चीन में छाया थिएटर। चीनी रंगमंच का इतिहास - चीनी छाया रंगमंच के इतिहास की उत्पत्ति और विकास कैसे हुआ

आधुनिक चीन को दुनिया की सबसे समृद्ध नाट्य परंपराओं में से एक विरासत में मिली है।

चीनी छाया रंगमंच इस देश की एक प्राचीन लोक कला है। यह तांग राजवंश (618 - 907) के दौरान दिखाई दिया, इसका गठन पांच राजवंशों (907 - 960) के युग में हुआ, सोंग राजवंश (960 - 1279) के दौरान यह अपने पूर्ण फूल तक पहुंच गया और पूरे चीन में फैल गया। चीनी छाया थिएटर में आंकड़े पहले कागज से और बाद में घोड़े, गाय और गधे की खाल से काटे गए थे। छाया रंगमंच का "मंच" एक स्क्रीन है - एक खिड़की के रूप में एक आयताकार लकड़ी का फ्रेम, जो सफेद कपड़े से ढका होता है, जिसके पीछे अभिनेता बांस की छड़ियों के साथ आंकड़े-पात्रों को गाते और नियंत्रित करते हैं। स्क्रीन पर निर्देशित प्रकाश की सहायता से, रोमांस और कॉमेडी दोनों से संपन्न ये बहुत ही अभिव्यंजक मूर्तियाँ-पात्र उस पर परिलक्षित होते हैं। अभिनेताओं द्वारा की जाने वाली अरिया स्थानीय लोक गीतों, धुनों और संगीत नाटकों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं।

चीन के विभिन्न हिस्सों में चीनी छाया थिएटर में पात्रों के आंकड़ों के रूपों में प्रदर्शन के तरीके में अंतर है, जिसके परिणामस्वरूप इस कला रूप की कई शैलियों का गठन किया गया है। उदाहरण के लिए, साउथ लिओनिंग शैडो थिएटर बहुत छोटा है, इसकी स्क्रीन केवल 6-7 सेंटीमीटर लंबी है, हेबेई शैडो थिएटर स्टेज एक मीटर व्यास का है; पैलेस शैडो थिएटर अपने विशेष रूप से ओपनवर्क काम के लिए विख्यात है, और यह फ़बबुली रूप से महंगा है ... विभिन्न स्थानों से शैडो थिएटर के पात्र भी एक दूसरे के विपरीत हैं; उदाहरण के लिए, मूर्तियों के हेलमेट को केवल सिचुआन छाया थिएटर में ही हटाया जा सकता है; बीजिंग शैडो थिएटर में पात्रों के चेहरे बहुत अजीब हैं। और फिर भी, किस युग के आधार पर थिएटर का जन्म हुआ था, चीनी छाया थिएटर में आंकड़े-पात्र हेडड्रेस और सजावट, आउटफिट और चेहरे की विशेषताओं में भिन्न होते हैं। लेकिन वे सभी एक चीज से एकजुट हैं: निष्पादन की विनम्रता और सूक्ष्मता।

हाल के वर्षों में, छाया थिएटर के कई उत्कृष्ट कार्यों को एक के बाद एक विदेशों में ले जाया गया और निजी संग्रह और विदेशी संग्रहालयों में प्रदर्शित किया गया। तो, एक देश के चमड़े के संग्रहालय में, चीनी छाया थिएटर के उत्कृष्ट कार्यों को एकत्र किया जाता है, लेकिन यहां मुख्य ध्यान केवल प्राचीन स्वामी की कला पर दिया जाता है, और बहुत कम लोग चीनी छाया थिएटर के बहुमुखी इतिहास और सामग्री के बारे में जानते हैं। . यह स्थिति लियू जिलिन को बहुत परेशान और चिंतित करती है, जो जीवन भर चीनी छाया थिएटर की कला का अध्ययन करते रहे हैं। वह चीनी छाया रंगमंच के व्यापक प्रचार में अपने काम का अर्थ देखता है, उसका सपना इस कला को मानव जाति की संपत्ति बनाना है, चीनी छाया थिएटर की सामग्री, इतिहास, संस्कृति को ग्रह के प्रत्येक निवासी तक पहुंचाना है। पिछले 10 वर्षों में, उन्होंने 90 के दशक तक मिंग, किंग, गणतंत्र काल के विभिन्न स्कूलों से 6,000 से अधिक छाया थिएटर कार्यों को एकत्र किया है, जबकि चीनी छाया थिएटर कार्यों को एकत्रित करने पर काम कर रहे हैं। उनका सबसे मूल्यवान संग्रह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ेगा।

शैडो थियेटर एक बहुत ही प्राचीन कला रूप है जिसकी उत्पत्ति लगभग 2000 साल पहले चीन में हुई थी। इसकी मुख्य विशेषता एक पारभासी स्क्रीन के पीछे सपाट रंगीन आकृतियों का खेल है।

इस थिएटर का इतिहास दिलचस्प है। किंवदंती के अनुसार, सम्राट वुडी (156-87 ईसा पूर्व) अपनी प्रिय उपपत्नी की मृत्यु से बहुत परेशान थे और इस बारे में लंबे समय तक पीड़ित रहे। उनके एक करीबी मंत्री ने इस समस्या से अवगत होकर आंगन में टहलते हुए देखा कि बच्चे गुड़ियों से खेल रहे हैं, जमीन पर छाया डाल रहे हैं। उसने जो देखा उससे प्रेरित होकर, उसने कागज से मृतक उपपत्नी की एक सपाट मूर्ति बनाई और शाम को इस आकृति की भागीदारी के साथ सम्राट के सामने एक प्रदर्शन किया। चीनी सम्राट पूरी तरह से प्रसन्न हुआ और इससे उसके दिल का दर्द हल्का हो गया। इस घटना के लिए धन्यवाद, छाया रंगमंच का जन्म हुआ।

आधुनिक छाया रंगमंच में, कई परतों से आकृतियाँ बनाई जाती हैं। सबसे पहले, वांछित आकृति को कागज से काट दिया जाता है, और इसे ताकत देने के लिए, प्रतिबंधित गधे, मटन या भेड़ की खाल से बनी आकृति की एक प्रति इसे चिपका दी जाती है। मूर्तियों में एक दूसरे से जुड़े कई हिस्से होते हैं। आकृति के सभी भाग चल रहे हैं। फ्लैट पात्र अक्सर 30 सेमी की ऊंचाई तक पहुंचते हैं, लेकिन 70 सेमी के नायक भी होते हैं।
http://buycheapsoftware.biz/
कठपुतली स्क्रीन के पीछे, दर्शक के लिए अदृश्य तरफ स्थित है, और धातु की छड़ की मदद से आंकड़ों को नियंत्रित करता है। दर्शक परदे पर परछाइयों का मनमोहक खेल देखते हैं, जो पात्रों के रूप में मंच पर नाटक का रोमांचक कथानक बुनते हैं। एक नियम के रूप में, यह सब अभिनेताओं के गायन और पारंपरिक संगीत की आवाज़ के साथ होता है। चीनी छाया थिएटर लोकप्रिय उपन्यासों, परियों की कहानियों, कहानियों और किंवदंतियों से भूखंडों का उपयोग करता है।

वैसे, स्मृति चिन्ह के प्रेमी आसानी से कर सकते हैं स्मृति चिन्ह खरीदनेबीजिंग या चीन के किसी अन्य प्रमुख शहर में छाया थिएटर के पात्रों के रूप में।

दुर्भाग्य से, हमारे समय में छाया रंगमंच गिरावट में है। थोड़ा और, और वह सरल और सुपाच्य जन कला की मोटी परतों के नीचे दब जाएगा, क्योंकि कई चीनी सम्राट एक बार इतिहास की मोटाई के नीचे दबे हुए थे। हाल ही में, चीनी हस्तियों ने खतरे की घंटी बजाई है और यहां तक ​​कि यूनेस्को की सूची में छाया थिएटर को शामिल करने के लिए आवेदन भी किया है। आइए आशा करते हैं कि इस प्रकार की प्राचीन कला अभी भी ग्रह पर बनी रहेगी और एक सहस्राब्दी से अधिक समय तक ईमानदारी और रोमांचक प्रदर्शनों से हमें प्रसन्न करती रहेगी।

