एक। ओस्ट्रोव्स्की और माली थियेटर

ओस्ट्रोव्स्की

बचपन और जवानी, सेवा के वर्ष, गतिविधियाँ

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म 31 मार्च (12 अप्रैल), 1823 को मास्को में मलाया ओर्डिंका में हुआ था। उनके पिता, निकोलाई फेडोरोविच, एक पुजारी के बेटे थे, उन्होंने खुद कोस्त्रोमा सेमिनरी, फिर मॉस्को थियोलॉजिकल अकादमी से स्नातक किया, लेकिन संपत्ति और वाणिज्यिक मामलों से निपटने के लिए अदालत के वकील के रूप में अभ्यास करना शुरू किया; टाइटैनिक पार्षद के पद तक पहुंचे, और 1839 में बड़प्पन प्राप्त किया। सेक्सटन की बेटी, कोंगोव इवानोव्ना सविना की माँ का निधन तब हुआ जब सिकंदर केवल आठ साल का था। परिवार में चार बच्चे थे। परिवार बहुतायत में रहता था, गृह शिक्षा प्राप्त करने वाले बच्चों के अध्ययन पर बहुत ध्यान दिया जाता था। अपनी मां की मृत्यु के पांच साल बाद, उनके पिता ने एक रूसी स्वीडिश रईस की बेटी बैरोनेस एमिलिया एंड्रीवाना वॉन टेसिन से शादी की। बच्चे अपनी सौतेली माँ के साथ भाग्यशाली थे: उसने उन्हें देखभाल से घेर लिया और उन्हें पढ़ाना जारी रखा। एक बच्चे के रूप में, सिकंदर पढ़ने का आदी हो गया, घर पर एक अच्छी शिक्षा प्राप्त करता है, ग्रीक, लैटिन, फ्रेंच, जर्मन और बाद में अंग्रेजी, इतालवी और स्पेनिश जानता है। जब अलेक्जेंडर तेरह साल का था, तो उसके पिता ने दूसरी बार एक रूसी स्वीडिश बैरन की बेटी से शादी की, जो अपने पति की पहली शादी से बच्चों की परवरिश में व्यस्त नहीं थी। उसके आगमन के साथ, जीवन का घरेलू तरीका उल्लेखनीय रूप से बदल जाता है, आधिकारिक जीवन एक महान तरीके से बदल जाता है, पर्यावरण बदल जाता है, घर में नए भाषण सुनाई देते हैं। इस समय तक, लगभग पूरे पिता के पुस्तकालय को भविष्य के नाटककार द्वारा फिर से पढ़ा गया था। ओस्ट्रोव्स्की का बचपन और उनकी युवावस्था का कुछ हिस्सा ज़मोसकोवोरचे के केंद्र में बीता। अपने पिता के बड़े पुस्तकालय के लिए धन्यवाद, वे जल्दी ही रूसी साहित्य से परिचित हो गए और लेखन के प्रति झुकाव महसूस किया, लेकिन उनके पिता उन्हें वकील बनाना चाहते थे। 1835 में, ओस्ट्रोव्स्की ने 1 मास्को व्यायामशाला में प्रवेश किया, जिसके बाद 1840 में वह मास्को विश्वविद्यालय के विधि संकाय में एक छात्र बन गया, लेकिन वह पाठ्यक्रम पूरा करने में विफल रहा, क्योंकि उसने एक शिक्षक के साथ झगड़ा किया (उसने 1843 तक अध्ययन किया)। अपने पिता के अनुरोध पर, ओस्ट्रोव्स्की ने एक अदालत क्लर्क की सेवा में प्रवेश किया और 1851 तक मास्को अदालतों में सेवा की; उनका पहला वेतन एक महीने में 4 रूबल था, कुछ समय बाद यह बढ़कर 15 रूबल हो गया।

विश्वविद्यालय वर्ष

1835-1840 से - ओस्ट्रोव्स्की पहले मास्को व्यायामशाला में अध्ययन करता है। 1840 में, व्यायामशाला से स्नातक करने के बाद, उन्हें मास्को विश्वविद्यालय के कानून संकाय में नामांकित किया गया। विश्वविद्यालय में, एक कानून के छात्र ओस्ट्रोव्स्की इतिहास, न्यायशास्त्र और साहित्य के ऐसे पारखी टी.एन. के रूप में व्याख्यान सुनने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। ग्रानोव्स्की, एनआई। क्रायलोव, एम.पी. पोगोडिन। यहाँ, पहली बार, "मिनिन" और "वोवोडा" के भविष्य के लेखक के लिए रूसी क्रोनिकल्स के धन का पता चलता है, भाषा उनके सामने एक ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य में दिखाई देती है। लेकिन 1843 में, ओस्ट्रोव्स्की ने परीक्षा दोबारा नहीं लेना चाहते हुए विश्वविद्यालय छोड़ दिया। फिर उन्होंने मास्को संविधान न्यायालय के कार्यालय में प्रवेश किया, बाद में वाणिज्यिक न्यायालय (1845-1851) में सेवा की। इस अनुभव ने ओस्ट्रोव्स्की के काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। दूसरा विश्वविद्यालय माली थियेटर है। अपने व्यायामशाला के वर्षों में मंच के आदी हो जाने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की सबसे पुराने रूसी थिएटर में नियमित हो गए।

