शोक और शोक की छवियां। किसी व्यक्ति की भावनाएँ आप किन भावनाओं को जानते हैं? आप किन भावनाओं को जानते हैं? क्या भावनाएँ हमेशा सकारात्मक होती हैं? क्या भावनाएँ हमेशा होती हैं

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प्रस्तुति स्लाइड की पाठ्य सामग्री:पश्चिमी संगीतकार गियोवन्नी बतिस्ता पेर्गोलेसी (इतालवी 1710 - 1736) के धार्मिक संगीत में दुःख और उदासी की छवियां - इतालवी संगीतकार, वायलिन वादक और संगठक। वह नियति ओपेरा स्कूल का प्रतिनिधि है और सबसे शुरुआती और सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है। 1735 में, पेर्गोलेसी, बमुश्किल पच्चीस वर्ष, मुख्य रूप से अपने ओपेरा के लिए जाना जाता है, पवित्र संगीत में बदल जाता है। इस वर्ष उनकी अन्य रचनाओं में "स्टैबट मैटर" शामिल है। "स्टैबट मेटर डोलोरोसा" 13वीं शताब्दी में लिखा गया एक कैथोलिक भजन है। द मदर ऑफ़ द सोर्रोफुल (अव्य। मैटर डोलोरोसा) या सात दुखों के भगवान की माँ, उनके जीवन के दुखों और दुखों के संबंध में सबसे पवित्र थियोटोकोस का नाम है। "स्टैबट मेटर" में 13 भाग होते हैं, रचना का सामान्य चरित्र अलग, मार्मिक, हृदयस्पर्शी गीत है। "स्टैबट मेटर" एक ऐसा काम है जिसमें एक व्यक्ति शब्दों में महसूस करने और व्यक्त करने की कोशिश करता है कि भगवान की माँ ने अपने सूली पर चढ़ाए गए बेटे को देखकर क्या अनुभव किया। एकमात्र भिखारी माँ को आशीर्वाद दिया। कैसे अच्छी माँ दुःखी और दुःखी हुई, और थरथराती हुई, देखकर उसके बेटे की भयानक पीड़ा ऐसी पीड़ा में मसीह की मां को देखकर कौन सा व्यक्ति दुखी नहीं होगा? सिस्टिन चैपल में माइकल एंजेलो द्वारा फ्रेस्को "अंतिम निर्णय" "मर जाता है" "क्रोध का दिन" अंतिम निर्णय, न्याय दिवस - ईसाई धर्मों में, धर्मी और पापियों की पहचान करने के लिए लोगों पर किया गया अंतिम निर्णय "लैक्रिमोसा" का हिस्सा है आवश्यक वस्तु का। यह लैटिन "लैक्रिमा" से आता है - आँसू, "मोसा" - वर्तमान। एक बार, जून के एक भरे हुए दिन, एक लंबा, पतला आदमी "ग्रे में" उसे दिखाई दिया। अजनबी ने ग्राहक का नाम गुप्त रखते हुए एक अंतिम संस्कार का आदेश दिया। इस यात्रा ने मोजार्ट पर भारी प्रभाव डाला: लंबे समय से अस्वस्थ होने के कारण, मोजार्ट ने इस आदेश को अपनी आसन्न मृत्यु की भविष्यवाणी के रूप में लिया। काम मोजार्ट की सारी ताकत को बाहर निकालता है। उन्होंने 12 भागों में एक शोकगीत लिखने की योजना बनाई, लेकिन 7 भागों में रुक गए। "लैक्रिमोसा" (अश्रुपूर्ण) का अंतिम और सबसे सुंदर भाग सुनाई देगा। W. A. ​​Mozart द्वारा "Requiem", एक अंतिम संस्कार कैथोलिक जन के रूप में कल्पना की गई, शायद, सभी ज्ञात का सबसे जीवन-पुष्टि कार्य निकला। यह उनकी अंतिम रचना थी। 5 दिसंबर, 1791 को मोजार्ट ने दीवार की तरफ करवट ली और सांस रोक ली...

