संगीत प्रकृति के बारे में काम करता है: इसके बारे में एक कहानी के साथ अच्छे संगीत का चयन। “संगीत में प्रकृति की छवियां रूसी संगीतकारों द्वारा रूसी प्रकृति के बारे में काम करती हैं

ए विवाल्डी "मौसम"

शायद दुनिया में संगीत के सबसे लोकप्रिय टुकड़ों में से एक 4 संगीत कार्यक्रमों का एक चक्र है - "द सीज़न", जिसे संगीतकार ने 1723 में एकल कलाकार के लिए लिखा था वायलिन और आर्केस्ट्रा। वे अपने तरीके से अद्वितीय हैं, प्रत्येक कार्य में शानदार गुण और मंत्रमुग्ध करने वाली कैंटीलेना चमत्कारिक रूप से विलीन हो गई। विवाल्डी ने सॉनेट्स के साथ संगीत कार्यक्रम किया, लेकिन, अफसोस, आज हम उन्हें प्रदर्शन के दौरान नहीं सुनते हैं, वे लगभग कभी नहीं पढ़े जाते हैं। इन शब्दों का लेखक कौन है यह अभी भी एक रहस्य है। यह माना जाता है कि सॉनेट्स संगीतकार द्वारा स्वयं लिखे गए थे।

एंटोनियो विवाल्डी का कॉन्सर्ट इतिहास मौसम के» और इन कार्यों के बारे में बहुत सारे रोचक तथ्य, हमारे पेज पर पढ़ें।

सृष्टि का इतिहास

वर्ष 1725 को संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण संग्रहों में से एक - आठवें ओपस के प्रकाशन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसे उन्होंने "सद्भाव और आविष्कार का अनुभव" कहा था। इसमें 12 गुणी वायलिन संगीत कार्यक्रम शामिल थे, जिनमें से पहले चार को "स्प्रिंग", "समर", "ऑटम" और "विंटर" कहा जाता है। आज के प्रदर्शन अभ्यास ने इन रचनाओं को "ऋतुओं" चक्र में जोड़ दिया है, लेकिन मूल संस्करण में यह शीर्षक मौजूद नहीं है।

ऐसा माना जाता है कि संगीत में प्रकृति की विभिन्न अवस्थाओं को शामिल करने का विचार ए. विवाल्डी की इटली यात्रा के दौरान आया था। उन्होंने अपनी पहली बड़ी यात्रा 1713 में की, जब उन्हें लड़कियों के अनाथालय का मुख्य संगीतकार नियुक्त किया गया। उस्ताद ने एक महीने की छुट्टी ली और विला में अपने ओपेरा ओटोन का मंचन करने के लिए विसेंज़ा गए। यह घटना उनकी रचनात्मक जीवनी के लिए शुरुआती बिंदु थी - उस समय से उन्होंने ऑपरेटिव कार्यों पर काम किया और प्रदर्शन के लिए कई आदेशों को सहर्ष स्वीकार कर लिया, अपने मूल देश के विभिन्न शहरों का दौरा करना नहीं भूले। उन्होंने उस समय लोकप्रिय पोस्ट स्टेजकोचों पर यात्रा की। यह तब था, जीवनीकारों के अनुसार, खिड़की से वन्यजीवों की दुनिया को देखना और खुरों की खड़खड़ाहट और पहियों की आवाज़ को सुनना, कि उन्होंने अपने शानदार वायलिन संगीत कार्यक्रम बनाने का फैसला किया।

वह बस खत्म हो गया है "मौसम" के निर्माण की तिथिअभी भी बहस की जा रही है। कुछ इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि संगीत कार्यक्रम 1723 में लिखे गए थे, जबकि अन्य 1725 को अधिक संभावना कहते हैं - यह वह है जो कई आधिकारिक संदर्भ प्रकाशनों में दिखाई देता है। लेकिन कला इतिहासकार ए. मायकापर जोर देकर कहते हैं कि वे 1720 में बनाए गए थे। अपने बयानों में, वह विवाल्डियन हेरिटेज शोधकर्ता पॉल एवरेट के काम को संदर्भित करता है। यह विद्वान, इन संगीत कार्यक्रमों के जीवित प्रामाणिक संस्करणों का विश्लेषण करते हुए, इस निष्कर्ष पर पहुंचा कि एक प्रति 1720 में पहले से मौजूद थी और यहां तक ​​कि एम्स्टर्डम को भी भेजी गई थी। हालांकि, अज्ञात कारणों से, यह केवल पांच साल बाद मिशेल ले जेनेट के निर्देशन में प्रकाशित हुआ था। 1739 में, ले क्लर्क द्वारा जारी एक पेरिस संस्करण सामने आया।

दिलचस्प बात यह है कि ये पहले संस्करण आज तक जीवित हैं और कई संगीतज्ञों को अपना सिर "तोड़ने" के लिए मजबूर किया है। और ऐसा इसलिए हुआ क्योंकि मैनचेस्टर में पिछली शताब्दी में, शोधकर्ताओं ने ऋतुओं की एक और पांडुलिपि खोजी थी। यह एम्स्टर्डम और पेरिस संस्करणों से स्पष्ट रूप से भिन्न था, जिसमें संगीत पाठ समान था। संस्करण में, हालांकि, कलाकारों के लिए अपरिचित व्यक्तिगत उपकरणों के लिए बहुत विस्तृत एकल भाग थे - उदाहरण के लिए, सेलो के लिए एक सुंदर एकल संगीत कार्यक्रम "विंटर" के मध्य भाग के लिए लिखा गया था। पहले मुद्रित संगीत में ऐसी पार्टियां क्यों अनुपस्थित थीं, फिर भी, यह पता लगाना संभव था।

इतिहासकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि शुरुआत में, सुविधा के लिए, उन्हें अलग-अलग चादरों पर लिखा और मुद्रित किया गया था, लेकिन थोड़ी देर बाद वे बस खो गए और जल्द ही हर कोई उनके बारे में भूल गया। लेकिन वैज्ञानिक मुख्य प्रश्न में रुचि रखते थे - प्राथमिक स्रोत क्या स्कोर था? वे इस तथ्य से भी शर्मिंदा थे कि मैनचेस्टर नोट्स विवाल्डी द्वारा नहीं, बल्कि दो अन्य लोगों द्वारा और दो प्रकार के कागजों पर लिखे गए थे, जिन्हें संगीतकार ने पहले कभी इस्तेमाल नहीं किया था, और इसके अलावा, सभी शीट्स पर कोई तारीख नहीं थी। इतिहासकारों को वास्तविक जांच करनी थी। उन्हें इस संगीत संग्रह के मालिक, इटालियन क्यूरियल कार्डिनल पिएत्रो ओटोबोनी के जीवन की जानकारी से प्रश्न का उत्तर खोजने में मदद मिली। उनकी प्रतिष्ठा ने 1726 में वेनिस का दौरा किया, जहां उन्होंने पहली बार विवाल्डी का संगीत सुना - उनकी छावनी में से एक। सबसे अधिक संभावना है, इतिहासकारों ने संक्षेप में कहा, विवाल्डी ने अपने परिचित के सम्मान में, उन्हें उपहार के रूप में "मौसम" के साथ पेश करने का फैसला किया। उन्होंने इस बैठक के लिए पहले से तैयारी की, और इसलिए विवेकपूर्ण ढंग से शास्त्रियों से नोटों की एक प्रति मंगवाई। उनमें से एक, जीवनीकारों के अनुसार, उनके पिता गियोवन्नी बतिस्ता विवाल्डी थे। इसने यह विश्वास करने का कारण दिया कि प्राथमिक स्रोत अभी भी एम्स्टर्डम संस्करण है - वही जो पांच साल तक गैर-अस्तित्व में रहा था।

रोचक तथ्य

• शोधकर्ताओं ने इस तथ्य पर ध्यान आकर्षित किया कि विवाल्डी की मिली पांडुलिपियां मुद्रित संस्करणों से काफी अलग हैं। उनका ध्यानपूर्वक अध्ययन करने के बाद, वे इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि ये मतभेद स्वयं संगीतकार ने किए थे। बात यह है कि उन्होंने स्वयं प्रकाशन के लिए सभी कार्यों को व्यक्तिगत रूप से तैयार किया, लेकिन उन्होंने कभी भी उनकी बिल्कुल नकल नहीं की। पब्लिशिंग हाउस के लिए टेक्स्ट को फिर से लिखते हुए, उन्होंने इसमें कई बदलाव किए, लेकिन अपने संस्करण को वही छोड़ दिया।
• विवाल्डी ने एक बार 1726 में बनाए गए अपने एक ओपेरा में पहले कंसर्ट के एलेग्रो के संगीत का इस्तेमाल किया था। इसे टेम्पी घाटी में डोरिला कहा जाता था।
• इस संगीत के सबसे भावुक प्रशंसकों में से एक फ्रांसीसी राजा लुई XV थे। विशेष रूप से उसके लिए, दरबारियों ने अपने शासक को खुश करने के लिए "वसंत" के संगीत का प्रदर्शन भी किया।
• फोर सीजन्स को कभी-कभी फोर एक्ट कहा जाता है वायोलिन ओपेरा।" और सभी क्योंकि संगीतकार ने अपने चक्र को बहुत तार्किक और सुसंगत रूप से बनाया, इसके अलावा, उन्होंने न केवल कथानक और शीर्षक के साथ, बल्कि सिम्फोनिक विकास के माध्यम से भी सब कुछ एकजुट किया।

• द फोर सीजन्स के अंश आज अक्सर बड़ी स्क्रीन पर सुने जाते हैं। तो, उन्हें "ग्रेज़ एनाटॉमी", "द बिग बैंग थ्योरी", "द फिलॉसफी ऑफ द बॉउडर ऑफ द मार्क्विस डी साडे", "1 + 1", "इन द फुटस्टेप्स ऑफ विवाल्डी", "श्रृंखला में सुना जा सकता है।" कल युद्ध था" और कार्टून "द सिम्पसंस"।
• इन संगीत समारोहों के संगीत को बार-बार कोरियोग्राफरों - रोलैंड पेटिट, एंजेलिन प्रीलजोकज, जेम्स कौडेल्का, मौरो बिगोनज़ेट्टी द्वारा उनकी प्रस्तुतियों के लिए इस्तेमाल किया गया था।
• निगेल कैनेडी और इंग्लिश चैंबर ऑर्केस्ट्रा द्वारा इन कार्यों की 1989 की रिकॉर्डिंग ने बिक्री के सभी रिकॉर्ड तोड़ दिए - दो मिलियन से अधिक खरीदे गए।
• स्टीफन लैम्बियल ने द फोर सीजन्स के संगीत के लिए अपने फ्री स्केट के साथ 2006 वर्ल्ड फिगर स्केटिंग चैंपियनशिप जीती।
• "स्प्रिंग" को विंडोज 3.0 म्यूजिक सैंपल में शामिल किया गया था।

ए. विवाल्डी द्वारा चार सीज़न को कार्यक्रम संगीत का मानक माना जाता है। प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक सॉनेट से पहले होता है - एक प्रकार का साहित्यिक कार्यक्रम जो श्रोता को सही मूड में सेट करता है। इन काव्य पंक्तियों के लेखक कौन हैं अभी भी निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह माना जाता है कि यह स्वयं विवाल्डी था। मजे की बात है कि सभी सोंनेट बहुत स्पष्ट रूप से कंसर्ट के रूप से मेल खाते हैं। इस तथ्य ने कई शोधकर्ताओं के लिए कुछ भ्रम पैदा कर दिया है। काव्य पंक्तियों और संगीत के ताने-बाने की सावधानीपूर्वक तुलना करने के बाद, वे इस निष्कर्ष पर पहुँचे कि संगीत मूल रूप से लिखा गया था, और कविताएँ पहले से ही सीधे उस पर लिखी गई थीं।

