घर › सैलून › फोटोग्राफर अलीना क्रिसमैन के साथ स्टूडियो में बैले फोटो सत्र। मार्क ओलिक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों में से एक बैले फ़ोटोग्राफ़र हैं, जो नृत्य की अंतहीन सुंदरता को कैप्चर करते हैं

फोटोग्राफर अलीना क्रिसमैन के साथ स्टूडियो में बैले फोटो सत्र। मार्क ओलिक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों में से एक बैले फ़ोटोग्राफ़र हैं, जो नृत्य की अंतहीन सुंदरता को कैप्चर करते हैं

बैले एक क्षणिक कला है। यही इसे महान बनाता है। यह उसकी कमजोरी भी है। प्रत्येक बैलेरिना, यहां तक कि कॉर्प्स डे बैले की पिछली पंक्तियों में "पानी के द्वारा" खड़े होकर, अचानक कुछ बिल्कुल अविश्वसनीय दे सकता है। हर प्राइमा, यहां तक कि सबसे प्रतिभाशाली भी, मूड में नहीं हो सकता है। कोई समान "हंस झीलें" नहीं हैं। प्रत्येक बैले प्रदर्शन पूरी तरह से अद्वितीय है।

लेकिन ऐसे लोग हैं जिनके लिए इस कला की छाप अनंत काल तक अंकित है, चाहे वह कितना भी भयानक क्यों न हो।

एक बैले फ़ोटोग्राफ़र एक बिल्कुल "टुकड़ा" प्राणी है, जितना अद्वितीय वह शूट करता है। बैले फ़ोटोग्राफ़रों के नाम हमेशा प्रसिद्ध रहे हैं, विशेष रूप से पारखी लोगों के बीच: मार्क ओलिक, इरीना लेपनेवा, एकातेरिना व्लादिमीरोवा, मार्क हेगमैन, जीन शियावोन। लेकिन आज, "" शीर्षक के तहत, मैं आपके ध्यान में लाना चाहता हूं, शायद इतना प्रसिद्ध नहीं, लेकिन कम प्रतिभाशाली युवा नहीं ओडेसा फोटोग्राफर किरिल स्टोयानोव. कुल मिलाकर, वह बहुत समय पहले बैले फोटोग्राफी में नहीं लगे थे, लेकिन व्यक्तिगत रूप से मुझे ऐसा लगता है कि उनकी सभी तस्वीरों में कुछ ऐसा है जो आंख को पकड़ता है, आपको लगता है, सहकर्मी ...

किरिल ने मेरे सभी सवालों का बहुत ही प्रेरणादायक और विचारशील तरीके से जवाब दिया, इसलिए मैंने एक मौका लेने और लगभग बिना किसी संक्षिप्तीकरण के उनका साक्षात्कार पोस्ट करने का फैसला किया। मुझे आशा है कि आपको यह उतना ही रोचक लगेगा जितना कि यह मेरे लिए है!

किरिल का जन्म और पालन-पोषण ओडेसा में हुआ था। बचपन से ही कला में उनका "हाथ" था: 3.5 साल की उम्र से वे "सेंटर फॉर एस्थेटिक एजुकेशन" (अब "चिल्ड्रन्स थिएटर स्कूल") में थिएटर और कला विभाग में गए, जहाँ अभिनय, नृत्य, और ड्राइंग। " वहाँ मैं कला से परिचित हुआ और मुझे विश्वास हो गया कि केवल कला से ही मैं अपने जीवन को जोड़ना चाहता हूँ।…»

समानांतर में, उन्होंने वायलिन वर्ग में एक संगीत विद्यालय में अध्ययन किया, और फिर अपने पसंदीदा वाद्य यंत्र - गिटार पर। 9 वीं कक्षा के बाद, उन्होंने 37 वें स्कूल में थिएटर क्लास में अध्ययन किया, फिर आई। आई। के नाम पर ओडेसा नेशनल यूनिवर्सिटी में प्रवेश लिया। मेचनिकोव सांस्कृतिक अध्ययन संकाय में हैं और आज उशिन्स्की में स्नातक छात्र हैं।

