ग्लिंका की रचनात्मकता और एक संक्षिप्त जीवनी की एक विशेषता। याद

महान रूसी संगीतकार, रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को येलन्या, स्मोलेंस्क प्रांत के पास नोवोपासस्कॉय गांव में, उनके पिता, एक सेवानिवृत्त कप्तान, इवान निकोलाइविच ग्लिंका की संपत्ति पर हुआ था। एक बीमार और कमजोर बच्चा, उसे उसकी दादी (पैतृक), एक सख्त और दबंग महिला, सर्फ़ों की आंधी और उसके प्रियजनों द्वारा पाला गया था। उन्होंने अपनी प्राथमिक शिक्षा घर पर ही प्राप्त की। सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोवना क्लैमर से आमंत्रित एक शासन के साथ संगीत का पाठ, वायलिन और पियानो बजाना देर से (1815-1816) शुरू हुआ और एक शौकिया प्रकृति का था। उस समय की संगीत क्षमताओं को घंटी बजाने के लिए एक "जुनून" द्वारा व्यक्त किया गया था, ग्लिंका तांबे के घाटियों पर घंटी बजाने वालों की चतुराई से नकल करने में सक्षम थी।

1817 की शुरुआत में, ग्लिंका को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया, जहां उन्हें मुख्य शैक्षणिक संस्थान में नए खुले नोबल बोर्डिंग स्कूल में रखा गया। यह बोर्डिंग हाउस रईसों के बच्चों के लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त शैक्षणिक संस्थान था। नोबल बोर्डिंग स्कूल के खुलने के वर्ष में, कवि के छोटे भाई लेव पुश्किन ने वहाँ प्रवेश किया। वह ग्लिंका से एक साल छोटा था और जब वे मिले, तो वे दोस्त बन गए। उसी समय, ग्लिंका ने स्वयं कवि से मुलाकात की, जो "अपने भाई के बोर्डिंग हाउस में हमसे मिलने गए।" अपनी पढ़ाई के समानांतर, ग्लिंका ने पियानो की शिक्षा ली। उन्होंने उस समय के सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग शिक्षकों के साथ संगीत का अध्ययन किया: वायलिन वादक फ्रांज बोहम, पियानोवादक जॉन फील्ड, चार्ल्स मेयर। इतालवी टोडी एम। ग्लिंका ने गायन का अध्ययन करना शुरू किया। 1822 की गर्मियों की शुरुआत में, ग्लिंका को बोर्डिंग स्कूल से सर्वश्रेष्ठ छात्रों में से एक होने के नाते रिहा कर दिया गया था। स्नातक दिवस पर, उन्होंने बड़ी सफलता के साथ अपने शिक्षक मेयर के साथ सार्वजनिक रूप से हम्मेल का पियानो संगीत कार्यक्रम खेला।

1822 में बोर्डिंग स्कूल के अंत में संगीत की रचना में ग्लिंका का पहला अनुभव। ये ऑस्ट्रियाई संगीतकार वीगल के फैशनेबल ओपेरा "द स्विस फैमिली" के एक विषय पर वीणा या पियानो के रूपांतर थे। उस क्षण से, पियानो बजाने में सुधार करना जारी रखा, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही बहुत कुछ बना लिया, विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। लंबे समय तक वह अपने काम से असंतुष्ट रहता है। लेकिन यह इस अवधि के दौरान था कि प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे गए थे: "मुझे बिना जरूरत के प्रलोभन न दें" ई. ए. Baratynsky, "गाओ मत, सुंदरता, मेरे साथ" ए.एस. पुश्किन और अन्य।

मार्च 1823 की शुरुआत में, ग्लिंका खनिज पानी के लिए काकेशस गए, लेकिन इस उपचार से उनके खराब स्वास्थ्य में सुधार नहीं हुआ। सितंबर में वह नोवोसपास्कोए में लौट आया और नए उत्साह के साथ संगीत के लिए तैयार हो गया। उन्होंने संगीत का बहुत अध्ययन किया और अप्रैल 1824 तक गाँव में रहे, और फिर सेंट पीटर्सबर्ग गए और रेल मंत्रालय (1824-1828) की सेवा में प्रवेश किया। लेकिन जब से सेवा ने उन्हें संगीत से दूर कर दिया, ग्लिंका जल्द ही सेवानिवृत्त हो गईं। धीरे-धीरे, सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के परिचितों का चक्र धर्मनिरपेक्ष संबंधों से आगे निकल गया। वह Griboedov, Mitskevich, Odoevsky से मिलता है। अप्रैल 1830 में, बिगड़ते स्वास्थ्य ने ग्लिंका को इलाज के लिए जर्मनी और इटली जाने के लिए मजबूर कर दिया।

आचेन और फ्रैंकफर्ट में कई महीने बिताने के बाद, वह मिलान पहुंचे, जहां उन्होंने रचना और गायन का अध्ययन किया, थिएटरों का दौरा किया और अन्य इतालवी शहरों की यात्रा की। इटली में, ग्लिंका ने बेल सैंटो और इतालवी ओपेरा का अध्ययन किया, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी से मुलाकात की। लगभग 4 साल इटली में रहने के बाद ग्लिंका जुलाई 1833 में जर्मनी चली गईं। वहां उन्होंने प्रतिभाशाली जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन से मुलाकात की और कई महीनों तक उनसे सबक लिया। विदेश में, ग्लिंका ने कई ज्वलंत रोमांस लिखे: "विनीशियन नाइट", "द विनर", आदि। उसी समय, उनके पास एक राष्ट्रीय रूसी ओपेरा बनाने का विचार था। 1834 में, उन्होंने ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम करना शुरू किया, जिसका कथानक ज़ुकोवस्की द्वारा ग्लिंका को सुझाया गया था। बर्लिन में ग्लिंका की पढ़ाई उनके पिता की मृत्यु की खबर से बाधित हुई। ग्लिंका तुरंत रूस के लिए रवाना होती है। विदेश यात्रा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गई, लेकिन वह मूल रूप से अपनी योजनाओं को पूरा करने में सफल रहे। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्लिंका एक रूसी ओपेरा की रचना करती है। न तो पारिवारिक नुकसान (उनके पिता की मृत्यु, और बाद में उनके भाई), और न ही परिचितों और कामुक रोमांच (जर्मन लुईस की कहानी की तरह), और न ही मंगनी और विवाह इस काम में बाधा डाल सकते थे। (अप्रैल 1835 में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार, एक सुंदर लड़की, मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की, जो चुनी गई थी। लेकिन यह शादी बेहद असफल रही और कई वर्षों तक संगीतकार के जीवन पर हावी रही)।

ओपेरा जल्दी चला गया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर इसका मंचन करना एक मुश्किल काम साबित हुआ। इंपीरियल थिएटर के निदेशक ए.एम. गेडोनोव ने मंचन के लिए नए ओपेरा की स्वीकृति को हठपूर्वक रोका। जाहिरा तौर पर, खुद को किसी भी आश्चर्य से बचाने के प्रयास में, उन्होंने इसे कपेलमिस्टर कावोस के फैसले के लिए दिया, जो उसी कथानक पर ओपेरा के लेखक थे। हालांकि, कावोस ने ग्लिंका के काम की सबसे चापलूसी वाली समीक्षा की और प्रदर्शनों की सूची से अपना खुद का ओपेरा वापस ले लिया। इस प्रकार, "इवान सुसानिन" को उत्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया, लेकिन ग्लिंका ओपेरा के लिए पारिश्रमिक की मांग नहीं करने के लिए बाध्य थी। ओपेरा "ए लाइफ फॉर द ज़ार" (निम्नलिखित प्रस्तुतियों में - "इवान सुसैनिन") का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी। ग्लिंका ने अगले दिन अपनी मां को लिखा: "पिछली रात मेरी इच्छाएं आखिरकार सच हो गईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता मिली। मैं और मेरे साथ लंबे समय तक बात की ..."

