सर्गेई मनुक्यान की जीवनी: ग्रोज़नी का एक नेत्रहीन लड़का कैसे एक महान समकालीन जाजमैन बन गया। सर्गेई मनुक्यान, जैज गायक, पियानोवादक सर्गेई मनुक्यान अब

सर्गेई मनुक्यान रूसी जैज़ के एक दिग्गज हैं। उनका प्रदर्शन एक विशेष जादू है जो दर्शकों की भावनाओं और भावनाओं को नियंत्रित करता है। एक पियानोवादक/गायक का प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक नई वास्तविकता है। दुनिया के सभी देशों में जाज पारखी उनकी सराहना करते हैं। सर्गेई मनुक्यान को कई प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया है, "सर्वश्रेष्ठ जैज़ संगीतकार" का खिताब। जाज कला का विकास एक पियानोवादक और गायक के जीवन का एक अभिन्न अंग है। सर्गेई मनुक्यान ने 2005 में स्थापित अपने स्वयं के फाउंडेशन के माध्यम से इस कार्य को लागू किया।

उत्पत्ति पर

मजाकिया और कामुक - इस तरह सेर्गेई मनुक्यान हर बार संगीत कार्यक्रमों और त्योहारों में दिखाई देते हैं। वह हमेशा रचनात्मक विचारों से भरे होते हैं जो दर्शकों को भावनाओं की सीमा तक पहुंचाते हैं। संगीत बचपन से ही उनका जुनून रहा है। सर्गेई का जन्म 15 मार्च, 1955 को ग्रोज़नी में हुआ था। उनका संगीत कैरियर 12 साल की उम्र में शुरू हुआ था। तब मनुक्यान ने शहर के जैज़ ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया, चेचन गणराज्य के राज्य रेडियो और टेलीविजन के ऑर्केस्ट्रा में ड्रम बजाया। तब पर्क्यूशन की कक्षा में ग्रोज़्नी म्यूज़िक कॉलेज में एक अध्ययन था। 1975 में स्नातक होने के बाद, सर्गेई ने गोर्की शहर (आज निज़नी नोवगोरोड) में शिश्किन तिकड़ी के साथ लंबे समय तक प्रदर्शन किया। उस समय, एक प्रमाणित ढोलकिया ने अभी तक एकल करियर के बारे में नहीं सोचा था। लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया।

सोलो डेब्यू

80 के दशक की शुरुआत में, सर्गेई मनुक्यान तेलिन चले गए, जहाँ उन्होंने जैज़ रॉक बैंड एविसेना में प्रदर्शन किया। टीम ने ऑल-यूनियन जैज़ संगीत समीक्षाओं में भाग लिया, और यह एक बड़ी सफलता थी। इस दौरान मनुक्यान का सोलो डेब्यू हुआ। एक गायक के रूप में पहली बार सर्गेई 1981 में रीगा जैज़ फेस्टिवल में जनता के सामने आए। उनके प्रदर्शन ने सभी को चकित कर दिया। संगीत समीक्षकों ने सर्वसम्मति से उन्हें जैज़ गायक नंबर 1 घोषित किया। उस्ताद की आगे की सभी रचनात्मक जीवनी केवल इस उच्च शीर्षक की पुष्टि करती है। पहली पहचान के बाद सर्गेई की जिंदगी बदल गई। व्यस्त यात्रा कार्यक्रम, अंतर्राष्ट्रीय उत्सव, मानद पुरस्कार और प्रसिद्धि। एविसेना टीम के साथ, मनुक्यान ने दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित मंचों पर प्रदर्शन किया।

हॉलीवुड

80 का दशक सर्गेई के लिए एक "सुनहरा काल" बन गया, जिसे प्रमुख पश्चिमी जैज संगीतकारों के सहयोग से चिह्नित किया गया। अपने रचनात्मक सामान में, उन्होंने वार्नर ब्रदर्स में रिचर्ड एलियट के साथ काम किया, कैपिटल स्टूडियो में एक एल्बम रिकॉर्ड किया, और जैज़ लीजेंड फ्रैंक ज़प्पा के साथ सहयोग किया। उन्होंने माइकल बोल्टन, सिंडी लॉपर, क्विंसी जोन्स, जॉर्ज बेन्सन, हर्बी हैनकॉक और अन्य विश्व स्तरीय सितारों के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया।

