स्व-टैपिंग शिकंजा से अपने हाथों से पेंटिंग। कितनी असामान्य पेंटिंग बनाई जाती हैं

एंड्रयू मायर्स(एंड्रयू मायर्स) एक अपनी तरह का अनूठा रचनाकार है: वह अपने त्रि-आयामी चित्रों को बनाता है ... शिकंजा - स्व-टैपिंग शिकंजा, उन्हें अलग-अलग गहराई तक खराब कर देता है; वह, शाब्दिक अर्थ में, छवि को कैनवास पर बिखेरता है।

दिलचस्प बात यह है कि मास्टर बिना कंप्यूटर की मदद के सभी गणना और रूपरेखा मैन्युअल रूप से करता है। उनका कहना है कि उनकी रचना मूर्तिकला की तुलना में है, इसमें वह रूप और आयतन है जिसके साथ वह काम करते हैं। संक्षेप में, इसे निम्नानुसार समझाया जा सकता है - वह सतह पर एक चित्र रखता है, एक ग्रिड की मदद से वह बिंदुओं को रेखांकित करता है - पेंच करने वाले बिंदु और "कुंजी" बिंदु - उदाहरण के लिए, नाक, आंख आदि की नोक। छेद ड्रिल किए जाने चाहिए ताकि पेंच बिना झुके सतह के लंबवत हो। चित्रों की पृष्ठभूमि टेलीफोन निर्देशिकाओं के पृष्ठों द्वारा प्रदान की जाती है।

एंड्रयू मायर्स द्वारा काम करता है

पहले काम के "पंगा लेना" पर एंड्रयू मायर्स(एंड्रयू मायर्स) ने छह महीने बिताए। शुरू करना हमेशा कठिन होता है: काम की प्रक्रिया में कई सवाल उठते हैं। सबसे पहले, मास्टर को संदेह हुआ कि क्या प्रत्येक पेंच के लिए निशान बनाना आवश्यक है (और यह देखते हुए कि चित्र में उनमें से 6 से 10 हजार तक हैं, प्रश्न वास्तव में महत्वपूर्ण निकला), फिर उन्होंने एक रास्ता खोजा पहले से खराब पेंच के नीचे से निशान हटा दें। उसे एक रास्ता मिल गया, लेकिन उसे रहस्य प्रकट करने की कोई जल्दी नहीं थी।

अब उनकी पेंटिंग की औसत कीमत लगभग 35,000 डॉलर है, लेकिन मास्टर का दावा है कि वह केवल पैसे के लिए काम नहीं करता है। उनका कहना है कि जो युवा लोग दीर्घाओं और प्रदर्शनियों में जाना पसंद नहीं करते हैं, वे उनकी कार्यशाला में आते हैं, और उन्हें खुशी है कि उनकी मदद से उन्हें कला से परिचित कराया जाता है। उनके प्रशंसकों में अंधे लोग हैं जो अपने हाथों से उनके चित्रों की "प्रशंसा" करते हैं।

क्या आपने देखा है कि हाल ही में न केवल रचनात्मकता के लिए, बल्कि कला के वास्तविक कार्यों के निर्माण के लिए भी बहुत सी चीजें सामग्री बन गई हैं? यह सच है, क्योंकि एक शिल्पकार के हाथों में एक साधारण स्व-टैपिंग पेंच पहले से ही चित्र के एक तत्व में बदल गया है, लेकिन एक साधारण नहीं।

स्व-टैपिंग शिकंजा की मदद से, 3 डी पोर्ट्रेट बनाए जाते हैं जो न केवल चेहरे की विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, बल्कि असमान सतह के कारण छवि को त्रि-आयामी भी बनाते हैं।

पोर्ट्रेट बनाने के लिए एंड्रयू मायर्स इस असामान्य तकनीक के साथ आए। मूर्तिकार एंड्रयू मायर्स जर्मनी में पैदा हुए और रहते थे और बाद में स्पेन चले गए। एंड्रयू ने अपनी कलात्मक शिक्षा यूएसए, कैलिफ़ोर्निया में कला संस्थान में प्राप्त की, जहाँ, वास्तव में, उन्होंने ड्राइंग या मूर्तिकला का अध्ययन नहीं किया।

