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शैतान बैठा है। दानव बैठा

चित्रों मिखाइल व्रुबेल 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पहले रूसी प्रतीकवादी कलाकार को पहचानना मुश्किल नहीं है: उनकी रचनात्मक शैली इतनी मौलिक है कि उनके कार्यों को दूसरों के साथ भ्रमित नहीं किया जा सकता है। लगभग पूरे जीवन में जिस केंद्रीय छवि की ओर उन्होंने रुख किया, वह लेर्मोंटोव की छवि है राक्षस. अपने जीवनकाल के दौरान भी, कलाकार के बारे में कई अफवाहें थीं - उदाहरण के लिए, कि उसने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी, और उसने अपना असली चेहरा उसके सामने प्रकट कर दिया। उसने जो देखा वह अंधापन और पागलपन का कारण बना, और कलाकार ने अपने जीवन के आखिरी सालों को मानसिक रूप से बीमार क्लिनिक में बिताया। यहाँ क्या सच है, और कल्पना क्या है?

दानव की छवि वास्तव में कलाकार को परेशान करती थी। उन्होंने पहली बार 1890 में इस विषय की ओर रुख किया, जब उन्होंने एम। लेर्मोंटोव के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए चित्रण पर काम किया। कुछ रेखाचित्रों को पुस्तक में कभी शामिल नहीं किया गया - समकालीन कलाकार की प्रतिभा की सराहना करने में असमर्थ थे। उन पर निरक्षरता और आकर्षित करने में असमर्थता, लेर्मोंटोव को न समझने का आरोप लगाया गया था, और उनके रचनात्मक तरीके को अवमानना से "प्रतिभाशाली" कहा गया था। व्रुबेल की मृत्यु के दशकों बाद ही, कला समीक्षकों ने सहमति व्यक्त की कि ये लेर्मोंटोव की कविता के लिए सबसे अच्छे चित्र थे, जो सूक्ष्म रूप से चरित्र के सार को व्यक्त करते थे।

व्रुबेल ने कई चित्रों को दानव को समर्पित किया, और सभी पात्रों की विशाल आँखें उदासी से भरी हैं। उन्हें देखकर दूसरों के लिए लेर्मोंटोव के दानव की कल्पना करना असंभव है। वरुबेल ने लिखा: "दानव इतना दुष्ट आत्मा नहीं है जितना पीड़ित और शोकाकुल, लेकिन वह सब शक्तिशाली और राजसी है।" इसी तरह हम उसे पेंटिंग "दानव (बैठे)" में देखते हैं। उसमें उतनी ही छिपी शक्ति और सामर्थ्य है जितनी दु:ख और कयामत।

वृबेल की समझ में, दानव न तो शैतान है और न ही शैतान, क्योंकि ग्रीक में "शैतान" का अर्थ केवल "सींग वाला", "शैतान" - "निंदक" है, और "दानव" का अर्थ "आत्मा" है। यह उसे लेर्मोंटोव की व्याख्या के समान बनाता है: "यह एक स्पष्ट शाम की तरह दिखता था: न दिन और न रात - न अंधेरा और न ही प्रकाश!"

"दानव (बैठे)" - वृबेल का सबसे प्रसिद्ध काम। हालाँकि, उसके अलावा, एक ही विषय पर कई और कैनवस हैं। और वे ऐसे समय में लिखे गए थे जब कलाकार ने बीमारी पर काबू पाना शुरू किया था। एक मानसिक विकार के पहले लक्षण उस समय दिखाई दिए जब 1902 में व्रुबेल द डेमन डाउनकास्ट पर काम कर रहे थे। और 1903 में, एक त्रासदी हुई - उनके बेटे की मृत्यु हो गई, जिसने कलाकार के मानसिक स्वास्थ्य को पूरी तरह से कम कर दिया।

तब से 1910 में उनकी मृत्यु तक, व्रुबेल क्लीनिक में रहते थे, और आत्मज्ञान के संक्षिप्त क्षणों में उन्होंने उत्कृष्ट रचनाएँ बनाईं, जिनसे कुछ और सांस लेता है। शायद इसने समकालीनों को यह दावा करने का कारण दिया कि कलाकार ने अपनी आत्मा शैतान को बेच दी और इसके लिए अपने स्वास्थ्य से भुगतान किया।

एक दोस्ती जो एक कटे हुए कान के साथ खत्म हुई

जनवरी 15, 2012

प्राचीन मोज़ाइक, पत्थरों, कालीनों, प्राचीन कपड़ों के साथ, वरुबल फूलों की प्लास्टिक सुंदरता से आकर्षित हुआ, जिसमें कलाकार ने जीवित गहने देखे।

