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कारवागियो की संक्षिप्त जीवनी। कारवागियो की जीवनी पेंटिंग की कारवागियो की जीवनी

उत्कृष्ट इतालवी कलाकार कारवागियो (1571-1610) न केवल चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक होने के लिए जाने जाते हैं। तथ्य यह है कि सूर्यास्त के समय उठे, जिनमें से सबसे प्रमुख प्रतिनिधि माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (भ्रमित नहीं होना) थे।

कारवागियो का पोर्ट्रेट ओटावियो लियोनी द्वारा, 1621

यदि आपको रोचक तथ्य पसंद हैं, तो एक शानदार गुरु के अविश्वसनीय कारनामों के साथ उनके जीवन का एक संक्षिप्त विवरण निश्चित रूप से आपको आनंदित करेगा।

यह तुरंत कहा जाना चाहिए कि कारवागियो की पेंटिंग वास्तव में उन लोगों के लिए भी प्रभावशाली हैं जो कला में मजबूत नहीं हैं। तथ्य यह है कि कलाकार ने "चीरोस्कोरो" तकनीक का इस्तेमाल किया, जिसमें प्रकाश और छाया का तीव्र विरोध होता है। यह इस तकनीक के कारण था कि उस्ताद ने अपने नायकों की भावनाओं और अनुभवों पर एक विशेष तरीके से जोर दिया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कारवागियो ने अपने छोटे जीवन में (और वह केवल 38 वर्ष जीवित रहे) एक भी चित्र या रेखाचित्र नहीं छोड़ा। दूसरे शब्दों में, उन्होंने अपने सभी, यहां तक कि सबसे जटिल विचारों को, बिना किसी प्रारंभिक चरण के, तुरंत कैनवास पर महसूस किया।

युवा कारवागियो

Caravaggio के छोटे से इतालवी शहर में जन्मे, जो 13 साल की उम्र में माइकल एंजेलो मेरिसी के पास स्थित है, पीटरज़ानो की कार्यशाला में जाता है। वहां वे पेंटिंग की कला से परिचित हुए, और 20 साल की उम्र तक, युवा कलाकार कारवागियो ने महान वादा दिखाया।

हालांकि, उनका बेहद रूखा और गुस्सैल स्वभाव उन्हें करियर बनाने से रोकता है। जीवन भर लगातार घोटालों, झगड़ों और कैद ने उनका साथ दिया। घोटाले और हत्या में ताश का खेल समाप्त होने के बाद मिलान से, उन्हें तत्काल रोम जाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

रोम में जीवन

यहाँ, इतालवी पुजारी बोर्रोमो का अवलोकन, जो कारवागियो से मिले थे, ने उन्हें इस प्रकार वर्णित किया, यह बहुत ही उल्लेखनीय है:

"एक भद्दा और असभ्य आदमी, हमेशा सड़कों पर घूमता रहता है और जहाँ भी सो सकता है, वह आवारा, भिखारी और शराबी को आकर्षित करता है, और पूरी तरह से खुश व्यक्ति लगता है।"

Caravaggio के पहले कार्यों को और के ध्यान देने योग्य प्रभाव के तहत बनाया गया था। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि यह रोम में था कि माइकल एंजेलो मेरिसी ने उस शहर के नाम पर "कारवागियो" उपनाम प्राप्त किया जिसमें वह पैदा हुआ था। तब से, कला में, वह ठीक उसके अधीन जाना जाता है।

एक और लड़ाई के बाद, कारवागियो फिर से जेल में समाप्त होता है, जहां वह जियोर्डानो ब्रूनो से मिलता है। 1593 में, वह कई महीनों तक जीवन और मृत्यु के कगार पर था, क्योंकि वह रोमन बुखार (मलेरिया) से गंभीर रूप से बीमार हो गया था। ठीक होने के चरण में, वह अपना पहला आत्म-चित्र लिखता है। पेंटिंग को "सिक बैकस" कहा जाता है।

सबसे बढ़कर, उन्हें बाइबिल के विषयों पर चित्रों द्वारा प्रसिद्धि मिली। यह स्पष्ट नहीं है कि कारवागियो उन्हें जंगली जीवन और निरंतर घोटालों से कैसे जोड़ने में कामयाब रहा। उन्होंने अपनी कला के कार्यों के बारे में बुरी तरह से बात करने वाले किसी भी व्यक्ति पर अपनी तलवार अंधाधुंध फेंक दी।

रोम से उड़ान

1606 में, पोप पॉल वी (उनका चित्र नीचे है) द्वारा उस्ताद को गैरकानूनी घोषित कर दिया गया था। और इसका मतलब यह था कि कोई भी व्यक्ति न केवल उसे मार सकता था, बल्कि इसके लिए इनाम भी प्राप्त कर सकता था। बेशक, पोप के पास इतने गंभीर फैसले के कारण थे।

हुआ यूं कि बॉल गेम के दौरान दोनों कंपनियों के बीच मारपीट हो गई। एक का नेतृत्व कारवागियो ने किया था, और दूसरे का रानुसियो टोमासोनी ने। अंत में, रानुकियो टॉमसोनी की हत्या कर दी गई और कलाकार पर अपराध का आरोप लगाया गया।

भागने के बाद, वह कोलोना एस्टेट में छिप जाता है, जहाँ वह उदास पेंटिंग "सेंट फ्रांसिस इन मेडिटेशन" और "सपर एट एम्मॉस" पेंट करता है।

उसके बाद, वह नेपल्स और एक साल बाद - के लिए चला जाता है। लेकिन यहाँ वह फिर से किसी तरह के घोटाले में शामिल हो जाता है, और फिर से जेल में समाप्त हो जाता है। उन्होंने उसे तथाकथित पत्थर के थैले में डाल दिया, लेकिन वह किसी तरह वहां से भागने में सफल रहा।

1608 में, Caravaggio सिरैक्यूज़ शहर में सिसिली के लिए रवाना हुआ। सिसिली के शहरों में घूमते हुए, वह अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग लिखता है।

मृत्यु और क्षमा

कुछ वर्षों के बाद, कार्डिनल गोंजागा ने कारवागियो को क्षमा करने के लिए पोप पॉल वी के साथ बातचीत शुरू की। एक सकारात्मक निर्णय की उम्मीद में, कलाकार गुप्त रूप से रोम के करीब जाने की योजना बना रहा है।

हालाँकि, नेपल्स से रवाना होने के बाद, वह गायब हो गया, और उसके आगे के भाग्य के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। केवल जानकारी है कि सभी इतिहासकार इस बात पर भरोसा नहीं करते हैं कि उन्हें कथित तौर पर पालो के किले में हिरासत में लिया गया था, और फिर पोर्टो एरकोले तक पैदल चले गए।

यह वहाँ था कि 18 जुलाई को अज्ञात कारणों से 38 वर्ष की आयु में गुरु का निधन हो गया। और पहले से ही 31 जुलाई को कारवागियो को क्षमा करने का फरमान जारी किया गया था। इसके समानांतर, कलाकार की मृत्यु के बारे में एक संदेश भी प्रकाशित हुआ।

जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं, कारवागियो का सामान्य रूप से कला पर और विशेष रूप से कई उत्कृष्ट कलाकारों के काम पर जबरदस्त प्रभाव था। हालांकि, उनका हिंसक और अविश्वसनीय रूप से तेज-तर्रार चरित्र एक अलंकार बन गया है।

प्रत्यक्षदर्शियों का कहना है कि जब उन्होंने पेंटिंग "लाजर का पुनरुत्थान" चित्रित किया, तो उन्हें वास्तविक छवियों की आवश्यकता थी। उनके काम के प्रशंसक होने के नाते, उन्होंने आदेश दिया कि हाल ही में मारे गए एक व्यक्ति को कब्र से खोदकर कार्यशाला में लाया जाए।

दो किराए के सिटरों ने उस लाश के साथ, जो सड़ना शुरू हो गई थी, पोज़ देने से साफ इनकार कर दिया। दो बार सोचने के बिना, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें अपनी मर्जी से जमा करने के लिए मजबूर किया।