“ललित कला मुझमें बहुत रुचि रखती थी, और बचपन से ही मुझे ऐसा लगता था कि ड्राइंग उन छवियों के अवतार का आनंद लेना है जो चेतना मेरे लिए खींचती है। मुझे ग्राफिक्स और टैटू पसंद थे, मैंने काफी समय ड्राइंग और किसी भी चीज़ पर ड्राइंग करने में बिताया: नोटबुक में, कागज के किसी भी टुकड़े पर। जब कंप्यूटर दिखाई दिया, तो मुझे उस पर ड्राइंग करने में दिलचस्पी थी, मैंने अपने दम पर एडोब फोटोशॉप सीखने की कोशिश की और अपने चित्र बनाने का काम पूरा किया, जिसे मैंने कागज से स्कैन किया। मैंने 2006 में फोटोशॉप के साथ प्रयोग करना शुरू किया, और एक साल बाद मुझे एक कैमरा मिला और बढ़ती रुचि के साथ मैंने फोटोग्राफी के लिए अधिक से अधिक समय देना शुरू किया। शुरुआत में, सबसे ज्यादा मुझे समुद्र, प्रकृति, जानवरों की तस्वीरें खींचना पसंद था। और इसलिए, अपने खाली समय में, मैंने फोटोग्राफी पर अधिक से अधिक ध्यान दिया, फोटो प्रदर्शनियों का दौरा किया, फोटोग्राफरों से बात की, और फोटोग्राफी पर किताबों की तलाश की। विश्वविद्यालय के तीसरे वर्ष तक, मैं फोटोग्राफी के बिना खुद की कल्पना नहीं कर सकता था। मेरे ज्ञान को लाइव वीडियोग्राफर के रूप में एक टीवी चैनल पर काम करने के व्यावहारिक अनुभव से पूरित किया गया था। वहां मैंने रचना के अपने ज्ञान, एक टीम में काम करने की क्षमता और बहुत कुछ को निखारा, जिसने मुझे भविष्य में बहुत मदद की।

और फिर म्यूज ने हस्तक्षेप किया. “एक बैलेरीना की तस्वीर लेने की मेरी इच्छा ने मुझे उस रास्ते तक पहुँचाया जिस पर मैं अभी हूँ। तो यह पता चला कि मेरे रचनात्मक वातावरण ने ऐसा माहौल बनाया जिसमें मेरा शौक बहुत तेजी से विकसित होने लगा। बैलेरिना से परिचित होने के बाद, जो अभी भी कोरियोग्राफिक स्कूल में एक छात्र था, मुझे उसके साथ अपने जीवन को जोड़ने की इच्छा थी। इसलिए मेरे लिए बैले, फोटोग्राफी और प्रेम की कला संपूर्ण और अविच्छेद्य बन गई है। अपनी प्रेरणा से मिलने से पहले, मैं बैले के बारे में बहुत कम जानता था।”

थिएटर के साथ पहला परिचय बहुत पहले हुआ - ढाई साल में: “मुझे थिएटर में ले जाने से पहले, मेरी माँ ने मुझे अच्छी तरह समझाया कि कैसे व्यवहार करना है, क्या होगा। हम स्टालों में बैठे, लगभग बहुत अंतिम स्थानों पर: जाहिर तौर पर ताकि अगर मैं बुरा बर्ताव करूं और प्रदर्शन को अंत तक न देख सकूं, तो मैं अन्य दर्शकों को परेशान नहीं करूंगा और किसी को परेशान किए बिना छोड़ दूंगा। लेकिन मुझे याद है कि मैंने प्रदर्शन देखा और यहां तक कि दो महिलाओं के लिए एक टिप्पणी भी की जो आपस में बात कर रही थीं। मुझे स्पष्ट रूप से याद है कि कैसे मैं उनकी ओर मुड़ा और कहा, जैसा कि मेरी माँ ने सिखाया: "आप प्रदर्शन के दौरान बात नहीं कर सकते।" मुझे याद नहीं है कि मंच पर क्या हुआ था, लेकिन मुझे याद है कि मुझे वास्तव में यह पसंद आया। जैसा कि पहले बैले के लिए, जिसे मैंने पहले ही फोटोग्राफी के दृष्टिकोण से देखा था - यह स्वान लेक है, मैं इसे 2009 में देखने गया था।

मुझे यह भी याद है कि कैसे मैं ओपेरा हाउस के मंच पर फूल लाया था, वह भी लगभग 3-4 साल की उम्र में, और मुझ पर भी एक मजबूत छाप छोड़ी। मैं बैकस्टेज था और सचमुच जो कुछ हो रहा था उसका सदमा महसूस कर रहा था। तब कलाकार मुझे अलौकिक प्राणी लगते थे, उनकी वेशभूषा बहुत सुंदर होती थी। इन सबका मुझ पर ऐसा असर हुआ कि मैं डर के मारे आगे नहीं बढ़ा और जो किनारे पर खड़ा था उसे फूल देकर भाग गया। तब पर्दे के पीछे जो कुछ भी था वह मुझे वास्तव में उससे 3 गुना बड़ा लग रहा था: विशाल सीढ़ियाँ, अकल्पनीय रूप से बड़े बैकस्टेज और मंच।

