ट्रीटीकोव गैलरी ने हीलियम कोरज़ेव खोला। कलाकार गेली कोरज़ेव: जीवन और पेंटिंग कलाकार कोरज़ेव पेंटिंग

जेली मिखाइलोविच कोरज़ेवमास्को में 1925 में एक वास्तुकार के परिवार में पैदा हुआ था। सुरिकोव मॉस्को आर्ट इंस्टीट्यूट से स्नातक होने के बाद, कोरज़ेव सिखाता है, किताबें दिखाता है, कई रेखाचित्र लिखता है - वह अपने तरीके खोज रहा है।

1954 में कोरज़ेव ने स्नातक किया पेंटिंग "युद्ध के दिनों में". यह दर्शाया गया है कलाकारअपनी वर्कशॉप में, काम शुरू करने से पहले, एक साफ-सुथरे कैनवस पर। चित्र युवा कलाकार की स्थिति को अच्छी तरह से बताता है, जो राष्ट्रीय संघर्ष में भागीदार की तरह महसूस करता है। इस प्रतिभाशाली गंभीर कार्य ने तुरंत ध्यान आकर्षित किया।

हालांकि, बाद का काम कोरज़ेव "शरद ऋतु", "लेफ्ट", "मॉर्निंग" पहले क्षण में अप्रत्याशित और निराशाजनक लगते हैं - वे पहले की तुलना में बहुत कमजोर हैं।

ये शैली की रचनाएँ हैं जो सीधे प्रकृति से लिखी गई हैं। दूसरी ओर, कोरज़ेव को पेशेवर कौशल में महारत हासिल करने के लिए उनकी ज़रूरत थी, जिसकी कमी उन्होंने दर्द से महसूस की, जिससे उन्हें अपने विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के बारे में बात करना मुश्किल हो गया। यह कलाकार के काम में एक आवश्यक संक्रमणकालीन चरण था, जो बिना ट्रेस के नहीं गुजरता था। परिणाम बाद में महान नागरिक शक्ति के चित्रों में दिखाई दिया: "प्रेमियों"(1959), जहां व्यक्तिगत खुशी का विषय देश के भाग्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, त्रिपिटक "कम्युनिस्ट्स" (1960) में, "युद्ध की आग से झुलसे" श्रृंखला में।

जब 1960 में मास्को में "सोवियत रूस" प्रदर्शनी में दिखाई दिया त्रिपिटक कोरज़ेव "कम्युनिस्ट", यह एक कलात्मक घटना बन गई है जिससे कोई भी आगंतुक नहीं गुजरा है। लेकिन क्यों? इस काम की ताकत क्या है? क्या हमने पर्याप्त नहीं देखा है चित्रों, विषय पर गंभीर, पेशेवर रूप से लिखा गया और दर्शकों को पूरी तरह से उदासीन छोड़ रहा है? कोरज़ेव के त्रिपिटक ने जिस बारे में बात की थी, उसमें ईमानदार, दृढ़ विश्वास था। यहाँ कलाकार दुनिया के प्रति अपने दृष्टिकोण, मनुष्य के अपने आदर्श की पुष्टि करता है।

चित्र-त्रिकोणीय "कम्युनिस्टों" के प्रत्येक भाग का एक स्वतंत्र अर्थ, गहरा, प्रतीकात्मक है। सामान्य विषय तीनों भागों को जोड़ता है। केंद्र में - "बैनर उठाना".

फुटपाथ, रेल, हैच, दो मृत और ... एक बैनर उठाते हुए एक आदमी जो मृतकों के हाथों से गिर गया। हमारे सामने सड़क की लड़ाई का केवल एक प्रसंग है, लेकिन लोहे और पत्थर की इस लड़ाई की पूरी तीव्रता यहां महसूस की जाती है।

चित्र गतिकी से भरा है - मानक-वाहक अभी गिर गया है और तुरंत सीधा होना शुरू हो जाता है, अपनी पूरी ऊंचाई, अपने कॉमरेड-इन-आर्म्स तक बढ़ जाता है। कलाकार सेनानी की कठोर निडरता की बात करता है, लड़ाई जारी रखने की उसकी तत्परता का दावा करता है कि विद्रोही लोगों को डराना और रोकना असंभव है।

त्रिपिटक के पार्श्व भागों में से एक - "अंतरराष्ट्रीय"(1957 - 1958)। - सोवियत लोगों के साहस और लचीलापन के लिए एक वास्तविक भजन। हमारे सामने दुश्मनों से घिरे निहत्थे लोग हैं। राइफलों को छोड़ दिया गया क्योंकि वे बारूद से बाहर निकल गए थे। पूरी टुकड़ी से उनमें से केवल दो ही रह गए। वे एक के बाद एक खड़े होते हैं - मानक-वाहक और ट्रम्पेटर इंटरनेशनेल बजाते हैं। सूरज बेतहाशा धड़कता है। कठोर भूरी धरती, खोल के चारों ओर, मृतकों के शरीर और केंद्र में ये दो आकृतियाँ, पूरी लंबाई, बिना पलक झपकाए मरने के लिए तैयार, और मृत्यु से पहले, अपने साहस के साथ, दुश्मन को चुनौती देते हुए।

त्रिपिटक का तीसरा भाग कहलाता है "होमर", या "वर्किंग स्टूडियो"(1958-1960)। यह दर्शाता है कि संघर्ष किस लिए लड़ा गया था - सीधे, रचनात्मक, आध्यात्मिक अर्थ से भरे जीवन के लिए। गृहयुद्ध अभी समाप्त हुआ है। और मूर्तिकला बेंच के आदमी के पास अभी तक अपने सैन्य कपड़े बदलने का समय नहीं है - उसने घुमावदार, एक चमड़े की जैकेट पहन रखी है, उसके बगल में एक लाल सितारा के साथ एक बुडेनोवका है। वह प्राचीन ग्रीक कथाकार होमर की एक मूर्ति बनाता है। मूर्तिकला कौशल की मूल बातें समझने वाला यह व्यक्ति कितना गहरा है। और हमें विश्वास है - वह इसमें महारत हासिल करेगा।

1968 में सम्मानित कलाकारआरएसएफएसआर जेली मिखाइलोविच कोरज़ेवरूसी संघ के कलाकारों के संघ के अध्यक्ष चुने गए थे।

I. रोलनिक, पत्रिका "परिवार और स्कूल", 1969 की सामग्री के अनुसार

कलाकार गेली कोरज़ेव का आज (7 जुलाई, 1925 - 27 अगस्त, 2012) निधन हो गया।
हीलियम कोरज़ेव की जीवनी

गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव (चुवेलेव) का जन्म 7 जुलाई, 1925 को मास्को में एक कर्मचारी के परिवार में हुआ था। लड़का एक प्रतिभाशाली वास्तुकार और मेहनती शिक्षक के परिवार में बड़ा हुआ, जो बहनों और दादी से घिरा हुआ था।

1944 से 1950 की अवधि में उन्होंने एस.वी.गेरासिमोव के तहत वी.आई.सुरिकोव के नाम पर मास्को कला संस्थान में अध्ययन किया। 1968 से 1975 तक वह RSFSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष थे।

1950 और 1960 के दशक के उत्तरार्ध में कलाकार ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की, मुख्य रूप से त्रिपिटक "कम्युनिस्ट्स" (1957-1960) और श्रृंखला "स्कॉच्ड बाय द फायर ऑफ वॉर" (1962-1967) के साथ।

1951 से 1958 तक कोरज़ेव ने मॉस्को हायर स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट में पढ़ाया।
1967 से वह मॉस्को हायर स्कूल ऑफ़ इंडस्ट्रियल आर्ट में स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग विभाग के प्रमुख रहे हैं।

1968 से वह RSFSR के कलाकारों के संघ के बोर्ड के अध्यक्ष रहे हैं।

1968 से 1976 तक उन्होंने मास्को में यूएसएसआर एकेडमी ऑफ आर्ट्स की रचनात्मक पेंटिंग कार्यशाला का निर्देशन किया।

1987 में, कलाकार को चित्रों के लिए यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार मिला: "वार्तालाप", "1945 के बादल", "डॉन क्विक्सोट"।

"बातचीत" 1980-85

"बंधकों। जीवित बाधा" ("युद्ध के बंधक") 2001-2004

"बादल। 1945" 1985

"पूर्वजों की शरद ऋतु"

कोरज़ेव ने पेंटिंग चक्रों की एक श्रृंखला भी बनाई: "एडम एंड ईव", "डॉन क्विक्सोट और सांचो पांजा", "टरलिक"।

कलाकार कोरज़ेव "गंभीर शैली" के प्रतिनिधियों के हैं, जो 1950-1960 के दशक के अंत में उत्पन्न हुए थे। उनके चित्रों के नायक आत्म-सम्मान के साथ मजबूत और साहसी लोग हैं।

कई सालों से कलाकार कड़ी मेहनत कर रहा है, उनकी कला नाटक और दार्शनिक सामान्यीकरण, कठोरता और भावनात्मकता को जोड़ती है।

उनके कैनवस में देश और लोगों का भाग्य सन्निहित था। उनके चित्र आधुनिक कला के क्लासिक्स बन गए हैं। कोरज़ेव वास्तव में संवेदनशील गुरु हैं, वे मानव आत्मा को महसूस करते हैं, उनके चित्रों के नायकों के साथ सहानुभूति रखते हैं। पेंटिंग "आर्टिस्ट", "स्ट्रीट सिंगर", "डूमेड", "लवर्स" एक महत्वपूर्ण रचनात्मक उपलब्धि बन गई।

कपड़ा - "देखना", "माँ", "बाधा", "पुराने घाव", लोगों की गरिमा और आध्यात्मिक सहनशक्ति, सामान्य लोगों के धैर्य के लिए समर्पित हैं।

"देखना" 1967

"मां"

"पुराने घाव" 1967

उनका काम न केवल राष्ट्रीय महत्व का है, यह पूरी मानवता को खतरे के बारे में चेतावनी देता है। चक्र "म्यूटेंट" दर्शकों को हिला देता है। यह मानवीय मूर्खता, अपराध और हिंसा के खिलाफ दूसरे के विरोध को दर्शाता है।

चित्रकार की कला में अभी भी जीवन समान रूप से महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उनकी अभी भी जीवन वस्तुएं राजसी हैं, स्पष्ट रचना निर्माण, दबे हुए महान रंग और एक बढ़े हुए पैमाने के लिए धन्यवाद।

अप्रैल 1999 में हुई नौवीं अखिल रूसी कला प्रदर्शनी "रूस" में, अब सबसे पुराने रूसी कलाकारों में से एक, गेली कोरज़ेव ने दो नए काम दिखाए: "हमला" या "तबाही" (1980-1999) और "एडम एंड्रीविच और ईवा पेत्रोव्ना" (1995-1999)।

मास्टर की पेंटिंग रूस के सबसे बड़े संग्रहालयों में एकत्र की जाती हैं, जैसे कि स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और स्टेट रूसी संग्रहालय। उनके कैनवस को देश और विदेश में कई प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किया गया था।
हाल के वर्षों की भव्य अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों, जैसे "मॉस्को - बर्लिन" और "मॉस्को - वारसॉ" में दिखाई गई उनकी रचनाएँ एक बड़ी सफलता थीं।

गेली कोरज़ेव उन कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने रचनात्मक, नागरिक और मानवीय जिम्मेदारी का बोझ अपने कंधों पर उठाया।
रचनात्मक ऊर्जा का एक शक्तिशाली प्रभार रखते हुए, कोरज़ेव इसे अपने कैनवस में स्थानांतरित करने में कामयाब रहे। उनके चित्र इस विशेष ऊर्जा को दर्शकों तक पहुँचाते हैं।

कलाकार, अपने चित्रों की मदद से, वह जो महसूस करता है, अनुभव करता है, उसके बारे में बात करता है। उनकी पेंटिंग को समझना आसान नहीं है। वह अपने दर्शक को उस समाज के बारे में बताती है जिसमें हम रहते हैं, एक व्यक्ति के बारे में, उसके कार्यों के बारे में। उनके चित्रों में कोई निराशा नहीं है, प्रत्येक में कुछ बेहतर की आशा है...

"द ओल्ड मैन विथ द बॉय" 1949

"एक पत्नी का चित्र" 1948

"युद्ध के निशान"

"माता-पिता के अधिकारों से वंचित"

"होमर" (वर्किंग स्टूडियो। ट्रिप्टिच कम्युनिस्ट) 1958-1960

"युद्ध के दिनों में" 1952-1954

"स्थिर वस्तु चित्रण"

"भूल गए जस्टर" 1987

"सेनेका" 1989

"जिप्सम और किताबें"

"क्रिंकी और जाम के लिए एक बेसिन"

"स्थिर जीवन ग्लोब के साथ"

"मेमोरी ऑफ द फॉलन" 1993-95

"प्रेमी" (1959)

"ब्लाइंड सिंगर" (एट्यूड) 1965

"भगोड़ा" 1990

"डेजरटर" (ट्रिप्टिक) टुकड़ा 1985-1994

"क्रीमियन बॉय" 1946 "युद्ध के बच्चे" श्रृंखला से

"कलाकार" 1960

"डी। क्रास्नोपेवत्सेव का चित्र" 1949

"मॉस्को यार्ड" 1954

"रखने वाले"

"खोखलोमा और सैंडल"

"कलाकार" 1960-1961

"स्वागत समारोह में"

"स्वर्ग से वंचित" 1998

"एडम अलेक्सेविच और ईवा पेत्रोव्ना" 1997-1998

"उठो, इवान!"