कारवागियो द्वारा पेंटिंग्स

Caravaggio द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग नीचे दी गई हैं। उनके अद्भुत यथार्थवाद, प्रकाश और छाया के अद्भुत खेल के साथ-साथ मामूली भावनाओं को व्यक्त करने में सटीकता पर ध्यान दें। ऐसा लगता है कि कहानियों के नायक अपना जीवन जीते हैं, और केवल एक पल के लिए जम जाते हैं।

"राउंडर्स" (1594)

"फलों की टोकरी वाला लड़का"

"सिक बैकस" (विवरण) (1593)

"फॉर्च्यूनटेलर" (1594)

"फलों की टोकरी" (1596)

ल्यूट प्लेयर (हर्मिटेज)

"द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" (1600)

"छिपकली द्वारा काटा गया लड़का"

"कामदेव विजेता", (सी. 1603)

कारवागियो द्वारा पोप पॉल वी का पोर्ट्रेट। वही पिता जिसने कलाकार को गैरकानूनी घोषित किया।

प्रतिभा की अभूतपूर्व रचनात्मकता, जिसने पेंटिंग के बारे में आम तौर पर स्वीकृत विचारों को बदल दिया, ने न केवल इटली में, बल्कि पूरे यूरोप में ललित कला के विकास के पूरे पाठ्यक्रम को प्रभावित किया। एक कुख्यात विद्रोही और एक अथक विद्रोही, एक असाधारण प्रतिभा और एक वास्तविक प्रतिभा - यह सब एक महान कलाकार और प्रयोगकर्ता कारवागियो के बारे में है, जो यूरोपीय चित्रकला का सुधारक बन गया और रातों-रात, अब तक के सबसे निंदनीय कलाकारों में से एक बन गया।

Caravaggio। आत्म चित्र

कारवागियो की जीवनी

माइकल एंजेलो मेरिसी, जैसा कि कलाकार का असली नाम लगता है, का जन्म 29 सितंबर, 1571 को मिलान में एक प्रसिद्ध और प्रसिद्ध वास्तुकार फर्मो मेरिसी के परिवार में हुआ था। जन्मतिथि गलत है, क्योंकि इस आशय का कोई दस्तावेज नहीं मिला है। केवल बपतिस्मा का कार्य बच गया है, दिनांक 30 सितंबर, जो कहता है: "माइकल एंजेलो, फर्मो मेरिसी और लूसिया डी ओरेटोरिबस के बेटे, का बपतिस्मा 30 तारीख को हुआ था।" 29 सितंबर को, कैथोलिक चर्च महादूत माइकल की दावत मनाता है और, जाहिर है, इसीलिए इस दिन को कलाकार का जन्मदिन माना जाता है। माइकल एंजेलो की कैटरिना नाम की एक छोटी बहन और दो भाई थे, जिनमें से एक बाद में पादरी बन गया।

1577 में, प्लेग के एक और प्रकोप के दौरान, परिवार, भागकर, मिलान के पास स्थित कारवागियो में, फ़र्मो और लूसिया के गृहनगर के लिए जाने के लिए मजबूर हो गया। हालांकि, यह राक्षसी बीमारी अभी भी माइकल एंजेलो के पिता, दादा और दादी की जान लेते हुए मेरिसी परिवार से आगे निकलने में कामयाब रही।

महामारी की समाप्ति के बाद, 1584 में कारवागियो मिलान लौट आया और प्रसिद्ध टिटियन के छात्र सिमोन पीटरज़ानो के स्टूडियो में पेंटिंग की मूल बातें सीखना शुरू किया। यहाँ उन्होंने न केवल लोम्बार्ड स्कूल की पेचीदगियों को समझा, बल्कि अपना पहला अनुभव भी प्राप्त किया। दुर्भाग्य से, मिलान में लिखी गई मेरिसी की शुरुआती रचनाएं आज तक नहीं बची हैं।

पलाज़ो बारबेरिनी में कारवागियो द्वारा पेंटिंग

1592 में, अपनी माँ की मृत्यु के तुरंत बाद, माइकल एंजेलो, अपने माता-पिता की संपत्ति बेचकर और अपने भाइयों के साथ आय को विभाजित करके, रोम चला गया। यद्यपि रोम में मेरिसी की उपस्थिति की पहली दस्तावेजी पुष्टि 1596 की है, लेकिन यह इस संभावना को बाहर नहीं करता है कि कलाकार बहुत पहले अनन्त शहर में आ गया था। शायद युवक, एक जंगली जीवन के लिए प्रवृत्त, विरासत की बिक्री के बाद प्राप्त धन के साथ बस एक आरामदायक अस्तित्व का आनंद लेता था। और जब बाद वाला समाप्त हो गया, तो उसे काम की तलाश करनी पड़ी। इसलिए, 96 वें वर्ष में, वह सिसिली के कलाकार लोरेंजो कार्ली के स्टूडियो में समाप्त हो गया।

फलों की टोकरी लिए युवक। Caravaggio। 1593-1594

हालाँकि, जीवनीकारों में से एक - जियोवन्नी पिएत्रो बेलोरी - ने अपने नोट्स में दावा किया है कि माइकल एंजेलो मेरिसी ने रोम पहुंचने से पहले, पीटरज़ानो के साथ मिलकर वेनिस की यात्रा की, जहाँ उन्हें प्रसिद्ध वेनिस स्कूल का अनुभव प्राप्त हुआ। इस अवधि के दौरान कारवागियो के वेनिस में रहने का कोई दस्तावेजी प्रमाण आज तक नहीं मिला है, साथ ही अन्य जीवनीकारों के लेखन में संदर्भ भी नहीं मिला है। और कारवागियो की शैली के गठन पर पेंटिंग के विनीशियन स्कूल का प्रभाव मोस्ट सेरेन रिपब्लिक की उनकी यात्रा के बिना हो सकता था।

रोम में कारवागियो

कलाकार की एक जीवनी में, यह उल्लेख किया गया है कि 1594 के बाद से मेरिसी अपने दोस्त पांडोल्फो पक्की के साथ रहती थी, जिसकी बदौलत उन्हें सलाद के सम्मान में अपना उपनाम - मोनसिग्नोर इंसालता मिला (इसमें। insalata), जो माइकल एंजेलो के आहार में एकमात्र भोजन था। यह इस तथ्य की पुष्टि करता है कि पहले से ही 94 वें वर्ष में मेरिज़ी पूरी तरह से पैसे के बिना और उसके सिर पर छत के बिना छोड़ दिया गया था।

रोम में, कारवागियो ने लोरेंजो कार्ली जैसे कलाकारों के साथ काम किया, जिनका उल्लेख ऊपर किया गया है, एंटीवेडूटो ग्रामेटिका, जिनके साथ रचनात्मक संबंध बहुत क्षणभंगुर थे, और अंत में, ग्यूसेप केसरी के साथ, जिनके स्टूडियो मेरिसी ने कई महीने बिताए। इस अवधि के दौरान, Caravaggio ने San Prassede के बेसिलिका में चैपल में से एक को पेंट करने में मदद की। कारवागियो की अचानक बीमारी और अस्पताल में भर्ती होने के बाद केसरी के साथ संबंध बाधित हो गए।

1597 में, कलाकार के एक करीबी दोस्त, प्रोस्पेरो ओर्सी के लिए धन्यवाद, माइकल एंजेलो मेरिसी को कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटी, एक प्रसिद्ध सांस्कृतिक व्यक्ति और कला के एक भावुक प्रशंसक द्वारा देखा गया था। उन्होंने न केवल युवा गुरु की प्रतिभा की सराहना की और अपने संग्रह के लिए उनके कुछ कार्यों का अधिग्रहण किया, बल्कि कारवागियो को भी अपनी सेवा में ले लिया। उसी क्षण से, लोम्बार्ड कलाकार की प्रसिद्धि रोमन कुलीनता के हलकों में लगातार बढ़ने लगी। पूरी तरह से नए, पहले कभी नहीं देखी गई शैली में क्रियान्वित उनकी रचनाएँ जीवंत चर्चाओं का विषय बन गईं। यह अवधि कारवागियो के काम में भी एक महत्वपूर्ण मोड़ है: उनके कैनवस पर मल्टी-फिगर रचनाएँ दिखाई देने लगीं। इस अवधि के पहले कार्यों में से एक पेंटिंग "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन इजिप्ट" थी।