मास्को

सर्गेई मनुक्यान 1991 से मॉस्को में काम कर रहे हैं। उनकी उपस्थिति वस्तुतः एक संगीतमय सफलता थी। वह, जैज ऑर्केस्ट्रा अनातोली क्रोल के एकल कलाकार, टीम को एक नए स्तर पर लाने में कामयाब रहे, बार को महत्वपूर्ण रूप से ऊपर उठाया। सर्गेई मनुक्यान के महान जैज करियर में यह एक गंभीर कदम था, मान्यता और लोकप्रियता की दिशा में एक कदम।

अद्वितीय प्रतिभा

रीगा में गायक मनुक्यान की विजय को तीस साल बीत चुके हैं। लेकिन आज भी, उनका अनोखा प्रदर्शन सबसे परिष्कृत दर्शकों को आकर्षित करता है। उनकी आवाज़ का समय विशिष्ट और पहचानने योग्य है: यह कुछ भी नहीं है कि सर्गेई मनुक्यान की तुलना अक्सर रे चार्ल्स से की जाती है। अपने साक्षात्कारों में सर्गेई मनुक्यान कहते हैं कि दिग्गज रे की प्रतिभा ने उन्हें हमेशा प्रेरित किया है। वापस अपने मूल ग्रोज़नी में, नौसिखिए ढोलकिया ने किंवदंती द्वारा प्रस्तुत ब्लूज़ की प्रशंसा की। यह संभव है कि रे के संगीत की बदौलत सर्गेई मनुक्यान की प्रतिभा के नए पहलू सामने आए। लेकिन सर्गेई की अपनी शैली है। प्रत्येक नई रचना सद्भाव, वास्तविक जाज की गहरी समझ और उच्च व्यावसायिकता है। सर्गेई मनुक्यान की संपूर्ण रचनात्मक जीवनी एक विशाल कार्य और संगीत के लिए एक महान प्रेम है। वास्तव में, यह अन्यथा नहीं हो सकता। आखिरकार, केवल उत्कृष्ट व्यक्तित्व ही एक किंवदंती बनाने में सक्षम हैं।

सर्गेई मनुक्यान की तुलना में हमारे जैज़ आकाश में एक अधिक लापरवाह और सरल गायक को ढूंढना मुश्किल है - वह हमेशा गैर-मानक संगीत कार्यक्रमों में निडर होकर भाग लेने के लिए तैयार था। इसलिए, यह आश्चर्यजनक नहीं है कि, पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, सर्गेई ने वॉयस 60+ शो में आने का फैसला किया। नतीजतन, सर्गेई मनुक्यान ने अपने गीत कांट बाय मी लव के प्रदर्शन के साथ आकाओं और श्रोताओं को जीत लिया और सभी कुर्सियों को घुमा दिया। उन्होंने वालेरी मेलडेज़ को एक संरक्षक के रूप में चुना।

कई लोग सर्गेई मनुक्यान की जीवनी में रुचि रखते थे, जिनका जन्म 15 मार्च, 1955 को ग्रोज़नी में हुआ था। हालांकि परियोजना में सबसे प्रतिभाशाली और सबसे यादगार प्रतिभागियों में से एक की सफलता की कहानी लंबे समय से जाज प्रशंसकों के लिए जानी जाती है।