सभी चार बैरोक संगीत कार्यक्रमों में संगीतकार प्रतिनिधित्व की ऊंचाइयों तक पहुंचता है। तो, "वसंत" में श्रोताओं के सामने उल्लास की एक भव्य तस्वीर सामने आती है, जो गर्मी के आगमन और प्रकृति के जागरण के कारण होती है। पक्षियों की चहचहाहट, नदी की सरसराहट, बिजली की गड़गड़ाहट, पत्तों की सरसराहट और यहाँ तक कि कुत्ते के भौंकने से भी संगीत का अनुमान लगाया जा सकता है। "समर" में विवाल्डी भी शानदार ढंग से उन अवस्थाओं को मूर्त रूप देने का प्रबंधन करता है जो हर उस व्यक्ति के लिए अच्छी तरह से जानी जाती हैं जो गर्मी से पीड़ित है - आलस्य और सुस्ती। लेकिन जल्द ही उन्हें सुन्नता और हवा के बर्फीले झोंकों और तेज आंधी से उत्पन्न होने वाले भय से बदल दिया जाता है। "शरद ऋतु" में, उस्ताद सभी को फसल उत्सव के लिए आमंत्रित करता है और कुशलता से वहां होने वाली हर चीज को फिर से बनाता है: वायलिन वादक-एकल वादक ने अपने मार्ग के साथ गिलास में "शराब" डाली, जिसके बाद शराबी किसान एक अस्थिर चाल और थोड़ा हकलाते हुए घर चले गए। गांव एक सपने में गिर जाता है, और सुबह में हर कोई शिकार करने जाता है - संगीत एक दौड़ की तस्वीर "खींचता है", शिकार सींग और अच्छी तरह से लक्षित शॉट्स पर खेलता है। अंतिम संगीत कार्यक्रम में सर्दियों के मौसम की विशेषताएँ बहुत स्पष्ट रूप से दी गई हैं। इसमें आप ठंड से दांतों की गड़गड़ाहट, और एक बर्फ़ीला तूफ़ान, और पैरों की खड़खड़ाहट सुन सकते हैं, जो गंभीर ठंढ में गर्म होने में मदद करते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि शोधकर्ता सभी भागों की सामग्री को केवल एक प्राकृतिक भूखंड तक ही सीमित नहीं रखते हैं। ये चार संगीत कार्यक्रम मानव जीवन के चार चरणों से जुड़े हैं - बचपन, युवावस्था, परिपक्वता और बुढ़ापा। इस व्याख्या को इस तथ्य से भी समर्थन मिलता है कि "विंटर" में संगीतकार ने "द डिवाइन कॉमेडी" में दांते एलघिएरी द्वारा वर्णित नरक के अंतिम चक्र का संकेत छोड़ दिया। इसके अलावा, "मौसम" भी इटली के चार क्षेत्रों से संबंधित हैं, जो कार्डिनल बिंदुओं पर स्थित हैं - वेनिस सूर्योदय से, नेपल्स से दोपहर तक, रोम से शाम तक और बोलोग्ना से आधी रात तक मेल खाता है। हालाँकि, अभी भी एक राय है कि ये सभी सबटेक्स्ट नहीं हैं जो संगीत में पाए जा सकते हैं। केवल समकालीन श्रोता ही उन्हें पूरी तरह समझ सकते थे।

व्यवस्था और आधुनिक व्यवस्था

1. 1765 में, स्प्रिंग कॉन्सर्ट की पहली मुखर व्यवस्था पेरिस में दिखाई दी - यह एक मकसद था।

2. 60 के दशक के अंत में। 20 वीं शताब्दी में, उत्कृष्ट अर्जेंटीना एस्टोरा पियाज़ोला ने इस काम की एक तरह की नकल बनाई - "द फोर सीजन्स इन ब्यूनस आयर्स" नामक चार टैंगो का एक चक्र। इसके बाद, लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के स्नातक रूसी संगीतकार लियोनिद देसात्निकोव इस काम में रुचि रखते थे। इस सामग्री पर उन्होंने स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ वायलिन के लिए एक ट्रांसक्रिप्शन बनाया। अपनी सारी स्वतंत्रता और गुण के साथ, उन्होंने विवाल्डी की मूल रचना के साथ संबंध को अधिकतम करने की कोशिश की, और इसलिए इसमें कई उद्धरण जोड़े।

3. 2016 में, इन बारोक सिम्फोनिक मेटल कॉन्सर्टो की पहली व्यवस्था दिखाई दी। और यह विवाल्डी के हमवतन ग्यूसेप याम्पिएरी का है। इस एल्बम "द फोर सीजन्स" के निर्माण पर सौ से अधिक शास्त्रीय और रॉक संगीतकारों ने काम किया।

4. बांसुरी वादक मो कोफ़मैन ने 1972 में ए. विवाल्डी के द सीज़न से एक जैज़ एल्बम रिकॉर्ड किया। (सुनना)

5. 1982 में पैट्रिक ग्लीसन ने संगीत कार्यक्रमों की पहली कंप्यूटर रिकॉर्डिंग (सिंथेसाइज़र) बनाई।

6. फ्रांसीसी संगीतकार ज्यां-पियरे रामपाल ने चारों कंसर्टों के लिए बांसुरी की व्यवस्था की थी। (सुनो)

7. शास्त्रीय संस्करण के साथ वायलिन वादक डेविड गैरेट ने 2010 में "थंडरस्टॉर्म" की अपनी आधुनिक व्यवस्था को रिकॉर्ड किया। (सुनना)

9. जापानी समूह "ऑरा" ने सभी 4 संगीत कार्यक्रम "ए कैपेला" गाया।

10. फ्रांस के चैंबर गाना बजानेवालों "एक्सेंटस" ने कोरल प्रदर्शन में "विंटर" रिकॉर्ड किया।

11. न्यूजीलैंड के गायक हेले वेस्टेनरा ने "विंटर" को "रिवर ऑफ़ ड्रीम्स" नामक गीत में रूपांतरित किया। (सुनना)

12. अमेरिकी सिम्फोनिक रॉक बैंड "ट्रांस-साइबेरियन ऑर्केस्ट्रा" ने 2012 में "ड्रीम्स ऑफ फायरफ्लाइज (ऑन ए क्रिसमस नाइट)" गीत को "जनवरी" की आधुनिक व्यवस्था बनाते हुए रिकॉर्ड किया। (सुनना)

• "वसंत"फिल्मों में सुना जा सकता है: "बिगिनर्स" (2010), "कैलेंडर" (1993), "फ्लबर" (1997), "बिलियर्ड ब्रदर्स" (2016), "क्लोज़ टू द हार्ट" (1996), "मियामी रैप्सोडी" (1995), स्पाई गेम्स (2001), ए व्यू टू ए किल (1985), होलोग्राम फॉर ए किंग (2016) और गर्थ जेनिंग्स का नया म्यूजिकल कार्टून सिंग (2016)।
• "गर्मी"फिल्मों में ध्वनियाँ: "द टेनेंट" (1990) और "द स्टोरी ऑफ़ द नेकलेस" (2001)।
• से संगीत "पतझड़"फिल्मों में पाया जा सकता है: एग्जिट टू पैराडाइज (1994), द बैंगर सिस्टर्स (2002) और ए व्यू टू ए किल (1985)।
• "सर्दी"फिल्मों में मिला: "बिलियर्ड ब्रदर्स" (2016), "होलोग्राम फॉर द किंग" (2016), "टिन कप" (1996), "द अदर सिस्टर" (1999) और थ्रिलर "सलेम लॉट" (2004)।

"मौसम के"- असली पेंटिंग्स, जो केवल एक आर्केस्ट्रा की आवाज़ के साथ प्राकृतिक रंगों के पूरे पैलेट पर कब्जा कर लेती हैं। बारीकी से सुनें और आप एक धारा के बड़बड़ाने, पक्षियों के गायन, गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट, पत्तियों की सरसराहट, बर्फ के बवंडर के एक दंगे और कई अन्य प्राकृतिक घटनाओं को समझने में सक्षम होंगे। वे इतने दिखाई देते हैं कि कई कलाकारों की इच्छा होती है कि वे जो कुछ भी सुनते हैं उसका वास्तविकता में अनुवाद करें। क्या ऐसा संभव है? और कैसे! हम आपका ध्यान इस क्षेत्र में सफल प्रयोगों में से एक की ओर दिलाते हैं, जो "ThePianoGuys" युगल द्वारा निर्मित है।

और संगीतकार चक्र के चौथे भाग पर प्रयोग कर रहे हैं, जिसे "विंटर" कहा जाता है। यदि आप अचानक भूल गए कि द फोर सीजन्स का यह संगीत कार्यक्रम मूल में कैसा लगता है, तो एकल कलाकार यूलिया फिशर के साथ इसका प्रदर्शन देखें। कुछ इस तरह का टुकड़ा कई सदियों पहले लग रहा था, केवल प्राचीन उपकरणों, शानदार वेशभूषा और पाउडर विग की कमी थी।

वीडियो: ए. विवाल्डी द्वारा "द फोर सीजन्स" सुनें

और यहां " सर्दी"एक युगल द्वारा प्रदर्शन" पियानो वाले आदमी' शायद ही पहचाना जा सके। क्या आप उनके प्रदर्शन में विवाल्डी नोट्स ढूंढ सकते हैं? या शायद कुछ और, डिज्नी कार्टून की छवियों से प्रेरित? आपके ध्यान में - एक प्रभावशाली आशुरचना, एक आधुनिक प्रसंस्करण जो सैकड़ों वर्षों से अलग की गई दो शीतकालीन कहानियों को जोड़ती है। उनकी कार्रवाई होती है, जैसा कि होना चाहिए, एक वास्तविक बर्फीले राज्य में, जहां सभी जीवित चीजें बर्फीले आलिंगन में जकड़ी हुई हैं। प्रतिभाशाली संगीतकारों और उनकी तकनीकी तेज उंगलियों को छोड़कर सब कुछ।

आधुनिक प्रसंस्करण में "द फोर सीजन्स" सुनें

नगर बजटीय शैक्षिक संस्थान

माध्यमिक विद्यालय №5

युज़नो-सखलींस्क

विषय पर एक संगीत पाठ का सार

"मौसम में संगीत"।

तीसरा ग्रेड

शिक्षक: किम एलेना एनचुरीवना

"मौसम में संगीत" विषय पर एक संगीत पाठ का सार। तीसरा ग्रेड

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न देशों के संगीतकारों के संगीत भाषण की एकता के बारे में बच्चों के ज्ञान को संक्षेप में प्रस्तुत करना।

कार्य:

आपके द्वारा सुने जाने वाले संगीत के मूड की पहचान करना सीखें।

अपने संगीत क्षितिज का विस्तार करें, मुखर स्वर को मजबूत करें, लयबद्ध कान विकसित करें।

सहिष्णु भावनाओं को विकसित करना जारी रखें, संगीत के प्रति प्रेम विकसित करें।

उपकरण:

संगीत की शर्तें

शिश्किन, यूओन "विंटर" द्वारा पेंटिंग

कार्ड (हरा, लाल)

शिक्षक का परिचयात्मक शब्द

हमने संगीतमय भाषण के बारे में बात करते हुए पूरी तिमाही बिताई, इस तथ्य के बारे में कि संगीत की संगीत भाषा के अपने साधन हैं, इसके अपने स्वर, माधुर्य, लय, चरित्र हैं।

संगीत क्या दर्शा सकता है? (मानव चरित्र, भौंरा की उड़ान, पहियों की आवाज, पानी की आवाज)

और संगीत प्रकृति, ऋतुओं के चित्र भी चित्रित कर सकता है।

आज हम "मौसम" विषय को जारी रखेंगे।

मैं तुम्हें पहेलियां पढ़ूंगा, ऐसा कब होता है?

खेतों पर हिमपात

नदियों पर बर्फ

बर्फ़ीला तूफ़ान चल रहा है

यह कब होता है? (सर्दी)

स्नोबॉल पिघलता है

घास के मैदान में जान आ गई

दिन आ रहा है

यह कब होता है? (वसंत)

सूरज सेंकता है

लिंडेन खिलता है

राई पक रही है

यह कब होता है? (गर्मी के मौसम में)

खाली खेत

गीला मैदान

बारिश हो रही है

यह कब होता है? (शरद ऋतु में)

लंबे समय से संगीत को प्रकृति के चित्रों से जोड़ा जाता रहा है। वाद्य यंत्रों की ध्वनि में सर्दी जुकाम, पक्षियों का गायन, जल तत्व, पत्तों की सरसराहट सुनाई देती है।

आज हम विदेशी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी और रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के संगीत को "द सीजन्स" चक्र से सुनेंगे और उनकी तुलना करेंगे।

पाठ का विषय: "मौसम में संगीत"

संगीतकार पी.आई. के बारे में संक्षिप्त जानकारी। शाइकोवस्की

बच्चों के संदेश

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का जन्म 1840 में उराल के एक छोटे कारखाने शहर वोटकिंस्क में हुआ था। बचपन से ही, लड़का पियानो के प्रति आकर्षित था, जिस पर उसने अपना खाली समय बिताया। सात साल की उम्र में, त्चैकोव्स्की पहले से ही अपने बचपन के इंप्रेशन रिकॉर्ड कर रहे थे। भविष्य के संगीतकार के माता-पिता संगीतमय थे और अक्सर शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। चारों ओर किसान गीत बज रहे थे। बचपन से ही उन्हें रूसी लोक संगीत की सुंदरता से सराबोर कर दिया गया था। यह बाद में उनके काम में परिलक्षित हुआ। पीआई त्चिकोवस्की का एल्बम "द सीजन्स" 1876 में सेंट पीटर्सबर्ग में बनाया गया था। यह 135 साल पहले था।

संगीत एल्बम 12 टुकड़ों से बना है।

क्या आप जानते हैं कि नाटक क्या है?