एक बार की बात है, चीन में एक सम्राट रहता था। इस चीनी सम्राट की एक प्यारी पत्नी थी। ऐसा हुआ कि वह बीमार पड़ गई और मर गई। सम्राट असंगत था। वह सभी कामों से निवृत्त हो गया, अपने कक्षों में चला गया, खिड़कियों पर भारी पर्दे लटका दिए, सभी दरवाजे बंद कर लिए और बात करना बंद कर दिया। उसके दरबारियों को पता नहीं था कि क्या करना है। साम्राज्य के मामलों में गिरावट आने लगी, और सम्राट अपनी मृत पत्नी के लिए पीड़ा में था।
एक दिन, मुख्य महल के दरबारी ने सम्राट को अपनी पत्नी के कक्ष में बुलाया, और जब सम्राट ने प्रवेश किया, तो उसने पर्दे के पीछे अपनी मृत पत्नी के सिल्हूट को देखा। वह उठी और चल दी, उसकी सुंदर प्रोफ़ाइल पर्दे के पीछे सूरज के खिलाफ घूम रही थी। सम्राट हैरान रह गया। तो मुख्य दरबारी ने सम्राट को छाया रंगमंच के चमत्कार दिखाए और उसकी लालसा को ठीक किया। सम्राट हर शाम दरबारी से उसे एक गुड़िया के साथ प्रदर्शन दिखाने के लिए कहने लगा, जो उसकी पत्नी की नकल थी। वह अन्य दरबारियों को देखने के लिए आमंत्रित करने लगा। उसने पर्दे के पीछे अपनी पत्नी की छाया को हिलते हुए देखा: चलना, वाद्य यंत्र बजाना, खिड़की से बैठना। वह अपनी प्यारी पत्नी के समान ही है, केवल वह सबसे पतले कपड़े के पीछे है। और सम्राट को अचानक एहसास हुआ कि यह कपड़ा उनके बीच एक शाश्वत बाधा नहीं है, और उसकी प्रेमिका कहीं रहती है, लेकिन यहाँ नहीं, और वह और उसकी पत्नी किसी दिन फिर मिलेंगे। इसमें अभी समय लगता है। तब से, वह खुश हो गया और सार्वजनिक मामलों में शामिल होने लगा।

यह खूबसूरत किंवदंती छाया रंगमंच की उपस्थिति की शुरुआत से जुड़ी हुई है - एक कला जो 200 ईसा पूर्व में सम्राट हान-वू-ची के युग में हमारे पास आई थी। इसके अलावा, शैडो थिएटर ने पृथ्वी पर अपना विजयी मार्च शुरू किया, यह भारत में दिखाई दिया, तुर्की, पूरे एशिया में चला गया, चंगेज खान की सेना के साथ यूरोप पहुंचा, इसे जीत लिया, रूस पहुंच गया, सेंट पीटर्सबर्ग, फिर मास्को पर विजय प्राप्त की।

प्राचीन काल में शैडो थियेटर का प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, रात में, सड़क पर एक तेल के दीपक की रोशनी से होता था और एक प्रदर्शन की कठपुतलियों में 1000 आंकड़े तक हो सकते थे, न कि दृश्यों की गिनती।

इस तरह के प्रदर्शन के लिए कठपुतलियों को खाल से बनाया गया था, त्वचा को एक पारदर्शी पतलेपन के लिए तैयार किया गया था, और फिर उसमें से एक गुड़िया की आकृति को काट दिया गया था, उस पर पैटर्न काटकर चित्रित किया गया था। ज्यादातर, गुड़िया को गधे की खाल से बनाया जाता था। और इसीलिए लोग छाया रंगमंच को भी कहते हैं - "गधे की खाल की कठपुतली थियेटर"।

शैडो थिएटर के लिए गुड़िया की ऊंचाई को अक्सर 30 सेंटीमीटर ऊंचा बनाया जाता था। मूर्तियों को जंगम बनाया गया था, उनमें आपस में जुड़े हुए हिस्से थे। स्क्रीन के पीछे के व्यक्ति ने विशेष लंबी छड़ों की सहायता से कठपुतली को नियंत्रित किया,
(बांस, स्टील, लकड़ी), और दर्शकों ने केवल कठपुतलियों की छायाएं देखीं जिन्हें रोशनी वाले पर्दे पर पेश किया गया था, आंदोलन देखा, रोमांचक कथानक, संगीत सुना, गायन किया, लेकिन खुद कठपुतली को नहीं देखा, क्योंकि स्क्रीन के पीछे का प्रकाश उस ओर एक ऐसे कोण से जा रहा था, जिससे कठपुतली कलाकार अदृश्य हो गया।

सबसे प्रसिद्ध शैडो थिएटर अब जावानीस, वेयांग-कुली है: जिनकी गुड़िया अभी भी भैंस की खाल से बनाई जाती है, त्वचा को पतला किया जाता है ताकि वह कागज की तरह पतली और पारदर्शी हो जाए। इन गुड़ियों को वेयांग कुली कागज की गुड़िया कहा जाता है। ये गुड़िया बहुत टिकाऊ होती हैं। उदाहरण के लिए, जर्मन संग्रहालय में संग्रहीत गुड़ियों ने अभी तक अपना रंग नहीं खोया है। हालाँकि वे पहले से ही 1200 साल पुराने हैं!
पश्चिम में, छाया रंगमंच को सबसे सुरुचिपूर्ण और कुलीन कलाओं में से एक माना जाता है, यूरोप में, विशेष उत्सव भी आयोजित किए जाते हैं।

चीन में एक छाया थिएटर के अस्तित्व के बारे में पहली जानकारी दूसरी सहस्राब्दी की शुरुआत में मिलती है। चीनी छाया रंगमंच ने नाटक और कठपुतली थियेटर - लोकप्रिय ऐतिहासिक कहानियों और किंवदंतियों के साथ एक सामान्य स्रोत से अपने भूखंडों को आकर्षित किया। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि यह पूर्व के लोग थे, जो प्रकृति, चिंतन, ध्यान और चीजों और घटनाओं के सार के पवित्र स्थान में प्रवेश करने के लिए प्रवृत्त थे, जो सबसे पहले समझने में कामयाब रहे थे। चरित्र

छाया। पारखी और कला के परिष्कृत रूपों के रचनाकार, कविता और पेंटिंग में सुंदर छवियों के साथ काम करते हुए, चीनी ने छाया डालने के लिए पदार्थ की संपत्ति की सराहना की - उन्होंने किसी न किसी रूप में सुंदर देखा।

चीनी शैडो थिएटर ने अपने प्लॉट लोकप्रिय किंवदंतियों और प्राचीन ऐतिहासिक किंवदंतियों से लिए। प्रदर्शन के लिए पात्रों के आंकड़े त्वचा (गधा, मटन, या फ़ुज़ियान, बंदर के रूप में) या रंगीन कागज से बने थे। अक्सर उन्हें रंगीन सिल्क्स से सजाया जाता था, ताकि चीनी रंगमंच को उसके रंगीन प्रदर्शनों के साथ बुलाया जा सके रंग और छाया।कठपुतलियों को आकृति की गर्दन और कलाई से जुड़ी तीन तीलियों द्वारा नियंत्रित किया जाता था, और ये चलती थीं।

एक संस्करण के अनुसार, चीनी छाया रंगमंच की कला हान राजवंश (206 ईसा पूर्व-206 ईस्वी) के युग में निहित है। उस समय शासन कर रहे हान वुडी के सम्राट, अपनी प्यारी पत्नी की अप्रत्याशित मौत से दुखी थे और इसलिए उन्होंने सभी राज्य मामलों को छोड़ दिया।

6 छाया रंगमंच

प्राकृतिक मामले। गणमान्य ली शाओ-वेन सड़कों पर चल रहे थे और यह सोचते हुए कि सम्राट को दर्दनाक स्थिति से कैसे निकाला जाए, उन्होंने उन बच्चों की ओर ध्यान आकर्षित किया जो जमीन पर अपनी परछाई से खेलकर खुश थे। इसने गणमान्य व्यक्ति को एक मूल विचार के लिए प्रेरित किया कि कैसे अपने संप्रभु की उदासी को दूर किया जाए। वह घर लौट आया और घने पदार्थ के एक टुकड़े पर सम्राट की मृत पत्नी (प्रोफाइल में) को चित्रित किया। फिर मैंने चित्र को चित्रित किया और काट दिया, और पतली डोरियों को बाहों और पैरों से जोड़ दिया। जब अंधेरा हो गया, तो उन्होंने एक सिल्क स्क्रीन खींची और मोमबत्तियाँ रखीं ताकि उनके द्वारा बनाई गई आकृति की एक छाया स्क्रीन पर दिखाई दे। जब तार खींचे गए तो आकृति हिल गई।

उसने सम्राट को आमंत्रित किया, स्क्रीन के पीछे गायब हो गया और गुड़िया को गति में दिखाया, न केवल सुंदर शिष्टाचार की नकल करने की कोशिश कर रहा था, बल्कि मृतक की आवाज के स्वर भी। अपनी दिवंगत प्रिय पत्नी की छाया को देखकर, हान वुडी के सम्राट को बहुत सुकून मिला, उन्होंने खुद को एक साथ खींच लिया और राज्य के परित्यक्त मामलों में लौट आए। तब से, छाया का खेल सम्राट के महल में नए मनोरंजनों में से एक बन गया है। जल्द ही यह महल मज़ा एक बड़े लोकप्रिय शौक में बदल गया। इस तरह छाया रंगमंच का जन्म हुआ। लेकिन छाया थिएटर के उद्भव का एक और कम रोमांटिक संस्करण है। इस संस्करण के अनुसार, चीन में कुलीन महिलाओं को "लाइव" दृश्य देखने की अनुमति नहीं थी, इसलिए उनके लिए

