बच्चों के लिए हेडन लघु जीवनी। हेडन का जीवन और कार्य

अलेक्जेंड्रोवा मिरोस्लावा 6 वीं कक्षा

एमबीयू डीओ चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल "फॉरेस्ट ग्लेड्स" एलेक्जेंड्रोवा मिरोस्लावा के एक छात्र की रिपोर्ट

(ग्रेड 6, पियानो विशेषता, सामान्य विकासात्मक कार्यक्रम) जे. हेडन के संगीत की बेहतर समझ के लिए,

संगीतकार की शैली की विशेषताओं को समझना, संगीतकार के युग में निहित ध्वनि उत्पादन।

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पूर्व दर्शन:

रचनात्मकता के लक्षण। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

सोनाटा रूप। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

जीवनी

1. बचपन . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. स्वतंत्र जीवन के पहले वर्ष. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. रचनात्मक परिपक्वता की अवधि. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. रचनात्मकता की देर अवधि. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

पियानो के निर्माण का इतिहास। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

ग्रंथ सूची। . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

रचनात्मकता के लक्षण

फ्रांज जोसेफ हेडन- प्रबुद्धता की कला के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, उन्होंने एक विशाल रचनात्मक विरासत छोड़ी - विभिन्न शैलियों में लगभग 1000 कार्य। इस विरासत का मुख्य, सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा, जिसने विश्व संस्कृति के विकास में हेडन के ऐतिहासिक स्थान को निर्धारित किया, बड़े चक्रीय कार्यों से बना है। यह 104 सिम्फनी (उनमें से: "विदाई", "अंतिम संस्कार", "सुबह", "दोपहर", "शाम", "बच्चों", "घंटे", "भालू", 6 पेरिस, 12 लंदन और अन्य), 83 चौकड़ी ( छह "रूसी", 52 क्लैवियर सोनटास, जिसकी बदौलत हेडन ने शास्त्रीय सिम्फनी के संस्थापक की प्रसिद्धि हासिल की।

हेडन की कला गहरी लोकतांत्रिक है। उनकी संगीत शैली का आधार लोक कला और रोजमर्रा की जिंदगी का संगीत था। हेडन का संगीत न केवल लोककथाओं की लय और स्वरों के साथ, बल्कि लोक हास्य, अटूट आशावाद और जीवन शक्ति के साथ भी है। अधिकांश कार्य प्रमुख कुंजियों में लिखे गए हैं।

हेडन ने सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी के शास्त्रीय नमूने बनाए। परिपक्व सिम्फनी (लंदन) में, शास्त्रीय सोनाटा रूप और सोनाटा-सिम्फनी चक्र अंततः बन गए। सिम्फनी में - 4 भाग, सोनाटा में, कंसर्ट - 3 भाग।

सिम्फनी चक्र

भाग 1 तेज है। सोनाटा एलेग्रो (मैन एक्ट्स);

भाग 2 धीमा है। Andante या Adagio (एक व्यक्ति आराम कर रहा है, ध्यान कर रहा है);

3 भाग - मध्यम। मीनू (एक व्यक्ति नाच रहा है);

भाग 4 तेज़ है। अंतिम (एक व्यक्ति सभी के साथ मिलकर काम करता है)।

सोनाटा रूप या सोनाटा रूपक रूप

परिचय - प्रदर्शनी - विकास - आश्चर्य - कोडा

प्रदर्शनी - मुख्य और साइड पार्टियां शामिल हैं, जिनके बीच एक कनेक्टिंग एक है, और अंतिम पार्टी प्रदर्शनी को पूरा करती है।

विकास - फॉर्म का केंद्रीय खंडसोनाटा रूपक , साथ ही कुछमुक्त और मिश्रित रूप जहां विषयों का विकास किया जाता हैखुलासा . कभी-कभी सोनाटा फॉर्म के विकास में एक नया विषय निर्धारित करने वाला एक एपिसोड शामिल होता है, या पूरी तरह से नई संगीत सामग्री के आधार पर एक एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

काट-छांट कर - एक संगीत कार्य का एक खंड, जो अपने मूल या संशोधित रूप में संगीत सामग्री की पुनरावृत्ति का वर्णन करता है।

कोड़ा ("पूंछ, अंत, ट्रेन") - एक अतिरिक्त खंड, अंत में संभव हैसंगीत और इसकी संरचना का निर्धारण करते समय ध्यान में नहीं रखा गया।

हेडन का रचनात्मक मार्ग लगभग पचास वर्षों तक चला, जिसमें विनीज़ शास्त्रीय स्कूल के विकास के सभी चरणों को शामिल किया गया था - 18 वीं शताब्दी के 60 के दशक में इसकी स्थापना से लेकर बीथोवेन के काम के दिन तक।

1. बचपन

हेडन का जन्म 31 मार्च, 1732 को रोरौ (लोअर ऑस्ट्रिया) गाँव में एक कैरिज मास्टर के परिवार में हुआ था, उनकी माँ एक साधारण रसोइया थीं। 5 साल की उम्र से, वह हवा और स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाना सीख रहा है, साथ ही हार्पसीकोर्ड, और चर्च गाना बजानेवालों में गाता है।

हेडन के जीवन का अगला चरण सेंट पीटर के कैथेड्रल में संगीत चैपल से जुड़ा हुआ है। स्टीफन वियना में। चैपल के नेता (जॉर्ज रेउटर) ने समय-समय पर नए गायकों की भर्ती के लिए देश भर में यात्रा की। गाना बजानेवालों को सुनकर जिसमें छोटे हेडन ने गाया था, उन्होंने तुरंत उनकी आवाज़ और दुर्लभ संगीत प्रतिभा की सुंदरता की सराहना की। वियना की मुख्य संगीत संपदा सबसे विविध लोककथाएं हैं (शास्त्रीय स्कूल के गठन के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त)।

संगीत के प्रदर्शन में लगातार भागीदारी - न केवल चर्च, बल्कि ओपेरा भी - सबसे विकसित हेडन। इसके अलावा, रेउथेर चैपल को अक्सर शाही महल में आमंत्रित किया जाता था, जहां भविष्य के संगीतकार वाद्य संगीत सुन सकते थे।

1. 1749-1759 - वियना में स्वतंत्र जीवन के पहले वर्ष

हेडन की पूरी जीवनी में यह 10वीं वर्षगांठ सबसे कठिन थी, विशेषकर पहली बार में। सिर पर छत के बिना, जेब में एक पैसे के बिना, वह बेहद गरीब था। सेकंड-हैंड बुक डीलर से संगीत सिद्धांत पर कई किताबें खरीदने के बाद, हेडन स्वतंत्र रूप से काउंटरपॉइंट में लगे हुए हैं, प्रमुख जर्मन सिद्धांतकारों के कार्यों से परिचित होते हैं, और फिलिप इमैनुएल बाख द्वारा क्लैवियर सोनाटा का अध्ययन करते हैं। भाग्य के उतार-चढ़ाव के बावजूद, उन्होंने एक खुले चरित्र और हास्य की भावना दोनों को बरकरार रखा, जिसने उन्हें कभी धोखा नहीं दिया।

धीरे-धीरे, युवा संगीतकार वियना के संगीत मंडलों में प्रसिद्ध हो गए। 1750 के दशक के मध्य से, उन्हें अक्सर एक धनी विनीज़ अधिकारी (फर्नबर्ग के नाम से) के घर में घरेलू संगीत संध्याओं में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया जाता था। इन होम कॉन्सर्ट के लिए, हेडन ने अपनी पहली स्ट्रिंग तिकड़ी और चौकड़ी (कुल 18) लिखी।

1759 में, फ़र्नबर्ग की सिफारिश पर, हेडन ने अपना पहला स्थायी पद प्राप्त किया - चेक अभिजात वर्ग, काउंट मोर्सिन के होम ऑर्केस्ट्रा में बैंडमास्टर का पद। इसके लिए आर्केस्ट्रा लिखा गया थाहेडन की पहली सिम्फनी- डी-डूर तीन भागों में। यह गठन की शुरुआत थीवियना शास्त्रीय सिम्फनी. 2 साल बाद, वित्तीय कठिनाइयों के कारण, मोर्टसिन ने चैपल को भंग कर दिया, और हेडन ने सबसे अमीर हंगेरियन मैग्नेट के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जो संगीत का एक भावुक प्रशंसक था -पॉल एंटोन एस्टरहाज़ी।