पहले नाटक करता है

1847 - मॉस्को सिटी लिस्टिंग में ओस्ट्रोव्स्की ने भविष्य की कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" का पहला ड्राफ्ट "इंसॉल्वेंट डेटर" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया, फिर कॉमेडी "पेंटिंग ऑफ फैमिली हैप्पीनेस" (बाद में "फैमिली पिक्चर") और एक निबंध गद्य में "एक ज़मोसकोवेर्त्स्की निवासी के नोट्स" .. ओस्ट्रोव्स्की के लिए साहित्यिक प्रसिद्धि कॉमेडी "हमारे लोग - चलो बसते हैं!" (मूल शीर्षक - "दिवालिया"), 1850 में प्रकाशित। नाटक ने एच. वी. गोगोल और आई. ए. गोंचारोव से अनुकूल प्रतिक्रियाएँ प्राप्त कीं। प्रभावशाली मास्को व्यापारियों ने, उनकी संपत्ति से आहत होकर, "मालिकों" से शिकायत की; नतीजतन, कॉमेडी को मंचन से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और लेखक को सेवा से बर्खास्त कर दिया गया था और निकोलस I के व्यक्तिगत आदेश पर पुलिस की निगरानी में रखा गया था। अलेक्जेंडर II के प्रवेश के बाद पर्यवेक्षण हटा दिया गया था, और नाटक को केवल मंचित करने की अनुमति दी गई थी 1861 में। कॉमेडी "अवर पीपल - लेट्स सेटल" के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने हर साल एक, और कभी-कभी दो या तीन नाटक जारी किए, इस प्रकार विभिन्न शैलियों के 47 नाटक लिखे - त्रासदी से लेकर नाटकीय एपिसोड तक। इसके अतिरिक्त अन्य नाटककारों के साथ संयुक्त रूप से लिखे गए नाटक भी हैं - एस.ए. गेदोनोव, एन.वाई.ए. सोलोवोव, पी.एम. नेवेज़िन, साथ ही 20 से अधिक अनुवादित नाटक (सी। गोल्डोनी, एन। मैकियावेली, एम। सर्वेंटेस, टेरेंस, आदि)।

वर्षों की न्यायालय सेवा

1843 में, अपने पिता के अनुरोध पर, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की ने मास्को विवेक न्यायालय में एक क्लर्क की सेवा में प्रवेश किया। 1845 में वह मॉस्को कमर्शियल कोर्ट चले गए। Ostrovsky ने 1851 तक मास्को अदालतों में सेवा की। Ostrovsky ने कर्तव्य के रूप में अदालतों में सेवा की। लेकिन उन्होंने इसे ईमानदारी से किया। तत्पश्चात, न्यायिक कार्य के अनुभव ने उन्हें सामयिक कार्यों के निर्माण में बहुत मदद की। ऑस्ट्रोव्स्की ने नाटकों के लिए कई विचार वहीं से लिए। उनके पिता के कानून अभ्यास और लगभग आठ वर्षों तक अदालती सेवा ने भविष्य के नाटककार को उनके नाटकों के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान की।

जीवन के अंतिम वर्ष

अपने जीवन के अंत में, ओस्ट्रोव्स्की ने आखिरकार भौतिक समृद्धि हासिल की (उन्हें 3 हजार रूबल की आजीवन पेंशन मिली), और 1884 में उन्होंने मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शनों के प्रमुख का पद संभाला (नाटककार ने जीवन भर थिएटर की सेवा करने का सपना देखा ). लेकिन उनका स्वास्थ्य खराब हो गया था, उनकी ताकत समाप्त हो गई थी।

ओस्ट्रोव्स्की ने न केवल पढ़ाया, उन्होंने अध्ययन किया। प्राचीन, अंग्रेजी, स्पेनिश, इतालवी और फ्रेंच नाटकीय साहित्य के अनुवाद के क्षेत्र में ओस्ट्रोव्स्की के कई प्रयोगों ने न केवल सभी समय और लोगों के नाटकीय साहित्य के साथ उनके उत्कृष्ट परिचित होने की गवाही दी, बल्कि उनके काम के शोधकर्ताओं द्वारा सही माना गया। नाटकीय कौशल का एक प्रकार का स्कूल, जो ओस्ट्रोव्स्की ने अपने पूरे जीवन में गुजारा (उन्होंने 1850 में शेक्सपियर की कॉमेडी द टैमिंग ऑफ द श्रू के अनुवाद के साथ शुरू किया)।

