फ्रैंक लॉयड राइट: अमेरिकी वास्तुकला की प्रतिभा। फ्रैंक लॉयड राइट: द जीनियस ऑफ अमेरिकन आर्किटेक्चर व्हाट फॉलिंगवॉटर काउंट्स
फ्रैंक लॉयड राइट एक अमेरिकी अग्रणी वास्तुकार हैं।
20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पश्चिमी वास्तुकला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा। "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" बनाया और आर्किटेक्चर में ओपन प्लान को बढ़ावा दिया।
फ्रैंक लॉयड राइट का जन्म 8 जून, 1867 को रिचलैंड, विस्कॉन्सिन में हुआ था। 1885 में राइट ने विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय के इंजीनियरिंग विभाग में प्रवेश किया। इसे खत्म किए बिना, वह शिकागो जाता है और एडलर और सुलिवन की फर्म में नौकरी करता है। फर्म के प्रमुख, "शिकागो स्कूल" के विचारकों में से एक लुइस सुलिवन का राइट के आगे के सभी कार्यों पर गहरा प्रभाव है। 1893 में राइट ने फर्म छोड़ दी और शिकागो में अपना कार्यालय स्थापित किया।
राइट को उनके द्वारा 1900 से 1917 तक डिज़ाइन किए गए प्रेयरी हाउस के लिए जाना जाता है। "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" की अवधारणा के ढांचे के भीतर "प्रेयरी हाउस" बनाए गए थे, जिसका आदर्श प्रकृति के साथ अखंडता और एकता है। आर्किटेक्चरल स्पेस की निरंतरता के विचार के समर्थक, राइट ने आसपास की दुनिया से इमारत और उसके घटकों को जानबूझकर अलग करने की परंपरा के तहत एक रेखा खींचने का प्रस्ताव दिया, जो कि पल्लदियो के समय से पश्चिमी वास्तुशिल्प विचार पर हावी है।
राइट के अनुसार, एक इमारत के रूप को हर बार अपने विशिष्ट उद्देश्य और उन अद्वितीय पर्यावरणीय परिस्थितियों से पालन करना चाहिए जिसमें यह बनाया गया है और मौजूद है। व्यावहारिक रूप में, राइट के "प्रेयरी हाउस" ने प्राकृतिक पर्यावरण के प्राकृतिक विस्तार के रूप में कार्य किया, जैसे प्राकृतिक जीवों का विकासवादी रूप।
उन्हें एक खुली योजना, संरचना में प्रचलित क्षैतिज रेखाएं, छत के ढलानों को घर से दूर, छतों, कच्चे प्राकृतिक सामग्रियों के साथ परिष्करण, फ्रेम के साथ मुखौटा के लयबद्ध विभाजन, जिनमें से प्रोटोटाइप जापानी मंदिर थे, की विशेषता है। योजना में कई घर क्रूसिफ़ॉर्म हैं, और केंद्र में स्थित चूल्हा-चिमनी खुली जगह को एकजुट करती है। राइट ने घरों के अंदरूनी हिस्सों पर विशेष ध्यान दिया, खुद फर्नीचर बनाया और यह सुनिश्चित किया कि प्रत्येक तत्व सार्थक और व्यवस्थित रूप से उनके द्वारा बनाए गए वातावरण में फिट हो। "प्रेयरी हाउसेस" में सबसे उल्लेखनीय विलिट्स हाउस, बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में मार्टिन हाउस (1904) हैं; शिकागो में रॉबी हाउस (1909); रिवरसाइड, इलिनोइस में कोनली हाउस (1908)।
झरने के ऊपर घर
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राइट संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे फैशनेबल और सफल आर्किटेक्ट्स की सूची में था, जो अपनी कई परियोजनाओं को पूरा करने में कामयाब रहे। लेकिन 1930 के दशक तक, उनके पास वास्तव में कोई बड़ा आयोग नहीं था। अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने के लिए, राइट ने टैलिएसिन में एक रचनात्मक कार्यशाला खोली। पिट्सबर्ग के एक सफल व्यवसायी एडगर कॉफमैन के बेटे एडगर कॉफमैन ने इस कार्यशाला में जाना शुरू किया।
धीरे-धीरे, राइट के बोल्ड आर्किटेक्चरल विचारों ने एडगर कॉफ़मैन जूनियर को पकड़ लिया, और साथ में उन्होंने राइट द्वारा डिज़ाइन किए गए एक मॉडल शहर के निर्माण के लिए फंड प्रदान करने के लिए कॉफ़मैन सीनियर को मनाने का प्रबंधन किया। निर्माण पूरा होने के बाद, कॉफ़मैन परिवार के स्वामित्व वाले एक डिपार्टमेंटल स्टोर में जनता के देखने के लिए लेआउट रखा गया था।
जल्द ही, राइट को उनसे अपने देश के घर के लिए एक परियोजना विकसित करने का आदेश मिला। इस उद्देश्य के लिए, कॉफ़मैन ने "बियर क्रीक" नामक क्षेत्र में एक सुरम्य स्थल खरीदा, जो एक ठोस चट्टानी किनारा था जो आसपास के क्षेत्र से ऊपर था, और इसके बगल में एक छोटा सा झरना था। राइट के काम का दूसरा शिखर शुरू हुआ। वह पूर्वनिर्मित तत्वों और प्रबलित कंक्रीट संरचनाओं का उपयोग करना शुरू कर देता है।
1935-1939 में, राइट ने I. J. कॉफ़मैन "फॉलिंगवाटर हाउस", पीसी के लिए बनाया। पेंसिल्वेनिया।
राइट ने जलप्रपात स्थल का चयन किया, जलप्रपात को भविष्य के घर का एक संरचनात्मक हिस्सा बनाने का विकल्प चुना। आर्किटेक्ट के इस साहसिक विचार ने शुरू में ग्राहकों को हतोत्साहित किया, लेकिन राइट, जिन्होंने विशेष रूप से कहा - "मैं चाहता हूं कि आप झरने के साथ रहें, न कि इसे देखें। यह आपके जीवन का हिस्सा होना चाहिए, ”फिर भी वह इस विचार के साथ कॉफमैन को संक्रमित करने में कामयाब रहे, उन्हें इस तरह के घर के निर्माण की बहुत संभावना के बारे में आश्वस्त किया, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसमें रहने के लिए इसकी पूरी सुरक्षा है।
घर कंक्रीट टेरेस और ऊर्ध्वाधर चूना पत्थर की सतहों की एक संरचना है, जो सीधे धारा के ऊपर स्टील का समर्थन करता है। चट्टान का वह हिस्सा जिस पर घर खड़ा है, इमारत के अंदर समाप्त हो गया और राइट द्वारा आंतरिक सजावट विवरण के रूप में उपयोग किया गया। राइट ने यह सुनिश्चित करने की मांग की कि घर के निर्माण के दौरान एक भी पेड़ नहीं काटा जाएगा, सभी बड़े पहाड़ बोल्डर अपने स्थान पर रहेंगे, और भविष्य का घर बस प्राकृतिक परिदृश्य का हिस्सा बन जाएगा।