1. रचनात्मक परिपक्वता की अवधि

एस्तेरज़ी राजकुमारों की सेवा में, हेडन ने 30 वर्षों तक काम किया: पहले, उप-कपेलमिस्टर (सहायक) के रूप में, और 5 वर्षों के बाद, ओबर-कपेलमिस्टर के रूप में। उनके कर्तव्यों में न केवल संगीत रचना शामिल थी। हेडन को रिहर्सल करनी थी, चैपल में व्यवस्था बनाए रखनी थी, नोटों और उपकरणों की सुरक्षा के लिए ज़िम्मेदार होना था, आदि हेडन के सभी कार्य एस्टरहाज़ी की संपत्ति थे; संगीतकार को अन्य व्यक्तियों द्वारा कमीशन किए गए संगीत को लिखने का अधिकार नहीं था, वह राजकुमार की संपत्ति को स्वतंत्र रूप से नहीं छोड़ सकता था। अधिकांश एस्टरहाज़ी चैपल और होम थिएटर के लिए लिखा गया हैहेडन सिम्फनी (1760 के दशक में ~ 40, 70 के दशक में ~ 30, 80 के ~ 18 में), चौकड़ी और ओपेरा। विभिन्न शैलियों में कुल 24 ओपेरा, जिनमें हेडन के लिए सबसे अधिक जैविक शैली थीभैंस . उदाहरण के लिए, ओपेरा रिवार्डेड लॉयल्टी को जनता के साथ बड़ी सफलता मिली। 1780 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी जनता छह सिम्फनी से परिचित हो गई, जिसे "पेरिस" कहा जाता है (संख्या 82-87, वे विशेष रूप से पेरिस "ओलंपिक लॉज के संगीत कार्यक्रम") के लिए बनाए गए थे।

1. रचनात्मकता की देर अवधि।

1790 में, प्रिंस मिकलोस एस्टरहाज़ी की मृत्यु हो गई, हेडन को आजीवन पेंशन दी गई। उनके उत्तराधिकारी ने चैपल को भंग कर दिया, हेडन के लिए कपेलमिस्टर का खिताब बरकरार रखा। पूरी तरह से सेवा से मुक्त होने के बाद, संगीतकार ऑस्ट्रिया के बाहर यात्रा करने के अपने पुराने सपने को पूरा करने में सक्षम था।

1790 के दशक में, उन्होंने "सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट्स" वायलिन वादक आई। पी। सॉलोमन (1791-92, 1794-95) के आयोजक के निमंत्रण पर लंदन के 2 दौरे किए। इस अवसर पर लिखा है"लंदन" सिम्फनी हेडन के काम में इस शैली के विकास को पूरा किया, विनीज़ शास्त्रीय सिम्फनी की परिपक्वता को मंजूरी दी। अंग्रेजी जनता हेडन के संगीत के प्रति उत्साही थी।ऑक्सफोर्ड में उन्हें संगीत में डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

लंदन में सुने गए हेंडेल के वक्तृत्व से प्रभावित होकर हेडन ने 2 धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व लिखे -"विश्व निर्माण"(1798) और "मौसम के" (1801)। ये स्मारकीय, महाकाव्य-दार्शनिक रचनाएँ, सुंदरता और जीवन के सामंजस्य के शास्त्रीय आदर्शों की पुष्टि करते हुए, मनुष्य और प्रकृति की एकता, संगीतकार के रचनात्मक मार्ग को पर्याप्त रूप से ताज पहनाया।

31 मई, 1809 को नेपोलियन के अभियानों के बीच हेडन का निधन हो गया, जब फ्रांसीसी सैनिकों ने पहले ही ऑस्ट्रिया की राजधानी पर कब्जा कर लिया था। वियना की घेराबंदी के दौरान, हेडन ने अपने चाहने वालों को सांत्वना दी:"डरो मत, बच्चों, जहां हेडन है, कुछ भी बुरा नहीं हो सकता".

पियानो के निर्माण का इतिहास

पियानो - यह एक अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र है, शायद सबसे उत्तम। यह दो रूपों में पाया जाता है -ग्रैंड पियानो और पियानो . पियानो पर, आप संगीत के किसी भी टुकड़े का प्रदर्शन कर सकते हैं, चाहे वह आर्केस्ट्रा, स्वर, वाद्य, साथ ही कोई आधुनिक रचना, फिल्मों का संगीत, कार्टून या पॉप गीत हो। पियानो प्रदर्शनों की सूची सबसे व्यापक है। विभिन्न युगों के महान संगीतकारों ने इस वाद्य के लिए संगीत तैयार किया।

1711 में, बार्टोलोमियो क्रिस्टोफ़ोरी ने एक कीबोर्ड उपकरण का आविष्कार किया जिसमें हथौड़े सीधे तारों पर प्रहार करते हैं, कुंजी पर एक उंगली के स्पर्श के प्रति संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया करते हैं। एक विशेष तंत्र ने हथौड़े को स्ट्रिंग से टकराने के बाद जल्दी से अपनी मूल स्थिति में लौटने की अनुमति दी, भले ही कलाकार कुंजी पर अपनी उंगली रखता रहे। नए उपकरण को पहले "ग्रेवेसेंबलो कोल पियानो ई फोर्टे" कहा जाता था, जिसे बाद में "पियानो फोर्टे" में छोटा कर दिया गया। और बाद में आधुनिक नाम प्राप्त किया "पियानो"।

पियानो के प्रत्यक्ष पूर्ववर्ती माने जाते हैंहार्पसीकोर्ड्स और क्लैविकॉर्ड्स . इन संगीत वाद्ययंत्रों पर पियानो का बहुत बड़ा लाभ है, यह ध्वनि की गतिशीलता को बदलने की क्षमता है, पीपी और पी से कई एफ तक रंगों की एक विशाल श्रृंखला को पुन: पेश करने की क्षमता है। पुराने यंत्रों परहार्पसीकोर्ड और क्लैविकॉर्ड कई अंतर हैं।

क्लाविकोर्ड - एक छोटा वाद्य यंत्र, जिसके आकार के अनुरूप एक शांत ध्वनि होती है। यह देर से मध्य युग में दिखाई दिया, हालांकि कोई नहीं जानता कि वास्तव में कब। जब क्लैविकॉर्ड की एक कुंजी को दबाया जाता है, तो इस कुंजी से जुड़ी एक स्ट्रिंग बजती है। यंत्र के आकार को कम करने के लिए तारों की संख्याक्लाविकोर्ड अक्सर चाबियों की संख्या से कम होती थी। इस मामले में, एक स्ट्रिंग ने (एक उपयुक्त तंत्र के माध्यम से) कई चाबियों की सेवा की।क्लाविकोर्ड चमकीले रंग और ध्वनि विरोधाभास विशेषता नहीं हैं। हालांकि, कीस्ट्रोक की प्रकृति के आधार पर, क्लैविचॉर्ड पर बजाए जाने वाले राग को कुछ टोनल लचीलापन दिया जा सकता है, और इससे भी अधिक, राग के स्वरों को एक निश्चित कंपन दिया जा सकता है। क्लैविकॉर्ड में प्रत्येक कुंजी के लिए एक स्ट्रिंग थी, या दो - इस तरहक्लाविकोर्ड "बाध्य" कहा जाता है। एक बहुत ही शांत साधन होने के नाते,क्लाविकोर्ड अभी भी क्रेस्केंडोस और डिमिन्यूएन्डोस बनाने की अनुमति है।

सूक्ष्म और आत्मीय ध्वनि के विपरीतक्लैविकॉर्ड, हार्पसीकोर्ड अधिक मधुर और शानदार खेल है। हार्पसीकोर्ड की कुंजी को दबाकर, कलाकार के अनुरोध पर एक से चार तार तक बजाए जा सकते हैं। हार्पसीकोर्ड कला के उत्कर्ष में, हार्पसीकोर्ड की कई किस्में थीं।हार्पसीकोर्ड सबसे अधिक संभावना है, 15 वीं शताब्दी में इटली में आविष्कार किया गया था। हार्पसीकोर्ड (शायद ही कभी तीन) में एक या दो मैनुअल होते हैं, और कुंजी को दबाते समय एक पक्षी के पंख (पलेक्ट्रम की तरह) से तार को खींचकर ध्वनि निकाली जाती है। हार्पसीकोर्ड के तार चाबियों के समानांतर होते हैं, जैसा कि एक आधुनिक ग्रैंड पियानो में होता है, और लंबवत नहीं, जैसा किक्लैविकॉर्ड और आधुनिक पियानो . संगीत कार्यक्रम ध्वनिहार्पसीकोर्ड - बड़े हॉल में संगीत बजाने के लिए काफी तेज, लेकिन कमजोर, इसलिए संगीतकारों ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई मेलिस्मा (सजावट) को लंबे समय तक टुकड़ों में डाला

नोट काफी लंबे लग सकते थे।हार्पसीकोर्ड इसका उपयोग धर्मनिरपेक्ष गीतों की संगत के लिए, कक्ष संगीत में और ऑर्केस्ट्रा में डिजिटल बास भाग खेलने के लिए भी किया जाता था।

क्लाविकोर्ड

हार्पसीकोर्ड

ग्रन्थसूची

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एमए ज़िलबर्कविट "स्कूल पुस्तकालय। हैडन

यू.ए.क्रेमलेव “जे.हेडन। जीवन और काम पर निबंध»