संगीत के लिए अविश्वसनीय प्यार

शो "वॉयस" के लिए क्वालीफाइंग स्टेज को ब्लाइंड ऑडिशन कहा जाता है। एक जाजमैन के साथ स्थिति में, यह वाक्यांश एक विशेष अर्थ प्राप्त करता है - सर्गेई मनुक्यान एक आंख में अंधा है, और दूसरे में एक मजबूत ऋण है। कलाकार को दृष्टि से वंचित करने के बाद, प्रकृति ने उसे पूर्ण पिच के साथ पुरस्कृत किया। कम उम्र से, लड़के ने किसी भी आवाज़ और संगीत को याद किया, वह घंटों रेडियो पर बैठ सकता था, और चार साल की उम्र से उसने अपनी माँ या पिता से रिकॉर्ड बनाने के लिए कहना शुरू किया। माता-पिता ने खुशी के साथ बच्चे के साथ गाया - पेशेवर गायक नहीं होना (परिवार का मुखिया अभियोजक के रूप में काम करता था, उसकी पत्नी एक डॉक्टर थी), वे बहुत प्रतिभाशाली लोग थे। माँ ने गिटार बजाया, पिताजी ने मैंडोलिन बजाया।

जीन ने अपनी भूमिका निभाई - सर्गेई अपने बड़े भाइयों से भी आगे निकल गया, जो संगीत में भी शामिल थे। वह रचना का नाम और कलाकार का नाम भूल सकता था, लेकिन उसने घर पर पियानो पर सिर्फ एक बार सुनाई देने वाली धुन को सटीक रूप से पुन: पेश किया।

आप इसे पसंद करते हैं या नहीं, आप ऊपर आएंगे और कुछ खेलना शुरू करेंगे, ”सर्गेई याद करते हैं। - मैं रेडियो पर ऐसे कार्यक्रमों की तलाश कर रहा था जहां बीट म्यूजिक, रॉक एंड रोल बजता हो। मुझे उनकी लय और गतिशीलता के लिए ये दिशाएँ पसंद आईं, मैंने यह सब चुनने की कोशिश की, फिर मैंने अपनी आवाज़ से वाद्य यंत्रों की नकल करना शुरू किया।

संगीत विद्यालय में, उन्होंने लड़के के साथ काम करने से इनकार कर दिया, उन्होंने कहा: "वह बुरी तरह से देखता है, यह बेहतर है कि उसे संगीत पर कब्जा न करें।"

मनुक्यान, उठो, यह गाने का समय है!

सर्गेई के माता-पिता ने महसूस किया कि इस तरह की प्रतिभा को जमीन में दफनाना सिर्फ एक अपराध है, वे अपने बेटे को एक स्थानीय मनोरंजन केंद्र में ले गए और स्थिति को समझाया: वह संगीत से प्यार करता है, लेकिन बहुत खराब देखता है, उसे जो कुछ भी आप चाहते हैं उसे बजाना सिखाएं, यहां तक ​​\u200b\u200bकि ड्रम भी। टीम ने लड़के का अच्छी तरह से स्वागत किया। उसने लालच से किसी भी ज्ञान को आत्मसात कर लिया, जबकि वह शांति से वयस्कों के साथ बातचीत कर सकता था, तुरंत कंपनी की आत्मा बन गया।

13 साल की उम्र में, मुझे अर्टेक का टिकट मिला, - संगीतकार ने साझा किया। - मैं बीटल्स सहित कई लोकप्रिय गीतों को जानता था। इसलिए, बत्ती बुझ जाने के बाद, सलाहकारों ने चुपचाप मुझे जगाया: "मनुक्यान, चलो गाने गाते हैं!" मैं उठा और चला गया, सुबह तक उनके साथ बैठा रहा।

कुछ साल बाद, सर्गेई के जीवन में एक नया महत्वपूर्ण चरण शुरू हुआ - एक शानदार साक्षात्कार के बाद, उन्हें ग्रोज़नी म्यूज़िक कॉलेज ले जाया गया।

प्रोफेसर ने पूछा: "मैं अब एक राग बजाऊंगा, दोहराना?" मैंने दोहराया। उसने कुछ और कठिन खेला, मैंने उसे फिर से दोहराया। "फिर मैं इसे खेलूँगा!" मैंने फिर से प्रदर्शन किया। "ठीक है, तो घर जाओ।" मैं चौंक गया - घर कैसे जाऊं, घर क्यों जाऊं? "सितंबर में स्कूल आओ।" इसलिए मैंने कोई प्रवेश परीक्षा भी पास नहीं की, - सर्गेई कहते हैं।