ए लाइफ फॉर द ज़ार के बाद 1837 में शानदार नाइट रिव्यू और सेंट पीटर्सबर्ग कोर्ट चैपल के लिए संगीत की दृष्टि से उत्कृष्ट चेरुबिम्स्काया लिखा गया, जहां ग्लिंका ने अपने पहले ओपेरा की शानदार सफलता के बाद बैंडमास्टर (1837-1840) का पद प्राप्त किया। ). 1837 में वापस, ग्लिंका ने रुस्लान और ल्यूडमिला के कथानक के आधार पर एक ओपेरा बनाने के बारे में पुश्किन के साथ बातचीत की। 1838 में, रचना पर काम शुरू हुआ, संगीतकार ने सपना देखा कि पुश्किन खुद उसके लिए एक लिबरेटो लिखेंगे, लेकिन कवि की अकाल मृत्यु ने इसे रोक दिया। ग्लिंका के लिए ओपेरा कठिन समय में बनाया गया था। उन्होंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया, और नवंबर 1839 में, कोर्ट चैपल में घरेलू परेशानियों, गपशप और थकाऊ सेवा से थककर, ग्लिंका ने निदेशक को अपना इस्तीफा सौंप दिया; उसी साल दिसंबर में ग्लिंका को निकाल दिया गया था।

1838 में, ग्लिंका ने एक प्रसिद्ध पुश्किन कविता की नायिका की बेटी एकातेरिना केर्न से मुलाकात की, और उन्हें अपनी सबसे प्रेरणादायक रचनाएँ समर्पित कीं: "वाल्ट्ज-फैंटेसी" (1839) और पुश्किन की कविताओं पर आधारित एक रोमांस "आई रिमेम्बर अ वंडरफुल मोमेंट"। (1840)।

1842 के वसंत में, ग्लिंका ने अपने दूसरे ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला पर काम पूरा किया, जो पांच साल से अधिक समय तक चला। उसका पहला प्रदर्शन 27 नवंबर, 1842 को हुआ, उसी दिन इवान सुसैनिन के प्रीमियर के 6 साल बाद। हालांकि, इवान सुसैनिन की तुलना में ग्लिंका के नए ओपेरा ने कड़ी आलोचना की। प्रीमियर प्रदर्शन के अंत से पहले शाही परिवार ने बॉक्स छोड़ दिया, जल्द ही ओपेरा को मंच से पूरी तरह से हटा दिया गया; "इवान सुसानिन" का भी शायद ही कभी मंचन किया गया था। संगीतकार इसे कठिन लेता है। 1844 के मध्य में, उन्होंने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की - इस बार फ्रांस और स्पेन की। जल्द ही, ज्वलंत और विविध छापें ग्लिंका की उच्च जीवन शक्ति लौटाती हैं। 1845 में उन्होंने कॉन्सर्ट ओवरचर "जोटा ऑफ एरागॉन" लिखा, और रूस लौटने के बाद (1848) ग्लिंका ने एक और ओवरचर "नाइट इन मैड्रिड" (1851) लिखा, उसी समय सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" की थीम पर रचना की गई थी रूसी गाने।

मई 1851 में, संगीतकार की मां, ई. ए. ग्लिंका। इस खबर ने संगीतकार को इतना झकझोर दिया कि उसने अपना दाहिना हाथ खो दिया। माँ सबसे करीबी व्यक्ति थी, और उसके बिना रहना मुश्किल हो गया। ग्लिंका अभी पचास की नहीं थी, और उसकी शारीरिक शक्ति कमजोर हो रही थी। 1852 में, ग्लिंका को स्पेन में अपने स्वास्थ्य में सुधार की उम्मीद थी, लेकिन जब वे पेरिस पहुंचे, तो वे वहां दो साल तक रहे। अपने जीवन के अंतिम वर्ष, ग्लिंका या तो सेंट पीटर्सबर्ग में, या वारसॉ, पेरिस में और 1856 से - बर्लिन में रहते थे। वह रचनात्मक योजनाओं से भरा हुआ था, लेकिन कल्पित कार्यों को पूरा करने की ताकत की कमी थी। ग्लिंका कमजोर हो रही थी, और 3 फरवरी (15), 1857 को वह चला गया था।

अपने परिवार और दोस्तों से दूर, एक विदेशी भूमि में, बर्लिन में उनका निधन हो गया। उसे लूथरन कब्रिस्तान में एक साधारण कब्र में दफनाया गया था। उसी वर्ष मई में, संगीतकार की छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा और उसके दोस्तों ने स्टीमर द्वारा शरीर को क्रोनस्टाट पहुँचाया। 24 मई, 1857 को सेंट पीटर्सबर्ग में अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में ग्लिंका के शरीर के साथ ताबूत को रूसी मिट्टी में उतारा गया था। 1859 में, एम. आई. की कब्र पर। Glinka के लिए एक स्मारक का अनावरण किया गया था (वास्तुकार I.I. Gornostaev, स्केच N.A. Laveretsky), और 46 साल बाद, जनवरी 1906 में, L.I. शस्ताकोवा। प्रारंभ में, संगीतकार और उनकी बहन को कब्रिस्तान के प्रवेश द्वार के पास दफनाया गया था, 1936 में, नेक्रोपोलिस के पुनर्निर्माण के दौरान, एम. आई. की राख। ग्लिंका और एल.आई. शेस्ताकोवा को संगीतकार के पथ पर कब्रिस्तान में गहराई तक ले जाया गया।

20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोसपासकोए गांव में अपने पिता की संपत्ति पर पैदा हुए।

ग्लिंका की संक्षिप्त जीवनी का एक महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि लड़के को उसकी दादी ने पाला था, और उसकी अपनी माँ को दादी की मृत्यु के बाद ही अपने बेटे को देखने की अनुमति दी गई थी।

एम। ग्लिंका ने दस साल की उम्र में पियानो और वायलिन बजाना शुरू किया। 1817 से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन करना शुरू किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने अपना सारा समय संगीत को समर्पित कर दिया। उसी समय, संगीतकार ग्लिंका की पहली रचनाएँ बनाई गईं। एक वास्तविक रचनाकार के रूप में, ग्लिंका को उनके काम पूरी तरह से पसंद नहीं हैं, वह संगीत की रोजमर्रा की शैली का विस्तार करना चाहते हैं।

रचनात्मकता का उत्कर्ष

1822-1823 में, ग्लिंका ने प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: ईए बारातिनस्की के शब्दों में "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं", ए.एस. पुश्किन और अन्य के शब्दों में "मेरे साथ मत गाओ, सौंदर्य, मेरे साथ"। उसी वर्षों में, उन्होंने प्रसिद्ध वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव और अन्य से मुलाकात की।

काकेशस की यात्रा के बाद, वह इटली, जर्मनी जाता है। इतालवी संगीतकार बेलिनी के प्रभाव में, डोनिसेती ग्लिंका ने अपनी संगीत शैली बदल दी। फिर उन्होंने पॉलीफोनी, कंपोजिशन, इंस्ट्रूमेंटेशन पर काम किया।

रूस लौटकर, ग्लिंका ने लगन से राष्ट्रीय ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में 1836 में इसका प्रीमियर एक बड़ी सफलता साबित हुई। 1842 में अगले ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला का प्रीमियर अब इतना जोर से नहीं था। कड़ी आलोचना ने संगीतकार को छोड़ने के लिए प्रेरित किया, उन्होंने रूस छोड़ दिया, फ्रांस, स्पेन चले गए और केवल 1847 में अपनी मातृभूमि लौट आए।