किसने सोचा होगा कि थोड़ी देर बाद यह डरा हुआ लड़का ओडेसा थियेटर के साथ सहयोग करना शुरू कर देगा।

“यूरी वासुचेंको के एक परिचित के साथ सहयोग शुरू हुआ। जब तक मैं थिएटर में बैले की तस्वीर लेने की इच्छा से भर गया, तब तक रचना में बदलाव आ गया था: रूस के सम्मानित कलाकार, बोल्शोई थिएटर के पूर्व एकल कलाकार यूरी वैलेन्टिनोविच वासुचेंको कोरियोग्राफर बन गए। मैं बैले की तस्वीर लेने की अनुमति देने के अनुरोध के साथ उनकी ओर मुड़ा, उन्होंने तुरंत मेरी इच्छा को मंजूरी दे दी, और इसके अलावा, उन्होंने मुझे सलाह दी कि इसे करने के लिए कौन से बिंदु सबसे अच्छे हैं और किन क्षणों की फोटो खींची जानी चाहिए और कौन सी नहीं। मैं अभी भी इस ज्ञान का उपयोग करता हूं, और यूरी वैलेंटाइनोविच के साथ हमारे उत्कृष्ट संबंध हैं, और यदि आवश्यक हो, तो मैं उसे एक फोटो प्रदान करता हूं।

थिएटर प्रशासन ने वासुचेंको से मेरे बारे में पहले ही जान लिया था और यदि आवश्यक हो, तो मुझे उन प्रदर्शनों के लिए आमंत्रित करता है जिन्हें उन्हें रिकॉर्ड करने की आवश्यकता होती है। इसके अलावा, उनकी सलाह पर, मेरी तस्वीरों का उपयोग अब बैले गिजेल, नुरेयेव फॉरएवर, द स्लीपिंग ब्यूटी और कई अन्य के लिए पुस्तिकाओं में किया जाता है। हमारे थिएटर के अलावा, मैंने अतिथि कलाकारों के साथ भी सहयोग किया - ज्यादातर मरिंस्की थिएटर से, जिन्होंने मुझसे संपर्क किया और मुझे प्रदर्शन शूट करने के लिए कहा। प्रत्येक फोटोग्राफर उच्च-गुणवत्ता वाली बैले तस्वीरें प्रदान नहीं कर सकता है। बैले की फोटो खींची जानी चाहिए».

उलियाना लोपाटकिना

किरिल बैकस्टेज बैले के लगातार अतिथि हैं। वास्तव में वहां क्या चल रहा है?

“प्रदर्शन के दौरान, पर्दे के पीछे घरेलू, पारिवारिक माहौल जैसा कुछ होता है। हर कोई व्यस्त है। हमारे रंगमंच में, मैं उस "बुरे रंगमंच" को नहीं जानता, जिसे आमतौर पर गपशप से भरी खौफनाक तनावपूर्ण जगह के रूप में जाना जाता है, जहाँ हर कोई सफल होने के लिए यात्रा करने और नुकसान पहुँचाने के लिए तैयार रहता है। पर्दे के पीछे का दोस्ताना माहौल कलाकारों, मंच फिट करने वालों और शिक्षकों को एकजुट करता है। बेशक, मैं यह नहीं कह सकता कि यह बिल्कुल ऐसा है, फिर भी मैं मंडली का हिस्सा नहीं हूं, लेकिन मैं वही देखता हूं जो मैं देखता हूं: एक दयालु टीम, दोस्ताना और ईमानदार. उनके पास पूरी टीम के साथ प्रीमियर मनाने की परंपरा है: जिसने प्रीमियर नृत्य किया वह पूरे बैले ट्रूप को एक छोटे से बुफे में आमंत्रित करता है।

मजेदार मामले अक्सर अप्रत्याशित होते हैं, और आप उनके बारे में संदर्भ में बात कर सकते हैं, क्योंकि वे लगभग हर प्रदर्शन होते हैं - और यह सब कलाकारों के हास्य की भावना के लिए धन्यवाद है!