एंड्रयू मायर्स ने यूरोप नहीं लौटने का फैसला किया, लेकिन उन्होंने अपनी अनूठी शैली को त्रि-आयामी चित्र छवियों के अवतार में पाया, जिसे वह एक पेचकश और हार्डवेयर की मदद से बनाता है।

2002 से तेरह से अधिक वर्षों के लिए, मायर्स प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं और उत्सवों में भाग ले रहे हैं, जहां गैर-तुच्छ कला प्रस्तुत की जाती है। उनकी पेंटिंग, वास्तव में, आधार-राहतें हैं, जहां मात्रा विमान से फैलती है, इसके कारण छवि को यथार्थवादी बनाती है, भले ही इसे बनाने के लिए सामग्री का उपयोग किया गया हो।

प्रत्येक पेंटिंग को बनाने के लिए, कलाकार प्लाईवुड शीट, समान आकार के स्क्रू, ऑइल पेंट और ब्रश के साथ-साथ पुराने अखबारों की शीट का उपयोग करता है। पेंटिंग के साथ शुरुआत करते हुए, एंड्रयू छोटे छेदों को चिह्नित करने के लिए एक इलेक्ट्रिक ड्रिल का उपयोग करता है।

फिर पेंटिंग का एक पेंसिल स्केच प्लाईवुड पर लगाया जाता है, जिसके बाद अखबारों की कतरनों, टेलीफोन निर्देशिकाओं और पुराने प्रिंटों का एक कोलाज स्केच के चारों ओर पृष्ठभूमि स्थान पर चिपकाया जाता है।

ड्राइंग में स्व-टैपिंग शिकंजा होते हैं, जो प्लाईवुड में एक समकोण पर सख्ती से प्रवेश करते हैं और सतह से त्रि-आयामी छवि बनाते हैं।

चित्र पर काम करते समय, एंड्रयू मायर्स आधुनिक तकनीकों का उपयोग नहीं करते हैं, अर्थात, वे कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करके छवि की गणना नहीं करते हैं।

चित्र का दृश्य उसकी कल्पना में उत्पन्न होता है, जिसे वह तब जीवन में लाता है, शिकंजा को लगभग एक दूसरे के करीब, विभिन्न गहराई तक, प्लाईवुड की एक मोटी शीट में पेंच करता है।

3 डी चित्र काफी बड़े हैं, उनका क्षेत्रफल डेढ़ वर्ग मीटर तक पहुँचता है। जब सभी पेंच खराब हो जाते हैं, तो तेल के पेंट के साथ काम शुरू होता है, जिसे कलाकार पेंच सिर पर ब्रश के साथ लागू करता है।

एंड्रयू मायर्स शो में न केवल चित्र लाते हैं। उनके कार्यों में ग्राफिक कार्य हैं जो प्रभाववाद की याद दिलाते हैं।

एंड्रयू मायर्स की नवीनतम परियोजनाओं में से एक पोर्ट्रेट से परे चली गई है और सामान्य पुरुषों की शर्ट पर केंद्रित है।

पेंटिंग का शीर्षक "यह एक लंबा दिन रहा है", यह एक काम के दिन के बाद कोट हैंगर पर लटकाए गए एक आदमी की शर्ट को दर्शाता है, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के पुराने फ्रांसीसी अखबारों की अनूठी कतरनें एक समर्थन के रूप में काम करती हैं।

शर्ट को बनाने में साढ़े छह हजार सेल्फ टैपिंग स्क्रू लगे! यह सब चित्र की एक असामान्य आभा बनाता है, आप इसे उदासीन नहीं छोड़ेंगे।

यह सब एक बार फिर साबित करता है कि प्रतिभा कला में अपनी जगह पा सकती है और अपनी अनूठी शैली बना सकती है।

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हम सभी इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि चित्र कागज या कैनवास पर खींचे गए व्यक्ति की छवि है। लेकिन, एक कलाकार और ग्राफिक डिजाइनर, ब्रूस मैकक्ले ने सभी रूढ़िवादिता को तोड़ दिया और शिकंजा से चित्र बनाए। अवतरण और टर्निंग अवे नामक अतुल्य 3डी चित्र, जिनका क्रमशः अनुवाद किया गया है

