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उत्कृष्ट पुनर्जागरण मानवतावादी और उनके कार्य। पुनर्जागरण के पहले मानवतावादी पुनर्जागरण, मुख्य चरण

मानवतावाद शब्द विज्ञान के चक्र के नाम से उत्पन्न हुआ है जो काव्यात्मक और कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोगों में लगे हुए थे: "स्टूडिया ह्यूमैनिटैटिस" ये ऐसे विज्ञान हैं जो "स्टूडिया डिविना" के विरोध में मानव सब कुछ का अध्ययन करते हैं - अर्थात, धर्मशास्त्र जो सब कुछ का अध्ययन करता है अलौकिक

मानवतावादियों ने गौरवान्वित किया: -सांसारिक जीवन -मानवीय आनंद -सौन्दर्य, कारण, आध्यात्मिक स्वतंत्रता का गान -अज्ञानता और लालच का उपहास -मनुष्य का मुख्य गुण सद्गुण माना जाता था -पुण्य को व्यक्ति का मुख्य सम्मान माना जाता था

2. मानवतावादी लेखक 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मानवतावादियों और चर्च विद्वानों के बीच तीखी झड़पें सामने आईं, जिसका मानवतावादियों ने स्कोलास्टिका (ग्रीक σχολαστι κός विद्वान स्कोलिया - स्कूल) व्यवस्थित ग्रीक के व्यंग्य कार्यों में उपहास किया। मध्यकालीन दर्शन मध्यकालीन दर्शन विश्वविद्यालयों विश्वविद्यालयों के आसपास केंद्रित है

रॉटरडैम के इरास्मस () डच लेखक वह व्यंग्य रचना "मूर्खता की प्रशंसा" के लिए प्रसिद्ध हुए: -पुलपिट से मूर्खता खुद के लिए प्रशंसा का उच्चारण करती है -आधुनिक समाज में, हर कोई मूर्खों के बीच मूर्ख बन जाता है -उस व्यक्ति की गरिमा की रक्षा की जिसे खुद चुनना होगा उनका जीवन पथ-वे युद्धों के विरोधी थे

“एक बूढ़े आदमी और एक बच्चे के बीच क्या अंतर है, सिवाय इस तथ्य के कि पहला झुर्रीदार है और जन्म से अधिक दिन गिनता है? वही सफेद बाल, बिना दांत वाला मुंह, छोटा कद, दूध की लत, जीभ से बंधी जीभ, बातूनीपन, मूर्खता, विस्मृति, लापरवाही। संक्षेप में, वे हर तरह से एक जैसे हैं। जितने अधिक लोग उम्र के होते हैं, वे बच्चों के उतने ही करीब होते हैं, और अंत में, असली बच्चों की तरह, जीवन से घृणा नहीं करते, मृत्यु के प्रति सचेत नहीं होते, वे दुनिया छोड़ देते हैं।

"मेरे बिना, कोई भी समुदाय, कोई भी सांसारिक संबंध सुखद और स्थायी नहीं होगा: लोग लंबे समय तक अपने प्रभुसत्ता को सहन नहीं कर सकते थे, गुरु - एक दास, दासी - मालकिन, शिक्षक - छात्र, एक दूसरे, पत्नी - उसका पति, एक किरायेदार एक घर का मालिक है, एक रूममेट एक रूममेट है, एक कॉमरेड एक कॉमरेड है, अगर उन्होंने पारस्परिक रूप से गलती नहीं की, चापलूसी का सहारा नहीं लिया, दूसरे लोगों की कमजोरियों को नहीं बख्शा, एक-दूसरे को रिगल नहीं किया मूर्खता का शहद "

फ्रेंकोइस रबेलैस () फ्रांसीसी लेखक ने "गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" उपन्यास लिखा: - फ्रांसीसी समाज के चित्रित प्रतिनिधि - एक आदर्श समाज का वर्णन किया जहां व्यक्तिगत स्वतंत्रता शासन करती है

3. सार्वजनिक जीवन में मानवतावाद लोगों ने यह समझने की कोशिश की कि मैकियावेली का समाज कैसे और किन कानूनों से विकसित होता है, "द सॉवरेन" ग्रंथ में एक वास्तविक शासक की छवि दिखाई गई, न कि एक आदर्श शासक की: - चालाक - पाखंडी - क्रूर - अप्रतिष्ठित निकोलो मैकियावेली ()

संप्रभु को "मनुष्य और जानवर दोनों को प्रबंधित करने में सक्षम होने की आवश्यकता है", "जाल के चारों ओर जाने के लिए, आपको एक लोमड़ी और एक शेर होने की आवश्यकता है - जाल के चारों ओर जाने के लिए, आपको एक लोमड़ी होने की आवश्यकता है, और एक शेर - भेड़ियों को डराने के लिए" मैकियावेली ने इन गुणों को सही नहीं ठहराया। वास्तविकता को प्रतिबिंबित किया

अंग्रेजी राजा हेनरी 8 के तहत, उन्होंने लॉर्ड चांसलर के रूप में "यूटोपिया" (एक जगह जो मौजूद नहीं है) थॉमस मोर () की रचना की