पिछले मामलों से, मुझे याद है कि कैसे एकल कलाकार कोया ओकावा मंच पर बैले डॉन क्विक्सोट से तुलसी की एक भिन्नता को नृत्य करने के लिए गई थी, और ऑर्केस्ट्रा ने एक सम्मिलित महिला भिन्नता का संगीत बजाना शुरू किया, लेकिन उसने इसे दिखाया भी नहीं, लेकिन बस ऐसे नाची जैसे कुछ हुआ ही न हो। केवल कलाकारों और बैले से परिचित लोगों ने इसे समझा और इसकी सराहना की, अन्यथा, मुझे यकीन है कि सभी ने सोचा कि सब कुछ ठीक हो गया।

आमतौर पर, सबसे मजेदार चीज तथाकथित हरे धब्बों पर होती है - वर्ष के अंतिम प्रदर्शन पर या दौरे पर अंतिम प्रदर्शन पर। काश, मैं इसका गवाह नहीं होता, लेकिन मैंने एक तस्वीर देखी कि कैसे दौरे पर हमारी मंडली ने "गिजेल" नाटक में मस्ती की: जीपों में नृत्य करने वाली सभी लड़कियों ने अपने चेहरे को सफेद रंग से रंगा, और पहले अभिनय में, एक दरबारी की भूमिका में अभिनेत्री ने एक गर्भवती पेट बनाया। लड़का एक पोशाक पहनकर एक महिला के रूप में बाहर गया, और लड़की एक सज्जन के रूप में। तस्वीरें और वीडियो बहुत मजेदार थे।

और दुखद मामलों को मैं भूलना चाहता हूं और याद नहीं रखना चाहता। एक बार, जब मैं पर्दे के पीछे से एक बैले की शूटिंग कर रहा था, मंच पर मेरे ठीक बगल में, एक लड़की असफल रूप से कूद गई और गिर गई, घायल हो गई। सौभाग्य से, मेरे पास एक मोबाइल फोन था, मैंने तुरंत एक एम्बुलेंस को डायल किया, क्योंकि कलाकार आमतौर पर फोन को मंच पर नहीं ले जाते हैं।

बेशक, एक बार दुनिया में "रैंप के दूसरी तरफ", बैले की दुनिया की धारणा ही बहुत बदल जाती है।. "शुरुआत के लिए, मुझे एहसास हुआ कि कलाकार वही लोग हैं। पहले, मेरे लिए, बैले डांसर अनजाने प्राणी थे, मैं सोच भी नहीं सकता था कि उनके हवाई आंदोलनों के पीछे कितना काम और परिश्रम छिपा है। मैंने औसत दर्शक के लिए क्या छिपा है, इसके बारे में अधिक सीखा, लेकिन इससे मैंने केवल कलाकारों के लिए क्या महत्वपूर्ण है, इस पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। यह कहा जा सकता है कि मुझे समझ में आया कि बैले में क्या ध्यान देना चाहिए, क्या अच्छा है और क्या बुरा। मैं भी हैरान हूं कि मंच और सभागार का माहौल कितना अलग है, इंटरमिशन के दौरान क्या जादू होता है, जब दृश्यों को फिर से व्यवस्थित किया जाता है। यह बहुत सुंदर है जब प्रकाश निदेशक प्रकाश जुड़नार की दिशा की जांच करता है और प्रकाश को चमकीले और गर्म पीले से नीले-हरे रंग में बदलता है: फिर कुछ ही मिनटों में मंच कलाकारों के साथ अपनी उपस्थिति बदल देता है, जो उस समय उनका पूर्वाभ्यास करते हैं भूमिकाएँ और दोहराव संयोजन। इस तनावपूर्ण जादुई स्थिति में, प्रदर्शन की निरंतरता की प्रत्याशा में कांपते हुए, मैं खुद एक अजीब उत्साह महसूस करता हूं। मेरे लिए, प्रदर्शन शुरू होने से पहले का यह छोटा समय मेरा पसंदीदा है।.

बैले कला मेरे और करीब आ गई है। रंगमंच के जीवन से परिचित होने के एक साल बाद ही, मुझे इस जीव का हिस्सा महसूस होने लगा। जब मैं बैकस्टेज बैले प्रदर्शन की तस्वीरें लेता हूं, तो मैं कभी-कभी एक तरह के ट्रान्स में चला जाता हूं। मुझे पहले से ही प्रदर्शन के क्रम को अच्छी तरह से याद है और मुझे पता है कि एक दिलचस्प कोण से इस या उस दृश्य को शूट करने के लिए एक समय या किसी अन्य पर होना मेरे लिए अधिक दिलचस्प होगा। इसलिए मैं एक ही मंच पर कलाकारों के साथ अपने काम में व्यस्त हूं. वास्तव में एक सुखद अहसास।"

सिरिल की प्यारी लड़की, उसका खूबसूरत संग्रह है। एक उभरते हुए कलाकार के आसपास होने पर कैसा महसूस होता है, जिसका जीवन ज्यादातर कक्षाएं और पूर्वाभ्यास होता है?