मौत ने उन्हें 2 जून (14), 1886 को शेक्सपियर की त्रासदी "एंथनी और क्लियोपेट्रा") का अनुवाद करते हुए पाया, एक वंशानुगत बीमारी - एनजाइना पेक्टोरिस से शेकेलकोवो एस्टेट, कोस्त्रोमा क्षेत्र में। जो कुछ वह कर सकता था, वह किए बिना वह कब्र में उतर गया, परन्तु उस ने बहुत ही अधिक काम किया। लेखक की मृत्यु के बाद, मास्को ड्यूमा ने ए.एन. के नाम पर एक वाचनालय स्थापित किया। ओस्ट्रोव्स्की। 27 मई, 1929 को मॉस्को में, माली थिएटर की इमारत के सामने थिएटर स्क्वायर पर, जहां उनके नाटकों का मंचन किया गया था, ओस्ट्रोव्स्की के लिए एक स्मारक का अनावरण किया गया था (मूर्तिकार एन.ए. एंड्रीव, वास्तुकार आई.पी. माशकोव)। एक। ओस्ट्रोव्स्की को रूसी बुक ऑफ रिकॉर्ड्स "डिवो" में "सबसे विपुल नाटककार" (1993) के रूप में सूचीबद्ध किया गया है।

ओस्ट्रोव्स्की - रूसी राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता

अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की को रूसी नाटक थियेटर का संस्थापक माना जाता है। लगभग चालीस वर्षों तक रूसी मंच के लिए काम करने के बाद, ओस्ट्रोव्स्की ने एक संपूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई - चौबीस नाटक। इसके अलावा, उन्होंने सर्वेंट्स, शेक्सपियर, गोल्डोनी से कई अनुवाद लिखे। मैं एक। गोंचारोव ने ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की: "आप साहित्य के लिए एक उपहार के रूप में कला के कार्यों की एक पूरी लाइब्रेरी लाए, आपने मंच के लिए अपनी विशेष दुनिया बनाई। आपने अकेले ही इमारत को पूरा किया, जिसके आधार पर आपने फोंविज़िन, ग्रिबॉयडोव, गोगोल के कोने-कोने रखे। लेकिन आपके बाद ही, हम रूसी गर्व से कह सकते हैं: "हमारे पास अपना रूसी, राष्ट्रीय रंगमंच है।" इसे, निष्पक्षता में, कहा जाना चाहिए: "ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच।" ओस्ट्रोव्स्की अपनी बहुत सारी आउटगोइंग ताकतों को सामाजिक गतिविधियों के लिए समर्पित करता है: वह आयोजन करता है एक कलात्मक मंडली, "नाटकीय लेखकों का संग्रह", ग्रिबॉयडोव पुरस्कार के लिए प्रावधान तैयार करता है, एक निजी थिएटर और थिएटर स्कूलों के निर्माण का ख्याल रखता है... यह स्वाभाविक रूप से इस तथ्य की ओर ले गया कि 1885 में नाटककार को प्रमुख नियुक्त किया गया था माली थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में, उसे "सर्कल में" 5,800 रूबल; हाँ, उससे एक साल पहले, लेखक के भाई ने उसके लिए 3,000 रूबल की पेंशन प्राप्त की, वह थोड़ा शांत हुआ: भगवान का शुक्र है, उसके पास नहीं होगा परिवार के लिए सिर दर्द, लेकिन उसे ज्यादा आनंद का अनुभव नहीं हुआ। . इस वर्ष के दौरान, वह व्यावहारिक रूप से थिएटर में बहुत काम करता है, लिखता है, अनुवाद करता है, नाटक पाठ्यक्रम खोलने की योजना बनाता है। हालाँकि, एक दिल का दौरा दूसरे के बाद होता है, और फिर बुखार; और उसके सामने - उसके प्यारे शेकेलकोवो में आग से घबराया हुआ झटका; और फिर से - घुटन का एक हमला ... इस सब से निराश, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ने 28 मई को मास्को से शेकेलकोवो जाने का फैसला किया: आखिरकार, प्रकृति, ताजी हवा, शांति। हां, और माली थियेटर वारसॉ चला गया, वहां उसके आठ प्रदर्शन हुए, जबकि अन्य थिएटर अभी भी बंद हैं - कोई मौसम नहीं; आप थोड़ा आराम कर सकते हैं।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर को रूस में सबसे पहले में से एक माना जाता है, जो आज तक जीवित है और पूरी तरह से काम कर रहा है। इसने विदेशी और घरेलू शास्त्रीय कार्यों का मंचन किया।

मूल

ओस्ट्रोव्स्की स्टेट थियेटर ने 1808 में अपने दरवाजे जनता के लिए खोल दिए। तब कोस्त्रोमा एक समृद्ध शहर था, जहाँ व्यापारी रहते थे। आज भी आप पुराने घरों को देख सकते हैं जो उस समय से बचे हुए हैं। उन्होंने विभिन्न बर्तनों का व्यापार किया, और भौंकने वाले सक्रिय रूप से पास में काम कर रहे थे।

