रंगमंच समीक्षक। रंगमंच आलोचना की प्रकृति पर

रंगमंच समीक्षक- सबसे प्राचीन व्यवसायों में से एक, जो नाट्य कला के आगमन के साथ लगभग एक साथ उत्पन्न हुआ। इस तथ्य के बावजूद कि सिनेमा अब रंगमंच से अधिक लोकप्रिय है, अभी भी ऐसे लोग हैं जो थिएटर समीक्षक बनने में रुचि रखते हैं।

थिएटर समीक्षक पेशेवर रूप से नाटकीय प्रदर्शन की आलोचना करते हैं और उनकी गुणवत्ता पर फैसला जारी करते हैं।(अक्सर लिखित समीक्षा के रूप में)। थिएटर समीक्षक का पेशा, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, थिएटर से बहुत छोटा नहीं है। पहले, नाटकीय आंकड़े अक्सर कई भूमिकाओं में काम करते थे, थिएटर आलोचना को जोड़ते थे, उदाहरण के लिए, नाटक के साथ।

कई लोगों के लिए, एक थिएटर समीक्षक का पेशा आसान लगता है: वह थिएटर में आया, प्रदर्शन देखा और फिर उसकी प्रशंसा की या उसे डांटा। वास्तव में, सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। एक थिएटर समीक्षक (एक संगीत समीक्षक और किसी अन्य की तरह) सिर्फ प्रशंसा या डांट नहीं करता है। इसका काम सेटिंग का विश्लेषण करना है, इसकी ताकत और कमजोरियों का पता लगाएं, और अंत में - एक समझदार समीक्षा लिखें।

आदर्श रूप से, एक थिएटर समीक्षक उच्च शिक्षा वाला व्यक्ति होता है। रंगमंच के आलोचकों को नाट्य संकायों में प्रशिक्षित किया जाता है. एक थिएटर समीक्षक पत्रकार नहीं है (हालांकि, एक पत्रकार की तरह, उसे अपने विचारों को सही और यथोचित रूप से व्यक्त करने में सक्षम होना चाहिए), वह एक ऐसा व्यक्ति है जो थिएटर को समझता है, जो थिएटर से प्यार करता है।

अपने अध्ययन के दौरान, भविष्य के थिएटर आलोचक थिएटर के इतिहास, विश्व नाटक की उत्कृष्ट कृतियों और थिएटर आलोचना के सिद्धांतों से परिचित होते हैं। औसत दर्शक के विपरीत, थिएटर समीक्षक "अंदर से" थिएटर से परिचित हैं, वह यह निर्धारित कर सकता है कि प्रदर्शन में निर्देशक की योग्यता या दोष कहाँ है, और कहाँ - अभिनेता या नाटक के लेखक।

एक थिएटर समीक्षक की जरूरत दर्शकों और निर्देशक और अभिनेताओं दोनों को होती है।. प्रदर्शन का चयन करते समय दर्शकों को आलोचकों की समीक्षाओं द्वारा निर्देशित किया जाता है (हालांकि ऐसे कई मामले हैं जब आलोचकों की राय व्यापक दर्शकों की राय के विपरीत थी), निर्देशक और अभिनेता आलोचना से निष्कर्ष निकालते हैं और उन्हें अपने काम में उपयोग करते हैं।

अलावा, एक रंगमंच समीक्षक एक प्रकार का रंगमंच इतिहासकार होता है. प्रदर्शन अंततः मंच छोड़ देते हैं, लेकिन आलोचना बनी रहती है और भविष्य की पीढ़ियों के प्रदर्शन के बारे में जानकारी संग्रहीत करती है।

एक अच्छी समीक्षा लिखने के लिए, एक थियेटर समीक्षक सिर्फ एक नाटक नहीं देखता. सबसे पहले, वह एक सामान्य विचार प्राप्त करने के लिए नाटक पढ़ता है कि उसे क्या इंतजार है। प्रदर्शन के दौरान, आलोचक आमतौर पर नोट्स लेते हैं ताकि महत्वपूर्ण बिंदुओं को याद न किया जा सके। प्रदर्शन के बाद, वे अक्सर निर्देशक के साथ कुछ बारीकियों पर चर्चा करने के लिए संवाद करते हैं।

आलोचना का अंतिम चरण समीक्षा लिख ​​रहा है। सकारात्मक और वस्तुनिष्ठ दोनों तरह की आलोचना आवश्यक रूप से तर्कपूर्ण होनी चाहिए।. रंगमंच समीक्षक को वस्तुनिष्ठ और निष्पक्ष होना चाहिए; उसे अपने व्यक्तिपरक स्वाद के नेतृत्व में नहीं होना चाहिए।

वे कहते हैं कि जिन लोगों के पास निर्देशक या अभिनेता बनने का प्रबंध नहीं था, वे थिएटर समीक्षकों के पास जाते हैं। हां, यह समय-समय पर होता है, लेकिन यह नियम से अधिक अपवाद है। आलोचक नाट्य प्रक्रिया का एक प्रकार का सिद्धांतकार है (जबकि निर्देशक एक व्यवसायी है)। इस पेशे में भी विशेष प्रतिभा की आवश्यकता होती है।.

अगर आप थिएटर क्रिटिक बनना चाहते हैं तो कहां जाएं? थिएटर समीक्षकों के लिए सबसे प्रसिद्ध अल्मा मेटर GITIS है, लेकिन कई मानवीय विश्वविद्यालयों (बड़े शहरों में, कम से कम) में एक थिएटर दिशा है।

हालाँकि, यदि आप एक "लेखन" आलोचक बनना चाहते हैं (अर्थात, प्रदर्शनों की समीक्षा लिखें), तो ध्यान रखें कि यह सीखना लगभग असंभव है कि यदि आप शुरू में इसके लिए झुकाव नहीं रखते हैं तो समीक्षा कैसे लिखें। रंगमंच अध्ययन संकाय आवश्यक ज्ञान आधार प्रदान करता है, और फिर यह सब आप पर निर्भर करता है.