मिस्र की उड़ान पर आराम करें। Caravaggio। 1596-1597

कुछ ही वर्षों में, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो की प्रसिद्धि अविश्वसनीय ऊंचाइयों पर पहुंच गई, जिसने कलाकार को एक जीवित किंवदंती में बदल दिया। कार्डिनल डेल मोंटी के लिए धन्यवाद, कारवागियो को सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च में कॉन्टारेली चैपल के लिए सेंट मैथ्यू के जीवन को समर्पित कैनवस को चित्रित करने के लिए एक प्रमुख सार्वजनिक आयोग प्राप्त हुआ। कलाकार ने इन कार्यों को एक वर्ष से भी कम समय में पूरा किया।

सैन लुइगी देई फ़्रैंचेसी के चर्च में कारवागियो द्वारा पेंटिंग्स

उसके बाद, मास्टर ने पेंटिंग्स लिखना शुरू किया: "द क्रूसीफिकेशन ऑफ सेंट पीटर" और "द कन्वर्जन ऑफ द एपोस्टल पॉल" जिसे मोनसिग्नोर तिबेरियो सेरासी ने अपने परिवार के चैपल के लिए कमीशन किया था।

सेंट का क्रूसीफिकेशन पीटर। Caravaggio। 1601

शाऊल का परिवर्तन। Caravaggio। 1601

कारवागियो के उत्तेजक और प्रतिभा

Caravaggio की लोकप्रियता बढ़ने के साथ-साथ उसके बारे में बातें भी नहीं रुकीं। उनके काम की उतनी ही प्रशंसा की गई जितनी निंदा की गई, और मेरिसी ने अपने निंदनीय कार्यों का निर्माण करना और समाज को भड़काना जारी रखा।

जॉन बैपटिस्ट के सिर के साथ सैलोम। Caravaggio। 1607

कलाकार का तेज-तर्रार स्वभाव, जुए और शोर-शराबे वाली पार्टियों की लत ने उसका जीवन बर्बाद करना जारी रखा और यहां तक कि कई गिरफ्तारियां भी प्रतिभा के विद्रोही स्वभाव को वश में नहीं कर सकीं।

Giovanni Pietro Bellori, कलाकार के पहले जीवनीकारों में से एक, एक से अधिक बार Caravaggio के सामूहिक विवादों में भाग लेने के मामलों का वर्णन करता है। मिलान में हुई इन झड़पों में से एक के दौरान एक युवक की मौत हो गई। सभी संदेह विद्रोही मेरिसी पर गिर गए, जिन्हें गिरफ्तारी से बचने के लिए तत्काल शहर से भागना पड़ा। इसलिए जीनियस रोम में समाप्त हो गया, लेकिन यह घटना उसके लिए सबक नहीं बन पाई।

कलाकार के जटिल स्वभाव ने एक से अधिक बार दु: खद परिणाम दिए। Caravaggio को उनके अपमानजनक व्यवहार, झगड़े और दंगों में भाग लेने, हथियारों के अवैध कब्जे आदि के कारण बार-बार गिरफ्तार किया गया था। और एक बार माइकल एंजेलो को इस तथ्य के लिए परीक्षण के लिए लाया गया था कि, अपने दोस्तों के साथ मिलकर, उन्होंने शहर के चारों ओर एक अन्य कलाकार, जियोवन्नी बैगलियोन के खिलाफ अपमानजनक कविताएँ लिखीं और वितरित कीं। 1605 में, मेरिसी को कई हफ्तों के लिए जेनोआ के लिए रोम से भागने के लिए मजबूर किया गया था, क्योंकि उसने एक प्रसिद्ध नोटरी को चाकू मार दिया था, जिसके साथ उसका अपनी प्रेमिका से झगड़ा हुआ था। प्रसिद्ध राजनेताओं और प्रभावशाली मित्रों ने अक्सर कारवागियो को गिरफ्तारी और कारावास से बचाया। ऐसा कहा जाता है कि फ्रांसीसी राजदूत एक से अधिक बार उनकी सहायता के लिए आए। लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता था।

जॉन बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार। Caravaggio। 1603 के आसपास

28 मई, 1606 को, चैंप डे मार्स पर एक बॉल गेम के दौरान, कारवागियो ने मारियानो पास्कुलोन के साथ हाथापाई की। लड़ाई का सही कारण किसी को नहीं पता था। कुछ ने कहा कि एक महिला उनके बीच खड़ी थी, अन्य - इसका कारण राजनीतिक मतभेद थे। लेकिन जैसा कि हो सकता है, परिणामस्वरूप, मेरिज़ी गंभीर रूप से घायल हो गया, और उसका प्रतिद्वंद्वी मारा गया। इस तथ्य के बावजूद कि माइकल एंजेलो अपराध के दृश्य से भागने में कामयाब रहे, इस मामले में मुकदमा अभी भी हुआ, यहां तक कि अभियुक्तों की भागीदारी के बिना भी।

फ़िलिपो I कॉलम। उत्कीर्णन।

इस बार अदालत का फैसला बहुत क्रूर था: कारवागियो को सिर कलम करने की सजा सुनाई गई थी। अब मेरिसी के लिए सड़क पर जाना सुरक्षित नहीं था - दोषी व्यक्ति की पहचान करने वाले को सजा सुनाई जा सकती थी। शायद कारवागियो सिर्फ भाग्यशाली था, क्योंकि इस बार वे उसकी सहायता के लिए आए थे। फ़िलिपो I कॉलम। एक कुलीन रोमन परिवार के एक प्रतिनिधि ने न केवल कलाकार को रोम से भागने में मदद की, बल्कि माइकल एंजेलो की बेगुनाही के सबूतों की एक श्रृंखला के साथ अभियोजन पक्ष भी प्रदान किया, जिससे उसके कई रिश्तेदारों को इसका गवाह बनने के लिए राजी किया। कुछ महीने बाद, कॉलोना ने कारवागियो को अपने रिश्तेदारों के पास नेपल्स भेज दिया, जहाँ वह लगभग एक साल तक रहा। इस समय के दौरान, मास्टर कई रचनाएँ बनाने में कामयाब रहे, जिनमें शामिल हैं:

"सेंट जॉन द बैपटिस्ट के साथ पवित्र परिवार" (1607), वर्तमान में एक निजी संग्रह में रखा गया है;
लंदन में नेशनल गैलरी के कोष में स्थित "जॉन द बैप्टिस्ट के प्रमुख के साथ सैलोम" (1607);
कैराफा-कोलोना परिवार द्वारा कमीशन की गई रोज़री की मैडोना, इस अवधि के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

रोज़री की मैडोना। Caravaggio। 1607

नेपल्स के बाद, कोलोना के संरक्षण में रह रहे कारवागियो माल्टा गए। यहाँ मेरिसी ने ऑर्डर ऑफ सेंट जॉन ऑफ जेरूसलम (ऑर्डर ऑफ माल्टा) के महान शिक्षक से मुलाकात की और एक साल बाद, जुलाई 1608 में, विशेष प्रशिक्षण से गुजरने के बाद, उन्हें नाइट के रूप में सम्मानित किया गया। ऐसा लगता था कि जीवन में सुधार होने लगा है, लेकिन यहां कलाकार का बुरा चरित्र खुद को महसूस करता है। आदेश के एक शूरवीर के साथ एक गंभीर झगड़े के बाद, जो एक उच्च पद पर था, रोम में हत्या में मेरीसी की भागीदारी का पता चला था। नतीजतन, उसे गिरफ्तार कर लिया गया। लेकिन यहाँ Caravaggio भाग्यशाली था। वह जेल से भागने और बिना किसी समस्या के सिसिली जाने में कामयाब रहा, जहाँ कुछ समय के लिए वह अपने पुराने दोस्त के साथ रहा।

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कारवागियो के जीवन के अंतिम वर्ष