"मुझसे अक्सर यह सवाल पूछा जाता है। व्यक्तिगत जीवन के लिए, हम स्वयं मानते हैं कि हमारा रहस्य यह है कि हम दोनों विकास में रूचि रखते हैं। हमारे पास बहुत कुछ समान है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात "कुछ और हासिल करने की इच्छा" है, और वह "लक्ष्य" भी है जिसकी ओर हम में से प्रत्येक बढ़ रहा है। दो गतिशील लोग, विशेष रूप से एक रचनात्मक दिशा में ... - यह वही है जो एकीकृत कारक है.

एक ऐसे कलाकार के करीब होना, जिसके जीवन में कई रिहर्सल और कक्षाएं शामिल हैं, जो मुझे शांत बैठने और विकसित न होने के लिए प्रोत्साहित करता है. आपको यह समझने की जरूरत है कि बैले कड़ी मेहनत है। मैं अपने प्रिय के काम की सराहना करता हूं, मैं उसका समर्थन करने की कोशिश करता हूं, जितनी बार संभव हो वहां रहने के लिए। मैं उसके साथ थिएटर जाता हूं और रिहर्सल के बाद उससे मिलता हूं, मैं कोशिश करता हूं कि परफॉर्मेंस मिस न करूं।

सिरिल और एलिना

एक स्टूडियो में एक बैलेरीना की तस्वीर लगाना काफी सरल है, इसके लिए आपको "बैले फोटोग्राफर" होने की आवश्यकता नहीं है। लाइव प्रदर्शन को फिल्माना कहीं अधिक कठिन काम है, न कि केवल तकनीकी दृष्टि से। संपूर्ण "बैले फोटो" प्राप्त करने में क्या लगता है?

"यह एक ऐसा विषय है जिसके बारे में आप लंबे समय तक बात कर सकते हैं और सभी पक्षों को पूरी तरह प्रकट नहीं कर सकते। मैं हाल ही में बैले की तस्वीरें खींच रहा हूं। यह पता चला है कि चौथे वर्ष के लिए, मेरे पास उपलब्ध नियमितता के साथ, मैं बैले में भाग लेता हूं और मंच के पीछे और दर्शकों से तस्वीरें लेता हूं। बेशक, शूटिंग के लिए बैले एक ऐसा विषय है जिसे कई बिंदुओं को जाने बिना संपर्क करना असंभव है। आपको लिबरेटो, संगीत को जानने की आवश्यकता है ताकि यह समझ सके कि अब कौन से कदम उठाए जाएंगे (क्योंकि संगीत की गतिविधियों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि संगीत के मजबूत हिस्से आंदोलनों के बिंदुओं पर पड़ते हैं), नृत्य का क्रम , और निश्चित रूप से, आंदोलनों जो एक निश्चित दृष्टिकोण से अनुकूल दिखती हैं और केवल एक निश्चित क्षण में, पहले नहीं और बाद में नहीं। दर्शकों से और पर्दे के पीछे से, विभिन्न कोणों से शूटिंग करते समय ऐसा ज्ञान उपयोगी हो सकता है।

मैं वांछित प्रभाव को प्राप्त करने के लिए शूटिंग के लिए इस तरह के एक बिंदु को चुनने की कोशिश करता हूं, लिब्रेटो के ज्ञान पर भरोसा करते हुए, मैं शूटिंग बिंदुओं को बदलने की कोशिश करता हूं ताकि प्रदर्शन में मुझे जिस पल की जरूरत हो, देर न हो। बेशक, हमें तकनीकी पक्ष को बाहर नहीं करना चाहिए। थिएटर में फिल्माने के लिए अच्छे उपकरण की आवश्यकता होती है, क्योंकि अक्सर अंधेरे, आधे-स्वर वाले दृश्यों को चित्रित करना मुश्किल होता है। तकनीक और आदेश के ज्ञान को मिलाकर, आप सही फोटो बना सकते हैं। यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि प्रत्येक प्रदर्शन वास्तव में अद्वितीय है और इसके जैसा दूसरा कभी नहीं होगा।. आपको अत्यधिक एकत्रित अवस्था में रहने की आवश्यकता है, विचलित न हों, फ़ोटोग्राफ़ी के बारे में सोचें, कैमरा कैसे सेट करें, और साथ ही साथ होने वाली हर चीज़ की सावधानीपूर्वक निगरानी करें। तभी कोई खोज सकता है जो उसीफोटोग्राफ, 100 में से एक।