एल नोवाक "आई। हेडन। जीवन, काम, ऐतिहासिक महत्व"

एमबीयू डीओ चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल फॉरेस्ट ग्लेड्स

विषय पर रिपोर्ट: एफ जे हेडन

द्वारा पूरा किया गया: 6 वीं कक्षा का छात्र

पियानो प्रमुख

अलेक्जेंड्रोवा मिरोस्लावा

द्वारा जाँच की गई: एलिसोवा नोना लावोवना

हेडन को सिम्फनी और चौकड़ी का पिता, शास्त्रीय वाद्य संगीत का महान संस्थापक और आधुनिक ऑर्केस्ट्रा का संस्थापक माना जाता है।

फ्रांज़ जोसेफ हेडन का जन्म 31 मार्च, 1732 को लोअर ऑस्ट्रिया में, हंगरी की सीमा के पास ब्रुक और हैनबर्ग के शहरों के बीच, लीटा नदी के बाएं किनारे पर स्थित छोटे से शहर रोरौ में हुआ था। हेडन के पूर्वज वंशानुगत ऑस्ट्रो-जर्मन किसान कारीगर थे। संगीतकार के पिता मथायस एक कोचमैन थे। माँ - अन्ना मारिया कोल्लर - एक रसोइया के रूप में सेवा करती थी।

पिता की संगीतमयता, संगीत के प्रति उनका प्रेम बच्चों को विरासत में मिला था। लिटिल जोसेफ ने पांच साल की उम्र में संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया। उनके पास उत्कृष्ट सुनवाई, स्मृति, लय की भावना थी। उनकी सुरीली आवाज ने सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया।

अपनी उत्कृष्ट संगीत क्षमताओं के लिए धन्यवाद, लड़का पहले गेनबर्ग के छोटे शहर के चर्च गाना बजानेवालों में शामिल हो गया, और फिर वियना में कैथेड्रल (मुख्य) सेंट स्टीफन कैथेड्रल में गाना बजानेवालों के चैपल में गया। हेडन के जीवन की यह एक महत्वपूर्ण घटना थी। आखिरकार, उनके पास संगीत की शिक्षा प्राप्त करने का कोई और अवसर नहीं था।

गाना बजानेवालों में गाना हेडन के लिए बहुत अच्छा था, लेकिन एकमात्र स्कूल। लड़के की क्षमता तेजी से विकसित हुई, और कठिन एकल भाग उसे सौंपे जाने लगे। चर्च गाना बजानेवालों ने अक्सर शहर के उत्सवों, शादियों और अंत्येष्टि में प्रदर्शन किया। कोर्ट समारोह में भाग लेने के लिए गाना बजानेवालों को भी आमंत्रित किया गया था। और चर्च में ही प्रदर्शन करने, पूर्वाभ्यास करने में कितना समय लगा? छोटे गायकों के लिए यह सब एक भारी बोझ था।

जोसेफ तेज-तर्रार था और जल्दी से सब कुछ नया समझ लेता था। यहां तक ​​कि उन्हें वायलिन और क्लैविकॉर्ड बजाने का भी समय मिला और उन्होंने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। केवल अब संगीत रचना के उनके प्रयासों को समर्थन नहीं मिला। गाना बजानेवालों के चैपल में नौ साल तक, उन्होंने अपने नेता से केवल दो सबक प्राप्त किए!

हालाँकि, सबक तुरंत प्रकट नहीं हुए। इससे पहले, मुझे नौकरी की तलाश में एक हताश समय से गुजरना पड़ा। थोड़ा-थोड़ा करके, मैं कुछ काम खोजने में कामयाब रहा, हालाँकि इसने प्रदान नहीं किया, लेकिन फिर भी मुझे भूख से नहीं मरने दिया। हेडन ने गायन और संगीत की शिक्षा देना शुरू किया, उत्सव की शाम को वायलिन बजाया, और कभी-कभी सिर्फ राजमार्गों पर। कमीशन पर, उन्होंने अपनी पहली रचनाओं में से कई की रचना की। लेकिन ये सारी कमाई एक्सीडेंटल थी। हेडन समझ गए कि संगीतकार बनने के लिए कठिन और कठिन अध्ययन करना पड़ता है। उन्होंने सैद्धांतिक कार्यों का अध्ययन करना शुरू किया, विशेष रूप से आई। मैथेसन और आई। फुच्स की पुस्तकें।

विनीज़ कॉमेडियन जोहान जोसेफ कुर्ज़ के साथ सहयोग उपयोगी साबित हुआ। कर्ट्ज़ उस समय वियना में एक प्रतिभाशाली अभिनेता और कई फ़ारसी के लेखक के रूप में बहुत लोकप्रिय थे।

कुर्तज़, हेडन से मिलने के बाद, तुरंत उनकी प्रतिभा की सराहना की और उनके द्वारा संकलित कॉमिक ओपेरा द क्रुक्ड डेमन के लिब्रेटो के लिए संगीत रचना करने की पेशकश की। हेडन ने संगीत लिखा, जो दुर्भाग्य से हमारे पास नहीं आया। हम केवल यह जानते हैं कि 1751-1752 की सर्दियों में करिंथ गेट के थिएटर में द क्रुक्ड डेमन का प्रदर्शन किया गया था और यह सफल रहा था। "हेडन ने उसके लिए 25 ड्यूकट प्राप्त किए और खुद को बहुत अमीर माना।"

1751 में रंगमंच के मंच पर एक युवा, अभी भी अल्पज्ञात संगीतकार की साहसिक शुरुआत ने उन्हें तुरंत लोकतांत्रिक हलकों में लोकप्रियता दिलाई और ... पुरानी संगीत परंपराओं के उत्साह से बहुत खराब समीक्षा। "भैंस", "तुच्छता" और अन्य पापों के प्रतिवादों को बाद में "उदात्त" के विभिन्न उत्साही लोगों द्वारा हेडन के बाकी कामों में, उनकी सिम्फनी से उनके जनसमूह तक स्थानांतरित कर दिया गया।

हेडन के रचनात्मक युवाओं का अंतिम चरण - एक स्वतंत्र संगीतकार के मार्ग पर चलने से पहले - निकोला एंटोनियो पोरपोरा, एक इतालवी संगीतकार और बैंडमास्टर, नियति स्कूल के प्रतिनिधि के साथ कक्षाएं थीं।

पोरपोरा ने हेडन के रचना प्रयोगों की समीक्षा की और उन्हें निर्देश दिए। हेडन, शिक्षक को पुरस्कृत करने के लिए, उनके गायन पाठों में एक संगतकार थे और यहां तक ​​​​कि उनका इंतजार भी करते थे।

छत के नीचे, ठंडे अटारी में, जहां हेडन ने एक पुराने टूटे क्लैविकॉर्ड पर, प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों का अध्ययन किया। और लोकगीत! वियना की सड़कों पर दिन-रात भटकते हुए उसने उनकी कितनी सुनी। इधर-उधर कई तरह की लोक धुनें बजती थीं: ऑस्ट्रियाई, हंगेरियन, चेक, यूक्रेनी, क्रोएशियाई, टायरोलियन। इसलिए, हेडन की कृतियों को इन अद्भुत धुनों के साथ परवान चढ़ाया जाता है, अधिकांश भाग हंसमुख और हंसमुख होते हैं।

हेडन के जीवन और कार्य में, एक महत्वपूर्ण मोड़ धीरे-धीरे पक रहा था। धीरे-धीरे उनकी आर्थिक स्थिति में सुधार होने लगा, जीवन में उनकी स्थिति मजबूत होती गई। उसी समय, महान रचनात्मक प्रतिभा अपना पहला महत्वपूर्ण फल लेकर आई।

1750 के आसपास, हेडन ने एक छोटा द्रव्यमान (एफ मेजर में) लिखा, जिसमें न केवल इस शैली की आधुनिक तकनीकों का एक प्रतिभाशाली आत्मसात दिखाया गया, बल्कि "हंसमुख" चर्च संगीत की रचना के लिए एक स्पष्ट झुकाव भी था। एक और महत्वपूर्ण तथ्य यह है कि संगीतकार ने 1755 में पहली स्ट्रिंग चौकड़ी बनाई थी।

प्रेरणा एक संगीत प्रेमी, ज़मींदार कार्ल फ़र्नबर्ग के साथ परिचित थी। फ़र्नबर्ग के ध्यान और सामग्री समर्थन से प्रेरित होकर, हेडन ने पहले स्ट्रिंग तिकड़ी की एक श्रृंखला लिखी, और फिर पहली स्ट्रिंग चौकड़ी, जिसके बाद जल्द ही लगभग दो दर्जन अन्य लोगों ने लिखा। 1756 में हेडन ने सी मेजर में कंसर्टो की रचना की। हेडन के परोपकारी व्यक्ति ने उनकी वित्तीय स्थिति को मजबूत करने का भी ध्यान रखा। उन्होंने विनीज़ बोहेमियन रईस और संगीत प्रेमी काउंट जोसेफ फ्रांज मोरज़िन को संगीतकार की सिफारिश की। मोर्टसिन ने सर्दियों में वियना में बिताया, और गर्मियों में वह पिलसेन के पास अपनी संपत्ति लुकावीक में रहते थे। मोर्टसिन की सेवा में, एक संगीतकार और बैंडमास्टर के रूप में, हेडन को मुफ्त परिसर, भोजन और वेतन प्राप्त हुआ।