एक नाटक संगीत का एक छोटा टुकड़ा है (बच्चे द्वारा पढ़ा गया)

12 पीस क्यों? (वर्ष में कितने महीने - महीनों की संख्या से)

शाइकोवस्की का संगीत सुनें। संगीत में आप किस मौसम को सुनते हैं? संगीत एवगेनी स्वेतलानोव द्वारा आयोजित एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है।

शाइकोवस्की "अक्टूबर"

संगीत की प्रकृति क्या है? (शोकाकुल, उदास, उदास)

अब हम इतालवी संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के चक्र "द सीजन्स" से संगीतमय चित्र "ऑटम" सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति क्या है? (उदास, बारिश हो रही है, पत्ते गिर रहे हैं, पक्षी उड़ रहे हैं)

बच्चों के संदेश

संगीतकार एंटोनियो विवाल्डी के बारे में संक्षिप्त जानकारी।

एंटोनियो विवाल्डी का जन्म 4 मार्च, 1678 को वेनिस में हुआ था। संगीतकार के युवा वर्षों और उनकी संगीत शिक्षा के बारे में बहुत कम जानकारी है। सबसे अधिक संभावना है, यह उनके पिता थे जो उनके पहले संगीत गुरु बने। उन्होंने उसे वायलिन बजाना सिखाया। दस साल की उम्र से, एंटोनियो ने वायलिन बजाना शुरू कर दिया, वेनिस से लगातार अनुपस्थित रहने के कारण अपने पिता को सेंट मार्क कैथेड्रल के चैपल में बदल दिया।

विवाल्डी 17वीं शताब्दी की इतालवी वायलिन कला का सबसे बड़ा प्रतिनिधि है। उन्होंने सोलो कंसर्ट की शैली बनाई, कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन तकनीक के विकास को प्रभावित किया।

यहां तक ​​कि अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें एक संगीतकार के रूप में जाना जाने लगा, जो पांच दिनों में एक ओपेरा बनाने और एक विषय पर कई विविधताओं की रचना करने में सक्षम थे। वह पूरे यूरोप में एक गुणी वायलिन वादक के रूप में प्रसिद्ध हुए।

18-19वीं शताब्दी में एंटोनियो विवाल्डी की संगीत विरासत को बहुत कम जाना जाता था, लगभग 200 वर्षों तक गुमनामी में था, और केवल 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में एक इतालवी संगीतकार द्वारा खोजे गए संगीतकार की पांडुलिपियों का संग्रह था।

"नवंबर, ट्रोइका" के काम को सुनना

नवंबर, हालांकि शरद ऋतु का महीना है, लेकिन सर्दी पहले से ही आ रही है। वे सर्दियों के जंगल में एक तिकड़ी में बेपहियों की गाड़ी की तरह बैठ गए।

अपनी आँखें बंद करो, ध्वनि सुनो और कल्पना करने की कोशिश करो। संगीतकार अपने संगीत में क्या खींचता है, संगीत में वह किन भावनाओं को व्यक्त करता है।

क्या आपने देखा है कि संगीत का चरित्र कैसे बदलता है? (आधा सुनें, चित्र प्रस्तुत करें, अंत सुनें)

नाटक की शुरुआत एक व्यापक माधुर्य से होती है, जो एक मुक्त रूसी लोक गीत की याद दिलाता है। उसके पीछे उदास विचारों की गूँज सुनाई देने लगती है। लेकिन फिर, और करीब, घोड़ों की तिकड़ी से जुड़ी घंटियाँ बजने लगती हैं। थोड़ी देर के लिए एक खुशनुमा झंकार एक उदास मनोदशा को डुबो देती है। लेकिन तभी पहला राग फिर से लौट आता है - कोचमैन का गीत।

प्रकृति को कलाकारों ने चित्रित किया है। शायद इस नाटक को सुनने के बाद कलाकार निकोलाई सेवरचकोव इस काम के साथ आए।

सर्दियों के जंगल में कितना अच्छा! शाखाओं पर बर्फ है, विशाल हिमपात है। एक चौड़ी सड़क दूरी में जाती है। घोड़ों की तिकड़ी द्वारा खींची गई बेपहियों की गाड़ी एक हंसमुख झंकार के साथ दौड़ती है।

शाइकोवस्की "फरवरी"

विवाल्डी "विंटर"

संगीत की प्रकृति क्या है?

क्या पेश किया? (हवा, बर्फ़ीला तूफ़ान, व्यापक जब)

आपने क्या देखा? (भावनाएं वही हैं, भावनाएं वही हैं)

विवाल्डी का "स्प्रिंग" सुनना

विवाल्डी ने स्वयं वसंत का विवरण दिया: पक्षी अपने गायन से अभिवादन करते हैं, धाराएँ चलती हैं। आसमान काले बादलों से ढका हुआ है। बिजली और गरज वसंत का अग्रदूत है। फूलों के लॉन पर एक चरवाहा लड़का।

त्चैकोव्स्की के "मार्च" को सुनना

वसंत के पहले महीने के संगीत को लार्क कहा जाता है। वह कोमल और गुंजयमान है। लार्क्स के ट्रिल्स के समान, वसंत की ताजा सुगंध।

रूसी कलाकार लेविटन "मार्च"। त्चिकोवस्की के संगीत नाटक और लेविटन की पेंटिंग में आश्चर्यजनक रूप से समानता है। कलाकार ने मार्च की हवा की ठंडक को व्यक्त करने की कोशिश की, लेकिन सूरज की किरणें पहले से ही गर्म हो रही हैं, बर्फ पिघल रही है। सारी प्रकृति एक वास्तविक वसंत की प्रतीक्षा कर रही है।

फ़िज़मिनुटका "स्माइल"

हमारी आत्मा में सूरज चमक गया, हमारी आत्मा में वसंत था, आनंद, मुस्कान।

हर समय, संगीत ने न केवल लोगों का मनोरंजन किया है, बल्कि आराम भी दिया है, आध्यात्मिक अनुभवों से निपटने में मदद की है। त्चैकोव्स्की ने सपना देखा कि लोग प्रकृति से प्यार करते हैं, एक-दूसरे से प्यार करते हैं और अच्छे के लिए प्रयास करते हैं। त्चिकोवस्की का संगीत हमेशा लोगों के दिलों में जिंदा रहता है, चाहे कितने भी साल बीत गए हों। क्योंकि वह शाश्वत है।

मास्को में रूसी संगीतकार का एक स्मारक बनाया गया है। 7 मई - 170वीं वर्षगांठ।

पाठ सारांश

इतालवी संगीतकार विवाल्डी और रूसी संगीतकार त्चिकोवस्की अलग-अलग समय और अलग-अलग देशों में रहते थे। 17वीं सदी में इटली में विवाल्डी। 19वीं सदी के रूस में शाइकोवस्की। और भावनाओं और मनोदशा का अनुभव वही हुआ।

निष्कर्ष: संगीत की भाषा सभी देशों के लोगों के लिए समझ में आती है। संगीत की कोई सीमा नहीं होती।

प्रतिबिंब

विवाल्डी के संगीत और शाइकोवस्की के संगीत में क्या अंतर है? (विवाल्डी - वायलिन, त्चिकोवस्की - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा - वायलिन, सेलो, तुरही, हॉर्न)

एंकरिंग

आप विवाल्डी के संगीत को शाइकोवस्की के संगीत से कैसे अलग करते हैं? (मैं संगीत के अंशों को चालू करता हूं, अगर विवाल्डी खेल रहा है - एक लाल सिग्नल कार्ड दिखाएं, और अगर शाइकोवस्की का संगीत चल रहा है - नीला)

आप ऐसा क्यों सोचते हैं?

आइए थीम "मौसम में संगीत" जारी रखें

सर्दियों के बारे में आधुनिक गीत (गीत सीखना)

हमसे मिलने कौन आ रहा है? (भालू)

आप भालू के बारे में क्या जानते हैं? (सर्दियों में सोना)

पता करें कि भालू सर्दियों में क्यों सोता है।

1 दोहा। एक बार कड़ाके की सर्दी में। (1 पंक्ति)

2 दोहे। लोमड़ी ने शोर मचाया (2 पंक्ति)

3 श्लोक। तब से, भालू ने फैसला किया है। (तीसरी पंक्ति)

सर्दी के आते ही सब कुछ बदल जाता है। कई कलाकारों ने अपनी रचनाओं में सर्दी को संप्रेषित करने का प्रयास किया है।

यूओन, शिश्किन, "विंटर"

आप तस्वीर में क्या देखते हैं? किस तरह की भावनाएं? (खुशी, शांति)

मुझे लगता है कि शाइकोवस्की के काम ने आपको रचनात्मक बनने के लिए प्रेरित किया।

रचनात्मक कार्य: आप सर्दियों को संगीत से आकर्षित करेंगे।

पाठ सारांश:

संगीत भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त कर सकता है। संगीत की भाषा सभी लोगों की समझ में आती है। संगीत की कोई सीमा नहीं होती। संगीत की भाषा वयस्कों और बच्चों के लिए समझ में आता है।

क्रैकनिना ओल्गा

काम संगीत में प्रकृति की छवियों के उपयोग के लिए समर्पित है। पारिस्थितिकी का विषय आंशिक रूप से खर्च किया गया है

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पूर्व दर्शन:

छात्रों का रिपब्लिकन वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन

"युवा - विज्ञान और प्रौद्योगिकी"

"संगीत में प्रकृति की छवियां"

(अनुसंधान कार्य)

छात्र 8 "बी" वर्ग

एमओयू "व्यायामशाला संख्या 83"

क्रेकिना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना

वैज्ञानिक सलाहकार:

अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

पहली योग्यता श्रेणी

एमओयू "व्यायामशाला संख्या 83"

प्रिबिल्शिकोवा स्वेतलाना अलेक्जेंड्रोवना

इज़ेव्स्क 2011

परिचय …………………………………………………………………… 2

अध्याय 1. समस्या "प्रकृति और संगीत" की सैद्धांतिक पुष्टि

1.1। अध्ययन की मुख्य अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत",

"प्रकृति" ………………………………………………………………… 4

1.2। साहित्य और चित्रकला में प्रकृति की छवियां …………………………… 6

1.3। संगीत में प्रकृति के चित्र…………………………………………..10

1.4। विश्राम के लिए संगीत में प्रकृति की छवियां ………………………………………… 14

अध्याय दो समस्या का व्यावहारिक औचित्य

2.1। समकालीन कला में पारिस्थितिकी की समस्याएं …………………………… 18

2.2 स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां …………………… 23

निष्कर्ष ………………………………………………………………..35

ग्रंथ सूची …………………………………………………………….36

आवेदन

परिचय

हम 21वीं सदी में रहते हैं। यह पागल गति, सामान्य मशीनीकरण और औद्योगीकरण का युग है। तनावपूर्ण परिस्थितियां हर कदम पर हमारा इंतजार करती हैं। शायद, मानवता प्रकृति के साथ एकता से इतनी दूर कभी नहीं रही है, जिसे मनुष्य लगातार "जीतता" है और खुद को "समायोजित" करता है।

प्रकृति का विषय बहुत हैउपयुक्त। पिछले दशक में, पारिस्थितिकी ने एक अभूतपूर्व उत्कर्ष का अनुभव किया है, एक तेजी से महत्वपूर्ण विज्ञान बनता जा रहा है, जीव विज्ञान, प्राकृतिक इतिहास और भूगोल के साथ निकटता से बातचीत कर रहा है। अब "पारिस्थितिकी" शब्द सभी मीडिया में पाया जाता है। और एक दशक से अधिक समय से, प्रकृति और मानव समाज के बीच संपर्क की समस्या न केवल वैज्ञानिकों के लिए, बल्कि लेखकों, कलाकारों और संगीतकारों के लिए भी चिंता का विषय रही है।

देशी प्रकृति की अनूठी सुंदरता ने हर समय कला के लोगों को नई रचनात्मक खोजों के लिए प्रोत्साहित किया।

अपने कामों में, वे न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि आपको यह भी सोचते हैं, इस बारे में चेतावनी देते हैं कि प्रकृति के प्रति अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों की रचनाओं में प्रकृति इसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। इसी समय, प्रकृति की ध्वनियाँ स्वयं एक निश्चित ध्वनि और प्रभाव पैदा करती हैं। विभिन्न युगों के संगीत कार्यों का अध्ययन हमें यह पता लगाने की अनुमति देगा कि मनुष्य की चेतना, प्रकृति की शाश्वत दुनिया के प्रति उसका दृष्टिकोण कैसे बदल गया है। औद्योगीकरण और शहरीकरण के हमारे युग में, पर्यावरण के संरक्षण के मुद्दे, मनुष्य और प्रकृति के बीच की बातचीत विशेष रूप से तीव्र हैं। एक व्यक्ति, मेरी राय में, किसी भी तरह से दुनिया में अपनी जगह निर्धारित नहीं कर सकता: वह कौन है - प्रकृति का राजा या एक महान संपूर्ण का एक छोटा सा हिस्सा?

लक्ष्य - यह साबित करने के लिए कि संगीत श्रोता को प्रकृति की छवियों से अवगत करा सकता है, पारिस्थितिकी के संबंध में किसी व्यक्ति की चेतना को प्रभावित कर सकता है। और पारिस्थितिकी की समस्याएं समाज और उसके प्रत्येक सदस्य के व्यक्तिगत रूप से जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हैं।

कार्य:

1. विभिन्न युगों के संगीत कार्यों का अध्ययन करें।

2. चित्रकला, साहित्य, संगीत के कार्यों में प्रकृति की छवियों पर विचार करें।

3. मानव चेतना पर प्रकृति के संगीत के प्रभाव को सिद्ध करना।

4. "प्रकृति और संगीत" विषय पर एक मल्टीमीडिया प्रस्तुति बनाएँ।

अध्ययन की वस्तु- संगीत में प्रकृति की छवियां।

तरीकों अध्ययन दोनों सैद्धांतिक और अनुभवजन्य इस्तेमाल किया गया:

1. साहित्य का अध्ययन, विश्लेषण और सामान्यीकरण,
2. निगरानी,
3. प्रयोग।

मेरे काम में एक सैद्धांतिक भाग और एक व्यावहारिक भाग शामिल है।

अध्याय 1 समस्या "प्रकृति और संगीत" की सैद्धांतिक पुष्टि

1. अध्ययन की मुख्य अवधारणाओं की परिभाषा: "संगीत", "प्रकृति"

संगीत क्या है?इसके लिए कई परिभाषाएँ दी जा सकती हैं। संगीत एक प्रकार की कला है, जिसकी कलात्मक सामग्री ध्वनि है, जिसे समय में एक विशेष तरीके से व्यवस्थित किया जाता है (http://en.wikipedia.org/wiki/).