जब मैंने बैले की तस्वीरें लेना शुरू किया, तो मैं एक तरह के उत्साह में था, मैंने जो कुछ भी हो रहा था, उसकी तस्वीर लेने की कोशिश की। बेशक, समय के साथ, कई चीजें कम दिलचस्प लगती हैं, इसलिए मेरे लिए हर बार कुछ नया नोटिस करना बेहद जरूरी है, न कि मंच पर होने वाली किसी भी चीज को "साधारण और बीत चुका" मानने की कोशिश करें, जो अलग से हो रहा है उसे देखने की कोशिश करें कोण, शाब्दिक और लाक्षणिक रूप से।

दृष्टिकोण को बदलना ही काफी नहीं है, जो हो रहा है उसके प्रति दृष्टिकोण को बदलना महत्वपूर्ण है. मैं बैले के बारे में जो पसंद करता हूं, उसकी ठीक-ठीक तस्वीर लेने की कोशिश करता हूं, मैं उन जीवंत पलों की तलाश करने की कोशिश करता हूं जो मुझे प्रेरित करते हैं। यह इस सिद्धांत पर है कि मैं अब बैले की तस्वीर लेता हूं - ध्यान से, प्यार से और नई चीजों की धारणा के लिए खुली भावनाओं के साथ।».

जैसा कि आप देख सकते हैं किरिल के पास पर्दे के पीछे से तस्वीरों की एक अद्भुत श्रृंखला है। आप ऐसे पलों को कैसे कैद करते हैं?

"फिर से, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि" क्यों "और" क्या "आप फोटो खींच रहे हैं: तभी सही क्षण खोजने का मौका मिलता है। बैलेरिनास शर्मिंदा हैं, लेकिन केवल अगर वे घुसपैठ कर रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मैं सभी कलाकारों से परिचित हूं, इस तथ्य के बावजूद कि हम सभी काफी अच्छी तरह से संवाद करते हैं, मैं कोशिश करता हूं कि कभी भी कैमरा लेकर उनमें न चढ़ूं और उन्हें काम से विचलित न करूं। एक फ़ोटोग्राफ़र ने रिपोर्ताज शूटिंग के संबंध में कहा (जो वास्तव में, एक प्रदर्शन के दौरान बैकस्टेज फ़ोटोग्राफ़िंग कर रहा है) कि अंतरिक्ष में भंग करने में सक्षम होने की जरूरत है. वह खुद की तुलना एक निंजा से करता है, जो हर जगह है और कहीं नहीं है, जो वहां है, लेकिन वह दिखाई नहीं देता। यह एक बहुत ही सही तरीका है, यह नैतिक और मनोवैज्ञानिक दोनों तरह से सही है। आखिरकार, जब कोई व्यक्ति जानता है कि उसे देखा जा रहा है, तो वह आराम नहीं कर सकता और खुद ही हो सकता है।.

ऐसा होता है कि मुझे एक अच्छा शॉट दिखाई देता है, लेकिन इसे बनाने के लिए आपको बहुत करीब आने की जरूरत है। मैं प्रकट होने के अवसर की प्रतीक्षा करता हूं ताकि ध्यान भंग न हो या खुद पर ध्यान आकर्षित न हो। धैर्य और ध्यान का प्रतिफल यह है कि मैं बहुत करीब खड़ा हो सकता हूं, कुछ तस्वीरें ले सकता हूं जिनकी मुझे जरूरत है और किसी का ध्यान नहीं जाता।

और, अगर किसी को दिलचस्पी है, तो कुछ तकनीकी जानकारी: किरिल कैमरे से तस्वीरें लेता हैनिकॉनडी800 पेशेवर कैमरों से संबंधित नवीनतम मॉडल है।निकॉन.

उन्होंने कहा, "मुझे मुश्किल थिएटर लाइटिंग कंडीशंस में शूटिंग करना बहुत अच्छा लगता है और मेरे लिए यह परफेक्ट है। थिएटर में शूटिंग के लिए, आपको एक पेशेवर कैमरे की आवश्यकता होती है ताकि उच्च आईएसओ मूल्यों पर, तस्वीरें अभी भी आंख को भाती हैं और जानकारी नहीं खोती हैं। मेरे पास 4 लेंस हैं, लेकिन मैं मुख्य रूप से nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm का उपयोग करता हूं। यह लेंस का मध्यम वर्ग है, लेकिन ऑप्टिक्स को अपडेट करने की योजना है। इस तरह की शूटिंग के लिए आदर्श प्रकाशिकी तेज़ लेंस हैं। लेकिन मैं अपनी किट में 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor जोड़ूंगा।

बहुत जल्द, ओडेसा ओपेरा में द्वितीय अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव के ढांचे के भीतर, ओडेसा बैले मंडली की 90 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, किरिल स्टोयानोव की प्रदर्शनी "ए यूनिक मोमेंट" होगी। "पिछले 6 महीनों में, 2012 के अंत से 2013 की शुरुआत तक, मैं प्रदर्शनी तैयार कर रहा हूं। मैंने अपनी कई तस्वीरों की समीक्षा की, जिनमें से मैंने ऐसे कई विषयों की पहचान की जो मेरे लिए सबसे दिलचस्प हैं। प्रदर्शनी कलाकारों और उस विशेषता को समर्पित होगी जो बैले को देखने में इतना दिलचस्प बनाती है - मंच पर जीने की कला».