इस समय उनका जन्म अमीर व्यापारियों के परिवार में कोस्त्रोमा में हुआ था। बाद में, वे रूस में थिएटर के संस्थापक बने। शहर ने एक पूरी तरह से नई कला की खोज की है। 1863 में, एक और थिएटर जाने वाले, कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की का जन्म मास्को में हुआ था। और उनके बीच के अंतराल में, 1823 में, अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की का जन्म हुआ, एक नाटककार जिसने रूस को व्यापारियों का सच्चा जीवन दिखाया।

व्यापारियों को कला का यह नया रूप बहुत पसंद आया। चूंकि व्यापारी गरीब लोग नहीं थे, वे युवा प्रतिभाशाली नाटककारों के उपक्रमों का समर्थन कर सकते थे और अभिनेताओं की मदद कर सकते थे। ओस्ट्रोव्स्की थियेटर के खुलने से पहले ही प्रदर्शनों की व्यवस्था की जाने लगी। कोस्त्रोमा कला का केंद्र बन गया। निवासों और देश के कॉटेज में निजी रिसेप्शन के दौरान पहला प्रदर्शन दिखाया गया था। सर्फ़ उनमें खेले। समय के साथ, उनकी जगह पेशेवर अभिनेताओं ने ले ली।

आरंभिक इतिहास

1999 में, इसने एक राज्य संस्थान का दर्जा हासिल कर लिया।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर: प्रदर्शनों की सूची

शहर में प्रिय नाटककार ओस्ट्रोव्स्की, कोस्त्रोमा मंच का आधार बने। लेखक के जीवन के दौरान दोनों का मंचन किया गया था और आज भी खेला जाता है। इसके अलावा शास्त्रीय प्रस्तुतियों में आप विलियम शेक्सपियर, अलेक्जेंडर पुश्किन, लियो टॉल्स्टॉय, मोलिरे, जॉन पैट्रिक, जिरी गुबाच, एलेजांद्रो कैसन और अन्य के नाटक देख सकते हैं। प्रसिद्ध कार्यों के साथ-साथ युवा पटकथा लेखकों के लेखक के रूपांतर भी दिखाए गए हैं।

ओस्ट्रोव्स्की थियेटर अक्सर अन्य शहरों से मंडलियों को आने के लिए आमंत्रित करता है। राजधानी के अभिनेता अक्सर मूल निर्माण लाते हैं। इसके अलावा, संस्था अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी त्योहारों में दर्जनों विभिन्न पुरस्कारों की मालिक है।

प्रदर्शनों की सूची में सबसे लोकप्रिय टुकड़े:

• द ऑड मिसेज सैवेज जॉन पैट्रिक के उपन्यास पर आधारित एक कॉमेडी है।
• "विट फ्रॉम विट" ग्रिबॉयडोव।
• नतालिया पुष्किना द्वारा "जबकि वह मर रही थी"।
• पुश्किन द्वारा "बोरिस गोडुनोव"।
• शेक्सपियर के रोमियो और जूलियट का एक आधुनिक रूपांतर।
• "थंडरस्टॉर्म" ओस्ट्रोव्स्की।

एएन की योग्यता क्या है? ओस्ट्रोव्स्की? क्यों, I.A. गोंचारोव के अनुसार, ओस्ट्रोव्स्की के बाद ही हम कह सकते थे कि हमारा अपना रूसी राष्ट्रीय रंगमंच है? (पाठ के एपिग्राफ पर लौटें)

हां, "अंडरग्रोथ", "वॉट फ्रॉम विट", "इंस्पेक्टर जनरल" थे, तुर्गनेव, ए के टॉल्स्टॉय, सुखोवो-कोबिलिन के नाटक थे, लेकिन वे पर्याप्त नहीं थे! थिएटर के अधिकांश प्रदर्शनों में खाली वाडेविल और अनुवादित मेलोड्रामा शामिल थे। अलेक्जेंडर निकोलायेविच ओस्ट्रोव्स्की के आगमन के साथ, जिन्होंने अपनी सारी प्रतिभा को विशेष रूप से नाटकीयता के लिए समर्पित किया, थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची गुणात्मक रूप से बदल गई। उन्होंने अकेले ही इतने नाटक लिखे जितने सभी रूसी क्लासिक्स ने एक साथ नहीं लिखे: लगभग पचास! तीस से अधिक वर्षों के लिए हर सीज़न में, थिएटरों को एक नया नाटक मिला, या दो भी! अब खेलने के लिए कुछ था!

अभिनय का एक नया स्कूल दिखाई दिया, एक नया नाट्य सौंदर्यशास्त्र, "ओस्ट्रोव्स्की थिएटर" दिखाई दिया, जो सभी रूसी संस्कृति की संपत्ति बन गया!