संगीत एक कला रूप है जो स्वरों को ध्वनि के सामंजस्यपूर्ण समूहों में जोड़ता है। संगीत एक प्रकार की कला है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वैचारिक और भावनात्मक सामग्री का प्रतीक है। संगीत एक कला है, जिसका विषय ध्वनि है जो समय के साथ बदलती है (http://pda.privet.ru/post/72530922).

लेकिन एक सामान्य विस्तारित अवधारणा दी जा सकती है, संगीत - कला का एक रूप। संगीत में मनोदशा और भाव को व्यक्त करने के साधन विशेष रूप से संगठित ध्वनियाँ हैं। संगीत के मुख्य तत्व और अभिव्यंजक साधन हैं: माधुर्य, लय, मीटर, गति, गतिकी, समय, सामंजस्य, वाद्य यंत्र और अन्य। संगीत बच्चे के कलात्मक स्वाद को शिक्षित करने का एक बहुत अच्छा साधन है, यह मनोदशा को प्रभावित कर सकता है, और मनोचिकित्सा में एक विशेष संगीत चिकित्सा भी है। संगीत की मदद से, आप किसी व्यक्ति के स्वास्थ्य को भी प्रभावित कर सकते हैं: जब कोई व्यक्ति तेज संगीत सुनता है, तो उसकी नाड़ी तेज हो जाती है, उसका रक्तचाप बढ़ जाता है, वह तेजी से चलना और सोचना शुरू कर देता है। संगीत को आमतौर पर शैलियों और प्रकारों में विभाजित किया जाता है। प्रत्येक शैली और प्रकार के संगीत कार्यों को आमतौर पर प्रत्येक के विशिष्ट संगीत गुणों के कारण एक दूसरे से अलग करना आसान होता है (http://narodznaet.ru/articles/chto-takoe-muzika.html).

प्रकृति क्या है?एक दिलचस्प और रोमांचक सवाल। प्राथमिक ग्रेड में स्कूल में, हमने एक बार ऐसे विषय का अध्ययन किया - प्राकृतिक इतिहास। प्रकृति एक जीवित जीव है जो पैदा होता है, विकसित होता है, बनाता है और बनाता है, और फिर मर जाता है, और जो उसने लाखों वर्षों में बनाया है वह या तो अन्य परिस्थितियों में आगे बढ़ता है या उसके साथ मर जाता है (http://dinosys.narod.ru/chto-takoe-priroda-.html).

प्रकृति वह बाहरी दुनिया है जिसमें हम रहते हैं; यह दुनिया लाखों वर्षों से अपरिवर्तित कानूनों के अधीन है।प्रकृति प्राथमिक, इसे मनुष्य द्वारा नहीं बनाया जा सकता है और हमें इसे मान लेना चाहिए। एक संकीर्ण अर्थ में, शब्दप्रकृति का अर्थ है किसी वस्तु का सारप्रकृति भावनाओं, उदाहरण के लिएhttp://www.drive2.ru/).

परिस्थितिकी - जीवित जीवों और उनके समुदायों के एक दूसरे के साथ और पर्यावरण के साथ संबंधों का विज्ञान (http://en.wikipedia.org/wiki/).

1. 2. साहित्य और चित्रकला में प्रकृति के चित्र

रूसी साहित्य की विरासत महान है। क्लासिक्स की रचनाएँ पिछले युग में निहित प्रकृति और मनुष्य के बीच परस्पर क्रिया की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं। रूसी प्रकृति के चित्रों का वर्णन किए बिना पुश्किन, लेर्मोंटोव, नेक्रासोव की कविता, तुर्गनेव, गोगोल, टॉल्स्टॉय, चेखव के उपन्यासों और कहानियों की कल्पना करना मुश्किल है। इन और अन्य लेखकों की रचनाएँ उनकी मूल भूमि की प्रकृति की विविधता को प्रकट करती हैं, इसमें मानव आत्मा के सुंदर पक्षों को खोजने में मदद करती हैं।

तो, इवान सर्गेइविच तुर्गनेव के काम में, प्रकृति रूस की आत्मा है। इस लेखक की रचनाओं में मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया की एकता का पता लगाया जाता है, चाहे वह जानवर हो, जंगल हो, नदी हो या मैदान हो।

टुटेचेव की प्रकृति विविध, बहुमुखी, ध्वनियों, रंगों, गंधों से भरी है। टुटेचेव के गीत प्रकृति की भव्यता और सुंदरता के सामने खुशी से भरे हुए हैं:

मुझे मई की शुरुआत में तूफान पसंद है,

जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,

मानो खिलखिला रही हो और खेल रही हो,

नीले आकाश में गड़गड़ाहट।

युवा पील्स गरज रहे हैं,

यहाँ बारिश की बौछार हुई, धूल उड़ी,

बारिश के मोती लटके।

और सूरज धागों को चमकाता है।

प्रत्येक रूसी व्यक्ति कवि सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच येनिन का नाम जानता है। यसिनिन अपने पूरे जीवन में अपनी जन्मभूमि की प्रकृति की पूजा करता है। "मेरे गीत एक महान प्रेम, मातृभूमि के लिए प्रेम के साथ जीवित हैं। मेरे काम में मातृभूमि की भावना मुख्य है," यसिनिन ने कहा। Yesenin में सभी लोग, जानवर और पौधे एक माँ - प्रकृति की संतान हैं। मनुष्य प्रकृति का एक अंग है, लेकिन प्रकृति भी मानवीय गुणों से संपन्न है। एक उदाहरण "ग्रीन हेयरस्टाइल ..." कविता है। इसमें मनुष्य की तुलना एक सन्टी से की जाती है, और वह एक व्यक्ति की तरह है। यह इतना इंटरपेनेटिंग है कि पाठक कभी नहीं जान पाएगा कि यह कविता किसके बारे में है - एक पेड़ के बारे में या एक लड़की के बारे में।

कोई आश्चर्य नहीं कि मिखाइल प्रिश्विन को "प्रकृति का गायक" कहा जाता है। कलात्मक शब्द का यह स्वामी प्रकृति का एक अच्छा पारखी था, इसकी सुंदरता और धन को पूरी तरह से समझता था और इसकी सराहना करता था। अपने कामों में, वह प्रकृति को प्यार करना और समझना सिखाता है, इसके उपयोग के लिए इसके प्रति जिम्मेदार होना, और हमेशा उचित नहीं। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या विभिन्न कोणों से आच्छादित है।

यह उन सभी कार्यों के बारे में कहा जाने से बहुत दूर है जो मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों के मुद्दे को छूते हैं। लेखकों के लिए प्रकृति सिर्फ एक आवास नहीं है, यह दया और सुंदरता का स्रोत है। उनके विचारों में, प्रकृति सच्ची मानवता से जुड़ी है (जो प्रकृति के साथ अपने संबंध की चेतना से अविभाज्य है)। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति को रोकना असंभव है, लेकिन मानवता के मूल्यों के बारे में सोचना बहुत जरूरी है।

सभी लेखक, सच्ची सुंदरता के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के साथ हर मुलाकात सुंदरता, रहस्य का स्पर्श है। प्रकृति से प्यार करने का मतलब केवल उसका आनंद लेना ही नहीं है, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।

गुफाओं की दीवारों पर आदिम समाज के युग में बने जानवरों और लोगों के चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं। तब से, कई सहस्राब्दी बीत चुके हैं, लेकिन पेंटिंग हमेशा मनुष्य के आध्यात्मिक जीवन की एक निरंतर साथी रही है। हाल की शताब्दियों में, यह निस्संदेह सभी प्रकार की ललित कलाओं में सबसे लोकप्रिय है।

रूसी कलाकारों पर रूसी प्रकृति का हमेशा बहुत प्रभाव रहा है। यह भी कहा जा सकता है कि यह हमारे देश की प्रकृति, इसका परिदृश्य, जलवायु परिस्थितियों, रंग थे, जिसने राष्ट्रीय चरित्र को आकार दिया और इसके परिणामस्वरूप, पेंटिंग सहित रूसी राष्ट्रीय संस्कृति की सभी विशेषताओं को जन्म दिया।

हालाँकि, रूस में लैंडस्केप पेंटिंग केवल 18 वीं शताब्दी में ही विकसित होनी शुरू हुई थी। धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के विकास के साथ। जब उन्होंने शानदार महलों का निर्माण करना शुरू किया, शानदार उद्यानों का निर्माण किया, जब जादू से नए शहर विकसित होने लगे, तो यह सब बनाए रखने की आवश्यकता थी। पीटर I के तहत, रूसी कलाकारों द्वारा बनाए गए सेंट पीटर्सबर्ग के पहले विचार दिखाई दिए।

पहले रूसी परिदृश्य चित्रकारों ने विदेशों से प्रेरणा प्राप्त की। फेडर मटावेव रूसी परिदृश्य चित्रकला में क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि है। "बर्न के वातावरण में दृश्य" कलाकार के समकालीन शहर की एक छवि है, लेकिन वास्तविक परिदृश्य को कलाकार द्वारा आदर्श रूप से उदात्त के रूप में प्रस्तुत किया गया है।

शेड्रिन के कैनवस पर इतालवी प्रकृति परिलक्षित होती है। उनके चित्रों में प्रकृति का पूरा प्राकृतिक सौन्दर्य प्रकट होता था। उन्होंने न केवल प्रकृति का बाहरी रूप दिखाया, बल्कि उसकी सांस, गति, जीवन को भी दिखाया। हालांकि, पहले से ही वेनेत्सियानोव के कार्यों में हम देशी प्रकृति के चित्रों के लिए एक अपील देखते हैं। बेनोइस ने वेनेत्सियानोव के काम के बारे में लिखा: "पूरी रूसी पेंटिंग में कौन वास्तव में गर्मियों के मूड को व्यक्त करने में कामयाब रहा, जो कि उसकी पेंटिंग" समर "में अंतर्निहित है! वही आश्चर्यजनक बात यह है कि उसके साथ जोड़ी गई तस्वीर "स्प्रिंग" है, जहां "रूसी वसंत के सभी शांत, मामूली आकर्षण को परिदृश्य में व्यक्त किया गया है।"

समकालीनों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि शिश्किन का काम फोटोग्राफिकता से प्रतिध्वनित होता है, और यह ठीक गुरु की योग्यता है।

1871 में, सावरसोव की प्रसिद्ध पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" प्रदर्शनी में दिखाई दी। यह काम एक रहस्योद्घाटन था, इतना अप्रत्याशित और अजीब कि तब, सफलता के बावजूद, उसके लिए एक भी नकलची नहीं मिला।

रूसी परिदृश्य चित्रकारों की बात करें तो कोई भी वी.डी. का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता है। पोलेनोव, उनके स्पर्श करने वाले परिदृश्य "दादी का बगीचा", "फर्स्ट स्नो", "मॉस्को यार्ड"।

सावरसोव एक शिक्षक थे, और पोलेनोव प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार लेविटन के मित्र थे। रूसी लैंडस्केप पेंटिंग में लेविटन की पेंटिंग एक नया शब्द है। ये इलाकों के विचार नहीं हैं, संदर्भ दस्तावेज नहीं हैं, बल्कि रूसी प्रकृति ही अपने सूक्ष्म सूक्ष्म आकर्षण के साथ है।लेविटन को हमारी रूसी भूमि की सुंदरता का खोजकर्ता कहा जाता है, वे सुंदरियां जो हमारे बगल में हैं और हर दिन और घंटे हमारी धारणा के लिए उपलब्ध हैं। उनके चित्र न केवल आंख को आनंद देते हैं, वे हमारी पृथ्वी, उसकी प्रकृति को समझने और उसका अध्ययन करने में मदद करते हैं।

पिछली शताब्दी की रूसी चित्रकला में, एक प्रकार की पेंटिंग के रूप में परिदृश्य के दो पहलू सामने आए हैं: उद्देश्य, अर्थात्, छवि, कुछ इलाकों और शहरों का दृश्य, और व्यक्तिपरक, प्रकृति की छवियों में अभिव्यक्ति मानवीय भावनाओं और अनुभवों। परिदृश्य उस वास्तविकता का प्रतिबिंब है जो किसी व्यक्ति के बाहर है और उसके द्वारा रूपांतरित होता है। दूसरी ओर, यह व्यक्तिगत और सामाजिक आत्म-जागरूकता के विकास को भी दर्शाता है।

1.3। संगीत में प्रकृति की छवियां

कई संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रकृति की आवाज़ ने आधार के रूप में कार्य किया। प्रकृति संगीत में शक्तिशाली है। संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आसपास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की कोशिश की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और परिघटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी। संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि चर्च की छुट्टियों पर सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण लगती है कि घंटी बेल के फूल की समानता में बनाई गई थी।

महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के मूड और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

