एडवर्ड मानेट जीवनी सारांश। मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

हर कोई जो जल्दी या बाद में कला की दुनिया से परिचित होना शुरू करता है, दो फ्रांसीसी कलाकारों की ध्वन्यात्मक घटना के बारे में संज्ञानात्मक असंगति का अनुभव करता है। यह कहना कि ये स्वामी अक्सर भ्रमित होते हैं, कुछ भी नहीं कहना है, उन्हें आसानी से अलग नहीं किया जा सकता है, और बहुत से लोग सोचते हैं कि यह आम तौर पर एक व्यक्ति है। इन लोगों को समझा जा सकता है, क्योंकि मोनेट और मानेट एक ही समय में रहते थे, एक ही शहर में पैदा हुए थे और दोस्त भी थे।

पहले किसकी बात करें? उनकी प्रसिद्धि का इतिहास ध्वन्यात्मकता से इतना संतृप्त है, इसलिए आपको वर्णानुक्रम में जाना होगा। उनके उपनामों में अंतर केवल एक अक्षर का है, दूसरी पंक्ति में, अक्षर "ए" पहला है, इसलिए मानेट से शुरू करना उचित है। जैसे-जैसे आप इन कलाकारों को जानेंगे, आपको एहसास होगा कि ये बहुत अलग और पूरी तरह से अलग-अलग व्यक्तित्व हैं। यह कहना मुश्किल है कि पेंटिंग में किसका योगदान अधिक महत्वपूर्ण था, लेकिन अब क्लॉड मोनेट अपने दोस्त की तुलना में अधिक लोकप्रिय और पहचानने योग्य कलाकार हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि जैसे ही मोनेट ले हावरे से पेरिस पहुंचे, वह उस समय मानेट, रेनॉयर, बेसिल और अन्य पहले से ही प्रख्यात प्रभाववादियों के साथ बैठकों और परिचितों की तलाश कर रहे थे।

एडवर्ड मानेट

1832 - 1883 (51 वर्ष की आयु)

एडवर्ड मानेट, स्व-चित्र।

एक सभ्य परिवार में जन्मे, उनके पिता न्याय मंत्रालय में एक उच्च पद पर आसीन थे, और उनकी माँ एक फ्रांसीसी राजनयिक और कौंसल की बेटी थीं। स्कूल के बाद, वह एक नाविक बनना चाहता था, लेकिन उसके लिए परीक्षा बहुत कठिन थी। परीक्षणों में असफल होने के बाद, वह निराश नहीं हुआ और नौसेना स्कूल में प्रशिक्षण यात्राओं पर चला गया। लेकिन फिर भी उन्हें इस बात पर बहुत संदेह था कि उन्हें समुद्र की जरूरत है, वह तेजी से पेंट और कैनवस की ओर आकर्षित हो रहे थे। स्वाभाविक रूप से, उनके माता-पिता इसके खिलाफ थे, लेकिन उनके पिता ने उन्हें अपनी अध्ययन यात्रा के दौरान मानेट को ड्राइंग का अभ्यास करने का मौका दिया। पेरिस पहुंचने पर, एडवर्ड ने अपने पिता को अपना काम दिखाया और आश्चर्यजनक रूप से, उनके रिश्तेदारों ने उनका बहुत गर्मजोशी से स्वागत किया। इस प्रकार, उन्होंने ललित कला के स्कूल में प्रवेश किया, फिर विभिन्न कलाकारों की कार्यशालाएँ हुईं, एक शब्द में, उन्होंने सत्ताईस साल की उम्र में ठीक एक दशक बाद अपनी पढ़ाई पूरी की।

एडवर्ड मानेट, "नाव में"

इस तथ्य के कारण कि यह सामग्री जीवनी नहीं है, उनकी ड्राइंग शैली पर आगे बढ़ना आवश्यक है। एडवर्ड को इस तथ्य से अलग किया जाता है कि उन्होंने अधिक यथार्थवादी चित्रों को सही रूपरेखा और रंगों के साथ चित्रित किया। वह लोगों को चित्रित करना पसंद करता था, और वह अपने समकक्षों के विपरीत इसमें अच्छा था। मानेट बैटिग्नोलेस समूह का सदस्य था, इसमें उस समय के कई कलाकार शामिल थे, जिनमें ज्यादातर प्रभाववादी कलाकार थे। डेगस, रेनॉयर, मोनेट, पिसारो - ये सभी इस समूह में थे, उन्होंने एडवर्ड की राय का सम्मान किया और उनका सम्मान किया। लेकिन असली पहचान कई साल बाद मिली, जब कलाकार पहले से ही बीमार था। व्यावहारिक रूप से एक कुर्सी से बंधे होने के कारण, उन्होंने एक चित्र बनाया "बार एट द फोलीज बर्गेरे", जिसके बाद 1882 के सैलून में उनके कौशल को आधिकारिक तौर पर मान्यता मिली। एक साल बाद, उसका पैर विच्छिन्न हो गया, और कुछ दिनों बाद वह दर्द से तड़प कर मर गया।

"बार एट द फोलीज बर्गेरे"

क्लाउड मोनेट (ऑस्कर-क्लाउड मोनेट)

1840 - 1926 (आयु 86)