यहाँ एक प्रतिभाशाली व्यक्ति ने अपनी पहली व्यवस्था करनी शुरू की, दुनिया के लोगों के संगीत से परिचित होने लगा। कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें स्वेच्छा से शहर के धार्मिक समाज में स्वीकार कर लिया गया।

पांच साल बाद सर्गेई ने अपने मूल ग्रोज़नी को अलविदा कह दिया। कोई फर्क नहीं पड़ता कि उसने इस जगह के साथ कितना गर्मजोशी से व्यवहार किया, उसे एक प्रस्ताव मिला जिसे वह मना नहीं कर सकता था - VIA "भूलभुलैया" खेलने के लिए। इसके अलावा, सर्गेई मनुक्यान की जीवनी गोर्की (आधुनिक निज़नी नोवगोरोड) में जारी रही।

मुझे गर्व है कि मेरा जन्म और पालन-पोषण ग्रोज़्नी में हुआ। मेरे पास इस अद्भुत जगह से जुड़ी सबसे सुखद यादें हैं: मेरे माता-पिता का घर, मेरे दोस्त, पहला प्यार, पहला टेप रिकॉर्डिंग, फल और घर की शराब, जो आपको कहीं और नहीं मिलेगी, - सर्गेई उदासीनता के साथ कहते हैं। - लेकिन मैं समझ गया कि गोर्की में मैं वही कर सकता हूं जो मैंने हमेशा सपना देखा था - जैज।

"हम एकसमान में सांस लेते हैं"

एक साल बाद, कलाकार रीगा में ऑल-यूनियन जैज़ फेस्टिवल का विजेता बन गया। तब उन्हें एस्टोनियाई जैज-रॉक समूह एविसेना में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था। बाद में वह तेलिन से मास्को चले गए। 80 के दशक के अंत में, सर्गेई मनुक्यान ने प्रसिद्ध पश्चिमी कलाकारों के साथ सहयोग करना शुरू किया, उदाहरण के लिए, वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो में रिचर्ड एलियट के साथ, और कैपिटल स्टूडियो ने उन्हें एक एल्बम रिकॉर्ड करने की पेशकश की।

हम कह सकते हैं कि 1988 से मुझे शोहरत मिलने लगी। मैं सिंडी लॉपर, माइकल बोल्टन, अर्थ, विंड एंड फायर के साथ म्यूजिक स्पीक्स लाउडर थान वर्ड्स प्रोजेक्ट (एक सीडी जिसके लिए सभी रचनाएं अमेरिकी और सोवियत संगीतकारों और संगीतकारों - एड। द्वारा लिखी गई थीं) में प्रतिभागियों में से एक बन गया। मेरा नाम संगीत विश्वकोश में शामिल किया गया था, - जैज़मैन सूचीबद्ध करता है।

रचनात्मकता ने सर्गेई मनुक्यान को न केवल प्रसिद्धि दिलाई, बल्कि सच्चा प्यार भी किया।

मेरी पत्नी मरीना भी एक संगीतकार हैं, उन्होंने लेनिनग्राद रिमस्की-कोर्साकोव स्कूल से स्नातक किया है। हम एक रिहर्सल में मिले और अब अलग नहीं हुए, 1977 में हमने शादी कर ली। हमारे साझा हित हैं, हम एक स्वर में सांस लेते हैं। वह बहुत दयालु और देखभाल करने वाला व्यक्ति है, चूल्हा का सच्चा रक्षक है।

मनुक्यों के चार बच्चे हैं। सबसे बड़ा बेटा वालेरी पेशेवर रूप से खेल में शामिल है, एक बेटी डीन एडिनबर्ग विश्वविद्यालय में अंग्रेजी भाषाशास्त्र का अध्ययन करने के लिए स्कॉटलैंड चली गई, दूसरी - एराडने - मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी में दर्शनशास्त्र संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, सबसे छोटा बेटा सेवरियन स्कूल खत्म कर रहा है।