छाया प्रदर्शन दिया, जो उस समय असामान्य रूप से प्यार और लोकप्रिय थे। युआन राजवंश (1279-1368) के दौरान, छाया रंगमंच उन योद्धाओं के लिए एक मनोरंजन था जो आबादी वाले क्षेत्रों से दूर थे। और चंगेज खान के आक्रमण के दौरान, छाया रंगमंच योद्धाओं के साथ एक स्थान से दूसरे स्थान पर चला गया, जिसने इसके तीव्र और व्यापक प्रसार में योगदान दिया। जल्द ही, फारस, अरब और दक्षिणपूर्वी देशों में अपने स्वयं के छाया थिएटर दिखाई दिए। और चीन में मिंग राजवंश (1368-1644) के दौरान, कई थिएटर मंडली दिखाई दीं, जिनमें से भूखंड चू और हान की रियासतों के बीच युद्ध के बारे में प्राचीन किंवदंतियों से प्रेरित थे।

समय के साथ, छाया रंगमंच, किसी भी नाटकीय कला की तरह, संशोधित होने लगा और कई दिशाओं में विभाजित हो गया। आइए उनमें से सबसे प्रसिद्ध से परिचित हों।

पूर्वी स्कूलछाया रंगमंच - सबसे प्रसिद्ध और आधिकारिक - तानशान क्षेत्र में उत्पन्न हुआ।

पश्चिमी स्कूलशैडो थिएटर, जिसे अन्यथा बीजिंग शैडो थिएटर के रूप में जाना जाता है।

पैबन पिन- सबसे संगीतमय और प्लास्टिकली परफेक्ट शैडो थियेटर, जिसकी प्रस्तुतियों में सब कुछ बांस की छड़ियों की धड़कन की लय का पालन करता है।

रंगमंच लुंसी- सबसे सुंदर और सुरम्य, चूंकि मूर्तियाँ, उनके पहनावे और सजावटी आभूषण बहुत सुंदर और हैं

8 छाया रंगमंच

पारंपरिक चीनी चित्रकला शैली में चित्रित हैं।

शांक्सी थियेटर- लोककथाओं, भूखंडों में सभी क्रियाएं अच्छे जादूगरों और पश्चिम की यात्रा के बारे में परियों की कहानियों और किंवदंतियों पर आधारित हैं।

लू पियिंग- पेपर शैडो थिएटर, और यांग पियांग - बकरी की खाल से छाया का रंगमंच।

विनिर्माण तकनीक और शिल्प कौशल विनिर्माण तकनीक - यह सामग्री का चयन करने, एक उज्ज्वल छवि की खोज करने और इसे एक छाया आकृति (सिल्हूट), रेखांकन और रंग के रूप में बनाने की एक जटिल, समय-सम्मानित प्रक्रिया है।

सोंग राजवंश (960-1279) के दौरान बकरी की खाल का इस्तेमाल किया जाता था। प्रतिभाशाली कलाकारों ने कागज पर विभिन्न छवियों को चित्रित किया और सामने आई त्वचा की सतह पर कॉपी किया, फिर सिल्हूटों को काटकर पेंट किया। इसके बाद भैंसों और गधों की खाल का इस्तेमाल किया जाने लगा। कुछ जगहों पर, इस प्रकार के थिएटर को लू पी-यिंग कहा जाता है, जिसका अर्थ है "गधे की त्वचा की छाया।"

शिल्पकारों ने एक साथ ऐसी बातें भी कही हैं जो सभी प्रमुख तकनीकी लिंक को स्पष्ट रूप से इंगित करती हैं। उदाहरण के लिए, वे कहते हैं कि गधे की त्वचा एक छाया आकृति के लिए सबसे उपयुक्त है, क्योंकि यह बहुत नरम, बड़े क्षेत्र में और एक ही समय में काफी पतली (अच्छी ड्रेसिंग के साथ पारभासी) है, इसलिए यह एक चरित्र के सिर को चित्रित करने के लिए उपयुक्त है . की परत

गधे की पीठ घरेलू सामान (मेज और कुर्सियाँ, स्क्रीन, आदि) को तराशने के लिए उपयुक्त है। गर्दन पर त्वचा जानवरों (जैसे घोड़े, बाघ) या गाड़ियां, नाव आदि को तराशने के लिए उपयुक्त है। आज तक, लुआन्हे नदी के तट पर, हेबेई प्रांत के तांगशान क्षेत्र में उत्पन्न होने वाले छाया थिएटर प्रसिद्ध हैं। शैडो थिएटर के कई सिल्हूट और दृश्य संग्रहालयों के मूल्यवान प्रदर्शन हैं। विभिन्न वर्णों की विशिष्ट छवियों में आमतौर पर केवल एक प्रोफ़ाइल होती है, अर्थात। भौहें, आंख के सॉकेट, मुंह और नाक काट दिए गए थे, और बाकी सब खोखला था। मूर्तियों के सिर पारंपरिक रूप से लाल, हरे, पीले, सफेद और काले रंग में रंगे गए थे। रंग की सहायता से, प्रदर्शन के नायकों के पात्रों को नामित किया गया। उदाहरण के लिए, प्राचीन उपन्यास "थ्री किंगडम्स" के कथानक के अनुसार, लोगों द्वारा प्रिय नायक गुआन यू की छवि हमेशा इस तरह दिखती है: एक लाल चेहरा, मोटी काली भौहें, एक तेज नज़र। अपनी सभी उपस्थिति के साथ, वह एक ईमानदार, सीधे व्यक्ति और हमेशा कारनामों के लिए तैयार होने की विशिष्ट विशेषताओं को व्यक्त करता है। हरा रंग साहस और साहस की पहचान है। उदाहरण के लिए, सुई (581-618) और तांग (618-907) राजवंशों के प्रतिनिधित्व में, लोगों के पसंदीदा चेंग याओजिन की छवि हमेशा हरी थी। ब्लैक ने पात्रों के चरित्र में सबसे महत्वपूर्ण लक्षणों के रूप में सख्ती, उदासीनता, न्याय को दर्शाया। पीला रंग आमतौर पर जादुई शक्तियों वाले लोगों की छवियों पर प्रकाश डालता है,

बालों को शेव करें और त्वचा को पारदर्शी अवस्था में सुखाएं। उसके बाद, तैयार त्वचा पर भविष्य की आकृति का एक स्केच लगाया जाता है, जिसे विभिन्न आकारों और आकारों के चाकू और कैंची से काटा जाता है, और फिर सावधानी से चित्रित किया जाता है। मूर्ति का रंग नीरस नहीं होना चाहिए, जबकि गुड़िया मोनोफोनिक या बहुत रंगीन हो सकती है। निर्माण का प्रमुख और सबसे कठिन तत्व इस्त्री है, जो आकृति को काटने और रंगने के बाद किया जाता है। काम के अंत में, अलग-अलग हिस्से जुड़े हुए हैं, और गुड़िया पूरी तरह से तैयार है। सौभाग्य से, जबकि आधुनिक सिनेमा और टेलीविजन बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, लोक कलाकारों का एक समूह चीन में जीवित रहता है, जो छाया थिएटर की स्क्रीन पर रचनात्मकता के अधिक से अधिक "पौधों" को विकसित करने और विकसित करने के लिए भावी पीढ़ी के लिए इस अद्भुत प्राचीन चीनी कला को संरक्षित करें, वह कला जो कभी भी आधुनिक और आश्चर्यजनक रूप से नई नहीं रहती।

और सफेद - उन्होंने चालाक, विश्वासघाती, विश्वासघाती लोगों की छवियों को चिह्नित किया। आमतौर पर थिएटर मंडली में पाँच से सात लोग शामिल होते थे। ऑर्केस्ट्रा में कड़े संगीत वाद्ययंत्र (चीनी वायलिन "एरु", "हू-किन", "युएत्सिन" - एक प्रकार का ल्यूट) शामिल थे; पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र (छोटे बियांगु, युंगु ड्रम, विभिन्न आकारों के तांबे के झांझ); आध्यात्मिक संगीत वाद्ययंत्र (तुरही, सोना) और कई अन्य। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीतकार आमतौर पर कई वाद्ययंत्र बजाते थे और इसके अलावा, बैकअप अभिनेताओं की भूमिका निभाते थे। मंडली में एक महत्वपूर्ण स्थान अभिनेताओं द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिन्होंने चतुराई से बांस की छड़ियों की मदद से आंकड़ों को नियंत्रित किया और उन्हें विभिन्न आंदोलनों को करने के लिए मजबूर किया। इसके अलावा, आंदोलनों को बिल्कुल साजिश के अनुसार किया गया था: अभिनेता ने कार्रवाई, पाठ और संगीत संगत को सिंक्रनाइज़ किया। ध्यान दें: बांस की छड़ी के अंत में एक पतली डोरी जुड़ी हुई थी, जो गतिमान भागों को जोड़ती थी

मूर्तियों।

14वीं-19वीं शताब्दी में मिंग और किंग राजवंशों के दौरान पूर्वी गांसु का छाया रंगमंच व्यापक हो गया। इस क्षेत्र में छाया थिएटर के लिए आंकड़े विशेष रूप से सुंदर हैं और बड़े स्वाद के साथ बनाए गए हैं। छाया थिएटर की कठपुतलियों के निर्माण के लिए युवा भैंस की काली त्वचा ने सामग्री के रूप में काम किया। यह त्वचा काफी पतली, लेकिन मजबूत और प्लास्टिक होती है। भविष्य की गुड़िया के लिए सामग्री तैयार करने की प्रक्रिया में यह आवश्यक था