यूटोपिया: “यूटोपिया पर 54 शहर हैं; वे सभी बड़े और भव्य हैं। भाषा, रीति-रिवाजों, संस्थाओं, कानूनों में वे समान हैं; स्थान भी सभी के लिए समान है, जहां तक इलाके अनुमति देता है, और उनकी उपस्थिति समान है। यूटोपियन सभी के लिए काम करते हैं, किसी के पास संपत्ति नहीं है। समाज सभी के लिए प्रचुरता प्रदान करता है ... और उसे मन के मुक्त विकास के लिए अवकाश प्रदान करता है। अनुशासन ...: काम के निश्चित घंटे, एक साथ भोजन करना; हर व्यक्ति स्वेच्छा से इसका पालन करता है"

"सच्ची स्वतंत्रता में स्वयं पर पूर्ण अधिकार होना शामिल है" उन्होंने एक बच्चे में अच्छाई, विज्ञान के लिए प्यार मिशेल मोंटेनेगी () का आह्वान किया

सत्रीय कार्य: अनुच्छेद 4 प्रश्नों के उत्तर दें: - पुनर्जागरण क्या है - मानवतावाद क्या है - पुनर्जागरण मनुष्य और मध्य युग के मनुष्य के बीच क्या अंतर है - पुनर्जागरण के दौरान प्राचीन दर्शन में रुचि क्यों बढ़ी - आप कौन से प्रश्न पूछना चाहेंगे मानवतावादी?

एक उत्कृष्ट प्रारंभिक आधुनिक मानवतावादी थे रॉटरडैम के इरास्मस,वैज्ञानिक, दार्शनिक, धर्मशास्त्री। उन्होंने नए धर्मशास्त्र की एक सुसंगत प्रणाली बनाई, जिसे उन्होंने "मसीह का दर्शन" कहा। इस प्रणाली में, मुख्य ध्यान एक व्यक्ति पर भगवान के संबंध में, भगवान के सामने एक व्यक्ति के उनके नैतिक दायित्वों पर केंद्रित है। दुनिया के निर्माण, भगवान की त्रिमूर्ति जैसी समस्याओं को मानवतावादी अघुलनशील मानते हैं और महत्वपूर्ण महत्व नहीं रखते हैं।

फ्रांसीसी लेखक मानवतावादियों से संबंधित हैं फ्रेंकोइस रबेलैस,"गर्गंतुआ और पेंटाग्रुएल" पुस्तक के लेखक, जिसने मानवतावादी विचार, आशा, जीत और समय-केन्या मानवतावादियों के विकास का सार परिलक्षित किया। पहली किताबों में अधिक उल्लास है, लोगों के जीवन में उचित और दयालु की जीत में विश्वास पर सब कुछ हावी है, लेकिन बाद की किताबों के बारे में अधिक त्रासदी है।

एक और महान मानवतावादी लेखक थे विलियम शेक्सपियर,महान अंग्रेजी नाटककार। उनके कार्यों का मुख्य सिद्धांत भावनाओं की सच्चाई थी।

स्पेनिश मानवतावादी लेखक मिगुएल Cervantesअमर कृति "डॉन क्विक्सोट" के लेखक बने। Cervantes का नायक भ्रम में रहता है और शिष्टता के स्वर्ण युग को फिर से जीवित करने की कोशिश करता है।

लेखक रंगीन ढंग से वर्णन करता है कि कैसे डॉन क्विक्सोट के सपने वास्तविकता से बिखर जाते हैं,

थॉमस मोरएक उत्कृष्ट अंग्रेजी मानवतावादी विचारक हैं। उन्होंने आदर्श राज्य पर एक ग्रंथ बनाया। अधिक यूटोपिया के शानदार द्वीप का वर्णन करता है, जहां खुश लोग रहते हैं जिन्होंने संपत्ति, पैसा और युद्ध छोड़ दिया है। "यूटोपिया" में राज्य के संगठन के लिए कई लोकतांत्रिक आवश्यकताओं की पुष्टि की गई। यूटोपिया एक शिल्प या अन्य व्यवसाय चुनने के लिए स्वतंत्र हैं। लेकिन लोग एक दिन से अधिक जहां भी रहते हैं वहां काम करने के लिए बाध्य होते हैं।

अंग्रेजी दार्शनिक के अनुसार जॉन लोकेएक व्यक्ति, एक सदी एक सामाजिक प्राणी है। लॉक मनुष्य की "प्राकृतिक" अवस्था की बात करता है। यह राज्य स्व-इच्छा नहीं है, बल्कि स्वयं को संयमित करने और अन्य लोगों को नुकसान नहीं पहुंचाने का दायित्व है। संपत्ति पर व्यक्ति का अधिकार होता है। हालाँकि, भूमि का अधिकार और श्रम उत्पादों की खपत अक्सर संघर्षों को जन्म देती है, इसलिए यह लोगों के बीच एक विशेष समझौते का विषय है। जॉन लोके के अनुसार, सर्वोच्च शक्ति किसी व्यक्ति को उसकी संपत्ति के किसी भी हिस्से से तब तक वंचित नहीं कर सकती जब तक कि बाद वाला सहमत न हो। लोके ने नागरिक समाज और राज्य को अलग करने के विचार की नींव रखी।

"पुनर्जागरण टाइटन्स*.