मिखाइल ग्लिंका की जीवनी में कई रचनाएँ विदेश यात्राओं के दौरान लिखी गई थीं। 1851 से सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने गायन सिखाया और ओपेरा तैयार किया। उनके प्रभाव में, रूसी शास्त्रीय संगीत का गठन हुआ।

मृत्यु और विरासत

ग्लिंका 1856 में बर्लिन के लिए रवाना हुई, जहां 15 फरवरी, 1857 को उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को लूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और वहां फिर से दफन कर दिया गया।

ग्लिंका के लगभग 20 गाने और रोमांस हैं। उन्होंने 6 सिम्फोनिक, कई चैम्बर-इंस्ट्रुमेंटल वर्क्स और दो ओपेरा भी लिखे।

बच्चों के लिए ग्लिंका की विरासत में रोमांस, गाने, सिम्फ़ोनिक कल्पनाएँ, साथ ही ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला शामिल हैं, जो महान संगीतकार द्वारा संगीत में अनुवाद किए जाने के बाद और भी शानदार हो गया।

संगीत समीक्षक वी। स्टासोव ने संक्षेप में कहा कि ग्लिंका रूसी संगीत के लिए बन गई जो अलेक्जेंडर पुश्किन रूसी भाषा के लिए बन गई: दोनों ने एक नई रूसी भाषा बनाई, लेकिन प्रत्येक ने कला के अपने क्षेत्र में।

Pyotr Tchaikovsky ने Glinka के कार्यों में से एक को निम्नलिखित लक्षण वर्णन दिया: "पूरे रूसी सिम्फोनिक स्कूल, एक बलूत में पूरे ओक की तरह, सिम्फोनिक फंतासी" कमरिंस्काया "में निहित है"

ग्लिंका संग्रहालय संगीतकार की मूल संपत्ति में नोवोस्पास्कॉय गांव में स्थित है। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका के स्मारक बोलोग्ना, कीव, बर्लिन में बनाए गए थे। सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट एकेडमिक चैपल का नाम भी उनके नाम पर रखा गया था।

अन्य जीवनी विकल्प

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को उनके माता-पिता की संपत्ति नोवोसपासकोय गांव में हुआ था, जो स्मोलेंस्क से एक सौ मील और येलन्या के छोटे शहर से बीस मील की दूरी पर स्थित था। संगीत की व्यवस्थित शिक्षा देर से शुरू हुई।

(20 मई (1.6)। 1804, नोवोस्पासकोय गांव, अब स्मोलेंस्क क्षेत्र का एल्निन्स्की जिला, - 3 (15) .2. 1857, बर्लिन)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका का जन्म 1 जून, 1804 को उनके माता-पिता की संपत्ति नोवोसपासकोय गांव में हुआ था, जो स्मोलेंस्क से एक सौ मील और येलन्या के छोटे शहर से बीस मील की दूरी पर स्थित था। संगीत का व्यवस्थित शिक्षण काफी देर से शुरू हुआ और सामान्य विषयों के शिक्षण की भावना के समान ही। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग से आमंत्रित वरवरा फ्योदोरोव्ना क्लैमर थे।

1822 में बोर्डिंग स्कूल के अंत में संगीत की रचना में ग्लिंका का पहला अनुभव। ये ऑस्ट्रियाई संगीतकार वीगल के फैशनेबल ओपेरा "द स्विस फैमिली" के एक विषय पर वीणा या पियानो के रूपांतर थे। उस क्षण से, पियानो बजाने में सुधार करना जारी रखा, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही बहुत कुछ बना लिया, विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। लंबे समय तक वह अपने काम से असंतुष्ट रहता है। लेकिन यह इस अवधि के दौरान था कि प्रसिद्ध रोमांस और गीत आज लिखे गए थे: "बिना आवश्यकता के मुझे मत लुभाओ" ईए के शब्दों में। Baratynsky, "गाओ मत, सुंदरता, मेरे साथ" ए.एस. पुश्किन, "ऑटम नाइट, डियर नाइट" A.Ya के शब्दों में। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य।

हालांकि, मुख्य बात युवा संगीतकार की रचनात्मक जीत नहीं है, चाहे वे कितने भी मूल्यवान क्यों न हों। ग्लिंका "निरंतर और गहरे तनाव के साथ" संगीत में खुद की तलाश करती है और साथ ही व्यवहार में संगीतकार के कौशल के रहस्यों को समझती है। वह कई रोमांस और गाने लिखते हैं, मुखर माधुर्य का सम्मान करते हैं, लेकिन साथ ही साथ हर रोज़ संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की लगातार तलाश करते हैं। पहले से ही 1823 में वह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और रोंडो पर काम कर रहा था, और दो ऑर्केस्ट्रल ओवरचर पर काम कर रहा था।

धीरे-धीरे, ग्लिंका के परिचितों का चक्र धर्मनिरपेक्ष संबंधों से आगे निकल गया। वह ज़ुकोवस्की, ग्रिबॉयडोव, मित्सेविच, डेलविग से मिलता है। उन्हीं वर्षों में उनकी मुलाकात ओडोव्स्की से हुई, जो बाद में उनके दोस्त बन गए। सभी प्रकार के धर्मनिरपेक्ष मनोरंजन, विभिन्न प्रकार के कई कलात्मक प्रभाव, और यहां तक ​​​​कि स्वास्थ्य की स्थिति, जो 1820 के दशक के अंत में तेजी से बिगड़ रही थी (अत्यंत असफल उपचार का परिणाम) - यह सब संगीतकार के काम में हस्तक्षेप नहीं कर सका, जिसे ग्लिंका ने उसी "निरंतर और गहरे तनाव" के साथ समर्पित किया। संगीत रचना उनके लिए एक आंतरिक आवश्यकता बन गई।

इन वर्षों के दौरान, ग्लिंका विदेश यात्रा के बारे में गंभीरता से सोचने लगी। उन्हें विभिन्न कारणों से ऐसा करने के लिए प्रेरित किया गया। सबसे पहले, यात्रा उन्हें ऐसे संगीत प्रभाव, कला और रचनात्मक अनुभव के क्षेत्र में ऐसा नया ज्ञान दे सकती थी, जिसे वह अपनी मातृभूमि में हासिल नहीं कर सकते थे। ग्लिंका ने अन्य जलवायु परिस्थितियों में भी अपने स्वास्थ्य में सुधार की उम्मीद की।

अप्रैल 1830 के अंत में, ग्लिंका इटली के लिए रवाना हुई। रास्ते में, वह जर्मनी में रुक गया, जहाँ उसने गर्मियों के महीने बिताए। इटली में पहुंचकर ग्लिंका मिलान में बस गईं, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। 1830-1831 का ओपेरा सीज़न असामान्य रूप से घटनापूर्ण था। ग्लिंका पूरी तरह से नए छापों की दया पर थी: "प्रत्येक ओपेरा के बाद, घर लौटते हुए, हमने अपनी पसंदीदा जगहों को याद करने के लिए आवाज़ें उठाईं जो हमने सुनीं।" सेंट पीटर्सबर्ग की तरह, ग्लिंका अभी भी अपनी रचनाओं पर कड़ी मेहनत करती है। उनमें कुछ भी छात्र नहीं बचा है - ये उत्कृष्ट रूप से निष्पादित रचनाएँ हैं। इस अवधि के कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर आधारित नाटक हैं। ग्लिंका वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान देती है। वह दो मूल रचनाएँ लिखते हैं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दयनीय तिकड़ी - काम करता है जिसमें ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं।