दानव (बैठे हुए)

1890; 114x211 सेमी; कैनवास, तेल

सव्वा ममोनतोव की हवेली में मॉस्को में व्रुबेल के रहने के पहले वर्ष में चित्र चित्रित किया गया था, जहां एक कार्यशाला थी, जिसे घर के मालिक ने कलाकार को काम के लिए प्रदान किया था। लेकिन चित्रित करने का विचार, जैसा कि व्रुबेल ने कहा, "कुछ राक्षसी" रूसी संगीतकार, पियानोवादक और कंडक्टर एंटोन रुबिनस्टीन "द डेमन" और मिखाइल लेर्मोंटोव द्वारा उसी नाम की कविता के ओपेरा के प्रभाव में कीव में वापस आ गया। वृबेल की समझ में, दानव न तो शैतान है और न ही शैतान, क्योंकि ग्रीक में "शैतान" का अर्थ "सींग वाला", "शैतान" का अर्थ "निंदक" है, और "दानव" का अर्थ "आत्मा" है।

1890 की पेंटिंग में दानव उम्मीद और चिंतन की मुद्रा में जम गया। उनका फिगर बहुत बढ़ा हुआ है, पिक्चर प्लेन की सीमाओं से निचोड़ा हुआ है, जिससे यह एक संकुचित स्प्रिंग की तरह दिखता है, जिसमें जबरदस्त ताकत होती है जो बाहर निकलने का रास्ता नहीं खोज पाती है। Vrubel तस्वीर में आकृति और पर्यावरण के बीच संतुलन बनाता है। दानव का शक्तिशाली धड़ समान आकार के भागों को अलग करता है - विशाल अस्पष्ट फूल, कैनवास के पूरे विमान को दाईं ओर और स्वर्गीय स्थान को बाईं ओर खोलते हुए। रंग में, गर्म और ठंडे स्वर के विपरीत निर्मित, ब्लोक ने लेर्मोंटोव के सादृश्य को सही देखा:

"यह एक स्पष्ट शाम की तरह लग रहा था:
न दिन न रात, न अँधेरा न उजाला।

पृष्ठभूमि, अर्थात्, दानव के आस-पास का सजावटी स्थान, इस तरह से बनाया गया है कि पेंटिंग मोज़ेक की तरह दिखती है - यह क्रिस्टल रंगों और सूर्यास्त धारियों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। दानव के धड़ और सिर को पेस्टी में लिखा गया है; विशाल के हाथ, कंधे, छाती और गर्दन को व्यापक स्ट्रोक के साथ तराशा गया है, उसका चेहरा, बाल और दीमक के चमकदार पत्थरों को मोटे छोटे स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है। 1890 के दशक में रूसी चित्रकला में इतना बड़ा पेस्टी ब्रशस्ट्रोक एक नवीनता थी।

दानव पराजित

1902; 139x387 सेमी; कैनवास, तेल
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

यदि "दानव (बैठा हुआ)" शाम का प्रतीक है, तो "दानव पराजित" सूर्यास्त का एक रूपक है, जहां कयामत का मकसद भव्य वैभव के विचार के साथ विलीन हो जाता है।

काम की शुरुआत में कैनवास को देखने वाली व्रुबेल की पत्नी ने कहा कि यह लेर्मोंटोव का दानव नहीं था, "लेकिन किसी प्रकार का आधुनिक नीत्शे", और कलाकार खुद पेंटिंग को इकोन (आइकन) नाम देना चाहते थे। 1902 में सेंट पीटर्सबर्ग में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी में पहले से ही प्रदर्शित होने पर व्रुबेल ने चित्र को फिर से लिखना जारी रखा। जनता की आंखों के सामने चेहरे की विशेषताएं और अभिव्यक्ति, रंग योजना बदल गई। अलेक्जेंडर बेनोइस ने तर्क दिया कि वृबेल ने दानव में पीड़ा, निराशा, "अत्याचारी मोड़" की विशेषताओं को तेज कर दिया।