1964 में, "हाउस ओवर द फॉल्स" एक संग्रहालय बन गया और इसे जनता के लिए खोल दिया गया।
राइट द्वारा डिज़ाइन किया गया वाटरफॉल हाउस इंटीरियर
फर्म "लार्किन" के लिए बिल्डिंग
राइट ने अपनी परियोजनाओं में नई तकनीकों का इस्तेमाल किया, वह स्टील की छड़ों के साथ प्रीकास्ट कंक्रीट ब्लॉकों का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे, उन्होंने इनडोर एयर कंडीशनिंग, विसरित प्रकाश व्यवस्था और पैनल हीटिंग की बड़े पैमाने पर शुरुआत की।
1904 में बफ़ेलो में लार्किन फर्म के लिए एक भवन के निर्माण के दौरान, पहली बार एयर कंडीशनिंग का उपयोग किया गया था, खिड़कियों पर डबल-चकाचले खिड़कियां, कांच के दरवाजे और धातु की फिटिंग लगाई गई थी। राइट के कई इंजीनियरिंग करतबों में टोक्यो का एक विशाल होटल है जो भूकंप का सामना कर सकता है। इंपीरियल होटल में आवश्यक लचीलापन प्राप्त करने के लिए, उन्होंने कैंटिलीवर संरचनाओं और एक फ़्लोटिंग नींव का उपयोग किया। इमारत 1922 में बनी थी और एक साल बाद आए विनाशकारी भूकंप से क्षतिग्रस्त नहीं हुई थी।
राइट के काम का एपोथोसिस न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय था, जिसे वास्तुकार ने 16 साल (1943-1959) के लिए डिजाइन और निर्मित किया था। बाहर से, संग्रहालय एक उलटा सर्पिल है, जबकि इसका इंटीरियर केंद्र में एक चमकीले आंगन के साथ एक खोल जैसा दिखता है।
राइट ने प्रदर्शनों को ऊपर से नीचे तक देखने की कल्पना की: आगंतुक एक लिफ्ट में शीर्ष मंजिल पर चढ़ता है और धीरे-धीरे एक केंद्रीय सर्पिल रैंप पर उतरता है। ढलान वाली दीवारों पर लटकने वाले चित्र उसी स्थिति में होने चाहिए जैसे कलाकार के चित्रफलक पर होते हैं। संग्रहालय प्रबंधन ने राइट की सभी आवश्यकताओं को पूरा नहीं किया, और अब प्रदर्शनियों को नीचे से ऊपर देखा जाता है।
न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय
1950 के दशक में, राइट ने जैविक वास्तुकला से दूर जाना शुरू किया और आम तौर पर अधिक सार्वभौमिक, अंतर्राष्ट्रीय शैली में इमारतों को डिजाइन करने की ओर बढ़ गया।
इस अवधि के आवासीय भवनों में, राइट ने समकोण को "कृत्रिम" रूप के रूप में छोड़ दिया और सर्पिल और गोलाकार चक्र में बदल गया।
राइट की सभी परियोजनाओं को उनके जीवनकाल में पूरा नहीं किया गया था। किट्सच मारिन काउंटी कोर्टहाउस पर अत्यधिक सजाया गया और सीमा उनकी मृत्यु के चार साल बाद पूरी हुई। इलिनोइस गगनचुंबी इमारत की परियोजना, एक मील ऊंची, 130,000 निवासियों के लिए डिज़ाइन की गई और ऊपर की ओर एक त्रिकोणीय प्रिज्म का प्रतिनिधित्व करती है, अवास्तविक बनी रही।
राइट नब्बे साल तक जीवित रहे, अपनी बहत्तर साल की रचनात्मक गतिविधि के दौरान उन्होंने 800 डिजाइन किए और लगभग 400 इमारतों का निर्माण किया। गुगेनहाइम संग्रहालय के अलावा, सबसे प्रसिद्ध परियोजनाएं मैडिसन (विस्कॉन्सिन) में जैकब हाउस हैं - मध्यम वर्ग के लोगों के लिए एक आरामदायक आवासीय भवन, रैसीन (विस्कॉन्सिन) में जॉनसन-वेक्स कार्यालय - एक खिड़की रहित इमारत, टैलिएसिन निवास (फॉलिंग) वाटर) बियर रन, पेन्सिलवेनिया में, जिसे आलोचकों ने 20वीं शताब्दी की सबसे उल्लेखनीय आवासीय इमारत कहा था;
"डॉक्टर अपनी गलतियों को अपने मरीजों के साथ दफन कर सकते हैं, लेकिन एक वास्तुकार केवल अपने ग्राहकों को आइवी लगाने की सलाह दे सकता है।"
विस्कॉन्सिन के रिचलैंड सेंटर में पैदा हुआ। उनके पिता एक पुजारी और संगीतकार थे, उनकी माँ एक ग्रामीण शिक्षक थीं। अपने बेटे को एक महान वास्तुकार बनाने के लिए लड़के की सारी परवरिश माँ के सपने के अधीन थी। कम उम्र से ही उनके आसपास के उत्कीर्णन और एल्बम, वायलेट-ले-ड्यूक की पुस्तकों ने विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में इंजीनियरिंग कॉलेज में 2 साल से अधिक का अध्ययन किया, जिसे राइट समाप्त नहीं कर सके, भविष्य के वास्तुकार की चेतना बनाने के लिए। एल। सुलिवन उनके लिए एक वास्तविक शिक्षक बन गए, जिनके शिकागो में एटलियर में वे 1887 में काम करने गए थे।
पहले से ही राइट के पहले कार्यों में, जी। रिचर्डसन के प्रभाव में, सुलिवन की सममित संतुलित योजनाओं को एक तनावपूर्ण अभिव्यंजक रोमांटिक समाधान मिला ( शिकागो में चार्ली का घर). 1893 में उनके काम में रोमांटिक प्रवृत्तियाँ तेज हो गईं, जब उन्होंने देश की एक श्रृंखला का निर्माण किया, तथाकथित "प्रेयरी हाउस", जिसने "जैविक वास्तुकला" के सिद्धांत को विकसित किया, जिसे उन्होंने सुलिवन से अपनाया और वास्तुकला की अविभाज्यता को निहित किया। पर्यावरण, और अंतरिक्ष की निरंतरता के विचार को भी मूर्त रूप दिया। "प्रेयरी हाउस" में केंद्रीय कोर एक चिमनी के साथ एक बड़ा कमरा है, जो एक लिविंग रूम, डाइनिंग रूम और हॉल में खुलता है, जो बीच में चूल्हा के साथ अमेरिकी आवासों की प्राचीन परंपरा को प्रतिध्वनित करता है। इन इमारतों के निर्माण और सजावट के दौरान, वास्तुकार ने सामग्री और संरचनाओं का उपयोग किया जो रंग और बनावट में विपरीत थे, जबकि तर्कसंगत रूप से उनके विशिष्ट गुणों का उपयोग करते हुए। उनके द्वारा बनाए गए "प्रेयरी हाउस" में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प थे हाइलैंड पार्क, इलिनोइस में विलिस का घर (1902), बफ़ेलो, न्यूयॉर्क में मार्टिनी हाउस (1904), रिवर फ़ॉरेस्ट, इलिनोइस में इसाबेला रॉबर्ट्स हाउस (1908)। और यह श्रृंखला शिकागो में रॉबी के घर (1909) के साथ समाप्त होती है।