क्लाउड मोनेट, सेल्फ-पोर्ट्रेट।

एक पंसारी के परिवार में जन्मे, उनके पिता का सपना था कि क्लाउड अपना व्यवसाय जारी रखे और अपनी किराने की दुकान उन्हें स्थानांतरित करना चाहता था। अपने परिवार के जीवन के लिए एक पैसा भी आसान नहीं था, और मोनेट ने अपनी युवावस्था को लगभग आवारा और बहुत कठिन बताया। वह एक बहुत ही स्वतंत्रता-प्रेमी लड़का था, प्रकृति से प्यार करता था और अक्सर समुद्र की ओर भाग जाता था। यदि वह स्कूल में कक्षा में दिखाई देता, तो वह नोट्स लेने के बजाय नोटबुक्स को अधिक चित्रित करता था। 15 साल की उम्र तक, वह पहले से ही पूरे जिले में जाना जाता था, हर कोई उसे एक युवा कार्टूनिस्ट और मजाकिया आदमी के रूप में जानता था। उन्हें कई आदेश मिले, उन्हें दृढ़ इच्छाशक्ति वाला निर्णय लेना था, उन्होंने अपने काम के लिए एक बहुत ही प्रभावशाली मूल्य टैग लगाया, इससे उन्हें कुछ बदनामी मिली। लेकिन यह उम्मीद की जाती है कि वह जल्दी से कार्टूनों से थक गया, और उसने वह आकर्षित करना शुरू कर दिया जो वह वास्तव में प्यार करता था - प्रकृति अपनी सारी महिमा में। जल्द ही पूरे फ्रांस ने उनके काम को पहचान लिया, वह कलाकारों से अलग थे कि उनकी खराब दृष्टि ने उन्हें पेंट के पूरी तरह से अकल्पनीय रंगों के साथ चित्र बनाने की अनुमति दी। पूरे सांस्कृतिक यूरोप में दिलचस्पी लेने से पहले बहुत कम समय बीत गया। मोनेट पूरी तरह से एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में एक कलाकार के रूप में हुआ, जिसने अपने दोष और बीमारी (मोतियाबिंद) के लिए धन्यवाद, पेंटिंग की एक नई शैली खोली। यदि उनके पास एक सौ प्रतिशत दृष्टि होती, तो वे कभी भी अपनी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण नहीं करते, जिस शैली के पत्रकार "प्रभाववाद" कहते थे।

क्लाउड मोनेट, एंटीबीज, दोपहर का प्रभाव

प्रसिद्धि और मान्यता ने उन्हें गिवरनी शहर में जाने की अनुमति दी, जहां उन्होंने अपने प्रसिद्ध उद्यान बनाए जो पूरे वर्ष खिलते थे। उसने इसे विशेष रूप से किया, कारण तुरंत स्पष्ट है - ताकि मौसम की परवाह किए बिना कुछ आकर्षित करना और क्या देखना है। अब यह स्थान एक ओपन-एयर संग्रहालय और फ़्रांस का एक प्रतिष्ठित सांस्कृतिक स्थल है। इसके अतिरिक्त, आप सामग्री में गिवरनी के बगीचों के बारे में पढ़ सकते हैं।

उन्हें क्या एकजुट करता है?

Batignolles समूह पूरी ताकत में। मानेट (बेंत और टोपी के साथ) और मोनेट (पाइप के साथ) अधूरी पेंटिंग का विश्लेषण करते हैं।

• उपनामों की समानता;
• नागरिकता;
• जिस शहर में वे पैदा हुए थे;
• वे बैटिग्नोलस समूह का हिस्सा थे;
• पेंटिंग की शैली जिसमें उन्होंने काम किया;
• प्रभाववाद के संस्थापक;
• दोनों ने अपने समय की प्रतिभाओं को पहचाना।

एडवर्ड मानेट 1832-1883

फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक। जीवनी और चित्र।

सीन के विभाग के न्यायाधीश, अगस्टे मानेट ने नहीं सोचा था और अनुमान नहीं लगाया था कि उनका पहला जन्म, उनके पिता का गौरव, एडवर्ड एक कलाकार के संदिग्ध व्यवसाय को प्राथमिकता देते हुए, पारिवारिक व्यवसाय को जारी नहीं रखना चाहेगा एक सम्मानित पेशे के लिए अनिश्चित संभावनाओं के साथ। लेकिन यह एडौर्ड मानेट है जो एक पूरी तरह से नया सौंदर्य मूल्य पैमाने बनाने के लिए, प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक बनने के लिए नियत होगा, इस प्रकार विश्व ललित कलाओं को बदल देगा।

सुंदरता के प्रति परिवार के खिलाफ

एडौर्ड मानेट के भाग्य में निर्णायक भूमिका उनके चाचा फोर्नियर ने निभाई थी - यह वह था जिसने उस युवक का समर्थन किया था जिसने पेरिस के सर्वश्रेष्ठ संस्थानों में मूर्खता से अध्ययन किया था, लेकिन जब कला की बात आई तो वह पुनर्जीवित और फला-फूला। चाचा और भतीजे ने उत्कृष्ट पूर्ववर्तियों के काम से परिचित होने के लिए लौवर के हॉल में बहुत समय बिताया। यह फोर्नियर था, जिसने अपने ही पिता के विरोध पर आंखें मूंद लीं, जिन्होंने एडवर्ड के पेंटिंग पाठों के लिए भुगतान करना शुरू कर दिया था।

अपने पिता के साथ झगड़े एक समझौते में समाप्त हो गए - मानेट को कलात्मक क्षेत्र को छोड़कर कोई भी पेशा चुनने के लिए कहा गया। युवक ने समुद्री व्यवसाय चुना। कठोर अगस्टे ने शायद ही अनुमान लगाया था कि यह विकल्प उनके बेटे को कला की बाहों में और भी अधिक धकेल देगा - पहली और एकमात्र यात्रा ने उन्हें केवल एक विचार के लिए प्रेरित किया: मैं एक कलाकार बनूंगा, अवधि।