कैनवास का संकीर्ण, लम्बा प्रारूप प्रकाश शरीर के दुखद चपटेपन पर जोर देता है। विद्रोही चरित्र, "पराजित" की विद्रोहशीलता पीड़ा और घृणा से भरी आँखों की मंद चमक, झुर्रीदार हाथों के इशारे, पंख फैलाकर व्यक्त की जाती है। पेंटिंग में चमकदार प्रभाव वाले धातु के वार्निश का उपयोग किया गया था (वे केवल परिदृश्य पर्यावरण के कुछ टुकड़ों में और शिक्षा पर बच गए थे), और मोर के पंखों की पेंटिंग में कांस्य पाउडर का उपयोग किया गया था।

रूसी कलाकारों द्वारा पेंटिंग
मिखाइल व्रुबेल "दानव" द्वारा पेंटिंग। आकार 116 × 213 सेमी, कैनवास पर तेल।

22 मई, 1890 को अपनी बहन को लिखे एक पत्र में, वरुबेल कहता है: "अब एक महीने से मैं दानव लिख रहा हूं, जो बिल्कुल स्मारकीय दानव नहीं है, जिसे मैं समय के साथ लिखूंगा, लेकिन" राक्षसी "- आधा -नग्न, पंखों वाला, युवा, उदास एक विचारशील व्यक्ति बैठता है, अपने घुटनों को गले लगाता है, सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ और एक खिलते हुए घास के मैदान को देखता है, जिससे फूलों के नीचे झुकी हुई शाखाएँ उसकी ओर खिंचती हैं। "यह वह तस्वीर है जिसे जाना जाता है" बैठा हुआ दानव ”- पेंटिंग, चित्र और मूर्तिकला दोनों सहित एक व्यापक राक्षसी सूट का पहला।

"यंग सैडली पेंसिव फिगर" - शब्द बहुत सटीक हैं। बैठा हुआ दानव वास्तव में युवा है, और उसकी उदासी दुर्भावनापूर्ण नहीं है, वह केवल जीवित दुनिया की लालसा से ग्रस्त है, फूल और गर्मी से भरा हुआ है, जिससे वह फटा हुआ है। उसके चारों ओर के फूल ठंडे, पत्थर के फूल हैं: कलाकार ने अपने विचित्र समावेशन और नसों के साथ चट्टानों के फ्रैक्चर में अपने आकार और रंगों की जासूसी की। मन की उस अजीब स्थिति को व्यक्त किया जाता है जब अंतहीन अकेलेपन की भावना को कवर किया जाता है और ऐसा लगता है कि आप एक अभेद्य कांच की दीवार से अपने आस-पास की हर चीज से दूर हो गए हैं। मुझे याद है कि कैसे दोस्तोवस्की का उपन्यास स्विट्जरलैंड के पहाड़ों में प्रिंस मायस्किन के अनुभवों का वर्णन करता है: “उसके सामने एक शानदार आकाश था, नीचे एक झील थी, चारों ओर का क्षितिज उज्ज्वल और अंतहीन था, जिसका कोई अंत नहीं है। वह बहुत देर तक देखता रहा और तड़पता रहा ... उसे इस बात से पीड़ा हुई कि वह इस सब से पूरी तरह से अलग था।

"बैठा दानव" में डरा हुआ परिदृश्य - पत्थर के फूल, पत्थर के बादल - अस्वीकृति, अलगाव की इस भावना का प्रतीक है: "प्रकृति का गर्म आलिंगन मेरे लिए हमेशा के लिए ठंडा हो गया है।" लेकिन कोई चुनौती नहीं है, कोई घृणा नहीं है - केवल गहरी, गहरी उदासी। कुछ साल बाद, वृबेल ने दानव का एक मूर्तिकला सिर बनाया - और यह एक पूरी तरह से अलग छवि है, कठोर की छवि। बालों के विशाल अयाल के नीचे - एक उन्मत्त चेहरा जिसकी आंखें उनकी जेब से बाहर आ रही हैं। कलाकार ने इस सिर को प्लास्टर में ढाला और इसे एक भयानक "वास्तविकता" देते हुए चित्रित किया। 1928 में, लेनिनग्राद में रूसी संग्रहालय में कुछ मानसिक रूप से अस्थिर आगंतुक द्वारा इसे टुकड़े-टुकड़े कर दिया गया था, जहाँ मूर्तिकला का प्रदर्शन किया गया था। इसे बहाल कर दिया गया था, लेकिन तब से इसे हॉल में प्रदर्शित नहीं किया गया है।