इसके तुरंत बाद, कारवागियो नेपल्स लौट आया, जहां 1609 की गर्मियों में अज्ञात व्यक्तियों ने उस पर हमला किया, उसे मारने की कोशिश की। सौभाग्य से, प्रयास असफल रहा, लेकिन उनकी मृत्यु की अफवाह पहले ही पूरे शहर में फैल चुकी थी। इधर, नेपल्स में, मेरिसी लगभग एक साल तक मार्क्विस कॉन्स्टेंस कॉलोना के साथ रहीं, जब तक कि रोम से खबर नहीं आई कि पोप पॉल वी उनकी क्षमा पर एक दस्तावेज तैयार कर रहे थे।

पोप पॉल वी कारवागियो। तिथि अज्ञात

जुलाई 1610 में, कारवागियो एक छोटे जहाज पर रोम गया, जिसने नेपल्स और पोर्टो एरकोले (टस्कनी) के बीच आवधिक यात्राएं कीं। इस उड़ान में लाडिसपोली के बंदरगाह पर बुलाना शामिल नहीं था, जहाँ कारवागियो को उतरना था, हालाँकि, कुछ समझौतों के अनुसार, कलाकार की यात्रा उसी तरह से होनी थी। अप्रत्याशित परिस्थितियों ने जहाज को इस गंतव्य पर लंगर डालने से रोक दिया, और मेरिसी को सामान के बिना बोर्ड छोड़ना पड़ा। सब कुछ इतना दुखद नहीं होगा यदि उस्ताद की छाती में एक मूल्यवान माल नहीं होता - कार्डिनल स्किपियोन बोरगेस के साथ उनके कुछ चित्रों के बदले कारवागियो को क्षमा करने के लिए लिखित समझौते। और जहाज, इस बीच, अपने रास्ते पर चलता रहा। यहाँ, प्रसिद्ध कलाकार को फिर से मदद मिली और जितनी जल्दी हो सके पोर्टो एरकोले में आने में मदद की ताकि उसे जो चाहिए वह उठा सके। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने कितनी कोशिश की, जहाज पहले ही विपरीत दिशा में चला गया था, और अब केवल नेपल्स लौटने पर क़ीमती दस्तावेज़ को उठाना संभव होगा।

अचानक बीमारी से थककर, कारवागियो पोर्टो एरकोले में रहा, जहाँ उन्होंने उसे अपने पैरों पर उठाने की व्यर्थ कोशिश की। माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो की मृत्यु 18 जुलाई, 1610 को संभवतः आंतों के संक्रमण से हुई थी।

कारवागियो की मृत्यु, वास्तव में, रहस्य में डूबी हुई है और महान कलाकार की मृत्यु के वास्तविक कारण पर अभी भी कोई सहमति नहीं है। माइकल एंजेलो मेरिसी के जीवन और कार्य के आधुनिक शोधकर्ताओं में से एक ने वेटिकन के अभिलेखीय दस्तावेजों का हवाला देते हुए कहा कि लैडिस्पोली महान कलाकार की अंतिम शरणस्थली बन गया, और वह किसी तरह के संक्रमण से नहीं, बल्कि मर गया। माल्टा के आदेश के सज्जनों के हाथ।

"कारवागियो ने सभी विचारों को उल्टा कर दिया कि पेंटिंग क्या सजाती है और एक कलाकार को कैसे व्यवहार करना चाहिए।"

जे.पी. बेलोरी।

वह कलाकार जिसने यूरोपीय चित्रकला में दिशा का आविष्कार किया, अनुयायियों द्वारा प्रस्तुत किया गया Caravaggio, जो 1610-40 के दशक में अस्तित्व में था। एक विकल्प के रूप में रोम में उत्पन्न हुआ अकादमिकभाई बंधु कैरासी. Caravaggism को कलात्मक आदर्शों के लोकतंत्रवाद, प्रकृति के प्रत्यक्ष पुनरुत्पादन में रुचि, प्रकाश और छाया के विरोधाभासों की मदद से छवि के नाटकीयकरण, वस्तुओं की मूर्त भौतिकता की भावना को व्यक्त करने की इच्छा, क्लोज़-अप, स्मारकीकरण की विशेषता है। शैली के रूपांकनों (भाग्य बताने वालों, संगीत पात्रों, आदि के साथ दृश्य) और, इसके विपरीत, धार्मिक और पौराणिक विषयों की रोजमर्रा की व्याख्या।

कारवागियो के जीवनीकारों के अनुसार, उनका नवाचार, जिसके बारे में उन्होंने सर्वसम्मति से और भावुक रूप से लिखा था, सबसे पहले प्राचीन और पुनर्जागरण कला के शास्त्रीय उदाहरणों की अनदेखी करना, आम तौर पर मान्यता प्राप्त कलात्मक अधिकारियों की अवहेलना करना और एक कथित रूप से पूर्ण और बिना शर्त अपील में शामिल था। "प्रकृति", ऐसा क्या है। ज़ंद्रार्ट कहते हैं, "उन्होंने जीवन से छोड़कर, एक भी स्ट्रोक नहीं करने का संकल्प लिया।" लेकिन यह याद रखना चाहिए कि मनुष्य और उसके आस-पास की वास्तविक दुनिया का अध्ययन इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों की कलात्मक विश्वदृष्टि का आधार था, जिनके लिए "प्रकृति" ने उनकी रचनात्मक पद्धति के आधार के रूप में भी काम किया। हालाँकि, "सभी भागों के सख्त और आनुपातिक सामंजस्य" के लिए प्रयास करते हुए, जिसके बारे में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टा ने बात की, पुनर्जागरण कलाकारों, जिन्होंने प्राचीन क्लासिक्स को नमन किया, ने एक व्यक्ति की सामान्यीकृत यथार्थवादी, आदर्श छवि का अपना विचार विकसित किया। इसके आधार पर। सिंथेटिक पुनर्जागरण यथार्थवाद के विचारों के प्रति वफादार, उन्होंने अपनी प्रकृति को परिष्कृत किया, इसे आसपास की वास्तविकता के स्तर से ऊपर उठाया, इसे महिमामंडित किया और इसे उनके द्वारा विकसित सौंदर्य अवधारणाओं और सिद्धांतों के लिए पर्याप्त रूपों में व्यक्त किया। और कारवागियो, बेलोरी कहते हैं, "अपनी खुद की प्रतिभा का पालन करते हुए, पूर्वजों की सबसे उत्कृष्ट संगमरमर कृतियों और राफेल की प्रसिद्ध पेंटिंग का पालन नहीं करना शुरू किया, लेकिन लगभग उनका तिरस्कार करते हुए, केवल प्रकृति को अपने ब्रश के लिए एक वस्तु के रूप में पहचानते हुए। जब उन्होंने उन्हें शिक्षण के लिए मॉडल के रूप में फिदियास या ग्लाइकोन की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों की याद दिलाई, तो जवाब देने के बजाय उन्होंने लोगों की भीड़ पर अपनी उंगली उठाई, यह कहते हुए कि यह प्रकृति से सीखने के लिए पर्याप्त था "यथार्थवाद पेंटिंग सादगी"