प्रकृति के बारे में संगीत कार्यों की सूची लंबी और विविध है। यहाँ वसंत के विषय पर कुछ कार्य दिए गए हैं:

आई. हेडन। ऋतुएँ, भाग 1

एफ शूबर्ट। वसंत का सपना

जे बिज़ेट। देहाती

जी। स्विरिडोव। स्प्रिंग कैंटाटा

ए विवाल्डी "स्प्रिंग" चक्र "द सीजन्स" से

डब्ल्यू ए मोजार्ट "द कमिंग ऑफ स्प्रिंग" (गीत)

आर शुमान "स्प्रिंग" सिम्फनी

ई। ग्रिग "इन द स्प्रिंग" (पियानो का टुकड़ा)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव "द स्नो मेडेन" (वसंत कथा)

पी. आई. त्चैकोव्स्की "वह शुरुआती वसंत में था"

एस। वी। राचमानिनोव "स्प्रिंग वाटर्स"

I. O. दुनेवेस्की "रंबलिंग स्ट्रीम"

एस्टर पियाज़ोला। "स्प्रिंग" ("द फोर सीजन्स इन ब्यूनस आयर्स" से)

आई स्ट्रॉस। वसंत (फ्रुहलिंग)

I. स्ट्राविंस्की "द रीट ऑफ स्प्रिंग"

जी। स्विरिडोव "वसंत और जादूगर"

डी कबलेवस्की। सिम्फोनिक कविता "वसंत"।

एस वी राखमानिनोव। "स्प्रिंग" - बैरिटोन, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटाटा।

और इसलिए यह लंबे समय तक चल सकता है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकारों ने अपने कार्यों में प्रकृति की छवियों को अलग-अलग तरीकों से देखा और प्रतिबिंबित किया:

बी) प्रकृति की सर्वेश्वरवादी धारणा - एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जी. महलर;

ग) मनुष्य की आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में प्रकृति की रोमांटिक धारणा;

पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द सीजन्स" चक्र से "वसंत" नाटकों पर विचार करें।

"मौसम के" Tchaikovsky संगीतकार की एक तरह की संगीतमय डायरी है, जो जीवन के प्रसंगों, मुलाकातों और प्रकृति की तस्वीरों को उनके दिल को प्रिय है। पियानो के लिए 12 विशिष्ट चित्रों के इस चक्र को सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य के 19 वीं शताब्दी के रूसी एस्टेट जीवन का एक विश्वकोश कहा जा सकता है। अपनी छवियों में त्चैकोव्स्की अंतहीन रूसी विस्तार, और ग्रामीण जीवन, और सेंट पीटर्सबर्ग शहर के परिदृश्य की पेंटिंग्स, और उस समय के रूसी लोगों के घरेलू संगीत जीवन के दृश्यों को कैप्चर करता है।

"लार्क का गीत"। मार्च(संलग्नक देखें)। लार्क एक फील्ड बर्ड है, जिसे रूस में स्प्रिंग सॉन्गबर्ड के रूप में माना जाता है। उनका गायन पारंपरिक रूप से वसंत के आगमन, हाइबरनेशन से सभी प्रकृति के जागरण, एक नए जीवन की शुरुआत के साथ जुड़ा हुआ है। वसंत रूसी परिदृश्य की तस्वीर बहुत ही सरल, लेकिन अभिव्यंजक साधनों से खींची गई है। पूरा संगीत दो विषयों पर आधारित है: एक मधुर गेय राग एक मामूली स्वर संगत के साथ, और दूसरा, इससे संबंधित, लेकिन बड़े उतार-चढ़ाव और व्यापक श्वास के साथ। इन दो विषयों और मनोदशा के विभिन्न रंगों के जैविक अंतर्संबंध में - स्वप्निल-उदास और प्रकाश - पूरे नाटक का आकर्षक आकर्षण है। दोनों विषयों में ऐसे तत्व हैं जो लार्क के वसंत गीत के ट्रिल की याद दिलाते हैं। पहली थीम अधिक विस्तृत दूसरी थीम के लिए एक तरह का फ्रेम बनाती है। टुकड़ा लार्क के लुप्त होती ट्रिल द्वारा संपन्न होता है।

"स्नोड्रॉप" अप्रैल(संलग्नक देखें) । स्नोड्रॉप - तथाकथित पौधे जो सर्दियों की बर्फ पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। सर्दी जुकाम के बाद स्पर्श, मृत, बेजान छिद्र, छोटे नीले या सफेद फूल सर्दियों की बर्फ के पिघलने के तुरंत बाद दिखाई देते हैं। रूस में स्नोड्रॉप को बहुत पसंद किया जाता है। वह नए उभरते जीवन के प्रतीक के रूप में पूजनीय हैं। कई रूसी कवियों की कविताएँ उन्हें समर्पित हैं। नाटक "स्नोड्रॉप" एक वाल्ट्ज जैसी लय पर बनाया गया है, जो सभी में एक भीड़, भावनाओं का उछाल है। यह मर्मज्ञ रूप से उस उत्साह को व्यक्त करता है जो वसंत प्रकृति पर विचार करते समय उत्पन्न होता है, और आनंदमय, आत्मा की गहराई में छिपा हुआ, भविष्य के लिए आशा की भावना और छिपी हुई अपेक्षा। नाटक के तीन खंड हैं। पहला और तीसरा एक दूसरे को दोहराते हैं। लेकिन मध्य खंड में कोई उज्ज्वल आलंकारिक विपरीत नहीं है, बल्कि मनोदशाओं का कुछ परिवर्तन है, उसी भावना के रंग हैं। अंतिम खंड में भावनात्मक प्रकोप बहुत अंत तक बना रहता है।

"सफ़ेद रातें"। मई (परिशिष्ट देखें)।

सफेद रातें - यह उत्तरी रूस में मई की रातों का नाम है, जब यह रात में उतनी ही हल्की होती है जितनी दिन में। रूस की राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में सफेद रातों को हमेशा रोमांटिक रात के उत्सव और गायन द्वारा चिह्नित किया गया है। सेंट पीटर्सबर्ग की सफेद रातों की छवि रूसी कलाकारों के कैनवस और रूसी कवियों की कविताओं में कैद है। ठीक यही - "व्हाइट नाइट्स" - महान रूसी लेखक एफ। दोस्तोवस्की की कहानी का नाम है।

नाटक का संगीत परस्पर विरोधी मनोदशाओं के परिवर्तन को व्यक्त करता है: दुखद प्रतिबिंबों को व्हाइट नाइट्स अवधि के एक रोमांटिक और पूरी तरह से असाधारण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रसन्नता के साथ बहते हुए आत्मा के मधुर लुप्त होने से बदल दिया जाता है। नाटक में दो बड़े खंड, परिचय और निष्कर्ष होते हैं, जो अपरिवर्तित होते हैं और पूरे नाटक का ढांचा बनाते हैं। परिचय और निष्कर्ष एक संगीतमय परिदृश्य, सफेद रातों की एक छवि है। पहला खंड छोटी धुनों पर आधारित है - आहें। वे सेंट पीटर्सबर्ग की सड़कों पर सफेद रात की खामोशी, अकेलेपन की, खुशी के सपनों की याद दिलाते हैं। दूसरा खंड अभेद्य है और मूड में भी भावुक है। आत्मा का उत्साह इतना बढ़ जाता है कि वह एक उत्साही और आनंदमय चरित्र प्राप्त कर लेती है। इसके बाद पूरे नाटक के निष्कर्ष (फ्रेमिंग) के लिए एक क्रमिक संक्रमण होता है। सब कुछ शांत हो जाता है, और फिर से श्रोता के सामने सेंट पीटर्सबर्ग की अपरिवर्तनीय सुंदरता में राजसी और सख्त में उत्तरी, सफेद, उज्ज्वल रात की तस्वीर है।

हमने वसंत की थीम पर संगीत के कई टुकड़े भी सुने: पी. आई. शाइकोवस्की “अप्रैल। स्नोड्रॉप", जी। स्विरिडोव "स्प्रिंग", ए। विवाल्डी "स्प्रिंग"। हमें पता चला कि सभी नाटकों में समान विशेषताएं हैं। प्रत्येक नाटक में एक सौम्य, स्वप्निल, स्नेही, कोमल, मैत्रीपूर्ण चरित्र है। ये सभी कार्य संगीत अभिव्यक्ति के सामान्य साधनों द्वारा एकजुट हैं। प्रमुख मोड प्रमुख है; रजिस्टर - उच्च, मध्यम; माधुर्य - कैंटीलेना, गति - मध्यम; गतिकी - एमएफ। Sviridov और Vivaldi ध्वनि-चित्रात्मक क्षणों का उपयोग करते हैं: पक्षियों के गायन की नकल एक उच्च रजिस्टर में एक बांसुरी और एक वायलिन द्वारा की जाती है।

1.4। विश्राम के लिए संगीत में प्रकृति की छवियां

प्रकृति की प्राकृतिक ध्वनियाँ, जैसा कि आप जानते हैं, एक व्यक्ति को आसपास की वास्तविकता के साथ सद्भाव की स्थिति प्राप्त करने में मदद करती है, अपनी आंतरिक दुनिया के साथ आती है, चिंताओं और तनाव से छुटकारा पाती है और कुछ समय के लिए रोजमर्रा की चिंताओं से छुटकारा पाती है।

संगीत चिकित्सा समूह मनोचिकित्सा के सबसे पुराने साधनों में से एक है, जिसमें किसी व्यक्ति पर संगीत (संगीत बजाना) के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक प्रभाव की विशिष्ट विशेषताओं का उपयोग किया जाता है (http://slovari.yandex.ru/~books/Clinical%20psychology/Music therapy/)

प्राचीन सभ्यता पाइथागोरस, अरस्तू, प्लेटो के प्रकाशकों ने समकालीनों का ध्यान संगीत के प्रभाव की चिकित्सा शक्ति की ओर आकर्षित किया, जो उनकी राय में, मानव शरीर में अशांत सद्भाव सहित पूरे ब्रह्मांड में एक आनुपातिक क्रम और सामंजस्य स्थापित करता है। एक हजार साल पहले सभी समय और लोगों के एक उत्कृष्ट चिकित्सक, एविसेना ने संगीत के साथ तंत्रिका और मानसिक बीमारियों के रोगियों का इलाज किया। यूरोप में, इसका उल्लेख 19वीं शताब्दी की शुरुआत में मिलता है, जब फ्रांसीसी मनोचिकित्सक एस्क्विरोल ने मनश्चिकित्सीय संस्थानों में संगीत चिकित्सा शुरू करना शुरू किया था। चारित्रिक रूप से, चिकित्सा में संगीत का उपयोग मुख्यतः अनुभवजन्य था। 20वीं शताब्दी में, विशेष रूप से इसके उत्तरार्ध में, एक स्वतंत्र विषय के रूप में संगीत चिकित्सा यूरोप के विभिन्न देशों में व्यापक रूप से प्रचलित होने लगी। संगीत चिकित्सा के क्षेत्र में आधुनिक अनुसंधान कई दिशाओं में विकसित हो रहा है। संगीत धारणा के कलात्मक और सौंदर्य पैटर्न का अध्ययन सौंदर्य और संगीत-सैद्धांतिक कार्यों में किया जाता है।

सबसे पहले, संगीत सुनना हमारी भावनात्मक और संवेदी धारणा को प्रभावित करता है, जो अन्य सभी मौजूदा मानव प्रणालियों को एक शक्तिशाली प्रेरणा देता है। एक शांत अवस्था में, एक व्यक्ति पहले से ही सोच-समझकर सोचता है, अपने आस-पास की घटनाओं को और अधिक सूक्ष्मता से समझता है, और अनजाने में अपने अंतर्ज्ञान को चालू कर देता है। यह सब भौतिक शरीर की गुणात्मक विशेषताओं को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। किसी अविश्वसनीय तरीके से, एक व्यक्ति बेहतर हो जाता है, वह अधिक हंसमुख, होशियार और अधिक मज़ेदार हो जाता है, जो अब हम में से प्रत्येक के लिए आवश्यक है।

अब लोग तेजी से आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार में लगे हुए हैं। हम में से प्रत्येक आंतरिक कार्य के उद्देश्य से है, जिसकी सहायता से व्यक्तित्व के नए पहलुओं को पहचाना जाता है। उपचारात्मकप्राचीन शमां और तिब्बती भिक्षु आंतरिक संसाधनों की खोज को प्रभावी ढंग से प्रभावित करते हैं, जिसकी मदद से हम अधिक स्वस्थ, व्यावहारिक और संतुलित बनते हैं।

विश्राम आराम करने का सबसे अच्छा तरीका है, यह विश्राम के लिए संगीत है जो शरीर को ठीक से प्रभावित कर सकता है और सभी मांसपेशियों के अधिकतम विश्राम में योगदान कर सकता है। कभी-कभी न केवल एक राग, बल्कि प्रकृति की आवाज़ें भी तनाव से थके हुए जीव की मानसिक और शारीरिक स्थिति पर लाभकारी प्रभाव डाल सकती हैं।