"गंदी जगह"

"रात को कॉल"

"रहने वाला"

"मेरे लिए" 1988-1990

"येगोरका फ्लायर" 1976-1980

"मॉडल" 1978

"सैन्य जीवन से"

"मोजार्ट्स रिक्विम" 1995

"खतरा" 1980-1990

"आत्म चित्र"

"राजा का फरमान"

हीलियम कोरज़ेव। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट
पेंटिंग "गंभीर शैली"

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी कला अकादमी के पूर्ण सदस्य जेली मिखाइलोविच कोरज़ेव 27 अगस्त को 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया।

कोरज़ेव तथाकथित के प्रतिनिधियों के हैं "गंभीर शैली", जो 1950-60 के दशक के मोड़ पर नाटकीय, कभी-कभी दुखद छवियों, शक्तिशाली अभिव्यंजक पेंटिंग की ओर गुरुत्वाकर्षण के साथ उत्पन्न हुआ। आमतौर पर उनके नायक मजबूत और साहसी लोग होते हैं, जिनमें स्वाभिमान होता है। उनके चित्रों में, रचना में तेज और रंग में संयमित, हाइलाइट किए गए क्लोज़-अप के साथ, ध्यान से तैयार किए गए आंकड़े, कोरज़ेव, एक नियम के रूप में, बड़े नागरिक विषयों को संदर्भित करते हैं।

खोखलोमा और सैंडल, 1999

2. चिंता, 1965

3. प्रेमी, 1959

4. कलाकार, 1960-1961

5. एडम अलेक्सेविच और ईवा पेत्रोव्ना, 1997-1998

6. लैंडफिल, 2007

7. प्रलोभन, 1985-1990

8. जूडस, 1987-1993

9. डॉन क्विक्सोट और सांचो, 1980-1985

10. राजा का फरमान, 1993-1997

11. बंधक। लिविंग बैरियर (युद्ध के बंधक), 2001-2004

12. होमर (वर्किंग स्टूडियो। ट्रिप्टिच "कम्युनिस्ट्स"), 1958-1960
बैनर उठाना (टुकड़ा, त्रिपिटक "कम्युनिस्ट"), 1957-1960
इंटरनेशनल ("कम्युनिस्ट्स", खंड), 1957-1958

13. येगोरका द फ्लायर, 1976-1980

14. बातचीत, 1980-85

15. युद्ध के निशान, 1963-1965

16. स्वर्ग से वंचित, 1998

17. इन द शैडो ऑफ द क्रॉस, 1995-1996

18. दादा-दादी की शरद ऋतु, 1998-1999

19. हैमर एंड सिकल, 1980

किसी कारण से, ललित कला के क्षेत्र में हमारी उत्कृष्ट उपलब्धियों के बारे में विशेष रूप से शेखी बघारना हमारे लिए प्रथागत नहीं है, कि "गंभीर शैली" 20 वीं शताब्दी के अवांट-गार्डे के भीतर एक वैश्विक शैली का नवाचार है, जो सोवियत कला की एक उपलब्धि है। समाजवादी यथार्थवाद का स्कूल, जिसका प्रभाव विश्व संस्कृति पर पॉप और सामाजिक कला से कम नहीं था, अब दुनिया भर में प्रचारित किया गया। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि हॉलीवुड ने अपने लाभ के लिए "गंभीर नायक" की शैली को अपनाया है और उसका शोषण कर रहा है। इन कई "टर्मिनेटर्स" का बाहरी रूप, इस नायक की छवि की सामग्री समाजवादी यथार्थवाद में संघर्ष और श्रम के नायकों की एक शुद्ध प्रति है। फिर उसी समय वे हमारे पीछे पीछे हो लिए
महान सोवियत कलाकार गेली कोरज़ेव का निधन हो गया। और चुप्पी ..... जाहिर तौर पर मीडिया में, टीवी पर, न्यूज फीड में एक विशेष प्रतिक्रिया। और मुझे लगता है कि अगर वह इतने बड़े फुटबॉल खिलाड़ी होते, तो पूरा देश राष्ट्रपति के फरमान से शोक में डूब जाता। हमारा समय पिछले युग की भयावहता की तुलना में एक पैरोडी की तरह है। और रूस जाहिर तौर पर अब हमेशा एक ही रहेगा - हरामी-शाही। काश। यह महसूस करना कड़वा है और कलाकार ने इसे महसूस किया।

रूसी कला संग्रहालय (टीएमओआरए) में गेली कोरज़ेव स्थापना

राजकीय रूसी संग्रहालय और मेन, मेजेनाइन और लोअर गैलरी में ट्रीटीकोव गैलरी से 16 कार्यों सहित 61 पेंटिंग

गेली कोरज़ेव "वार्तालाप", 1989

मास्को संग्रहालय सोमवार को बंद रहते हैं। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि जनता के पास खूबसूरत से परिचित होने का अवसर नहीं है। विशेष रूप से सोमवार के लिए, साइट के संपादकों ने एक नया खंड "10 अज्ञात" लॉन्च किया, जिसमें हम आपको मॉस्को संग्रहालयों के संग्रह से विश्व कला के दस कार्यों से परिचित कराते हैं, जो एक विषय से एकजुट हैं। हमारे गाइड को प्रिंट करें और इसे मंगलवार से शुरू होने वाले संग्रहालय में ले जाने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।

त्रेताकोव गैलरी ने 20वीं शताब्दी के अंतिम महान रूसी यथार्थवादी गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव की मोनोग्राफिक प्रदर्शनी प्रस्तुत की। कोरज़ेव रूसी कला, एक जटिल और विवादास्पद व्यक्तित्व के सबसे शक्तिशाली आंकड़ों में से एक हैं। युद्ध के बाद की पीढ़ी का एक प्रतिनिधि, वह 1950 के दशक के अंत में जल्दी से कला परिदृश्य पर आ गया और महान साठ के दशक के नेताओं में से एक बन गया।