मानेट ने 1850 में चित्रकला का अध्ययन करना शुरू किया। पहले से ही, युवक के अंदर के प्रतिभाशाली और विद्रोही ने खुद को महसूस किया। प्रसिद्ध अकादमिक चित्रकार टॉम कॉउचर के पाठों से रचनात्मक संतुष्टि नहीं मिली, और मानेट ने खुद को बहुत कुछ समझा, यूरोप की यात्रा की और प्रमुख स्वामी के कार्यों की नकल की। पहले कार्यों ने मुख्य रूप से समोच्च से संबंधित पहले नवाचारों को रेखांकित किया। "द बॉय विद चेरीज़" और "एब्सिन्थ ड्रिंकर" के कार्यों में आप देख सकते हैं कि मानेट समोच्च रेखा के साथ कितनी चतुराई से सुधार करता है, जानबूझकर इसे हाइलाइट करता है या इसे पृष्ठभूमि के साथ पूरी तरह से "विलय" करता है।

मानेट की पहली सफलताएँ "पोर्ट्रेट ऑफ़ पेरेंट्स" चित्रों से जुड़ी थीं, जहाँ लेखक ने प्रकाश और रंगों का एक फ़िजीली नाटक दिखाया था, और "गिटाररेरो", एक जीवंत ऊर्जावान पेंटिंग, जिसे गिटारवादक ह्यूर्टा द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के प्रभाव में लिखा गया था। दोनों कार्यों को सैलून में स्वीकार किया गया।

1862 में, मानेट, बॉडेलेयर के दर्शन के प्रभाव में, अपना पहला प्रमुख काम, म्यूजिक एट द ट्यूलरीज बनाता है, जिसका उद्देश्य संगीत की कला को जीवंत करने के लिए ललित कलाओं की अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करने का एक प्रयास था। - एक प्रकार का बजने वाला रंग।

उसी वर्ष, लेखक को चित्रों को चित्रित करने का शौक है, एक नया नियम बनाकर - केवल एक सत्र में एक मॉडल को चित्रित करने के लिए। मानेट का मानना ​​था कि केवल इस तरह के त्वरित कार्य से ही वह सबसे महत्वपूर्ण चीज प्रदर्शित करते हुए उस पल को कैप्चर कर पाएंगे। मानेट के चित्रों को जनता ने बड़े उत्साह के साथ प्राप्त किया।

एक महान विरासत के साथ निंदनीय लेखक

मानेट के सभी कार्यों में, जिन चित्रों की एक बार कड़ी आलोचना की गई थी, वे अलग खड़े थे - उनका कथानक और अवतार इतना स्पष्ट था, हालाँकि, यह ठीक यही काम है, जो समकालीनों के लिए समझ से बाहर है, जिसे आज सच्ची कृति माना जाता है जिसने विश्व कला में एक नया शब्द पेश किया है . इन चित्रों में शामिल हैं "घास पर नाश्ता", जहां भव्य सज्जन नग्न युवतियों की संगति में हैं, "ओलंपिया", जिसकी स्पष्टवादिता ने जनता को इतना चिढ़ाया कि प्रदर्शनी के आयोजकों को इस डर से तस्वीर को जितना संभव हो उतना ऊंचा लटकाना पड़ा इसे बेंत या छतरी से आक्रोश में छेद दिया जाएगा। चित्रकार के लिए यह एक कठिन अवधि थी, उपहास किया गया, उसने स्पेन जाने का फैसला किया, जहां अद्भुत "मैड्रिड में बुलफाइट", "फ्लूटिस्ट" बनाए गए थे।

लेकिन समय बदल गया है और रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने लेखन के एक असामान्य तरीके के साथ एक बोल्ड कलाकार के आसपास इकट्ठा होना शुरू कर दिया है, जो पुराने सिद्धांतों को उखाड़ फेंकने की कोशिश कर रहा है, जिससे कलात्मक कला का दायरा बढ़ रहा है। मोरिसोट, डेगास, मोनेट, रेनॉयर, डेगास, बेसिल, सेज़ेन, पिस्सारो, ज़ोला और कई अन्य लेखकों ने मानेट के आसपास "बैटिग्नोलेस स्कूल" बनाया, गुएरबोइस कैफे को एक बैठक और चर्चा स्थल के रूप में चुना, जहां इस असामान्य कंपनी को बस कहा जाता था "मानेट का गिरोह" ।

सैलून द्वारा मानेट और उनके समान विचारधारा वाले लोगों के चित्रों को विचार के लिए भी स्वीकार करने से इनकार करने के बाद, कलाकार अपना मंडप बनाने का फैसला करता है। व्यक्तिगत प्रदर्शनी ने लेखक को अपेक्षित सफलता नहीं दिलाई, लेकिन उसे बिल्कुल भी नहीं तोड़ा - असफलता के बाद, वह सबसे चमकदार पेंटिंग "बालकनी", "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ एम्परर मैक्सिमिलियन", "ब्रेकफ़ास्ट इन द स्टूडियो" बनाता है।