वास्तव में विश्राम संगीत किसे कहा जा सकता है? विशेषज्ञ इस दिशा में जातीय संगीत, नए युग, शोर, कभी-कभी कुछ आधुनिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत, प्रकृति की आवाज़, प्राच्य ध्यान गीत, पारंपरिक चीनी मंत्र और बहुत कुछ के साथ मेलोडिक ट्रैक का उल्लेख करते हैं। फिर, प्रकृति की आवाज़ से क्या संबंध है? एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों को रिकॉर्ड करते समय, पक्षियों की आवाज़, लहरों की आवाज़, पत्तियों की सरसराहट का उपयोग किया जाता है ... शहर में झरने के गिरते पानी की गर्जना या सर्फ की स्थिर आवाज़ सुनना असंभव है। यह अंत करने के लिए, सबसे प्रसिद्ध ध्वनियाँ मीडिया पर रिकॉर्ड की गईं, व्यवस्थित की गईं, और बाद में "प्रकृति का संगीत" कहा गया। अजीब तरह से पर्याप्त है, एक ही "संगीत" में ब्लू व्हेल का गायन, गड़गड़ाहट, सिकाडस और क्रिकेट का चहकना, एक भेड़िये का रोना शामिल है। प्रकृति की ध्वनियाँ वे ध्वनियाँ हैं जो आपको वन्यजीवों में कभी नहीं मिल सकती हैं, लेकिन जो पहाड़ों या समुद्र के किनारे रहने के लिए सही वातावरण बनाने में मदद करती हैं।

विश्राम संगीत का मुख्य लक्ष्य किसी व्यक्ति पर सभी तनावग्रस्त मांसपेशियों को पूरी तरह से आराम करने के लिए सही सामंजस्यपूर्ण प्रभाव है और परिणामस्वरूप तनाव को दूर करता है। विचित्र रूप से पर्याप्त, विश्राम के लिए संगीत का उपयोग काम के लिए भी किया जा सकता है। यह गहन बौद्धिक कार्य के दौरान एक सुखद पृष्ठभूमि के रूप में काम कर सकता है, जबकि किसी व्यक्ति को किसी महत्वपूर्ण मामले से बिल्कुल भी विचलित नहीं करता है, बल्कि एक सुखद और तनावमुक्त वातावरण बनाता है।

वांछित प्रभाव बनाने के लिए, विश्राम संगीत कलाकार कभी-कभी एक ही स्वर की पुनरावृत्ति का कई बार उपयोग करते हैं, एक या अधिक स्वरों के आसपास रचना की एक प्रकार की एकाग्रता, जो प्रकाश ट्रान्स और विश्राम की स्थिति को प्रेरित करने में मदद करती है। गोवा ट्रान्स में इसी तरह की तकनीक का उपयोग किया जाता है, लेकिन प्रकृति के संगीत में ऐसी कोई स्पष्ट लय नहीं होती है। विश्राम संगीत के प्रदर्शन के लिए, वाद्य यंत्रों का कोई विशिष्ट सेट नहीं है। यदि हम प्राच्य धुनों को आराम देने की बात करते हैं, तो मुख्य वाद्ययंत्र पारंपरिक चीनी या वियतनामी कैरिलन और पत्थर की प्लेटें, क्षैतिज वीणा, ज़िथर (बहु-तार वाले वाद्य यंत्र), बांस की बांसुरी, शेंग और यू (लौकी से बने), ज़ुन, झेंग, गुकिन हैं। , जिओ और दी, पिपा, आदि। पारंपरिक चीनी संगीत विश्राम के लिए सबसे लोकप्रिय प्रकार के संगीत में से एक है। यह अक्सर वू-शू विश्राम के लिए प्रयोग किया जाता है। सही माहौल और सही मूड बनाने के लिए, आपको एक खास राग का संगीत सुनने की जरूरत है। यदि संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रकृति की आवाज़ और एक कुंजी से दूसरी कुंजी में सहज संक्रमण को जोड़ता है, तो यह निश्चित रूप से विश्राम संगीत है (जातीय संगीत वाद्ययंत्रों के लिए परिशिष्ट देखें)।

सबसे दिलचस्प प्रवृत्ति जो पश्चिम में सक्रिय रूप से विकसित हो रही है, विश्राम के लिए भारतीय जातीय संगीत है। न केवल अमेरिका में, बल्कि यूरोप में भी पारंपरिक भारतीय रूपांकन और छवियां हर दिन अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रही हैं। गाने पिमक (उत्तर अमेरिकी भारतीय बांसुरी) और ड्रम के साथ बजाए जाते हैं। पारंपरिक अफ्रीकी संगीत में भी रुचि बढ़ रही है। वाद्य यंत्र - ड्रम उडु, शेकर और कैलाश। रूस में, विश्राम संगीत को बैकाल, बुरात मंत्रों, उत्तर के छोटे लोगों के पारंपरिक संगीत की आवाज़ द्वारा दर्शाया गया है।

अध्याय "समस्या का व्यावहारिक औचित्य"

2.1। समकालीन कला में पारिस्थितिकी की समस्याएं

लहरों का संगीत, हवा का संगीत... प्रकृति का संगीत। अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता पर विचार करने वाला व्यक्ति समझता है कि यह एक ऐसी कला है जिसकी तुलना किसी से नहीं की जा सकती। इसलिए, केवल एक अवधारणा के रूप में उत्पन्न होने के बाद, पारिस्थितिकी रचनात्मकता के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है। समुद्र, जंगल, चट्टानें, फूल, पक्षी - यह सब प्रेरणा का स्रोत बन जाता है। इस प्रकार पारिस्थितिक कला की शैलियों का गठन किया गया। और पारिस्थितिक गीत ने सबसे महत्वपूर्ण निशानों में से एक पर कब्जा कर लिया।

आधुनिकता का पर्यावरण आंदोलन एक मजबूत और प्रभावशाली संगठन है। ग्रह के प्रति मनुष्य के उपभोक्ता रवैये का परिणाम आज नंगी आंखों से देखा जा सकता है। हवा प्रदूषित हो गई है, जंगल कट गए हैं, नदियां जहरीली हो गई हैं, जानवर मारे गए हैं। इससे कोई बचा नहीं है, चाहे हम कहीं भी रहें। अपने पैतृक घर, पृथ्वी के प्रति हमारे बर्बर रवैये के परिणाम इसके हर कोने में महसूस किए जा सकते हैं। इसलिए, आज "हरित" आंदोलन पहले से कहीं अधिक प्रासंगिक है।

पर्यावरणीय समस्याओं की ओर जनता का ध्यान आकर्षित करने के लिए, पर्यावरणविद् वह उपयोग करते हैं जो उसने उन्हें दिया - प्रतिभाएँ। इको-आर्ट में ऐसी दिशा थी जैसे कि इकोलॉजिकल आर्ट फोटोग्राफी। फोटो प्रदर्शनी दुनिया के सबसे बड़े शहरों में आयोजित की जाती है, लोगों की भीड़ इकट्ठा होती है। चित्रों में, लोग देखते हैं कि मनुष्य ने पर्यावरण के साथ क्या किया है, साथ ही साथ प्रकृति की चमत्कारिक रूप से संरक्षित सुंदरियाँ, जिनकी रक्षा करना अत्यंत आवश्यक है। पारिस्थितिक सिनेमा और पारिस्थितिक चित्रकला भी है। इकोलॉजी फैशन में भी फट गई। प्राकृतिक कपड़ों से बने कपड़ों का फ्लोरल डिज़ाइन बहुत लोकप्रिय है।

हालाँकि, इको-आर्ट का सबसे भावपूर्ण पहलू संगीत है। आज, दुनिया भर के कई शो बिजनेस स्टार्स "ग्रीन" लाइफस्टाइल को बढ़ावा दे रहे हैं। वे ग्रह को बचाने के लिए कई मिलियन डॉलर का कोष बनाते हैं। कलाकार पूरे स्टेडियम को इकट्ठा करते हैं। वे लोगों की उदासीनता को दूर करने की कोशिश कर रहे हैं, उनमें प्रकृति के प्रति प्रेम जगाते हैं और इसकी अनूठी सुंदरता को बनाए रखने की इच्छा रखते हैं।

प्रथम प्रकट हुए"हरे" लोग। हमेशा यह वैज्ञानिक और पारिस्थितिकीविद् नहीं थे। प्रकृति से प्यार करने वाले व्यक्ति के लिए पेशा महत्वपूर्ण नहीं है। वे बार्ड्स के बारे में यही कहते हैं।

बार्ड गीतों के छंदों की पारिस्थितिक दिशा निर्विवाद है। रेखाएँ हमें न केवल प्रकृति की सुंदरता के बारे में बताती हैं, बल्कि यह भी बताती हैं कि हमने इसके साथ क्या किया है। जब आप मरने वाले चारकोल की टिमटिमाती रोशनी में बैठते हैं, तो आप देखते हैं कि उल्लू अंधेरे में कैसे चिल्लाता है, हवा पत्तियों को सरसराती है, नदी बहती है, और आदमी, गिटार को गले लगाते हुए, जंगल की आत्मा के बारे में आपको गाता है पूरे दिल से आप इसे कुल्हाड़ियों और कुल्हाड़ियों से साज़िशों से बचाना चाहते हैं। आखिर यह हमारा घर है।

"मैं आपको जंगल में आमंत्रित करता हूं"

मैं तुम्हें रास्ते पर ले जाऊंगा

वो तेरी थकान मिटा देगी,

और हम फिर से जवान हो जायेंगे

हम इसके बारे में हैं

शाम को पाइंस गाएंगे,

शाखाएँ ऊपर की ओर बहती हैं।

और हम कमजोर लगने लगेंगे

हमारा मजबूत शहरी आराम।

(ए। यकुशेवा)

बेशक, चारण गीतों को प्रकृति के संरक्षण का प्रचार नहीं कहा जा सकता। कई लेखकों ने खुद को यह लक्ष्य निर्धारित नहीं किया। उन्होंने सिर्फ जंगलों, समुद्रों, पहाड़ों के बारे में गाया। गहरा सम्मान वह है जिसे बार्डिक गीत छंद कहते हैं। प्रत्येक व्यक्ति शुरू में ग्रह के उपहारों के प्रति सावधान रवैया रखता है, और वर्तमान सभ्यता की घमंड और कठोरता हमें प्रकृति के साथ सद्भाव की लालसा के बारे में भूल जाती है। भाट का गीत स्वाभाविक रूप से इसे जगाता है। चारणों की रचनात्मकता को आज पर्यावरण शिक्षा के बराबर माना जाता है। और इसके सर्जक सोवियत बार्ड हैं। गीत पहले ही लोकगीत बन चुके हैं - पर्यावरण संरक्षण। दुर्भाग्य से, लेखक का गीत बड़े स्तर पर नहीं पहुँचा। लेकिन इसका आकर्षण और प्रासंगिकता गुम नहीं हुई है। और उसका एक भविष्य है।

बार्ड संगीत, अफसोस, हर किसी के लिए स्पष्ट नहीं है। आखिरकार, इसे महसूस करने के लिए, आपको कुछ मिनटों के लिए दुनिया की हलचल को त्यागने की जरूरत है, अन्यथा हम कुछ पुराना और उबाऊ देखेंगे।

लेकिन अधिक सामूहिक पारिस्थितिक संगीत, लोकप्रिय, विविधता भी है। मुख्य रूप से विदेशी। उदाहरण के लिए,माइकल जैक्सन का पर्यावरण गान "ईथ सॉन्ग" ("पृथ्वी का गीत")।इस तथ्य के बावजूद कि यह पॉप है, गाना बेहद गहरा, अर्थपूर्ण, कामुक है। वह कई दिलों को जगाने और आंखें खोलने में सक्षम है। हम एक मरती हुई दुनिया में रहते हैं (गीत के लिए परिशिष्ट देखें)।

पेश है इस गाने के बोल का एक अंश:

आसमान नीचे गिर रहा है, मैं सांस भी नहीं ले सकता।

लहूलुहान धरती का क्या, क्या हम उसके घावों को महसूस करते हैं?

प्रकृति के बारे में ही क्या, यह हमारे ग्रह की छाती है।

जानवरों के बारे में क्या? हमने राज्यों को धूल में मिला दिया है।

हाथियों के साथ क्या है, क्या हमने उनका भरोसा खो दिया है?

चिल्लाने वाली व्हेल के बारे में क्या? हमने समुद्रों को तबाह कर दिया है।

हमारी प्रार्थनाओं के बावजूद जले हुए वर्षावनों का क्या?

अलग-अलग पंथों द्वारा खंडित पवित्र भूमि के बारे में क्या?