कई वर्षों के लिए, वृबेल दानव की छवि से आकर्षित हुआ: उसके लिए यह एक अस्पष्ट रूपक नहीं था, बल्कि जटिल अनुभवों की एक पूरी दुनिया थी। कैनवास पर, मिट्टी में, कागज के टुकड़ों पर, कलाकार ने छवियों की झिलमिलाहट, गर्व, घृणा, विद्रोह, उदासी, निराशा के विकल्प को पकड़ा ... बार-बार एक अविस्मरणीय चेहरा दिखाई देता है: एक झबरा शेर का अयाल, एक संकीर्ण अंडाकार, एक टूटी हुई भौं, एक दुखद मुंह - लेकिन हर बार अभिव्यक्ति की एक अलग छाया के साथ। या तो वह दुनिया को एक उन्मादी चुनौती देता है, या "एक स्पष्ट शाम की तरह दिखता है," या वह दयनीय हो जाता है।

आधी शताब्दी के लिए, कोई भी कलाकार नहीं था जो किसी भी तरह से लेर्मोंटोव की कल्पना के स्वामित्व वाली शक्तिशाली और रहस्यमय छवि को पर्याप्त रूप से मूर्त रूप दे सके। 1891 में प्रदर्शित होने वाले दृष्टांतों में केवल व्रुबेल को इसके लिए एक समान अभिव्यक्ति मिली। तब से, किसी ने भी द डेमन को चित्रित करने की कोशिश नहीं की है: यह व्रुबेल के दानव के साथ हमारे विचार में बहुत अधिक हो गया है - हम, शायद, दूसरे को स्वीकार नहीं करेंगे।

सबसे प्रसिद्ध और विश्व स्तर पर रूसी कलाकारों में से एक की तस्वीरें - आकर्षित और मोहित। सबसे पहले, ये उसके दानव हैं ... इन "बुरे लोगों" की आँखों में देखे बिना उनके पास से गुजरना असंभव है। संभवतः, फिल्म निर्माताओं ने उनसे सबसे प्रसिद्ध सनक की छवियों की नकल की, जिनकी आत्मा हर महिला गर्म नहीं कर सकती, लेकिन हर कोई चाहता है।

सबसे पहले, पेंटिंग "बैठे दानव" के निर्माण का इतिहास दिलचस्प है। कई लोग इसे एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से जोड़ते हैं और वे सही हैं। एम। वर्बेल ने कवि के कार्यों के वर्षगांठ संस्करण के लिए लगभग 30 चित्र बनाए, जिनमें से एक ही दानव है। अब यह चित्र त्रेताकोव गैलरी में है, एक से अधिक पीढ़ी के लोगों के विचारों को उत्तेजित करता है।

लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक युवक बैठता है, दूरी में देख रहा है। उसकी आँखों में - दर्द, उदासी, पीड़ा, आश्चर्य, लेकिन पश्चाताप नहीं। एक बार की बात है, उसे स्वर्ग से निकाल दिया गया और वह पृथ्वी पर भटक गया। काकेशस के पहाड़, वे स्थान जहाँ वह अब है, दानव को अपनी चुप्पी से घेर लेते हैं। पथिक अकेला है, और उसके सभी कर्म, भयानक और अनैतिक, हमेशा उसके साथ रहेंगे - सर्वशक्तिमान उसे उनके बारे में भूलने की अनुमति नहीं देता है, "और वह विस्मरण नहीं करेगा।"

पहला समानांतर जो हर किसी के दिमाग में आता है जिसने कभी "बैठे हुए दानव" को देखा है, एशेकिलस "प्रोमेथियस जंजीर" की त्रासदी है - चित्र में दर्शाया गया युवक अपने शरीर में स्वतंत्र नहीं लगता है और इससे बाहर निकलने की लालसा रखता है, लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे।

दूसरी संगति वृबेल के चरित्र के कपड़ों का रंग है। यदि आप भगवान, यीशु और वर्जिन मैरी को चित्रित करने वाले चित्रों और चिह्नों को याद करते हैं, तो इस तथ्य पर ध्यान दें कि नीले रंग उनके कपड़ों में प्रमुख हैं या उन्हें नीले आकाश के खिलाफ चित्रित किया गया है। तस्वीर में दानव का वस्त्र, एक समृद्ध नीला रंग है, जिसे "मोरक्को की रात" का रंग भी कहा जाता है। क्या व्रुबेल कुछ ऐसा नहीं कहना चाहते थे जो लेर्मोंटोव नहीं कह सके, अर्थात्, दानव अभी भी क्षमा के पात्र होंगे और स्वर्ग लौट आएंगे?