प्रभाववाद और प्रभाववादियों के प्रेरक।

10 साल के लिए, 1870 से 1880 तक। मानेट को प्रभाववादियों की प्रेरणा माना जाता था, हालाँकि स्वयं मानेट का कार्य बहुत व्यापक और अधिक बहुमुखी था। 1872 में, कलाकार ने आखिरकार सफलता हासिल की - उनकी पेंटिंग "मग ऑफ बीयर" को न केवल दर्शकों द्वारा प्रशंसा के साथ स्वीकार किया गया और आलोचकों द्वारा प्रशंसा की गई, बल्कि प्रतिकृतियों पर भी पुन: पेश किया गया, जो तेजी से बिक गए।

1874 एक जिज्ञासु संघ द्वारा चिह्नित किया गया था - मोनेट और मैनेट गर्मियों में नए विषयों की तलाश करने और तकनीक के साथ प्रयोग करने के लिए अर्जेंटीना जाते हैं। यहाँ "क्लाउड मोनेट इन ए बोट", "अर्जेंटीयूइल", "बैंक ऑफ द सीन नियर अर्जेंटीयूइल", "इन ए बोट" बनाए गए थे। जब सैलून द्वारा रंगीन चित्रों को स्वीकार किया गया, तो मानेट ने फिर से उपहास की तीक्ष्णता महसूस की - साजिश की चमक और अनिश्चितता के लिए काम को डांटा गया था। और फिर, मानेट बुरी जीभ और उपहास से दूर भागता है, इस बार वेनिस के लिए, जिसने कलाकार को कई अद्भुत काव्य कृतियों के लिए भी प्रेरित किया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मानेट ने अस्वस्थता पर काबू पाने के लिए कड़ी मेहनत की - गतिभंग ने उसे अंदर से नष्ट कर दिया, जिससे असंगठित आंदोलन और मस्तिष्क की मृत्यु हो गई। लेकिन इस अवधि के दौरान भी मानेट निराश नहीं हुआ, उसकी कला ने उसे बचा लिया। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण पेंटिंग "द बार एट द फोलीज-बर्जर्ट" है।

आशावाद ने मानेट को कभी नहीं छोड़ा: वह अब दोस्तों के पास नहीं जा सकता था - लेकिन उन्होंने उन्हें अपने स्टूडियो में प्राप्त किया, बड़े कैनवस मुश्किल से आए - उन्होंने लघुचित्रों पर काम करना शुरू किया, लगातार खुद को आश्वस्त किया कि उनका स्वास्थ्य सामान्य था।

1883 में, मानेट की मृत्यु हो गई, लेकिन उनकी अद्भुत रचनाएँ एक गहरी और जीवंत आंतरिक दुनिया के प्रतिबिंब के रूप में बनी रहीं, और उनकी जीवनी को सही मायने में कला के लिए निस्वार्थ सेवा, अपनी ताकत में विश्वास और जबरदस्त साहस का उदाहरण माना जा सकता है जिसके साथ लेखक ने सभी गंभीर हमलों और घातक बीमारी का सामना किया।

एडवर्ड माने। फोलीज बर्गेरे में बार (विवरण)। 1882 कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन।

एडवर्ड मानेट (1832-1883) ने एक चित्रकार के रूप में एक सफल कैरियर बनाने का सपना देखा था। मुझे सम्मान और पहचान चाहिए थी। लेकिन उनकी योजनाएँ उनके उद्देश्य के विपरीत थीं। वह कोलंबस रक्त के व्यक्ति थे। क्रांतिकारी। हालांकि मैंने होने की योजना नहीं बनाई थी।

आरामपसंद। बड़े सेंस ऑफ ह्यूमर के साथ। धर्मनिरपेक्ष बकबक का प्रेमी और डेमिमोंडे की महिलाओं के साथ छेड़खानी। एक सम्मानित परिवार में पैदा हुए। उन्हें बहुत अलग भाग्य की उम्मीद थी।

लेकिन वह अपनी आंखों की मदद नहीं कर सका। उन्होंने हठपूर्वक अपने तरीके से देखा। परिणाम आलोचना की झड़ी और उपहास का समुद्र है। विद्रोही लेबल। जिससे वह आग की तरह डर गया।

कुछ लोगों ने उन्हें बकवास करने वाला एक उदीयमान चित्र क्यों माना? क्या दूसरे, इसके विपरीत, उन्हें एक महान सुधारक के रूप में देखते थे? हम अभी भी एडवर्ड मानेट को क्यों याद करते हैं? उनका प्रसिद्ध "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास"। उनका निंदनीय ओलंपिया। रहस्यमय "बार एट द फोलीज बर्गेरे"?

1. घास पर नाश्ता करें। 1863

एडवर्ड माने। घास पर नाश्ता। 1863

मानेट ने स्वेच्छा से पुराने उस्तादों से प्रेरणा ली। जियोर्जियोन के "कंट्री कॉन्सर्ट" ने उन्हें पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" के लिए विचार दिया। उन्होंने रायमोंडी की नक़्क़ाशी "द जजमेंट ऑफ़ पेरिस" (एक खोई हुई पेंटिंग से बनी) से नायकों के पोज़ उधार लिए।

वाम: जियोर्जियोन। गाँव का संगीत कार्यक्रम। 1506-1512 . दाएं: मार्केंटोनियो रायमोंडी। उत्कीर्णन "पेरिस का निर्णय"। 1513-1515 महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क

हमारे सामने दो युवा मध्यवर्गीय पुरुष हैं। वे कुछ के बारे में बात कर रहे हैं। वे अपने बगल में नग्न महिला को देखते भी नहीं हैं। उसके कपड़े पास में फेंके हुए हैं। वह आत्मविश्वास से दर्शक को देखती है।