जुलाई 1833 में ग्लिंका ने इटली छोड़ दिया। बर्लिन जाते समय वे वियना में कुछ समय के लिए रुके। इस शहर में रहने से जुड़े छापों से। ग्लिंका नोट्स में बहुत कम नोट करती है। वह अक्सर और आनंद के साथ लाइनर और स्ट्रॉस के ऑर्केस्ट्रा को सुनते थे, शिलर को बहुत पढ़ते थे और अपने पसंदीदा नाटकों को फिर से लिखते थे। उसी वर्ष अक्टूबर में ग्लिंका बर्लिन पहुंची। यहां बिताए महीनों ने उन्हें प्रत्येक लोगों की संस्कृति की गहरी राष्ट्रीय जड़ों पर विचार करने के लिए प्रेरित किया। यह मुद्दा अब उनके लिए विशेष प्रासंगिकता का है। वह अपने काम में एक निर्णायक कदम उठाने के लिए तैयार है। ज़ापिस्की में ग्लिंका ने कहा, "राष्ट्रीय संगीत का विचार (ऑपरेटिव संगीत का उल्लेख नहीं करना) स्पष्ट और स्पष्ट हो गया।"

बर्लिन में संगीतकार के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्य अपने संगीत और सैद्धांतिक ज्ञान को व्यवस्थित करना था, और जैसा कि वह खुद लिखते हैं, सामान्य रूप से कला के बारे में विचार। इस मामले में, ग्लिंका अपने समय के प्रसिद्ध संगीत सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेहन को एक विशेष भूमिका सौंपती है, जिनके मार्गदर्शन में उन्होंने बहुत अध्ययन किया।

बर्लिन में ग्लिंका की पढ़ाई उनके पिता की मृत्यु की खबर से बाधित हुई। ग्लिंका ने तुरंत रूस जाने का फैसला किया। विदेश यात्रा अप्रत्याशित रूप से समाप्त हो गई, लेकिन वह मूल रूप से अपनी योजनाओं को पूरा करने में सफल रहे। किसी भी मामले में, उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं की प्रकृति पहले ही निर्धारित की जा चुकी थी। हम इसकी पुष्टि करते हैं, विशेष रूप से, जल्दबाजी में, जिसके साथ ग्लिंका, अपनी मातृभूमि में लौटकर, एक ओपेरा की रचना करना शुरू कर देता है, यहां तक ​​\u200b\u200bकि कथानक के अंतिम विकल्प की प्रतीक्षा किए बिना - भविष्य के काम के संगीत की प्रकृति इतनी स्पष्ट रूप से प्रस्तुत की जाती है उसके लिए: मेरे पास नहीं था, लेकिन "मरीना ग्रोव" मेरे सिर में घूम रहा था।

इस ओपेरा ने संक्षेप में ग्लिंका का ध्यान आकर्षित किया। सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, वह ज़ुकोवस्की का लगातार आगंतुक बन गया, जिस पर एक निर्वाचित समाज साप्ताहिक रूप से मिलता था; मुख्य रूप से साहित्य और संगीत में लगे हुए हैं। पुश्किन, वायज़ेम्स्की, गोगोल, पलेटनेव इन शामों के नियमित आगंतुक थे।

"जब मैंने रूसी ओपेरा लेने की इच्छा व्यक्त की," ग्लिंका लिखती हैं, "ज़ुकोवस्की ने ईमानदारी से मेरे इरादे को स्वीकार किया और मुझे इवान सुसैनिन की साजिश की पेशकश की। जंगल में दृश्य मेरी कल्पना में गहराई से कट गया; मैंने इसमें बहुत कुछ पाया मौलिकता, रूसियों की विशेषता।

ग्लिंका का उत्साह इतना अधिक था कि "जैसे कि जादू की कार्रवाई से ... पूरे ओपेरा की योजना अचानक बन गई ..."। ग्लिंका लिखती हैं कि उनकी कल्पना ने लिबरेटिस्ट को "चेतावनी दी"; "...कई विषय और यहां तक ​​कि विकास के विवरण - यह सब एक बार में मेरे दिमाग में कौंध गया।"

लेकिन इस समय न केवल रचनात्मक समस्याएं ग्लिंका को चिंतित करती हैं। वह शादी के बारे में सोच रहा है। मिखाइल इवानोविच में से एक मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा थी, जो एक सुंदर लड़की थी, जो उसकी दूर की रिश्तेदार थी। "एक दयालु और शुद्ध हृदय के अलावा," ग्लिंका अपनी शादी के तुरंत बाद अपनी माँ को लिखती है, "मैं उन गुणों पर ध्यान देने में कामयाब रही जो मैं हमेशा अपनी पत्नी में खोजना चाहती थी: आदेश और मितव्ययिता ... उसकी युवावस्था के बावजूद और चरित्र की जीवंतता, वह बहुत ही उचित और इच्छाओं में बेहद उदार है।" लेकिन भावी पत्नी को संगीत के बारे में कुछ नहीं पता था। हालांकि, मरिया पेत्रोव्ना के लिए ग्लिंका की भावना इतनी मजबूत और ईमानदार थी कि बाद में उस समय उनके भाग्य की असंगति के कारण परिस्थितियां इतनी महत्वपूर्ण नहीं लग सकती थीं।

अप्रैल 1835 के अंत में युवाओं का विवाह हुआ। इसके तुरंत बाद, ग्लिंका और उनकी पत्नी नोवोसपासकोए गए। उनके निजी जीवन में खुशी ने उनकी रचनात्मक गतिविधि को गति दी, उन्होंने और भी अधिक जोश के साथ ओपेरा की स्थापना की।

ओपेरा जल्दी चला गया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के मंच पर इसका मंचन करना एक मुश्किल काम साबित हुआ। इंपीरियल थिएटर के निदेशक ए.एम. गेडोनोव ने मंचन के लिए नए ओपेरा की स्वीकृति को हठपूर्वक रोका। जाहिरा तौर पर, खुद को किसी भी आश्चर्य से बचाने के प्रयास में, उन्होंने इसे कपेलमिस्टर कावोस के फैसले के लिए दिया, जो कि पहले ही उल्लेख किया गया था, उसी भूखंड पर एक ओपेरा के लेखक थे। हालांकि, कावोस ने ग्लिंका के काम की सबसे चापलूसी वाली समीक्षा की और प्रदर्शनों की सूची से अपना खुद का ओपेरा वापस ले लिया। इस प्रकार, "इवान सुसानिन" को उत्पादन के लिए स्वीकार कर लिया गया, लेकिन ग्लिंका ओपेरा के लिए पारिश्रमिक की मांग नहीं करने के लिए बाध्य थी।

"इवान सुसानिन" का प्रीमियर 27 नवंबर, 1836 को हुआ था। सफलता बहुत बड़ी थी। ग्लिंका ने अगले दिन अपनी मां को लिखा: "पिछली रात मेरी इच्छाएं आखिरकार सच हो गईं, और मेरे लंबे काम को सबसे शानदार सफलता मिली। मैं और मुझसे लंबे समय तक बात की ... "

ग्लिंका के संगीत की नवीनता की धारणा की तीक्ष्णता उल्लेखनीय रूप से हेनरी मेरिमे के "लेटर्स ऑन रशिया" में व्यक्त की गई है: श्री ग्लिंका की "ए लाइफ फॉर द ज़ार" अपनी असाधारण मौलिकता से प्रतिष्ठित है ... यह हर चीज का ऐसा सच्चा सारांश है कि रूस ने दुख सहा है और गीत में उंडेल दिया है; इस संगीत में रूसी घृणा और प्रेम, दु: ख और आनंद, पूर्ण अंधकार और चमकदार भोर की ऐसी पूर्ण अभिव्यक्ति सुन सकते हैं ... यह एक ओपेरा से अधिक है, यह एक राष्ट्रीय महाकाव्य है, यह एक गेय नाटक है जिसे ऊपर उठाया गया है अपने मूल उद्देश्य की महान ऊँचाई, जब यह तुच्छ मज़ा था, लेकिन एक देशभक्ति और धार्मिक समारोह था।