यह सेवा अल्पकालिक (1759-1760) निकली, लेकिन फिर भी हेडन को रचना में और कदम उठाने में मदद मिली। 1759 में, हेडन ने अपनी पहली सिम्फनी बनाई, उसके बाद आने वाले वर्षों में चार अन्य सिम्फनी बनाई।

स्ट्रिंग चौकड़ी के क्षेत्र में और सिम्फनी के क्षेत्र में, हेडन को नए संगीत युग की शैलियों को परिभाषित और क्रिस्टलीकृत करना था: चौकड़ी की रचना करना, सिम्फनी बनाना, उन्होंने खुद को एक साहसिक, दृढ़ प्रर्वतक दिखाया।

काउंट मोरज़िन की सेवा में रहते हुए, हेडन को अपने दोस्त, विनीज़ हेयरड्रेसर जोहान पीटर केलर, टेरेसा की सबसे छोटी बेटी से प्यार हो गया, और गंभीरता से उससे शादी करने का इरादा किया। हालाँकि, अज्ञात कारणों से लड़की ने अपने माता-पिता का घर छोड़ दिया, और उसके पिता को यह कहने से बेहतर कुछ नहीं मिला: "हेडन, आपको मेरी सबसे बड़ी बेटी से शादी करनी चाहिए।" यह ज्ञात नहीं है कि हेडन को सकारात्मक प्रतिक्रिया देने के लिए क्या प्रेरित किया। एक तरह से या किसी अन्य, लेकिन हेडन सहमत हुए। वह 28 साल का था, दुल्हन - मारिया अन्ना एलोसिया अपोलोनिया केलर - 32। शादी 26 नवंबर, 1760 को संपन्न हुई और हेडन बन गए ... कई दशकों तक दुखी पति।

उनकी पत्नी ने जल्द ही खुद को उच्चतम स्तर की संकीर्णता, नीरसता और झगड़ालू महिला के रूप में दिखाया। वह बिल्कुल समझ नहीं पाई और अपने पति की महान प्रतिभा की सराहना नहीं की। "उसने परवाह नहीं की," हेडन ने एक बार अपने बुढ़ापे में कहा था, "चाहे उसका पति थानेदार या कलाकार था।"

मारिया अन्ना ने पैपिलोट्स और पेटे लाइनिंग के लिए हेडन की कई संगीत पांडुलिपियों को बेरहमी से नष्ट कर दिया। इसके अलावा, वह बहुत बेकार और मांग करने वाली थी।

शादी करने के बाद, हेडन ने काउंट मोर्सिन के साथ सेवा की शर्तों का उल्लंघन किया - बाद वाले ने केवल अविवाहित लोगों को अपने चैपल में स्वीकार किया। हालांकि, उन्हें अपनी निजी जिंदगी में आए बदलाव को ज्यादा दिनों तक छुपाना नहीं पड़ा। वित्तीय झटके ने काउंट मोर्सिन को संगीत के सुखों को छोड़ने और चैपल को भंग करने के लिए मजबूर किया। हेडन को फिर से स्थायी आय के बिना छोड़े जाने का खतरा था।

लेकिन फिर उन्हें कला के एक नए, अधिक शक्तिशाली संरक्षक - सबसे अमीर और सबसे प्रभावशाली हंगेरियन मैग्नेट - प्रिंस पॉल एंटोन एस्टेरज़ी से एक प्रस्ताव मिला। मोरज़िन के महल में हेडन की ओर ध्यान आकर्षित करते हुए, एस्तेरज़ी ने उनकी प्रतिभा की सराहना की।

वियना से दूर नहीं, छोटे हंगेरियन शहर ईसेनस्टेड में, और गर्मियों में एस्टरगाज़ कंट्री पैलेस में, हेडन ने बैंडमास्टर (कंडक्टर) के रूप में तीस साल बिताए। बैंडमास्टर की जिम्मेदारियों में ऑर्केस्ट्रा और गायकों को निर्देशित करना शामिल था। हेडन को राजकुमार के अनुरोध पर सिम्फनी, ओपेरा, चौकड़ी और अन्य कार्यों की रचना भी करनी पड़ी। अक्सर मनमौजी राजकुमार ने अगले दिन तक एक नया निबंध लिखने का आदेश दिया! प्रतिभा और असाधारण परिश्रम ने यहां भी हेडन को बचा लिया। ओपेरा एक के बाद एक दिखाई दिए, साथ ही साथ "द भालू", "चिल्ड्रन", "स्कूल टीचर" सहित सिम्फनी भी दिखाई दी।

चैपल का नेतृत्व करते हुए, संगीतकार अपने द्वारा बनाए गए कार्यों के लाइव प्रदर्शन को सुन सकता था। इसने सब कुछ ठीक करना संभव बना दिया जो पर्याप्त अच्छा नहीं लगता था, और याद रखें कि क्या विशेष रूप से सफल रहा।

प्रिंस एस्टेरज़ी के साथ अपनी सेवा के दौरान, हेडन ने अपने अधिकांश ओपेरा, चौकड़ी और सिम्फनी लिखीं। कुल मिलाकर, हेडन ने 104 सिम्फनी बनाई!

सिम्फनी में, हेडन ने खुद को साजिश को अलग करने का कार्य निर्धारित नहीं किया। संगीतकार की प्रोग्रामिंग अक्सर व्यक्तिगत संघों और सचित्र "रेखाचित्र" पर आधारित होती है। यहां तक ​​​​कि जहां यह अधिक ठोस और सुसंगत है - विशुद्ध रूप से भावनात्मक रूप से, जैसा कि "फेयरवेल सिम्फनी" (1772) में, या शैली-वार, जैसा कि "मिलिट्री सिम्फनी" (1794) में है, इसमें अभी भी अलग कथानक की नींव नहीं है।

हेडन की सिम्फोनिक अवधारणाओं का विशाल मूल्य, उनकी सभी तुलनात्मक सादगी और सरलता के लिए, एक बहुत ही जैविक प्रतिबिंब और मनुष्य की आध्यात्मिक और भौतिक दुनिया की एकता के कार्यान्वयन में है।

यह मत व्यक्त किया गया है, और बहुत ही काव्यात्मक रूप से, ई.टी.ए. द्वारा। हॉफमैन:

“हेडन के लेखन में, एक बचकानी आनंदमय आत्मा की अभिव्यक्ति हावी है; उनकी सिम्फनी हमें असीम हरे पेड़ों में ले जाती है, खुशमिजाज लोगों की भीड़ में, युवा पुरुषों और लड़कियों की भीड़ हमारे सामने नृत्य करती है; हंसते हुए बच्चे पेड़ों के पीछे, गुलाब की झाड़ियों के पीछे, खिलखिलाते फूल फेंकते हुए छिप जाते हैं। प्यार से भरा जीवन, आनंद से भरा और शाश्वत यौवन, जैसे गिरने से पहले; कोई पीड़ा नहीं, कोई दुःख नहीं - केवल एक प्रिय छवि के लिए एक मधुर लालित्य की इच्छा जो दूर भागती है, शाम की गुलाबी झिलमिलाहट में, निकट या गायब नहीं होती है, और जब तक वह वहाँ होता है, रात नहीं आती, क्योंकि वह स्वयं शाम है पहाड़ के ऊपर और ग्रोव के ऊपर भोर जल रही है।

हेडन की शिल्पकारी पिछले कुछ वर्षों में पूर्णता तक पहुँच गई है। उनके संगीत ने कई एस्तेरज़ी मेहमानों की प्रशंसा की। संगीतकार का नाम अपनी मातृभूमि के बाहर व्यापक रूप से जाना जाने लगा - इंग्लैंड, फ्रांस, रूस में। 1786 में पेरिस में प्रदर्शन की गई छह सिम्फनी को "पेरिसियन" कहा जाता था। लेकिन हेडन को रियासत के बाहर कहीं भी जाने, अपने कामों को छापने या राजकुमार की सहमति के बिना उन्हें दान करने का कोई अधिकार नहीं था। और राजकुमार को "उसके" कपेलमिस्टर की अनुपस्थिति पसंद नहीं आई। वह हॉल में अपने आदेशों के लिए एक निश्चित समय पर इंतजार कर रहे अन्य नौकरों के साथ हेडन के आदी थे। ऐसे क्षणों में, संगीतकार ने विशेष रूप से अपनी निर्भरता महसूस की। "क्या मैं बैंडमास्टर या बैंडलीडर हूं?" उन्होंने दोस्तों को लिखे पत्रों में कड़वाहट भरी। एक बार जब वह अभी भी भागने और वियना जाने में कामयाब रहा, परिचितों, दोस्तों को देखें। अपने प्रिय मोजार्ट के साथ मुलाकात में उन्हें कितना आनंद आया! आकर्षक बातचीत ने चौकड़ी के प्रदर्शन का मार्ग प्रशस्त किया, जहां हेडन ने वायलिन और मोजार्ट ने वायोला बजाया। विशेष खुशी के साथ, मोजार्ट ने हेडन द्वारा लिखित चौकड़ी का प्रदर्शन किया। इस विधा में महान संगीतकार स्वयं को उनका शिष्य मानते थे। लेकिन ऐसी मुलाकातें बेहद दुर्लभ थीं।