1909 में, राइट यूरोप गए, जहाँ प्रदर्शनियाँ आयोजित की गईं, एक मोनोग्राफ प्रकाशित किया गया। राइट के काम का बहुत प्रभाव पड़ा वास्तुकला में तर्कसंगत दिशा, जो उन वर्षों में पश्चिमी यूरोप में वाल्टर ग्रोपियस, मिस वैन डेर रोहे, स्टाइल समूह के कार्यों में आकार लेना शुरू कर दिया।
यूरोप में असाधारण लोकप्रियता हासिल करने के बाद, राइट अपनी मातृभूमि में अपरिचित बने रहे। विश्वविद्यालय प्रशासन का इरादा प्रसिद्ध रॉबी हाउस को गिराने का था। वास्तुकला में नए सिद्धांतों के लिए एक अकेले सेनानी की स्थिति उसके व्यक्तिवाद को तेज करती है, जो उसके पूरे काम की मुख्य विशेषता होगी।
"राइट न केवल एक वास्तुकार होगा। वह अपने देश के महान आध्यात्मिक नेताओं में से एक थे। उसके पास विरोध करने, लड़ने और खड़े होने के लिए पर्याप्त इच्छाशक्ति और साहस था” (जेड गिदोन)।
1910-25, यूएसए की वास्तुकला में उदारवाद के वर्चस्व की अवधि, राइट के लिए कठिन थी। उनके पास लगभग कोई आदेश नहीं था। उसी समय, उनके निजी जीवन में मुसीबतें आ गईं। इस समय, उन्हें जापान से निमंत्रण मिलता है, जहाँ उन्होंने 1916-22 की अवधि में निर्माण किया टोक्यो में होटल इंपीरियल. विशेष रूप से इसके लिए विकसित एक विशेष भूकंपरोधी संरचनात्मक संरचना ने इमारत को 1923 के विनाशकारी भूकंप का सामना करने की अनुमति दी, जिसने लगभग पूरे शहर को नष्ट कर दिया।
राइट को टोक्यो से एक टेलीग्राम मिला: "होटल आपकी प्रतिभा के स्मारक के रूप में बरकरार है।"
यदि इंपीरियल होटल का डिजाइन राइट की उत्कृष्ट उपलब्धि थी, तो वास्तुशिल्प डिजाइन शैलीगत अखंडता की कमी की भावना पैदा करता है। प्राचीन जापानी संरचनाओं के भारी सजाए गए, विशाल रूपों के साथ, "प्रेयरी घरों" से परिचित क्षैतिज विभाजनों के आधुनिक रूपांकनों का एक संयोजन। इसने एक भी सामंजस्यपूर्ण प्रभाव नहीं बनाया।
संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के बाद, राइट कैलिफोर्निया में कंक्रीट ब्लॉक हाउस की एक श्रृंखला बनाता है, जिनमें से सबसे दिलचस्प है पासाडेना में मिलार्ड हाउसप्राचीन मैक्सिकन स्मारकीय वास्तुकला की भावना में अलंकृत टाइलों के साथ पंक्तिबद्ध।
1932 में, उन्होंने इसे "एसोसिएशन" कहते हुए अपना वर्कशॉप-स्कूल खोला। साझेदारी के सदस्यों ने न केवल डिजाइन किया, बल्कि राइट के विस्कॉन्सिन निवास के विस्तार पर राजमिस्त्री, बढ़ई के रूप में काम करते हुए निर्माण में भी प्रशिक्षित किया।
इस समय तक, राइट के पहले काम की नवीनता को पहले ही भुला दिया गया था। Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe जैसे परास्नातक नई वास्तु तकनीकों के अनुप्रयोग में बहुत आगे निकल गए हैं। पश्चिमी यूरोपीय प्रेस ने वृद्ध गुरु के नए कार्यों में रुचि कम करना शुरू कर दिया।
30 के दशक के मध्य में, राइट के काम के उत्कर्ष की दूसरी अवधि शुरू होती है। दो इमारतों ने उन्हें सफलता दिलाई: पेन्सिलवेनिया में कॉफमैन कंट्री हाउस, जिसे 1936 में बनाया गया था और जिसे इतिहास में "फॉलिंग हाउस" के रूप में जाना जाता है, और रैसीन में जॉनसन एंड संस कार्यालय भवन (1936-39). आर्किटेक्ट का प्रोग्राम पीस कॉफमैन हाउस था, जो उस असाधारण कौशल से चकित करता है जिसके साथ यह पर्यावरण में फिट बैठता है। यह "ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर" का एक और शानदार उदाहरण है। बोल्ड, ओवरहैंगिंग प्रबलित कंक्रीट कंसोल की प्रणाली, जो कि, जैसा कि यह थी, एक जंगल की धारा पर चट्टान की निरंतरता, एक रोमांटिक परिदृश्य के साथ जोड़ती है।
जॉनसन फर्म की इमारत में, चमकदार छत और पतले स्तंभों के जंगल एक उज्ज्वल, असामान्य कलात्मक प्रभाव पैदा करते हैं।
जैसा कि हेनरी रसेल हिचकॉक ने लिखा है: "मछलीघर के नीचे से देखे जाने पर आकाश का भ्रम पैदा होता है।"
वर्षों से, राइट का व्यक्तिवाद तेज हो गया है।
वह समर्थकों द्वारा प्रचारित इमारतों के प्रकार से इनकार करता है आधुनिक आंदोलन. "एक घर की योजना जीवन का एक तरीका है, और जीवन का एक तरीका हमेशा व्यक्तिगत होता है," उन्होंने कार्यात्मक इमारतों को "स्टिल्ट्स पर बक्से" कहते हुए तर्क दिया। एक वास्तुशिल्प संरचना के आंतरिक स्थान को इसका सार मानते हुए, और बाहरी आवरण को इससे प्राप्त किया जाना चाहिए, राइट ने न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय के निर्माण में उपयोग की जाने वाली "इनसाइड-आउट" डिज़ाइन अवधारणा विकसित की (1943-46 में डिज़ाइन की गई) , 1956-59 में निर्मित)। यह राइट का सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण काम है। इस संरचना की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, एक अमूर्त मूर्तिकला के समान, इसके बड़े पैमाने के साथ इसे मैनहट्टन गगनचुंबी इमारतों के झुंड में घुलने नहीं दिया। संग्रहालय का प्रदर्शन भी एक नए तरीके से हल किया गया है। आगंतुकों की आवाजाही एक सर्पिल रैंप के साथ ऊपर से नीचे की ओर होती है।
राइट की गगनचुंबी इमारतों में भी काफी दिलचस्पी है। यह रैसीन में जॉनसन की प्रयोगशाला और बार्ट्सविले में प्राइस का टॉवर 50 के दशक में बनाया गया। उनमें, राइट ने एक शक्तिशाली कंक्रीट कोर के साथ "ट्री हाउस" के विचार को महसूस किया, जिसमें लिफ्ट और सीढ़ियाँ शामिल हैं, जहाँ से ट्रंक से शाखाओं की तरह, प्रबलित कंक्रीट फर्श के कंसोल निकलते हैं।