"रुस्लान और ल्यूडमिला" कविता के कथानक पर आधारित एक नए ओपेरा का विचार संगीतकार को पुश्किन के जीवनकाल के दौरान आया था। ग्लिंका "नोट्स" में याद करते हैं: "... मुझे पुश्किन के निर्देशन में एक योजना बनाने की उम्मीद थी, उनकी अकाल मृत्यु ने मेरे इरादे को पूरा करने से रोक दिया।"

"रुस्लान और ल्यूडमिला" का पहला प्रदर्शन 27 नवंबर, 1842 को ठीक उसी दिन हुआ - "इवान सुसैनिन" के प्रीमियर के छह साल बाद। ग्लिंका के अप्रतिष्ठित समर्थन के साथ, जैसा कि छह साल पहले, ओडोएव्स्की ने कहा था, निम्नलिखित कुछ, लेकिन उज्ज्वल, काव्य पंक्तियों में संगीतकार की प्रतिभा के लिए अपनी बिना शर्त प्रशंसा व्यक्त करते हुए: "... रूसी संगीतमय मिट्टी पर एक शानदार फूल उग आया है - यह है आपका आनंद, आपकी महिमा "कीड़े को इसके तने पर रेंगने और इसे दागने की कोशिश करने दें, कीड़े जमीन पर गिर जाएंगे, लेकिन फूल बना रहेगा। इसका ख्याल रखें: यह एक नाजुक फूल है और एक सदी में केवल एक बार खिलता है।" "

हालांकि, इवान सुसैनिन की तुलना में ग्लिंका के नए ओपेरा ने कड़ी आलोचना की। एफ। बुल्गारिन, जो उस समय एक बहुत प्रभावशाली पत्रकार थे, प्रेस में ग्लिंका के सबसे हिंसक विरोधी थे।

संगीतकार इसे कठिन लेता है। 1844 के मध्य में, उन्होंने विदेश में एक नई लंबी यात्रा की - इस बार फ्रांस और स्पेन की। जल्द ही, ज्वलंत और विविध छापें ग्लिंका की उच्च जीवन शक्ति लौटाती हैं।

ग्लिंका के कार्यों को जल्द ही नई महान रचनात्मक सफलता के साथ ताज पहनाया गया: 1845 की शरद ऋतु में उन्होंने आरागॉन ओवरचर का जोटा बनाया। सूची से एक पत्र में वी.पी. एंगेलहार्ड्ट, हमें इस काम का एक विशद वर्णन मिलता है: "... मुझे बहुत खुशी है ... आपको यह सूचित करने के लिए कि" होटा "को अभी सबसे बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया है ... पहले से ही रिहर्सल में, संगीतकारों को समझना ... इस रमणीय टुकड़े की जीवंत और तीक्ष्ण मौलिकता से चकित और प्रसन्न थे, इस तरह के नाजुक रूपों में उभरा हुआ, इस तरह के स्वाद और कला के साथ छंटनी और समाप्त! और अंत तक! "

"जोटा ऑफ एरागॉन" पर काम खत्म करने के बाद, ग्लिंका को अगली रचना लेने की कोई जल्दी नहीं है, लेकिन खुद को पूरी तरह से स्पेनिश लोक संगीत के गहन अध्ययन के लिए समर्पित करती है। 1848 में, रूस लौटने के बाद, एक स्पेनिश थीम पर एक और ओवरचर दिखाई दिया - "मैड्रिड में रात"। एक विदेशी भूमि में रहकर, ग्लिंका अपने विचारों को दूर की मातृभूमि में बदल नहीं सकती। वह "कमरिंस्काया" लिखते हैं। दो रूसी गीतों के विषयों पर यह सिम्फोनिक फंतासी: एक विवाह गीत ("पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से") और एक जीवंत नृत्य गीत, रूसी संगीत में एक नया शब्द था। "कमरिंस्काया" में ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास की नींव रखी। यहां सब कुछ गहरा राष्ट्रीय, मूल है। वह कुशलता से विभिन्न लय, पात्रों और मनोदशाओं का असामान्य रूप से साहसिक संयोजन बनाता है।

हाल के वर्षों में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग में, फिर वारसॉ, पेरिस और बर्लिन में रहीं। संगीतकार रचनात्मक योजनाओं से भरा था, लेकिन दुश्मनी और उत्पीड़न के माहौल ने उसकी रचनात्मकता को बाधित किया। उन्होंने अपने द्वारा शुरू किए गए कई स्कोर को जला दिया।

संगीतकार के जीवन के अंतिम वर्षों के एक करीबी, समर्पित मित्र उनकी प्यारी छोटी बहन ल्यूडमिला इवानोव्ना शेस्ताकोवा थीं। अपनी छोटी बेटी के लिए, ओली ग्लिंका ने अपनी कुछ पियानो रचनाओं की रचना की। 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में ग्लिंका की मृत्यु हो गई। उनकी राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के कब्रिस्तान में दफनाया गया।

रूसी सभ्यता

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(20 मई [1 जून], नोवोसपासको गांव, स्मोलेंस्क प्रांत - 3 फरवरी, बर्लिन; सेंट पीटर्सबर्ग में दफन) - रूसी संगीतकार। ग्लिंका की रचनाओं ने सबसे बड़े रूसी संगीतकारों को प्रभावित किया - ए.एस. डार्गोमेज़्स्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.पी. वी। वी। स्टासोव के शब्दों में, "दोनों [पुश्किन और ग्लिंका] ने एक नई रूसी भाषा बनाई - एक कविता में, दूसरी संगीत में।"

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  मिखाइल ग्लिंका का जन्म 20 मई (1 जून), 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोपासस्कॉय गांव में उनके पिता, सेवानिवृत्त कप्तान इवान निकोलेविच ग्लिंका (1777-1834) की संपत्ति पर हुआ था। उनकी माँ उनके पिता की दूसरी चचेरी बहन, एवगेनिया एंड्रीवना ग्लिंका-ज़ेमेल्का (1783-1851) थीं। संगीतकार के परदादा हथियारों के ट्रेज़स्का कोट के ग्लिंका परिवार से एक जेंट्री थे - विक्टोरिन व्लादिस्लाव ग्लिंका (पोलिश विक्टोरिन व्लाडिसलाव ग्लिंका)। 1654 में कॉमनवेल्थ द्वारा स्मोलेंस्क की हानि के बाद, वी. वी. ग्लिंका ने रूसी नागरिकता स्वीकार कर ली और रूढ़िवादी में परिवर्तित हो गए। ज़ारिस्ट सरकार ने स्मोलेंस्क जेंट्री के लिए हथियारों के पूर्व कोट सहित भूमि जोत और महान विशेषाधिकारों को बरकरार रखा।

  बचपन और जवानी

  छह साल की उम्र तक, मिखाइल को उसकी दादी (पैतृक) फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना ने पाला था, जिसने मां को अपने बेटे की परवरिश से पूरी तरह दूर कर दिया था। ग्लिंका की अपनी विशेषताओं के अनुसार, वह एक नर्वस, संदिग्ध और बीमार बच्चे, स्पर्शी - "मिमोसा" के रूप में बड़ा हुआ। फ्योकला अलेक्जेंड्रोवना की मृत्यु के बाद, मिखाइल फिर से अपनी मां के पूर्ण निपटान में चला गया, जिसने उसके पिछले पालन-पोषण के निशान को मिटाने के लिए हर संभव प्रयास किया। दस साल की उम्र से मिखाइल ने पियानो और वायलिन बजाना सीखना शुरू किया। ग्लिंका के पहले शिक्षक सेंट पीटर्सबर्ग, वरवारा फेडोरोवना क्लैमर से आमंत्रित एक शासन थे।