संलग्न फाइल

"पश्चिमी यूरोप के पवित्र संगीत की छवियां"

पाठ का विषय: "दुख और उदासी की छवियां"

मैं रोता हूँ: ये आँसू पवित्र हैं,

वी. क्रासोव

लक्ष्यबी: छात्रों की संगीत संस्कृति का विकास।

कार्य:

विकासशील: 1. रचनात्मक क्षमता का विकास: मुखर डेटा,

रचनात्मक कल्पना;

2. संवेदी क्षेत्र का विकास - श्रवण;

3. सोच का विकास;

4. दु: ख और उदासी की संगीतमय छवियों की धारणा के साथ छात्रों के भावनात्मक अनुभव को समृद्ध करें

धार्मिक संगीत में;

शैक्षिक: 1. भाषा की विशेषताओं की गहरी समझ

एक उदाहरण के रूप में पश्चिमी यूरोपीय संगीत

मुखर और वाद्य शैली;

2. अवधारणाओं के बारे में गहरा ज्ञान - कंटाटा, आवश्यक वस्तु;

3. स्वतंत्रता कौशल का निर्माण करें

और लक्ष्य निर्धारण;

4. संगीत का एक नया टुकड़ा पेश करें

Giovanni Pergolesi "एक शोकग्रस्त माँ खड़ी थी";

5. बुलैट की "प्रार्थना" सीखना जारी रखें

ओकुदज़ाहवा:

6. संगीत का साहित्य से संबंध दर्शाइए।

ललित कला, इतिहास;

शिक्षकों: 1. छात्रों के सौंदर्य स्वाद को शिक्षित करने के लिए;

2. सामूहिक के लिए सहानुभूति की भावना पैदा करें

हैलो दोस्तों। आपसे मिलकर खुशी हुई।

आज हम पवित्र संगीत के बारे में बात कर रहे हैं।

आज हमारे पाठ का विषय है:"शोक और दुख की छवियां"

और हमारे पाठ के एपीग्राफ के रूप में, मैंने कवि क्रासोव की पंक्तियाँ लीं:

मैं रोता हूँ: ये आँसू पवित्र हैं,

यह मेरे दिल से निर्माता को श्रद्धांजलि है

मेरी खुशियों के लिए, दुःख और नुकसान के लिए,

आपके शाश्वत कानून की आवाज के अनुसार।

और आप आज के पाठ से क्या चाहेंगे, हमारे पाठ में आप किन समस्याओं का समाधान करना चाहेंगे?

बच्चे कहते हैं:

नया सीखें

एक गाना सीखो

संगीत सुनें

एक अच्छा दरज़ा लाना

मैं आपकी इच्छाओं को समझता हूं, धन्यवाद। मैं आपकी इच्छाओं को लिखूंगा और हम पश्चिमी यूरोप की राह पर चलेंगे।

और इतना ध्यान। अब संगीत चलेगा। टुकड़ा। प्रश्नों के उत्तर देने का प्रयास करें। एक पत्रक वितरित करें - एक प्रश्नावली।

डी माइनर में बाख के टोकाटा और फ्यूग्यू जैसा लगता है

का नाम क्या है?

कौन सा वाद्य यंत्र?

संगीत का भंडार क्या है?

पॉलीफोनी क्या है?

संगीत की प्रकृति क्या है?

बच्चे कागज पर अपने उत्तर लिखते हैं।

चुनिंदा जांचें, लिखा। पत्ते इकट्ठा करो।

आज हम एक नए संगीतकार से मिलेंगे जिनका नाम हमारी कक्षा में कभी नहीं सुना गया।

यह इतालवी संगीतकार जियोवानी बतिस्ता पेर्गोलेसी है। 1710-1736

(शिक्षक संगीतकार के बारे में बात करता है)

और काम को "स्टैबैट मेटर" कहा जाता है, जिसका अर्थ है "एक दुःखी माँ खड़ी थी"

इस टुकड़े की शैली कंटाटा है

आइए याद करें कि कैंटाटा क्या है।

यह शब्द इटालियन है, अनुवादित कैप्टारे - गाने के लिए।

यह गाना बजानेवालों, आर्केस्ट्रा और एकल कलाकारों के लिए एक बहु-आंदोलन का काम है।

पेर्गोलेसी के लिए, यह एक चैम्बर का काम है, क्योंकि कंटाटा एक महिला (बच्चों के) गाना बजानेवालों, स्ट्रिंग चौकड़ी, डबल बास और अंग के लिए लिखा गया था।

इसके 13 भाग हैं।

कैंटाटा का भाग 1 यीशु मसीह की माँ की शोकपूर्ण, दुखद छवि से जुड़ा है - वर्जिन मैरी, अपने बेटे के शरीर के सामने क्रूस पर चढ़ा हुआ।