कारवागियो (असली नाम - मेरिसी मेरिसी) माइकल एंजेलो दा (1573-1610), इतालवी चित्रकार। यथार्थवाद के संस्थापक। 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय चित्रकला में प्रवृत्तियों ने इसमें लोकतंत्र का परिचय दिया, भौतिकता की एक बढ़ी हुई भावना, भावनात्मक तनाव, प्रकाश और छाया (कारवागिज़्म) के विरोधाभासों के माध्यम से व्यक्त किया। कारवागियो की पेंटिंग लैकोनिज़्म और रचना की सादगी, ऊर्जावान प्लास्टिक मॉडलिंग से प्रतिष्ठित है। असाधारण नाटकीय शक्ति ("द एंटोम्बमेंट", सीए। 1602-04) की धार्मिक रचनाओं के लेखक, पौराणिक। ("बैकस", 1592-93) और शैली के चित्र ("ल्यूट प्लेयर", 1595)। माइकल एंजेलो मेरिसी, उपनाम कारवागियो, एक कलाकार है जिसने कला में एक शक्तिशाली यथार्थवादी आंदोलन को अपना नाम दिया, जिसने पूरे पश्चिमी यूरोप में अनुयायियों को प्राप्त किया। एकमात्र स्रोत जिससे कारवागियो कला के विषयों को चित्रित करने के योग्य पाता है, वह आसपास की वास्तविकता है। कारवागियो के यथार्थवादी सिद्धांत उन्हें पुनर्जागरण का उत्तराधिकारी बनाते हैं, हालांकि उन्होंने शास्त्रीय परंपराओं को उखाड़ फेंका। कारवागियो की पद्धति अकादमिकता के विपरीत थी, और कलाकार ने स्वयं अपने सिद्धांतों पर जोर देते हुए उसके खिलाफ विद्रोह किया। इसलिए अपील (स्वीकृत मानदंडों के लिए एक चुनौती के बिना) जुआरी, धोखेबाज़, भाग्य बताने वाले और विभिन्न प्रकार के साहसी जैसे असामान्य चरित्रों के लिए, जिनकी छवियों के साथ कारवागियो ने एक गहरी यथार्थवादी भावना की रोजमर्रा की पेंटिंग की नींव रखी, संयोजन इतालवी स्कूल ("ल्यूट प्लेयर", लगभग 1595; "प्लेयर्स", 1594-1595) की स्पष्टता और गढ़े हुए रूप के साथ नीदरलैंड शैली का अवलोकन। लेकिन मास्टर के लिए मुख्य विषय धार्मिक विषय हैं - वेदी की छवियां - जो कारवागियो वास्तव में अभिनव साहस के साथ जीवन-समान हैं। द इंजीलनिस्ट मैथ्यू विद ए एंजल में, प्रेरित एक किसान की तरह दिखता है, उसके पास कठिन परिश्रम से परिचित हाथ हैं, उसका झुर्रीदार चेहरा एक असामान्य व्यवसाय - पढ़ने से तनावग्रस्त है। Caravaggio के रूप का एक मजबूत प्लास्टिक मॉडलिंग है, वह बड़े, चौड़े विमानों में पेंट लगाता है, रचना के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को प्रकाश से अंधेरे से बाहर निकालता है। रंग के धब्बों के विपरीत यह तीक्ष्ण चिरोस्कोरो आंतरिक तनाव, नाटक, उत्साह और महान ईमानदारी का वातावरण बनाता है। कारवागियो अपने नायकों को आधुनिक कपड़े पहनाता है, उन्हें दर्शकों से परिचित एक साधारण वातावरण में रखता है, जो और भी अधिक प्रेरकता प्राप्त करता है। Caravaggio के काम कभी-कभी यथार्थवादी अभिव्यक्ति की ऐसी शक्ति तक पहुँच जाते हैं कि ग्राहकों ने उन्हें छवियों में उचित धर्मपरायणता और आदर्शता न देखते हुए मना कर दिया। स्थिति की प्रामाणिकता के लिए प्रकृतिवादी विवरणों के लिए पूर्वाभास, कारवागियो के कार्यों में मुख्य बात का निरीक्षण नहीं करता है, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक, गहन नाटकीय और उदात्त ("द एंटोम्बमेंट", 1602) हैं। स्मारक, रचनाओं की महिमा, मूर्तिकला रूप, ड्राइंग की शास्त्रीय स्पष्टता मास्टर की परिपक्व रचनात्मकता की विशेषता है। उसी समय, प्रकाश और छाया के ग्रेडेशन नरम हो जाते हैं, रंग की बारीकियां पतली हो जाती हैं, अंतरिक्ष अधिक हवादार हो जाता है ("एसेसमेंट ऑफ मैरी", 1606। दृश्य की यथार्थवादी व्याख्या के कारण पेंटिंग को ग्राहक द्वारा पहचाना नहीं गया था। ). कारवागियो की कला रचनात्मक प्रवृत्तियों और परिणामों का एक बहुत ही जटिल समूह है। यह समस्याओं का एक समूह है, जिसकी प्रासंगिकता केवल 17वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के पहले दशकों तक ही सीमित नहीं है और इस युग के बाद के चरणों की कई महत्वपूर्ण घटनाओं तक फैली हुई है।