रूस में, तथाकथितपर्यावरणीय चट्टान. बनाया गया था परियोजना "शुद्ध पानी की चट्टान"।विचार के नेता और लेखक कोई और नहीं बल्कि स्वयं शाखरीन हैं जो चैफ से हैं। इस संगठन में लगभग 30 रॉक बैंड शामिल हैं। रूसी रॉकर्स भी दुनिया को बेहतर के लिए बदलना चाहते हैं, ग्रह को बचाना चाहते हैं।

20 वीं शताब्दी के 90 के दशक में सेवरडलोव्स्क में "रॉक ऑफ प्योर वाटर" परियोजना बनाने का बहुत विचार उत्पन्न हुआ। इसकी शुरुआत रॉक क्लब के संगीतकारों द्वारा की गई थी, जिसकी अध्यक्षता चैफ समूह के नेता व्लादिमीर शाखरीन ने की थी। एक भव्य परियोजना - "वोल्गा -90" का जन्म हुआ। वोल्गा के लिए "रॉक ऑफ प्योर वॉटर" ... पौराणिक मोटर जहाज "कपिटन राचकोव", जिसने अपनी तीस वर्षों की सेवा में बहुत कुछ देखा है, कभी भी 18 के लिए इतने विविध दर्शकों के लिए एक आश्रय स्थल नहीं बन पाया है दिन।

मरने वाली नदी के लिए युवाओं को पीड़ा पहुंचाने के अवसर से प्रेरित कई संगीतकारों के अलावा, सत्तर से अधिक पर्यावरण वैज्ञानिक, समाजशास्त्री, वोल्गा बचाओ समिति के कार्यकर्ता और पत्रकार संयुक्त कार्य में शामिल हुए। पूरे मार्ग के दौरान (गोर्की - कज़ान - तोल्यात्ती - सेराटोव - अस्त्रखान - वोल्गोग्राड - कुइबेशेव - उल्यानोव्स्क - चेबोक्सरी - यारोस्लाव - मास्को) पर्यावरण वैज्ञानिकों और रॉक संगीतकारों का एक अनूठा सहजीवन उभरने लगा। इकोलॉजिस्ट ने वोल्गा की स्थिति की जांच की, पानी के नमूने लिए और एक विशेष जहाज प्रयोगशाला में उनका विश्लेषण किया और संगीतकारों ने आकाश, नदी, सहयोगियों और दर्शकों के बीच सामंजस्य का आनंद लिया।

बीस से अधिक रॉक बैंड ने चैरिटी कार्यक्रम का समर्थन किया: लेनिनग्राद, चैफ, नास्त्य, अप्रैल मार्च से टीवी, नीलामी और नेस्टरोव का लूप और सेवरडलोव्स्क से प्रतिबिंब, मास्को से एसवी, इरकुत्स्क से ते, पिलग्रीम थियेटर से एचरोनओपी, गोर्की पार्क, जुडास गोलोवलेव से जुडास गोलोवलेव सेराटोव, मगादान से मिशन एंटीसाइक्लोन, मूल निवासी वीकेंड एट वैकीकी और हॉलैंड से अर्नस्ट लैंगहौट ...

"रॉक ऑफ प्योर वॉटर" कार्रवाई के प्रतिभागियों ने उन सभी को बुलाया जो महान रूसी नदी के भाग्य के प्रति उदासीन नहीं हैं, वोल्गा बेसिन में पर्यावरणीय रूप से खतरनाक सुविधाओं के निर्माण, रेडियोधर्मी कचरे और कीटनाशकों के निपटान के खिलाफ लड़ने के लिए, वोल्गा-डॉन-2 नहर का निर्माण...

रॉक संगीत के बहुत से संगीतकार शाकाहारी होते हैं। सैकड़ों शाकाहारी रॉक बैंड हैं। वे जानवरों, पर्यावरण को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहते। वे पर्यावरण के साथ शांति और सद्भाव में रहना चाहते हैं। प्रकृति का हिस्सा बनने के लिए, न कि उसके मालिक के रूप में, जो कुछ भी संभव है उससे लेने में सक्षम है और बदले में कुछ भी नहीं देता है। बेशक, कई लोग शाकाहारी लोगों को चरम समुदाय मानते हैं। हर कोई ऊनी कपड़ों को भी मना करना सामान्य नहीं मानता, क्योंकि यह जानवरों की उत्पत्ति का है।

पारिस्थितिक गीतों के संगीतकार हैं जो अपनी रचनाओं को एक विशेष तरीके से व्यवस्थित करना पसंद करते हैं। वे सक्रिय रूप से प्रकृति की आवाज़ों का उपयोग करते हैं: लहरों की छींटे, पक्षियों का गायन, डॉल्फ़िन की आवाज़, जंगल के पत्तों की सरसराहट, हवा, आदि। वे पूरी तरह से संगीतमय छवि और एक विशेष दृष्टिकोण - माँ प्रकृति के साथ सद्भाव को व्यक्त करने में मदद करते हैं।

इन संगीतकारों में अमेरिकी पॉल विंटर, एक इको-जैजमैन हैं। वह ग्रैमी अवार्ड विजेता हैं। आलोचक उनके संगीत को "वास्तव में जीवंत", "पारिस्थितिक जाज", "ध्वनियों की सीमा बनावट" कहते हैं। विंटर जैज़ में सब कुछ है: लोक, शास्त्रीय, एथनो, आदि। लेकिन जो चीज़ इसे जीवंत, पारिस्थितिक और अद्वितीय बनाती है, वह है पहाड़ के चीलों का रोना, उत्तरी भेड़ियों का रोना आदि।

रॉक, रैप, जैज, फोक, स्का आदि। पारिस्थितिकी का विषय संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में परिलक्षित होता है। दुनिया में जब भी कोई आम दुर्भाग्य हुआ, वह हमेशा कला के कामों में बस गया। और अब, जब हम भयानक पर्यावरणीय आपदाओं के कगार पर हैं, तो संगीत हमारी चिंताओं, चिंताओं और आशा को उठा लेता है। केवल यह तथ्य कि पारिस्थितिक संगीत की अवधारणा प्रकट हुई है, यह दर्शाता है कि ऐसे लोग हैं जो उदासीन नहीं हैं। और इसका मतलब है मौका।

2.2। स्कूली बच्चों के कार्यों में प्रकृति की संगीतमय छवियां

ए। विवाल्डी "द सीजन्स" के चक्र से परिचितहमने यह पता लगाने का फैसला किया कि स्कूली बच्चे अपने काम में प्रकृति की छवियों को संगीत कार्यों में कैसे प्रदर्शित कर सकते हैं।

हमारे अध्ययन में दूसरे-ग्रेडर्स के 3 समूह शामिल थे (काम के टुकड़ों के लिए परिशिष्ट देखें)। प्रत्येक समूह ने संगीत का एक निश्चित टुकड़ा सुना और खींचा: "गर्मी। स्टॉर्म", "विंटर", "ऑटम" (बच्चों के रचनात्मक कार्यों के लिए परिशिष्ट देखें)।

यहाँ हमें परिणाम मिले हैं।

वसंत।

सभी कार्य सकारात्मक और हर्षित भावनाओं से भरे हैं। लोग ज्यादातर गर्म, पस्टेल रंगों का उपयोग करते हैं। प्रमुख रंग: हरा, फ़िरोज़ा, नीला, बेज, पीला।

मैं काम के भूखंडों का संक्षेप में वर्णन करूंगा। अपने काम में, नस्तास्या ने एक घर, फूल, सन्टी और सूरज को चित्रित किया, जो सभी को मुस्कुराता है। अरीना ने पेड़ों को चित्रित किया, एक उज्ज्वल सूरज, एक झूले पर झूलती एक लड़की और आने वाले बदमाश। दूसरी ओर, एक पेड़ को दर्शाया गया है, एक समाशोधन जिसके साथ एक धारा बहती है। आन्या ने एक समाशोधन में उगने वाले फूलों को चित्रित किया, एक धारा, सूरज, बादल, पेड़ जिन पर पक्षी बैठते हैं। सोन्या ने बादल और बर्च के पेड़ खींचे जिन पर पक्षी बैठते हैं। डारिना ने एक समाशोधन में उगने वाले एक पेड़, सूरज और एक पक्षी को चित्रित किया जो हवा में उड़ता है और गाता है।

गर्मी। आंधी।

नाटक "समर" पर आधारित कार्यों में पूरी तरह से अलग सामग्री है। सभी कार्यों में आप तेज, उड़ती हुई भावनाओं को महसूस कर सकते हैं। लगभग सभी कार्यों में, हम एक बहुरंगी बवंडर को विशाल लहरों के साथ समुद्र की परिक्रमा करते हुए देख सकते हैं, और चारों ओर तेज हवा चलती है। बहुत से लोग नीले और सभी चमकीले और गहरे रंगों का उपयोग करते हैं।

मैं काम के भूखंडों का संक्षेप में वर्णन करूंगा।

अपने काम में, डारिना और सोन्या ने बड़ी लहरें खींचीं, जो मुड़कर, समुद्र में एक छोटे से द्वीप पर गिरती हैं, बारिश होती है, बिजली चमकती है।

एक अन्य कार्य में दो बहुरंगी बवंडर, बादल और वर्षा को चित्रित किया गया है। यह काम प्रभावशाली, अभेद्य और दुर्जेय भावनाओं से भरा है।

अपने काम में, आन्या ने एक तेज हवा, एक उग्र समुद्र और लहरों में खोए एक जहाज को चित्रित किया।

अपने काम में, अरीना ने एक समाशोधन किया, जिस पर एक पेड़ उगता है और एक घर तूफान से उड़ जाता है। उसकी ड्राइंग मिश्रित भावनाओं को उद्घाटित करती है। एक खूबसूरत घास के मैदान के बीच में यह अप्रत्याशित तूफान... अरीना ने पूरी तस्वीर को हल्के रंगों से चित्रित किया, केवल तूफान को गहरे रंगों में खींचा गया है।

बाकी सब मिला हुआ है। तूफान लगभग हर चीज के साथ विलीन हो जाता है: हवा, समुद्र, एक स्टीमर जिसे कहीं देखा जा सकता है, जो आंधी और तूफान के वास्तविक वातावरण को व्यक्त करने में मदद करता है। इस काम में सबसे ज्यादा रंगों का इस्तेमाल किया गया है।

सर्दी।

आइए हम "विंटर" नाटक पर आधारित रेखाचित्रों की ओर मुड़ें। सभी चित्रों में, लोग कोमल, पस्टेल रंगों का उपयोग करते हैं। नीला, गुलाबी, बकाइन, बैंगनी रंग प्रमुख हैं।

अपने काम में, वर्या ने स्नोड्रिफ्ट्स को चित्रित किया। उसके काम में, एक खुशी और एक ही समय में ठंड का मौसम महसूस होता है। डायना ने स्नोड्रिफ्ट्स बनाए, जिस पर एक लड़का स्लेज पर लुढ़क रहा है। उसका काम हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है। दीमा ने एक पेड़, आसमान से गिरती बर्फ और एक घर को चित्रित किया।

साशा के काम में आसमान से गिरती बर्फ और एकांत घर को दर्शाया गया है। उनका काम उदासी और अकेलेपन का कारण बनता है।

जैसा कि हम देख सकते हैं, इन सभी कार्यों में जो सामान्य है वह किसी विशेष विषय पर चित्रों की मनोदशा और भावनाएँ हैं, लेकिन प्रत्येक अलग-अलग तरीकों से कथानक को चित्रित करता है।

निष्कर्ष

सभी लेखक, संगीतकार, कलाकार, सच्चे सौंदर्य के पारखी के रूप में, यह साबित करते हैं कि प्रकृति पर मनुष्य का प्रभाव उसके लिए हानिकारक नहीं होना चाहिए, क्योंकि प्रकृति से हर मुलाकात सुंदरता के साथ एक मुलाकात है, रहस्य का स्पर्श है।

प्रकृति से प्यार करने का मतलब केवल उसका आनंद लेना ही नहीं है, बल्कि उसकी अच्छी देखभाल करना भी है।मनुष्य प्रकृति के साथ एक है। वह उसके बिना मौजूद नहीं हो सकता। मनुष्य का मुख्य कार्य अपने धन को बनाए रखना और बढ़ाना है। और फिलहाल, प्रकृति को देखभाल की बहुत जरूरत है, इसलिए हमारे समय में पर्यावरणीय समस्याएं बहुत महत्वपूर्ण हैं। वे हम में से प्रत्येक पर लागू होते हैं। प्रकृति को मूर्त रूप देकर, संगीत व्यक्ति को उसके भाग्य के बारे में सोचने पर मजबूर कर सकता है। ऐसे संगीत को सुनकर हम प्रकृति और उसकी पारिस्थितिकी के बारे में सोचते हैं।

संगीतकार और संगीतकार - उनके कार्यों में कलाकार न केवल प्रशंसा करते हैं, बल्कि आपको यह भी सोचते हैं, इस बारे में चेतावनी देते हैं कि प्रकृति के प्रति अनुचित उपभोक्ता रवैया क्या हो सकता है।

संगीतकारों की रचनाओं में प्रकृति इसकी वास्तविक ध्वनि, विशिष्ट छवियों की अभिव्यक्ति का प्रतिबिंब है। हमारे समय में, पर्यावरण के संरक्षण के मुद्दे, मनुष्य और प्रकृति के बीच की बातचीत विशेष रूप से तीव्र हैं।

संगीतकार ढाई शताब्दियों से अलग हैं, लेकिन रचनात्मक रूप से वे उज्ज्वल नवाचार और हिंसक जुनून से एकजुट हैं।

एंटोनियो विवाल्डी द्वारा द फोर सीजन्स अब तक के सबसे लोकप्रिय कार्यों में से एक है। कई लोगों के लिए, "विवाल्डी" नाम "मौसम" का पर्याय है और इसके विपरीत। चार संगीत कार्यक्रम वर्ष के प्रत्येक महीने के मूड और भावना को पूरी तरह से दर्शाते हैं।
विवाल्डी ने संगीत में हवा, शांत, बारिश, असहनीय गर्मी, सर्दी जुकाम की बेचैनी, प्रकृति का लुप्त होना।

विवाल्डी के विपरीत, पियाज़ोला चक्र "वसंत" से शुरू नहीं होता है, लेकिन "शरद ऋतु" के साथ, क्योंकि दक्षिणी गोलार्ध में, जहां अर्जेंटीना स्थित है, विपरीत सच है: जब इटली में वसंत होता है, तो ब्यूनस आयर्स में शरद ऋतु होती है। ..