आधुनिक रंगमंच लगातार बदल रहा है, इसलिए एक अच्छे थिएटर समीक्षक को "उसके साथ रहना चाहिए". इस पेशे में आपको ग्रेजुएशन के बाद भी सीखने के लिए तैयार रहने की जरूरत है (हालांकि स्व-शिक्षा लगभग किसी भी पेशे का एक महत्वपूर्ण घटक है)।

नाट्य आलोचना नाट्य कला का एक अभिन्न अंग है। रंगमंच समीक्षक केवल प्रदर्शन की प्रशंसा या डांट नहीं करता है, वह थिएटर को विकसित करने में मदद करता है। यह एक दिलचस्प और कठिन पेशा है जो उन लोगों के लिए उपयुक्त है जो सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से रंगमंच से प्यार करते हैं।

एक आलोचक, कुछ लोगों के दिमाग में, एक न्यायाधीश होता है जो एक निर्णय जारी करता है: प्रदर्शन होना या न होना। अधिक सटीक होने के लिए: क्या यह एक उत्कृष्ट कृति है या पूर्ण बकवास है। कई मायनों में, यह एक मृत-अंत की राय है, क्योंकि आलोचना केवल एक साधारण समीक्षा नहीं है, न कि एक उत्पादन का सरल समर्थक नियंत्रण। नाट्य आलोचना एक विशेष दुनिया है जिसमें बड़े नुकसान हैं। उनके बिना, आलोचना बहुत पहले सामाजिक नेटवर्क पर चर्चा और पोस्ट के प्रारूप में बदल जाती। तो यह क्या है? आप समीक्षा लिखने की कला कहाँ से सीखते हैं? थिएटर क्रिटिक बनने के लिए आपमें क्या टैलेंट होना चाहिए? इस पेशे में क्या चुनौतियां हैं?

यदि हम पत्रकारिता की शैलियों को याद करते हैं, तो समीक्षा तीन समूहों में से एक है - विश्लेषणात्मक। सीधे शब्दों में कहें, एक थिएटर समीक्षक प्रदर्शन का विश्लेषण करता है। वह हर विवरण पर गौर करता है, क्योंकि हर छोटी चीज मायने रखती है। लेकिन एक समीक्षा हमेशा "आलोचना" नहीं होती है। कोई भी ऐसी सामग्री नहीं पढ़ेगा जहां यह भावनात्मक रूप से लिखा हो: "आपका प्रदर्शन बेकार है।"

"मॉस्को में रूसी समकालीन कला के त्रैवार्षिक में ओम्स्क से दामिर मुराटोव ने अपना काम प्रस्तुत किया" हर कोई एक कलाकार को अपमानित नहीं कर सकता "- कैनवास पर एक वैचारिक शिलालेख। जैसा कि किसी भी समान क्रियावाद में, एक चंचल वाक्य के साथ, यहाँ एक महत्वपूर्ण अर्थ देखा जा सकता है, - थिएटर समीक्षक अलेक्सी गोंचारेंको कहते हैं। - कभी-कभी एक आलोचक की एक तीखी टिप्पणी, भावनाओं को एक तरफ छोड़कर, दृश्य में कुछ बदलने और इसे मजबूत बनाने की अनुमति देती है, और कभी-कभी एक अप्रत्याशित प्रशंसा लेखक को उदास कर सकती है (उसे उम्मीद थी कि वे काम में उसे कुछ और प्रिय नोट करेंगे) . केवल निर्देशकों और कलाकारों को डाँटना ही आवश्यक नहीं है, केवल प्रशंसा करना ही दर्शकों द्वारा किया जा सकता है। नाट्य प्रक्रिया का विश्लेषण करना, अलग करना, प्रश्न पूछना और प्रश्न पूछना अधिक उत्पादक है, और फिर तर्कों के साथ कला के एक काम का मूल्यांकन पैदा होगा, जिसके बिना यह असंभव है, आखिरकार, एक आलोचक एक नहीं है ओड्स के लेखक, वह आँख बंद करके प्रशंसा नहीं करते हैं, लेकिन उन लोगों का सम्मान करते हैं जिनके बारे में वह लिखते हैं ”।

इस शैली में लिखने के लिए यह जानना काफी नहीं है कि रंगमंच क्या है। एक आलोचक शब्द के अच्छे अर्थों में एक पसंद हॉजपॉज है। वह न केवल नाट्य कला में पारंगत हैं। आलोचक थोड़ा दार्शनिक, थोड़ा समाजशास्त्री, मनोवैज्ञानिक, इतिहासकार है। निर्देशक, अभिनेता, नाटककार। और अंत में एक पत्रकार।

"नाटकीय पेशे के प्रतिनिधि के रूप में, एक आलोचक को लगातार संदेह करना चाहिए," "बैजर-थिएटर विशेषज्ञ" पत्रिका के प्रधान संपादक एलिसैवेटा सोरोकिना ने अपनी राय साझा की। - आप यूं ही नहीं कह सकते। आपको परिकल्पना करते रहना होगा। और फिर जांचें कि ऐसा है या नहीं। मुख्य बात गलतियों से डरना नहीं है, प्रत्येक की सराहना करना है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि एक रंगमंच समीक्षक भी उतना ही रचनात्मक पेशा है जितना कि अन्य सभी नाट्यशास्त्र। तथ्य यह है कि आलोचक "रैंप के दूसरी तरफ" है, कुछ भी नहीं बदलता है। निर्देशक के कथन की इकाई नाटक है, अभिनेता भूमिका है, नाटककार नाटक है और आलोचना उसका पाठ है।