पुनर्जागरण की संस्कृति अपनी असाधारण समृद्धि और सामग्री की विविधता से प्रतिष्ठित है। उस समय की संस्कृति के निर्माता - वैज्ञानिक, कलाकार, लेखक - बहुमुखी लोग थे। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राचीन ग्रीक देवताओं के रूप में उन्हें टाइटन्स कहा जाता है, जो शक्तिशाली ताकतों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

इतालवी लियोनार्डो दा विंसीएक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हुए, महानतम कृतियों के लेखक। चित्र मोना लिसा (मोना लिसा)मानव व्यक्ति के उच्च मूल्य के बारे में पुनर्जागरण के लोगों के विचार को मूर्त रूप दिया। यांत्रिकी के क्षेत्र में, लियोनार्डो ने घर्षण और पर्ची के गुणांकों को निर्धारित करने के लिए पहला प्रयास किया। उनके पास करघे, छपाई मशीन आदि की कई परियोजनाएँ हैं। अभिनव विमान के डिजाइन, पैराशूट के डिजाइन थे। वह खगोल विज्ञान, प्रकाशिकी, जीव विज्ञान, वनस्पति विज्ञान में लगे हुए थे। लियोनार्डो के शारीरिक चित्र ऐसी छवियां हैं जो शरीर की संरचना के सामान्य पैटर्न का न्याय करना संभव बनाती हैं।

लियोनार्डो दा विंची के समकालीन माइकल एंजेलो बुओनारोटीएक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि थे। महान मूर्तिकार की रचनात्मक परिपक्वता की अवधि खुलती है प्रतिमा डी "1" दृश्यऔर मैडोना की मूर्ति।एक चित्रकार के रूप में माइकल एंजेलो के कार्य का शिखर था सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंगरोम में, जिसने जीवन के बारे में उनके विचारों को मूर्त रूप दिया और इसके विरोधाभासी माइकल एंजेलो ने निर्माण का पर्यवेक्षण किया कैथेड्रल ऑफ सेंट।रोम में पीटर। पेंटर और वास्तुकार राफेल संतीमनुष्य के सांसारिक सुख, उसके व्यापक रूप से विकसित आध्यात्मिक और भौतिक गुणों के सामंजस्य की महिमा की। राफेल के मैडोनास की छवियां विचारों और भावनाओं की गंभीरता को कुशलता से दर्शाती हैं। कलाकार की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग सिस्टिन मैडोना है।

स्पेनिश कलाकार एल ग्रीकाबीजान्टिन कला की परंपराओं को अपनाया। उनके चित्रों को पात्रों के गहरे मनोवैज्ञानिक चरित्र चित्रण द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। एक और स्पेनिश पेंटिंग, डिएगो वेलाज़क्वेज़,अपने कामों में उन्होंने लोक जीवन के सच्चे दृश्यों को चित्रित किया, जो गहरे रंगों में टिके हुए थे और लेखन की कठोरता से प्रतिष्ठित थे। कलाकार के धार्मिक चित्रों को राष्ट्रीयता और प्रकार के यथार्थवाद की विशेषता है।

जर्मन पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि कलाकार है अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।वह अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश कर रहे थे जो मानवतावादी विश्वदृष्टि की आवश्यकताओं को पूरा करे। ड्यूरर ने वास्तुकला, गणित और यांत्रिकी का भी अध्ययन किया।

थीम: इतालवी रंगमंच

इटली के सामाजिक और सांस्कृतिक जीवन में निर्णायक क्षण इसका प्रारंभिक आर्थिक विकास था। सामंती संबंधों का विघटन और पूंजीवाद का विकास मुख्य रूप से इटली में शुरू हुआ। अपनी भौगोलिक स्थिति के कारण, इटली, पश्चिमी यूरोप के अन्य देशों की तुलना में पहले, पूर्व के साथ घनिष्ठ संबंधों में प्रवेश कर गया और इसने इतालवी शहरों को बहुत समृद्ध किया। जेनोआ, वेनिस, फ्लोरेंस के वाणिज्यिक और औद्योगिक केंद्र बनकर स्वतंत्र शहर-राज्यों के रूप में अंतरराष्ट्रीय आर्थिक संबंधों के क्षेत्र में प्रवेश किया। 14वीं-15वीं सदी में इटली में व्यापार और उद्योग के साथ-साथ बैंकिंग पूंजी का भी विकास हुआ। बैंकरों, विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन वाले, ने न केवल इटली के मौद्रिक संचालन को नियंत्रित किया, बल्कि कई यूरोपीय कोषागारों पर भी अपना प्रभाव बढ़ाया। इटली में पूंजीवाद के प्रारंभिक विकास ने न केवल बड़प्पन पर पूंजीपति वर्ग की जीत हासिल की, बल्कि इसके साथ बड़े पूंजीपतियों और कारीगरों और शहरी श्रमिकों के वर्ग के बीच वर्ग विरोधाभासों की अपरिहार्य वृद्धि हुई। पूंजीपति वर्ग द्वारा क्रूर शोषण को सहन करने में असमर्थ मेहनतकश जनता अपने आकाओं के खिलाफ लड़ने के लिए उठ खड़ी हुई।

पूंजी के विशाल संचय ने बड़े पूंजीपति वर्ग के अभिजात वर्ग को जन्म दिया, जिसने बदले में इतालवी संस्कृति की सामान्य दिशा को प्रभावित किया: यह तेजी से एक कुलीन चरित्र प्राप्त करना शुरू कर दिया और एक सामंती विरोधी अभिविन्यास बनाए रखते हुए, मुख्य रूप से अदालत और सीखा हलकों में विकसित हुआ। , सामान्य आबादी पर ध्यान केंद्रित किए बिना। जनता से इस दूरी ने इटली की मानवतावादी नाट्य कला को प्रभावित किया। इतालवी मानवतावादियों के नाटक - हास्य, त्रासदियों और देहाती - का मंचन आम जनता के लिए नहीं, बल्कि चुनिंदा, कुलीन और विद्वान दर्शकों के लिए किया गया था। नौसिखियों द्वारा किए गए ये प्रदर्शन व्यवस्थित नहीं थे।