जनता दंग रह गई। प्रदर्शनी में बड़ी संख्या में लोग पहुंचे। लेकिन काम की तारीफ करने के लिए नहीं। और आलोचना करना।

मानेट से पहले भी नग्न महिलाओं को चित्रित किया गया था। और मानेट के समय में। लेकिन ये अवास्तविक महिलाएं थीं। देवी। ओरिएंटल सेमी-फेयरी ओडालिस।

"घास पर नाश्ते में" दर्शकों ने दिव्य प्राणियों को नहीं देखा। लेकिन असली लोग। इसी तरह वे अपना समय व्यतीत करते हैं। घर में परिवार। और पिकनिक - शिष्टाचार के साथ।

जनता इसके लिए तैयार नहीं थी। कि उसकी अंतरंग जिंदगी सामने आ जाएगी।

एक और दिलचस्प बात। पृष्ठभूमि में महिला को देखें। यदि आप मानसिक रूप से इसे आगे की ओर ले जाते हैं, तो यह 3 मीटर से कम होगा।

लेकिन यह "गलती" कलाकार की अक्षमता के कारण नहीं थी, जैसा कि आलोचकों का मानना ​​\u200b\u200bथा। वही सचेत विकृतियाँ एक बार चलीं और।

उसे याद? ईसा मसीह की आकृति अन्य सभी की तुलना में बड़ी है। बैठने की स्थिति में, वह खड़े लोगों के साथ समतल होता है।

लियोनार्डो दा विंसी। पिछले खाना। 1495-1498 सांता मारिया डेले ग्राज़िया, मिलान का मठ

लियोनार्डो के बाद, किसी ने खुद को ऐसी चालाक चाल की अनुमति नहीं दी। मानेट ने सबसे पहले हिम्मत की। उनके लिए एक निश्चित प्रभाव व्यक्त करना महत्वपूर्ण था। विकृत दृष्टिकोण की कीमत पर भी।

2. ओलंपिया। 1863

एडवर्ड माने। ओलंपिया। 1863, पेरिस।

हमसे पहले एक वेश्या है। वह साहसपूर्वक दर्शक को देखती है। और एक काली नौकरानी एक संतुष्ट ग्राहक से फूल लाती है।

मानेट फिर से पुराने उस्तादों की ओर मुड़ता है। इस बार उनकी प्रेरणा टिटियन और उनके हैं। केवल एक कुत्ते के बजाय कलाकार एक काली बिल्ली को चित्रित करता है।

. 1538 उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस।

मानेट ने इसके निर्माण के दो साल बाद जनता को "ओलंपिया" दिखाने का फैसला किया। एक घोटाला पहले से कहीं ज्यादा भड़क उठा।

कलाकार पर "अश्लीलता के लिए एक अतुलनीय प्रवृत्ति" का आरोप है। समाचार पत्रों ने गर्भवती महिलाओं को तस्वीर देखने से परहेज करने की सलाह दी। अत्यधिक उत्तेजना का अनुभव न करने के लिए। आखिरकार, वे एक अच्छी पेंटिंग नहीं, बल्कि एक "ताश का खेल" देखेंगे। बल्कि, "पीले पेट के साथ विषमता।" और एक "मादा गोरिल्ला" भी।

पेरिस में कई तवायफें थीं। लेकिन सम्मानित नागरिक उनके अस्तित्व पर चर्चा नहीं करना पसंद करते थे। और यहाँ वे सचमुच जीवन के शातिर पक्ष में अपनी नाक घुसाते हैं। आखिरकार, कई पुरुषों ने उनकी सेवाओं का इस्तेमाल किया।

जनता ने न केवल भूखंड को स्वीकार किया। लेकिन मुझे टेक्नोलॉजी में इनोवेशन समझ नहीं आया। मानेट ने पारंपरिक रास्ते का पालन नहीं किया। और शरीर को प्रकाश से छाया में नरम संक्रमणों की सहायता से लिखें। उसने देखा कि चमकदार रोशनी वाला शरीर एक समान रंग का था। जो इसे समतल बनाता है। लेकिन यह इसे और अधिक यथार्थवादी बनाता है।

ऐसी असली और शातिर महिला सभी को बहुत ही अपमानजनक रूप से देखती थी। लोग जीवन की सच्चाई के लिए तैयार नहीं थे। इसलिए अस्वीकृति और उपहास।

लेख में पेंटिंग के बारे में पढ़ें

3. बालकनी। 1868

एडवर्ड माने। छज्जा। 1868

एडवर्ड ने चमकदार रोशनी के साथ प्रयोग करना जारी रखा। लेकिन अब उसे उज्ज्वल प्रकाश और अंधेरे के विपरीत में दिलचस्पी थी। इसके लिए बालकनी का सीन बेस्ट था। बाहर की तरफ चमकदार रोशनी वाली आकृतियाँ और अंदर की तरफ एक बहुत ही अंधेरा कमरा।

प्रोटोटाइप गोया की "माची ऑन द बालकनी" का काम होगा।

फ्रांसिस्को गोया। छज्जे पर माही। 1805-1812 महानगर संग्रहालय, न्यूयॉर्क

अग्रभूमि में कलाकार है। उसे मैनेट से प्यार हो गया था। और वह इसमें है। लेकिन शालीनता ने उन्हें पेंटिंग के बारे में बात करने से आगे नहीं बढ़ने दिया।