गिरना और मुड़ना, उनकी मौलिकता और असामान्यता से विस्मित करना। सबसे पहले, एक चित्र बनाने के लिए एक असामान्य सामग्री, और दूसरी बात, बनावट या 3डी प्रभाव। ऐसी उत्कृष्ट कृतियों को बनाने के लिए, कलाकार को इन कार्यों पर कड़ी मेहनत करनी पड़ी। बनावट बनाने के लिए अलग-अलग गहराई पर ड्रिल किए गए प्रत्येक टुकड़े के लिए हजारों टिंटेड डेक और फिक्सिंग स्क्रू का उपयोग किया गया था। नेत्रहीन दर्शकों के लिए विशेष रूप से प्रासंगिक ऐसे चित्र हैं, जिन्हें चित्रों को छूने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है और इस तरह उनके मन में चित्र की कल्पना की जाती है।

पोर्ट्रेट "पतन"

फॉल पोर्ट्रेट के लिए, जिसे वह "संतुलन, अराजकता और सद्भाव का अध्ययन" कहते हैं, सैकड़ों घंटे 20,000 से अधिक पेंट किए गए शिकंजे को ठीक करने में बिताए गए थे। और यह सब एक सम्मोहक त्रि-आयामी प्रभाव प्राप्त करने के लिए किया गया था। इस पोट्रेट का वजन लगभग 359 पाउंड है और यह 7 फीट लंबा है। ऐसा उज्ज्वल, औद्योगिक मोज़ेक पेंटिंग और मूर्तिकला के बीच एक स्थान रखता है।

सामग्री की कई सीमाओं के बावजूद, जिससे मैक्ली अपना काम करता है, उनका तर्क है कि पसंद का ऐसा असामान्य माध्यम अभी भी अपने काम को स्वर और रंग के सूक्ष्म उपयोग में उत्कृष्टता प्रदान करने की अनुमति देता है। ब्रूस जिस विधि का उपयोग करता है वह काफी थकाऊ और जटिल है, लेकिन साथ ही, यह आपको कुछ फिर से करने या समान भागों का पुन: उपयोग करने की अनुमति देता है।

"टर्निंग अवे" - ब्रूस का पहला काम

उनका पहला काम "टर्निंग अवे", जो अनुवाद में "टर्न" जैसा लगता है, स्क्रू का उपयोग करके निम्नलिखित कार्यों के लिए प्रेरणा बन गया। इस पेंटिंग में कलाकार ने 9,000 स्क्रू का इस्तेमाल किया था। सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि ब्रूस स्व-सिखाया जाता है। उनकी कोई औपचारिक कला शिक्षा नहीं है। वह उस समय के फ्रैजेटा, गिगर, पैरिश, डाली और अन्य समान रूप से दिलचस्प कलाकारों जैसे कलाकारों पर मोहित थे।

इन कलाकारों के चित्रों में दर्शाए गए इस अवास्तविकता ने मैक्ले को सपने देखने और बनाने की आदत दी। और वह आज तक सफल होता है। यदि आप मैकक्ले के काम को लाइव देखना चाहते हैं, तो द फॉल इस गिरावट को द बी.ओ.बी. आर्टप्राइज 9 के दौरान डाउनटाउन ग्रैंड रैपिड्स में।



उनका अन्य कार्य, टर्निंग अवे, 9,000 से अधिक स्क्रू का उपयोग करता है।

गहराई और बनावट को व्यक्त करने के लिए प्रत्येक ट्विस्ट स्क्रू को पाइन बोर्ड में विभिन्न स्तरों पर ड्रिल किया जाता है।

कलाकार ब्रूस मैक्ले ने द फॉल नामक एक अविश्वसनीय 3डी चित्र बनाने के लिए 20,000 से अधिक स्क्रू का उपयोग किया।

क्या आपने देखा है कि हाल ही में न केवल रचनात्मकता के लिए, बल्कि कला के वास्तविक कार्यों के निर्माण के लिए भी बहुत सी चीजें सामग्री बन गई हैं? यह सच है, क्योंकि एक शिल्पकार के हाथों में एक साधारण स्व-टैपिंग पेंच पहले से ही चित्र के एक तत्व में बदल गया है, लेकिन एक साधारण नहीं।

स्व-टैपिंग शिकंजा की मदद से, 3 डी पोर्ट्रेट बनाए जाते हैं जो न केवल चेहरे की विशेषताओं को सटीक रूप से व्यक्त करते हैं, बल्कि असमान सतह के कारण छवि को त्रि-आयामी भी बनाते हैं।