प्रकृति के बीच जीवन के विचार के प्रति वफादार रहना ( वाइडस्प्रेड सिटी प्रोजेक्ट - ब्रॉडएकर सिटी, 1934-35) और यह मानते हुए कि जैविक वास्तुकला के सिद्धांत मानव अस्तित्व को मानवीय बना सकते हैं, राइट उसी समय आधुनिक वास्तुकला में तर्कवाद के संस्थापकों में से एक बन गए। उनके काम में, अमेरिकी परंपरा के आधार पर, दुनिया की एक जैविक धारणा और समय की भावना को पूरा करने वाले कला रूपों को खोजने की क्षमता, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में प्रगतिशील खोज सीधे 20 के दशक की वास्तुकला से संबंधित हैं। और 20वीं शताब्दी के 50 के दशक।
एक उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व होने के नाते, राइट ने मिस वैन डेर रोहे की तरह वास्तुकला का अपना स्कूल नहीं बनाया, लेकिन अपने करियर के 70 वर्षों में उन्होंने पश्चिम में किसी भी अन्य मास्टर की तुलना में आधुनिक वास्तुकला के विकास के लिए और अधिक किया पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला पर प्रभाव: वास्तुकला में अकादमिक शैलीकरण से लड़ने वाले पहले लोगों में से एक ने वास्तुशिल्प अंतरिक्ष की निरंतरता का विचार तैयार किया, जो आधुनिक वास्तुकला में व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तथाकथित मुक्त योजना का आधार बन गया। वह 19वीं सदी के उत्तरार्ध - 20वीं सदी के पूर्वार्द्ध की वास्तुकला में अंतिम रोमांटिक और प्रथम कार्यात्मकवादी थे।
फ़्रैंक लॉएड राइटरिचलैंड, विस्कॉन्सिन में 8 जून, 1869 को जन्म। उन्होंने विस्कॉन्सिन विश्वविद्यालय में एक वर्ष तक अध्ययन किया, जिसके बाद 1887 में, 18 वर्ष की आयु में, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका की प्रसिद्ध वास्तु कंपनियों में से एक की सेवा में प्रवेश किया। और 1894 तक उन्होंने प्रत्यक्ष सहायक के रूप में काम किया।
1894 में, राइट ने शिकागो में अपनी कार्यशाला खोली और इन वर्षों में 1901 तक उन्होंने एक उदार शैली में ठोस घर बनाए, और फिर हवेली, "प्रेयरी हाउस" बनाना शुरू किया। वह एक आवास को डिजाइन करने के पारंपरिक तरीकों से दूर चले गए, किसी भी ऐतिहासिक शैली की नकल करने से दूर चले गए, उन्होंने अपनी परियोजनाओं में क्षेत्र की स्थितियों से आगे बढ़ने की मांग की, विशेष रूप से एक आवासीय भवन के कार्यों से और विशेष रूप से इसके अलग-अलग हिस्सों से।
"प्रेयरी हाउस" में यह आमतौर पर केंद्रीय कोर को हाइलाइट करता है - एक फायरप्लेस वाला एक बड़ा कमरा, एक हॉल, एक डाइनिंग रूम और एक लिविंग रूम में आमतौर पर एक दूसरे में बहने वाली खाली जगह होती है। "प्रेयरी हाउस" की एक विशिष्ट विशेषता क्षैतिज पंक्तियों में व्यवस्थित ख़िड़की खिड़कियां हैं और धीरे-धीरे ढलान वाली छतें हैं, जो दीवारों को थोड़ा ऊपर उठाती हैं। राइट वास्तुशिल्प समरूपता को छोड़ देता है, योजना विषम रूपों और मुक्त रूपरेखाओं को प्राप्त करती है।
1890 के दशक का सबसे बड़ा काम रिवर फॉरेस्ट, इलिनोइस में विंसलो हाउस है, जो 1894 में पूरा हुआ। उस समय की वास्तुकला के लिए, यह अपने रूपों में एक बहुत ही साधारण घर है।
"प्रेयरी हाउस" का एक बहुत ही विशिष्ट उदाहरण शिकागो के पास विलिट्स का घर है, जिसे 1902 में बनाया गया था। घर की मुक्त, विषम रूपरेखा आसपास के क्षेत्र के साथ घर की वास्तुकला के संबंध को मजबूत करती है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच अधिकतम संबंध का सिद्धांत राइट के आगे के सभी कार्यों में प्रमुख सिद्धांतों में से एक बन गया है।
1901 और 1909 के बीच राइट ने लगभग 120 प्रोजेक्ट बनाए और 76 "प्रेयरी हाउस" बनाए। उनमें से ज्यादातर मध्यम वर्ग और व्यापारियों के लिए अभिप्रेत थे। 1907 में निर्मित शिकागो में रॉबी हाउस और 1908 में रिवरसाइड, इलिनोइस में कॉनली मैनर को सर्वश्रेष्ठ माना जाता है।
"प्रेयरी हाउस" में राइट अटारी और सामान्य फ्लैट छत से इंकार कर देता है, जिससे रहने वाले कमरे की मात्रा बढ़ जाती है। तहखाने को भी अस्वीकार करते हुए, राइट ने इमारत को कंक्रीट पैड पर रखे कंक्रीट स्लैब पर रखा, जिससे बेसमेंट और नींव दोनों को हटा दिया गया।
1904 में, राइस ने बफ़ेलो में सार्वजनिक भवन लार्किन बिल्डिंग का निर्माण किया (इमारत बची नहीं है, पहली बार एयर कंडीशनिंग, बिल्ट-इन मेटल फ़र्नीचर और इंटीरियर के हर्मेटिक इन्सुलेशन का उपयोग किया गया था)।
1905-1906 में, इलिनोइस के ओक पार्क में कॉनकॉर्ड के मंदिर के युग्मित अखंड क्यूब्स बनाते समय, राइट ने वास्तुकला के इतिहास में पहली बार कच्ची ठोस सतहों को छोड़ दिया।
राइट के काम को अक्सर विभिन्न प्रदर्शनियों (मॉडल और इमारतों की तस्वीरें) में प्रदर्शित किया गया था, और 1907 में उन्होंने शिकागो के कला संस्थान में एक एकल प्रदर्शनी लगाई थी।
1917-1922 में, उन्होंने टोक्यो में इंपीरियल होटल की भूकंप-रोधी इमारत का निर्माण किया (1968 में इमारत को ध्वस्त कर दिया गया था)। एक शक्तिशाली "फ्लोटिंग" नींव के लिए धन्यवाद, जो 18 मीटर तक जमीन में जाता है और फर्श के एक कैंटिलीवर निलंबन के कारण, यह विशाल इमारत 1923 में सबसे मजबूत भूकंप के दौरान खड़ी हो गई।
1930 के दशक में, उन्होंने एक मध्यवर्गीय परिवार के लिए एक प्रकार की हवेली का डिजाइन तैयार किया, जिसमें फैक्ट्री-निर्मित भागों का वर्चस्व था। अपनी हवेली में, राइट ने "ओपन" इंटीरियर बनाया, जिसमें किचन, डाइनिंग रूम और लिविंग रूम ने एक सिंगल स्पेस बनाया। उन्होंने निर्माण स्थल के लिए पारंपरिक सामग्रियों का उपयोग करने के लिए, वास्तुशिल्प संरचना के सामंजस्यपूर्ण तत्वों को बनाने के लिए भवन और पर्यावरण के बीच एक संबंध प्राप्त करने की मांग की। इन हवेली में सबसे शानदार मैडिसन, विस्कॉन्सिन में जैकब्स हाउस था।