एस्टोर पियाज़ोला ने विवाल्डी के पसंदीदा काम का प्रतिलेखन नहीं किया, बल्कि इसका एनालॉग बनाया। उनके "सीज़न्स इन ब्यूनस आयर्स" चार टैंगो हैं: "ऑटम", "विंटर", "स्प्रिंग", "समर"। इस संगीत को लंबे समय से ऐसी हिट की श्रेणी में रखा गया है, जो लोग नाम के लिए ही आते हैं। संगीतकार शास्त्रीय संगीत के साथ लैटिन अमेरिकी और जैज़ रूपांकनों को साहसपूर्वक जोड़ता है।

"मनुष्य प्राचीन काल से उसके आसपास की दुनिया का हिस्सा रहा है। प्रकृति ने ही उसे" ऋतुओं "की अवधारणा के साथ संपन्न किया है। इस शाश्वत काव्य विषय ने हमेशा रचनाकारों को शानदार रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया है।
महान इतालवी ए। विवाल्डी के पास एक अद्भुत कहानी है, या बल्कि "संगीतमय परिदृश्य" है जो संगीत में जीवन के लिए आते हैं, समझने योग्य और धन्य श्रोता के लिए प्रिय।

18वीं सदी के ए. विवाल्डी से, हम खुद को 20वीं सदी में अर्जेंटीना के प्रसिद्ध संगीतकार एस्टोर पियाज़ोला की मदद से पाते हैं। आप ब्यूनस आयर्स के मौसम से बोर नहीं होंगे। यहाँ की ऋतुएँ दर्पण-सममित हैं। भेदी ऊर्जावान संगीत, जहां हम शरद ऋतु कहते हैं - नवीकरण के हमारे शाश्वत समय के रूप में, पूरे चक्र की तरह, हमें सपनों, सपनों, संगीत सुधारों, लैटिन अमेरिकी स्वभाव की दुनिया से परिचित कराते हैं।
मौसम इतने अलग हैं, मानव जीवन की तरह, वे हमारे सामने से गुजरते हैं, हमारी आत्मा में अद्भुत संगीत छोड़ जाते हैं जो आज और हमेशा के लिए सुनाई देंगे।" ओ ओइस्ट्राख

प्रकृति रंग और आकार में आश्चर्यजनक रूप से विविध है। और जंगल में, घास के मैदान में, मैदान के बीच में, नदी के किनारे, झील के किनारे कितनी सुंदरता है! और प्रकृति में कितनी आवाजें हैं, कीड़ों, पक्षियों और अन्य जानवरों के गायन की पूरी पॉलीफोनी!

प्रकृति सुंदरता का एक वास्तविक मंदिर है, और यह कोई संयोग नहीं है कि सभी कवियों, कलाकारों, संगीतकारों ने अपने विचारों को प्रकृति से घिरे हुए देखकर आकर्षित किया।
संगीत और कविता वो खूबसूरत चीज है जिसके बिना इंसान नहीं रह सकता। कई संगीतकारों और कवियों ने प्रकृति की सुंदरता के बारे में अद्भुत रचनाएँ लिखीं। प्रकृति में एक आत्मा है, उसमें एक भाषा है, और यह भाषा सुनने के लिए, समझने के लिए सभी को दी गई है। कई प्रतिभाशाली लोग, कवि, संगीतकार प्रकृति की भाषा को समझने में कामयाब रहे और इसे अपने पूरे दिल से प्यार करते हैं, इसलिए उन्होंने कई सुंदर कृतियों का निर्माण किया।
कई संगीत कार्यों के निर्माण के लिए प्रकृति की आवाज़ ने आधार के रूप में कार्य किया। प्रकृति संगीत में शक्तिशाली है। संगीत पहले से ही प्राचीन लोगों के पास था। आदिम लोगों ने अपने आसपास की दुनिया की आवाज़ों का अध्ययन करने की कोशिश की, उन्होंने उन्हें नेविगेट करने, खतरे के बारे में जानने और शिकार करने में मदद की। प्रकृति की वस्तुओं और परिघटनाओं को देखते हुए, उन्होंने पहला संगीत वाद्ययंत्र बनाया - एक ड्रम, एक वीणा, एक बांसुरी। संगीतकारों ने हमेशा प्रकृति से सीखा है। यहां तक ​​\u200b\u200bकि चर्च की छुट्टियों पर सुनाई देने वाली घंटी की आवाज भी इस तथ्य के कारण लगती है कि घंटी बेल के फूल की समानता में बनाई गई थी।
1500 में, इटली में एक तांबे का फूल बनाया गया था, यह गलती से मारा गया था, और एक मधुर बजने की आवाज़ आई, धार्मिक पंथ के सेवकों को घंटी में दिलचस्पी हो गई, और अब यह लगता है, इसके बजने से पैरिशियन खुश होते हैं। महान संगीतकारों ने भी प्रकृति से सीखा: त्चिकोवस्की ने जंगल नहीं छोड़ा जब उन्होंने प्रकृति और चक्र "द सीजन्स" के बारे में बच्चों के गीत लिखे। जंगल ने उन्हें संगीत के मूड और उद्देश्यों का सुझाव दिया।

हमारे प्रदर्शनों की सूची में एक विशेष स्थान पर सर्गेई वासिलीविच राचमानिनॉफ के रोमांस का कब्जा था।

वह काव्य पाठ के प्रति संवेदनशीलता से प्रतिष्ठित है, जिसने जीवंत "श्वास" वाक्यांशों से भरे एक माधुर्य को जन्म दिया।
राचमानिनोव द्वारा एफ। टुटेचेव के शब्दों में सबसे अच्छे रोमांस में से एक "स्प्रिंग वाटर्स" है, जो जागृत प्रकृति, युवा, आनंद और आशावाद की रोमांचक शक्ति से भरा है।

खेतों में बर्फ अभी भी सफेद हो रही है,
और पानी वसंत में शोर कर रहे हैं।
वे दौड़ते हैं और नींद किनारे को जगाते हैं,
दौड़ो और चमको और कहो ..
वे हर जगह कहते हैं:
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम युवा वसंत के दूत हैं,
उसने हमें आगे भेजा!"

रहमानिनोव। "स्प्रिंग वाटर्स"

रहमानिनोव। रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स"।

महान रूसी कवि फ्योडोर इवानोविच टुटेचेव की कविताएँ सभी रूसी लोगों को बचपन से ही ज्ञात हैं। अभी तक पढ़ना और लिखना नहीं सीखा है, हम उनकी हार्दिक पंक्तियों को याद करते हैं।

मुझे मई की शुरुआत में तूफान पसंद है,
जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,
मानो खिलखिला रही हो और खेल रही हो,
नीले आकाश में गड़गड़ाहट।

कवि के जीवन में प्रेम और प्रकृति का विशेष स्थान है।

. I. टुटेचेव को आमतौर पर प्रेम और प्रकृति का गायक कहा जाता है। वे वास्तव में काव्य परिदृश्यों के स्वामी थे, लेकिन उनकी प्रेरित कविताएँ खाली और विचारहीन प्रशंसा से पूरी तरह रहित हैं, वे गहन दार्शनिक हैं। टुटेचेव के लिए, प्रकृति की पहचान मनुष्य के साथ की जाती है, उसके लिए प्रकृति एक तर्कसंगत प्राणी है, जो प्यार करने, पीड़ित होने, घृणा करने, प्रशंसा करने और प्रशंसा करने की क्षमता से संपन्न है:

फेडर टुटेचेव। कविताएँ।

Tchaikovsky के गीतों में प्रकृति का विषय पहली बार इस तरह के बल और करुणा के साथ लग रहा था। यह रोमांस त्चिकोवस्की की सबसे उत्तम कृतियों में से एक है। यह उनके संगीत के तुलनात्मक रूप से कुछ पन्नों में से एक है जो आंतरिक सद्भाव और खुशी की परिपूर्णता से भरा है।

।पी। त्चैकोव्स्की ए। टॉल्स्टॉय की कविताओं, उनकी उज्ज्वल खुली भावनात्मकता के गीतवाद के जादू के अधीन थे। इन कलात्मक गुणों ने त्चिकोवस्की को ए। टॉल्स्टॉय की कविताओं पर आधारित मुखर गीतों की उत्कृष्ट कृतियों की एक श्रृंखला बनाने में मदद की - 11 गीतात्मक रोमांस और 2 युगल, जिसने मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को अवशोषित किया, रोमांस "मैं आपको आशीर्वाद देता हूं, वन" की अभिव्यक्ति बन गया प्रकृति और ब्रह्मांड के बारे में संगीतकार के अपने विचार।

मैं तुम्हें वनों का आशीर्वाद देता हूं
घाटियाँ, खेत, पहाड़, पानी,
मैं स्वतंत्रता को आशीर्वाद देता हूं
और नीला आसमान।
और मैं अपने स्टाफ को आशीर्वाद देता हूं
और यह गरीब बैग
और किनारे से किनारे तक का मैदान,
और सूर्य प्रकाश है, और रात अंधकार है,
और एक अकेला रास्ता
किस रास्ते, भिखारी, मैं जाता हूँ,
और मैदान में घास का हर तिनका,
और आकाश का हर तारा।
ओह, अगर मैं अपने पूरे जीवन को मिला सकता,
मेरी पूरी आत्मा को तुम्हारे साथ विलय करने के लिए;
ओह, अगर तुम मेरी बाहों में हो सकते हो
मैं तुम हूँ, दुश्मन, दोस्त और भाई,
और सारी प्रकृति को घेर लो!

Chaikovsky। रोमांस "मैं आपको वनों का आशीर्वाद देता हूं"।

रूसी संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव समुद्र के बारे में पहले से जानते थे। मिडशिपमैन के रूप में, और फिर अल्माज क्लिपर जहाज पर मिडशिपमैन के रूप में, उन्होंने उत्तरी अमेरिकी तट की लंबी यात्रा की। उनकी कई कृतियों में उनकी पसंदीदा समुद्री छवियां दिखाई देती हैं।
उदाहरण के लिए, ओपेरा सैडको में "ब्लू ओशन-सी" का विषय है। शाब्दिक रूप से कुछ ध्वनियों में, लेखक समुद्र की छिपी हुई शक्ति को व्यक्त करता है, और यह रूपांकन पूरे ओपेरा में व्याप्त है।

रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको" का परिचय।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों का एक अन्य पसंदीदा विषय सूर्योदय है। यहां, दो सबसे प्रसिद्ध सुबह के विषय तुरंत दिमाग में आते हैं, एक दूसरे के साथ कुछ समान। प्रत्येक अपने तरीके से प्रकृति के जागरण को सटीक रूप से बताता है। ये ई। ग्रिग द्वारा रोमांटिक "मॉर्निंग" और एम। पी। मुसोर्स्की द्वारा "डॉन ऑन द मॉस्को रिवर" हैं।
मुसॉर्स्की की भोर एक चरवाहे की धुन के साथ शुरू होती है, घंटियों की आवाज़ बढ़ती ऑर्केस्ट्रल ध्वनि में बुनी हुई लगती है, और सूरज नदी के ऊपर और ऊपर उठता है, पानी को सुनहरी लहरों से ढँक देता है।

मुसॉर्स्की। "मॉस्को नदी पर डॉन"।

प्रकृति के बारे में संगीतमय कार्यों के बीच, सेंट-सेन्स की "ग्रेट जूलॉजिकल फैंटेसी" एक कक्ष कलाकारों की टुकड़ी के लिए अलग है। विचार की तुच्छता ने काम के भाग्य को निर्धारित किया: "कार्निवल", जिसका स्कोर सेंट-सेन्स ने अपने जीवनकाल के दौरान प्रकाशित करने से भी मना किया था, केवल संगीतकार के दोस्तों के सर्कल में पूरी तरह से प्रदर्शन किया गया था। सेंट-सेन्स के जीवन के दौरान सार्वजनिक रूप से प्रकाशित और प्रदर्शन किए गए चक्र की एकमात्र संख्या प्रसिद्ध "हंस" है, जो 1907 में महान अन्ना पावलोवा द्वारा प्रदर्शित बैले कला की उत्कृष्ट कृति बन गई।

सेंट-सेन्स। "हंस"

हेडन, अपने पूर्ववर्ती की तरह, प्रकृति की आवाज़ों को व्यक्त करने के लिए विभिन्न उपकरणों की संभावनाओं का व्यापक उपयोग करता है, जैसे कि गर्मी की आंधी, घास-फूस की चहकती और एक मेंढक गाना बजानेवालों। प्रकृति के बारे में हेडन की संगीतमय रचनाएँ लोगों के जीवन से जुड़ी हैं - वे लगभग हमेशा उनकी "चित्रों" में मौजूद हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, 103 वीं सिम्फनी के समापन में, हम जंगल में प्रतीत होते हैं और शिकारियों के संकेतों को सुनते हैं, जिसकी छवि के लिए संगीतकार एक प्रसिद्ध साधन का सहारा लेता है - सींगों की सुनहरी चाल। सुनना:

हेडन। सिम्फनी नंबर 103, फिनाले।

पाठ को विभिन्न स्रोतों से संकलित किया गया है।