एक आलोचक के लिए एक चुनौती सभी के लिए सामग्री लिखना है। प्रत्येक पाठक के लिए अनुकूलित करें जिनके अपने स्वाद और प्राथमिकताएं हैं। समीक्षा दर्शकों की संख्या काफी बड़ी है। इसमें न केवल दर्शक शामिल हैं, बल्कि प्रदर्शन के निर्देशक भी शामिल हैं (हालांकि कई सम्मानित निर्देशकों का दावा है कि वे अपने कार्यों की आलोचना नहीं पढ़ते हैं), साथ ही साथ दुकान के सहकर्मी भी। कल्पना कीजिए कि वे कितने अलग लोग हैं! उनमें से प्रत्येक थिएटर को अपने तरीके से देखता है। कुछ के लिए, यह "एक मजेदार समय" है, और दूसरों के लिए, "एक ऐसा विभाग जिससे आप दुनिया को बहुत कुछ अच्छा कह सकते हैं" (एन.वी. गोगोल)। प्रत्येक पाठक के लिए, सामग्री उपयोगी होनी चाहिए।

ज्यादातर मामलों में, समीक्षा उन लोगों द्वारा लिखी जाती है जिन्हें थिएटर की कला को अंदर से समझने के लिए प्रशिक्षित किया गया है - ये थिएटर विशेषज्ञ हैं। मॉस्को स्कूल (GITIS), सेंट पीटर्सबर्ग (RGISI) और अन्य के स्नातक। पत्रकार के डिप्लोमा वाले लोग हमेशा संस्कृति के दायरे में नहीं आते। यदि हम एक थिएटर विशेषज्ञ और एक पत्रकार की तुलना करते हैं, तो हमें एक दिलचस्प सादृश्य मिलता है: प्रदर्शन समीक्षा लिखते समय दोनों के अपने फायदे और नुकसान होते हैं। थिएटर विभाग से स्नातक करने वाले आलोचकों को हमेशा पत्रकारिता की विधाओं के बारे में कोई जानकारी नहीं होती है। ऐसा भी होता है कि, बड़ी संख्या में शर्तों के पीछे, वे भूल जाते हैं कि एक गैर-अभिजात वर्ग का पाठक जल्दी ही समझ से बाहर के शब्दों की बहुतायत से ऊब जाएगा। पत्रकारिता की शिक्षा वाले आलोचक अपने मापदंडों के मामले में कम पड़ जाते हैं: उन्हें अक्सर थिएटर के बारे में, इसकी विशेषताओं के साथ-साथ पेशेवर शब्दावली के बारे में विशिष्ट ज्ञान का अभाव होता है। वे हमेशा थिएटर को अंदर से नहीं समझते हैं: उन्हें बस यह नहीं सिखाया गया। यदि पत्रकारिता की विधाओं को बहुत जल्दी (हालांकि पहली बार नहीं) सीखा जा सकता है, तो कुछ महीनों में रंगमंच के सिद्धांत में महारत हासिल करना असंभव है। यह पता चला है कि कुछ के नुकसान दूसरों के फायदे हैं।

एफबी पावेल रुडनेव से फोटो

थिएटर समीक्षक और थिएटर प्रबंधक, पीएच.डी., पावेल रुडनेव कहते हैं, "नाट्य पाठ पैसा कमाने का साधन नहीं रह गया है, मीडिया में सांस्कृतिक पृष्ठ असंभव हो गए हैं, बाकी अखबारों में तेजी से सुधार हुआ है।" कला इतिहास में। - यदि 1990 के दशक में राजधानी में किसी प्रदर्शन को 30-40 समीक्षाएँ मिल सकती थीं, तो आज प्रेस सचिव खुश होते हैं जब प्रदर्शन के बारे में कम से कम एक समीक्षा प्रकाशित होती है। सबसे गुंजयमान कार्य दस समीक्षाओं का कारण बनते हैं। बेशक, यह एक परिणाम है, एक ओर, बाजार का, जो बेचा नहीं जा सकता है, उसे निचोड़ना, दूसरी ओर, यह आधुनिक संस्कृति में अविश्वास, नए रंगमंच, संस्कृति में नए लोगों के आने का परिणाम है। यदि आप पहले के साथ रख सकते हैं, तो दूसरा वास्तविक आपदा है। कई लोग कहते हैं कि आलोचक आज प्रबंधक, निर्माता बन गया है। और यह, अफसोस, एक मजबूर चीज है: आपको अपने लिए, अपने परिवार के लिए प्रदान करने की आवश्यकता है। लेकिन समस्या यह है कि एक आलोचक की प्रतिष्ठा और अधिकार अभी भी, सबसे पहले, ग्रंथों और विश्लेषणों द्वारा सटीक रूप से बनाया गया है। और यह तथ्य कि आज युवा रंगमंच समीक्षकों के लिए बहुत कम अवसर हैं, एक आपदा है, क्योंकि एक आलोचक की परिपक्वता एक दीर्घकालिक प्रक्रिया है। कोई भी पूरी तरह से तैयार और सुसज्जित विश्वविद्यालयों से बाहर नहीं आता है।

जब मैंने शुरुआत की, तो मुझे वरिष्ठ थिएटर विशेषज्ञों द्वारा अमूल्य मदद दी गई, जिनके लिए मैं इस भरोसे के लिए आभारी हूं - ओल्गा गलाखोवा और गेन्नेडी डेमिन अखबार डोम अक्टोरा में, ग्रिगोरी ज़स्लावस्की नेज़विसीमाया गजेटा में। और इसका अपना अर्थ था: निरंतरता थी - आप मेरी मदद करते हैं, मैं दूसरों की मदद करता हूं। समस्या यह है कि आज इस रेखा को फैलाने की जगह नहीं है। आज, अफसोस, केवल इंटरनेट की मुफ्त सुविधाएं ही उनकी संभावनाओं की पेशकश कर सकती हैं। उदाहरण के लिए, STD RF की यूथ काउंसिल ने युवा आलोचकों के लिए "स्टार्ट अप" ब्लॉग बनाया। ग्रंथों का क्षेत्र विस्तृत है, क्योंकि यह न केवल राजधानी की संस्कृतियों को प्रभावित करता है, बल्कि सबसे बढ़कर, क्षेत्रों को प्रभावित करता है। लेकिन यह बुरा है कि हम टेक्स्ट मैसेज के लिए कुछ भी भुगतान नहीं करते हैं। यह शर्मनाक है!"