हेडन के पास अन्य खुशियों का अनुभव करने का मौका था - प्यार की खुशियाँ। 26 मार्च, 1779 को, पोलसेलिस को एस्टरहाज़ी चैपल में प्राप्त किया गया था। वायलिन वादक एंटोनियो अब युवा नहीं थे। उनकी पत्नी, गायक लुइगी, जो नेपल्स की एक मॉरिटानियन थीं, केवल उन्नीस वर्ष की थीं। वह बहुत ही आकर्षक थी। लुइगिया अपने पति के साथ नाखुश रहती थी, जैसा कि हेडन ने किया था। अपनी झगड़ालू और झगड़ालू पत्नी की संगति से थक कर उसे लुइगी से प्यार हो गया। संगीतकार के बुढ़ापे तक यह जुनून धीरे-धीरे कमजोर और लुप्त हो गया। जाहिर तौर पर, लुइगिया ने हेडन को फिर से जवाब दिया, लेकिन फिर भी, उनके रवैये में ईमानदारी से अधिक स्वार्थ प्रकट हुआ। किसी भी मामले में, उसने लगातार और बहुत दृढ़ता से हेडन से पैसे निकाले।

हेडन के बेटे लुइगी एंटोनियो के बेटे को अफवाह भी कहा जाता है (यह ज्ञात नहीं है कि क्या यह उचित है)। उनका सबसे बड़ा बेटा पिएत्रो संगीतकार का पसंदीदा बन गया: हेडन ने एक पिता की तरह उनकी देखभाल की, उनकी शिक्षा और परवरिश में सक्रिय भाग लिया।

अपनी निर्भर स्थिति के बावजूद, हेडन सेवा नहीं छोड़ सके। उस समय, संगीतकार के पास केवल कोर्ट चैपल में काम करने या चर्च गाना बजानेवालों का नेतृत्व करने का अवसर था। हेडन से पहले, एक भी संगीतकार ने स्वतंत्र अस्तित्व में आने का जोखिम नहीं उठाया था। हेडन ने स्थायी नौकरी छोड़ने की हिम्मत नहीं की।

1791 में, जब हेडन पहले से ही लगभग 60 वर्ष के थे, पुराने राजकुमार एस्तेरज़ी की मृत्यु हो गई। उनके उत्तराधिकारी, जिन्हें संगीत से बहुत प्यार नहीं था, ने चैपल को भंग कर दिया। लेकिन वह इस बात से भी खुश थे कि संगीतकार, जो प्रसिद्ध हो गए थे, को उनके बैंडमास्टर के रूप में सूचीबद्ध किया गया था। इसने युवा एस्टरहाज़ी को "अपने नौकर" को अपनी नई सेवा में प्रवेश करने से रोकने के लिए हेडन को पर्याप्त पेंशन देने के लिए मजबूर किया।

हेडन खुश था! अंत में, वह स्वतंत्र और स्वतंत्र है! वह इंग्लैंड में संगीत कार्यक्रम के साथ जाने की पेशकश पर सहमत हुए। जहाज से यात्रा करते हुए हेडन ने पहली बार समुद्र को देखा। और कितनी बार उसने इसके बारे में सपना देखा, असीम जल तत्व, लहरों की गति, पानी के रंग की सुंदरता और परिवर्तनशीलता की कल्पना करने की कोशिश की। एक बार अपनी युवावस्था में, हेडन ने भी संगीत में एक उग्र समुद्र की तस्वीर पेश करने की कोशिश की।

हेडन के लिए इंग्लैंड में जीवन भी असामान्य था। जिन समारोहों में उन्होंने अपने कार्यों का संचालन किया, वे विजयी सफलता के साथ आयोजित किए गए। यह उनके संगीत की पहली खुली सामूहिक मान्यता थी। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय ने उन्हें मानद सदस्य चुना।

हेडन ने दो बार इंग्लैंड का दौरा किया। इन वर्षों में, संगीतकार ने अपनी प्रसिद्ध बारह लंदन सिम्फनी लिखीं। लंदन सिम्फनीज हेडन की सिम्फनी के विकास को पूरा करती है। उनकी प्रतिभा चरम पर पहुंच गई। संगीत गहरा और अधिक अभिव्यंजक लग रहा था, सामग्री अधिक गंभीर हो गई, ऑर्केस्ट्रा के रंग समृद्ध और अधिक विविध हो गए।

बहुत व्यस्त होने के बावजूद हेडन नया संगीत सुनने में भी कामयाब रहे। जर्मन संगीतकार हैंडेल, उनके पुराने समकालीन के oratorios द्वारा उन पर विशेष रूप से मजबूत प्रभाव डाला गया था। हैंडेल के संगीत की छाप इतनी शानदार थी कि, वियना लौटकर, हेडन ने दो oratorios - "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द सीजन्स" लिखे।

"विश्व के निर्माण" का कथानक अत्यंत सरल और भोला है। ओटोरियो के पहले दो भाग ईश्वर की इच्छा से दुनिया के उद्भव के बारे में बताते हैं। तीसरा और अंतिम भाग पतन से पहले आदम और हव्वा के स्वर्गिक जीवन के बारे में है।

हेडन द्वारा "विश्व के निर्माण" के बारे में समकालीनों और तत्काल वंशजों के कई निर्णय विशेषता हैं। संगीतकार के जीवनकाल में यह ऑरेटोरियो एक बड़ी सफलता थी और उनकी प्रसिद्धि में काफी वृद्धि हुई। हालाँकि, आलोचनात्मक स्वर भी थे। स्वाभाविक रूप से, हेडन के संगीत की दृश्य आलंकारिकता ने दार्शनिकों और सौंदर्यशास्त्र को "उदात्त" तरीके से बांध दिया। सेरोव ने उत्साहपूर्वक "विश्व के निर्माण" के बारे में लिखा:

“यह वाद्य यंत्र कितनी विशाल रचना है! वैसे, पक्षियों के निर्माण को दर्शाने वाली एक अरिया है - यह ओनोमेटोपोइक संगीत की एक निर्णायक उच्च विजय है, और, इसके अलावा, "क्या ऊर्जा, क्या सरलता, क्या सरल अनुग्रह!" - यह निश्चित रूप से तुलना से परे है। ओरटोरियो द फोर सीजन्स को हेडन द्वारा द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड से भी अधिक महत्वपूर्ण कार्य के रूप में पहचाना जाना चाहिए। ऑरेटोरियो द सीजन्स का पाठ, द क्रिएशन के पाठ की तरह, वैन स्वेटेन द्वारा लिखा गया था। हेडन के महान वाद्य यंत्रों में से दूसरा न केवल सामग्री में बल्कि रूप में भी अधिक विविध और गहरा मानवीय है। यह एक संपूर्ण दर्शन है, प्रकृति के चित्रों का एक विश्वकोश और हेडन की पितृसत्तात्मक किसान नैतिकता, गौरवशाली कार्य, प्रकृति के लिए प्रेम, ग्रामीण जीवन का आनंद और भोली आत्माओं की पवित्रता। इसके अलावा, साजिश ने हेडन को पूरी तरह से सामंजस्यपूर्ण और पूर्ण, सामंजस्यपूर्ण संगीत अवधारणा बनाने की इजाजत दी।

द फोर सीजन्स के विशाल स्कोर की रचना डिक्रिपिट हेडन के लिए आसान नहीं थी, इससे उन्हें कई चिंताएं और रातों की नींद हराम करनी पड़ी। अंत में, उन्हें सिरदर्द और संगीत प्रदर्शन की दृढ़ता से पीड़ा हुई।

लंदन सिम्फनीज और ओरटोरियोस हेडन के काम के शिखर थे। oratorios के बाद, उन्होंने लगभग कुछ भी नहीं लिखा। जीवन बहुत तनावपूर्ण रहा है। उसकी ताकत चली गई थी। संगीतकार ने अपने आखिरी साल वियना के बाहरी इलाके में एक छोटे से घर में बिताए। संगीतकार की प्रतिभा के प्रशंसकों द्वारा एक शांत और एकांत आवास का दौरा किया गया। बातचीत अतीत पर छुआ। हेडन विशेष रूप से अपने युवाओं को याद करना पसंद करते थे - कठिन, श्रमसाध्य, लेकिन साहसिक, लगातार खोजों से भरा हुआ।