थिएटर की ओर ओस्ट्रोव्स्की का ध्यान किस कारण गया? नाटककार ने स्वयं इस प्रश्न का उत्तर इस प्रकार दिया: “साहित्य की अन्य सभी शाखाओं की तुलना में नाटकीय कविता लोगों के अधिक निकट है। अन्य सभी कार्य शिक्षित लोगों के लिए लिखे गए हैं, और नाटक और हास्य सभी लोगों के लिए लिखे गए हैं ..."। लोगों के लिए लिखना, उनकी चेतना को जगाना, उनकी पसंद को आकार देना एक जिम्मेदार काम है। और ओस्ट्रोव्स्की ने इसे गंभीरता से लिया। यदि कोई अनुकरणीय थिएटर नहीं है, तो आम जनता ऑपरेटा और मेलोड्रामा की गलती कर सकती है जो वास्तविक कला के लिए जिज्ञासा और संवेदनशीलता को परेशान करती है।

तो, हम रूसी रंगमंच के लिए एएन ओस्ट्रोवस्की की मुख्य योग्यताओं को ध्यान में रखते हैं।

1) ओस्ट्रोव्स्की ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची बनाई। उन्होंने युवा लेखकों के साथ मिलकर 47 मूल नाटक और 7 नाटक लिखे। ऑस्ट्रोव्स्की द्वारा इतालवी, अंग्रेजी और फ्रेंच से बीस नाटकों का अनुवाद किया गया है।

2) उनकी नाटकीयता की शैली विविधता कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है: ये मास्को जीवन, नाटकीय कालक्रम, नाटक, हास्य, वसंत परी कथा "द स्नो मेडेन" के "दृश्य और चित्र" हैं।

3) नाटककार ने अपने नाटकों में विभिन्न वर्गों, चरित्रों, पेशों को चित्रित किया, उन्होंने राजा से लेकर मधुशाला सेवक तक, अपने निहित चरित्रों, आदतों और अद्वितीय भाषण के साथ 547 अभिनेताओं का निर्माण किया।

4) ओस्ट्रोव्स्की के नाटक एक विशाल ऐतिहासिक काल को कवर करते हैं: 17 वीं से 10 वीं शताब्दी तक।

5) नाटकों की कार्रवाई भी जमींदारों के सम्पदा में, सराय में और वोल्गा के तट पर होती है। बुलेवार्ड्स पर और काउंटी शहरों की सड़कों पर।

6) ओस्ट्रोव्स्की के नायक - और यह मुख्य बात है - अपनी विशेषताओं, शिष्टाचार के साथ जीवित चरित्र हैं, अपने स्वयं के भाग्य के साथ, इस नायक के लिए एक जीवित भाषा निहित है।

पहले प्रदर्शन (जनवरी 1853; डोन्ट गेट इन योर स्लीघ) के मंचन के बाद से एक सदी और एक आधा बीत चुका है, और नाटककार का नाम थिएटरों के पोस्टर नहीं छोड़ता है, दुनिया के कई चरणों में प्रदर्शनों का मंचन किया जाता है।

विशेष रूप से Ostrovsky में तीव्र रुचि परेशान समय में उत्पन्न होती है, जब कोई व्यक्ति जीवन के सबसे महत्वपूर्ण प्रश्नों के उत्तर ढूंढ रहा है: हमारे साथ क्या हो रहा है? क्यों? हम क्या हैं? हो सकता है कि ऐसे समय में किसी व्यक्ति में भावनाओं, जुनून, जीवन की परिपूर्णता की भावना का अभाव हो। और हमें अभी भी जरूरत है कि ओस्ट्रोव्स्की ने किस बारे में लिखा था: "और पूरे थिएटर के लिए एक गहरी आह, और गर्म गर्म आँसू, गर्म भाषण जो सीधे आत्मा में प्रवाहित होंगे।"

दो रूसी शोधकर्ताओं का यह काम ओस्ट्रोव्स्की के बारे में लिखा गया है - एक नाटककार, ओस्ट्रोवस्की द कॉमेडियन, ओस्ट्रोवस्की कवि ... ओस्ट्रोव्स्की के बारे में एक काम, जिन्होंने रूसी थिएटर के विकास के लिए इतना कुछ किया कि उन्हें संस्थापक, पिता कहा जाता है रूसी रंगमंच के।

अलेक्जेंडर निकोलेविच ओस्ट्रोव्स्कीइसके जन्म का श्रेय रूसी राष्ट्रीय रंगमंच को जाता है। अपने अनूठे चेहरे, रंग, शैली की प्राथमिकताओं के साथ। और सबसे महत्वपूर्ण बात - उनके प्रदर्शनों की सूची के साथ। अर्थात्, नाटकों के एक व्यापक सेट के साथ, जिसका मंचन सीज़न के दौरान किया जा सकता है, लगातार मंच पर खेला जाता है, पोस्टर को जनता के मूड के आधार पर बदलता है। ओस्ट्रोव्स्की ने जानबूझकर कई "लंबे समय तक चलने वाली" अनुकरणीय रचनाओं के साथ रूसी नाट्य प्रदर्शनों की सूची को संतृप्त करने की मांग की। और इसलिए उनका पूरा जीवन एक अथक, बिना आराम और विराम के, साहित्यिक कार्य में बदल गया।