अपनी स्थापत्य गतिविधियों के साथ, राइट ने सार्वजनिक व्याख्यान दिए और बड़े पैमाने पर लिखा। 1932 में, उनकी आत्मकथा प्रकाशित हुई थी, उसी वर्ष उन्होंने एक "विस्तृत विस्तार के शहर" की परियोजना का प्रस्ताव रखा, जो एक आदर्श ग्रामीण समुदाय का एक मॉडल था।
1936 में, राइट ने रेसिन, विस्कॉन्सिन में जॉनसन-वेक्स कार्यालय को डिज़ाइन किया, जो प्रकाश के स्रोत के रूप में एक चमकदार छत वाली खिड़की रहित इमारत थी। इस परियोजना में राइट के "अंदर से बाहर" डिजाइन के सिद्धांत को बहुत स्पष्ट रूप से प्रदर्शित किया गया है। इस इमारत की उपस्थिति इसकी आंतरिक संरचना से निर्धारित होती है। इस इमारत में कोई अग्रभाग नहीं हैं, खाली दीवारें आंतरिक स्थान को घेरने वाले मामले की तरह हैं।
1936 में राइट द्वारा निर्मित एक और उत्कृष्ट परियोजना, पेन्सिलवेनिया के बेयर रन में कॉफमैन हाउस या वाटरफॉल हाउस थी, जिसे 20वीं शताब्दी की सबसे उल्लेखनीय आवासीय इमारत कहा गया है। यह साइट बियर रन क्रीक के दोनों किनारों पर एक पहाड़ी खोखले में स्थित थी, जिसने एक छोटा सा झरना बनाया था। राइट धारा और झरने के ठीक ऊपर घर स्थित है। इस परियोजना में, राइट ने अपने मुख्य विचार को लागू किया - उन्होंने चार दीवारों वाले बॉक्स हाउस को छोड़ दिया।
1938 में, राइट ने स्कॉट्सडेल, एरिजोना में एक नया वर्कशॉप स्कूल स्थापित किया, जिसे टेलेज़िन वेस्ट (बाद में एफ. एल. राइट स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर) के रूप में जाना जाने लगा। इस परियोजना में स्थानीय पत्थर, महोगनी बीम और कैनवास छत का इस्तेमाल किया गया था।
राइट की सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में न्यूयॉर्क में सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय का निर्माण शामिल है। 1943 में परियोजनाएं सामने आईं, लेकिन निर्माण 1950 के दशक के अंत में ही शुरू हुआ। इमारत एक सर्पिल रैंप है जिसमें शीर्ष की तरफ विस्तार करने वाले कॉइल हैं, जो एक पारदर्शी गुंबद से ढके एक हल्के आंगन को घेरते हैं।
1954 में, उन्होंने फिलाडेल्फिया के पास बेथ शालोम सिनेगॉग की इमारत का निर्माण किया, जिसकी वास्तुकला की मात्रा एक दूसरे के ऊपर खड़ी दो त्रिकोणीय प्रिज्मों द्वारा बनाई गई है, जो योजना में एक षट्भुज बनाती है - डेविड ऑफ स्टार की रूपरेखा।
1956 में, उन्होंने मिल्वौकी के पास ग्रीक ऑर्थोडॉक्स चर्च ऑफ द एनाउंसमेंट का भवन बनाया, जो पतले उच्च समर्थन पर कटोरे के आकार का हॉल है।
1957-1959 में, उन्होंने सैन राफेल में मारिन काउंटी कम्युनिटी सेंटर की बहुत हल्की और सुंदर इमारतों का निर्माण किया, जो 121 हेक्टेयर साइट की तीन पहाड़ियों में फैली हुई हैं।
अपने जीवन के बाद के वर्षों में, राइट ने कई किताबें प्रकाशित कीं: 1954 में द नेचुरल होम, 1957 में द टेस्टामेंट, द फ्यूचर ऑफ आर्किटेक्चर, जिसने 1930 के दशक के सबसे महत्वपूर्ण मुद्रित कार्यों को एकत्र किया, और "विस्तृत शहर" के लिए एक संशोधित परियोजना विस्तार"। - 1958 में "लिविंग सिटी"।
फ्रैंक लॉयड राइट को अपने जीवनकाल के दौरान एक प्रतिभाशाली, ट्रेंडसेटर, भविष्य की पीढ़ियों के प्रेरक के रूप में पहचाना गया था। वह पश्चिमी संस्कृति से ताल्लुक रखते थे, उनका काम यूरोपीय परंपरा से प्रस्थान है और अमेरिकी कला के विकास में एक नए चरण के रूप में कार्य करता है, जो देश में क्षेत्र और रहने की स्थिति से निकटता से संबंधित है। राइट पूर्वी संस्कृतियों से खौफ में था, कभी भी अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों से दूर नहीं हुआ और प्रवृत्तियों में एक ऐसा व्यक्ति बनने की कोशिश नहीं की जो व्यक्तित्व को अस्वीकार कर सके।
"एक डॉक्टर अपनी गलती को दफन कर सकता है, एक वास्तुकार केवल दीवारों पर आइवी लता लगा सकता है।"
बर्लिन एकेडमी ऑफ आर्ट के एक मानद सदस्य, रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स के स्वर्ण पदक के प्राप्तकर्ता, राइट ने अपने जीवन में 363 घर बनाए, कई किताबें और कई लेख प्रकाशित किए। 1949 में, सबसे महत्वपूर्ण लेखों को "F.L" पुस्तक में जोड़ा गया। वास्तुकला पर राइट। राइट की सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में द ऑटोबायोग्राफी, ऑर्गेनिक आर्किटेक्चर: द आर्किटेक्चर ऑफ डेमोक्रेसी शामिल हैं।
फ्रैंक लॉयड राइट ने लंबा जीवन जिया, गर्म घोड़ों की सवारी की और तेज कारों को चलाया, 19वीं शताब्दी में एक सफल वास्तुकार और 20वीं शताब्दी में एक वास्तुशिल्प क्लासिक दोनों बनने में कामयाब रहे, यहां तक कि कुछ समय के लिए समाज से बहिष्कृत भी थे।
उनका जन्म 8 जून, 1867 को छोटे अमेरिकी शहर रिचलैंड सेंटर, विस्कॉन्सिन में, पादरी विलियम रसेल राइट और प्रसिद्ध विस्कॉन्सिन लॉयड परिवार, अन्ना के एक शिक्षक के परिवार में हुआ था।
7 साल की उम्र से, फ्रैंक को केवल उसकी मां ने पाला था, जिसे यकीन था कि उसका बेटा निश्चित रूप से एक महान वास्तुकार बनेगा। उनकी मां ने उन्हें क्यूब्स का एक सेट दिया - फ्रोबेल के बच्चों के डिजाइनर। महान राइट ने अपने लंबे जीवन के अंत में कहा, "मैं आज भी इन मेपल क्यूब्स को अपनी उंगलियों में महसूस करता हूं।" यह माँ ही थी जिसने फ्रैंक की नर्सरी को महान इमारतों के पुनरुत्पादन से सजाया था। इन छवियों के बीच वह बड़ा हुआ ...