वैसे

"मनुक" का अनुवाद "बच्चे" के रूप में किया जाता है। सर्गेई मनुक्यान वास्तव में उनके उपनाम को दर्शाता है - उनकी बचकानी सहजता तुरंत मोहित हो जाती है और खुद को निपटा देती है। और हाँ, वह छोटा है। लेकिन बड़े दिल से। अंधे लोग उनके संगीत समारोहों में मुफ्त में जाते हैं।

हमारे समय में टिकट महंगे हैं। कुछ विकलांग लोग किसी विशेष प्रदर्शन में जाने का जोखिम उठा सकते हैं। और अंधे लोगों के लिए, संगीत पूर्ण जीवन की एकमात्र खिड़की है, जिसे वे नेत्रहीन नहीं देख सकते हैं, - जैज़मैन अपनी स्थिति बताते हैं।

पेश है सर्गेई मनुक्यान ने अपने भाषण के बाद इन सवालों के जवाब क्या दिए।

अच्छे पॉप संगीत के प्रति मेरा कभी भी बुरा रवैया नहीं रहा। सभी अच्छा संगीत संगीत है, बस इतना ही। मैं आगे क्या गाने की योजना बना रहा हूं? एक जाज कलाकार के रूप में, मैं इस प्रश्न का उत्तर नहीं दे सकता। चलो कुछ सोचते हैं। आप रूसी और अंग्रेजी दोनों में प्रदर्शन कर सकते हैं, मुझे नहीं लगता कि इससे कोई समस्या होगी। क्या मैं बाहर जाने से पहले नर्वस हो गया था? ख़ैर, कितनी चिंता है... मैं इतनी बार मंच पर जा चुका हूँ कि अब ऐसी कोई उत्तेजना नहीं है कि अब मैं कुछ भूल जाऊँगा या कुछ अलग करूँगा जो मैं चाहता हूँ - बेशक, ऐसी कोई बात नहीं है। लेकिन मैं हमेशा मंच पर और उसके पीछे क्या होता है इसके प्रति बहुत संवेदनशील हूं। सामान्य अवस्था तब होती है जब आप संगीत में जाते हैं। और संगीत एक अलग स्थान है, इसलिए कभी-कभी यह उत्साह जैसा होता है। मैंने वालेरी मेलडज़े को चुना क्योंकि वह जो पॉप संगीत प्रस्तुत करता है वह बहुत ही रोचक, व्यवस्था में असामान्य है, और इसकी एक अच्छी तरह से बनाई गई शैली है। जूरी के सभी सदस्य अद्भुत उस्ताद हैं, आप उन्हें किसी के साथ भ्रमित नहीं कर सकते। लेकिन सभी प्रकार की चीजों के इस विशाल समुद्र में भी मेलडज़े ने न केवल संगीत, बल्कि ग्रंथों के संदर्भ में भी अपना दिलचस्प स्थान पाया। वह जो गाता है वह मेरे लिए दिलचस्प है।