इटली के जीवंत लोक रंगमंच, लोक स्वांग और शहर के कार्निवल के चश्मे से जुड़े, अपने तरीके से चले और साहित्यिक नाटक से स्वतंत्र होने के कारण, 16 वीं शताब्दी के मध्य तक कामचलाऊ कॉमेडी - कॉमेडी के थिएटर के रूप में आकार ले लिया। कला.

इतालवी मानवतावादी एक नए प्रकार के नाटक का निर्माण करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो कॉमेडी, त्रासदी और देहाती के रूप में यूरोपीय नाटक के संपूर्ण बाद के विकास के लिए शुरुआती बिंदु बन गए। प्राचीन रंगमंच में पहले दो शैलियों के अपने लिए प्रत्यक्ष उदाहरण थे। देहाती पूर्वजों की बुकोलिक कविता से जुड़ा था। बुकोलिस्टिक कविता, जो चरवाहों के गीतों में उत्पन्न हुई (ग्रीक शब्द बुकोलिकोस - "चरवाहा") ने शांतिपूर्ण ग्रामीण जीवन और प्रेम की एक रमणीय छवि दी। प्राचीन ग्रीस में सबसे प्रमुख प्रतिनिधि थियोक्रिटस थे, और प्राचीन रोम वर्जिल में।

सबसे पहले प्राचीन नाटक के नमूने के साथ इटली में विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक, दार्शनिक चरित्र था। अरस्तू, प्लेटो, ल्यूक्रेटियस और टैसिटस के कार्यों के साथ-साथ प्लॉटस और टेरेंस, सोफोकल्स और यूरिपिड्स के कार्यों का अध्ययन किया गया। इन कार्यों की नाटकीय प्रकृति ने 14वीं-15वीं शताब्दी के मानवतावादी विद्वानों को दिलचस्पी नहीं दिखाई।

इन शताब्दियों में शहर के चौराहों पर होने वाले दुर्लभ प्रदर्शन अभी भी एक धार्मिक, रहस्यमय प्रकृति के थे और पंडितों द्वारा अज्ञानी मध्य युग के उत्पाद के रूप में माना जाता था। मानवतावादियों की राय में, प्राचीन क्लासिक्स के कार्यों को सार्वजनिक मंच पर लाना भी अपमानजनक था: आखिरकार, प्राचीन कवियों की त्रासदियों और हास्य केवल परिष्कृत दिमागों को ही प्रसन्न कर सकते थे और केवल मूल पढ़ने में।

खुली हवा में दार्शनिक वार्तालाप, पूर्वजों के उदाहरण के बाद, इतालवी मानवतावादियों के लिए यह परंपरागत था। कहीं लॉरेल के पेड़ों की छाया में या हरे घास के मैदान में। उन्होंने आत्मा की अमरता के बारे में बात की या होरेस और वर्जिल की सुरीली पंक्तियों का पाठ किया। इस प्रकार, रोम पोम्पोनियो लेटो विश्वविद्यालय (1427-1497) के प्रोफेसर ने ऐसी बातचीत की व्यवस्था करने में विशेष सरलता दिखाई, जिन्होंने उन्हें चेहरों में पढ़ने का सुझाव दिया। रोमन वैज्ञानिक के आविष्कार की खबर जल्द ही पूरे इटली में फैल गई। अदालतों में अन्य तमाशों के बीच, प्लॉटस की कॉमेडी दिखाना फैशन बन गया। फैशन इतना मजबूत था कि वेटिकन में लैटिन में प्लॉटस भी बजाया गया था। हालाँकि, हर कोई लैटिन को नहीं समझता था, इसलिए 1470 के दशक के अंत में, फेरारा के मानवतावादी बतिस्ता गुआरिनी ने प्लॉटस और टेरेंटियस के कार्यों का इतालवी में अनुवाद करना शुरू किया। रोमन रंगमंच की विरासत के विकास की दूसरी अवधि शुरू हुई।

लेकिन पूर्व-अदालत के प्रदर्शन में, प्लाओटस का कथानक केवल एक शानदार तमाशे का अवसर बना रहा, जिसमें पौराणिक अंतर्संबंधों ने दर्शकों का ध्यान नाटकीय कार्रवाई से कहीं अधिक आकर्षित किया। इस नाटक के निर्माण में लगभग 200 लोगों ने हिस्सा लिया था। मंच पर 5 घर बनाए गए थे, और प्रदर्शन के एपोथोसिस में, यहां तक \u200b\u200bकि एक जहाज "तैरता" था, जिस पर नायक अपनी जन्मभूमि पर गए थे। 1504 में लुक्रेज़िया बोर्गिया के साथ फेरारा अल्फोंसो डी'एस्ट के मुकुट राजकुमार के विवाह के अवसर पर आयोजित उत्सव विशेष रूप से धूमधाम था। उन्होंने विभिन्न अंतरालों के साथ पाँच रोमन हास्य प्रस्तुत किए। प्रदर्शन शुरू होने से पहले, शानदार वेशभूषा में 110 प्रतिभागियों ने मंच के चारों ओर परेड की।