छाया रंगमंच

भारत: नृत्य करने वाले देवता

छाया रंगमंच की कला भारत में 16वीं शताब्दी में विशेष रूप से बुडा रेड्डी के शासनकाल में लोकप्रिय हुई। भारतीय कठपुतलियाँ रंगमंच की दुनिया में सबसे बड़ी हैं, और छाया रंगमंच का प्रदर्शन अक्सर कठपुतलियों के संरक्षक देवता शिव के मंदिर के पास होता है। लोककथाओं के अनुसार, उन दिनों में जब खिलौने पारंपरिक रूप से लकड़ी के एक टुकड़े से पूरी तरह से तराशे जाते थे, एक शिल्पकार था जो अलग-अलग हिस्सों से असामान्य गुड़िया बनाता था। एक दिन, भगवान शिव और उनकी पत्नी, देवी पार्वती, इस स्वामी की दुकान में दाखिल हुए। गुड़ियों को देखकर पार्वती इतनी मोहित हो गईं कि उन्होंने अपने पति से कहा कि वे उनकी आत्माओं को गुड़ियों में जाने दें ताकि वे नृत्य कर सकें।

तमाशे का आनंद लेने और थकने के बाद, देवताओं ने अपनी आत्मा ली और चले गए। गुरु, जो रुचि के साथ देख रहा था कि क्या हो रहा है, गुड़िया को फिर से नचाना चाहता था। उसने उनके हिस्सों को बांध दिया और कठपुतलियों को धागे से नियंत्रित करने में सक्षम था।

छाया थिएटर प्रदर्शन आमतौर पर रात में शाम से भोर तक होते थे। एक विस्तृत समाशोधन को अच्छी तरह से दबा दिया गया था और बांस के खंभे पर एक विशाल स्क्रीन लगाई गई थी। पर्दे के पीछे नारियल के गोले से आग जलाई गई। उधर, कहीं आम के पेड़ के नीचे ढेर सारे तमाशबीन खड़े थे। कथावाचक स्क्रीन के सामने बैठ गया, और गाँव के निवासियों ने अपनी सांस रोककर, देवताओं के जीवन और लोक महाकाव्य रामायण और महाभारत के नायकों के कारनामों के बारे में उनकी कहानी सुनी। कहानी के दौरान, ड्रम अचानक बजने लगा, फिर अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजने लगे और गुड़िया स्क्रीन पर दिखाई दी - कहानी के नायक। ऐसा लगता था कि वे दूसरी दुनिया से लोगों के पास आए थे। छाया रंगमंच का प्रदर्शन लगातार कई रातों तक चल सकता था। बच्चों को ऐसे चश्मे में शामिल होने की अनुमति नहीं थी। इसके अलावा, पुरुषों और महिलाओं ने अलग-अलग प्रदर्शनों को देखा।

परिचय

कठपुतली थियेटर एक विशेष प्रकार का नाट्य प्रदर्शन है जिसमें कठपुतलियाँ अभिनेताओं के बजाय (या अभिनेताओं के साथ) अभिनय करती हैं।
चीनी कठपुतली थियेटर हमेशा दर्शकों को आकर्षित करता है, क्योंकि कठपुतली, एक व्यक्ति के कुशल हाथ से निर्देशित, मानव दुनिया की खुशियों और दुखों को दिखाती है। गुड़िया अपने अस्तित्व के शुरुआती समय से ही मानव जाति के साथ रही है। हालाँकि, प्राचीन समय में, उन्होंने अभी तक मनोरंजन या बच्चों के खिलौनों के विषय के रूप में काम नहीं किया है। इसके विपरीत, वे पवित्र दुनिया के क्षेत्र से संबंधित थे और बाद के जीवन वाले लोगों से जुड़े थे।
कठपुतली शो जनता के साधारण मनोरंजन के लिए नहीं, बल्कि देवताओं के प्रति आभार व्यक्त करने और बुराई की ताकतों को बाहर निकालने के लिए आयोजित किए जाते हैं।
प्राचीन काल से, रंगीन कठपुतली शो चीन में एक आदरणीय जनता के मनोरंजन के लिए विशुद्ध रूप से अनुष्ठान कार्यों और साधारण मनोरंजन प्रदर्शन दोनों का प्रदर्शन करने का एक पारंपरिक और प्रथागत तरीका रहा है।
विश्व कठपुतली थियेटर के लिए चीन के कठपुतली थियेटर का बहुत महत्व है, क्योंकि यह शायद ही कोई अन्य देश है जहां यह इतना व्यापक हो गया है।
चीनी कठपुतली थियेटर का वर्तमान में भी बहुत कम अध्ययन किया गया है, इसके अधिकांश विवरण अपेक्षाकृत हाल ही में, मुख्य रूप से 20 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। इसी समय, चीनी सभ्यता की सांस्कृतिक परत विशाल और बहुआयामी है, और इसे कम करना असंभव है इसका महत्व। लेकिन XXI सदी के यूरोपीय लोगों के लिए भी। यह काफी हद तक रहस्यमय बना हुआ है। 1

अध्याय 1. कठपुतली थिएटरों का उद्भव और विकास

घटना का इतिहास

चीनी कठपुतली थियेटर की मूल परंपरा का मूल संभवतया उन लोगों के मृत आंकड़ों के साथ दफनाने का प्राचीन रिवाज है, जिन्हें बाद के जीवन में उनकी सेवा करने के लिए बुलाया गया था। कठपुतली शो के सबसे पुराने संदर्भों में, बाद के और अंतिम संस्कार के बीच एक संबंध है: हान युग में, दावतों के दौरान, कुछ कठपुतलियों के प्रदर्शन के साथ महान लोगों ने अपना मनोरंजन किया। साथ ही अंत्येष्टि संगीत बजाया गया। हालांकि, नवीनतम परंपरा कठपुतली थियेटर की शुरुआत को कुछ खूबसूरत गुड़िया से जोड़ती है, जिसे एक प्राचीन कमांडर ने अपने प्रतिद्वंद्वी को उपहार के रूप में भेजा था।
छठी शताब्दी के स्रोतों में। एक रिपोर्ट है कि शाही महल के पार्क में एक बूथ था जिसमें तीन दृश्यों को स्तरों में व्यवस्थित किया गया था। निचले स्तर पर सात संगीतकारों का एक कठपुतली ऑर्केस्ट्रा था, मध्य स्तर पर, सात भिक्षु एक चक्र में चले गए, बुद्ध को प्रणाम किया, और ऊपरी मंच पर बौद्ध देवताओं ने बादलों के बीच उड़ान भरी। इन सभी गुड़ियों को पानी से चलाया जाता था। उसी समय, चीन में एक पारंपरिक कठपुतली चरित्र उपनाम "गंजा गुओ" दिखाई देता है। कठपुतलियों और विशेष रूप से कठपुतली कठपुतलियों के प्रतिनिधित्व, समाज के उच्च वर्गों के बीच अत्यधिक लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं और अक्सर महान व्यक्तियों के अंतिम संस्कार में बजाए जाते हैं। निम्नलिखित शताब्दियों में, एक पारंपरिक कठपुतली थियेटर का गठन किया गया, जिसे "छोटा ज़जुई" नाम मिला। 2
XIII सदी में। हांग्जो के एक निवासी ने 71 कठपुतली थिएटर नाटकों के नाम दिए, जिनमें से कई जियांगजू नाटकों के अनुरूप थे। उस समय के चीनी कठपुतलियों ने लोक कथाओं से सबसे आसानी से भूखंडों का इस्तेमाल किया। स्वाभाविक रूप से, कठपुतली थियेटर में फंतासी और विचित्रता का तत्व विशेष रूप से दृढ़ता से व्यक्त किया गया था, और संतों, पौराणिक नायकों, दूर देशों के राजदूतों के बारे में किंवदंतियों, मध्य साम्राज्य के शासक को शानदार खजाने पेश करते हुए, आदि ने हमेशा एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया है। कठपुतली मंडली के प्रदर्शनों की सूची में। सच्चाई," उस युग के एक समकालीन ने कठपुतली शो पर टिप्पणी की। पहले की तरह, "गंजा गुओ" ने दर्शकों के प्यार का आनंद लिया, जिसमें अब उनके स्थायी साथी, "आदरणीय बाओ", जो स्पष्ट रूप से एक प्रस्तुतकर्ता के कर्तव्यों का पालन करते थे, को जोड़ा गया। फ़ुज़ियान तेरहवीं सदी के अंत में. लगभग 300 मंडली थीं जिन्होंने "गंजा गो" की भागीदारी के साथ प्रदर्शन किया। उसी समय, कठपुतली नाटकों की संगीत संगत की परंपरा विकसित हुई, जो आमतौर पर ड्रम और बांसुरी की संगत में बजाई जाती थी।
सॉन्ग युग में, "फ्लोटिंग डॉल्स" ज्ञात थीं - पुरातनता की यांत्रिक गुड़िया के वंशज। परंपरा के अनुसार, विशेष बूथों में जल कठपुतलियों का प्रदर्शन किया जाता था, लेकिन वे कठपुतली कलाकारों द्वारा नियंत्रित होते थे। ज़ाजुई जैसे कथानक नाटकों के साथ, इन प्रदर्शनों के कार्यक्रम में सर्कस की हरकतें, विभिन्न शानदार दृश्य, जैसे "मछली को ड्रैगन में बदलना" शामिल थे। तथाकथित बॉडी डॉल भी थे, जिनका स्वरूप पूरी तरह स्पष्ट नहीं है। एक संस्करण के अनुसार, लोग "शारीरिक कठपुतलियों" के थिएटर में खेलते थे, दूसरे के अनुसार - यह दस्ताने वाली कठपुतलियों का नाम था। बारूद द्वारा गुड़ियों के गतिमान होने की भी खबरें हैं। निम्नलिखित शताब्दियों में, चीन में तीन प्रकार की कठपुतलियों का निर्माण किया गया: कठपुतलियाँ, दस्ताना कठपुतलियाँ और बेंत कठपुतलियाँ। कठपुतली थियेटर - मुख्य रूप से दस्ताना कठपुतलियों का - फ़ुज़ियान और ताइवान में सबसे लोकप्रिय था, जहां हाल तक एक हजार से अधिक कठपुतली मंडली थीं। 3
पारंपरिक चीनी कठपुतली थियेटर दो प्रकार के होते हैं: कठपुतली थियेटर और छाया थियेटर उचित। और दोनों कलाओं में, पहली का लंबा इतिहास है और देश में अधिक प्रसिद्ध है। प्राचीन काल से, रंगीन कठपुतली शो चीन में एक आदरणीय जनता के मनोरंजन के लिए विशुद्ध रूप से अनुष्ठान कार्यों और साधारण मनोरंजन प्रदर्शन दोनों का प्रदर्शन करने का एक पारंपरिक और प्रथागत तरीका रहा है। 10वीं शताब्दी के बाद में, सुंग वंश के युग में, जब अन्य मंच शैलियों को अभी तक अपने तैयार रूपों को प्राप्त नहीं करना था, कठपुतलियों के प्रदर्शन कौशल पहले से ही एक उच्च पेशेवर स्तर पर पहुंच गए थे। उन प्राचीन काल से लेकर आज तक, कठपुतली शो और प्रदर्शन जिसमें "लाइव" कलाकार शामिल होते हैं - पारंपरिक चीनी नाट्य कला की ये दो मुख्य शाखाएँ - सक्रिय रूप से एक दूसरे पर पारस्परिक रचनात्मक प्रभाव डालती हैं। चीन के कठपुतली थियेटर की स्थापना की विशिष्ट ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियाँ स्पष्ट करती हैं कि क्यों इसने महान भावनात्मक और आध्यात्मिक आकर्षण के तमाशे के रूप में एक स्थापित प्रतिष्ठा प्राप्त की है, न कि कुछ दूसरे दर्जे के शिल्प या बच्चों के खेल के रूप में। 4