Caravaggio का रचनात्मक मार्ग केवल 16वीं और 17वीं शताब्दी के मोड़ पर, केवल दो अधूरे दशकों को शामिल करता है। गठन, और, इसके अलावा, एक नई विश्वदृष्टि का तेजी से गठन और एक नई कलात्मक पद्धति का विकास कारवागियो के साथ न केवल उज्ज्वल अंतर्दृष्टि और भविष्य में साहसिक सफलताओं के साथ, बल्कि पीछे हटने, समझौता करने और अप्रत्याशित झटके के साथ भी था। अलग-अलग दिशाएँ। कारवागियो की रचनात्मक गतिविधि का मुख्य क्षेत्र धार्मिक विषयों पर कैनवस में ईसाई पौराणिक कथाओं के विषयों का पारंपरिक चक्र बन गया। कारवागियो के प्रदर्शनों की अन्य विशिष्ट विशेषताओं में से, प्राचीन मिथकों के भूखंडों पर काम की एक छोटी संख्या और उचित रूप से व्याख्या की गई उपस्थिति और विडंबनापूर्ण वेशभूषा के कारण वास्तविकता की दुनिया में उनके पात्रों के प्रदर्शनकारी दृष्टिकोण ध्यान आकर्षित नहीं कर सकते हैं। कारवागियो के रचनात्मक विकास का पहला, प्रारंभिक चरण पहले से ही बड़ी समस्याग्रस्त जटिलता से चिह्नित है। इसकी जीवंत प्रामाणिकता पर जोर देने के साथ "वास्तविकता का टुकड़ा" की प्रत्यक्ष, तत्काल दृष्टि, पौराणिक रूप में छवियों के निवेश से पहले अनिवार्यता के साथ संघर्ष नहीं कर सकती थी, क्योंकि इस तरह के पौराणिक कथाओं ने पहले से ही विषयगत सामान्यीकरण, उत्थान के संकेत दिए थे एकवचन और क्षणिक के ऊपर की छवि। कारवागियो का रचनात्मक भाग्य इस तरह से विकसित हुआ कि उन्होंने अपने पहले कदम से पेंटिंग के सुधारक के रूप में काम किया, जब साहसिक प्रयोग की भावना अभी भी उनकी वैचारिक सोच की परिपक्वता से आगे थी। इसलिए उनकी कला का प्रारंभिक चरण परस्पर विरोधी आकांक्षाओं से सबसे अधिक संतृप्त है। इसमें मुख्य विषयगत चैनल और इस चैनल के अनुरूप प्रमुख शैली का रूप निर्धारित करना मुश्किल होगा। एक ही वर्ष में, सबसे विविध सामग्री अभिविन्यास और समान रूप से भिन्न टाइपोलॉजिकल गुणों के कार्य दिखाई देते हैं। चार साल से भी कम समय में "यंग मैन विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" से "प्लेयर्स ऑफ कार्ड्स" तक का सफर तय करने के बाद, कलाकार ने विकास के इस चरण में आवंटित शैली पेंटिंग के संसाधनों को समाप्त कर दिया है। जाहिर है, यह वास्तव में व्यापक विषयगत कवरेज की छवियों का आधार बनने के लिए अब तक अपनी क्षमताओं में बहुत सीमित हो गया है। यह वास्तव में केवल कारवागियो के उदाहरण से ही नहीं, बल्कि उनके कई इतालवी और यूरोपीय अनुयायियों के पूरे अनुभव से है, जिन्होंने उनके शुरुआती कार्यों के नवीन गुणों की सराहना करते हुए उन्हें अपनाया। 1596 के बाद, हम अब उसके साथ शैली की रचनाएँ नहीं मिलते हैं: अब से, कारवागियो पूरी तरह से पौराणिक विषयों की ओर मुड़ गया है, जिसके क्षेत्र में उसने अपने करियर के पहले वर्षों से ही काम करना शुरू कर दिया था, समानांतर में खोज के क्षेत्र में शैली पेंटिग। कारवागियो द्वारा पौराणिक विषय की व्याख्या हमारे लिए और भी दिलचस्प है क्योंकि वह इसे पिछले समय के चित्रकारों की तुलना में अलग-अलग प्रारंभिक स्थितियों से संबोधित करता है, क्योंकि वह जीवित वास्तविकता की प्रत्यक्ष धारणा के सभी तीखेपन को बरकरार रखता है। कारवागियो के काम में इस विषयगत रेखा के काम छोटे हैं, और उनकी शैली के रूपांकनों के विपरीत, उन्हें 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों में यूरोपीय चित्रकला में इतनी व्यापक प्रतिक्रिया नहीं मिली। लेकिन युग के सामान्य परिप्रेक्ष्य में, पौराणिक विषय के लिए उपहासपूर्ण दृष्टिकोण एक महत्वपूर्ण खोज थी: यहाँ वेलास्केज़ की पौराणिक कविताओं में महत्वपूर्ण आलंकारिक पंक्तियों में से एक की शुरुआत थी, जिसने खुद को उनकी प्रसिद्ध की एक पूरी श्रृंखला में महसूस किया। क्रिएशन्स, बैकस से वीनस विद ए मिरर। कारवागियो के काम के इस समूह के बगल में, एक तीसरी विषयगत रेखा विकसित हुई, जिसे पारंपरिक पौराणिक कथाओं की रेखा कहा जा सकता है। उनके कार्यों के लिए, पौराणिक विषय एक बाहरी अवसर नहीं है, एक फ्रेम नहीं है, सन्निहित छवि के समानांतर शब्दार्थ नहीं है, बल्कि इस उत्तरार्द्ध का प्रत्यक्ष आधार है। आलंकारिक पत्राचार की एक दोहरी प्रणाली के बजाय, जिसे हम बैकस में देख सकते थे, इस रेखा की रचनाओं में एक अधिक सजातीय क्रम का संश्लेषण उत्पन्न होता है। लेकिन इस तरह, कारवागियो अनिवार्य रूप से पेंटिंग में मिथक के पारंपरिक, जैविक काव्यशास्त्र से संपर्क करता है, जिसमें आलंकारिक अवतार के लंबे समय से स्थापित तरीके हैं। सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के रोमन चर्च में कॉन्टारेली चक्र परिपक्व कारवागियो की पहली महान रचना है, जो 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय पेंटिंग के लिए अपने सबसे आशाजनक रचनात्मक रुझानों में से एक है। इस तथ्य में कुछ महत्वपूर्ण है कि 1599 से 1602 तक, दो शताब्दियों के बहुत ही मोड़ पर उत्पन्न होने वाली चित्रफलक रचनाओं का यह विशेष सेट एक नई शताब्दी खोलता है। तो, 16वीं और 17वीं शताब्दी के बीच की बारी को कारवागियो के नए कलात्मक क्षितिज के उद्भव द्वारा चिह्नित किया गया था। तथ्य यह है कि एक बड़े पैमाने की छवि में वास्तविकता और मिथक के संश्लेषण की समस्या ने आखिरकार इसका फलदायी समाधान पाया, जिसने मास्टर की नई रचनाओं को रचनात्मक आत्म-प्रकटीकरण की एक विशेष तीव्रता की छाप दी। 1599 और 1602 के बीच तीन साल की अवधि को इन वर्षों में पड़ने वाली सबसे बड़ी उपलब्धियों के असाधारण घनत्व के कारण उनकी गतिविधि में सबसे अधिक उत्पादक चरण कहा जा सकता है। मास्टर द्वारा अनुभव किए गए रचनात्मक उतार-चढ़ाव के साक्ष्य, उनके कार्यों की उच्च कलात्मक खूबियों के अलावा, उनकी उन्मत्त दक्षता के रूप में काम कर सकते हैं, जिसने दो चक्रों के लिए सबसे महत्वपूर्ण कैनवस के एक साथ उद्भव के लिए संभव बना दिया - कॉन्टारेली और सेरासी (सहित) अस्वीकार्य चित्रों के बजाय अतिरिक्त विकल्प) - और अन्य उत्कृष्ट कार्य। प्रकाश और प्लास्टिसिटी कारवागियो से परिचित कलात्मक साधन हैं, लेकिन उनके अन्य काम का नाम देना मुश्किल है, जहां उनके प्रभाव की डिग्री इतनी शक्ति तक पहुंच जाएगी। नए प्रकार की राजसी वेदी रचनाओं में से पहली 1602-1604 की वेटिकन की अंत्येष्टि थी, जिसका उद्देश्य रोम में नवीनतम बारोक चर्चों में से एक था - वैलिसेला में सांता मारिया का चर्च (चीसा नुओवा)। इस काम को कारवागियो की वास्तविकता की अंतर्निहित भावना को एकमात्र प्रतिनिधित्व के साथ संयोजित करने का पहला प्रयास माना जाना चाहिए, एक प्रकार का "प्रतिनिधि नाटक", जो इस सदी में विकसित हुई वेदी पेंटिंग की अवधारणा की विशेषता है।

1606 की नाटकीय घटनाएँ, जिसके कारण कारवागियो की इटली के दक्षिण में उड़ान हुई, उनकी परिपक्व और बाद की कला के बीच की सीमा थी।

अपने अंतिम चार वर्षों में कारवागियो की कला के विकास की तस्वीर कई परिस्थितियों से जटिल है। कलाकार के कठिन और भ्रमित करने वाले जीवन के उलटफेर एक तरह से या किसी अन्य नए कार्यों पर काम में परिलक्षित होते हैं - उनके निष्पादन की प्रकृति पर, उनकी पूर्णता की डिग्री पर और, अंतिम लेकिन कम से कम, उनमें से कई की सुरक्षा पर। इन वर्षों की कृतियों में, हम, शायद, एक भी ऐसा नहीं पाएंगे, जो सचित्र और रंगीन अवतार की ताकत और पूंजीवाद के संदर्भ में, संपूर्णता और संपूर्णता के संदर्भ में, उसकी कुंजी के बराबर हो सकता है। पिछले वर्षों के कार्य। कारवागियो के बाद के कार्यों में मुख्य बात उनमें निहित कलात्मक विचारों और मास्टर द्वारा प्रस्तावित सचित्र समाधानों का साहस और परिप्रेक्ष्य है। अत्यधिक प्रतिकूल बाहरी परिस्थितियों के बावजूद, उनकी कला के प्रमुख गुण अब पूरी स्पष्टता के साथ प्रकट हुए। बड़े पैमाने की छवियों के लिए कारवागियो की लालसा को न केवल संरक्षित किया गया है, बल्कि तेज भी किया गया है: उनके कार्यों के बीच बड़ी वेदी रचनाओं का अनुपात अब पहले से भी अधिक है। उनके समाधानों की आलंकारिक सीमा व्यापक हो गई है, उनकी शैली अधिक विविध है, टाइपोलॉजिकल रूप अधिक विविध हैं, और "मिथक - वास्तविकता" की समस्या उनकी कला से गुजरती है, हालांकि यह मुख्य प्रवृत्तियों द्वारा इंगित दिशाओं में हल हो गई है पिछले वर्षों का उनका काम, अब अधिक संख्या में आलंकारिक विकल्पों में दिखाई देता है। एक पेंटिंग की एक बार स्वीकृत अवधारणा के पुन: उपयोग के लिए कारवागियो को हमेशा एकरूपता के लिए नापसंद किया गया है, लेकिन शायद पहले कभी भी वह इतना जटिल और विविध नहीं रहा जितना कि बाद की कला में।

माइकल एंजेलो कारवागियो (1571 - 1610) - इतालवी कलाकार, 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला के सुधारक, चित्रकला में यथार्थवाद के संस्थापक, बैरोक के महानतम स्वामी में से एक। वह "चीरोस्कोरो" लिखने की शैली को लागू करने वाले पहले लोगों में से एक थे - प्रकाश और छाया का एक तीव्र विरोध। एक भी ड्राइंग या स्केच नहीं मिला, कलाकार ने तुरंत अपनी जटिल रचनाओं को कैनवास पर उतारा।