पोर्ट्रेट बनाने के लिए एंड्रयू मायर्स इस असामान्य तकनीक के साथ आए। मूर्तिकार एंड्रयू मायर्स जर्मनी में पैदा हुए और रहते थे और बाद में स्पेन चले गए। एंड्रयू ने अपनी कलात्मक शिक्षा यूएसए, कैलिफ़ोर्निया में कला संस्थान में प्राप्त की, जहाँ, वास्तव में, उन्होंने ड्राइंग या मूर्तिकला का अध्ययन नहीं किया।

एंड्रयू मायर्स ने यूरोप नहीं लौटने का फैसला किया, लेकिन उन्होंने अपनी अनूठी शैली को त्रि-आयामी चित्र छवियों के अवतार में पाया, जिसे वह एक पेचकश और हार्डवेयर की मदद से बनाता है।

2002 से तेरह से अधिक वर्षों के लिए, मायर्स प्रदर्शनियों, प्रतियोगिताओं और उत्सवों में भाग ले रहे हैं, जहां गैर-तुच्छ कला प्रस्तुत की जाती है। उनकी पेंटिंग, वास्तव में, आधार-राहतें हैं, जहां मात्रा विमान से फैलती है, इसके कारण छवि को यथार्थवादी बनाती है, भले ही इसे बनाने के लिए सामग्री का उपयोग किया गया हो।

प्रत्येक पेंटिंग को बनाने के लिए, कलाकार प्लाईवुड शीट, समान आकार के स्क्रू, ऑइल पेंट और ब्रश के साथ-साथ पुराने अखबारों की शीट का उपयोग करता है। पेंटिंग के साथ शुरुआत करते हुए, एंड्रयू छोटे छेदों को चिह्नित करने के लिए एक इलेक्ट्रिक ड्रिल का उपयोग करता है।

फिर पेंटिंग का एक पेंसिल स्केच प्लाईवुड पर लगाया जाता है, जिसके बाद अखबारों की कतरनों, टेलीफोन निर्देशिकाओं और पुराने प्रिंटों का एक कोलाज स्केच के चारों ओर पृष्ठभूमि स्थान पर चिपकाया जाता है।

ड्राइंग में स्व-टैपिंग शिकंजा होते हैं, जो प्लाईवुड में एक समकोण पर सख्ती से प्रवेश करते हैं और सतह से त्रि-आयामी छवि बनाते हैं।

चित्र पर काम करते समय, एंड्रयू मायर्स आधुनिक तकनीकों का उपयोग नहीं करते हैं, अर्थात, वे कंप्यूटर ग्राफिक्स प्रोग्राम का उपयोग करके छवि की गणना नहीं करते हैं।

चित्र का दृश्य उसकी कल्पना में उत्पन्न होता है, जिसे वह तब जीवन में लाता है, शिकंजा को लगभग एक दूसरे के करीब, विभिन्न गहराई तक, प्लाईवुड की एक मोटी शीट में पेंच करता है।

3 डी चित्र काफी बड़े हैं, उनका क्षेत्रफल डेढ़ वर्ग मीटर तक पहुँचता है। जब सभी पेंच खराब हो जाते हैं, तो तेल के पेंट के साथ काम शुरू होता है, जिसे कलाकार पेंच सिर पर ब्रश के साथ लागू करता है।

एंड्रयू मायर्स शो में न केवल चित्र लाते हैं। उनके कार्यों में ग्राफिक कार्य हैं जो प्रभाववाद की याद दिलाते हैं।

एंड्रयू मायर्स की नवीनतम परियोजनाओं में से एक पोर्ट्रेट से परे चली गई है और सामान्य पुरुषों की शर्ट पर केंद्रित है।

पेंटिंग का शीर्षक "यह एक लंबा दिन रहा है", यह एक काम के दिन के बाद कोट हैंगर पर लटकाए गए एक आदमी की शर्ट को दर्शाता है, और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के पुराने फ्रांसीसी अखबारों की अनूठी कतरनें एक समर्थन के रूप में काम करती हैं।

शर्ट को बनाने में साढ़े छह हजार सेल्फ टैपिंग स्क्रू लगे! यह सब चित्र की एक असामान्य आभा बनाता है, आप इसे उदासीन नहीं छोड़ेंगे।

यह सब एक बार फिर साबित करता है कि प्रतिभा कला में अपनी जगह पा सकती है और अपनी अनूठी शैली बना सकती है।


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