लेकिन परिणाम सभी अपेक्षाओं को पार कर गया। ओस्ट्रोव्स्की से पहले, शानदार रचनाएँ फोंविज़िना , क्रायलोवा , गोगोलसपाट नाटकीय आकाश में उज्ज्वल, लेकिन दुर्लभ सितारों की तरह चमक गया। 19वीं शताब्दी के रूसी थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची का आधार अनूदित नाटकों और एक दिवसीय वाडेविल्स थे। दूसरी ओर, ओस्ट्रोव्स्की, कविता और गद्य के क्षेत्र में किए गए पुश्किन, गोगोल, लेर्मोंटोव के रूप में नाट्यशास्त्र के क्षेत्र में उतनी ही सफलता हासिल करने में कामयाब रहे। यह कोई संयोग नहीं है कि "ओस्ट्रोव्स्की के थिएटर" और "रूसी थिएटर" की अवधारणाओं के बीच एक समान संकेत है।

जबकि साहित्य समाज से "प्रतिक्रिया" की तलाश कर रहा था, ओस्ट्रोव्स्की के लिए यह समस्या हल हो गई थी। वह अपने पाठ को अभिनेता की जीवंत आवाज, भूमिका में अपने मंच की भलाई, दर्शकों की प्रतिक्रिया आदि के साथ व्यक्त करने में सक्षम था। ओस्ट्रोव्स्की के पाठ में संक्रामकता और यादगारता का लगभग भौतिक गुण है। यह ऐसा था, जैसा कि इसे डिज़ाइन किया गया था, ताकि दर्शक, थिएटर से अलग होकर, इन वाक्यांशों को अपने साथ ले जाएँ, उन्हें चारों ओर फेंक दें। इसका मतलब है हर किसी की जुबान पर होना। न केवल नाटककार के समकालीन अभिनेताओं, बल्कि हमारे युग के अभिनेताओं ने भी बार-बार इस बारे में बात की है कि कैसे प्रतिकृतियों का पाठ तुरंत "नीचे गिर जाता है", लगभग याद किए बिना।

साहित्यिक निर्माणथिएटर के लिए ओस्ट्रोव्स्की मौजूद थे, उसमें रहते थे। नाटककार का ऐसा विशिष्ट गुण इस तथ्य के कारण है कि वह, जैसा कि वह था, अपनी कलात्मक प्रणाली में दुनिया में होने वाले अधिकांश जीवित और महत्वपूर्ण चीजों पर ध्यान केंद्रित करता है। संस्कृति की गैर- और पूर्व-साहित्यिक परतों, पूर्व-पेट्रिन और चेतना की पूर्व-पुश्किन परतों को मिलाकर, ओस्ट्रोव्स्की की कलात्मक दुनिया ने नए रूसी साहित्य में प्रवेश किया।

यह महत्वपूर्ण है कि ओस्ट्रोव्स्की ने हमेशा खुद को एक नाटकीय व्यक्ति के रूप में पहचाना, राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता के रूप में अपनी भूमिका को स्पष्ट रूप से समझा। नाटककार के व्यवसाय और व्यक्तिगत पत्राचार, उनकी डायरियों और "नोट्स" को पढ़ना, जिसके साथ उन्होंने विभिन्न आधिकारिक अधिकारियों को आवेदन किया, रूस में थिएटर व्यवसाय के मंचन को प्रभावित करने की कोशिश करते हुए, आपको लगातार इसकी पुष्टि मिलती है। रूसी थिएटर के निर्माण में अथक व्यावहारिक भागीदारी ने ओस्ट्रोव्स्की लेखक को नाटकीय रूप दिया: उन्होंने न केवल नाटकों की रचना की, बल्कि राष्ट्रीय प्रदर्शनों की सूची बनाई। इस तरह के प्रदर्शनों की सूची में केवल त्रासदियाँ, या नाटक, या हास्य शामिल नहीं हो सकते हैं, बल्कि विविध होना चाहिए।

ओस्ट्रोव्स्की के नाट्यशास्त्र के कलात्मक सिद्धांत काफी हद तक इसके अभिभाषक द्वारा निर्धारित किए गए हैं। लेखक ने स्वयं पढ़ा है कि रोजमर्रा और ऐतिहासिक नाट्यशास्त्र का उन दर्शकों के लिए सबसे बड़ा शैक्षिक मूल्य है, जिन्हें आत्मज्ञान से छुआ नहीं गया है। रोजमर्रा के प्रदर्शनों की सूची बनाते हुए, उन्होंने यह सुनिश्चित करने की कोशिश की कि दर्शक खुद को बाहर से देखें, मंच पर खुद को पहचानें और उनकी कमजोरियों और दोषों, उनके मजाकिया पक्षों को पहचानें।