कारवागियो का जीवन और कार्य

इतालवी चित्रकार। जन्म 28 सितंबर, 1573। मिलान में अध्ययन (1584-1588); माल्टा और सिसिली (1608-1609) के द्वीपों पर रोम (1606 तक), नेपल्स (1607 और 1609-1610) में काम किया। कारवागियो, जो किसी विशेष कला विद्यालय से संबंधित नहीं थे, पहले से ही अपने शुरुआती कार्यों में मॉडल की व्यक्तिगत अभिव्यंजना, सरल रोजमर्रा के रूपांकनों ("लिटिल सिक बाचस", "यंग मैन विथ ए बास्केट ऑफ फ्रूट" - दोनों बोरघे गैलरी में विपरीत थे। , रोम) छवियों के आदर्शीकरण और कथानक की अलंकारिक व्याख्या, रीतिवाद और शिक्षावाद की कला की विशेषता।

फल की एक टोकरी के साथ थोड़ा बीमार Bacchus युवा मिस्र फॉर्च्यून टेलर की उड़ान पर आराम करें

उन्होंने पारंपरिक धार्मिक विषयों ("रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन इजिप्ट", डोरिया पैम्फिलज गैलरी, रोम) की पूरी तरह से नई, अंतरंग मनोवैज्ञानिक व्याख्या की। कलाकार ने रोजमर्रा की शैली ("फॉर्च्यूनटेलर", लौवर, पेरिस और अन्य) के विकास में एक महान योगदान दिया।

कलाकार कारवागियो की परिपक्व रचनाएँ असाधारण नाटकीय शक्ति ("द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहादत ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू", 1599-1600, रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी का चर्च; "एंटॉम्बमेंट" के स्मारकीय कैनवस हैं। ”, 1602-1604, पिनाकोटेका, वेटिकन; "डेथ ऑफ़ मैरी", लगभग 1605-1606, लौवर, पेरिस)।

प्रेरित मैथ्यू की बुलाहट प्रेरित मैथ्यू की शहादत कब्र की कब्र मैरी की मृत्यु

इस अवधि के दौरान कारवागियो का सुरम्य तरीका प्रकाश और छाया के शक्तिशाली विरोधाभासों, इशारों की अभिव्यंजक सादगी, मात्राओं के जोरदार मॉडलिंग, रंग की संतृप्ति - तकनीकों पर आधारित है जो भावनात्मक तनाव, भावनाओं का तीव्र प्रभाव पैदा करते हैं। "आम लोगों" प्रकारों पर जोर दिया, लोकतंत्र के आदर्शों के दावे ने कारवागियो को समकालीन कला के विरोध में रखा, उसे अपने जीवन के अंतिम वर्षों में दक्षिणी इटली में घूमने के लिए प्रेरित किया। अपने बाद के कार्यों में, कारवागियो एक शत्रुतापूर्ण दुनिया में मानव अकेलेपन के विषय को संबोधित करता है, वह पारिवारिक निकटता और गर्मजोशी से एकजुट लोगों के एक छोटे से समुदाय की छवि से आकर्षित होता है ("सेंट लूसिया का दफन", 1608, सांता का चर्च लूसिया, सिरैक्यूज़)।

उनके चित्रों में प्रकाश नरम और गतिमान हो जाता है, रंग तानवाला एकता की ओर जाता है, लेखन का तरीका मुक्त आशुरचना के चरित्र पर ले जाता है। कारवागियो की जीवनी की घटनाएँ उनके नाटक में आघात कर रही हैं। कारवागियो का बहुत तेज-तर्रार, असंतुलित और जटिल चरित्र था। 1600 से शुरू होकर, कारवागियो के उच्चतम रचनात्मक उतार-चढ़ाव का समय, उसका नाम रोमन पुलिस के प्रोटोकॉल में लगातार दिखाई देने लगा।

सबसे पहले, कारवागियो और उसके दोस्तों ने मामूली अवैध कार्य (धमकियाँ, अश्लील कविताएँ, अपमान) किए, जिसके लिए उन्हें मुकदमे में लाया गया। लेकिन 1606 में, एक गेंद के खेल के दौरान झगड़े की गर्मी में, कलाकार ने हत्या कर दी और तब से पुलिस से छिपने के लिए मजबूर होना पड़ा।

हत्या के बाद, कलाकार रोम से नेपल्स भाग गया। वहां उन्होंने बड़े कमीशन पर काम करना जारी रखा; पेंटिंग के डेस्टिनेशन स्कूल के विकास पर उनकी कला का निर्णायक प्रभाव था। 1608 में कारवागियो माल्टा चले गए, जहां उन्होंने माल्टा के ऑर्डर ऑफ मास्टर के चित्र को चित्रित किया और स्वयं आदेश में शामिल हो गए। लेकिन जल्द ही कारवागियो को अपने तेज स्वभाव के कारण वहां से सिसिली भागना पड़ा। कुछ समय के लिए सिसिली में रहने के बाद, कलाकार 1609 में नेपल्स लौट आया, जहाँ एक बंदरगाह सराय में उस पर हमला किया गया और उसे विकृत कर दिया गया। इस समय, कारवागियो पहले से ही मलेरिया से बीमार था, जिसके एक हमले से 18 जुलाई, 1610 को उसकी मृत्यु हो गई। कारवागियो के कठोर यथार्थवाद को उनके समकालीनों, "उच्च कला" के अनुयायियों द्वारा नहीं समझा गया था। प्रकृति के प्रति अपील, जिसे उन्होंने अपने कार्यों में छवि का प्रत्यक्ष उद्देश्य बनाया, और इसकी व्याख्या की सत्यता ने पादरी और अधिकारियों द्वारा कलाकार पर कई हमले किए। फिर भी, इटली में ही उनके कई अनुयायी थे, जिन्हें कारवागिस्ट कहा जाता था।

कला जगत पर कारवागियो का प्रभाव

कारवागियो के रचनात्मक तरीके का 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति, कारवागिज़्म के वर्तमान के गठन पर सीधा प्रभाव पड़ा। Caravaggism को आलंकारिक प्रणाली के लोकतंत्रवाद, वास्तविक निष्पक्षता की बढ़ी हुई भावना, छवि की भौतिकता, चित्र के सचित्र और प्लास्टिक समाधान में प्रकाश और छाया के विरोधाभासों की सक्रिय भूमिका, शैली के स्मारकीकरण और रोजमर्रा के उद्देश्यों की विशेषता है। इटली में, जहां 17 वीं शताब्दी के अंत तक कारवागिज्म की प्रवृत्ति प्रासंगिक रही और विशेष रूप से रोम, जेनोआ और नेपल्स की पेंटिंग में प्रभावित हुई, कारवागियो की विरासत की सबसे शक्तिशाली और मूल व्याख्या इतालवी कलाकार के काम में थी। ओरेजियो जेंटिल्स्की और उनकी बेटी आर्टेमिसिया।

लेकिन इससे भी अधिक महत्वपूर्ण इटली के बाहर कारवागियो के कार्य का प्रभाव था।

उस समय का एक भी प्रमुख चित्रकार कारवागिज़्म के जुनून से नहीं गुजरा, जो यूरोपीय यथार्थवादी कला के मार्ग पर एक महत्वपूर्ण चरण था। इटली के बाहर कारवागिज़्म के यूरोपीय मास्टर्स में, सबसे महत्वपूर्ण हॉलैंड में यूट्रेक्ट कारवागिस्ट (गेरिट वैन हॉन्टॉर्स्ट, हेंड्रिक टेरब्रुगेन, आदि) के काम हैं, साथ ही स्पेन में जुसेप डी रिबेरा और जर्मनी में एडम एल्शाइमर हैं। पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़्केज़, रेम्ब्रांट वैन रिजन, जॉर्जेस डी लाटौर कारवागिज़्म के चरण से गुज़रे। कारवागिज़्म के व्यक्तिगत तरीकों का प्रभाव अकादमिकवाद के कुछ मास्टर्स (गुइडो रेनी, इटली में सेबास्टियानो रिक्की और फ्रांस में विलियम-एडॉल्फ बुगुएरेउ) और बारोक (चेक गणराज्य और अन्य में केरेल शक्रेट) के कार्यों में भी महसूस किया जाता है।