अब हम भाग 1 सुनेंगे।

संगीत की प्रकृति, इसकी संरचना, मोड आदि का निर्धारण करें।

आइए भाग 1 सुनें।

सुने गए भाग 1 का विश्लेषण: एक इत्मीनान से कदम की भावना बास के मापा चलने से व्यक्त की जाती है। तार की आवाज में आहें सुनाई देती हैं। मामूली पैमाना त्रासदी के रंग देता है।

मुखर भाग में - शोकाकुल स्वरों के साथ एक मधुर माधुर्य।

(यदि समय अनुमति देता है, तो आप "आमीन" के 13 वें भाग को सुन सकते हैं, जहां छात्र संगीत के पॉलीफोनिक गोदाम को सुनेंगे)

मुझे बताओ, पेर्गोलेसी के संगीत के साथ पश्चिमी यूरोपीय संगीत के किस प्रसिद्ध काम की तुलना की जा सकती है। मोजार्ट की Requiem, बिल्कुल।

आइए याद करें कि एक आवश्यक वस्तु क्या है।

प्रतिशब्द - शांति,मृतकों के सम्मान में शोक संगीत।

लैक्रिमोसा "टियरफुल" का 7वां भाग सुनें

इन दोनों कार्यों में जो समानता है वह दुःख और उदासी की छवि है।

याद रखें कि मोजार्ट ने कैसे REQUIEM की रचना की, "मोजार्ट और सालियरी" कविता से पुश्किन की पंक्तियाँ और उनके भाई को एक पत्र पढ़ा।

और अब इतालवी कलाकारों - माइकल एंजेलो - पिएटा और माइलोल - सॉरो द्वारा चित्रों के पुनरुत्पादन को देखें।

संगीत और कला में क्या समानता है?

त्रासदी, दु: ख का विषय।

और अब समय आ गया है कि हम गीत की ओर मुड़ें - या बल्कि प्रार्थना करें, मुखर संगीत की एक शैली के रूप में।

प्रार्थना क्या है - एक आध्यात्मिक गीत, ईश्वर के साथ एक वार्तालाप।

प्रार्थना कैसे करनी चाहिए? (बच्चों का उत्तर)

आइए याद करें बुलट ओकुदज़ाहवा की "प्रार्थना"।

आइए सुनते हैं अंश।

फिर वोकल और कोरल वर्क। (गतिकी, स्पष्ट उच्चारण, आदि)

और इसलिए सबक का योग करते हैं।

शिक्षक पाठ के कार्यों पर ध्यान देता है।

क्या हमने पाठ के सभी कार्यों को पूरा कर लिया है?

निष्कर्ष: संगीतकार पेर्गोलेसी और मोजार्ट - प्रत्येक अपने तरीके से (विभिन्न शैलियों के कार्यों में) मानव अनुभवों की दुनिया का प्रतीक हैं - मानसिक भ्रम, शांतिपूर्ण शांति, मानव दुःख और पीड़ा की गहराई।

सबक खत्म हो गया है। सभी को धन्यवाद।

"लोगों के आंसू, लोगों के आंसू..."

1. संगीत में दुःख और उदासी की छवियां, उनकी सामग्री की गहराई।
2. सांत्वना लाने के लिए एक उदास प्रकृति के संगीत की क्षमता (आर। शुमान द्वारा पियानो चक्र "चिल्ड्रन पीस" से नाटक "ड्रीम्स" के उदाहरण पर)।

संगीत सामग्री:

1. पी शाइकोवस्की। "गुड़िया की बीमारी", "गुड़िया का अंतिम संस्कार" "बच्चों के एल्बम" से (शिक्षक के अनुरोध पर सुनना);
2. आर शुमन। "द फर्स्ट लॉस", पियानो चक्र "एल्बम फॉर यूथ" से (शिक्षक के अनुरोध पर सुनना);
3. आर शुमन। "सपने", पियानो चक्र "बच्चों के दृश्य" (सुनने) से;
4. वी। वैयोट्स्की। सामूहिक कब्र (गायन)।

कला:

1. एस Krasauskas। "फॉरएवर अलाइव" चक्र से उत्कीर्णन।

कविता:

1. एफ टुटेचेव। "लोगों के आँसू, लोगों के आँसू ...";
2. आर Rozhdestvensky। "Requiem", खंड।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव को पहचानें और उसके बारे में बात करें।
2. किसी व्यक्ति पर संगीत के भावनात्मक प्रभाव की संभावनाओं की पहचान करना।
3. सुंदरता और सच्चाई के दृष्टिकोण से संगीत कार्यों का मूल्यांकन करें।
4. संगीत की आंतरिक और आलंकारिक नींव को पहचानें।