  1817 में, उनके माता-पिता मिखाइल को सेंट पीटर्सबर्ग ले आए और उन्हें नोबल बोर्डिंग स्कूल में डाल दिया (1819 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल का नाम दिया गया), जहां उनके शिक्षक कवि थे, डीसमब्रिस्ट वी.के. -1871) ने जी.ए. ग्लिंका (1776-1818) - संगीतकार के पिता के चचेरे भाई।

  सेंट पीटर्सबर्ग में, ग्लिंका ने कार्ल जेनर और जॉन फील्ड सहित प्रमुख संगीत शिक्षकों से निजी शिक्षा ली। 1822 में, मिखाइल इवानोविच ने सफलतापूर्वक (दूसरा छात्र) इंपीरियल सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन का एक कोर्स पूरा किया। बोर्डिंग हाउस में, ग्लिंका की मुलाकात ए.एस. पुश्किन से हुई, जो वहां अपने छोटे भाई लियो, मिखाइल के सहपाठी के पास आए थे। उनकी बैठकें 1828 की गर्मियों में फिर से शुरू हुईं और कवि की मृत्यु तक जारी रहीं।

  जीवन और रचनात्मकता की अवधि

  1822-1835

  ग्लिंका को संगीत पसंद था। बोर्डिंग स्कूल के अंत में, उन्होंने कड़ी मेहनत की: उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय संगीत क्लासिक्स का अध्ययन किया, महान सैलून में घरेलू संगीत बनाने में भाग लिया और कभी-कभी अपने चाचा के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। उसी समय, ग्लिंका ने ऑस्ट्रियाई संगीतकार जोसेफ वीगल के ओपेरा द स्विस फैमिली के एक विषय पर वीणा या पियानो के लिए विविधताओं की रचना करते हुए संगीतकार के रूप में खुद को आजमाया। उस क्षण से, ग्लिंका ने रचना पर अधिक से अधिक ध्यान दिया और जल्द ही बहुत कुछ बना लिया, विभिन्न शैलियों में अपना हाथ आजमाया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने आज के जाने-माने रोमांस और गीत लिखे: ई। रात प्रिय" ए। हां। रिमस्की-कोर्साकोव और अन्य के शब्दों में। हालाँकि, वह लंबे समय तक अपने काम से असंतुष्ट रहता है। ग्लिंका लगातार रोज़मर्रा के संगीत के रूपों और शैलियों से परे जाने के तरीकों की तलाश कर रही है। 1823 में वह ऑर्केस्ट्रा के लिए एक स्ट्रिंग सेप्टेट, एक एडैगियो और रोंडो पर काम करता है, और दो ऑर्केस्ट्रल ओवरचर पर काम करता है। उसी वर्ष, मिखाइल इवानोविच के परिचितों के चक्र का विस्तार हुआ। उन्होंने वी.ए. ज़ुकोवस्की, ए.एस. ग्रिबॉयडोव, एडम मित्सकेविच, एंटोन डेलविग, वी.एफ. ओडोएव्स्की से मुलाकात की, जो बाद में उनके दोस्त बन गए।

  1823 की गर्मियों में ग्लिंका ने काकेशस की यात्रा की, पियाटिगॉर्स्क और किस्लोवोडस्क का दौरा किया। काकेशस के लोगों के संगीत के साथ परिचित ने संगीतकार के रचनात्मक दिमाग पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी और प्राच्य विषयों पर उनके बाद के कार्यों में परिलक्षित हुआ। तो, अज़रबैजानी लोक गीत "गैलनिन  डिबिंडे" के आधार पर, संगीतकार ने अपने ओपेरा "रुस्लान and ल्यूडमिला" के लिए "फ़ारसी गाना बजानेवालों" का निर्माण किया। 1824 से 1828 तक, मिखाइल ने रेलवे के मुख्य निदेशालय के सहायक सचिव के रूप में काम किया। 1829 में, एम। ग्लिंका और एन। पावलिशचेव ने "लिरिक एल्बम" प्रकाशित किया, जहाँ ग्लिंका के नाटक विभिन्न लेखकों के कार्यों में से थे।

  अप्रैल 1830 के अंत में, संगीतकार इटली गया, ड्रेसडेन में रास्ते में रुक गया और जर्मनी के माध्यम से लंबी यात्रा की, सभी गर्मियों के महीनों तक फैला रहा। शुरुआती शरद ऋतु में इटली पहुंचे, ग्लिंका मिलान में बस गए, जो उस समय संगीत संस्कृति का एक प्रमुख केंद्र था। इटली में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीतकार वी. बेलिनी और जी. डोनिजेट्टी से मुलाकात की, बेल सैंटो (इतालवी बेल सैंटो) की मुखर शैली का अध्ययन किया और "इतालवी भावना" में बहुत रचना की। उनके कामों में, जिनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्सा लोकप्रिय ओपेरा के विषयों पर नाटक थे, अब कुछ भी छात्र जैसा नहीं था, सभी रचनाओं को उत्कृष्ट रूप से क्रियान्वित किया गया था। ग्लिंका ने वाद्य यंत्रों पर विशेष ध्यान दिया, दो मूल रचनाएँ लिखीं: पियानो के लिए सेक्सेट, दो वायलिन, वायोला, सेलो और डबल बास और पियानो, शहनाई और बासून के लिए दैटेटिक तिकड़ी। इन कार्यों में, ग्लिंका की संगीतकार शैली की विशेषताएं विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

  जुलाई 1833 में ग्लिंका ने बर्लिन की यात्रा की, रास्ते में वियना में थोड़ी देर के लिए रुक गई। बर्लिन में, जर्मन सिद्धांतकार सिगफ्रीड डेन ग्लिंका के मार्गदर्शन में, उन्होंने पॉलीफोनी और इंस्ट्रूमेंटेशन का अध्ययन किया। 1834 में अपने पिता की मृत्यु की खबर पाकर, ग्लिंका ने तुरंत रूस लौटने का फैसला किया।

  ग्लिंका एक रूसी राष्ट्रीय ओपेरा के लिए व्यापक योजनाओं के साथ लौटी। वी। ज़ुकोवस्की की सलाह पर ओपेरा, ग्लिंका के लिए एक भूखंड की लंबी खोज के बाद, इवान सुसैनिन की कथा पर बस गए। अप्रैल 1835 के अंत में, ग्लिंका ने अपने दूर के रिश्तेदार मरिया पेत्रोव्ना इवानोवा से शादी की। इसके तुरंत बाद, नववरवधू नोवोसपासकोए गए, जहां ग्लिंका ने बड़े उत्साह के साथ एक ओपेरा लिखना शुरू किया।

  1836-1844

  1844-1857

  1844 के मध्य में मिखाइल इवानोविच ने अपने नए ओपेरा की आलोचना का अनुभव करते हुए विदेश में एक नई लंबी यात्रा की। इस बार वह फ्रांस और फिर स्पेन गया। पेरिस में, ग्लिंका की मुलाकात फ्रांसीसी संगीतकार हेक्टर बर्लियोज़ से हुई, जो (बाद में) उनकी प्रतिभा के प्रशंसक बन गए। 1845 के वसंत में, बर्लियोज़ ने अपने संगीत कार्यक्रम में ग्लिंका की कृतियों का प्रदर्शन किया: रुस्लान और ल्यूडमिला से लेजिंका और इवान सुसैनिन से एंटोनिडा की अरिया। इन कार्यों की सफलता ने ग्लिंका को अपनी रचनाओं से पेरिस में एक चैरिटी कॉन्सर्ट देने का विचार दिया। 10 अप्रैल, 1845 को पेरिस में विक्ट्री स्ट्रीट पर हर्ट्ज़ कॉन्सर्ट हॉल में रूसी संगीतकार का महान संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था।