तस्वीर को डांट पड़ी थी। आखिरकार, लड़कियों के चेहरे स्पष्ट रूप से ट्रेस नहीं किए जाते हैं। जो मानेट को नहीं जानते थे, उन्हें यकीन था कि कलाकार के पास कोई अनुभव नहीं था।

लेकिन मानेट जानबूझकर इस तरह के सरलीकरण के लिए गए। बमुश्किल लड़कियों की नाक की रूपरेखा। उन्होंने देखा कि तेज धूप में हम चेहरों पर हाफ़टोन और छाया नहीं देखते हैं।

यह मानेट की पेंटिंग का विरोधाभास है। सपाट चेहरे और शरीर उनकी पेंटिंग को और अधिक यथार्थवादी बनाते हैं। पेंटिंग "बालकनी" में, इस प्रभाव को उज्ज्वल रेलिंग द्वारा बल दिया गया है। वे नेत्रहीन रूप से आंकड़ों को पृष्ठभूमि में धकेलते हैं। छवि को और भी अधिक मात्रा देना।

4. अर्जेंटीना। 1874

एडवर्ड माने। अर्जेंटीना। 1874 म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, टुर्नाई, बेल्जियम। wikipedia.org

1874 में, मानेट ने अक्सर अपने दोस्त के साथ कंधे से कंधा मिलाकर काम किया। उनका गर्मियों का नाचा अर्जेंटीना के शहर के बगल में था।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस वर्ष के कार्यों में मुख्य के मजबूत प्रभाव को महसूस किया जा सकता है। पेंटिंग "अर्जेंटीयूइल" इसकी पुष्टि करती है। यह एन प्लेन एयर (खुली हवा में) लिखा है। चमकीले रसदार रंग।

हमसे पहले जीजा मानेट और एक अनजान महिला है। धूप के दिन वे घाट पर बैठते हैं। सीन नदी की पृष्ठभूमि के खिलाफ। मानेट को यकीन था कि इस तरह की एक मासूम तस्वीर को जनता द्वारा अनुकूल रूप से प्राप्त किया जाएगा। लेकिन वहां नहीं था...

एक और कांड। इस बार आलोचकों ने कलाकार की रंग योजना की आलोचना की। मानेट को सीन का नील जल कहाँ से मिला? यहां तक ​​​​कि भूमध्य सागर भी इस तरह के नीले रंग का दावा नहीं कर सकता, वे क्रोधित थे।

माने हक्का-बक्का रह गया। उसने यह नहीं सोचा कि वह पारंपरिक हरे रंग के रंग के पानी को रंगने के लिए बाध्य है। एक सांत्वना - एक आकर्षक महिला को तस्वीर पसंद आई। जो उनकी अगली रखैल बनीं। और वह पहले से ही बू करने के आदी थे।

5. फोलीज बर्गेरे में बार। 1882

एडवर्ड माने। फोलीज बर्गेरे में बार। 1882 कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट, लंदन।

हमसे पहले पेरिस में प्रसिद्ध कैबरे में एक बार कार्यकर्ता है। उसकी उदास आँखें दर्शक को देखती हैं। वह कुछ सोच रही है। उसके पीछे एक दर्पण है। इसमें हम कैबरे आगंतुकों को देखते हैं। एक प्रदर्शन कलाबाज के पैर। यह स्वयं बरमेड और बोतलों वाली मेज को भी दर्शाता है।

लेकिन जरा गौर करें। प्रतिबिम्बित लड़की वास्तविक लड़की से भिन्न होती है। बोतलें भी एक अलग तरह से परिलक्षित होती हैं।

यह क्या है? यह संभव है कि मानेट ने वर्तमान और अतीत की घटनाओं को एक कैनवास में संयोजित करने का निर्णय लिया हो।

उनसे पहले सिर्फ लियोनार्डो दा विंची ने ही ऐसा किया था। उनका "लास्ट सपर" भी एक ही समय में दो घटनाओं को दर्शाता है। वह क्षण जब मसीह भाग्यपूर्ण शब्दों का उच्चारण करता है "तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा"। और प्रेरितों की संगति से भोज।

2017 में, गेम "हू वांट्स टू बी अ मिलियनेयर" में सवाल पूछा गया था कि "मैनेट ने पेंटिंग "बार एट द फोलीज बर्गेरे" पर अपने हस्ताक्षर और तारीख कहां लिखी थी? चार उत्तर दिए गए: मेज़पोश पर, बरमेड के कंगन पर, शराब की बोतल पर और फूलदान पर।

यदि आपको प्रतिकृतियों का उत्तर नहीं मिलता है, तो इसे लेख में देखें

"बार इन द फोलीज बर्गेरे" मानेट ने पहले से ही एक मान्यता प्राप्त कलाकार की स्थिति में लिखा था। कई लोगों ने महसूस किया है कि मानेट ने सभी पश्चिमी चित्रकला को मौलिक रूप से प्रभावित किया है। 1882 में उन्हें ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर मिला।

लेकिन उसके बाद वह बहुत कम रचनाएँ लिखेंगे। उनका स्वास्थ्य तेजी से बिगड़ता गया। 1883 में उनकी मृत्यु हो जाएगी। सार्वभौमिक मान्यता का आनंद लेने का समय नहीं होने के कारण वह इतना सपना देखता था।