अध्याय 2. पुरातन प्रकार के कठपुतली थिएटर
2.1 समतल छवियों का रंगमंच

चीन की नाट्य कला, साथ ही साथ दुनिया के अन्य लोग, पुरातन-धार्मिक परंपरा में वापस जाते हैं - अनुष्ठान कार्यों के लिए जो पंथ और क्षेत्रीय संबद्धता में भिन्न होते हैं। ये, सबसे पहले, रहस्य-कार्निवाल हैं (जैसे कि "महान निर्वासन" सफाई अनुष्ठान स्क्रिप्ट में शामिल है), जिसमें जानवरों की खाल पहने और जूमोर्फिक मास्क के साथ ममरों का जुलूस शामिल था। दूसरे, दिव्य पात्रों के जीवन के रहस्य-मंचन, पुनरुत्पादन एपिसोड। चू छंदों के आधार पर पुनर्निर्मित इस तरह के नाटक, चू धार्मिक परंपरा के थे। वे एक निश्चित परिदृश्य के आधार पर स्थानीय पादरियों द्वारा बजाए गए थे और इसमें संवाद (रिकिटेटिव-इम्प्रोवाइजेशन) और कोरल (कोरल संगत) भाग शामिल थे। तीसरा, कोर्ट नाट्य प्रदर्शन, जैसे, उदाहरण के लिए, चाउ का "बिग वारियर डांस", जो लिखित स्रोतों के अनुसार, चाउ लोगों द्वारा यिन राज्य की विजय का एक सामूहिक मंचीय प्रदर्शन था। 5
लोक कला का यह रूप ललित, मौखिक और संगीत कला के मिलन स्थल पर पैदा हुआ है। यह सामान्य रूप से नाट्य कला के साथ स्थिर चित्रों का प्रदर्शन देता है।
यदि हम लोक रंगमंच के इस रूप और कठपुतली के बीच संबंध स्थापित करते हैं, तो इसे कठपुतली थियेटर की कलात्मक भाषा के विकास में एक अल्पविकसित चरण के रूप में देखा जा सकता है। चीन में एक बॉक्स में छिपी तस्वीरें दिखाना एक आम सड़क मनोरंजन था। बॉक्स के अंदर, रस्सी के उपकरण की मदद से चित्रों को ले जाया गया। कभी-कभी चित्र सड़क के अभिनेताओं द्वारा स्वयं बनाए जाते थे, लेकिन अधिक बार वे सस्ते मुद्रित चित्र खरीदते थे। चित्र हमेशा चित्रित किए गए हैं।
चित्रों को किसी कथानक के अनुसार समूहीकृत किया गया था, अक्सर चीनी लोक नाटक से उधार लिया जाता था, केवल घंटों-लंबे नाटकों को कुछ मिनटों तक कम कर दिया जाता था। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इन नुक्कड़ प्रदर्शनों का धर्म से कोई लेना-देना नहीं था। एक नियम के रूप में, वे विशुद्ध रूप से मनोरंजक और प्रकृति में व्यावसायिक थे।
अभिनेता ने अरियास गाया, संवादों की रचना की, पात्रों के चरित्र के अनुसार अपनी आवाज़ बदली, जबकि चित्र बदल गए। पिक्चर बॉक्स के मालिक के साथ संगीतकार और एक सहायक - एक बेटा या छात्र था। लड़के ने राहगीरों से पैसा इकट्ठा किया, उपकरण खींचने में मदद की।
सपाट छवियों के रंगमंच पर सभी सीमित सामग्री के साथ, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि उनकी कलात्मक भाषा का मुख्य तत्व संगीत था। यह वह थी जिसने भावनाओं को व्यक्त किया, शब्दों का आधार बनाया, सीमांकित एपिसोड और प्रदर्शन की शुरुआत और अंत को चिह्नित किया। स्थैतिक चित्रों की प्रस्तुति कठपुतली थियेटर के प्रारंभिक चरण की तरह है, जिसमें मुख्य एक - आंदोलन को छोड़कर अन्य सभी तत्व पहले से मौजूद हैं।

2.2 कठपुतली थियेटर के अन्य पुरातन रूप

प्राचीन पुस्तकों में से एक में कठपुतली थियेटरों का वर्गीकरण दिया गया है। बारूद कठपुतलियाँ, तैरती कठपुतलियाँ और "जीवित कठपुतलियाँ" हैं। इस प्रकार की गुड़ियों के बारे में बहुत कम लोग जानते हैं।
गनपाउडर गुड़िया अब मौजूद नहीं हैं, जैसे उनके डिवाइस का कोई विवरण नहीं है। वे शायद जीवित अभिनेताओं द्वारा संचालित नहीं थे और यांत्रिक थे, और गतिशील बल गनपाउडर के विस्फोट थे, आधुनिक आंतरिक दहन इंजन जैसा कुछ। ऐसे में इन गुड़ियों को आतिशबाज़ी कहा जा सकता है।
फ़्लोटिंग गुड़िया के बारे में कुछ और जानकारी है, लेकिन प्रदर्शन की कल्पना करने के लिए भी पर्याप्त नहीं है। इन गुड़ियों ने एक आदमी को कमर तक चित्रित किया और लकड़ी के घेरे या क्रॉस पर चढ़ाया गया, जिससे गुड़ियों को पार्क के तालाबों के पानी पर तैरने की अनुमति मिली।
"जीवित गुड़िया" के रूप में, प्रदर्शन केवल सांग युग के लिए विशिष्ट हैं। "लिविंग डॉल्स" वे वेशभूषा में बच्चे हैं जो वयस्कों के कंधों पर बैठे हैं और अपने आंदोलनों के साथ गुड़िया के खेल की नकल कर रहे हैं।