गेली कोरज़ेव "प्रेमी", 1959

गेली मिखाइलोविच कोरज़ेव (चुवेलेव) का जन्म 7 जुलाई, 1925 को मॉस्को में बगीचे के परिदृश्य के एक वास्तुकार के परिवार में हुआ था। उनके मुख्य शिक्षक सर्गेई वासिलीविच गेरासिमोव थे, जो सुरिकोव संस्थान के एक प्रोफेसर, एक रूसी प्रभाववादी और सोवियत कला में समाजवादी मुक्तिवाद के संस्थापकों में से एक थे। इस बैठक ने कई वर्षों तक कोरज़ेव के कार्यों और उनकी पेंटिंग शैली दोनों विषयों को पूर्व निर्धारित किया। लेकिन समाजवादी यथार्थवाद और पूरे देश की कला का इतिहास इस तरह से विकसित हुआ है कि 1960-1980 के दशक के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक होने और अपने जीवन के अंतिम दिनों तक गहन रूप से काम करने के बाद, कोरज़ेव एक बन गए दर्शकों और पेशेवरों की कई पीढ़ियों के लिए अप्रासंगिक और लगभग अज्ञात लेखक।

गेली कोरज़ेव "राइज़िंग द बैनर", 1957-1960

कोरज़ेव का त्रिपिटक "कम्युनिस्ट", जो महान अक्टूबर क्रांति को समर्पित है और जिसमें "द इंटरनेशनेल", "होमर" और "राइज़िंग द बैनर" पेंटिंग शामिल हैं, सोवियत चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण घटना बन गई। उनमें से अंतिम में क्रांति के एक अनाम सेनानी को दर्शाया गया है, जो फुटपाथ के कोबलस्टोन से एक लाल बैनर उठा रहा है। यह उल्लेखनीय है कि कोरज़ेव अपने चित्रों में किसी विशिष्ट घटना या ऐतिहासिक आंकड़े का चित्रण नहीं करते हैं। उनके सभी पात्र सामान्यीकृत पात्र हैं, एक निश्चित अर्थ में, पूरे लोगों को व्यक्त करते हैं और रोजमर्रा की जिंदगी से विशिष्ट दृश्यों को पुन: प्रस्तुत करते हैं।

गेली कोरज़ेव "ट्रेस ऑफ़ वॉर", 1963-1965

कला समीक्षक गेली कोरज़ेव को "रूसी दुर्भाग्य का कलाकार" कहते हैं और उन्हें एक कठोर शैली का प्रतिनिधि मानते हैं, लेकिन उन्होंने खुद इस बारे में कहा: "पेट्रोव-वोडकिन और डेइनका ने कठोर शैली शुरू की, हम नहीं!" यह निश्चित रूप से, उनके चित्रों के विषय के साथ जुड़ा हुआ है: जीवन की गरीबी, युद्ध की कठिनाइयाँ, किसान अशिष्टता, जिसे उन्होंने अविश्वसनीय सीधेपन के साथ चित्रित किया। उनके चित्रों के पात्र नायक नहीं बनते। यहां तक ​​​​कि वह महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के विषय को कारनामों और जीत के माध्यम से नहीं, बल्कि गुमनाम सैनिकों के चित्रों के माध्यम से प्रस्तुत करता है, जिन्हें निर्मम स्पष्टता के साथ प्रस्तुत किया जाता है: कटे-फटे और असभ्य।

गेली कोरज़ेव "माँ", 1964-1967

गेली कोरज़ेव ने कभी आधिकारिक आदेश नहीं लिया: अनुबंध के अनुसार उन्होंने कलाकारों के संघ के साथ हस्ताक्षर किए, उन्होंने नेताओं को चित्रित नहीं किया, लेकिन विभिन्न विषयों पर पेंटिंग की, जो केवल 1960 के दशक के दौरान संभव हो गया। "रचनात्मकता में, मैं सबसे अधिक स्वतंत्रता को महत्व देता हूं। स्वतंत्रता वह है जो मैं चाहता हूं, और जिस तरह से मैं महसूस करता हूं और कर सकता हूं," कोरज़ेव ने कहा। आम लोगों के चित्र उनके लिए एक सुरम्य और सामाजिक प्रयोग बन गए।

हीलियम कोरज़ेव "1945 के बादल", 1980-1985

"क्लाउड्स 1945" कोरज़ेव का कार्यक्रम कार्य है। पेंटिंग में एक बुजुर्ग महिला और एक पुरुष को दिखाया गया है, जिसने युद्ध में अपना पैर खो दिया था। लेकिन तस्वीर में मुख्य बात सामाजिक पहलू और मौन है जो एक गर्म पानी के झरने या गर्मियों की दोपहर में हवा में खड़ा होता है और ऐसे लोगों को चकित करता है जो लगातार गोलाबारी और बमबारी के आदी हैं।

गेली कोरज़ेव "घोषणा", 1987

कोरज़ेव के काम में एक महत्वपूर्ण दिशा बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों की अपील थी।
उन्होंने अपना "बाइबिल चक्र" लंबे समय तक लिखा, 1986 में अपने माता-पिता की मृत्यु के बाद सभी आधिकारिक पदों को छोड़ दिया। "यहाँ दुश्मन हैं, दोस्त हैं, लेकिन कोई राजनीति नहीं है," उन्होंने अपने कैनवस के भूखंडों के बारे में कहा। चित्र "घोषणा" कोरज़ेव ने दस साल लिखा। और यद्यपि वह समय और विचारों के साथ चलना प्रतीत होता था, वह दर्शकों द्वारा समझा नहीं गया था: पहली बार यह चक्र रूस में नहीं, बल्कि संयुक्त राज्य अमेरिका में 2007 में प्रस्तुत किया गया था।

गेली कोरज़ेव "वार्तालाप", 1989

गेली कोरज़ेव "वार्तालाप", 1989

"वार्तालाप" उन कुछ कार्यों में से एक है जहाँ मास्टर ने लेनिन के चित्र के साथ काम किया। इस मामले में, उन्होंने इस छवि का उपयोग रूपक और प्रतीकात्मक तरीके से किया: लेनिन को एक क्षीण अंधे बूढ़े व्यक्ति के साथ चित्रित किया गया है, जो एक ओर, भूखे लोगों को पहचानता है, और दूसरी ओर, किसी प्रकार का निकला निराकार शक्ति जो हर चीज के दुखद भाग्य को निर्धारित करती है, या एक पवित्र मूर्ख आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी करता है।