पी.एस. प्रदर्शनी का उद्घाटन 3 जून को 16:00 बजे पते पर होगा: सबनीव मोस्ट, 4, "हाउस ऑफ साइंटिस्ट्स" के भवन में. सबसे अधिक संभावना है, मैं भी वहां रहूंगा, इसलिए मुझे अपने ओडेसा पाठकों को देखकर खुशी होगी!

डारियन वोल्कोवा अपनी वेबसाइट पर लिखती हैं, "बैले वह दुनिया है जिसमें मैं रहती हूं, यही वजह है कि मैं इस दुनिया को उस तरह से दिखा सकती हूं जैसे डांसर्स खुद इसे देखते हैं।" सुंदर, शालीन और एक ऐसी कहानी से भरपूर जिसे आप अंत तक सुनना चाहेंगे।

बैलेरीना अपने बारे में कहती हैं, "मैं नृत्य को महसूस कर सकती हूं, देख सकती हूं और उसकी तस्वीर खींच सकती हूं, जैसा कि केवल एक नर्तकी ही कर सकती है।" और यह वास्तव में एक अविश्वसनीय चमत्कार है और दर्शक के लिए बैले के बैकस्टेज जीवन को देखने का अवसर पाने का एक अद्भुत सम्मान है। प्रदर्शनों में, दर्शक अपनी भूमिकाओं का प्रदर्शन करने वाले नर्तकों के आंदोलन की साजिश, प्लास्टिसिटी और सुंदरता का अनुसरण करते हैं। डारियन की तस्वीरों में आप और भी बहुत कुछ देख सकते हैं - यह बैले के माहौल का जादू है, और प्रदर्शन के लिए कड़ी मेहनत की तैयारी, और शो के निर्माण में भाग लेने वाले हर किसी की अविश्वसनीय कृपा और सुंदरता।

डेरियन लगभग अपने पूरे जीवन के लिए शास्त्रीय बैले में शामिल रही हैं - वह केवल सात साल की थी जब उसने नृत्य कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया। फोटोग्राफी के लिए, 25 वर्षीय लड़की ने इस प्रतिभा को अपेक्षाकृत हाल ही में खोजा, जब उसके प्रेमी ने उसे कैनन कैमरा दिया। यह एक फिल्म कैमरा था, और इसलिए डैरियन को जल्दी से प्रत्येक फ्रेम के मूल्य का एहसास हुआ। अब भी, जब कोई लड़की डिजिटल कैमरे से शूट करती है, तो फ्रेम में मौजूद हर चीज के सामंजस्य का यह अहसास अभी भी मौजूद है - जैसे कि डेरियन के पास तस्वीर लेने का केवल एक ही मौका था, और वह पहली बार इसे पूरी तरह से करने की कोशिश करेगी।

एल "ओपेरा गार्नियर पेरिस। फोटो: डेरियन वोल्कोवा।

यह आश्चर्यजनक है कि डारियन कैसे सब कुछ बनाए रखने का प्रबंधन करता है: किसी भी बैले डांसर की तरह, उसे लगातार प्रशिक्षण देना पड़ता है, समय-समय पर प्रदर्शन के साथ विभिन्न देशों की यात्रा करनी पड़ती है, और इसके अलावा, लड़की तस्वीरों के साथ अपना ब्लॉग रखने का प्रबंधन करती है पैरों में आत्मा, साथ ही इंस्टाग्राम (जिसके आज 128 हजार से अधिक ग्राहक हैं), जिसमें लगभग हर दिन नई तस्वीरें दिखाई देती हैं। इसके अलावा, डारियन बैले फोटोग्राफी के इतिहास का अध्ययन करता है और बैले फोटोग्राफी में मास्टर कक्षाएं आयोजित करता है।

"शानदार, आधा हवा,

जादुई धनुष के प्रति आज्ञाकारी ..."

"... क्या मैं रूसी टेरीसिफोर देखूंगा

आत्मा से परिपूर्ण उड़ान?"