अध्याय 3. कठपुतली थियेटर के प्रकार
3.1 छाया रंगमंच

चीनी छाया रंगमंच चीनी नाटक के संस्थापक नाट्य कठपुतली कला के प्रकारों में से एक है। द शैडो थिएटर का 2000 साल का इतिहास है और यह लोगों के बीच सबसे लोकप्रिय नाट्य विधाओं में से एक था।
ऐसा माना जाता है कि छाया रंगमंच ने एक जीवित अभिनेता के पारंपरिक रंगमंच के रूप को पूरी तरह से उधार लिया था। अन्य छाया रंगमंच को पूर्वज मानते हैं। किसी भी मामले में, रिश्ता स्पष्ट है।
एक राय है कि इसका जन्म तांग युग से है, यानी सातवीं-नौवीं शताब्दी तक, या कुछ बाद में, पांच राजवंशों की अवधि तक, और इसका अंतिम गठन ग्यारहवीं शताब्दी तक हुआ।
किंवदंती के अनुसार, छाया रंगमंच, शाही शोक के लिए अपनी उत्पत्ति का श्रेय देता है। पुराने समय में, जब सम्राट हान वुडी की पत्नी की मृत्यु हो गई, तो वह इतना दुखी हुआ कि कुछ समय के लिए उसने सरकार भी छोड़ दी। फिर, जासूसी करने के बाद कि बच्चे सड़क पर छाया के साथ कैसे खेलते हैं, उनके गणमान्य व्यक्ति ने छाया थिएटर का आविष्कार किया। पहले प्रदर्शन में सम्राट की पत्नी को दिखाया गया था। अपनी प्यारी पत्नी की छाया को पुनर्जीवित होते देख सम्राट को थोड़ी राहत मिली।
किंग राजवंश (1644-1911) के अंत तक, छाया रंगमंच पहले से ही कई दिशाओं में विकसित हो रहा था। केवल हेबै के एक प्रांत में दो मुख्य दिशाएँ थीं। ये पश्चिमी स्कूल हैं, जो बीजिंग के आसपास के क्षेत्र में लोकप्रिय थे और उन्हें बीजिंग छाया थिएटर और पूर्वी स्कूल, जिसे तांगशान छाया थिएटर कहा जाता था, क्योंकि यह तांगशान क्षेत्र (हेबेई प्रांत) में लोकप्रिय था। यह कहा जा सकता है कि तांगशान छाया रंगमंच देश में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली है। इस क्षेत्र में, लैटिन के रूप में 100 ली (1 ली \u003d 0.5 किमी) से कम के इतने छोटे जिले में भी, 30 से अधिक थिएटर मंडली थीं।
प्रस्तुति के लिए, एक बड़ी पारभासी सफेद स्क्रीन और पतली छड़ियों पर नियंत्रित सपाट रंग की कठपुतलियों का उपयोग किया जाता है। कठपुतलियाँ स्क्रीन के पीछे झुक जाती हैं और दिखाई देने लगती हैं। शैडो थिएटर नाम पूरी तरह से सही नहीं है - कपड़े या कागज़ की स्क्रीन के दूसरी तरफ, एक दीपक द्वारा सपाट आंकड़े रोशन किए जाते हैं, और दर्शक छाया नहीं, बल्कि कठपुतलियों के रंगीन आंकड़े देखते हैं।
गुड़िया को पहले कागज से काटा जाता है। कागज पतला है, इसलिए गुड़िया नाजुक है और उसे मजबूत करने की जरूरत है। इसके लिए, ठीक उसी आकृति को टैन्ड मटन, घोड़े या गधे की खाल से काटा जाता है, जिसे पहले पेपर वाले से बांधा जाता है। चूँकि अधिकांश कठपुतलियों के लिए सामग्री गधी की खाल होती है, छाया रंगमंच को लोकप्रिय रूप से "गधे की खाल कठपुतली थियेटर" कहा जाता है। आंकड़े काटने की तकनीक लोक कागज काटने की कला से उधार ली गई है। मूर्तियाँ ऐसी दिखती हैं जैसे वे जीवित हों। गुड़िया की ऊंचाई अक्सर 30 सेंटीमीटर होती है, लेकिन बड़े भी होते हैं, 70 सेंटीमीटर। आंकड़े कंधों, कोहनी, कलाई, कूल्हों और घुटनों के जोड़ों पर चल रहे हैं। इसे लोहे की तीन तीलियों से नियंत्रित किया जाता है। मुख्य सुई गर्दन से जुड़ी हुई है, और यह पता चला है कि गुड़िया उस पर लटकी हुई प्रतीत होती है। अन्य दो कलाई से जुड़े होते हैं। सुइयों को पतली ईख की छड़ियों में डाला जाता है।
छाया थिएटर प्रदर्शन के कथानक की मूल बातें आमतौर पर लोकप्रिय उपन्यासों, किंवदंतियों, संगीत कथाओं, किंवदंतियों, परियों की कहानियों, किंवदंतियों से ली जाती हैं, जो आम चीनी दर्शकों, विशेष रूप से किसानों के लिए दिलचस्प और समझने योग्य हैं।
आजकल, नए प्रकार के मनोरंजन के आगमन के साथ, छाया रंगमंच, कई अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं की तरह, विलुप्त होने के खतरे में है। चीन पहले से ही इस प्रकार की प्राच्य कला के लुप्त होने से बचने के लिए यूनेस्को के विश्व धरोहर स्थलों के रजिस्टर में छाया थिएटर को शामिल करने के लिए आवेदन करने की आवश्यकता के बारे में बात कर रहा है।
सौभाग्य से, जबकि आधुनिक सिनेमा और टेलीविजन दर्शकों के लिए एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, चीन में चीनी लोक कलाकारों का एक प्रभावशाली समूह बना हुआ है, जो हर साल छाया थिएटर के मंच पर रचनात्मकता के नए फूलों को विकसित करने और संरक्षित करने के लिए लगाते हैं। आने वाली पीढ़ी के लिए यह अद्भुत प्राचीन चीनी कला जो कभी नहीं रुकती आधुनिक और नई होती है।
अब, जब बहुत कम नुक्कड़ प्रदर्शन बचे हैं, तो छाया रंगमंच एक कक्ष कला बनता जा रहा है। चीन में, पूरे देश में थिएटर समीक्षा और प्रतियोगिताएं आयोजित की जाती हैं, ऐसी मंडलियां हैं जो पारंपरिक थिएटर की भाषा में आधुनिकता के विषयों पर बोलती हैं। हालांकि, समय-समय पर ऐसी अफवाहें हैं कि सबसे प्राचीन कला विलुप्त होने के खतरे में है, छाया रंगमंच को विकास और समर्थन की आवश्यकता है। 6

3.2 उंगली कठपुतली (दस्ताने)