वॉयस में नॉकआउट चरण में सर्गेई मनुक्यान का प्रदर्शन। 60+"।

वह वास्तव में बहुत मजाकिया है - या तो वह डैनी डेविटो की तरह दिखता है, या वह सोवियत फिल्म "द एडवेंचर्स ऑफ पिनोचियो" से यूरी कैटिन-यर्टसेव द्वारा प्रदर्शित ग्यूसेप द ग्रे नोज़ जैसा दिखता है। पियानो की वजह से केवल एक गंजा सिर और किनारों पर बालों के गुच्छे दिखाई दे रहे हैं। लेकिन जैसे ही वह खेलना और गाना शुरू करता है, यह सब मनोरंजक छवि बिखर जाती है: या तो ब्लूज़, या जैज़, या फंक - शैली की सीमाएँ यहाँ से बाहर हैं, क्योंकि सर्गेई मनुक्यान अपने दिल से अपना जादू चलाते हैं। उनके पास व्यावहारिक रूप से कोई दृष्टि नहीं बची है, इसलिए 63 वर्षीय संगीतकार स्पर्श से खेलते हैं - जिस तरह से उनकी आत्मा आगे बढ़ती है। "पीछे नहीं हटेंगे? इतना बहरा।" "अगर कोई इधर-उधर न घूमे तो क्या दुख होगा?" - प्रोजेक्ट के होस्ट दिमित्री नग्येव से पूछा, वेटिंग रूम में पियानो पर बैठे एक छोटे, गंजे आदमी। "तो वे बहरे हैं," उसने जवाब दिया, और ज़ोर से हँस पड़ा। नहीं, यह डींग नहीं मार रहा था। तथ्य। "वॉइस 60+" विषय पर अधिक: लेव लेशचेंको के वार्ड ने अगुटिन को अलोकप्रिय संगीत के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त मास्टर सर्गेई मनुक्यान के चित्र के साथ प्रस्तुत किया, जिसे हम टीवी पर सुनने के आदी नहीं हैं। रेस्तरां में, तंग क्लबों में या, इसके विपरीत, अच्छी तरह से रोशनी वाले धूमधाम वाले हॉल में, एक विशेष दुनिया होती है जहाँ जैज़, बीबॉप, झूले, स्कैट, ब्लूज़, सोल, फंक खेले जाते हैं - सब कुछ जो एक अप्रस्तुत श्रोता को कॉमेडी "वी" याद दिलाता है। जाज से पुनः"। शो "आवाज" के लिए धन्यवाद। 60+" अब हर दर्शक मास्टर के काम का आनंद ले सकता है। इसलिए 1987 में, मनुक्यान ने संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ एक संवाद स्थापित किया। उन्होंने गायिका डायना रीव्स के साथ एक सोवियत-अमेरिकी संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुति दी। फोटो: निकोले मालशेव / TASS उन्होंने बहुत पहले शुरुआत की थी। एक अभियोजक और एक डॉक्टर के बेटे, मनुक्यान ने 1975 में ग्रोज़्नी म्यूज़िकल कॉलेज से पर्क्यूशन क्लास में स्नातक किया, यह सोचना डरावना है। हालाँकि उन्होंने इससे बहुत पहले प्रदर्शन करना शुरू कर दिया था - उन्होंने 12 साल की उम्र में चेचन-इंगुश एसएसआर के राज्य रेडियो और टेलीविजन के ऑर्केस्ट्रा में ड्रम बजाया था। मनुक्यान को ऐसे समय में जैज़ से प्यार हो गया जब यूएसएसआर में बहुत कम लोगों ने इसके बारे में सुना था, इसे समझने की तो बात ही छोड़ दें। उन्होंने ग्रोज़नी में विभिन्न टुकड़ियों में एकल प्रदर्शन किया, फिर गोर्की चले गए, जहाँ उन्हें VIA "भूलभुलैया" में नामांकित किया गया। फिर मनुक्यान को रे चार्ल्स के संगीत में दिलचस्पी हो गई और उन्होंने एकल कैरियर की कोशिश करने का फैसला किया। पोरी, फ्रीबर्ग, कार्लज़ूए, रीगा, लेनिनग्राद, नोवोसिबिर्स्क - में कई प्रमुख संगीत समारोहों में चमकने के बाद - मनुक्यान ने एस्टोनिया जाने का फैसला किया और एविसेना समूह में समाप्त हो गया, जिसने ज़ोर-ज़ोर से ऑल-यूनियन जैज़ संगीत समीक्षाओं में खुद को घोषित किया। लेकिन संगीतकार के लिए मुख्य बीकन रे चार्ल्स बने रहे, जिनके साथ, अक्सर