शैक्षिक गतिविधियों के नियोजित परिणाम:

1. मेटासब्जेक्ट:

जीवन के संघर्ष के परिणामस्वरूप प्रतिकूलता और कठिनाइयों पर काबू पाने के पुरस्कार के रूप में कला में हर्षित छवियों को समझना।

1. निजी:

एक कला के रूप में संगीत के बारे में जागरूकता जो विविध, विषम छवियों को उनकी सभी विविधता में व्यक्त करती है।

1. विषय:

संगीत में उदासी, दु: ख, उदासी और अकेलेपन की छवियों को समझना और विश्लेषण करना।

पाठ का रूप:

1. संगीत के उदाहरण पर विभिन्न प्रकार की कलाओं में दुख, दुख, पीड़ा की छवियों के बारे में पाठ-वार्तालाप।

छात्र गतिविधियों के प्रकार:

1. उदासी, दु: ख की छवियों की कला में अवतार के बारे में बातचीत।
2. उदास, दुखद संगीत की धारणा से उत्पन्न होने वाली सांत्वना की भावना के बारे में बातचीत।
3. उत्कीर्णन, सामूहिक विश्लेषण और उनकी सामग्री की चर्चा के पुनरुत्पादन को देखना।
4. पाठ के विषय के साथ उनके संबंध की पहचान करते हुए, कविताओं के अंशों को अभिव्यंजक पढ़ना।
5. संगीत कार्यों का सुनना, श्रवण विश्लेषण।
6. उत्कीर्णन, कविताओं और संगीत कार्यों का तुलनात्मक विश्लेषण।
7. संगीत के उदाहरणों का विश्लेषण।
8. "म्यूजिकल रिफ्लेक्शंस की डायरी" में एक काल्पनिक संगीत कार्यक्रम के कार्यक्रम का संकलन।
9. सीखना, प्रदर्शन, वी। वैयोट्स्की के गीत की चर्चा।
10. संगीत अभिव्यंजक साधनों का विश्लेषण और गीत की सामग्री के साथ उनके संबंध की पहचान।

संगीत क्या है? वह एक है
हमें अंतहीन आराम देता है
इतना मधुर, इतना सुरीला...
यह हमारा भाग्य देखता है।
और, हमारी पीड़ा को दर्शाते हुए,
वह अब भी हमसे वादा करती है
शाश्वत कानून के साथ विलय
और पीढ़ी दर पीढ़ी,
और हमारे दर्द को मिटा देता है...

ओ पोलेंट्स

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि संगीत द्वारा आनंद के रंगों को कितना विविध रूप दिया गया है, फिर भी यह विशाल, जटिल, गहरी छवियों के अवतार में अपनी वास्तविक महानता प्राप्त करता है।

ऐसा क्यों है?

हमने पहले ही लिखा है कि शुद्ध आनंद के मूड शायद ही कभी हमारी दुनिया में आते हैं: शायद, वे वास्तव में केवल बच्चों के लिए जाने जाते हैं। विपत्ति पर काबू पाने के प्रयासों के लिए पुरस्कार के रूप में कोई अन्य खुशी अक्सर हमारे पास जाती है ...

जीवन में ऐसा ही है, और संगीत में ऐसा ही है। "सनी" मोजार्ट के संगीत में आनंद, जिसने हमें "डॉन जुआन" की दुखद गहराइयों का खुलासा किया, Requiem, आज हमें एक महान व्यक्ति की आत्मा के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होता है, एक आत्मा जो अभी भी अपनी उज्ज्वल रोशनी रखती है। बीथोवेन के आखिरी, नौवीं सिम्फनी के समापन में खुशी उनके संगीत के कठिन रास्ते के लिए एक कठिन पुरस्कार की तरह लगती है, दर्दनाक संघर्ष से भरा हुआ ...