18 साल की उम्र से ही उन्हें अपनी मां और दो बहनों की आर्थिक जिम्मेदारी का बोझ उठाना पड़ा। उन्होंने विस्कॉन्सिन-मैडिसन विश्वविद्यालय में इंजीनियरिंग कॉलेज में प्रवेश किया, लेकिन कभी स्नातक नहीं हुए। पारिवारिक संबंधों के लिए धन्यवाद, फ्रैंक को अपने दम पर जीविकोपार्जन शुरू करने का मौका मिला।
थोड़े से अनुभव के साथ, युवा राइट ने अमेरिका की सबसे प्रसिद्ध और चर्चित वास्तुशिल्प फर्म, एडलर एंड सुलिवन में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया। जल्द ही, लुई सुलिवन पहले से ही फ्रैंक को अपना घर डिजाइन करने का निर्देश दे रहा है, जो बहुत सफल रहा।
अच्छी कमाई के बावजूद पर्याप्त पैसा नहीं था: इस समय तक राइट ने शादी कर ली थी। गुप्त रूप से अपने नियोक्ता से, वह स्वतंत्र रूप से ऑर्डर करने के लिए डिज़ाइन करता है। जब यह खुला, फ्रैंक लॉयड राइट को धमाके के साथ ब्यूरो से बाहर निकाल दिया गया, और 1893 में उन्होंने अपनी खुद की फर्म की स्थापना की। युवा वास्तुकार अपने अभिनव विचारों के साथ देखा गया था, और जल्द ही ग्राहकों का कोई अंत नहीं था।
कम समय में, उन्होंने कई आवासीय भवनों का निर्माण किया, जो उनकी रचनात्मक शैली की मौलिकता को दर्शाता है। प्रकृति में अंकित एक इमारत, इसकी बाहरी उपस्थिति इसकी आंतरिक सामग्री से उत्पन्न होती है, फॉर्म के पारंपरिक कानूनों की अस्वीकृति - ये इसकी स्थापत्य भाषा की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिन्हें जैविक वास्तुकला की अवधारणा द्वारा परिभाषित किया जा सकता है। लेकिन मुख्य नवाचार यह था कि वास्तुकार ने एक साथ आंतरिक और परिदृश्य डिजाइन के कार्यों का प्रदर्शन किया।
फ्रैंक लॉयड राइट का मानना था कि "फर्श कालीन और पर्दे एक इमारत का उतना ही हिस्सा हैं जितना कि दीवार की प्लास्टर और छत की टाइलें" और इसलिए सभी साज-सज्जा वाले ग्राहकों को घर किराए पर दिए, जिनमें नवीनता का भी अभाव था: उदाहरण के लिए, निर्मित फर्नीचर। ... वे कहते हैं कि राइट ने अपने ग्राहकों को "अंतिम अक्षर तक" अपनी योजना का पालन करने के लिए मजबूर किया, जिसमें फर्नीचर का डिज़ाइन और उसका स्थान शामिल था, वह पहले से ही ऑपरेशन में लगाई गई वस्तु की "जांच" कर सकता था।
उनका मानना था कि किसी भवन का मुख्य सौन्दर्य गुण उसकी सादगी होना चाहिए। हालाँकि, उनके अधिकांश समकालीनों ने सादगी को अलंकरण की अस्वीकृति के रूप में समझा, जबकि लॉयड राइट का मानना था कि सादगी सभी रचनात्मक समाधानों में होनी चाहिए।
लॉयड राइट के मुख्य गुणों में से एक "प्रेयरी हाउस" और "यूज़ोनियन" (जो कि विशेष रूप से अमेरिकी - यूएस) घरों का निर्माण है: उनमें लागू किए गए विचार और समाधान अभी भी दुनिया के सभी देशों में कुटीर निर्माण में उपयोग किए जाते हैं। , रूस सहित। यह लॉयड राइट थे जो देशी कुटीर शैली के साथ आए थे। छत के ठीक नीचे संकीर्ण रिबन खिड़कियों के उपयोग के कारण ऐसे घरों की चौड़ी छत दीवारों के ऊपर मंडराती है।
घरों को मुख्य रूप से एक-कहानी और एल-आकार की योजना के रूप में डिजाइन किया गया था, जिससे उन्हें जटिल आकार के भूखंडों में फिट होने की अनुमति मिली। फ्रेम संरचना ने निर्माण की लागत को कम करना संभव बना दिया। "यूज़ोनियन" घर राइट की शहरी अवधारणा - "व्यापक क्षितिज के शहर" के निर्माण खंड बनने वाले थे। केंद्रित अतिपिछड़े शहर को स्वाभाविक रूप से "डी-शहरीकरण" माना जाता था, जो खुद को कृषि उपनगरों में वितरित करता था, और कार को इसमें परिवहन का मुख्य साधन बनना था।
"सिटी ऑफ़ वाइड होराइजन्स" की अवधारणा ने अमेरिकी कम वृद्धि वाले उपनगरों के विकास की प्रकृति को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। 20 के दशक के उत्तरार्ध का सबसे बड़ा आर्थिक संकट - 30 के दशक की शुरुआत में। निर्माण की लागत को कम करने के लिए राइट को नए तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर किया। वह, "चिनाई के मास्टर", अब पूर्वनिर्मित तत्वों से वास्तुशिल्प संरचनाओं को बनाना संभव हो गया।
उनके नए डिजाइनों ने प्रबलित कंक्रीट और कांच के उपयोग को ध्यान में रखा। यह कांच था - "कठोर हवा की पतली चादरें जो हवा की धाराओं को बाहर और अंदर रखती हैं" - राइट ने हमारे समय की मुख्य सामग्री के रूप में गाया। "अंतरिक्ष को वास्तुकला के रूप में देखा जाना चाहिए, अन्यथा हमारे पास वास्तुकला नहीं होगी।" इस विचार का अवतार जापानी स्थानीय वास्तुकला के अध्ययन से जुड़ा था, जिसमें 1890 के दशक में राइट की दिलचस्पी हो गई थी।