1809 में हेडन की मृत्यु हो गई और उसे वियना में दफनाया गया। इसके बाद, उनके अवशेषों को ईसेनस्टेड में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां उन्होंने अपने जीवन के इतने साल बिताए।

हेडन संगीतकार वाद्य ऑर्केस्ट्रा

जोसेफ हेडन।

हेडन एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं। उन्होंने लंबा जीवन जिया और वी.ए. के समकालीन थे। मोजार्ट और एल वान बीथोवेन। उन्होंने लिखा: 100 से अधिक सिम्फनी, 52 पियानो सोनटास, 24 ओपेरा, संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, वाद्य यंत्र और अन्य कार्य।

अपने काम में हेडन लोक संगीत पर निर्भर थे। वह जर्मन, ऑस्ट्रियन, हंगेरियन, स्लाविक अच्छी तरह से जानता था। उनकी रचनाओं की भाषा राष्ट्रीय है।

अपने कामों में, हेडन सुंदर प्रकृति, शांतिपूर्ण, सुखी जीवन, नृत्य, गोल नृत्य दिखाता है।

हेडन ने लिखा होमोफोनिक-हार्मोनिकशैली स्पष्ट कार्यक्षमता के आधार पर स्पष्ट सरल सद्भाव के साथ। उनकी सरल और हल्की धुनों को एक विशेष प्रकाश और हर्षित चरित्र द्वारा नृत्य ताल की प्रबलता के साथ प्रतिष्ठित किया जाता है।

हेडन, विनीज़ क्लासिकवाद के अन्य संगीतकारों की तुलना में, सबसे अधिक क्लासिकवाद के आदर्श को दर्शाता है। उनके संगीत में लगभग पूरी तरह से नाटक और जटिल भावनाओं की दुनिया का अभाव है। उनके कार्यों में कोई तीव्र विरोधाभास नहीं हैं। एक साधारण श्रोता के लिए संगीत सरल और समझने में आसान है।

हेडन को विनीज़ क्लासिक कहा जाता है क्योंकि वह वियना के पास रहते थे, और उनकी रचनाओं का एक संतुलित रूप है जो अन्य संगीतकारों के काम के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य करता है। उनके काम में चौकड़ी, सोनाटा, सिम्फनी के शास्त्रीय नमूने बने।

रचनात्मकता के लक्षण

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट।

हेडन की तरह, मोजार्ट विनीज़ क्लासिक्स से संबंधित है। उनके संगीत की विशेषता है: उच्च मानवतावाद, जीवन की सच्चाई, आशावाद। वे एक ऊँचे आदर्श में विश्वास व्यक्त करते हैं, आध्यात्मिक दुनिया की समृद्धि को प्रकट करते हैं।

मोजार्ट कई मायनों में हेडन के काम को जारी रखता है, लेकिन विनीज़ क्लासिक कला की एक नई शाखा का भी प्रतिनिधित्व करता है। हेडन और मोजार्ट ने विभिन्न प्रकार की छवियों, विभिन्न शैलियों, विभिन्न विषयों की ओर आकर्षित किया।

मोजार्ट की विशेषता है गीत-नाटकीय विषय, अधिक व्यक्तिपरकछवियों का घेरा।

मोजार्ट एक नए प्रकार की सिम्फनी के निर्माता हैं - गीत-नाटकीय।

रचनात्मकता की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता राष्ट्रीय और सांस्कृतिक संबंधों की चौड़ाई है: ऑस्ट्रियाई लोक संगीत, इतालवी ओपेरा मेलोडिक्स, फ्रेंच कीबोर्डिस्ट की उपलब्धियां।

कई धुनों के लिए उत्तम क्रोमैटिज्म, स्पष्ट प्रमुख या मामूली देरी विशेषता है। अक्सर एक साहसी प्रकृति की धुनें होती हैं, जो महान नाटक से संतृप्त होती हैं, जो अपने आप में विपरीत होती हैं।

संगीत सामग्री के विकास में बहुत महत्व है polyphony . यह बाख के चरित्र के करीब है, लेकिन होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रकार की संगीत भाषा पर निर्भर करता है।

सद्भाव मोजार्ट माधुर्य की अभिव्यक्ति और सुंदरता से प्रभावित होता है। यह मुख्य चरणों के संबंध पर आधारित है, लेकिन झल्लाहट, विक्षेपण और मॉडुलन के पार्श्व चरणों की जीवाओं का भी उपयोग किया जाता है।

मोजार्ट के संगीत की सुंदरता काफी हद तक उससे जुड़ी हुई है इनवॉइस, हमेशा स्पष्ट, पारदर्शी, सूक्ष्म।

लोगों की समझ में, मोजार्ट बाख के करीब है, लेकिन वह उसे अधिक सूक्ष्मता से, गहराई से दिखाता है।

मोजार्ट एक जटिल कलात्मक घटना है, यह बहुत विविध है। उन्होंने एक व्यक्ति को उसके मुक्त व्यक्तित्व की विविधता, उसकी भावनाओं की समृद्धि, जीवन की सभी घटनाओं में देखा। इसलिए, यह हास्यपूर्ण, और दुखद और गीतात्मक है।

मोजार्ट का काम रूपों की पूर्णता, महान प्रत्यक्ष सुंदरता और काव्यात्मक आध्यात्मिकता से प्रतिष्ठित है।

जोसेफ हेडन को 18वीं शताब्दी के ऑस्ट्रियाई संगीतकार के रूप में जाना जाता है। उन्होंने सिम्फनी और स्ट्रिंग चौकड़ी जैसी संगीत शैलियों की खोज के साथ-साथ जर्मन और ऑटो-हंगेरियन भजनों का आधार बनाने वाले राग के निर्माण के लिए दुनिया भर में पहचान हासिल की।

बचपन।

जोसेफ का जन्म 31 मार्च, 1732 को हंगरी की सीमा के पास स्थित एक स्थान पर हुआ था। यह रोरौ का गाँव था। पहले से ही 5 साल की उम्र में, छोटे जोसेफ के माता-पिता ने उन्हें संगीत के लिए एक आकर्षण की खोज की। फिर उसके अपने चाचा लड़के को हैनबर्ग-ऑन-द-डेन्यूब शहर ले गए। वहां उन्होंने सामान्य रूप से कोरल गायन और संगीत का अध्ययन किया। 3 साल के शिक्षण के बाद, जोसेफ को सेंट स्टीफन चैपल के निदेशक द्वारा देखा गया, जो आगे के संगीत अध्ययन के लिए छात्र को अपने पास ले गए। अगले 9 वर्षों में, उन्होंने चैपल गाना बजानेवालों में गाया और संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा।

युवा और युवा वर्ष।

जोसेफ हेडन के जीवन का अगला चरण किसी भी तरह से 10 साल तक चलने वाला आसान रास्ता नहीं था। जीविकोपार्जन के लिए उन्हें अलग-अलग जगहों पर काम करना पड़ता था। जोसेफ को उच्च-गुणवत्ता वाली संगीत शिक्षा नहीं मिली, लेकिन वह मैथेसन, फुच्स और अन्य संगीत कलाकारों के कार्यों के अध्ययन के लिए धन्यवाद करने में सफल रहे।

Hyndn ने 18 वीं शताब्दी के 50 के दशक में लिखी गई अपनी रचनाओं को प्रसिद्धि दिलाई। उनकी रचनाओं में, डी प्रमुख में लंगड़ा दानव और सिम्फनी नंबर 1 लोकप्रिय थे।

जोसेफ हेडन ने जल्द ही शादी कर ली, लेकिन शादी को खुशहाल नहीं कहा जा सका। परिवार में कोई बच्चा नहीं था, जो संगीतकार की मानसिक पीड़ा का कारण था। पत्नी ने संगीत के साथ अपने काम में अपने पति का साथ नहीं दिया, क्योंकि उसे उसकी गतिविधियाँ पसंद नहीं थीं।

1761 में, हेडन ने प्रिंस एस्तेरज़ी के लिए काम करना शुरू किया। 5 वर्षों में, वह वाइस बैंडमास्टर से मुख्य बैंडमास्टर के पद पर आसीन होता है और पूरे अधिकारों के साथ ऑर्केस्ट्रा को व्यवस्थित करना शुरू करता है।

एस्टरहाज़ी के साथ काम की अवधि को हेडन की रचनात्मक गतिविधि के फूलने से चिह्नित किया गया था। इस समय के दौरान, उन्होंने कई रचनाएँ बनाईं, उदाहरण के लिए, "फेयरवेल" सिम्फनी, जिसने काफी लोकप्रियता हासिल की।

पिछले साल का।

स्वास्थ्य और भलाई में तेज गिरावट के कारण संगीतकारों के अंतिम कार्य पूरे नहीं हुए। हेडन का 77 वर्ष की आयु में निधन हो गया, और मृतक के शरीर को विदाई के दौरान, मोजार्ट की रिक्विम का प्रदर्शन किया गया।