पुरातनता के ऐसे पाठ अत्यंत उपयोगी हैं: उन्होंने नाट्य कला को धार्मिक भूखंडों की कैद से मुक्त किया और कार्रवाई के तार्किक निर्माण की योजनाओं को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया। लेकिन फिर भी, नया समय रोमन कॉमेडी के महत्वपूर्ण आधार को महसूस कर सकता था और मानवतावादी लेखकों द्वारा आधुनिक वास्तविकता की ओर मुड़ने के बाद ही अपने अनुभव में महारत हासिल करना शुरू कर सकता था और खुद उस रास्ते का अनुसरण करना चाहता था जिस पर प्लाओटस और टेरेंस एक बार चले थे। इतालवी रंगमंच की स्थितियों में इस तरह के नाटक को कहा जाता था विज्ञान कॉमेडी, क्योंकि इसके निर्माता मानवतावादी वैज्ञानिक थे और इसे एक शिक्षित जनता के लिए डिज़ाइन किया गया था।

3.4। विषय: "वैज्ञानिक कॉमेडी"

16वीं सदी शुरू हुई। इटली संकट के दौर में प्रवेश कर चुका है। विश्व की दो प्रमुख घटनाएँ - तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा (1453) और कोलंबस द्वारा अमेरिका की खोज (1492) - हालाँकि तुरंत नहीं, लेकिन खुद को महसूस कराया: इटली की आर्थिक समृद्धि कम होने लगी। इसने पश्चिम और पूर्व के बीच मध्यस्थ के रूप में अपना एकाधिकार खो दिया। विश्व व्यापार ने अब इटली को दरकिनार कर दिया, जो अब पीछे की ओर बढ़ने लगा। आर्थिक और राजनीतिक दोनों ही दृष्टियों से बुर्जुआ वर्ग कमजोर हो रहा था, जबकि अभिजात वर्ग मजबूत हो रहा था। राष्ट्र के आंतरिक विखंडन का लाभ उठाते हुए, इतालवी शहरों की शक्ति और प्रतिष्ठा में गिरावट, इटली के शक्तिशाली पड़ोसियों - फ्रांस और स्पेन - ने देश के सबसे अमीर क्षेत्रों पर कब्जा कर लिया।

1640 के दशक से, पोप और स्पैनिश हैब्सबर्ग ने पैन-यूरोपीय प्रतिक्रिया का नेतृत्व किया। इटली उसका गढ़ बन गया। रोम में, सर्वोच्च जांच अदालत (1542) की स्थापना की गई थी, और स्वतंत्र सोच के किसी भी अभिव्यक्ति का सबसे गंभीर उत्पीड़न शुरू हुआ। 1545 में बुलाई गई ट्रेंट की परिषद ने पश्चिमी यूरोप के सभी देशों में कैथोलिक प्रतिक्रिया के आक्रमण के लिए सबसे व्यापक कार्यक्रम तैयार किया। सच्चे "प्रभु के कुत्ते" नेसुइट्स थे, जिनके आदेश को 1540 में पोप पॉल III द्वारा अनुमोदित किया गया था। समय-समय पर, "निषिद्ध पुस्तकों के सूचकांक" प्रकाशित किए गए थे। अवैध साहित्य पढ़ने से मौत की सजा हो सकती है। अलाव धधकते थे, जिस पर वैज्ञानिक और दार्शनिक जल गए थे ...

पुनर्जागरण की कला अपने अंतिम चरण में प्रवेश कर चुकी है। मानवतावादी कलाकारों द्वारा बनाए गए उज्ज्वल, हंसमुख आदर्श अभी भी अस्तित्व में रहे, लेकिन सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया से खुद का बचाव करते हुए उन्हें खुद का बचाव करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हर दशक के साथ सार्वभौम सद्भाव का भ्रम दूर होता गया; दुनिया, जो आदर्श लग रही थी, बाहर की ओर निकली, जैसा कि वह थी। सार्वजनिक चेतना की आशावाद विशेषता अभी भी मजबूत थी, मुक्त-विचार ने अपने पदों को नहीं छोड़ा, लेकिन एक शांत रूप, व्यंग्य और विडंबना दिखाई दी। कॉमेडी इसका सबसे अच्छा उदाहरण है।

विश्व प्रसिद्ध कविता "फ्यूरियस रोलैंड" के लेखक, महान इतालवी कवि लुडोविको एरियोस्टो (1474 - 1533) द्वारा नए थिएटर का दीपक जलाया गया था। उनकी "कॉमेडी ऑफ द चेस्ट" को 1508 में फेरारा कोर्ट में कार्निवल मनोरंजन के दौरान दिखाया गया था।

पहला "सीखा कॉमेडी", हालांकि यह रोमन मॉडल के अनुसार लिखा गया था, एक स्वतंत्र साजिश थी।

एरियोस्टो के अनुयायियों का काम या तो विशुद्ध रूप से मनोरंजक दिशा में विकसित हुआ, या शिष्टाचार की व्यंग्यात्मक कॉमेडी के प्रति पूर्वाग्रह के साथ - उनके कॉमेडी के नामित प्रवृत्तियों के आधार पर उन्हें मोहित किया।