  13 मई, 1845 को ग्लिंका स्पेन गई। वहां, मिखाइल इवानोविच ने स्पेनिश लोगों की पारंपरिक संस्कृति, रीति-रिवाजों, भाषा का अध्ययन किया और स्पेनिश लोकगीतों को रिकॉर्ड किया। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम स्पेनिश लोक विषयों पर लिखे गए दो सिम्फोनिक ओवरचर थे। 1845 की शरद ऋतु में, ग्लिंका ने आरागॉन ओवरचर का जोटा पूरा किया, और 1848 में, रूस लौटने पर, मैड्रिड में रात।

  1847 की गर्मियों में, ग्लिंका वापस अपने पैतृक गांव नोवोस्पास्कॉय के रास्ते पर चली गई। ग्लिंका का अपने मूल स्थानों पर रहना कम था। मिखाइल इवानोविच फिर से सेंट पीटर्सबर्ग गए, लेकिन अपना मन बदलने के बाद, उन्होंने स्मोलेंस्क में सर्दी बिताने का फैसला किया। हालांकि, गेंदों और शाम के निमंत्रण, जो संगीतकार को लगभग रोजाना परेशान करते थे, ने उन्हें निराशा और रूस को फिर से छोड़ने के फैसले के लिए प्रेरित किया। ] . लेकिन ग्लिंका को विदेशी पासपोर्ट से वंचित कर दिया गया था, इसलिए, 1848 में वारसॉ पहुंचने के बाद, वह इस शहर में रुक गया। यहाँ संगीतकार ने दो रूसी गीतों के विषयों पर एक सिम्फोनिक फंतासी "कमरिंस्काया" लिखी: एक शादी का गीत "पहाड़ों, ऊंचे पहाड़ों की वजह से" और एक जीवंत नृत्य गीत। इस काम में, ग्लिंका ने एक नए प्रकार के सिम्फोनिक संगीत को मंजूरी दी और इसके आगे के विकास के लिए नींव रखी, कुशलतापूर्वक विभिन्न लय, पात्रों और मूड के असामान्य रूप से बोल्ड संयोजन का निर्माण किया। प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने ग्लिंका के काम के बारे में निम्नलिखित तरीके से बात की:

  1851 में, ग्लिंका सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए, जहां उन्होंने गायन सबक दिया, एन के इवानोव, ओए पेट्रोव, ए. ग्लिंका के प्रत्यक्ष प्रभाव में, रूसी मुखर स्कूल ने आकार लिया। उन्होंने एमआई ग्लिंका और एएन सेरोव का दौरा किया, जिन्होंने 1852 में इंस्ट्रुमेंटेशन पर अपने नोट्स लिखे (4 साल बाद प्रकाशित)। A. S. Dargomyzhsky अक्सर आते थे।

  1852 में, ग्लिंका फिर से यात्रा पर निकल पड़ी। उसने स्पेन जाने की योजना बनाई, लेकिन स्टेजकोच और रेल से चलते-चलते थक गया, वह पेरिस में रुक गया, जहाँ वह सिर्फ दो साल तक रहा। पेरिस में, ग्लिंका ने तारास बुलबा सिम्फनी पर काम शुरू किया, जो कभी पूरा नहीं हुआ। क्रीमियन युद्ध की शुरुआत, जिसमें फ्रांस ने रूस का विरोध किया, एक ऐसी घटना थी जिसने आखिरकार ग्लिंका के अपने देश जाने के मुद्दे को तय किया। रूस के रास्ते में, ग्लिंका ने बर्लिन में दो सप्ताह बिताए।

  मई 1854 में ग्लिंका रूस पहुंची। उन्होंने गर्मियों में Tsarskoye Selo में अपने डाचा में बिताया, और अगस्त में वे फिर से सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। उसी 1854 में, मिखाइल इवानोविच ने संस्मरण लिखना शुरू किया, जिसे उन्होंने "नोट्स" (1870 में प्रकाशित) कहा।

  1856 में ग्लिंका बर्लिन के लिए रवाना हुई। वहां उन्होंने जे पी फिलिस्तीन और जे एस बाख के काम का अध्ययन करना शुरू किया। उसी वर्ष, ग्लिंका ने चर्च स्लावोनिक लिटर्जिकल ग्रंथों के लिए संगीत लिखा: लिटनी और "मेरी प्रार्थना को सही किया जा सकता है" (3 स्वरों के लिए)।

  मौत

  मिखाइल इवानोविच ग्लिंका की मृत्यु 15 फरवरी, 1857 को बर्लिन में हुई और उन्हें लूथरन कब्रिस्तान में दफनाया गया। उसी वर्ष मई में, एमआई ग्लिंका की छोटी बहन ल्यूडमिला के आग्रह पर (जिन्होंने 1850 के दशक की शुरुआत से अपनी मां और अपने दो बच्चों की मृत्यु के बाद खुद को पूरी तरह से अपने भाई की देखभाल के लिए समर्पित कर दिया था, और उनकी मृत्यु के बाद उनके कामों को प्रकाशित करने के लिए सब कुछ किया) संगीतकार की राख को सेंट पीटर्सबर्ग ले जाया गया और तिख्विन कब्रिस्तान में पुन: स्थापित किया गया।

  बर्लिन से रूस तक ग्लिंका की राख के परिवहन के दौरान, कार्डबोर्ड में पैक किए गए उनके ताबूत पर "पोर्सलेन" लिखा गया था। यह बहुत प्रतीकात्मक है, अगर हम इवान सुसानिन के प्रीमियर के बाद ग्लिंका के दोस्तों द्वारा रचित कैनन को याद करते हैं। I. I. Gornostaev के स्केच के अनुसार बनाए गए Glinka की कब्र पर एक स्मारक बनाया गया था।

  बर्लिन में, रूसी रूढ़िवादी कब्रिस्तान में, एक स्मारक है जिसमें लूथरन ट्रिनिटी कब्रिस्तान में ग्लिंका के मूल दफन स्थान से एक मकबरा शामिल है, साथ ही 1947 में निर्मित संगीतकार की एक प्रतिमा के साथ एक स्तंभ के रूप में एक स्मारक भी शामिल है। बर्लिन के सोवियत क्षेत्र के सैन्य कमांडेंट कार्यालय द्वारा।

  याद

  मुख्य लेख: मिखाइल ग्लिंका की स्मृति

  नाम नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी को दिया गया था।

  सेंट पीटर्सबर्ग में ग्लिंका के पते

  एम। आई। ग्लिंका इंटरनेशनल वोकल प्रतियोगिता

  रूस में दूसरी सबसे महत्वपूर्ण मुखर प्रतियोगिता का नाम मिखाइल ग्लिंका के नाम पर रखा गया है - वोकलिस्ट्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता जिसका नाम एम.आई.ग्लिंका है, जिसे 1960 में आयोजित किया गया था। 1968 से 2009 तक, जूरी के स्थायी अध्यक्ष गायक और शिक्षक, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो, लेनिन पुरस्कार के विजेता और रूस के राज्य पुरस्कार, शिक्षाविद, प्रोफेसर इरीना कोंस्टेंटिनोव्ना आर्किपोवा थे।

  इन वर्षों में, व्लादिमीर एटलांटोव, सर्गेई लेफ़रकस, यूरी मजुरोक, एवगेनी नेस्टरेंको, एलेना ओबराज़त्सोवा, मारिया गुलेगिना, ओल्गा बोरोडिना, दिमित्री खोरोस्तोव्स्की, व्लादिमीर चेर्नोव, अन्ना नेत्रेबको, आस्कर अब्द्राज़कोव, ओल्गा अब्द्राज़कोव जैसे उत्कृष्ट कलाकार ग्लिंका के विजेता बने। प्रतियोगिता। ट्रिफोनोवा, ऐलेना मैनिस्टिना, मिखाइल काजाकोव, अल्बिना शगिमुरातोवा, व्लादिमीर वासिलिव, अरुनबटार गणबातर और अन्य गायक।