गेली कोरज़ेव "ट्यूरलिक नंबर 2: नाई की दुकान पर", 1991

डरावनी, भ्रम, रक्त और 1990 के दशक की भयानक वास्तविकता - यह सब "तुरलिकी" श्रृंखला में परिलक्षित होता है, जो काल्पनिक राक्षसों को समर्पित है, जो फ्रांसिस्को गोया और हिरोनिमस बॉश के चित्रों से प्रेरित है। इसी तरह गेली कोरज़ेव ने अपना समय देखा। उनका "टरलिक" मतली और अस्वीकृति का कारण बनता है, कभी-कभी कुछ पात्रों, स्थितियों, वास्तविक सबटेक्स्ट को पहचानने से भी। कलाकार के जीवन के दौरान भी, मास्को गैलरी "रेजिना" में चक्र प्रस्तुत किया गया था।

गेली कोरज़ेव "विजयी", 1996

अब इसका आकलन करना मुश्किल है, लेकिन कोरज़ेव ने काफी साहसपूर्वक रूसी कला के कैनन का उल्लंघन किया और नष्ट कर दिया, जिसमें यथार्थवाद की बहुत संकीर्ण समझ थी। लेकिन उनकी बाद की अतियथार्थवादी रचनाएँ निश्चित रूप से सोवियत काल की तुलना में अधिक साहसी थीं।

गेली कोरज़ेव "स्वर्ग से वंचित", 1998

1980 के दशक के मध्य में, कलाकार ने चित्रों के दार्शनिक बाइबिल चक्र पर सक्रिय कार्य फिर से शुरू किया, जो 1960 के दशक के अंत में शुरू हुआ था। यह काम 27 अगस्त, 2012 को गेली मिखाइलोविच की मृत्यु तक जारी रहा। बाइबिल चक्र की मरणोपरांत प्रदर्शनी, जिसे लेखक ने स्वयं अपने जीवनकाल के दौरान तैयार करना शुरू किया था, 2012 में रूसी यथार्थवादी कला संस्थान में आयोजित किया गया था।

जी.एम. कोरज़ेव। कलाकार। 1961. कैनवास पर तेल। 160 × 195. ट्रीटीकोव गैलरी

कल क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी में हीलियम खुलता है, जो सोवियत युग के महानतम कलाकारों में से एक, हीलियम कोरज़ेव (1925-2012) को समर्पित पहली एकल प्रदर्शनी है। प्रदर्शनी ने इसकी तैयारी के स्तर पर भी विवाद का कारण बना। प्रदर्शनी के क्यूरेटर नतालिया अलेक्जेंड्रोवा और फेना बालाखोवस्काया ने TANR को चित्रकार के काम के बारे में अपनी दृष्टि के बारे में बताया।

नतालिया अलेक्जेंड्रोवा
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के 20 वीं सदी के कला विभाग के प्रमुख, प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर

एक बड़ी मोनोग्राफिक प्रदर्शनी आयोजित करने का विचार दस साल पहले आया था। लेकिन अब, विशेष रूप से, मैं, बोलने के लिए, प्रदर्शनी द्वारा लॉन्च किया गया था विक्टर पोपकोव, जिसे हमने ROSIZO के साथ मिलकर किया। इसकी तैयारी ने मेरे दिमाग में किसी तरह की कुंवारी मिट्टी को उड़ा दिया। यह स्पष्ट हो गया कि के लिए कोरज़ेवाट्रेटीकोव गैलरी की जरूरत है और इसे जितना संभव हो उतना बड़ा किया जाना चाहिए। हम कलाकार की समझ को अधिकतम करने के लिए बहुत प्रयास करते हैं। प्रदर्शनी और सूची 1942 में शुरू होती है और 2011 में कलाकार की मृत्यु से कुछ समय पहले समाप्त होती है। इसने हमें पूर्व-पिघलने की अवधि के बारे में सोचने की अनुमति दी, वह समय जब सभी साठ का दशक शुरू हुआ। कोरज़ेव के लिए, यह अवधि विरोधाभासी लगती है: सबसे पहले वह स्कूल के ढांचे के भीतर गहनता से चले गए सर्गेई गेरासिमोव, 1950 के दशक की प्रभाववादी, शैली की पेंटिंग के अनुरूप - और फिर उनकी प्रेमियों 1959 काफी अप्रत्याशित रूप से पॉप अप हुआ।

विरोधाभास यह है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग त्रिपिटक हैं कम्युनिस्टोंया पुराने घाव, या प्रेमियों- हाल के दशकों में, लगभग किसी ने "जीवित" नहीं देखा है। मैंने इन चीजों को मिनियापोलिस में एक प्रदर्शनी में देखा, जिसे एक कलेक्टर ने बनाया था रे जॉनसन. ये कार्य हमारे प्रदर्शनी में होंगे, और 1990 के दशक के बाद के सोवियत कार्यों का एक बड़ा ब्लॉक उनमें जोड़ा गया है - वे, शायद, खोजों में मुख्य होंगे। चक्र डॉन क्विक्सोटे, बाइबिल चक्र, चक्र तुर्लिकी- ये सभी जॉनसन संग्रह से यूएसए से भी हैं।

जी.एम. कोरज़ेव। बादल 1945। 1980-1985। कैनवास, तेल। 200 × 190। ट्रीटीकोव गैलरी

रेमंड जॉनसन और रूसी के अमेरिकी संग्रह की बारीकियां - एलेक्सी अनानीवयह है कि वे स्वयं कोरज़ेव द्वारा बनाए गए थे। 1990 के दशक में, गेली मिखाइलोविच, जाहिरा तौर पर काम की किसी भी प्राप्ति की उम्मीद के बिना, जॉनसन को खरीदने के लिए बहुत सावधानी से चित्रों का चयन करना शुरू कर दिया। फिर अलेक्सी निकोलेविच के साथ भी यही कहानी हुई - मैं खुद कोरज़ेव का हाथ देखता हूँ, जो अनानीव संग्रह के लिए सामाजिक चक्र बनाता है। इसमें अभी भी जीवन शामिल है, बाइबिल का एक संक्षिप्त विवरण खर्चीला बेटा, साथ ही प्रसिद्ध उठो, इवान!.