बढ़ती प्रतिक्रिया के सामने, मनोरंजन शैली प्रमुख शैली बन गई है। हास्य साज़िश. इस तरह के नाटक का पहला उदाहरण बर्नार्डो डोविज़ी (भविष्य के कार्डिनल बिब्बीना) "कैलेंड्रिया" (1513) की कॉमेडी थी। प्लावतोव के "मेनकम्स" (जुड़वाँ) के कथानक का उपयोग करते हुए, नाटककार ने जुड़वाँ भाइयों को भाई और बहन में बदल दिया और उनके कपड़े को और अधिक शिष्टता के लिए बदल दिया, और चूंकि दोनों जुड़वाँ बच्चों में बहुत सारे प्रेम रोमांच थे, बहुत सारे हास्य और हमेशा सभ्य नहीं थे कार्रवाई के दौरान उत्पन्न हुई स्थितियां। अर्बिनो में डुकल कोर्ट में कॉमेडी का मंचन हर संभव विलासिता के साथ किया गया - शानदार दृश्यों में, शानदार पौराणिक अंतर्संबंधों के साथ।

16वीं शताब्दी की इतालवी कॉमेडी ने समय के साथ एक निश्चित मानक विकसित किया। जटिल साज़िश के नियमों के अनुसार निर्मित, कॉमेडी ने लगातार समान स्थितियों को चेंजलिंग के साथ दोहराया, लड़कियों ने पुरुषों की वेशभूषा में कपड़े पहने, नौकरों की चाल और प्यार में बूढ़े लोगों की हास्य विफलताओं को दोहराया। अपने समय के कुलीन दर्शकों का मनोरंजन करते हुए, ये हल्के-फुल्के नाटक बिना किसी दिलचस्पी के अपनी सदी में बने रहे।

निकोलो मैकियावेली (1469-1527) की कॉमेडी "मैंड्रेक" (1514) छोटी सामग्री रचनाओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ है - इतालवी पुनर्जागरण के बाद के मानवतावादी नाटक का सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण। प्रसिद्ध लेखक, इतिहासकार, राजनीतिज्ञ की यह हास्य-व्यंग्य अरिओस्तो की कृतियों की यथार्थवादी और व्यंग्यात्मक प्रवृत्तियों से जुड़ी हुई है और उन्हें वैचारिक और कलात्मक परिपक्वता तक पहुँचाती है।

नई सदी का जीवन, एक मांग और विचारशील नज़र से देखा गया, अब बादल रहित मज़ा के लिए आधार नहीं देता है, और इसलिए कॉमेडी, अपने प्रमुख स्वर को बनाए रखते हुए, मानवतावादी लेखकों की कलम के तहत गंभीर हो जाती है, हास्य तत्व व्यंग्य से रंगा जाता है।

निकोलो मैकियावेली ने कॉमेडी को वैचारिक संघर्ष की रेखा पर लाकर खड़ा कर दिया व्यंग्यात्मक कॉमेडी. 16 वीं शताब्दी के दो उत्कृष्ट लेखकों, पिएत्रो अरेटिनो (1492-1556) और प्रसिद्ध भौतिकवादी दार्शनिक और नाटककार गियोर्डानो ब्रूनो (1548-1600) के काम में व्यंग्यात्मक कॉमेडी को और विकसित किया गया था।

अरेटिनो के नाटकों में, कई आधुनिक प्रकार निकाले जाते हैं, नैतिकता के ज्वलंत रेखाचित्र दिए जाते हैं, और यदि भूखंड

ये नाटक उपाख्यानात्मक (अक्सर तुच्छ) स्थितियों के बिना पूरे नहीं होते, लेकिन सदी के लिए यह श्रद्धांजलि उनकी व्यंग्य शक्ति को बिल्कुल भी कमजोर नहीं करती।

इतालवी पुनर्जागरण की अंतिम कॉमेडी, जिओर्डानो ब्रूनो (1582) द्वारा द कैंडलस्टिक, में वही मजबूत व्यंग्यात्मक उत्साह था; रूसी अनुवाद में "नीपोलिटन स्ट्रीट" कहा जाता है)। अपने नाटक में लीचर्स, पेडेंट्स और चार्लटन्स का चित्रण करते हुए, नाटककार ने समाज में शासन करने वाले कामों की निंदा की, लाभ की प्यास।

"वैज्ञानिक कॉमेडी" के लेखकों, इतालवी कॉमेडियन के काम को नाटकीय कला से तलाक दिया गया था, क्योंकि नाटकीय समूहों ने, एक नियम के रूप में, "वैज्ञानिक कॉमेडी" के नाटकों का मंचन नहीं किया था। लेखक स्वयं अक्सर अपने कार्यों को विशुद्ध रूप से साहित्यिक के रूप में देखते थे, जिसका उद्देश्य पढ़ना था। इसलिए, कॉमेडीज की सामग्री का खराब मंचन किया गया था। यह पिएत्रो अरेटिनो और गियोर्डानो ब्रूनो के व्यंग्य हास्य पर भी लागू होता है। लेकिन इससे उनके नाटकों का सामाजिक महत्व कम नहीं हुआ। लगातार बढ़ती प्रतिक्रिया के खिलाफ लड़ाई में व्यंग्यात्मक हास्य सबसे तेज हथियार था। मुक्त विचारकों का पीछा करते हुए प्रतिक्रिया ने पिएत्रो अरेटिनो को मारने की धमकी दी, जिसने मुक्त वेनिस में शरण ली थी, और ब्रूनो को पीछे छोड़ दिया, जिसे 1600 में रोम में पापल जल्लादों द्वारा निष्पादित किया गया था।