जीवनी विवरण

बचपन और जवानी

फ्रांज जोसेफ हेडन का जन्म 31 मार्च, 1732 को ऑस्ट्रिया में रोरौ गांव में हुआ था। परिवार अच्छी तरह से नहीं रहता था, क्योंकि फ्रांज़ के पिता एक पहिया लेखक थे और उनकी माँ एक रसोइया थीं। संगीत का प्यार युवा हेडन ने अपने पिता में डाला, जो गायन के शौकीन थे। युवावस्था में, फ्रांज़ के पिता ने वीणा बजाना सीखा। 6 साल की उम्र में, पिता ने लड़के की पूर्ण पिच और संगीत की क्षमता को नोटिस किया और जोसेफ को पास के शहर गेनबर्ग में एक रिश्तेदार, स्कूल के रेक्टर के पास भेज दिया। वहां, युवा हेडन सटीक विज्ञान और भाषा का अध्ययन करता है, लेकिन संगीत वाद्ययंत्र, स्वर भी बजाता है और चर्च में गाना बजानेवालों में गाता है।

परिश्रम और स्वाभाविक रूप से सुरीली आवाज ने उन्हें स्थानीय क्षेत्रों में प्रसिद्ध होने में मदद की। एक दिन, वियना के एक संगीतकार, जॉर्ज वॉन रेउटर, हेडन के पैतृक गांव में अपने चैपल के लिए नई आवाज़ें खोजने आए। आठ वर्षीय हेडन ने संगीतकार पर एक महान छाप छोड़ी, और वह उसे वियना के सबसे बड़े गिरिजाघरों में से एक के गायन में ले गया। वहाँ, यूसुफ ने गायन की सूक्ष्मता, रचना के कौशल और रचित चर्च कार्यों का अध्ययन किया।

1749 में हेडन के जीवन में एक कठिन अवस्था शुरू होती है। 17 साल की उम्र में, उन्हें उनके कठिन स्वभाव के कारण गाना बजानेवालों से बाहर कर दिया गया। इसी दौरान उनकी आवाज टूटने लगती है। इस समय, हेडन बिना आजीविका के रह गए हैं। उसे कोई भी काम करना है। जोसेफ संगीत की शिक्षा देता है, विभिन्न पहनावाओं में स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाता है। उन्हें वियना के एक गायन शिक्षक निकोलस पोरपोरा का नौकर बनना पड़ा। लेकिन इसके बावजूद हेडन संगीत को नहीं भूलते। वह वास्तव में निकोलाई पोरपोरा से सबक लेना चाहता था, लेकिन उसकी कक्षाओं में बहुत पैसा खर्च होता था। संगीत के प्रति अपने प्रेम के माध्यम से, जोसेफ हेडन ने एक रास्ता निकाला। वह शिक्षक से सहमत था कि वह अपने पाठ के दौरान पर्दे के पीछे चुपचाप बैठेगा। फ्रांज़ हेडन ने उस ज्ञान को पुनर्स्थापित करने का प्रयास किया जो वह चूक गया था। संगीत सिद्धांत और रचना में उनकी रुचि थी।

व्यक्तिगत जीवन और आगे की सेवा।

1754 से 1756 तक जोसेफ हेडन ने एक रचनात्मक संगीतकार के रूप में वियना के दरबार में सेवा की। 1759 में उन्होंने काउंट कार्ल वॉन मोरज़िन के दरबार में संगीत निर्देशित करना शुरू किया। हेडन को उनके निर्देशन में एक छोटा ऑर्केस्ट्रा दिया गया और ऑर्केस्ट्रा के लिए पहली शास्त्रीय रचनाएँ लिखीं। लेकिन जल्द ही काउंट को पैसे की समस्या हो गई और उसने ऑर्केस्ट्रा का अस्तित्व समाप्त कर दिया।

1760 में, जोसेफ हेडन ने मैरी-ऐनी केलर से शादी की। उसने अपने पेशे का सम्मान नहीं किया और हर संभव तरीके से अपने काम का मज़ाक उड़ाया, अपने नोटों को पाटे के लिए कोस्टर के रूप में इस्तेमाल किया।

एस्टरहाज़ी की अदालत में सेवा

कार्ल वॉन मोरज़िन ऑर्केस्ट्रा के पतन के बाद, जोसेफ को एक समान स्थिति की पेशकश की गई थी, लेकिन बहुत अमीर एस्टरहाज़ी परिवार के साथ। जोसेफ तुरंत इस परिवार के संगीत संस्थानों के प्रबंधन में शामिल हो गए। एस्तेरज़ी के दरबार में लंबे समय तक, हेडन ने बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं: चौकड़ी, ओपेरा, सिम्फनी।

1781 में, जोसेफ हेडन ने वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट से मुलाकात की, जो अपने करीबी दोस्तों के घेरे में प्रवेश करना शुरू कर देता है। 1792 में उनकी मुलाकात युवा बीथोवेन से हुई, जो उनके छात्र बन गए।

जीवन के अंतिम वर्ष।

विएना में, जोसेफ ने अपनी प्रसिद्ध कृतियों: द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड एंड द सीजन्स की रचना की।

फ्रांज जोसेफ हेडन का जीवन बहुत कठिन और तनावपूर्ण था। संगीतकार अपने आखिरी दिन वियना के एक छोटे से घर में बिताते हैं।

तारीखों और दिलचस्प तथ्यों से जीवनी। सबसे महत्वपूर्ण।

अन्य आत्मकथाएँ:

• वसीली आई दिमित्रिच

  मास्को का ग्रैंड ड्यूक पारिवारिक व्यवसाय का उत्तराधिकारी था - रूसी भूमि को इकट्ठा करना और सामंती विखंडन पर काबू पाना। उनका शासनकाल उनके पिता दिमित्री डोंस्कॉय के गौरवशाली कार्यों के बीच निचोड़ा गया था

• राचमानिनोव सर्गेई वासिलिविच

  सर्गेई राचमानिनॉफ एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जिनका जन्म 1873 में नोवगोरोड प्रांत में हुआ था। बचपन से ही सर्गेई को संगीत का शौक था, इसलिए उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में पढ़ने के लिए भेजने का फैसला किया गया

• जूलियस किम

  जूलियस का जन्म 1936 में हुआ था। उन्होंने अपना अंतिम नाम अपने पिता से प्राप्त किया, जो राष्ट्रीयता से कोरियाई थे और कोरियाई से रूसी में अनुवादक के रूप में काम करते थे। मॉम जूलिया रूसी थीं और एक रूसी स्कूल में रूसी भाषा की शिक्षिका के रूप में काम करती थीं।

• जॉर्ज झूकोव

  जार्ज कोन्स्टेंटिनोविच ज़ुकोव का जन्म 1896 में कलुगा प्रांत में हुआ था। 1914 से 1916 तक। शाही सेना में सेवा की। ऑस्ट्रो-हंगेरियन सैनिकों के खिलाफ दक्षिण-पश्चिमी और पश्चिमी यूक्रेन में लड़ाई में भाग लिया

• विटस जोनासेन बेरिंग

  विटस जोनासेन बेरिंग कामचटका और आस-पास के क्षेत्रों की भूमि का सबसे बड़ा रूसी खोजकर्ता है। विटस जोनासेन बेरिंग का जन्म 2 अगस्त, 1681 को डेनमार्क के शहर होरेंस में हुआ था।

जीवनी

युवा

जोसेफ हेडन (संगीतकार ने खुद को कभी भी फ्रांज़ नाम नहीं दिया) का जन्म 31 मार्च, 1732 को मैथियस हेडन (1699) के परिवार में, रोराउ के निचले ऑस्ट्रियाई गांव, रोराउ के निचले ऑस्ट्रियाई गांव की गिनती की संपत्ति पर हुआ था। -1763)। माता-पिता, जो गंभीर रूप से गायन और शौकिया संगीत-निर्माण के शौकीन थे, ने लड़के में संगीत की क्षमताओं की खोज की और 1737 में उसे हैनबर्ग ए डेर डोनौ शहर में रिश्तेदारों के पास भेज दिया, जहाँ जोसेफ ने कोरल गायन और संगीत का अध्ययन करना शुरू किया। 1740 में, जोसेफ की नजर सेंट पीटर के विएना कैथेड्रल के चैपल के निदेशक जॉर्ज वॉन रेउटर ने देखी। स्टीफन। रेउटर प्रतिभाशाली लड़के को चैपल में ले गया, और उसने नौ साल तक (अपने छोटे भाइयों के साथ कई वर्षों सहित) गाना बजानेवालों में गाया।