त्रेताकोव गैलरी में कोरज़ेव के चित्रों का एक छोटा संग्रह है, जिसमें उनकी तीन प्रसिद्ध हिट शामिल हैं: कलाकार 1961, एक बेरोजगार कलाकार के साथ डामर पर क्रेयॉन बनाते हुए, उड़ता हुआ येगोरका- एक टूटा हुआ लड़का, और एक तस्वीर बादल 1945, जहां एक बिना पैर का विकलांग व्यक्ति और एक बुजुर्ग महिला बादलों को देखते हुए किसी चीज का इंतजार कर रहे हैं। खैर, अभी भी जीवन का एक पूरा चक्र, जो हमें रूस के कलाकारों के संघ से उपहार के रूप में मिला।

गेली कोरज़ेव ने कभी आधिकारिक आदेश नहीं लिया। कलाकारों के संघ के साथ किए गए समझौतों के अनुसार, उन्होंने अपने विषयों पर चित्र बनाए। सोवियत काल के लिए यह एक बहुत ही दुर्लभ स्थिति है। कोरज़ेव ने नेताओं को नहीं लिखा। उसके पास एक तस्वीर है बातचीत, कहाँ दिखाया गया है लेनिनएक अंधे लोक कथावाचक के बगल में - यह एक लेनिनियन के अलावा और कुछ भी है। गेली मिखाइलोविच ने इस युगल गीत के बारे में कहा: यह "सरकार लोगों से कैसे बात करती है" के बारे में है। अब, क्या हम इस प्रश्न का पूर्ण उत्तर देने के लिए तैयार हैं? क्या हम जानते हैं कि रूस में यह संवाद कैसे होता है?

कोरज़ेव की प्रासंगिकता उनके चित्रों से परे है। यह उनके प्रत्येक कार्य के साथ होता है, यहाँ तक कि सबसे प्रसिद्ध कार्यों के साथ भी। उदाहरण के लिए, चित्र के बारे में प्रेमियों, जिसे बहुत से लोग बचपन से जानते हैं, इसके प्रमाण हैं ऑस्कर राबिन. “मैं बस चौंक गया था और मेरा अस्तित्ववाद शुरू हो गया था प्रेमियोंकोरज़ेव। थके हुए बुजुर्ग चेहरे, मेहनती हाथ और साम्यवाद की कोई चमकती ऊंचाई नहीं, ”उन्होंने अपनी किताब में लिखा। उनके लिए, एक गैर-अनुरूपतावादी के रूप में, यह एक रहस्योद्घाटन था।

1960 के दशक की यूरोपीय परंपरा में कोरज़ेव का गहन समावेश अब बहुतों की कल्पना पर प्रहार करता है। किसी भी मामले में, इस लेख के बारे में अलेक्जेंडर बोरोव्स्की, हमारी प्रदर्शनी के लिए संस्करण खोलते हुए, उन्होंने कोरज़ेव में उच्चतम आधुनिकतावाद की परंपरा से जुड़े एक यूरोपीय को देखा, और यह वह था, जिसने अपने लेख में उन्हें ऐसे कलाकारों के साथ सम्‍मिलित किया लुसियन फ्रायड, और हमारे लिए अभी भी अल्पज्ञात कलाकारों की एक आकाशगंगा।

मुझे जीवन भर व्याख्यान याद रहता है यबलोन्स्का की मुडीजो हमें पढ़ते हैं सोवियत कला का परिचयमॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के इतिहास संकाय के पहले वर्ष में। उसने कहा: "मैं तुम्हें दो भयानक शब्द सुनाऊँगी, तुम उन्हें सुनोगे और भूल जाओगे, क्योंकि उनका उच्चारण तुम्हारे लिए बड़ी परेशानी से जुड़ा होगा।" मैं डर गया था कैसे नरभक्षी एलोचका, क्या वह शब्द "समलैंगिकता" नहीं होगा। "शब्द 'आधुनिकतावाद' और 'अस्तित्ववाद' शब्द याद रखें। दोनों सोवियत कला में थे, लेकिन कोशिश करें कि इन शब्दों का उपयोग व्यर्थ न करें, इससे आपको बड़ी मुसीबतों का खतरा है। मेरे लिए, इसने उस चीज़ पर से परदा हटा दिया, जिस तक पहुँचने में मेरे कई सहयोगियों को अभी भी कठिनाई होती है।

जी.एम. कोरज़ेव। मां। 1964-1967। कैनवास, तेल। 200 × 223। ट्रीटीकोव गैलरी

कोरज़ेव की पेंटिंग बहुत जटिल है। वह एक स्तरित तकनीक का उपयोग करता है, ग्लेज़िंग (मेरे सहयोगी अब मुझे इस शब्द से चिढ़ाते हैं)। जब वह बनाता है तो हमारे पास कैटलॉग में कोरज़ेव की एक तस्वीर होती है एक आँख वाला सिपाही: उसके हाथ में तीन बालों वाला ब्रश है, और पैलेट पर तीन पेंट हैं। एक और बात यह है कि कहीं वह इस तरह के ब्रश के साथ जाता है, और कहीं वह पैलेट चाकू से साफ करता है, बार-बार पेंट की परतें लगाता है। उदाहरण के लिए, चित्र में हाथ मां:यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो पूरे मांस का निर्माण होता है, जिसके अंदर न केवल रासायनिक, बल्कि "भौतिक" प्रक्रियाएं भी होती हैं। यह एक अलग ऊतक है, लेकिन यह जीवित मांस की तरह अजेय प्रक्रियाओं से भी भरा हुआ है। इस लिहाज से वह एक शास्त्रीय कलाकार हैं।

कोरज़ेव का मुख्य विचार जीवन जीना है। यह एक अस्तित्वगत कदम है - हर चीज से गुजरना, घाटे में जीवन की क्षमता को देखना। यह उसके लिए जीवन की समृद्धि और उसका अर्थ है, इसकी सूक्ष्मता और मानवीय अकेलेपन के बावजूद। यह बड़े साहस और बड़े साहस का कदम है। शायद इस साहस में, इसे खुले तौर पर देखने की क्षमता, आधुनिक दर्शकों के लिए कोरज़ेव की अपील का मुख्य संदेश है। एक एकल कटौती के साथ: वह फिर भी लोगों के एक निश्चित समुदाय की ओर मुड़ता है, जिनके बीच वह ऐसे लोगों को खोजने की उम्मीद करता है जो उनके विचारों के करीब हों। जब हम प्रदर्शनी कर रहे थे, तो मुझे कोरज़ेव के काम के लिए लोगों की तीव्र व्यक्तिगत प्रतिक्रिया का सामना करना पड़ा, यहाँ तक कि हमारे बीच, पेशेवर, क्यूरेटर भी। और इस अर्थ में, प्रदर्शनी की मुख्य साज़िश यह है कि क्या दर्शक कोरज़ेव के कार्यों को लोगों से अपील के रूप में देखेंगे, या वे एक तीव्र अस्वीकृति सहित विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत धारणा के साथ प्रतिक्रिया करेंगे? गेली मिखाइलोविच, विरोधाभासी रूप से, एक ओर, रुचि को उत्तेजित करता है, दूसरी ओर, यह बहुत कष्टप्रद है। लेकिन यह स्पष्ट है: अपने कैनवस के सामने, उन्हें भूलना असंभव है। उनकी उपस्थिति को नकारना असंभव है।