रूस में एडवर्ड मानेट

मानेट के कई कार्य . उनमें से सबसे प्रसिद्ध तोरी है।

एडवर्ड माने। तुरई। 1879

के साथ संपर्क में

1832 - 23 जनवरी को पेरिस में जन्म हुआ था। फादर अगस्टे मानेट न्याय मंत्रालय में एक उच्च पद पर आसीन थे। मदर यूजीन-डिजायर फोरनियर गोथेनबर्ग में फ्रांसीसी कौंसल की बेटी हैं। दिलचस्प बात यह है कि स्वीडन के राजा चार्ल्स XIII एडवर्ड मानेट की मां के गॉडफादर थे।
1839 - मानेट पुलु के मठाधीश के बोर्डिंग स्कूल में पढ़ रहा है। 1844 से 1848 तक उन्होंने रॉलिन कॉलेज में अध्ययन किया, उन्होंने अपनी पढ़ाई में ज्यादा सफलता नहीं दिखाई। एडमंड-एडौर्ड फोर्नियर - एडवर्ड मानेट की मां का भाई, अपने भतीजे के कलात्मक व्यवसाय को देखकर, उसे पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए प्रेरित करता है।
1847 - नॉटिकल स्कूल में प्रवेश परीक्षा में असफल होने के बाद, बार-बार होने वाली परीक्षाओं की तैयारी के लिए, वह ले हावरे और गुआदेलूप के लिए एक प्रशिक्षण यात्रा पर जाता है। इस अवधि के दौरान मानेट ने जितने भी देशों का दौरा किया, उनमें से ब्राजील ने उस पर सबसे मजबूत प्रभाव डाला। वह सक्रिय रूप से परिदृश्य और नौकायन जहाज चालक दल के सदस्यों को चित्रित करता है।
1849 - फिर से नॉटिकल स्कूल में परीक्षा में फेल हो जाता है और पिता, पेंटिंग में अपने बेटे की सफलता को देखते हुए, कलाकार बनने के लिए एडवर्ड मानेट की पसंद से सहमत होता है।
1850 - एडवर्ड मानेट थॉमस कॉउचर की कार्यशाला में प्रवेश करता है।
1853 - उस समय वेनिस और फ्लोरेंस की अनिवार्य यात्राओं के साथ इटली की यात्रा करता है, जहाँ मानेट इतालवी कलाकारों के कार्यों का अध्ययन करता है। तब मानेट म्यूनिख, ड्रेसडेन, प्राग और वियना में समाप्त होता है, जहां वह सक्रिय रूप से संग्रहालयों का दौरा करता है और चित्रकला के महान स्वामी के कार्यों से परिचित होता है।
1856-1858 - लगभग रोजाना लौवर का दौरा करते हैं, जहां वह प्रसिद्ध चित्रों की प्रतियां बनाते हैं। Édouard Manet और अल्बर्ट डी बेलारोई एक स्टूडियो के लिए rue Lavoisier पर एक कमरा किराए पर लेते हैं। 1858 तक एडौर्ड मानेट पेरिस में पहले से ही अच्छी संभावनाओं वाले एक कलाकार के रूप में जाने जाते थे।
1859 - मानेट का मानना ​​है कि वह पहले से ही वार्षिक पेरिस सैलून में अपना काम प्रदर्शित कर सकते हैं। वह काम "द एब्सिन्थे ड्रिंकर" प्रस्तुत करता है, लेकिन सैलून के जूरी ने इसे खारिज कर दिया, केवल डेलैक्रिक्स वोट "फॉर", टॉम कॉउचर सहित बाकी, "अगेंस्ट" वोट देते हैं।
1861 - मानेट बैटिग्नियोल क्वार्टर में एक नई कार्यशाला में जाता है। मानेट के दो कार्यों को पेरिस सैलून में स्वीकार किया जाता है: "माता-पिता का चित्र" और "गिटारेरो" (स्पेनिश गिटारवादक), बाद वाले को भी सैलून से सम्मानित किया गया था। सैलून की पहचान मानेट को प्रसिद्धि और पैसा दिलाती है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण पहचान उसके पिता से है।
1862 - मानेट द्वारा प्रस्तावित कार्य को सैलून ने अस्वीकार कर दिया। एडवर्ड मानेट सैलून के ढांचे के भीतर नहीं एक प्रदर्शनी के बारे में मार्टिनेट से सहमत हैं, लेकिन इस उद्यम को कोई सफलता नहीं मिली है, केवल नकारात्मक समीक्षाएं हैं।
1863 - मानेट ने एक डच महिला सुज़ैन लीनहॉफ़ से शादी की।
1863-1864 - एडवर्ड मानेट आधिकारिक सैलून और लेस मिसरेबल्स के सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन करते हैं। सैलून में "ब्रेकफ़ास्ट ऑन द ग्रास" को बहुत खराब समीक्षाएं मिलती हैं।
1865 - "ओलंपिया" "घास पर नाश्ता" के भाग्य को दोहराता है, आधिकारिक सैलून मानेट के लिए बंद है। उत्पीड़न कुछ समय के लिए मानेट को पेरिस छोड़ने के लिए मजबूर करता है और कलाकार स्पेन जाता है, जहां वह एल ग्रीको, गोया और वेलास्केज़ के कार्यों का अध्ययन करता है।
1866-1867 - मानेट कलाकारों क्लॉड मोनेट, पॉल सेज़ेन और एडगर डेगास के करीब हो जाता है। बाद में, इस समूह को प्रभाववादी कहा जाएगा, लेकिन अब वे मित्र और समान विचारधारा वाले लोग हैं। 1867 की विश्व प्रदर्शनी के दौरान, मानेट ने अपने पचास से अधिक कार्यों को अल्मा पुल के पास अपने स्वयं के मंडप में प्रस्तुत किया।
1870 - पेरिस की घेराबंदी, मानेट, एक गणतंत्र होने के नाते, शहर की रक्षा में भाग लेता है।
1874 - अर्जेंटीना में क्लाउड मोनेट के साथ सक्रिय रूप से लिखते हैं। सैलून की जूरी ने पेंटिंग "रेलवे" को खारिज कर दिया।
1875-1876 - सैलून उनके कार्यों "ओपेरा में मस्केरा में अन बैलो" और "ओवर ए ग्लास ऑफ बीयर" को स्वीकार नहीं करता है।
1879 - जूरी अधिक अनुकूल है और सैलून में "इन द बोट" और "इन द ग्रीनहाउस" स्वीकार किए जाते हैं। सितंबर में, एडुआर्ड मानेट गतिभंग के पहले तीव्र हमले का अनुभव करता है - आंदोलनों के समन्वय का उल्लंघन।
1881 - एंटोनिन प्राउस्ट, संस्कृति के नए मंत्री और एडवर्ड मानेट के बचपन के दोस्त, ऑर्डर ऑफ द लीजन ऑफ ऑनर के साथ कलाकार को पुरस्कृत करने में योगदान करते हैं।
1882 - मैनेट की पेंटिंग "बार एट द फोलीज बर्गेरे" को पेरिस सैलून में मान्यता मिली।
1883 - 19 अप्रैल को एडवर्ड मानेट का पैर कट गया और 11 दिन बाद उनकी मौत हो गई। उन्हें पेरिस के पैसी कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