"वैज्ञानिक कॉमेडी" का महत्व अत्यंत महान है। प्राचीन कॉमिक थिएटर के अनुभव को बहाल करने के बाद, यह न केवल अपने आप में महत्वपूर्ण कलात्मक मूल्य है - इसने अन्य यूरोपीय देशों में कॉमेडी शैली के विकास में योगदान दिया: स्पेन, इंग्लैंड, फ्रांस में। यहां तक कि शेक्सपियर ("द टैमिंग ऑफ द श्रू" और मोलिअर ("लव एनॉयन्स" में) इतालवी "सीखी हुई कॉमेडी" के छात्र हैं।

एक उत्कृष्ट प्रारंभिक आधुनिक मानवतावादी थे रॉटरडैम के इरास्मस,वैज्ञानिक, दार्शनिक, धर्मशास्त्री। उन्होंने नए धर्मशास्त्र की एक सुसंगत प्रणाली बनाई, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ जिसे 'मसीह का दर्शन' कहा जाता है। इस प्रणाली में, मुख्य ध्यान एक व्यक्ति पर भगवान के संबंध में, भगवान के सामने एक व्यक्ति के उनके नैतिक दायित्वों पर केंद्रित है। दुनिया के निर्माण, भगवान की त्रिमूर्ति जैसी समस्याओं को मानवतावादी अघुलनशील मानते हैं और महत्वपूर्ण महत्व नहीं रखते हैं।

फ्रांसीसी लेखक मानवतावादियों से संबंधित हैं फ्रेंकोइस रबेलैस,ʼʼगर्गण्टुआ और पेंटाग्रुएलʼʼ पुस्तक के लेखक, जिसने मानवतावादी विचार, आशा, जीत और समय-केन्या मानवतावादियों के विकास के सार को प्रतिबिंबित किया। पहली किताबों में अधिक उल्लास है, लोगों के जीवन में उचित और अच्छे की जीत में विश्वास का प्रभुत्व है, लेकिन बाद की किताबों के बारे में अधिक त्रासदी है।

स्पेनिश मानवतावादी लेखक मिगुएल Cervantesअमर कृति 'डॉन क्विक्सोट' के लेखक बने। Cervantes का नायक भ्रम में रहता है और शिष्टता के स्वर्ण युग को फिर से जीवित करने की कोशिश करता है।

अंग्रेजी दार्शनिक के अनुसार जॉन लोकेएक व्यक्ति, एक सदी एक सामाजिक प्राणी है। लॉक मनुष्य की "प्राकृतिक" अवस्था की बात करता है। यह राज्य स्व-इच्छा नहीं है, बल्कि स्वयं को संयमित करने और अन्य लोगों को नुकसान नहीं पहुंचाने का दायित्व है। एक व्यक्ति संपत्ति का हकदार है। इसी समय, भूमि का अधिकार और श्रम उत्पादों की खपत अक्सर संघर्षों को जन्म देती है, इस संबंध में यह लोगों के बीच एक विशेष समझौते का विषय है। जॉन लोके के अनुसार, सर्वोच्च शक्ति किसी व्यक्ति को उसकी संपत्ति के किसी भी हिस्से से वंचित नहीं कर सकती है यदि बाद वाला सहमत नहीं है। लोके ने नागरिक समाज को राज्य से अलग करने के विचार की नींव रखी।

'पुनर्जागरण टाइटन्स*.

जर्मन पुनर्जागरण का सबसे बड़ा प्रतिनिधि कलाकार है अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।
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वह अभिव्यक्ति के नए साधनों की तलाश कर रहे थे जो मानवतावादी विश्वदृष्टि की आवश्यकताओं को पूरा करे। ड्यूरर ने वास्तुकला, गणित और यांत्रिकी का भी अध्ययन किया।

एक प्रसिद्ध डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक हैं पीटर ब्रूघेल द एल्डर।उनके काम में, जनता का जीवन और मनोदशा पूरी तरह से परिलक्षित होती थी। शैली और धार्मिक चित्रों में, एक व्यंग्यात्मक और रोजमर्रा की प्रकृति के चित्रों और चित्रों में, कलाकार ने सामाजिक अन्याय का विरोध किया।

बाद में, सबसे महान कलाकार ने नीदरलैंड में काम किया रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन,चित्रांकन के मास्टर, बाइबिल और पौराणिक विषयों पर पेंटिंग। उच्चतम कौशल ने कलाकार को पेंटिंग बनाने की इजाजत दी जिसमें चित्रित लोगों और वस्तुओं के अंदर से प्रकाश आया।

रूसी शास्त्रीय साहित्य की कलात्मक शक्ति का मुख्य स्रोत लोगों के साथ इसका घनिष्ठ संबंध है; रूसी साहित्य ने लोगों की सेवा करने में अपने अस्तित्व का मुख्य अर्थ देखा। "लोगों के दिलों को क्रिया से जलाएं" कवियों को ए.एस. पुश्किन। एम.यू. लेर्मोंटोव ने लिखा है कि कविता के शक्तिशाली शब्द बजने चाहिए