कारवागियो की यथार्थवाद के प्रति समर्पण कभी-कभी बहुत दूर तक जाता था।

इस तरह का एक चरम मामला पेंटिंग "द रिसरेक्शन ऑफ लाजर" के निर्माण का इतिहास है। चश्मदीदों की गवाही का हवाला देते हुए, लेखक सुज़िनो बताता है कि कैसे कलाकार ने हाल ही में मारे गए युवक के शव को कब्र से खोदकर निकालने का आदेश दिया, जिसे क्रूसेडर्स के भाईचारे के अस्पताल में विशाल कमरे में लाया जाए और क्रम में नंगा किया जाए लाजर लिखते समय अधिक प्रामाणिकता प्राप्त करने के लिए। दो भाड़े के सिटरों ने अपने हाथों में एक लाश को पकड़े हुए, जो पहले से ही सड़ना शुरू हो गई थी, पोज़ देने से इनकार कर दिया। फिर, क्रोधित होकर, कारवागियो ने एक खंजर खींचा और उन्हें बलपूर्वक अपनी इच्छा के अधीन करने के लिए मजबूर किया।

इतालवी चित्रकार, बैरोक माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो (माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो) के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक का जन्म 28 सितंबर, 1573 को कारवागियो के इतालवी गांव में हुआ था। उनके पिता मार्क्विस कारवागियो के माजर्डोमो और वास्तुकार थे। 1590 के दशक की शुरुआत तक, माइकल एंजेलो दा कारवागियो ने मिलानी चित्रकार सिमोन पीटरज़ानो के साथ अध्ययन किया, 1593 के आसपास रोम के लिए रवाना हुए। पहले वह गरीबी में था, उसने भाड़े पर काम किया। कुछ समय बाद, फैशनेबल चित्रकार केसरी डी'रपिनो ने कारवागियो को अपनी कार्यशाला में सहायक के रूप में लिया, जहां उन्होंने मालिक के स्मारकीय चित्रों पर अभी भी जीवन चित्रित किया।

इस समय, कारवागियो द्वारा "लिटिल सिक बैचस" और "बॉय विद ए बास्केट ऑफ फ्रूट" जैसी पेंटिंग्स को चित्रित किया गया था।

स्वभाव से, एक कलाकार जिसने उसे कठिन और खतरनाक स्थितियों में डुबो दिया। उन्होंने कई बार द्वंद्व युद्ध किया, जिसके लिए उन्हें बार-बार जेल जाना पड़ा। अक्सर खिलाड़ियों, ठगों, झगड़ों, साहसी लोगों की संगति में दिन बिताते हैं। उनका नाम अक्सर पुलिस क्रॉनिकल में आता था।

1595 में, कार्डिनल फ्रांसेस्को मारिया डेल मोंटे के व्यक्ति में, कारवागियो को एक प्रभावशाली संरक्षक मिला जिसने उन्हें रोम के कलात्मक वातावरण से परिचित कराया। कार्डिनल डेल मोंटे के लिए, कलाकार ने अपने कुछ बेहतरीन चित्रों - "फ्रूट बास्केट", "बैकस" और "ल्यूट प्लेयर" को चित्रित किया। 1590 के दशक के अंत में, कलाकार ने "कॉन्सर्ट", "क्यूपिड द विनर", "फॉर्च्यूनटेलर", "नार्सिसस" जैसी रचनाएँ बनाईं। कारवागियो ने पेंटिंग की नई संभावनाओं को खोला, पहले "शुद्ध" अभी भी जीवन और "साहसिक" शैली की ओर मुड़ते हुए, जिसे उनके अनुयायियों के बीच और विकसित किया गया था और 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय चित्रकला में लोकप्रिय था।

कारवागियो के शुरुआती धार्मिक कार्यों में "सेंट मार्था कन्वर्सिंग विथ मैरी मैग्डलीन", "सेंट कैथरीन ऑफ अलेक्जेंड्रिया", "सेंट मैरी मैग्डलीन", "द एक्स्टसी ऑफ सेंट फ्रांसिस", "रेस्ट ऑन द फ्लाइट इन इजिप्ट" शामिल हैं। "जूडिथ", "अब्राहम का बलिदान"।

XVI-XVII सदियों के मोड़ पर, कारवागियो ने प्रेरितों के जीवन के दृश्यों पर चित्रों के दो चक्र बनाए। 1597-1600 के वर्षों में, प्रेरित मैथ्यू को समर्पित तीन चित्रों को रोम में सैन लुइगी देई फ्रांसेसी के चर्च में कॉन्टारेली चैपल के लिए चित्रित किया गया था। इनमें से केवल दो ही बचे हैं - "द कॉलिंग ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" और "द शहादत ऑफ़ द एपोस्टल मैथ्यू" (1599-1600)। रोम में सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में सेरासी चैपल के लिए, कारवागियो ने दो रचनाओं का प्रदर्शन किया - "द कन्वर्जन ऑफ शाऊल" और "द क्रूसीफिकेशन ऑफ द एपोस्टल पीटर।"

1602-1604 में, कलाकार ने रोम में वैलिसेला में सांता मारिया के चर्च के लिए "द एंटोम्बमेंट" ("क्रॉस से उतर") चित्रित किया। 1603-1606 में उन्होंने संत अगस्टिनो के चर्च के लिए रचना "मैडोना डी लोरेटो" बनाई। 1606 में, पेंटिंग "असेंशन ऑफ मैरी" चित्रित की गई थी।

1606 में, एक गेंद के खेल में झगड़े और अपने प्रतिद्वंद्वी रान्नुकियो टॉमासोनी की हत्या के बाद, कारवागियो रोम से नेपल्स भाग गया, जहाँ से वह 1607 में माल्टा के द्वीप में चला गया, जहाँ उसे ऑर्डर ऑफ़ माल्टा में स्वीकार कर लिया गया। हालाँकि, आदेश के एक उच्च पदस्थ सदस्य के साथ झगड़े के बाद, उसे कैद कर लिया गया, जहाँ से वह सिसिली और फिर दक्षिणी इटली भाग गया।

1609 में, कारवागियो फिर से नेपल्स लौट आया, जहाँ उसने क्षमा और रोम लौटने की अनुमति का इंतजार किया।

भटकने की अवधि के दौरान, कलाकार ने धार्मिक चित्रकला के कई उत्कृष्ट कार्य किए। नेपल्स में, उन्होंने द सेवन वर्क्स ऑफ मर्सी (चर्च ऑफ पियो मोंटे डेला मिसारिकॉर्डिया), द मैडोना ऑफ द रोज़री और द फ्लैगेलेशन ऑफ क्राइस्ट की बड़ी वेदी के टुकड़े चित्रित किए। माल्टा में, सैन डोमेनिको मैगीगोर के मंदिर के लिए, उन्होंने सिसिली में "द बेहेडिंग ऑफ जॉन द बैप्टिस्ट" और "सेंट जेरोम" कैनवस बनाया - सेंट लूसिया के चर्च के लिए "द बरिअल ऑफ सेंट लुसी", "द बरिअल ऑफ सेंट लुसी", जेनोइस मर्चेंट लाज़ारी के लिए लाजर का पुनरुत्थान" और चर्च सांता मारिया डेगली एंगेली के लिए "द एडवेंचर ऑफ द शेफर्ड"। कारवागियो के अंतिम कार्यों में पेंटिंग "डेविड विथ द हेड ऑफ गोलियत" भी शामिल है, जिसमें गोलियत का सिर संभवतः कलाकार के आत्म-चित्र का प्रतिनिधित्व करता है।

1610 में, कार्डिनल गोंजागा से क्षमा प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने अपना सामान एक जहाज पर लाद दिया, जो रोम लौटने का इरादा रखता था, लेकिन कभी अपने गंतव्य तक नहीं पहुँचा। तट पर, उन्हें गलती से स्पेनिश गार्डों ने गिरफ्तार कर लिया और तीन दिनों तक हिरासत में रखा।

18 जुलाई, 1610 को 37 साल की उम्र में इतालवी शहर पोर्टो एरकोले में मलेरिया के हमले से कारवागियो की मौत हो गई।

कारवागियो के काम का न केवल 17 वीं शताब्दी के कई इतालवी कलाकारों पर, बल्कि प्रमुख पश्चिमी यूरोपीय मास्टर्स - पीटर पॉल रूबेन्स, डिएगो वेलाज़्केज़, जोस डी रिबेरा पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और उन्होंने कला में एक नए चलन को भी जन्म दिया - caravagism.

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