जापानी घर ने राइट को अंतिम मॉडल के रूप में सेवा दी कि कैसे न केवल डिजाइन में अनावश्यक को खत्म किया जाए, बल्कि इससे भी ज्यादा गैर-जरूरी को कैसे खत्म किया जाए। कई वर्षों तक उन्होंने जापान में काम किया, जहाँ उन्होंने टोक्यो (1916-1922) में इंपीरियल होटल का निर्माण किया। जापान की भूकंपीय परेशानियों से वाकिफ, लॉयड राइट ने एक ऐसा डिज़ाइन विकसित किया, जो उनके शब्दों में, "कंपकंपी का विरोध नहीं करता, बल्कि उनका अनुसरण करता है।"
इमारत के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को जितना संभव हो उतना कम करने के लिए होटल की दीवारों को नीचे से मोटा किया गया था। हर 18 मीटर की दूरी पर दीवारों में विस्तार जोड़ बनाए गए थे, जिससे भूकंप की स्थिति में इमारत के अलग-अलग ब्लॉकों को पूरी संरचना को नुकसान पहुंचाए बिना दोलन करने की अनुमति मिलती थी। पाइपिंग को लचीले जोड़ों के साथ लगाया गया था, और छत पर, सामान्य जापानी शिंगलों को हल्के तांबे की चादरों से बदल दिया गया था।
लॉयड राइट द्वारा आविष्कृत समाधान प्रासंगिक से अधिक निकला। जापान में इंपीरियल होटल के भव्य उद्घाटन के दिन, इसके इतिहास में सबसे शक्तिशाली भूकंपों में से एक आया। टोक्यो और योकोहामा लगभग पूरी तरह से नष्ट हो गए थे, लेकिन लॉयड राइट द्वारा निर्मित होटल बच गया और खंडहरों के बीच गर्व से खड़ा हो गया। पिट्सबर्ग में एक सुपरमार्केट श्रृंखला के मालिक एडगर कॉफमैन ने एक शानदार जलप्रपात के साथ एक संपत्ति खरीदी और चाहते थे कि लॉयड राइट अपने भविष्य के घर को परिदृश्य में फिट करे।
वास्तुकार द्वारा प्रस्तावित परियोजना ने विशेष रूप से परियोजना के हिस्से के रूप में कौफमैन द्वारा काम पर रखे गए इंजीनियरों को सदमे के करीब राज्य में गिरा दिया। लॉयड राइट ने झरने के बगल में नहीं, बल्कि उसके ऊपर एक घर बनाने का फैसला किया, ताकि पानी सीधे नींव के नीचे से बहे। इंजीनियरों का फैसला स्पष्ट था: ऐसा घर लंबे समय तक नहीं टिकेगा।
मुझे कहना होगा कि लॉयड राइट खुद इस राय की ओर झुकाव करने लगे, और इसलिए, ग्राहक से गुप्त रूप से, उन्होंने अतिरिक्त धातु समर्थन के साथ भवन को मजबूत करने का आदेश दिया। परिणाम के रूप में जो निकला उसे वास्तुकला की सरलता का एक मॉडल माना जाता है, यह राइट की सबसे प्रसिद्ध रचना है, और यह वास्तव में वास्तुकला में एक नया शब्द था - एक वास्तविक आकर्षण घर, निर्माण प्रौद्योगिकियों के स्तर के साथ आश्चर्यजनक और ग्राहक को पूरी तरह से संतुष्ट करना।
घर कंक्रीट टेरेस और ऊर्ध्वाधर चूना पत्थर की सतहों की एक संरचना है, जो सीधे धारा के ऊपर स्टील का समर्थन करता है। चट्टान का वह हिस्सा जिस पर घर खड़ा है, इमारत के अंदर समाप्त हो गया और राइट द्वारा आंतरिक सजावट विवरण के रूप में उपयोग किया गया। राइट के काम का एपोथोसिस न्यूयॉर्क में सोलोमन गुगेनहाइम संग्रहालय था, जिसे वास्तुकार ने 16 वर्षों के लिए डिजाइन और निर्मित किया था।
विश्व वास्तुकला की यह उत्कृष्ट कृति एक परियोजना का एक अनूठा उदाहरण है, जहां कार्य परियोजना की तुलना में भवन की छवि से काफी हद तक मेल खाता है - विकास में भवन के स्थान पर। बाहर से, संग्रहालय एक उलटा सर्पिल है, जबकि इसका इंटीरियर केंद्र में एक चमकीले आंगन के साथ एक खोल जैसा दिखता है। राइट ने सुझाव दिया कि प्रदर्शनों को ऊपर से नीचे तक देखा जाना चाहिए, न कि इसके विपरीत।
राइट के विजन को लागू करने में दशकों लग गए। जब संग्रहालय का निर्माण किया जा रहा था, तो आर्किटेक्ट गुगेनहाइम, शहर के अधिकारियों और पत्रकारों - सभी के साथ झगड़ा करने में कामयाब रहा। इमारत के पूरा होने से पहले सोलोमन गुगेनहाइम और राइट दोनों की मृत्यु हो गई। जब असाधारण इमारत आखिरकार पूरी हो गई, तो दोनों को जीनियस के रूप में पहचाना गया। फ्रैंक लॉयड राइट का 9 अप्रैल, 1959 को 92 वर्ष की आयु से थोड़ा पहले निधन हो गया। विस्कॉन्सिन में उनकी कब्र पर शिलालेख पढ़ता है: एक विचार का प्यार, भगवान का प्यार है ("एक विचार से प्यार करना भगवान से प्यार करना है")।
19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहने वाले इस महान अमेरिकी वास्तुकार का मानना था कि वास्तुकला को परिदृश्य को बदलना नहीं चाहिए, बल्कि इसमें फिट होना चाहिए, इसे पूरक और सजाना चाहिए। उन्होंने कहा कि पहाड़ियों और घरों को विवाहित जोड़ों की तरह रहना चाहिए, कि हर घर में, एक व्यक्ति की तरह, एक व्यक्तित्व होना चाहिए, विशाल विक्टोरियन हॉल पहले से ही पुराने थे - वे अव्यावहारिक और असहज थे।
फ्रैंक लॉयड राइट (1867−1959)टेक्सटाइल स्टाइल, ऑर्गेनिक स्टाइल और यूसोनियन के साथ आया। हम उनके घरों की सुंदर ढलान वाली छतों और वास्तुकला में रेखाओं की सरलता के भी ऋणी हैं। राइट की मृत्यु पिछली शताब्दी के मध्य में हुई थी, लेकिन उनके विचार अब 21वीं शताब्दी में कितने ताज़ा हैं!