फेना बालाखोवस्काया
प्रदर्शनी सह-संरक्षक

जी.एम. कोरज़ेव। फिर भी जीवन एक कुल्हाड़ी और एक ब्रेस के साथ। 1979. कैनवास पर तेल। 100 × 80. ट्रीटीकोव गैलरी

हीलियम कोरज़ेवएक निश्चित अर्थ में एक किंवदंती। सभी ने उसके बारे में कुछ सुना, बहुतों ने कुछ देखा, सबसे अधिक बार चक्र से सबसे प्रसिद्ध कार्य युद्ध की आग से झुलस गयाऔर त्रिपिटक कम्युनिस्टों. लेकिन कलाकार ने अपने पूरे जीवन में जो किया उसकी कल्पना करने वाले बहुत कम हैं। हालांकि कोई निषिद्ध फल नहीं हैं और नहीं थे: कोरज़ेव ने सोवियत काल में बड़ी प्रदर्शनियों में उत्तराधिकार में अपने सभी मुख्य कार्यों को दिखाया, बाद में उनके तीन बड़े पैमाने के चक्रों में से दो को जनता के सामने प्रस्तुत किया गया: तुर्लिकी- गैलरी "रेजिना" में, बाइबिल चक्र - रूसी यथार्थवादी कला संस्थान में। यह स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं था और हमेशा उनके अत्यधिक प्रशंसित काम को देखने की इच्छा थी। त्रेताकोव गैलरी ने कलाकार के जीवनकाल के दौरान उसे पूर्वव्यापी बनाने का प्रयास किया, लेकिन उसने इनकार कर दिया, बल्कि स्पष्ट रूप से। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि क्यों।

हमने लगभग दो वर्षों तक प्रदर्शनी पर काम किया, संग्रह से अमेरिका से चित्रों को प्राप्त करना मौलिक रूप से महत्वपूर्ण था रे जॉनसन. कोरज़ेव परिवार, बेटियों और पोते ने सक्रिय रूप से भाग लिया: काम के साथ, और कैटलॉग के लिए ग्रंथों के साथ, और वारिसों द्वारा बनाई गई कलाकार की निधि द्वारा एकत्र की गई जानकारी के साथ। IRRI ने बहुत मदद की: काम और कलाकार के साथ संवाद करने के अनुभव के साथ (उन्होंने अपनी अंतिम प्रदर्शनी लगाई)। काश, हमारे राज्य के संग्रहालयों में - महानगरीय और प्रांतीय दोनों - कोरज़ेव छोटा है, जो इस परिमाण के एक कलाकार के लिए भी अभूतपूर्व है, जिसे आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त है, सभी संभावित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है।

जैसे ही उनकी पहली रचनाएँ प्रदर्शनियों में दिखाई दीं, कोरज़ेव का पैमाना स्पष्ट हो गया, और एक उत्कृष्ट कलाकार की प्रतिष्ठा जो किसी भी बोधगम्य श्रृंखला से बाहर हो गई, केवल वर्षों में मजबूत हुई। लेकिन यह ऐसी सर्वसम्मत, सर्वसम्मत सफलता नहीं थी, और इसके विपरीत - अक्सर गूंगा। सबसे अधिक बार, आप मोटे तौर पर समझते हैं कि एक कलाकार से क्या उम्मीद की जाए, खासकर यदि आपने पहले ही उसका बहुत काम देख लिया हो, लेकिन हर बार कोरज़ेव पूरी तरह से अप्रत्याशित दिशा में बदल गया। उदाहरण के लिए, 1990 के दशक में, हर कोई जो उसे जानता था बैनर उठाना, चौंक गए तुर्लीकामी. इसलिए, ऐसे कलाकार की प्रदर्शनी से आश्चर्य और कुछ अविश्वसनीय की उम्मीद करना स्वाभाविक है।

लेकिन सबसे अविश्वसनीय बात यह थी कि कोरज़ेव कितना कम बदल गया, कैसे लगातार, दशकों तक उन्होंने एक ही विषय विकसित किया, कितनी सावधानी से उन्होंने अपने बयान तैयार किए, हमेशा मौलिक महत्व के, और, ऐसा लगता है, अन्य को साझा करना आवश्यक नहीं समझा , कम विचारशील और इतने सहनशील विचार नहीं।। यह मुझे लगता है - कलाकार के प्रति दृष्टिकोण की परवाह किए बिना - उनके कामों को इकट्ठा करना, उन्हें एक साथ प्रस्तुत करना, समझने की कोशिश करना और अध्ययन के लिए रास्ता खोलना महत्वपूर्ण था - एक अधिक जटिल, गहरी समझ न केवल कलाकार की, बल्कि इस तरह की हमारे कलात्मक जीवन में एक उत्कृष्ट घटना और अब हमारा नहीं, बल्कि हाल का अतीत, जिसे अब बहुत दर्द से अनुभव किया जा रहा है।

सबसे पहले, यह कलाकारों और जनता को प्रभावित करने के लिए एक उपकरण के रूप में समाजवादी यथार्थवाद की चिंता करता है। शायद, हम कोरज़ेव के संबंध में समाजवादी यथार्थवाद के बारे में बात कर सकते हैं। या इसके विपरीत, समाजवादी यथार्थवादी के रूप में कोरज़ेव के बारे में बात करें। हालांकि यह आसान नहीं है: समय और परिदृश्य के लिए गिरगिट की तरह अनुकूलन करते हुए, सिद्धांत स्वयं एक से अधिक बार बदल गया है, और रंग के एक और परिवर्तन के क्षण में कोरज़ेव युगों के मोड़ पर दिखाई दिए। उन्होंने स्वयं "सामाजिक यथार्थवाद" शब्द का प्रस्ताव किया और वास्तव में राजनीतिक समस्याओं के बजाय सामाजिक से संबंधित थे।

लेकिन, बेशक, कोरज़ेव एक सोवियत कलाकार थे। अपने देश, अपने लोगों, अपने समय का एक कलाकार। जब आप प्रदर्शनी के माध्यम से चलते हैं, तो आप इन कनेक्शनों को देखते हैं - साहित्य के साथ, सिनेमा के साथ, समाज को उत्तेजित करने वाले विचारों के साथ। सोवियत काल को समझना मुश्किल है। एक ओर, यह बहुत करीब है, और दूसरी ओर, लोग हाल की वास्तविकताओं को बहुत जल्दी भूल जाते हैं (उद्घाटन पर, युवा लोग, बिना पहचान के, आश्चर्यचकित थे, पूछा कि यह क्या है, एक पूरी तरह से साधारण घर का बना देखकर प्रोस्थेसिस)। और यहाँ यह पता चला है कि कलाकार समय का एक महत्वपूर्ण गवाह है, इसकी विषमताएँ और स्वयं से बाहर निकलने की निरंतर इच्छा, एक गरीब जीवन से - उच्च आदर्शों से, वास्तविक सेवा से।