रंगमंच समीक्षक एक रचनात्मक पेशा है, कई लोग निस्वार्थ रूप से अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित कर देते हैं। हालाँकि, इससे पहले कि आप एक पेशेवर बन सकें, आपको कड़ी मेहनत करनी होगी। एक आलोचक को लेखक के रचनात्मक विचार का निष्पक्ष रूप से मूल्यांकन करने और अपनी राय को सही और स्पष्ट रूप से बताने में सक्षम होना चाहिए। आपको विवरणों को नोटिस करने, कुशलता से शब्द को मास्टर करने और मंच पर प्रस्तुत दुनिया की तस्वीर को समझने में सक्षम होने की आवश्यकता है। क्या यह सरल है? नहीं। लेकिन कठिनाइयों ने हमें कब रोका? कभी नहीँ। आगे!

एलिसेवेटा पेचेर्किना, rewizor.ru

संक्षिप्त संदर्भ

अलीसा निकोल्सकाया एक पेशेवर थिएटर समीक्षक हैं। GITIS, रंगमंच संकाय से स्नातक। 13 वर्षों से वह अपनी विशेषता में काम कर रही हैं, नाट्य प्रस्तुतियों, फोटो प्रदर्शनियों और अन्य परियोजनाओं का निर्माण भी कर रही हैं।

प्रोगाइड:ऐलिस, मुझे बताओ, हमें थियेटर समीक्षक की आवश्यकता क्यों है? थिएटर में इसकी जरूरत किसे है: दर्शक, कलाकार, निर्देशक?

एलिसा निकोलसकाया:रंगमंच एक क्षणिक कला है। प्रदर्शन एक शाम तक रहता है और पर्दा बंद होने के साथ समाप्त हो जाता है। दूसरी ओर, आलोचक ठीक करता है कि मंच पर क्या हो रहा है, उसे लंबे समय तक जीने की अनुमति देता है। लोगों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए जानकारी प्रदान करता है। अर्थात्, यह एक इतिहासकार और पुरालेखपाल का कार्य करता है। इसके अलावा, आलोचक थिएटर में होने वाली हर चीज के लिए शब्द ढूंढता है; सूत्र बनाता है, विश्लेषण करता है, समझाता है। एक शब्द में, एकल नाट्य प्रक्रिया में, आलोचक सिद्धांत के लिए जिम्मेदार होता है।

प्रोगाइड:एक आलोचक कैसे काम करता है? मैं इसे इस तरह पेश करता हूं। वह मंच के पीछे जाता है और निर्देशक से कहता है: “सुनो, पेट्या! आपने अच्छा प्रदर्शन किया। लेकिन किसी तरह यह बिल्कुल सही नहीं है। मैं इस दृश्य को थोड़ा छोटा करना चाहूंगा, अंत को थोड़ा सा बदल दूंगा। निर्देशक आलोचना, परिवर्तन और कटौती को सुनता है। क्योंकि आलोचक ने अपनी टिप्पणी से सिर पर कील ठोंकी है। इसलिए?

या एक आलोचक एक प्रदर्शन देखता है, घर जाता है, एक समीक्षा लिखता है और इसे कल्टुरा अखबार या थिएटर पत्रिका में प्रकाशित करता है। फिर उन्हें उनके काम के लिए, उनकी समझ और महिमा के लिए धन्यवाद दिया जाता है।

एक।:ऐसा हो सकता है, और ऐसा हो सकता है। जब एक आलोचक और एक निर्देशक-अभिनेता-नाटककार के बीच लाइव बातचीत होती है, तो यह अद्भुत होता है। यह कुछ भी नहीं है कि रूसी थिएटर उत्सवों में मौखिक चर्चा शैली लोकप्रिय है। यही है, आलोचक आता है, प्रदर्शन देखता है और रचनात्मक टीम के साथ बातचीत में उनका विश्लेषण करता है। यह दोनों पक्षों के लिए उपयोगी है: आलोचक तैयार करने की अपनी क्षमता को बढ़ाता है और प्रदर्शन पर काम करने वालों को सुनना और उनका सम्मान करना सीखता है, और रचनात्मक टीम पेशेवर राय सुनती है और इसे ध्यान में रखती है। मास्को में लगभग ऐसी कोई चीज नहीं है, और प्रदर्शन के बारे में बात एक बार होती है, एक पक्ष या दूसरे की पहल पर। मुझे ऐसा लगता है कि पेशेवर बातचीत बहुत महत्वपूर्ण चीज है। यह प्रक्रिया को आगे बढ़ाने का एक जीवंत अवसर है।

लिखित ग्रंथ प्रक्रिया को बहुत कम प्रभावित करते हैं। सामान्य तौर पर, मुद्रित शब्द का मूल्य समय के साथ घटता जाता है। हमारे देश में, मान लीजिए, किसी प्रदर्शन की नकारात्मक समीक्षा पश्चिम की तरह बॉक्स ऑफिस को प्रभावित नहीं करती है। और निर्देशक, जिनके प्रदर्शन को नकारात्मक समीक्षा मिलती है, अक्सर उन पर ध्यान नहीं देते हैं। शायद इसलिए कि बहुत सारे गैर-पेशेवर लोग थिएटर के बारे में लिखते हैं, और इस पेशे में भरोसा ही कम हो गया है। संवाद आज बहुत अच्छा नहीं है। और कलाकार की आलोचना की आवश्यकता, और यहाँ तक कि कलाकार की आलोचना भी न्यूनतम है।

प्रोगाइड:बुरी जीभ कहती है: जो नहीं जानता कि इसे कैसे करना है वह खुद आलोचना में जाता है।

एक।: हां, ऐसा मत है। ऐसा माना जाता है कि आलोचक वे हैं जो अभिनेता या निर्देशक बनने में असफल रहे। और समय-समय पर ऐसे लोग मिलते रहते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वे बुरे आलोचक बन जाते हैं। साथ ही एक आलोचक जिसने प्रोफ़ाइल शिक्षा प्राप्त की है वह हमेशा अच्छा नहीं होता है। हमारे पेशे में प्रतिभा की जरूरत है।

प्रोगाइड:मुझे लगता है कि आधुनिक रंगमंच को विशेष रूप से एक आलोचक की जरूरत है। उसे समझाना चाहिए। क्योंकि आधुनिक रंगमंच अक्सर एक वर्ग पहेली की तरह होता है - यह स्पष्ट नहीं है। आपको अपने दिमाग से नहीं, बल्कि अपने दिल से सोचना होगा। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?