और जब भी महान संगीत हमें अपनी चकाचौंध भरी खुशी से छलनी करता है, हम जानते हैं कि इन चमकदार ऊंचाइयों पर चढ़ने का रास्ता लंबा है - चाहे उसका निर्माता कोई भी हो। वास्तविक संगीत में दुनिया की पूरी गहराई को उसके अपरिहार्य दुखों के साथ व्यक्त किया जाता है, शाश्वत, दुनिया की तरह ही, और उसकी वही शाश्वत खुशियाँ।

संगीत में दुख और उदासी के चित्र हमेशा मौजूद रहे हैं। अंतहीन उदास लोक गीत हैं जो इस बात की गवाही देते हैं कि "मानव जाति के बचपन" के दूर और प्रतीत होने वाले धन्य समय में भी, लोग पहले से ही अलगाव की कड़वाहट और अकेलेपन की लालसा दोनों को जानते थे। और यहां तक ​​​​कि सबसे वास्तविक बच्चों के संगीत में, अर्थात्, विशेष रूप से बच्चों के लिए बनाया गया संगीत, कई दुखद और दुखद पृष्ठ भी हैं।

आर शुमान द्वारा अपने पियानो चक्र "एल्बम फॉर यूथ" से "द फर्स्ट लॉस" को याद करें।

यदि हम इस टुकड़े को अकेले सुनते हैं, तो हम एक उदास राग के बारे में बात करेंगे, एक ऐसे स्वर के बारे में जिसमें कोई शिकायत, और तिरस्कार, और असंगति दोनों को पहचान सकता है। लेकिन अगर हम अपनी बातचीत की सामग्री को याद करते हैं, तो शायद "पहला नुकसान" का अर्थ गहरा और अधिक महत्वपूर्ण हो जाएगा।

अब यह सिर्फ एक बच्चे की शिकायत नहीं है - अब यह कुछ और हो गया है, दुनिया के बारे में कुछ नया ज्ञान। यह ज्ञान पहले से ही नाम से ही अनुमान लगाया गया है - "द फर्स्ट लॉस", जो बाद के सभी नुकसानों की अनिवार्यता की बात करता है।

तो एक छोटे से बच्चों का खेल हमारे लिए जीवन के नियम की खोज बन जाता है, जिसके लिए दुनिया में हर चीज दुखी होती है: उड़ने वाली शरद ऋतु और कड़वी मानवीय हानि दोनों।

और यद्यपि यह एक दुखद कानून है, इसका एक उजला पक्ष भी है। आखिरकार, किसी दिन वसंत फिर से आएगा, पेड़ों पर युवा पत्ते दिखाई देंगे ... तो मानव जीवन है - इसमें होने वाली हानियों को खुशियों, नई आशाओं और अपेक्षाओं से बदल दिया जाता है।

रॉबर्ट शुमान का एल्बम फॉर यूथ 1838 में लिखा गया था। यह चक्र संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ पियानो कार्यों में से एक है। चक्र में शामिल लघुचित्र एक साधारण कथानक के साथ संगीतमय कहानियाँ हैं, यहाँ मनोदशा और भावनाएँ अधिक महत्वपूर्ण हैं। स्वयं लेखक के अनुसार, यह चक्र "बुजुर्गों की दृष्टि से और बड़ों के लिए अतीत का प्रतिबिंब है।"

पी. त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन्स एल्बम" से "गुड़िया की बीमारी" और "गुड़िया की मौत" को याद रखें...

गुड़िया रोग। एक लड़की की बहुत सच्ची भावनाओं के बारे में उदास संगीत जो उसके अभिनय को गंभीरता से लेती है। या हो सकता है कि आपकी पसंदीदा गुड़िया वास्तव में निराशाजनक रूप से टूटी हुई (बीमार) हो।

- गुड़िया माशा बीमार हो गई।
- डॉक्टर ने कहा कि यह खराब है।
- माशा दर्द होता है, माशा कठिन है!
उसकी मदद मत करो, बेचारी।
- माशा हमें जल्द ही छोड़ देंगे।

हाय, हाय, हाय, हाय, हाय...

लड़की की गुड़िया बीमार हो गई। संगीत इसका वर्णन कैसे करता है? इस टुकड़े की संगीतमय भाषा के बारे में क्या असामान्य है? संगीत सुनते ही आप तुरंत ध्यान देंगे कि इसमें कोई सतत मधुर रेखा नहीं है। यह, जैसा कि था, "विराम से फटा हुआ", माधुर्य की प्रत्येक ध्वनि एक उच्छ्वास जैसा दिखता है: "ओह ... आह ..."

नाटक के रूप को एक भाग के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसमें कोडा के साथ दो अवधि शामिल हैं। पहले वाक्य में गुड़िया की "आहें" बहुत ही शानदार लगती हैं, फिर जब उन्हें कम रजिस्टर में स्थानांतरित किया जाता है, तो वे दबी हुई कराहों में बदल जाती हैं। गुड़िया की "पीड़ा" दूसरी अवधि में अपनी सीमा तक पहुँचती है, जिसमें एक तनावपूर्ण चरमोत्कर्ष होता है। अवधि टॉनिक राग पर ताल के साथ समाप्त होती है। नाटक में एक लंबा "लुप्त होती" कोडा है। गुड़िया सो रही है...