एडवर्ड मानेट (1832-1883), फ्रांसीसी चित्रकार।

23 जनवरी, 1832 को पेरिस के एक अधिकारी के परिवार में जन्मे, मुख्य रूप से पेरिस में रहते थे, 30 अप्रैल, 1883 को यहाँ मृत्यु हो गई।

1850-1856 में टी। कॉउचर के तहत स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया, जहां उन्होंने इतालवी पुनर्जागरण और 17 वीं शताब्दी के स्वामी के कार्यों की नकल की। (टिटियन, डी. वेलास्केज़, एफ. हेल और अन्य), साथ ही एफ. गोया और ई. डेलाक्रोइक्स।

मानेट के शुरुआती कार्यों में (50 के दशक के अंत - 19वीं सदी के शुरुआती 60 के दशक), जो मानव प्रकारों और पात्रों की एक गैलरी बनाते हैं, मानेट मॉडल के बाहरी स्वरूप ("एब्सिन्थे ड्रिंकर", 1859; "वालेंसिया से लोला, 1862)।

पारंपरिक रूपांकनों का उपयोग करते हुए, कलाकार उन्हें नई तकनीकों और तकनीकों से भर देता है। इस तरह की रचना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" (1863) है - जो जियोर्जियोन के "कंट्री कॉन्सर्ट" से प्रेरित विषय है। ओलंपिया (1863 भी) एक पौराणिक नायिका की आड़ में 19वीं सदी के मध्य के पेरिसियन के चित्रण का एक उदाहरण है।

60 के दशक के दौरान मानेट द्वारा चित्रकारी। धीरे-धीरे हल्का हो जाता है, लेकिन यह बनाए रखता है, और यहां तक ​​कि समोच्च को बढ़ाता है, अंधेरे और हल्के क्षेत्रों के बीच का अंतर।

इन वर्षों के दौरान, मानेट अक्सर आधुनिक इतिहास के एपिसोड को संदर्भित करता है। ये हैं "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ एम्परर मैक्सिमिलियन" (1867), "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ द कम्युनार्ड्स" (1871)। लेकिन सबसे पहले, मानेट का आधुनिक जीवन पर ध्यान दृश्यों में प्रकट होता है, जैसे कि उसके रोजमर्रा के जीवन से छीन लिया गया हो ("स्टूडियो में नाश्ता", "बालकनी", दोनों 1868), साथ ही साथ चित्रों में (उदाहरण के लिए, ई। ज़ोला) , 1868)।

सामान्य जीवन स्थितियों में, चित्रकार सुंदरता और सद्भाव की तलाश में रहता है।

60 के दशक के अंत से अपनी कला, मानेट के साथ प्रभाववाद के उद्भव की आशंका। अपने आकाओं (ई। देगास, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर) और 70 के दशक की शुरुआत से करीब आता है। प्लेन एयर पेंटिंग की ओर बढ़ता है।

कई कार्य, जैसे "अर्जेंटीयूइल", "मोनेट और मैडम मोनेट इन ए बोट" (दोनों 1874), इस पद्धति की विशेषताएं हैं। शहर के जीवन की हलचल में, मानेट सबसे विशिष्ट क्षणों को चुनता है ("मस्केरडे बॉल एट द ओपेरा", 1873; "नाना", 1877)। लेकिन मानेट का सबसे महत्वपूर्ण काम "बार फोलीज-बर्गेरे" (1881-1882) माना जाता है, जहां वेलाज़क्वेज़ की तरह, मानेट रचना में एक दर्पण के साथ एक खेल शुरू करता है। चिंतित बारमेड के पीछे कांच में दिखाई देने वाली भूतिया गंदगी है।

70 के दशक में। मानेट चित्रों पर बहुत काम करता है, पेंट अभी भी जीवन और परिदृश्य, एक ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफी और नक़्क़ाशी के मास्टर के रूप में कार्य करता है।