वपूर्ण शैक्षिक भूमिका निभाता है: कलाकार दूसरे सेमेस्टर से "जीवित सिर" बनाते हैं, और प्रकृति से आगे के अध्ययन अनिवार्य हैं। सिद्धांत रूप में, युवा कलाकार सब कुछ आकर्षित करते हैं, एक पेंसिल, लकड़ी का कोयला, संगीन के कब्जे में अधिकतम स्वतंत्रता प्राप्त करने की कोशिश कर रहे हैं। शिक्षक हमेशा एक सार्थक, विचारशील ड्राइंग प्राप्त करते हैं, न कि कुछ वास्तविक वस्तुओं की यांत्रिक नकल।
सभी विभागों के स्नातक, स्थापित शैक्षणिक परंपराओं के अनुसार, केवल अपने सही और सटीक ड्राइंग के साथ चमकने के लिए, और इससे भी बेहतर, मास्टर करने के लिए बाध्य हैं। लेकिन प्रत्येक विभाग ड्राइंग की अपनी विशिष्टता विकसित करता है: चित्रकारों में टोनल-स्थानिक ड्राइंग, मूर्तिकारों और लागू कलाकारों - सजावटी-प्लास्टिक, आर्किटेक्ट्स और डिजाइनरों - संरचनात्मक-रैखिक का प्रभुत्व होता है। किसी भी मामले में, अकादमी के सर्वश्रेष्ठ स्नातक उच्च स्तर के ड्राइंग कौशल प्राप्त करते हैं, जो अकादमिक ड्राइंग, जल रंग और सजावटी पेंटिंग विभाग के शिक्षकों की मुख्य योग्यता है।
मूर्तिकला विभाग सबसे गंभीर "स्नातक" विभागों में से एक है। 2003 के बाद से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर इवान इवानोविच स्टॉरोज़ेव ने किया है, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण दल इकट्ठा किया है। विभाग के शिक्षक आर.एम. हुसैनोव, ए.ए. मतवेव, ई. ए. सिमानोव, स्मारकीय मूर्तिकला के क्षेत्र में खोजों के साथ, चित्रफलक का काम करता है, जिसके साथ वे क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, और पत्थर, लकड़ी, धातु, बर्फ से मूर्तिकला पर संगोष्ठी, त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भी भाग लेते हैं। और बर्फ। विभाग नए कार्यक्रम विकसित करता है, विभिन्न पद्धति संबंधी नियमावली लिखता है, स्नातक छात्रों को जटिल, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण परियोजनाओं के निर्माण में मदद करता है।
वालेरी इवानोविच माइनेव की अध्यक्षता में कला और शिल्प विभाग सबसे लोकप्रिय में से एक है। इस विभाग के कार्यक्रम बहुत व्यापक हैं और स्थानीय विरासत से काफी प्रभावित हैं। ये कार्यक्रम न केवल छात्रों को कला और शिल्प के विकास के मुख्य चरणों और सामान्य पैटर्न का एक विचार देते हैं, बल्कि उन्हें काम क्षेत्र के इतिहास, पर्मियन पशु शैली से लेकर पत्थर, लकड़ी और आधुनिक कार्यों तक से परिचित कराते हैं। धातु। उपयोगितावादी और सौंदर्य कार्यों के बीच संबंध, सजावटी और लागू कला के कार्यों में सामग्री और रूप की द्वंद्वात्मकता को जीवित और ठोस उदाहरणों पर बहुत गहराई से, व्यापक रूप से समझा जाता है।
शिक्षण स्टाफ में रूस के सम्मानित कलाकार आर.बी. इस्मागिलोव, ई. ए. ज़ोबाचेवा, आर.आर. इस्मागिलोव, एल.पी. पेरेवलोवा, ई. ए. माव्रीना, यू.ए. शिकिन और अन्य।
वास्तुकला पर्यावरण के डिजाइन विभाग, कला और शिल्प विभाग से निकटता से संबंधित है, नवीनतम में से एक है। इसकी अध्यक्षता आर्किटेक्चर के उम्मीदवार एंड्री एंड्रीविच झुकोव्स्की, एक आधिकारिक डिजाइनर और इस जटिल कला के प्रतिभाशाली शिक्षक हैं, जो तकनीकी प्रगति से निकटता से जुड़ा हुआ है। एक जटिल प्रकृति होने के कारण, डिजाइन को भविष्य के कारीगरों के उचित प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। विभाग इन शर्तों को ध्यान में रखता है, छात्रों को कलात्मक और तकनीकी विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला प्रदान करता है, व्यक्तिगत स्नातक परियोजनाओं के निर्माण में विभागों की बातचीत के अवसर पैदा करता है। डिजाइन और वास्तुकला के बीच की बातचीत को निकटतम के रूप में पहचाना जाना चाहिए।