गुड़िया का अंतिम संस्कार। बच्चों के लिए लिखे गए संगीत में, बच्चे के अनुभवों के प्रति सावधान रवैया, उनकी गहराई और महत्व की समझ महसूस होती है। इस नाटक को सुनकर, आप छोटे नायक की भावनाओं की गंभीरता, वास्तविकता पर ध्यान देते हैं, जिस सम्मान के साथ संगीतकार बच्चे के व्यक्तित्व का व्यवहार करता है।

गुड़िया, प्रिय, हमेशा के लिए अलविदा।

मैं तुम्हारे साथ नहीं खेल सकता।
तुम सबसे अच्छी गुड़िया थी।
मैं तुम्हें कैसे नहीं बचा सकता था?
यह आपके साथ कैसे हुआ?
तुमने मुझे कहाँ और क्यों छोड़ा?
जमीन पर बर्फ और दिल पर बर्फ।
माशा, प्रिय, हमेशा के लिए अलविदा।
अधिक, मेरे दोस्त, मेरे प्यारे,
मैं तुम्हारे साथ नहीं खेल सकता।

यह संयोग से नहीं था कि त्चिकोवस्की ने अपने चक्र "इन इमिटेशन ऑफ शूमैन" को उपशीर्षक दिया। यह नाटक अनजाने में आर शुमान द्वारा "एल्बम फॉर यूथ" से "द फर्स्ट लॉस" की याद दिलाता है।

नाटक को एक विशिष्ट अंतिम संस्कार मार्च की विशिष्ट लय के साथ अनुमति दी जाती है, लेकिन यह विशेषता वास्तव में नाटक से अंतिम संस्कार मार्च नहीं बनाती है। कभी-कभी साहित्य में यह दावा किया जा सकता है कि यहां त्चिकोवस्की ने गाना बजानेवालों की आवाज़ को पुन: पेश किया। हमें ऐसा लगता है कि इस संगीत की कल्पना एक कोरल संस्करण के बजाय आर्केस्ट्रा में की जा सकती है। लेकिन जैसा कि हो सकता है, इस टुकड़े को करते समय और सुनते समय, आपको हर चीज को बहुत गंभीरता से नहीं लेना चाहिए। फिर भी, संगीतकार ध्वनियों के साथ एक गुड़िया के अंतिम संस्कार की छाप बनाता है: यहां खेलने का तत्व पूरी तरह से गायब नहीं होना चाहिए।

अच्छा, ईमानदार संगीत स्वाभाविक रूप से और आत्मविश्वास से सबसे छोटे बच्चे को भी पसंद आता है। यह बच्चों के लिए झूठा हर्षित नहीं है, बल्कि दुखद कार्य है जो बच्चे की आत्मा के लिए सावधानीपूर्वक सम्मान प्रकट करता है, जो एक वयस्क से कम पीड़ित और अनुभव करने में सक्षम है।

पी. त्चैकोव्स्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" 1878 में संगीतकार द्वारा रचित किया गया था और यह उनके भतीजे वोलोडा डेविडॉव को समर्पित था, जिन्होंने पियानो बजाना सीखा और इन टुकड़ों का प्रदर्शन किया।
संग्रह में 24 नाटक हैं। साथ में, लघुचित्र 19वीं सदी के एक बच्चे के एक दिन की रंगीन और विशद तस्वीर बनाते हैं, जो संगीतकार का समकालीन है। चक्र "सुबह की प्रार्थना" शुरू होता है, और "चर्च में" प्रार्थना गोदाम से एक नाटक के साथ समाप्त होता है। चक्र में ऐसे नाटक होते हैं जो लड़कों के खेल और मनोरंजन ("घोड़ों का खेल", "लकड़ी के सैनिकों का मार्च") के बारे में बताते हैं, और लड़कियों के खिलौने - एक गुड़िया को समर्पित एक मिनी-चक्र है। तीन नाटकों में एक पूरी कठपुतली कहानी का पता लगाया जा सकता है। यह विषय उदास "गुड़िया की बीमारी" के साथ शुरू होता है, दुखद शोक मार्च "द फ्यूनरल ऑफ द डॉल" के साथ जारी रहता है, और उत्साहपूर्ण "नई गुड़िया" के साथ समाप्त होता है।