साथ ही नाटकों का निर्माण इस प्रकार किया जाता है कि दर्शक सुधरने, बदलने के अवसर में विश्वास करता है। ओस्ट्रोव्स्की साहित्य के उच्च सामाजिक उद्देश्य के विचार को नहीं छोड़ते हैं - कला की मदद से "लोगों को सही करने" का एक विशुद्ध शैक्षिक इरादा। उनका मानना ​​है कि इस तरह के सुधार का उपाय नहीं होना चाहिए व्यंग्यपूर्ण निंदा, लेकिन "हास्य के साथ उच्च संयोजन", शुद्ध व्यंग्य के विरोध के रूप में।

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ओस्ट्रोव्स्की का पूरा जीवन एक रचनात्मक खोज है जिसने उन्हें एक अद्वितीय, नया थिएटर बनाने के लिए प्रेरित किया। यह एक ऐसा रंगमंच है जिसमें आम लोगों और शिक्षित वर्गों के लिए कला में कोई पारंपरिक विभाजन नहीं है, और पात्र - व्यापारी, क्लर्क, दियासलाई बनाने वाले - वास्तविकता से सीधे मंच पर चले गए। ओस्ट्रोव्स्की का रंगमंच राष्ट्रीय दुनिया के मॉडल का अवतार बन गया।

उनकी यथार्थवादी नाट्य रचना - और आज तक बनती है - राष्ट्रीय रंगमंच के प्रदर्शनों का आधार। उस युग के लिए जब ओस्ट्रोव्स्की की साहित्यिक और नाटकीय गतिविधि आगे बढ़ी, यह कार्य स्वयं जीवन द्वारा निर्धारित किया गया था। नाट्य चरणों के मंच पर, पहले की तरह, मुख्य रूप से विदेशी - अनुवादित - नाटक थे, और घरेलू नाटकों का प्रदर्शन न केवल दुर्लभ था और इसमें मुख्य रूप से मेलोड्रामा और वाडेविल शामिल थे, बल्कि बड़े पैमाने पर विदेशी नाटक के रूपों और पात्रों को भी उधार लिया था। "थिएटर की छवि" के नाटकीय जीवन को पूरी तरह से बदलना आवश्यक था, जैसे कि यह एक व्यक्ति को एक सरल और सुलभ कलात्मक भाषा की मदद से जीवन की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं से परिचित कराने का स्थान बनना था।

यह कार्य महान राष्ट्रीय नाटककार द्वारा किया गया था। इसका समाधान न केवल रिपर्टरी नाटकों के निर्माण से जुड़ा था, बल्कि थिएटर के सुधार से भी जुड़ा था। " ओस्ट्रोव्स्की का घरमॉस्को में माली थिएटर को कॉल करने की प्रथा है। युवा नाटककार के वहां आने से बहुत पहले ही यह थिएटर खुल गया था, रूसी यथार्थवादी नाटक के संस्थापक गोगोल के नाटक पहले से ही इसके मंच पर थे, लेकिन ओस्ट्रोव्स्की के लिए धन्यवाद, यह माली थियेटर बन गया कि यह इतिहास में नीचे चला गया और आज भी मौजूद है। थिएटर का यह गठन कैसे आगे बढ़ा? इसे बनाने के लिए हमारे महान नाटककार कैसे आए?

थिएटर के लिए प्यार का जन्म ओस्ट्रोव्स्की में उनकी युवावस्था में हुआ था। वह न केवल माली थियेटर में एक नियमित था, जिसमें मोखलोव और शेचपिन तब चमक रहे थे, बल्कि पेत्रुस्का के साथ लोक रंगमंच के प्रदर्शन को भी उत्साह से देखते थे, जो कि डेविची और नोविंस्की मठों के पास उत्सव में हुआ था। इस प्रकार, अपने नाटकों का निर्माण शुरू करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की थिएटर के विभिन्न रूपों से अच्छी तरह परिचित थे और प्रत्येक से सर्वश्रेष्ठ लेने में कामयाब रहे।

ओस्ट्रोव्स्की की अध्यक्षता में नए यथार्थवादी रंगमंच का युग ठीक मास्को में शुरू हुआ। 14 जनवरी, 1853 को माली थियेटर में एल.पी. कोसिट्सकाया, जिसे स्कर्ट में मोचलोव कहा जाता था, ओस्ट्रोव्स्की की कॉमेडी का प्रीमियर " अपनी बेपहियों की गाड़ी में मत बैठो».