अधिकांश आधुनिक डिजाइनर इमारतों के डिजाइन में अपने सिद्धांतों का पालन करते हैं। ऐसा लगता है कि फ्रैंक अपने समय से आगे के व्यक्ति की तरह थे।
"एक वास्तुकार को भविष्यवक्ता होना चाहिए ... शब्द के सही अर्थों में एक भविष्यवक्ता ... यदि कोई व्यक्ति कम से कम दस साल आगे नहीं देख सकता है, तो आपको उसे वास्तुकार नहीं कहना चाहिए", उन्होंने कहा।
अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, राइट ने 800 इमारतों को डिजाइन किया, जिनमें से 400 का निर्माण किया गया। इनमें मैडिसन में जैकब्स हाउस, रैसीन में जॉनसन-वेक्स कार्यालय और स्कॉट्सडेल में टेलेसिन-वेट्स कार्यशाला शामिल हैं।
वास्तुकार की सबसे प्रसिद्ध परियोजनाओं में से एक न्यूयॉर्क में गुगेनहाइम संग्रहालय (सोलोमन आर। गुगेनहाइम संग्रहालय) माना जा सकता है। फ्यूचरिस्टिक, या तो एक अंतरिक्ष यान या विज्ञान कथा फिल्मों से एक अविश्वसनीय इमारत जैसा दिखता है, यह इमारत एक समय में प्रशंसा और विवाद का विषय बन गई थी। गुगेनहाइम फाउंडेशन, जो संग्रहालय का मालिक है, ने 1943 में द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान राइट से परियोजना शुरू की थी, और इस पर काम करने में वास्तुकार के जीवन के सभी अंतिम वर्ष लगे। संग्रहालय 1959 में खोला गया था, जब फ्रैंक का पहले ही निधन हो चुका था। इसे कला का एक वास्तविक काम और 20वीं सदी की सबसे आकर्षक इमारतों में से एक माना जाता है। इमारत एक उल्टे पिरामिड (सर्पिल) के रूप में बनी है, लेकिन इसके अंदर एक खोल जैसा दिखता है।
इमारत की अवधारणा बहुत दिलचस्प है: दर्शक शीर्ष स्तर से समकालीन कला के दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक के अपने दौरे की शुरुआत करते हैं। वास्तुकार ने कमरे की योजना इस तरह से बनाई थी कि दर्शकों को लिफ्ट को बहुत ऊपर तक ले जाना चाहिए, और फिर प्रदर्शनी देखने के लिए सर्पिल सीढ़ी से नीचे जाना चाहिए।
फ्रैंक लॉयड राइट ने आर्किटेक्चर के इतिहास में एक अभिनव वास्तुकार और "कार्बनिक वास्तुकला" के निर्माता के रूप में प्रवेश किया, यानी यह सामान्य परिदृश्य में फिट बैठता है और प्रकृति के साथ संघर्ष नहीं करता है। फ्रैंक के अनुसार, भवन के रूप को पहले से मौजूद प्राकृतिक रूपों से अनुसरण करना चाहिए और उन्हें दोहराना चाहिए। इस विचार का एक आकर्षक उदाहरण प्रेयरी हाउसेस सीरीज़ (1900-1917) की परियोजनाएँ हैं, जहाँ प्राकृतिक सामग्री, एक खुली वास्तु योजना, क्षैतिज विवरण और छत के ढलान, छतों, फायरप्लेस जैसे तत्व हैं।
"प्रेयरी शैली" को आमतौर पर जैविक वास्तुकला की धाराओं में से एक के रूप में चुना जाता है। राइट ने उसी शैली में अपना घर, टैलिएसिन निवास बनाया। इसका नाम "चमकते माथे" के रूप में अनुवादित किया गया है, क्योंकि इमारत सिर्फ एक पहाड़ी पर नहीं है, बल्कि इसके "माथे" पर है, जो परिदृश्य में सफलतापूर्वक फिट हो रही है। ऐसा लगता है कि घर जमीन से बाहर आ गया है।
"एक अच्छी इमारत परिदृश्य को परेशान नहीं करती है, यह इमारत के निर्माण से पहले की तुलना में परिदृश्य को और अधिक सुंदर बनाती है"राइट ने टिप्पणी की।
मानव हाथों और प्राकृतिक परिदृश्य के निर्माण के सफल संयोजन का एक और उल्लेखनीय उदाहरण "हाउस ओवर द फॉल्स" माना जा सकता है, जिसे राइट ने 1935 में अपने छात्र एडगर कॉफमैन के परिवार के लिए डिज़ाइन किया था।
इमारत भालू क्रीक की चट्टानों पर खड़ी है, इसकी ठोस छतें चट्टान को प्रतिध्वनित करती हैं, इसकी हल्की क्षैतिज रेखाओं और राहत को दोहराती हैं। ऐसा कहा जाता है कि वास्तुकार ने ग्राहक एडगर कौफमैन सीनियर से मिलने से तीन घंटे पहले इस स्केच को "अपने घुटने पर" बनाया था। वे यह भी कहते हैं कि अगर यह भविष्य के मालिक के लगातार छतों को मजबूत करने के आग्रह के लिए नहीं होता, तो घर बहुत पहले खंडहर में बदल जाता। छतों के निर्माण के बाद, वे भारी रूप से शिथिल होने लगे, जिसके लिए आज तक आलोचक प्रतिभाशाली वास्तुकार को फटकार लगाते हैं।
मालिकों ने परियोजना द्वारा प्रदान की गई घर की आंतरिक सजावट का पालन नहीं किया। फर्श, कुर्सियाँ, टेबल और सजावटी तत्व अलग-अलग हो गए - ग्राहक और वास्तुकार के पास इस सब के लिए पूरी तरह से अलग स्वाद थे। एक समय में, घर अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय था, मालिकों ने इसमें जीवन का आनंद लिया, प्रतिष्ठित मेहमानों को आमंत्रित किया, जिनमें अल्बर्ट आइंस्टीन भी थे।
फ्रैंक लॉयड राइट ने एक ऐसे पेशे में इतना लंबा जीवन जिया है जिसका कोई केवल सपना ही देख सकता है। कल्पना कीजिए कि भाग्य द्वारा उसे दिए गए 92 वर्षों में से, उसने 72 वर्ष वह करने में बिताए जो उसे प्रिय था! इसके अलावा, मास्टर की प्रेम कहानियां टैब्लॉइड्स के पन्नों में आ गईं, उन्होंने अमेरिका के सर्वश्रेष्ठ विश्वविद्यालयों में पढ़ाया, एक मान्यता प्राप्त लेखक थे, उनकी जंगली लोकप्रियता थी, उन्हें "सर्वकालिक महानतम वास्तुकार" कहा जाता था। ऐसा उज्ज्वल और घटनापूर्ण जीवन शायद किसी भी व्यक्ति से ईर्ष्या कर सकता है जिसने खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया है।