चित्र में पात्र की मुद्रा एक और समानांतर है - वह बैठा हुआ है। हर समय, यह इस स्थिति में था कि जिस व्यक्ति को विचारशील, उदास और उदास के रूप में चित्रित किया गया था, वह बैठा रहा। बाद में, अन्य कलाकारों ने "राक्षस की मुद्रा" का उपयोग करना शुरू किया, क्योंकि यह दु: ख, सर्वव्यापी और अनूठा व्यक्त करता है। उसके हाथ "ताले में" बंद हैं - मनोवैज्ञानिक कहते हैं कि बंद लोग या जिनके पास छिपाने के लिए कुछ है वे इस तरह से व्यवहार करते हैं। दानव के इन अंगों को ऊपर नहीं उठाया जाता है, पक्षों पर आराम नहीं किया जाता है, वे बस नीचे की ओर झुके होते हैं - वह भटकते-भटकते थक जाता है। कलाकार स्पष्ट रूप से एक युवा व्यक्ति की विकसित मांसपेशियों, उसकी टकटकी, काले बालों का वर्णन करता है।

यह उल्लेखनीय है कि दानव की बहुत आकृति और शाम के आकाश का रंग और छटा स्पष्ट रूप से खींची गई है - बैंगनी से बैंगनी तक, पृष्ठभूमि में क्षितिज को रोशन करने वाले सुनहरे सूरज के साथ। चित्र की शेष रचना में एक निश्चित असंगति है - स्ट्रोक खुरदरे और धुंधले, मोज़ेक और सपाट हैं।

चित्र में दर्शाए गए फूल कुछ हद तक स्फटिक के समान हैं, उनमें कोई जीवन नहीं है। कई आलोचकों का कहना है कि वे मृत एनीमोन हैं।

यदि आप लंबी दूरी से "बैठे हुए दानव" को देखते हैं, तो आपको यह महसूस होता है कि यह कोई पेंटिंग नहीं है, बल्कि एक सना हुआ ग्लास खिड़की या पैनल है। इस आशय को प्राप्त करने के लिए, कलाकार ने पैलेट चाकू के साथ काम किया, श्रमसाध्य रूप से इसे चाकू से साफ किया।

तस्वीर की रंग योजना में डार्क टोन का प्रभुत्व है। आकाश का रंग रक्तरंजित होता है, और केवल इसमें सहज संक्रमण होते हैं। अन्य सभी सीमाएँ स्पष्ट, ठोस हैं। रंगों की एक पंक्ति "काले - लाल - नीले" एक निश्चित खतरे की बात करती है, क्योंकि शब्द "दानव" बहुत से लोगों को सावधान करता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, और गहरे रंग की रेखाओं के साथ पेस्टल के हल्के रंगों में चित्रित किया जाता है, उनके कपड़े एक समृद्ध छाया के होते हैं - यह है कि कलाकार नायक के द्वंद्व को कैसे प्रदर्शित करता है।

सुनहरी धूप, फूलों की सफेद छटा, लाल आकाश, सूर्यास्त के नारंगी प्रतिबिंब आपको एक सकारात्मक मूड में सेट करते हैं, लेकिन वे केवल समग्र प्रभाव को बढ़ाते हैं। प्रकृति की नाजुक दुनिया पर आक्रमण करने वाली किसी प्रकार की क्रूर शक्ति की भावना है।

कैनवास के आयाम जिस पर दानव को चित्रित किया गया है, उस समय के लिए गैर-मानक हैं - चित्र तिरछा, असहज और तंग है। वास्तव में, यह व्रुबेल की कलात्मक तकनीकों में से एक है - सब कुछ नायक की बाहरी और आंतरिक कठोरता पर जोर देना चाहिए, और उसी लेर्मोंटोव के "न दिन, न रात, न अंधेरा और न ही प्रकाश।"

यह हड़ताली है कि एम। व्रुबेल पर लेर्मोंटोव के काम का प्रभाव कितना मजबूत है। कवि का दानव अपने शुद्धतम रूप में दुष्ट नहीं है, वह काकेशस की प्रकृति की सुंदरता का आनंद लेने में सक्षम है और तमारा के दुःख को महसूस करता है, उसे आराम देता है और उसे एक चुंबन के साथ राक्षसी रूप से मारता है। लेर्मोंटोव का नायक अंधेरे और नरक के उत्पाद की तुलना में अधिक विद्रोही है, जो अपने रास्ते में सभी जीवन को नष्ट करने की मांग कर रहा है। वरुबेल ने अपने दानव के बारे में भी यही कहा। वह, चित्रकार के अनुसार, व्यर्थ में शैतान और शैतान से अलग नहीं है, वे नाम की उत्पत्ति में तल्लीन नहीं करते हैं। "डेविल" शब्द का ग्रीक पर्याय "सींग वाला" है, और "डेविल" का अर्थ "निंदक" है। हेलस के निवासियों ने एक राक्षस को एक आत्मा कहा जो जीवन के अर्थ की तलाश में दौड़ती है, अपनी आत्मा में उबलने वाले जुनून को शांत करने में असमर्थ है। उसे अपने प्रश्नों के उत्तर पृथ्वी पर नहीं, स्वर्ग में नहीं मिलते।