... वेच टॉवर पर घंटी की तरह

लोगों के उत्सव और परेशानियों के दिनों में।

एनए ने लोगों की खुशी के लिए, उनकी गुलामी और गरीबी से मुक्ति के लिए संघर्ष को अपना गीत दिया। Nekrasov। शानदार लेखकों का काम - गोगोल और साल्टीकोव-शेड्रिन, तुर्गनेव और टॉल्स्टॉय, दोस्तोवस्की और चेखव - उनके कार्यों के कलात्मक रूप और वैचारिक सामग्री में सभी अंतरों के साथ, लोगों के जीवन के साथ एक गहरे संबंध से एकजुट है, एक सच्चा यथार्थ का चित्रण, मातृभूमि के सुख की सेवा करने की सच्ची इच्छा। महान रूसी लेखकों ने "कला के लिए कला" को मान्यता नहीं दी, वे सामाजिक रूप से सक्रिय कला, लोगों के लिए कला के अग्रदूत थे। मेहनतकश लोगों की नैतिक महानता और आध्यात्मिक संपदा को प्रकट करते हुए, उन्होंने पाठक में आम लोगों के प्रति सहानुभूति, लोगों की ताकत, उसके भविष्य में विश्वास पैदा किया।

18वीं शताब्दी की शुरुआत में, रूसी साहित्य ने दासता और निरंकुशता के उत्पीड़न से लोगों की मुक्ति के लिए एक भावुक संघर्ष छेड़ा।

यह रेडिशचेव भी है, जिसने युग की निरंकुश व्यवस्था को "एक राक्षस ओब्लो, शरारती, विशाल, दबंग और भौंकने वाला" बताया।

यह फोंविज़िन है, जिसने प्रोस्ताकोव्स और स्कोटिनिन्स प्रकार के असभ्य सामंती प्रभुओं को शर्मिंदा किया।

यह पुष्किन है, जिसने सबसे महत्वपूर्ण योग्यता माना कि "अपनी क्रूर उम्र में उन्होंने स्वतंत्रता की महिमा की।"

यह लेर्मोंटोव है, जिसे सरकार ने काकेशस में निर्वासित कर दिया था और वहां उसकी असामयिक मृत्यु हुई थी।

हमारे शास्त्रीय साहित्य की स्वतंत्रता के आदर्शों के प्रति निष्ठा साबित करने के लिए रूसी लेखकों के सभी नामों की गणना करने की आवश्यकता नहीं है।

रूसी साहित्य की विशेषता वाली सामाजिक समस्याओं की तीक्ष्णता के साथ-साथ नैतिक समस्याओं के निर्माण की गहराई और चौड़ाई को इंगित करना आवश्यक है।

रूसी साहित्य ने हमेशा पाठक में "अच्छी भावनाओं" को जगाने की कोशिश की, किसी भी अन्याय का विरोध किया। पुश्किन और गोगोल ने पहली बार "छोटे आदमी", विनम्र कार्यकर्ता के बचाव में आवाज उठाई; उनके बाद, ग्रिगोरोविच, तुर्गनेव, दोस्तोवस्की ने "अपमानित और अपमानित" के संरक्षण में लिया। Nekrasov। टॉल्स्टॉय, कोरोलेंको।

उसी समय, रूसी साहित्य में चेतना बढ़ रही थी कि "छोटा आदमी" दया की निष्क्रिय वस्तु नहीं होना चाहिए, बल्कि मानवीय गरिमा के लिए एक सचेत सेनानी होना चाहिए। यह विचार विशेष रूप से साल्टीकोव-शेड्रिन और चेखव के व्यंग्य कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, जिन्होंने विनम्रता और आज्ञाकारिता की किसी भी अभिव्यक्ति की निंदा की।

नैतिक समस्याओं को रूसी शास्त्रीय साहित्य में एक बड़ा स्थान दिया गया है। विभिन्न लेखकों द्वारा नैतिक आदर्श की सभी प्रकार की व्याख्याओं के साथ, यह देखना आसान है कि रूसी साहित्य के सभी सकारात्मक नायकों को मौजूदा स्थिति से असंतोष की विशेषता है, सत्य के लिए एक अथक खोज, अश्लीलता का विरोध, सक्रिय रूप से करने की इच्छा सार्वजनिक जीवन में भाग लें और आत्म-बलिदान के लिए तैयार रहें। इन विशेषताओं में, रूसी साहित्य के नायक पश्चिमी साहित्य के नायकों से काफी भिन्न होते हैं, जिनके कार्य ज्यादातर व्यक्तिगत खुशी, करियर और संवर्धन की खोज से निर्देशित होते हैं। रूसी साहित्य के नायक, एक नियम के रूप में, अपनी मातृभूमि और लोगों की खुशी के बिना व्यक्तिगत खुशी की कल्पना नहीं कर सकते।

रूसी लेखकों ने अपने उज्ज्वल आदर्शों को मुख्य रूप से गर्म दिल वाले लोगों की कलात्मक छवियों, एक जिज्ञासु मन, एक समृद्ध आत्मा (चाट्स्की, तात्याना लारिना, रुडिन, कतेरीना कबानोवा, आंद्रेई बोलकोन्स्की, आदि) के साथ मुखर किया।

सच्चाई से रूसी वास्तविकता को कवर करते हुए, रूसी लेखकों ने अपनी मातृभूमि के उज्ज्वल भविष्य में विश्वास नहीं खोया। उनका मानना \u200b\u200bथा कि रूसी लोग "अपने लिए एक विस्तृत, स्पष्ट छाती वाली सड़क तैयार करेंगे ..."

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