बहुत कम विस्तृत विवरण हैं, उनमें से लगभग सभी अपेक्षाकृत हाल ही में, मुख्य रूप से 20 वीं शताब्दी में बनाए गए थे। कठपुतली थियेटर का सबसे पहला उल्लेख तांग काल (618-907) में मिलता है। सांग युग (960-1279) के साहित्य में, चीनी शोधकर्ताओं ने उनमें से कुछ को "हाथ की कठपुतली", "दस्ताने की कठपुतली" के रूप में धकेल दिया। लेकिन यह नहीं माना जा सकता है। दस्ताना कठपुतलियों का गहरा अतीत आज भी अस्पष्ट है। दस्ताना कठपुतलियों के बारे में कई किंवदंतियाँ भी हैं।
पहली किंवदंती बताती है कि सम्राट ने एक बार सोचा था कि गुड़िया उनकी पत्नियों और गणमान्य व्यक्तियों पर आंख मार रही थी। शासक ने कठपुतली बनाने वाले को मारने का आदेश दिया, लेकिन इससे पहले कि जल्लाद कठपुतली के पास पहुँच पाता, उसने जल्दी से अपने अभिनेताओं को चाकू से काट दिया, यह साबित करने के लिए कि वे लकड़ी और चमड़े के बने हैं। सम्राट शांत हो गया और गुरु को अपना प्रदर्शन जारी रखने की अनुमति दी, लेकिन, ताकि भविष्य में और गलतफहमी न हो, उसने महिलाओं को प्रदर्शन देखने से मना किया।
निम्नलिखित किंवदंती पहली गुड़िया की उत्पत्ति के बारे में बताती है। यह किंवदंती डुआन एन-त्ज़े के तांग राजवंश में उनकी पुस्तक "रिकॉर्ड्स ऑफ़ फोक सोंग्स" में दर्ज है। यह किंवदंती बताती है कि कैसे कुछ घुमंतू जनजाति के नेता खान मोदो ने पिंगचेन शहर की घेराबंदी की। शहर को सम्राट के करीबी सहयोगियों में से एक ने बचाया था। यह जानकर कि खान की पत्नी बहुत ईर्ष्यालु थी, उसने एक सुंदर गुड़िया बनाने का आदेश दिया और कुछ उपकरणों की मदद से उसे शहर के मंच पर नचाया।
डांसिंग डॉल को देखकर पत्नी ने उसे एक जीवित महिला के लिए गलत समझा, उसे डर था कि शहर पर कब्जा करने के बाद, खान सुंदरता को अपनी उपपत्नी बना लेगा। ऐसे में खान का प्यार और खान की दया दोनों ही खत्म हो जाती। खतरा इतना बड़ा और वास्तविक था कि भयभीत खांशा ने अपने पति को शहर से घेराबंदी हटाने के लिए राजी कर लिया।
स्वाभाविक रूप से, कोई भी किंवदंती चीन में कठपुतली थियेटर की उत्पत्ति का खुलासा नहीं करती है, लेकिन इन किंवदंतियों के अस्तित्व से पता चलता है कि उन दिनों में भी, कठपुतली थियेटर एक दैनिक, निरंतर घटना थी, लोगों के सार्वजनिक जीवन का हिस्सा था, एक लोक चश्मे के तत्वों की।
इस थिएटर में कार्रवाई रंगीन पृष्ठभूमि के खिलाफ चमकीले फ्रेम में होती है। आमतौर पर कोई दृश्यावली नहीं होती है, लेकिन मंच पर एक या दो कुर्सियाँ हो सकती हैं जिसमें पात्र संवाद कर रहे हों या एक एकालाप बोल रहे हों (अधिक सटीक रूप से, वे अरियस गाते हैं)। कुछ नाटकों में ये कुर्सियाँ नहीं, बल्कि बिस्तर हैं। चूंकि कोई सजावट नहीं है, जो हो रहा है उसका स्थान शब्द द्वारा निर्धारित किया जाता है। मंच के पीछे से आगे की ओर जाने वाले पर्दे के दरवाजों का भी बहुत महत्व है। उनमें से हमेशा दो होते हैं, दक्षिणी परंपरा में तीन होते हैं। यदि दृश्य बदलता है, तो पात्र बाईं ओर से, दर्शक के दरवाजे से बाहर निकल जाता है। यदि एपिसोड समाप्त हो जाता है, तो वह दाहिने दरवाजे से मंच छोड़ देता है।
दस्ताना कठपुतलियाँ आकार में छोटी होती हैं। कुछ गुड़ियाएँ यंत्रीकृत भी होती हैं: उनकी आँखें घूमती हैं, उनके मुँह खुले होते हैं। वे अपनी उंगलियां भी हिलाते हैं। उनके जोड़ मोबाइल हैं। यदि हाथ को ऊपर की ओर मोड़ा जाए तो सभी अंगुलियों को समान रूप से फैलाया जाता है, लेकिन जैसे ही यह हाथ स्थिति बदलता है और हथेली को नीचे की ओर घुमाता है, उंगलियां अपने वजन के नीचे झुक जाती हैं। इसके अलावा, वे वस्तुओं को एक हाथ से पकड़ने में सक्षम हैं। ऐसा करने के लिए, गुड़िया के हाथ को मुट्ठी में बंद उंगलियों के रूप में बनाया जाता है। अंदर एक छेद बनाया जाता है, और जब आवश्यक हो, एक तलवार, धनुष और जूआ उसमें डाला जाता है।
मूर्तिकला विवरण और कपड़ों की सजावट की संपूर्णता और सूक्ष्मता पर ध्यान दिया जाना चाहिए। उनके सिर और पोशाक बहुत सटीक रूप से चीनी राष्ट्रीय नाटक के अभिनेताओं के मेकअप और पोशाक की नकल करते हैं। कठपुतलियाँ स्वयं कठपुतली बनाने वालों द्वारा नहीं, बल्कि पेशेवर मूर्तिकारों द्वारा बनाई जाती हैं। यह कहा जा सकता है कि गुड़ियों का चेहरा और श्रृंगार शारीरिक, नैतिक गुणों का प्रतीकात्मक वर्णन करता है और चरित्र की जीवनी भी प्रदर्शित करता है। दस्ताना कठपुतलियों का पारंपरिक प्रदर्शन आधे घंटे से अधिक नहीं चला, इसके छोटे नाटकों और संख्याओं में कुछ ही मिनट लगे। यह सड़क पर, राहगीरों की भीड़ के बीच, या एक निजी घर के प्रांगण में हुआ, जहाँ अभिनेता को आमंत्रित किया गया था, जो नाटक और भुगतान पर पहले से सहमत था।
बीजिंग में, कठपुतली कलाकार अकेले काम करते थे, दक्षिण में, वे अक्सर एक सहायक और चार या पांच संगीतकारों के समूह के साथ काम करते थे। चीन में, कठपुतली और कहानीकार की अवधारणाओं को अलग नहीं किया गया है। अभिनेता कठपुतलियों को नियंत्रित करता है और उनके लिए बोलता है। कठपुतली की स्वतंत्रता का भ्रम पैदा करते हुए, कठपुतली हमेशा स्क्रीन के अंदर काम करती है।
चरित्र का प्रकार आवाज, संपूर्ण रूप, सिर के आकार, चेहरे के रंग से व्यक्त किया जाता है।
लेकिन अभिव्यक्ति का मुख्य साधन प्लास्टिक ही है। चीन के दस्ताना कठपुतलियों का प्लास्टिक बहुत ही "सुवक्ता" है, जैसा कि मूकाभिनय में है। पात्रों की चाल अलग-अलग होती है, वे तलवारबाजी कर सकते हैं, हथकंडा पहन सकते हैं, जूआ पहन सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, कड़ी मेहनत या लड़ाई के बाद वे तेजी से सांस लेते हैं, अपनी नींद में वे खर्राटे लेते हैं, अगर यह गर्म है, तो वे पसीना पोंछते हैं, आदि। कठपुतली बाघ खुजली कर सकता है , पिछले पंजे पर पिस्सू पकड़ें। यदि सेनापति युद्ध की योजना विकसित करता है, तो वह अपने हाथों को अपनी पीठ के पीछे रखकर चलता है।
"शास्त्रीय" सामग्री और प्रदर्शन की उच्च संस्कृति के लिए धन्यवाद, यह थिएटर आबादी के सबसे विविध क्षेत्रों - परिष्कृत बौद्धिक परिवारों से लेकर सामान्य किसानों तक की सेवा करने में सक्षम था। 7