यह उल्लेखनीय है कि 19 वीं सदी के अंत और 20 वीं सदी की शुरुआत में साहित्य और कला के कई आलोचकों ने कलाकार द्वारा "लेर्मोंटोव की गलतफहमी" के बारे में बात की थी। व्रुबेल के स्वास्थ्य और मानस के बिगड़ने से इसे बहुत मदद मिली। उत्तरार्द्ध ने कला के एक व्यक्ति की कथा को जन्म दिया जिसने अपनी आत्मा को शैतान को बेच दिया।

... एम. लेर्मोंटोव के काम की सालगिरह को समर्पित प्रदर्शनी खुलने के बाद, एम. व्रुबेल ने खुद को अपने स्टूडियो में बंद कर लिया और राक्षसों के बारे में चित्रों पर काम करना जारी रखा। चित्रकार ने दावा किया कि दानव न केवल अपने ब्रश के स्ट्रोक के तहत बदल गया, बल्कि उसे जीवित भी दिखाई दिया। खैर, कलाकार एक पतित और निर्वासित देवदूत के साथ लड़े, और यह ज्ञात नहीं है कि इस युद्ध से कौन विजयी हुआ।

वरुबेल का काम रहस्यमय और रहस्यमय है। यदि आपने अभी तक यह सुनिश्चित नहीं किया है, तो ट्रीटीकोव गैलरी पर जाएँ या इसके राक्षसों को देखें, जिनकी छवियां वेब पर भरी हुई हैं। एक बात निस्संदेह कही जा सकती है - वृबेल के राक्षस हमारे समय के कई कलाकारों की आत्माओं को पीड़ा देते हैं।
इतालवी से/में अनुवाद और व्याख्या सेवाएं —

चित्रित चित्र: 1890
कैनवास, तेल।
आकार: 114 × 211 सेमी

एम। व्रुबेल "बैठा दानव" द्वारा पेंटिंग का विवरण

कलाकार: मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच व्रुबेल
पेंटिंग का नाम: "बैठा दानव"
चित्रित चित्र: 1890
कैनवास, तेल।
आकार: 114 × 211 सेमी

सबसे प्रसिद्ध में से एक, और विश्व स्तर पर, रूसी कलाकार - एम। व्रुबेल, आकर्षित और मोहित करते हैं। सबसे पहले, ये उसके दानव हैं ... इन "बुरे लोगों" की आँखों में देखे बिना उनके पास से गुजरना असंभव है। संभवतः, फिल्म निर्माताओं ने उनसे सबसे प्रसिद्ध सनक की छवियों की नकल की, जिनकी आत्मा हर महिला गर्म नहीं कर सकती, लेकिन हर कोई चाहता है।

पहला समानांतर जो हर किसी के दिमाग में आता है जिसने कभी "बैठे हुए दानव" को देखा है, एशेकिलस "जंजीर प्रोमेथियस" की त्रासदी है - चित्र में दर्शाया गया युवक अपने शरीर में स्वतंत्र नहीं लगता है और इससे बाहर निकलने की लालसा रखता है, लेकिन वह नहीं जानता कि कैसे।

तस्वीर की रंग योजना में डार्क टोन का प्रभुत्व है। आकाश का रंग रक्तरंजित होता है, और केवल इसमें सहज संक्रमण होते हैं। अन्य सभी सीमाएँ स्पष्ट, ठोस हैं। रंगों की एक श्रृंखला "काला - लाल - नीला" एक निश्चित खतरे की बात करती है, क्योंकि शब्द "दानव" बहुत से लोगों को सावधान करता है। राक्षसों को निर्दयी माना जाता है, और वृबेल के नायक को पेस्टल के हल्के रंगों में चित्रित अंधेरे रेखाओं के साथ चित्रित किया गया है, उसके कपड़े एक समृद्ध छाया के हैं - यह है कि कलाकार नायक के द्वंद्व को कैसे प्रदर्शित करता है।

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