एक।:जरूर समझाना चाहिए। निरूपित करें। प्रक्रिया का विश्लेषण करें। आज, नाट्य तमाशे का दायरा बहुत विस्तृत हो गया है, इसमें सिनेमा, वीडियो कला, संगीत और विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्वों को पेश किया जा रहा है। यह बेहद दिलचस्प है। नए टुकड़ों को समझना, उदाहरण के लिए, या आधुनिक नृत्य, जहाँ सब कुछ बदल जाता है और बहुत जल्दी पूरा हो जाता है, हमारी आँखों के सामने निर्मित होता है। बस इसे सहजता से लें और समझें। हालांकि दिल को बंद नहीं किया जा सकता है। आखिरकार, आज का रंगमंच दर्शक को संवेदी स्तर पर प्रभावित करता है, और इसे केवल सिर के साथ देखना संभव नहीं होगा।

प्रोगाइड:आप सामान्य तौर पर आधुनिक रंगमंच के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यह घटना क्या है, और आधुनिक रंगमंच किन सवालों का जवाब देता है या जवाब देने की कोशिश करता है?

एक।: आज के समय में आधी सदी पहले के मॉडल पर मौजूद थिएटर और आज के तेजी से बदलते समय को कैद करने की कोशिश कर रहे थिएटर के बीच एक बड़ा फासला हो गया है। पहले प्रकार का रंगमंच कुछ भी जवाब नहीं देता। वह बस रहता है। किसी को इसकी जरूरत है - और भगवान के लिए। हालाँकि आज जाने देने की स्पष्ट अनिच्छा दुर्भाग्य और समस्या है। और दूसरे प्रकार का रंगमंच, एक नियम, समूहों या व्यक्तियों के रूप में छोटे रूप में सन्निहित है, जो आसपास है उससे पोषण चाहता है। उस व्यक्ति के विचारों और भावनाओं में जो सभागार में आता है और अपनी आत्मा की प्रतिध्वनि के लिए तरसता है। इसका मतलब यह नहीं है कि आधुनिक रंगमंच सामाजिकता और सामयिकता का शौकीन है - हालाँकि इन घटकों के बिना ऐसा करना बिल्कुल भी असंभव है। पवित्र रंगमंच के लिए एक दृष्टिकोण है। कामुक, मानव प्रकृति की उत्पत्ति पर लौट रहा है।

प्रोगाइड:आपको क्या लगता है, ऐलिस, रूस में आधुनिक रंगमंच की मुख्य समस्या क्या है? उसके पास क्या कमी है?

एक।: बहुत सी चीजें गायब हैं। मुख्य समस्याएं - सामाजिक और संगठनात्मक योजना. कोई संपर्क नहीं है, अधिकारियों के साथ संवाद: दुर्लभ अपवादों के साथ, अधिकारी और कलाकार संपर्क नहीं करते हैं, अधिकारियों को इस बातचीत में कोई दिलचस्पी नहीं है। नतीजतन, रंगमंच सार्वजनिक जीवन के हाशिये पर है, रंगमंच का समाज पर कोई प्रभाव नहीं है। एक बार, एकल अपवाद।

एक और परेशानी है, मान लीजिए, जिन लोगों के पास भवन और सब्सिडी है, और दिमाग और प्रतिभा वाले लोगों के बीच की दूरी। देखो: सभी प्रमुख सिनेमाघरों में एक कराह है - "नया खून कहाँ है?"। और यह नया रक्त है - और निर्देशन, और अभिनय, और नाटकीयता। और ये लोग यहां हैं, उनके लिए मंगल ग्रह पर उड़ान भरने की कोई जरूरत नहीं है। लेकिन किसी कारण से उन्हें इन संरचनाओं में न्यूनतम अनुमति नहीं दी जाती है या उन्हें भर्ती नहीं किया जाता है। और थिएटर प्रबंधन अभी भी बैठता है और कुछ "नए एफ्रोस" के सपने देखता है जो आकाश से गिरेंगे और सभी समस्याओं को हल करेंगे। यह सब देखकर मुझे दुख होता है। यह देखना कड़वा है कि कैसे निर्देशक, थिएटर में वास्तव में जगह लेने के लिए समय नहीं होने पर, धारावाहिकों की शूटिंग के लिए निकल जाते हैं। प्रतिभा से संपन्न अभिनेताओं को देखकर दुख होता है, जिनके पास वर्षों से अच्छी नौकरी नहीं है। शिक्षा प्रणाली से विकृत छात्रों को देखकर और खुद को, अपने व्यक्तित्व को न समझकर, यह देखकर दुख होता है।

प्रोगाइड:एक नाट्य समीक्षक होने के लिए, किसी को रंगमंच से प्यार करना चाहिए ("... यानी, अपनी आत्मा की पूरी ताकत के साथ, पूरे उत्साह के साथ, पूरे उन्माद के साथ, जिसके लिए वह केवल सक्षम है ...")। लेकिन इस पेशे के प्रशिक्षण और तैयारी के दौरान अपने आप में कौन से गुण पैदा करने चाहिए?