मेरी राय में, कोरज़ेव शास्त्रीय परंपरा के उत्तराधिकारी हैं, जो 20वीं शताब्दी में थोड़ा भारी दिखता है; इसमें कवि हमेशा एक कवि से अधिक होता है, उसे अच्छी भावनाओं को जगाना चाहिए, सच बोलना चाहिए और यहां तक ​​​​कि सच भी बोलना चाहिए - पूरे गूंगा लोगों के लिए।

कोरज़ेव कला के इतिहास को अच्छी तरह से जानते थे, यह उनके ग्रंथों से देखा जा सकता है, जिसे हम कैटलॉग में प्रकाशित करते हैं। इतालवी नव-यथार्थवादियों का उन पर स्पष्ट प्रभाव था, और ललित कलाओं से भी अधिक सिनेमा। उन्होंने जल्दी विदेश यात्रा शुरू की, बहुत कुछ देखा। उसी निर्देशिका में हम यादें प्रकाशित करते हैं ओलेग कुलिक, जो रेजिना गैलरी में कोरज़ेव की प्रदर्शनी के क्यूरेटर थे। कुलिक ने बहुत मनोरंजक रूप से सूत्रबद्ध किया कि कोरज़ेव ने तर्क दिया कि वह कैसे तर्क कर सकता है, उदाहरण के लिए, डिमिट्री Prigov. उन्होंने रूसी समकालीनों और पश्चिमी दोनों के बारे में बात की, और ऐसा लगता है कि कुलिक खुद उन वर्षों में अपने विचारों की चौड़ाई से हैरान थे जब आधिकारिक और अनौपचारिक कला के बीच विवाद अक्सर एक व्यक्तिगत, कठिन स्तर पर बदल गया।

जी.एम. कोरज़ेव। उड़ता हुआ येगोरका। 1976-1980। कैनवास, तेल। 200 × 225. ट्रीटीकोव गैलरी

उनकी पेंटिंग न तो अच्छी है और न ही खराब। विचार व्यक्त करने के लिए यही आवश्यक था - आश्वस्त करना। बहुत शुरुआती प्रयोगों के साथ परिपक्व कार्यों की तुलना करते हुए, आप देखते हैं कि कैसे कोरज़ेव जानबूझकर सत्य के पक्ष में एक सुंदर, मोहक तरीके से इनकार करते हैं। उनके लिए रचनात्मक योजनाओं को खोजना महत्वपूर्ण था, और वह उनका पुन: उपयोग करता है, उन्हें रूपांतरित करता है, उन्हें अन्य सामग्री से भरता है। अब इसका आकलन करना मुश्किल है, लेकिन कोरज़ेव ने काफी साहसपूर्वक सोवियत कला के कैनन का उल्लंघन किया और नष्ट कर दिया, जिसमें यथार्थवाद की बहुत संकीर्ण समझ थी। लेकिन चित्र और आलंकारिक भाषा दोनों ही उनके अनुकूल थे, और उन्होंने प्रयोगों के रूप में भी इन सीमाओं से परे जाने की कोशिश नहीं की। हालाँकि एक बार जब उन्होंने एक चित्र बनाना शुरू किया, जिसे वे छत पर दिखाने जा रहे थे, तो उन्होंने एक काम के लिए हस्तलिखित पाठ के साथ एक चिन्ह संलग्न किया, और एक प्राकृतिक समाचार पत्र को दूसरे में चिपका दिया। लेकिन यह बाधाओं पर काबू पाने के बारे में नहीं था, बल्कि जरूरत के मुताबिक था।

यह अक्सर कहा जाता है कि कोरज़ेव एक कठिन, कठिन, भयानक कलाकार हैं। उत्तरार्द्ध प्रभाव की ताकत के बारे में अधिक है। बाकी के लिए, यह मुझे लगता है, वह स्पष्ट और समझने योग्य होने का प्रयास करता है। और मैंने हमेशा सुरंग के अंत में प्रकाश देखा। और यह कठिनाइयाँ और बाधाएँ नहीं थीं जो उसके लिए महत्वपूर्ण थीं, बल्कि एक व्यक्ति जो सब कुछ खत्म कर देता है। कोरज़ेव खुद पर और मानव व्यक्ति की लचीलापन और ताकत में विश्वास करते थे। और वह खुद एक मजबूत इंसान थे। उनके लिए मानवतावादी परंपरा महत्वपूर्ण थी, और उन्होंने अपनी गतिविधि को एक मिशन के रूप में समझा, जिसका महत्व सफलता पर निर्भर नहीं करता। एक जाना माना बैनर उठाना- यह इतिहास के बारे में नहीं है और सोवियत के बारे में बिल्कुल नहीं है (न केवल सोवियत के बारे में)। यह सांसारिक पर काबू पाने के बारे में है, एक अधिनियम के बारे में, और "बैनर किसी भी रंग का हो सकता है," कलाकार ने कहा। यह सांसारिक पर काबू पाने के बारे में है। साथ ही एगोर्काउसके गिरने के साथ उड़ता हुआ येगोरका). और बाइबल का चक्र, बल्कि, उत्तरदायित्व के बारे में उच्च शक्तियों, परमेश्वर के सामने नहीं, बल्कि स्वयं के सामने है।

डिजाइनर यूजीनऔर किरिल आस, नादेज़्दा कोरबट(वास्तव में, वे प्रदर्शनी के सह-लेखक बन गए) ने कलाकार की धारणा में क्लिच से दूर होने में मदद की। यह उनके बड़े पैमाने के कार्यों को एक बड़े स्थान पर, खुले स्टैंडों पर प्रदर्शित करने के लिए प्रथागत है - उन्होंने एक भूलभुलैया बनाई जो एक कहानी से दूसरी कहानी की ओर ले जाती है, खिड़कियां काट दी जाती हैं जिसके माध्यम से आप पूरी तरह से अलग काम देख सकते हैं, ताकि एक रोल कॉल हो अलग-अलग समय पर बनाए गए कार्य - एक प्रकार का मार्ग। दर्शक और पेंटिंग काफी निकट संपर्क में आते हैं, जैसा कि एक बहुत छोटे कलाकार के स्टूडियो में होता है, जहां एक अच्छी दूरी पर काम से दूर जाना असंभव था, और इसे वीडियो में देखा जा सकता है, जो प्रदर्शनी में भी शामिल है।