हम देखते हैं कि संगीत की कला में उदास मनोदशा असामान्य नहीं है, कि वे सभी समय के संगीत में ध्वनि करते हैं, मानव प्रकृति के मूलभूत गुणों में से एक को व्यक्त करते हैं।

मानव आँसू, ओह मानव आँसू,
आप कभी-कभी जल्दी और देर से डालते हैं ...
अज्ञात बह रहा है, अदृश्य बह रहा है,
अतुलनीय, असंख्य,
बारिश की धारा की तरह बरसो
शरद ऋतु में, बहरा, कभी-कभी रात में।

एफ टुटेचेव। इंसान के आंसू, अरे इंसान के आंसू...

"लोगों के आँसू, ओह लोगों के आँसू ...": एफ। टुटेचेव की यह कविता अनंत काल और मानवीय उदासी की अपरिहार्यता की बात करती है, जो उम्र, अथाह, परिचित और सभी के बीच अंतर नहीं करती है। लेकिन दो परिभाषाओं पर ध्यान दें: "अज्ञात बरस रहे हैं, अदृश्य बरस रहे हैं।" अज्ञात, अदृश्य का अर्थ है ध्यान से छिपा हुआ, गुप्त, गुप्त, किसी को ज्ञात न हो। दुखों, हानियों, पछतावे के इस भारी बोझ के साथ कोई व्यक्ति अकेला कैसे रह सकता है? जीवन हमें हमेशा खुलने का, समझने का अवसर नहीं देता...

और फिर अपने कोमल और नाजुक स्पर्श के साथ संगीत आता है, संगीत सुकून देता है, सामंजस्य बिठाता है। बेशक, संगीत हमें अपने दुखों से छुटकारा दिलाने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह हमारे सामने अज्ञात और अदृश्य के रूप में अन्य दुखों की एक अंतहीन दुनिया खोलता है।

आइए हम सुप्रसिद्ध कार्य - आर। शुमान "ड्रीम्स" के नाटक को याद करें। यह संगीत अक्सर संगीत कार्यक्रमों में सुना जाता है; यह युवा और प्रसिद्ध संगीतकारों दोनों द्वारा किया जाता है। घरेलू श्रोताओं के लिए, आर। शुमान द्वारा "ड्रीम्स" का विशेष महत्व है। यह वह काम है जो 9 मई को टेलीविजन पर सुनाई देता है - उन लोगों की याद में जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध (1941 - 1945) में मारे गए थे। लाखों श्रोताओं को पीड़ा के असीम समुद्र में शामिल करना, जो कई लोगों के लिए अभी भी अस्वस्थ है, हमें निराशा में नहीं डुबोता है, बल्कि इसके विपरीत - यह हमें इस शाश्वत अटूट धारा में शामिल होने के लिए प्रोत्साहित करता है। और हम न केवल यह महसूस करना शुरू करते हैं कि हम अपने दुखों में अकेले नहीं हैं, बल्कि हम उनका पूरी तरह से अलग तरीके से मूल्यांकन करते हैं: आखिरकार, मानव पीड़ा में कुछ उदात्त और महत्वपूर्ण है, अगर यह इतनी सुंदर अभिव्यक्ति के योग्य है।

सपनों को सालों तक ढोएं और जीवन से भर दें! ..
लेकिन उन लोगों के बारे में जो फिर कभी नहीं आएंगे - मैं जादू करता हूं - याद रखना!
(आर। रोहडेस्टेवेन्स्की। Requiem)