शिक्षण स्टाफ में रूस के मानद आर्किटेक्ट ए.ए. मेटेलेव और एम.ए. पोपोवा, आई.वी. ट्युनिना, टी.बी. सोलोविएव और अन्य।
वास्तुकला विभाग, इसके विपरीत, सबसे पुराने में से एक है। इसकी स्थापना बीस साल पहले हुई थी, जिसके दौरान इसका नेतृत्व अलेक्जेंडर सर्गेयेविच टेरेखिन, सर्गेई इवानोविच तरासोव ने किया था। 2003 से, विभाग का नेतृत्व एसोसिएट प्रोफेसर, रूस के मानद वास्तुकार विक्टर पेट्रोविच शचीपल्किन कर रहे हैं, जिन्होंने एक मजबूत शिक्षण टीम - आर्किटेक्ट ई.आई. ओस्टारकोवा, टी.वी. शचीपालकिना, वी. यू. शुवानोव और अन्य विभाग के मुख्य गुणों में से एक भविष्य के आर्किटेक्ट्स की "पर्यावरणीय सोच" की शिक्षा है।
जैसा कि विशिष्ट कार्यों से प्रतीत होता है, युवा आर्किटेक्ट मोटे तौर पर और स्थानिक रूप से सोचते हैं। वे शहरी वातावरण के निर्माण को किसी प्रकार की प्लास्टिक और जैविक एकता के निर्माण के रूप में मानते हैं। वे वास्तुकला को अंतरिक्ष में जीवित शरीर के रूप में देखते हैं। और यह हमेशा एक व्यक्तिगत प्रदर्शन होता है। इसलिए - एक व्यक्तिगत शैली के विकास के लिए असामान्य, अद्वितीय समाधान की इच्छा, व्यक्तिगत परियोजनाओं के लिए लालसा जो आपको वास्तुकला के बारे में अपने "अपने" ज्ञान को व्यक्त करने की अनुमति देती है।
आर्किटेक्ट्स के प्रशिक्षण में काफी व्यापक अभ्यास शामिल है। पाठ्यक्रम शिक्षण में निरंतरता और वास्तुशिल्प डिजाइन के तार्किक अनुक्रम दोनों के लिए प्रदान करता है। मंदिरों, गिरजाघरों, पार्क मंडपों, सार्वजनिक और आवासीय भवनों की परियोजनाएँ कलात्मक समाधानों की बहुमुखी प्रतिभा और विविधता को प्रदर्शित करती हैं। कई परियोजनाओं में, पर्यावरण की एक विशेष नाटकीयता उत्पन्न होती है, जो तिमाहियों के सनकी "अरेबिक", सुविचारित प्रकाश और छाया प्रभाव और एक अभिव्यंजक रंग योजना द्वारा निर्धारित की जाती है।
अकादमी के सभी प्रभागों की गतिविधियों में एकीकृत क्षण को भविष्य के कलाकार के निर्माण के प्रति शैक्षिक प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण माना जा सकता है। प्रकृति के प्रति, मनुष्य के प्रति, सामान्य रूप से दुनिया के प्रति दृष्टिकोण को शिक्षित करना अकादमी के शिक्षण कर्मचारियों के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है, जो मानते हैं कि भविष्य के रचनाकारों का मुख्य समर्थन यथार्थवाद है, जो कई शताब्दियों से रूसी कला की मुख्यधारा है।

साहित्य: रूसी चित्रकला अकादमी, मूर्तिकला और वास्तुकला। यूराल शाखा। 1992-2000: सूचित करें। सूची। पर्म: लज़ूर, 2000. 126 पृष्ठ;
S. T. [तारासोव एस। आई।] पेंटिंग, मूर्तिकला और वास्तुकला की रूसी अकादमी की यूराल शाखा // पर्म काम क्षेत्र के आर्किटेक्ट और स्थापत्य स्मारक: एक संक्षिप्त। घेरना। शब्दकोष। पर्म: निज़नी मीर, 2003, पीपी। 132-133।

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