(ए.एस. पुश्किन)

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की - "स्वान लेक" ऑप। 20 दृश्य

मार्क ओलिक 1974 में ओम्स्क में पैदा हुए एक रूसी फोटोग्राफर हैं।

रंगमंच और कला विद्यालयों के स्नातक, मार्क 2002 से फोटोग्राफी में शामिल हैं।
मार्क ने हमेशा खींच लिया, लेकिन सेंट पीटर्सबर्ग जाने के बाद एक रचनात्मक अवरोध का सामना करना पड़ा। वह मरिंस्की थिएटर में एक सेट डिज़ाइनर बन गए, जहाँ उन्होंने "पर्दे के पीछे" काम करना शुरू किया और थिएटर में नर्तकियों के प्रशिक्षण और पूर्वाभ्यास की छवियां बनाईं। उनके काम का उद्देश्य यह दिखाना है कि सीमा पर क्या होता है जो अंदर, पर्दे के पीछे की जगह, बाहर से, सार्वजनिक प्रदर्शन को अलग करता है। उनकी तस्वीरों में दर्शक एक साधारण व्यक्ति और एक नाट्य नायक के बीच का अंतर देखता है।

फोटो खींचते समय मार्क केवल एक प्रमुख नियम का पालन करता है, हस्तक्षेप न करें। उसका सेल प्रच्छन्न है ताकि मूड न टूटे। यह उन्हें मरिंस्की थिएटर में जीवन की पूरी तरह से प्राकृतिक और प्रामाणिक तस्वीरें रिकॉर्ड करने की अनुमति देता है।

उनके पास इस कला के लिए एक अद्भुत नज़र है, छाया और छवि के साथ असाधारण काम। यह न केवल सुंदरता, बल्कि नृत्य के लिए समर्पित लोगों की कड़ी मेहनत को भी दर्शाता है।

वह कितनी आसानी से हवा में नाचती है!

और समुद्री लुटेरों के बवंडर में घूम गया।

हर कोई प्रशंसा के साथ तालियां बजाता है।

और उसके "पा" की प्रत्याशा में थम गया।

उसके पतले और कोमल हाथों की जाल..

इन फेफड़ों का रोमांच "फूएते" मंत्रमुग्ध कर देता है,

एक बर्फ-सफेद हंस मंच पर चढ़ता है।

नाचना और आगे उड़ना - सपने को।

और इसमें कितनी कृपा, खुशी ..

मायावी और संवेदनशील सौंदर्य।

आकाश पतली कलाइयों के लिए प्रयास करें

और वे ऊपर से जादू से मुग्ध हो जाते हैं।

हर कोई कामचलाऊ व्यवस्था की मृगतृष्णा की प्रशंसा करता है

नुकीले जूतों में राजकुमारी नाजुक और नाजुक है।

और परमानंद में, अनुमान लगाना कठिन है -

उस हल्केपन, प्रतिभा में कितना काम...!

कॉपीराइट: अलीना लुक्यानेंको, 2012

त्चिकोवस्की - फूलों का वाल्ट्ज

त्चैकोव्स्की - ड्रैगी परियों का नृत्य

ऊर्जा, शक्ति, सौंदर्य, भावना - फ्रेम में जमे हुए नृत्य हमेशा प्रशंसा जगाते हैं। यही कारण है कि इतने सारे आधुनिक फोटोग्राफर नर्तकियों के साथ काम करते हैं, और हर साल अधिक से अधिक दिलचस्प फोटो प्रोजेक्ट दिखाई देते हैं।

फोटोग्राफर और नृत्य

हालाँकि, यदि आप शास्त्रीय और आधुनिक बैले पसंद करते हैं, तो आप अन्य नृत्य फोटोग्राफरों में भी रुचि लेंगे। कोई बैलेरिना प्रोजेक्ट के समान सिद्धांत को मानता है और नर्तकियों को शहरी वातावरण में रखता है, कोई स्टूडियो में कला की शूटिंग करता है, जो आंदोलन की सुंदरता और शरीर की आदर्श रेखाओं पर ध्यान केंद्रित करता है।

शीर्ष फ़ोटोग्राफ़रों में जिनकी प्रदर्शनियाँ दुनिया की सबसे बड़ी दीर्घाओं में आयोजित की जाती हैं, उनमें मास्को के फ़ोटोग्राफ़र अलेक्जेंडर याकोवलेव भी हैं। अलेक्जेंडर बोल्शोई थिएटर की मंडली के साथ काम करता है, और यदि आपको शास्त्रीय रूसी बैले की सुंदरता पसंद है, तो आपको उसकी सदस्यता लेनी चाहिए Instagram(जिसमें बहुत ही कमाल का काम है)।