एक।: एक आलोचक एक माध्यमिक पेशा है। आलोचक जो देखता है उसे ठीक करता है और समझ लेता है, लेकिन वह स्वयं कुछ भी नहीं बनाता है। यह एक ऐसा क्षण है जिसे सहना मुश्किल है, खासकर एक महत्वाकांक्षी व्यक्ति के लिए। आपको इसे महसूस करने के लिए तैयार रहना होगा। और थिएटर से प्यार करना जरूरी है! उनमें से सभी नहीं, बिल्कुल। अपने स्वयं के स्वाद, स्व-शिक्षा का निर्माण भी बहुत महत्वपूर्ण चीजें हैं। किसी भी प्रदर्शन के बाद खुशी से झूमते हुए, अच्छे और बुरे के बीच अंतर न करने वाले आलोचक की जरूरत किसे है? साथ ही वह जो थिएटर में जाता है, जैसे कि कठिन परिश्रम करने के लिए, और अपने दांतों से बड़बड़ाता है "कैसे-मैं-नफरत-सब कुछ-यह" की भी जरूरत नहीं है।

प्रोगाइड:रंगमंच समीक्षक बनने के लिए सीखने के लिए सबसे अच्छी जगह कहाँ है?

एक।: GITIS के अविस्मरणीय रेक्टर सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच इसेव ने कहा कि थिएटर की पढ़ाई एक पेशा नहीं है, बल्कि ज्ञान का एक समूह है। यह सच है। GITIS के थिएटर विभाग में (जिससे मैंने स्नातक किया है, और मेरे अधिकांश सहयोगी जो अब आलोचकों का अभ्यास कर रहे हैं) वे एक बहुत अच्छी उदार कला शिक्षा देते हैं। इसे प्राप्त करने के बाद, आप जा सकते हैं, कह सकते हैं, विज्ञान के लिए, या इसके विपरीत, पीआर के लिए, या आप थिएटर से कुछ और भी स्विच कर सकते हैं। हमारे थिएटर विभाग से स्नातक करने वाला प्रत्येक व्यक्ति लेखन समीक्षक नहीं बनता है। लेकिन - और हर आलोचक थिएटर विभाग से पेशे में नहीं आता है।

मेरी राय में, जिस व्यक्ति ने "लेखन" का रास्ता चुना है, उसके लिए सबसे अच्छा शिक्षक अभ्यास है। लिखना सिखाना असंभव है। यदि किसी व्यक्ति के लिए यह कठिन है, तो वह इस व्यवसाय के लिए कभी भी अभ्यस्त नहीं होगा (मैंने ऐसे कई मामले देखे हैं)। और अगर कोई पूर्वाभास है, तो विश्वविद्यालय में प्राप्त ज्ञान आपको जहां चाहें वहां जाने में मदद करेगा। सच है, आज अधिकांश भाग के लिए नाट्य आलोचना नाट्य पत्रकारिता में बदल गई है। और यह पूर्वाग्रह विश्वविद्यालयों में नहीं है। और लोग, उसी GITIS की दीवारों को छोड़कर, पेशे में आगे के अस्तित्व के लिए तैयार नहीं हो सकते हैं। यहाँ बहुत कुछ शिक्षक और स्वयं व्यक्ति पर निर्भर करता है।

GITIS का थिएटर विभाग शायद सबसे प्रसिद्ध स्थान है जहाँ वे "आलोचना" सिखाते हैं। लेकिन केवल एक ही नहीं। अगर हम मास्को के बारे में बात करते हैं, तो अधिकांश उदार कला विश्वविद्यालयों द्वारा थिएटर अध्ययन की दिशा की पेशकश की जाती है। RSUH, उदाहरण के लिए, जहां शिक्षा की गुणवत्ता उच्च है।

प्रोगाइड:थिएटर समीक्षक का करियर कैसा दिखता है?

एक।:कहना मुश्किल। मुझे ऐसा लगता है कि एक आलोचक का करियर प्रक्रिया पर उसके प्रभाव की डिग्री है। यह एक व्यक्तिगत शैली का विकास है जिसके द्वारा आलोचकों को पहचाना जाता है। और भाग्य का क्षण, "सही समय पर सही जगह पर" होने का अवसर भी है।

प्रोगाइड:अभी तुम नाटक बना रहे हो। यह कहां से आया था? सब्र खत्म हो गया? क्या आत्मा में कुछ अंकुरित हुआ है? आप कैसे समझ गए कि IT GROWN? इसने आपको कैसे समृद्ध किया?

एक।:यहाँ कई कारक हैं। कुछ साल पहले, मुझे यह अहसास हुआ कि मैं मौजूदा नाटकीय वास्तविकता से बहुत संतुष्ट नहीं हूं। उसे कुछ याद आ रहा है। और जब कुछ छूट रहा हो, और आप समझ गए हों कि वह क्या है, तो आप या तो बदलाव के लिए प्रतीक्षा कर सकते हैं, या स्वयं जा कर इसे कर सकते हैं। मैंने दूसरा चुना। क्योंकि मैं एक सक्रिय व्यक्ति हूं, और मुझे नहीं पता कि एक जगह बैठकर इंतजार कैसे किया जाए।

मुझे नई चीजें आजमाना बहुत पसंद है। पांच साल पहले हम एक अद्भुत फोटो-कलाकार ओल्गा कुज़नेत्सोवा प्रोजेक्ट "फोटोथिएटर" लेकर आए थे। हमने कैमरे पर अभिनय का काम और अंतरिक्ष की मौलिकता को जोड़ दिया। तीन फ़ोटोग्राफ़रों की एक बड़ी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में एक परियोजना, द पावर ऑफ़ ओपन स्पेस, को ना स्ट्रैस्टनॉय थिएटर सेंटर में दिखाया गया था। दूसरा "रॉयल गेम्स" है। रिचर्ड द थर्ड", बहुत अधिक विशाल - एक साल बाद बनाया गया था और मेयरहोल्ड सेंटर में दिखाया गया था। संक्षेप में, हमने कोशिश की - यह काम किया। अब मैं समझता हूं कि यह दिशा कितनी दिलचस्प है और इसे कैसे विकसित किया जा सकता है।