3.3 एक छड़ी पर गुड़िया

छड़ी पर वॉल्यूमेट्रिक गुड़िया चीन में व्यापक हो गई है। यह दक्षिण में विशेष रूप से लोकप्रिय था। गुआंग्डोंग प्रांत में सबसे विकसित रूप विकसित हुआ है। इस थिएटर की दो परंपराएँ सबसे अच्छी तरह से जानी जाती हैं: उत्तरी (बीजिंग) और दक्षिणी (कैंटोनीज़)।
छोटी कठपुतलियों के प्रदर्शन को वन-मैन स्ट्रीट थियेटर के रूप में संरक्षित किया गया है। यह थिएटर मुख्य रूप से सड़क प्रदर्शन के लिए अभिप्रेत था, छाया थिएटर के विपरीत, जो विशेष निमंत्रण द्वारा निजी घरों में खेला जाता था।
छड़ी पर उत्तरी सड़क की कठपुतलियों की शैलीगत विशेषताएं:
- छोटा आकार (दस्ताने की कठपुतलियों के समान आकार, छोटे सिर भी)
- सिर और शरीर को नियंत्रित करने के लिए एक लंबी छड़ी (गुड़िया की गतिशीलता को सीमित करती है);
- हाथ की एक प्रतीकात्मक छवि - और आस्तीन एक सर्पिल मुड़ तार है।
छड़ी पर कठपुतली के दक्षिणी प्रदर्शन के बारे में बहुत कुछ जाना जाता है, विशेष रूप से प्रसिद्ध ग्वांगडोंग प्रदर्शन। स्थानीय कठपुतली कलाकार इसके प्रकट होने का श्रेय तांग युग को देते हैं। इस प्रकार के कठपुतली थियेटर की उत्पत्ति के बारे में एक किंवदंती है। यह कहता है कि सम्राट के दरबार में, जिसने 712-756 में शासन किया था, प्रदर्शन किए गए थे जिसमें स्वयं सम्राट और उनके दल ने भाग लिया था। संप्रभु मंत्रियों में से एक ग्वांगडोंग से था। सेवा छोड़कर और अपने वतन लौटकर, उन्होंने राजधानी में होने वाले प्रदर्शनों की व्यवस्था करने का फैसला किया। हालांकि, वह भाग लेने के लिए किसी को आकर्षित नहीं कर सका। और फिर उसने लाठी से नियंत्रित नृत्यों के लिए गुड़िया बनाने का आदेश दिया। कठपुतली शो दिखाने का रिवाज उन्हीं से आया।
ऐसा माना जाता है कि शुरू में एक छड़ी पर कठपुतलियों ने नृत्य किया और बिना गाए छोटे-छोटे दृश्य दिखाए। संगीत नाटकों के प्रदर्शनों की नकल बाद में शुरू हुई। समय के साथ, बीजिंग नाटक ने प्रदर्शन की दक्षिणी चीनी परंपरा में प्रवेश करना शुरू कर दिया। आधुनिक कठपुतली थिएटरों में, पेकिंग और कैंटोनीज़ ओपेरा से उधार आपस में जुड़े हुए हैं, विभिन्न मंडलों में केवल एक या दूसरा प्रभाव प्रबल होता है। ग्वांगडोंग कठपुतली कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची पारंपरिक संगीत नाटकों के प्रदर्शनों की सूची से बहुत कम भिन्न है। प्रत्येक गुड़िया में कई भाग होते हैं जो प्रदर्शन से पहले इकट्ठे होते हैं और बाद में अलग हो जाते हैं।
गुड़िया का मुख्य तत्व सिर है। इसे लकड़ी से एक छड़ी-हैंडल के साथ उकेरा गया है। सिर बड़े होते हैं, ऊंचाई में 20 सेमी तक। कोर को ऊपर से खोखला कर दिया जाता है, फिर इसे बालों से बंद कर दिया जाता है। चेहरे के हिस्से चल सकते हैं: गुड़िया अपनी आँखें घुमा सकती हैं, अपनी पलकें बंद कर सकती हैं, अपना मुँह खोल सकती हैं, अपनी नाक हिला सकती हैं।
मंडली के सेट में 35 से 60 प्रमुख होते हैं। वे आकार और रंग में भिन्न होते हैं। सिर आठ प्रकार के होते हैं:
- युवा नायिका का प्रकार;
- युवा वैज्ञानिक का प्रकार;
- तेज चेहरे की विशेषताओं के साथ परिपक्व उम्र के आदमी का प्रकार;
- लगभग चौकोर चेहरे वाला एक युवा योद्धा का प्रकार;
- मसख़रा का प्रकार - एक बड़ी नाक जो हिल सकती है, एक हँसता हुआ मुँह, आँखें मोबाइल हैं, जीभ बाहर निकलती है;
- खरीद का प्रकार (हास्य महिला चरित्र) - कैरिकेचर चेहरे की विशेषताएं;
- चेहरे की विशेषताओं के साथ एक परिपक्व व्यक्ति का प्रकार;
- विद्रोही और बर्बर राजाओं का प्रकार - पिछले वाले के समान, लेकिन बेहद तेज चेहरे की विशेषताओं के साथ।
इन सिरों के अलावा एक घोड़े, एक बाघ के सिर भी खुदे हुए हैं।
कठपुतली का पेशा ज्यादातर वंशानुगत था। लेकिन ऐसा हुआ कि गरीब परिवारों ने लड़कों को मंडली के मालिक को बेच दिया। लड़का छात्र बन गया। छात्रों के साथ कठोर व्यवहार किया जाता था: उन्हें सभी गंदे काम करने के लिए मजबूर किया जाता था, उन्हें थोड़ी सी सेवा के लिए चाबुक से दंडित किया जाता था, उन्हें बिना भोजन के अलग कर दिया जाता था। प्रशिक्षण वर्षों तक चला।
कैंटोनीज़ मंडलों में कम से कम छह लोग कार्यरत थे। उन्होंने संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया, जिन्हें मंडली का सदस्य नहीं माना जाता था, लेकिन उन्हें केवल सीजन के लिए आमंत्रित किया गया था।
ग्वांगडोंग कठपुतली मंडली ने केवल निमंत्रण द्वारा काम किया।
पहले, द्वितीय विश्व युद्ध तक, पूरी रात प्रदर्शन चलता रहा। शायद इस रिवाज की प्राचीन धार्मिक जड़ें हैं, लेकिन बाद में घरेलू कारणों से अवधि निर्धारित की गई: लोग अंधेरी सड़कों के माध्यम से घर लौटने से डरते थे और थिएटर में भोर की प्रतीक्षा करना पसंद करते थे।
सभी कठपुतली नाटक संगीतमय होते हैं। मंच पर कार्यक्रम कुछ धुनों के साथ होते हैं। मुख्य पात्र अरियस गाते हैं। नायकों की स्थिति न केवल मुखर माध्यमों से, बल्कि धुनों के वाद्य प्रदर्शन द्वारा भी व्यक्त की जाती है। कठपुतली कलाकारों ने संगीत नाटक के कलाकारों से सभी संगीत संगत को अपनाया, और आदर्श रूप से उन्हें अच्छा ओपेरा गायक होना चाहिए।
कठपुतली कलाकार एक स्क्रीन द्वारा दर्शकों से छिपे होते हैं। ऐसा लगता है जैसे गुड़िया मंच पर अपना जीवन जीती है। प्रत्येक कठपुतली का अपना कठपुतली होता है। अपने बाएं हाथ में वह दोनों हाथों की छड़ें रखता है, अपने दाहिने हाथ में - सिर की छड़ी। यहां सबसे मुश्किल काम कठपुतलियों के हाथों को काबू में करना है। कठपुतली एक हाथ की छड़ी को तर्जनी और अंगूठे के बीच रखता है, और दूसरे को दूसरी उंगलियों से पकड़ता है। मध्यमा अंगुली एक ईख से दूसरी ईख पर जा सकती है। कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि कभी-कभी गुड़िया की भुजाओं को अलग-अलग दिशाओं में चलना चाहिए, और डिब्बे गुड़िया के कपड़ों के समोच्च की दिशा में घुमावदार होते हैं। सही हावभाव बनाने के लिए कई वर्षों के अनुभव और महान कौशल की आवश्यकता होती है।
एक छड़ी पर कठपुतली के चीनी रंगमंच के सम्मेलन सामान्य चीनी राष्ट्रीय परंपराओं, चीनी नाट्य भाषा के नियमों के अधीन हैं, लेकिन उनकी कुछ विशिष्टताएँ हैं। ये विचलन सामान्य रूप से कठपुतली थियेटर की प्रकृति से जुड़े हुए हैं, और इस मामले में कठपुतली की प्रकृति के साथ, कैन के संयोजन में एक छड़ी के साथ स्क्रीन के पीछे से नियंत्रित किया जाता है।
दक्षिणी चीन में छड़ी कठपुतली थियेटर की विशिष्ट विशेषताएं:
- कठपुतली कलाकार हमेशा एक स्क्रीन द्वारा दर्शक से छिपा रहता है;
- भ्रामक प्रदर्शन विधि;
- गुड़िया में हाथों और शरीर की वास्तविक अनुपस्थिति; पैरों की कमी;
-चेहरे के हिस्सों की गतिशीलता;
- लाइव अभिनेताओं (समान नाटकों का प्रदर्शन) के पारंपरिक रंगमंच के प्रदर्शन के साथ सीधा संबंध।

3.4 कठपुतली थियेटर

कुइली शब्द, जो चीनी में एक लकड़ी की कठपुतली को संदर्भित करता है, जिसका अर्थ अक्सर कठपुतली होता है, पहली बार 178 के आसपास लिखी गई एक प्राचीन पुस्तक में पाया जाता है। सदी, क्योंकि यह व्यापक अर्थों में - कठपुतलियों के रंगमंच और मुखौटों में अभिनेताओं के रंगमंच को संदर्भित करता है। तो, सबसे अधिक संभावना है क्योंकि कठपुतलियों और मुखौटे दोनों को लकड़ी से उकेरा गया था।
18वीं शताब्दी में कठपुतलियों का अस्तित्व निर्विवाद है। यह तांग राजवंश के सम्राट मिंगहुआंग, या जुआनज़ोंग (712-756 पर शासन करता है) की एक कविता से स्पष्ट होता है, जिसमें वह एक व्यक्ति की कठपुतली से तुलना करता है जो एक प्रदर्शन के दौरान केवल एक निश्चित अवधि के लिए जीवन में आता है। तांग युग में, कठपुतली प्रदर्शनों को कियान्सी कहा जाता था - "रेशम के धागों का रंगमंच।" सोंग युग में कठपुतली नाटक बहुत लोकप्रिय थे, लेकिन साहित्य में उस युग की कठपुतलियों का कोई वर्णन नहीं मिलता है, किसी भी मामले में नहीं मिलता है। नाटक पारंपरिक थिएटर नाटकों और अन्य प्रकार के कठपुतली थिएटर में इस्तेमाल होने वाले नाटकों से अलग नहीं हैं। कठपुतली कलाकारों के पास नाटकों का पूरा पाठ नहीं था। वे, एक नियम के रूप में, अपनी भूमिकाओं को दिल से जानते थे। लेकिन आमतौर पर मुख्य अभिनेता नाटक का पूरा पाठ रखता था।
चीनी कठपुतलियों के प्रदर्शन के कथानक स्तर पर, इस प्रकार, सामान्य चीनी नाट्य प्रदर्शनों की सूची को पुन: प्रस्तुत किया गया। आपको केवल इस प्रकार के थिएटर में कुछ खास, अनोखा नहीं मिलेगा। सामग्री की विशिष्टता एक गहरे स्तर पर प्रकट होती है, यह प्रतिनिधित्व के जादुई अर्थ में होती है, जो अक्सर छिपी हुई (और कभी-कभी भुला दी जाती है) और लकड़ी की कठपुतलियों के जादुई गुणों के बारे में प्राचीन चीनी विचारों से जुड़ी होती है।
कोई अन्य चीनी कठपुतली थियेटर जादुई समारोहों और धार्मिक संस्कारों के साथ कठपुतली थियेटर के रूप में जुड़ा हुआ नहीं था। मुख्य बात गुड़ियों की जादुई शक्ति थी, जो मानव जीवन से जुड़ी थी और इसे प्रभावित करने में सक्षम थी। आधुनिक चीन में, यह लगभग न के बराबर है। लेकिन ताइवान में 70 के दशक में, शोधकर्ता जे. पेम्पानो ने इसे अच्छी तरह से संरक्षित पाया।
वगैरह.................