  प्रमुख कृतियाँ

  ओपेरा

  • "लाइफ फॉर द ज़ार" ("इवान सुसैनिन") (1836)
  • रुस्लान और ल्यूडमिला (1837-1842)
  सिम्फोनिक काम करता है
  • दो रूसी विषयों पर सिम्फनी (1834, विसारियन   शेबलिन द्वारा पूर्ण और ऑर्केस्ट्रेटेड)
  • नेस्टर कठपुतली "प्रिंस खोलम्स्की" (1842) द्वारा त्रासदी के लिए संगीत
  • स्पैनिश ओवरचर नंबर 1 "ब्रिलियंट काप्रिसियो ऑन द वेलेंटाइन जोटा" (1845)
  • "कमरिंस्काया", दो रूसी विषयों पर एक कल्पना (1848)
  • स्पैनिश ओवरचर नंबर 2 "मैड्रिड में एक ग्रीष्मकालीन रात की यादें" (1851)
  • "वाल्ट्ज फैंटेसी" (1839 - पियानो के लिए, 1856 - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए विस्तारित संस्करण)
  चैंबर वाद्य रचनाएँ
  • वायोला और पियानो के लिए सोनाटा (अधूरा; 1828, वादिम बोरिसोव्स्की द्वारा 1932 में संशोधित)
  • पियानो पंचक और डबल बास के लिए विन्सेन्ज़ो बेलिनी द्वारा ला सोनमबुला से थीम पर शानदार डायवर्टीमेंटो
  • विन्सेन्ज़ो बेलिनी की "कैपुलेट्स एंड मोंटेग्यूज़" (1831) से एक थीम पर शानदार रोंडो
  • पियानो और स्ट्रिंग पंचक के लिए ग्रैंड सेक्सेट ईएस-डूर (1832)
  • शहनाई, बेससून और पियानो के लिए डी-मोल में "दयनीय तिकड़ी" (1832)
  रोमांस और गाने
  • "विनीशियन नाइट" (1832)
  • देशभक्ति गीत (1991 से 2000 तक रूसी संघ का आधिकारिक गान था)
  • "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला" (1834)
  • "रात की समीक्षा" (1836)
  • "संदेह" (1838)
  • "नाइट ज़ेफायर" (1838)
  • "इच्छा की आग खून में जलती है" (1839)
  • विवाह गीत "वंडरफुल टावर स्टैंड्स" (1839)
  • गायन चक्र "विदाई पीटर्सबर्ग के साथ" (1840)
  • "ए पासिंग सॉन्ग" ("फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग" चक्र से)
  • "लार्क" (साइकिल से "फेयरवेल टू सेंट पीटर्सबर्ग")
  • "स्वीकारोक्ति" (1840)
  • "क्या मैं तुम्हारी आवाज़ सुन रहा हूँ" (1848)
  • "स्वस्थ कप" (1848)
  • गोएथे की त्रासदी "फॉस्ट" (1848) से "मार्गरिटा का गीत"
  • "मैरी" (1849)
  • "एडेल" (1849)
  • "फिनलैंड की खाड़ी" (1850)
  • "प्रार्थना" ("जीवन के एक कठिन क्षण में") (1855)
  • "डोंट से योर हार्ट हर्ट्स" (1856)
  • "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" (पुश्किन की एक कविता के लिए)

  टिप्पणियाँ

  1. लेवाशेवा ओ.ई., लेबेडेवा-एमेलिना ए.वी.ग्लिंका // बिग रूसी एनसाइक्लोपीडिया। - एम।, 2007. - वी.7। - एस 233-235।
  2. // ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907।
  3. Findeisen N. F।// रूसी जीवनी शब्दकोश: 25 खंडों में। - सेंट पीटर्सबर्ग। - एम।, 1896-1918।
  4. रोज़ानोव,  ए. एस। एम. आई. ग्लिंका। एल्बम। Novospasskoye में जीवन की पहली अवधि (अनिश्चितकालीन) . - एम।: संगीत,। - "दबंग बूढ़ी औरत, जिसने सर्फ़ नौकरों के साथ" बहुत अच्छा व्यवहार नहीं किया, "अपने पोते को" एक अविश्वसनीय डिग्री तक बिगाड़ दिया। इलाज की तारीख 25 सितंबर 2014। मूल से 25 सितंबर 2014 को पुरालेखित।
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  9. हम प्रसिद्ध फंतासी वाल्ट्ज के मूल पियानो संस्करण के बारे में बात कर रहे हैं, जो ऑर्केस्ट्रल संस्करण में सभी के लिए जाना जाता है, ग्लिंका के कामों में से एक है जो उनकी आत्मीय सुंदरता से विस्मित है।
  10. मारिया पेत्रोव्ना इवानोवा (ग्लिंका) ख। 1817। प्रविष्टि: 234301 (अनिश्चितकालीन) . रोडोवोड। - “26 अप्रैल, 1835 विवाह: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका; 15 मार्च, 1841 विवाह: निकोलाई निकोलाइविच वासिलचिकोव; अक्टूबर 1846 तलाक: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका। 5 जून 2014 को लिया गया। मूल से 5 जून 2014 को पुरालेखित।

  मिखाइल इवानोविच ग्लिंका(1804 - 1857) - महान रूसी संगीतकार।

  मिखाइल ने दस साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया था। 1817 से, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के शैक्षणिक संस्थान में नोबल बोर्डिंग स्कूल में अध्ययन करना शुरू किया। बोर्डिंग स्कूल से स्नातक करने के बाद, उन्होंने अपना सारा समय संगीत के लिए समर्पित कर दिया और अपनी पहली रचनाएँ बनाईं। एक वास्तविक रचनाकार के रूप में, ग्लिंका को उनके काम पूरी तरह से पसंद नहीं हैं, वह संगीत की रोजमर्रा की शैली का विस्तार करना चाहते हैं।

  1822-1823 में, ग्लिंका ने प्रसिद्ध रोमांस और गीत लिखे: ईए बारातिनस्की के शब्दों में "मुझे अनावश्यक रूप से लुभाएं नहीं", ए.एस. पुश्किन और अन्य के शब्दों में "मेरे साथ मत गाओ, सौंदर्य, मेरे साथ"। उसी वर्षों में, उन्होंने प्रसिद्ध वासिली ज़ुकोवस्की, अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव और अन्य से मुलाकात की।

  काकेशस की यात्रा के बाद, वह इटली, जर्मनी जाता है। इतालवी संगीतकार बेलिनी के प्रभाव में, डोनिसेती ग्लिंका ने अपनी संगीत शैली बदल दी। फिर उन्होंने पॉलीफोनी, कंपोजिशन, इंस्ट्रूमेंटेशन पर काम किया।

  रूस लौटकर, ग्लिंका ने लगन से राष्ट्रीय ओपेरा इवान सुसैनिन पर काम किया। सेंट पीटर्सबर्ग में बोल्शोई थिएटर में 1836 में इसका प्रीमियर एक बड़ी सफलता साबित हुई। 1842 में अगले ओपेरा रुसलान और ल्यूडमिला का प्रीमियर अब इतना जोर से नहीं था। कड़ी आलोचना ने संगीतकार को छोड़ने के लिए प्रेरित किया, उन्होंने रूस छोड़ दिया, फ्रांस, स्पेन चले गए और केवल 1847 में अपनी मातृभूमि लौट आए।

  उन्होंने अपनी विदेश यात्राओं के दौरान कई रचनाएँ लिखीं। 1851 से सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने गायन सिखाया और ओपेरा तैयार किया। उनके प्रभाव में, रूसी शास्त्रीय संगीत का गठन हुआ।