बिल्कुल उसी सिद्धांत पर "दिलचस्प - मैंने कोशिश की - यह निकला" मेरी अन्य परियोजनाएं बनाई जा रही हैं। युवा फिल्म निर्देशकों का काम दिलचस्प हो गया - TsIM में लघु फिल्में दिखाने का कार्यक्रम पैदा हुआ। मुझे क्लब की जगह से दूर किया गया - मैंने संगीत कार्यक्रम बनाना शुरू किया। वैसे, मुझे इस बात का बहुत अफसोस है कि मैंने यह नौकरी छोड़ दी। मैं इसमें वापस जाना चाहता हूं। और अगर कल मुझे कुछ और पसंद आया, तो मैं जाऊंगा और इसे करने की कोशिश करूंगा।

जहां तक ​​थिएटर का सवाल है, यहां मैं अभी भी अपनी यात्रा की शुरुआत में हूं। कई विचार हैं। और वे सभी कई तरह से लोगों पर केंद्रित हैं - अभिनेता, निर्देशक, कलाकार - जिन्हें मैं प्यार करता हूं, जिनकी दुनिया और रंगमंच की दृष्टि मेरे साथ मेल खाती है। टीम वर्क मेरे लिए बेहद जरूरी है। जब आप अकेले नहीं होते हैं, आप समर्थित होते हैं, आपकी रुचि होती है, तो यह भावना असाधारण होती है। बेशक, गलतियाँ और निराशाएँ थीं। दर्दनाक और कड़वे परिणामों के साथ। लेकिन यह एक खोज है, एक प्रक्रिया है, यह सामान्य है।

आप जानते हैं, यह एक सुखद अनुभूति है जब आप देखते हैं, उदाहरण के लिए, कुछ असाधारण कलाकार, या आप एक नाटक पढ़ते हैं - और अचानक कुछ अंदर स्पंदित होने लगता है, आप सोचते हैं "यह मेरा है!"। और आप आविष्कार करना शुरू करते हैं: एक कलाकार के लिए - एक भूमिका, एक नाटक के लिए - एक निर्देशक। आप अपने सिर और कागज पर काम के पूरे क्रम का निर्माण करते हैं: पैसा कैसे प्राप्त करें, लोगों को अपने साथ काम करने के लिए कैसे राजी करें, उन्हें अपनी जलन से मोहित करें, टीम को कैसे इकट्ठा करें, तैयार उत्पाद को कैसे बढ़ावा दें, इसकी व्यवस्था करें भाग्य। बेशक, काम की मात्रा बहुत बड़ी है। डरना नहीं, बल्कि बिना किसी रुकावट के आगे बढ़ना महत्वपूर्ण है।

प्रोगाइड:आलोचना के पेशे में आपका श्रेय क्या है?

एक।:क्रेडो, चाहे कितना भी पतला क्यों न हो - स्वयं बनो। झूठ मत बोलो। शब्दों से मत मारो। तसलीम, तसलीम में मत जाओ। ऐसा होता है कि एक निश्चित चरित्र - एक अभिनेता या निर्देशक - स्पष्ट रूप से अप्रिय है, और उसके काम के बारे में बात करते हुए, आप अनजाने में यह देखना शुरू कर देते हैं कि क्या बुरा है। और जब मिल जाए तो सच में इसी मिट्टी पर घूमने को मन करता है। यह अच्छा नहीं है। हमें अपनी ललक को संयमित करना चाहिए। मैं हमेशा अपने आप से यह कहता हूं। हालांकि ऐसा होता है कि मैं पीछे नहीं हटता।

प्रोगाइड:आपके लिए पेशे की मुख्य कठिनाई क्या है? इस पेशे का दायित्व क्या है? इसलिए मैं देखता हूं कि आप अपनी लगभग सारी शामें थिएटर में बिताते हैं। क्या यह कठिन श्रम नहीं है?

एक।:नहीं, कठिन परिश्रम बिल्कुल नहीं। मैं यह कहते नहीं थकता कि पेशा भले ही बेहद प्यारा हो, जिंदगी भर नहीं थकता। और थकना नामुमकिन है। नहीं तो आप बहुत दुखी व्यक्ति बन सकते हैं। और मेरी आंखों के सामने ऐसे उदाहरण हैं। हां, थिएटर मेरे समय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेता है। लेकिन यह एक सचेत विकल्प है। बहुत सारे लोग जिन्हें मैं प्यार करता हूं, जिनसे मैं संवाद करता हूं, वे थिएटर सर्कल के लोग हैं। और मुझे उनके साथ बात करने में बहुत दिलचस्पी है, जिसमें पेशे के बारे में भी शामिल है। लेकिन मेरे ऐसे दोस्त भी हैं जो पूरी तरह से गैर-नाटकीय और गैर-नाटकीय शौक रखते हैं - और भगवान का शुक्र है कि वे हैं। आप अपने आप को काम में बंद नहीं कर सकते। एक जीवित व्यक्ति होना, सांस लेना और महसूस करना आवश्यक है। और काम को कठिन श्रम के रूप में नहीं देखा जाना चाहिए। अन्यथा, आप इसे नहीं कर सकते। धारणा की सीमाओं का विस्तार करना आवश्यक है।

मैं उन लोगों को कभी नहीं समझ पाया जो नाटकीय प्रदर्शन के लिए कड़ाई से जाते हैं, उदाहरण के लिए। अब हर तरह की कला एक दूसरे में प्रवेश करती है। मैं संगीत और फिल्मों के लिए ओपेरा और बैले में जाता हूं। और मेरे लिए यह न केवल आनंद या मनोरंजन है, बल्कि काम का भी हिस्सा है।

उदाहरण के लिए, मेरे लिए कठिनाई यह नहीं है कि मैं स्वयं से झूठ बोलूँ और नकली न बनूँ। कभी-कभी आप कुछ अविश्वसनीय तमाशा देखते हैं - और आपने जो देखा उसे शब्दों में व्यक्त करने के लिए आप नहीं जानते कि इसे कैसे देखा जाए। यह दुर्लभ है, लेकिन ऐसा होता है। और फिर आप हॉल से बाहर निकलते हैं, आप जलते हैं, आप जलते हैं, और जैसे ही आप लिखने बैठते हैं - शहादत। लेकिन पीड़ा होती है, और जब आप बहुत खराब प्रदर्शन से निपट रहे होते हैं। यह कैसे कहा जाए कि यह बुरा है, लेकिन ज़हर छिड़कने के लिए नहीं और गाली देने के लिए नहीं, बल्कि सभी "क्या" और "क्यों" को स्पष्ट रूप से बताने के लिए। मैं तेरह साल से पेशे में हूं। लेकिन अक्सर ऐसा होता है कि एक नया पाठ मेरे लिए एक परीक्षा है। मेरे लिए, सबसे पहले।

प्रोगाइड:आपके लिए इस पेशे की मुख्य मिठास क्या है?