स्टैसिस अल्गिरडोस क्रॉसौस्कस (1929 - 1977) सबसे लोकप्रिय सोवियत कलाकारों में से एक थे।
प्रेम के नाम पर जीवन और मृत्यु, प्रेम और मानव बलिदान के विषय, एक बच्चे के लिए एक माँ के प्यार से शुरू होकर और अपनी जन्मभूमि के लिए एक व्यक्ति के प्यार के साथ समाप्त होता है, पृथ्वी के लिए, जो जीवन देता है और अपनी गोद में स्वीकार करता है जिन्होंने पहले ही अपना जीवन कर्तव्य पूरा कर लिया है - ऐसा प्लॉट आर्टिस्ट ग्राफिक्स का चक्र है।
यहाँ स्टैसिस क्रॉसौस्कस ने लिखा है: “सोवियत योद्धा के पराक्रम को दुनिया कभी नहीं भूलेगी। मातृभूमि, प्रगति, मनुष्य के प्रति हमारे महान कर्तव्य की याद के रूप में, वह लड़े, गिरे और हमारे साथ रहे। उन्हें, सदा जीवित, मैं अपना यह चक्र समर्पित करता हूं।
द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, वह अभी भी एक बच्चा था, लेकिन 20 वीं सदी की सबसे बड़ी त्रासदी उसके दिल पर एक घाव, एक घाव बना रहा। अपने पूरे जीवन में उन्होंने मनुष्य के भयानक भ्रमों, क्रूरता के कारणों को समझने की कोशिश की।
1975 में, Stasys Krasauskas ने, शायद, उनकी सबसे प्रसिद्ध श्रृंखला - प्रिंट की श्रृंखला "फॉरएवर अलाइव" बनाई।
यहाँ चित्र अत्यंत सामान्यीकृत हैं, जो उनके ठोस सांसारिक अर्थ से ऊपर उठे हुए हैं, व्यक्ति मृत्यु पर जीवन की विजय में असीम विश्वास को महसूस कर सकता है। जमीन में पड़ा मृत सैनिक मरा नहीं लग रहा था, बल्कि सो गया। और उसके ऊपर - परेशान करने वाले और सुंदर दर्शन - उसके सपने, उसका सांसारिक जीवन, उसके अधूरे सपने ... उनकी आँखों में गहरी उदासी और दुःख के साथ सुंदर महिलाएँ, उनके साथी सैनिक, जिनके साथ वह युद्ध में गए थे, एक अद्भुत घोड़ा, जिसे उन्होंने काठी लेटा हुआ, शक्तिहीन...

प्रश्न और कार्य:

1. क्या उदास संगीत सुकून ला सकता है? एक उदाहरण के रूप में आर शुमान के सपनों का प्रयोग करते हुए अपने उत्तर की व्याख्या करें।
2. नाटक "ड्रीम्स", चक्र "बच्चों के दृश्य" के नाम से देखते हुए, युवा श्रोताओं को संबोधित किया जाता है। साथ ही, यह भी स्पष्ट है कि वह गहरी, मजबूत भावनाओं को व्यक्त करती है जो वयस्कों के लिए कई मायनों में निहित हैं। विचार करें कि इस नाटक को वयस्क क्यों माना जाता है। पैराग्राफ शब्दों के पाठ में खोजें जो इस संगीत के भावनात्मक प्रभाव के रहस्य को प्रकट करते हैं, जो विभिन्न उम्र के लोगों के करीब और समझने योग्य हैं।
3. विभिन्न मानवीय भावनाओं को दर्शाने वाले कार्यों से एक संगीत कार्यक्रम बनाएं। इसे "म्यूजिकल रिफ्लेक्शंस की डायरी" में लिखें।

प्रस्तुति में अतिरिक्त रूप से "फॉरएवर अलाइव" चक्र से एस. क्रॉसौस्कस द्वारा कई उत्कीर्णन शामिल हैं

शोक दुख किसी प्रियजन के खोने के कारण होने वाली गहरी भावनात्मक पीड़ा है। कोई भी नुकसान, यहां तक ​​कि कुछ मूल्य का नुकसान, भारी भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन सबसे बड़ा दर्द किसी प्रियजन की मृत्यु और शारीरिक या मानसिक क्षमताओं के नुकसान से जुड़ा होता है - अक्षमता। प्रियजन। कोई भी नुकसान, यहां तक ​​कि कुछ मूल्य का नुकसान, भारी भावनाओं का कारण बनता है, लेकिन सबसे बड़ा दर्द किसी प्रियजन की मृत्यु और शारीरिक या मानसिक क्षमताओं की हानि - अक्षमता से जुड़ा होता है।

Requiem कई हिस्सों के साथ एक शोकाकुल सामूहिक कार्य है, आमतौर पर एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। कई हिस्सों के साथ एक शोकाकुल कोरल काम, आमतौर पर एकल कलाकारों की भागीदारी के साथ, एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। यह लैटिन पाठ में संगीत भागों के साथ एक अंतिम संस्कार कैथोलिक सेवा के रूप में उत्पन्न हुआ। यह लैटिन पाठ में संगीत भागों के साथ एक अंतिम संस्कार कैथोलिक सेवा के रूप में उभरा।

वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार साल्ज़बर्ग में जन्मे, वियना में रहे साल्ज़बर्ग में जन्मे, वियना में रहे जीवन के वर्ष जीवन के वर्ष