पात्र - "जीवित लोग" - ने मांग की कि उन्हें पूरी तरह से नए तरीके से निभाया जाए। अभिनेताओं के साथ सीधे काम करते हुए, ओस्ट्रोव्स्की ने इसे प्राथमिकता दी। यह ज्ञात है कि नाटककार अपने नाटकों का एक उत्कृष्ट पाठक था, और उसने ऐसा न केवल एक अभिनेता के रूप में किया, बल्कि एक निर्देशक के रूप में किया, जिसने पात्रों के सार, पात्रों के तरीके, उनके भाषण की मौलिकता पर जोर देने की मांग की।

ओस्ट्रोव्स्की के प्रयासों से, माली थिएटर की मंडली में उल्लेखनीय सुधार हुआ, लेकिन नाटककार अभी भी संतुष्ट नहीं था। "हम पूरे लोगों के लिए लिखना चाहते हैं," ओस्ट्रोव्स्की ने कहा। "माली थियेटर की दीवारें राष्ट्रीय कला के लिए संकीर्ण हैं।" 1869 के बाद से, ओस्ट्रोव्स्की ने कट्टरपंथी नाटकीय सुधारों की आवश्यकता के बारे में सेंट पीटर्सबर्ग में शाही थिएटरों के निदेशालय को नोट्स भेजे, लेकिन वे अनुत्तरित रहे। फिर उन्होंने एक निजी लोक रंगमंच बनाने का फैसला किया और फरवरी 1882 में उन्हें ऐसा करने की अनुमति मिली। ऐसा लगता था कि नाटककार पहले से ही अपने पोषित सपने को साकार करने के करीब था। उन्होंने रूसी थिएटर के भविष्य के शेयरधारकों की एक सूची तैयार करना शुरू किया, एक प्रदर्शनों की सूची विकसित की, मंडली की रचना को रेखांकित किया। लेकिन सिनेमाघरों पर सरकार के नाटकीय एकाधिकार के अप्रत्याशित उन्मूलन और उसके बाद शुरू हुए व्यावसायिक उछाल ने नए थिएटरों के उद्घाटन के आसपास ओस्ट्रोव्स्की को काम पूरा करने से रोक दिया। 1884 में उन्हें राज्य पेंशन दिए जाने के बाद, उन्होंने एक निजी थिएटर में काम करना असुविधाजनक पाया और अपने प्रस्तावों के साथ फिर से शाही थिएटरों के निदेशालय का रुख किया। इस पूरे लंबे इतिहास का ओस्ट्रोव्स्की पर दर्दनाक प्रभाव पड़ा। ऐसा जीवन का कड़वा विरोधाभास था: रूसी नाटक की प्रतिभा, इसके निर्माता के पास अपने नाटकों के गंभीर, योग्य उत्पादन के लिए थिएटर नहीं था।

लेकिन राज्य संपत्ति मंत्री के उच्च पद पर आसीन भाई मिखाइल निकोलायेविच के प्रयासों की बदौलत मामला आगे बढ़ा। अक्टूबर 1884 में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग की यात्रा की, जहाँ उन्हें मास्को शाही थिएटरों के कलात्मक निदेशक बनने की पेशकश की गई। अंत में, लेखक का सपना गरज के साथ वर्षा"सच होने लगा। इसलिए प्रसिद्ध नाटककार, जो पहले से ही 60 वर्ष से अधिक का है, ने सभी के लिए एक कठिन, लेकिन इतना आवश्यक व्यवसाय किया।

14 दिसंबर, 1885 को वह मास्को लौट आया। माली थियेटर की पूरी मंडली ने उनसे मुलाकात की। ओस्ट्रोव्स्की की गहन नाट्य गतिविधि शुरू हुई। एक रेपर्टरी काउंसिल बनाई जा रही है, नए अभिनेताओं को आमंत्रित किया जा रहा है, एक थिएटर स्कूल पाठ्यक्रम तैयार किया जा रहा है, और ओस्ट्रोवस्की सर्वश्रेष्ठ नाटकों के लिए राज्य पुरस्कार स्थापित करना चाहता है। लेकिन उसकी ताकत कम हो रही है। उनके दिन पहले ही गिने जा चुके थे: 2 जून, 1886 को, महान राष्ट्रीय नाटककार, भावुक नाट्यकार, राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माता का निधन हो गया। रूसी रंगमंच के सभी नियोजित सुधारों को वह अंत तक पूरा नहीं कर पाया। लेकिन इसकी नींव पक्की थी। समकालीनों ने नाटककार की खूबियों की बहुत सराहना की।

और अब ऐसा लगता है कि खुद ओस्ट्रोव्स्की, जिसका स्मारक उसके मूल माली थिएटर के प्रवेश द्वार पर बनाया गया था, लगता है कि वह अपनी मुख्य रचना को ध्यान से देख रहा है और अपनी जीवंत उपस्थिति से उन लोगों की मदद कर रहा है जो अब प्रसिद्ध मंच पर खेल रहे हैं या जो आ रहे हैं - जैसे 150 साल पहले - प्रदर्शनों के लिए जहां नाटककार का उज्ज्वल, जीवंत शब्द बार-बार सुनाई देता है।