एक।:इसी प्रक्रिया में। तुम थिएटर में आओ, तुम हॉल में बैठो, तुम देखो। आप नोट्स बना लें। फिर आप लिखें, सोचें, सूत्रबद्ध करें। आप अपने अंदर उन संघों, संवेदनाओं, प्रतिध्वनियों की तलाश कर रहे हैं जो आपने पहले ही देखी (या पढ़ी हैं)। आप कला के अन्य रूपों के साथ समानताएं खींचते हैं। यह सब एक अद्भुत अहसास है जिसकी तुलना किसी भी चीज से नहीं की जा सकती।

और एक और आनंद - साक्षात्कार। मैं वास्तव में साक्षात्कार करना पसंद नहीं करता, लेकिन ऐसे लोग हैं जो खुशी और खुशी से मिलते हैं। यूरी हुसिमोव, मार्क ज़खारोव, तदाशी सुज़ुकी, नीना ड्रोबिशेवा, गेन्नेडी बोर्टनिकोव... ये अंतरिक्ष के लोग हैं। हां, और कई अन्य लोगों के नाम लिए जा सकते हैं। प्रत्येक बैठक एक अनुभव, मान्यता, प्रकृति की समझ, मानव और रचनात्मक है।

प्रोगाइड:क्या थिएटर समीक्षक के रूप में पैसा कमाना संभव है?

एक।:कर सकना। लेकिन यह आसान नहीं है। बहुत कुछ आपकी अपनी गतिविधि पर निर्भर करता है। जैसा कि मेरे एक मित्र और सहयोगी कहते हैं, "मैं कितना भागा, मैंने इतना कमाया।" इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि थिएटर के बारे में ग्रंथ सभी मीडिया द्वारा मांग में नहीं हैं। इसलिए, आप निरंतर अति में रहते हैं। आंतरिक, व्यावसायिक आवश्यकताओं और सामान्य उत्तरजीविता के संयोजन की तलाश में। अधिकतम करने के लिए अपने ज्ञान और कौशल को लागू करें।

हमारे देश की समृद्ध नाट्य गतिविधि को समझना कभी-कभी बहुत मुश्किल होता है। यदि आप इस क्षेत्र में महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में हमेशा जागरूक रहना चाहते हैं और प्रदर्शन की पसंद का गलत आकलन नहीं करना चाहते हैं, तो ZagraNitsa पोर्टल आपको सलाह देता है कि आप सोशल नेटवर्क पर कई थिएटर समीक्षकों के पेजों की सदस्यता लें।

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पावेल रुडनेव

पावेल रुडनेव एक थिएटर समीक्षक और प्रबंधक हैं। अब वह ए.पी. चेखव के नाम पर मॉस्को आर्ट थिएटर के कलात्मक निदेशक और विशेष परियोजनाओं पर मॉस्को आर्ट थिएटर स्कूल-स्टूडियो के रेक्टर के सहायक के रूप में काम करता है। कला इतिहास में पीएचडी, समकालीन नाट्यशास्त्र में विशेषज्ञता।

फोटो: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

व्याचेस्लाव शाद्रोनोव

शहर के सांस्कृतिक जीवन में रुचि रखने वाले मास्को निवासियों को व्याचेस्लाव शाद्रोनोव के लाइवजर्नल ब्लॉग पर ध्यान देना चाहिए, जिसे _ARLEKIN_ के नाम से जाना जाता है। आलोचक न केवल प्रदर्शनों के बारे में, बल्कि फिल्मों, प्रदर्शनियों, संगीत कार्यक्रमों और अन्य दिलचस्प घटनाओं के बारे में विस्तार से और सक्रिय रूप से अपनी राय साझा करने में प्रसन्न हैं।

फोटो: इगोर गुज़ी

झन्ना ज़ेरेत्स्काया

लेकिन उत्तरी राजधानी के नाटकीय जीवन की विविधता के लिए - Zhanna Zaretskaya को। अपने फेसबुक पेज पर, आलोचक सक्रिय रूप से उन प्रदर्शनों और घटनाओं के बारे में अपनी राय व्यक्त करती है, जिनमें वह भाग लेने में सफल रही। Zhanna Zaretskaya के छोटे और चमकीले पोस्ट पढ़ने के बाद, आपको निश्चित रूप से थिएटर जाने की इच्छा होगी।

फोटो: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

अलीना सोलेंटसेवा

कला इतिहास, आलोचक और थिएटर विशेषज्ञ अलीना सोलन्त्सेवा की उम्मीदवार कई पत्रिकाओं और समाचार पत्रों में काम करने में कामयाब रहीं। आज, उनके पसंदीदा थिएटर और अन्य सांस्कृतिक कार्यक्रमों पर उनके विचार फेसबुक पर देखे जा सकते हैं। आलोचक Gazeta.ru ऑनलाइन प्रकाशन के पृष्ठ पर अपना स्वयं का कॉलम भी रखता है।

फोटो: facebook.com/alsolntseva 5

अल्ला शेंडरोवा

आप अल्ला शेंडरोवा के फेसबुक पेज पर यह भी पता लगा सकते हैं कि आपको किन नाटकीय (और न केवल) घटनाओं पर ध्यान देना चाहिए। आप थिएटर समीक्षक, थिएटर पत्रिका के संपादक की सामग्री पढ़ सकते हैं।

फोटो: facebook.com/alla.shenderova

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