गाना बजानेवालों में गाना हेडन के लिए अच्छा था, लेकिन एकमात्र स्कूल। जैसे-जैसे उनकी क्षमताएँ विकसित हुईं, उन्हें कठिन एकल भाग सौंपे गए। गाना बजानेवालों के साथ, हेडन अक्सर शहर के उत्सवों, शादियों, अंत्येष्टि में प्रदर्शन करते थे, अदालत के समारोहों में भाग लेते थे। ऐसा ही एक आयोजन 1741 में एंटोनियो विवाल्डी का अंतिम संस्कार था।

एस्टरहाज़ी में सेवा

संगीतकार की रचनात्मक विरासत में 104 सिम्फनी, 83 क्वार्टेट, 52 पियानो सोनटास, ओटोरियोस ("क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "द सीजन्स"), 14 मास, 26 ओपेरा शामिल हैं।

रचनाओं की सूची

चेम्बर संगीत

• वायलिन और पियानो के लिए 12 सोनाटा (ई माइनर में सोनाटा, डी मेजर में सोनाटा सहित)
• दो वायलिन, वायोला और सेलो के लिए 83 स्ट्रिंग चौकड़ी
• वायलिन और वायोला के लिए 7 युगल
• पियानो, वायलिन (या बांसुरी) और सेलो के लिए 40 तिकड़ी
• 2 वायलिन और सेलो के लिए 21 तिकड़ी
• बैरिटोन, वायोला (वायलिन) और सेलो के लिए 126 तिकड़ी
• मिश्रित हवा और स्ट्रिंग उपकरणों के लिए 11 तिकड़ी

संगीत कार्यक्रम

ऑर्केस्ट्रा के साथ एक या एक से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए 35 संगीत कार्यक्रम, जिनमें शामिल हैं:

• वायलिन और आर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम
• सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम
• हॉर्न और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रम
• 11 पियानो संगीत कार्यक्रम
• 6 अंग संगीत कार्यक्रम
• दो-पहिया वीयरों के लिए 5 कंसर्ट
• मध्यम आवाज़ और आर्केस्ट्रा के लिए 4 संगीत कार्यक्रम
• डबल बास और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम
• बांसुरी और आर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो
• तुरही और आर्केस्ट्रा के लिए कंसर्टो

स्वर काम करता है

ओपेरा

कुल मिलाकर 24 ओपेरा हैं, जिनमें शामिल हैं:

• द लेम डेमन (डेर क्रुमे टेफेल), 1751
• "ट्रू कॉन्स्टेंसी"
• ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस, या एक दार्शनिक की आत्मा, 1791
• "एस्मोडस, या न्यू लेम इम्प"
• एसिस और गैलाटिया, 1762
• "डेजर्ट आइलैंड" (ल'ल्सोला डिसबिताटा)
• "आर्मिडा", 1783
• मछुआरे (ले पेस्काट्रीकी), 1769
• "धोखाधड़ी बेवफाई" (L'Infedelta delusa)
• "एक अनपेक्षित बैठक" (एल इंकॉन्ट्रो इंप्रोविज़ो), 1775
• लूनर वर्ल्ड (द्वितीय मोंडो डेला लूना), 1777
• "ट्रू कॉन्स्टेंसी" (ला वेरा कोस्टान्ज़ा), 1776
• वफादारी का इनाम (ला फेडेल्टा प्रीमियाटा)
• "रोलैंड पलाडिन" (ऑरलैंडो रालाडिनो), एरियोस्टो की कविता "फ्यूरियस रोलैंड" के कथानक पर आधारित वीर-हास्य ओपेरा

oratorios

14 oratorios, जिनमें शामिल हैं:

• "विश्व निर्माण"
• "मौसम के"
• "क्रूस पर उद्धारकर्ता के सात वचन"
• "तोबियाह की वापसी"
• अलंकारिक कैंटाटा-ओरटोरियो "तालियाँ"
• ओरटोरियो भजन स्टैबट मेटर

जनता

14 जनता, जिनमें शामिल हैं:

• छोटा द्रव्यमान (मिसा ब्रेविस, एफ-डूर, लगभग 1750)
• ग्रेट ऑर्गन मास Es-dur (1766)
• सेंट के सम्मान में मास निकोलस (मिसा इन ऑनरेम सैंक्टी निकोलाई, जी-डूर, 1772)
• सेंट का द्रव्यमान। सीसिलियंस (मिसा सैंक्टे कैसिलिया, सी-मोल, 1769 और 1773 के बीच)
• छोटा अंग द्रव्यमान (बी-डूर, 1778)
• मारियाज़ेल मास (मारियाज़ेलरमेसे, सी-डूर, 1782)
• टिमपनी के साथ मास, या युद्ध के दौरान मास (पौकेनमेसे, सी-डूर, 1796)
• मास हेइलिग्मेसी (बी-डूर, 1796)
• नेल्सन-मेस्से (नेल्सन-मेस्से, डी-मोल, 1798)
• मास टेरेसा (थेरेसिएन्मेसी, बी-डूर, 1799)
• ओरटोरियो "द क्रिएशन" से एक थीम के साथ मास (शॉपफंगस्मेसे, बी-डूर, 1801)
• पवन उपकरणों के साथ द्रव्यमान (हारमोनीमेसी, बी-डूर, 1802)

सिम्फोनिक संगीत

कुल मिलाकर 104 सिम्फनी, जिनमें शामिल हैं:

• "ऑक्सफोर्ड सिम्फनी"
• "अंतिम संस्कार सिम्फनी"
• 6 पेरिस सिम्फनीज़ (1785-1786)
• 12 लंदन सिम्फनीज़ (1791-1792, 1794-1795), सिम्फनी नंबर 103 "टिम्पनी ट्रेमोलो" सहित
• 66 डायवर्टिसमेंट और कैसेशन

पियानो के लिए काम करता है

• कल्पनाएँ, विविधताएँ

याद

• बुध ग्रह पर एक क्रेटर का नाम हेडन के नाम पर रखा गया है।

कथा में

• स्टेंडल ने पत्रों में हेडन, मोजार्ट, रॉसिनी और मेटास्टेसियो की जीवनी प्रकाशित की।

मुद्राशास्त्र और डाक टिकट संग्रह में

साहित्य

• // ब्रॉकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश शब्दकोश: 86 खंडों में (82 खंड और 4 अतिरिक्त)। - सेंट पीटर्सबर्ग। , 1890-1907।
• अलशवांग ए. ए.जोसेफ हेडन। - एम.-एल। , 1947।
• क्रेमलेव यू.ए.जोसेफ हेडन। जीवन और रचनात्मकता पर निबंध। - एम।, 1972।
• नोवाक एल.जोसेफ हेडन। जीवन, रचनात्मकता, ऐतिहासिक महत्व। - एम।, 1973।
• बटरवर्थ एन.हेडन। - चेल्याबिंस्क, 1999।
• जे हेडन - आई। कोटलीरेव्स्की: आशावाद की कला। Vzaimodії mystetstva, शिक्षाशास्त्र और सिद्धांत और सीखने के अभ्यास की समस्याएं: वैज्ञानिक प्रथाओं / एड का संग्रह। - एल वी रुसाकोवा। वीआईपी। 27. - खार्किव, 2009. - 298 पी। - आईएसबीएन 978-966-8661-55-6। (यूकेआर।)
• मर जाता है. हेडन की जीवनी। - वियना, 1810। (जर्मन)
• लुडविग. जोसेफ हेडन। और लेबेन्सबिल्ड। - नॉर्डग।, 1867। (जर्मन)
• पोहल. लंदन में मोजार्ट और हेडन। - वियना, 1867। (जर्मन)
• पोहल. जोसेफ हेडन। - बर्लिन, 1875। (जर्मन)
• लुट्ज़ गोर्नरजोसेफ हेडन। सीन लेबेन, सीन म्यूजिक। हंस-जोसेफ इरमेन की जीवनी संगीत नच के साथ 3 सीडी। केकेएम वीमर 2008. - आईएसबीएन 978-3-89816-285-2
• अर्नोल्ड वर्नर-जेन्सेन. जोसेफ हेडन। - मुन्चेन: वर्लाग सी. एच. बेक, 2009. - आईएसबीएन 978-3-406-56268-6। (जर्मन)
• एच सी रॉबिंस लैंडन. जोसेफ हेडन की सिम्फनी। - यूनिवर्सल एडिशन और रॉकलिफ़, 1955। (अंग्रेज़ी)
• लैंडन, एच.सी. रॉबिंस; जोन्स, डेविड व्यान. हेडन: उनका जीवन और संगीत। - इंडियाना यूनिवर्सिटी प्रेस, 1988। - आईएसबीएन 978-0-253-37265-9। (अंग्रेज़ी)
• वेबस्टर, जेम्स; फेडर, जॉर्ज(2001)। जोसेफ हेडन। संगीत और संगीतकारों का न्यू ग्रोव डिक्शनरी। एक पुस्तक के रूप में अलग से प्रकाशित: (2002) द न्यू ग्रोव हेडन। न्यूयॉर्क: मैकमिलन। 2002. आईएसबीएन 0-19-516904-2

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लिंक

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