मनुक्यान की तुलना की जाती है। न केवल प्रदर्शन के तरीके के कारण, बल्कि दृष्टि की ख़ासियत के कारण भी। मनुक्यान एक आंख से अंधे हैं और दूसरी में माइनस आठ मायोपिया हैं। सर्गेई का मानना ​​​​है कि दृष्टि की समस्याओं ने उन्हें कई संगीत वाद्ययंत्रों को केवल कान से और संगीत संकेतन के बिना मास्टर करने में मदद की। शांति के लिए जैज वह पहली बार 1983 में मॉस्को आए और गोल्डन हॉल ऑफ इंटूरिस्ट में ब्लूज़ और जैज़ बजाना शुरू किया। दर्शकों को धीरे-धीरे अमेरिकी संगीत की आदत पड़ने लगी। सर्गेई ने अधिक से अधिक बार प्रदर्शन किया, और सोवियत सितारों ने अपने गीतों में फैशनेबल जैज़ चालें आज़माना शुरू किया। उनके करियर का शिखर 80 के दशक में आया - मनुक्यान को वार्नर Вros स्टूडियो में रिचर्ड एलियट के साथ काम करने के लिए यूएसए में आमंत्रित किया गया था। और जाज किंवदंती फ्रैंक ज़प्पा के साथ। उन्होंने माइकल बोल्टन, सिंडी लॉपर, क्विंसी जोन्स, जॉर्ज बेन्सन और अन्य विश्व स्तरीय सितारों के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया। इस विषय पर और अधिक सर्गेई श्नारोव शो "वॉयस" के नियमों को तोड़ देंगेसंघ में लौटते हुए, मनुक्यान प्रसिद्ध जैज़ बिग बैंड अनातोली क्रोल के एकल कलाकार बन गए। 1989 में, कलाकार ने पहली टेलीविज़न संगीत प्रतियोगिता "स्टेप्स टू पर्नासस" में ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया, और 1994 में मनुक्यान को "बेस्ट जैज़ म्यूज़िशियन ऑफ़ द ईयर" और ओवेशन अवार्ड से सम्मानित किया गया। 1990 में, उन्होंने संकलन की रिकॉर्डिंग में भाग लिया संगीत शब्दों की तुलना में जोर से बोलता है ("संगीत शब्दों की तुलना में जोर से बोलता है") - एक सोवियत-अमेरिकी जैज रिकॉर्ड, जिस पर अमेरिकी संगीत सितारों और हमारे प्रसिद्ध कलाकारों और संगीतकारों ने काम किया: ओलेग गज़मनोव, इगोर क्रुटोय, डेविड तुखमनोव, इगोर निकोलाव, व्लादिमीर मैटेत्स्की। यह परियोजना अमेरिका और यूएसएसआर के बीच अच्छे संबंध स्थापित करने में मदद करने वाली थी। "संगीत दिव्य है और कहीं दूर रहता है" अब तक, मनुक्यान संगीत लिखते हैं, प्रदर्शन करते हैं। मास्को में रहता है। उसके चार वयस्क बच्चे हैं। उन्होंने जैज़ आर्ट के विकास के लिए फाउंडेशन की भी स्थापना की, जो नेत्रहीनों सहित नौसिखिए संगीतकारों की मदद करता है। - जैज़ कुलीन संगीत नहीं है, - सर्गेई मनुक्यान पर जोर दिया। - संगीत आम तौर पर बेकार के निर्णयों से दूर रहता है। वह दिव्य है और कहीं दूर रहती है, उसे इस बात की परवाह नहीं है कि वह लोकप्रिय है या नहीं, कई लोग उसकी बात सुनते हैं या नहीं। मुख्य बात यह है कि संगीत आपके अनुरूप है। जीवन में सब कुछ आपस में जुड़ा हुआ है। हमें माधुर्य और मानवीय ध्वनियों से भरा अच्छा संगीत चाहिए। माधुर्य, सामंजस्य, सही, सच्ची लय। संगीत अच्छा होना चाहिए।

"चैनल वन पर, मैंने अपनी टेलीविजन भूमिका का विस्तार करने और न केवल युवा प्रतिभाओं को रास्ता देने का फैसला किया, बल्कि उन गायकों को भी जिनकी उम्र आत्मविश्वास से 60+ अंक तक पहुंच गई है। यह देखते हुए कि चार में से तीन न्यायाधीश कलाकारों की तुलना में बहुत छोटे हैं, ऐसा लगता है कि अनुभव का आदान-प्रदान दो दिशाओं में होगा।

अगले दशक की शुरुआत कलाकारों की एक दुर्लभ भागीदारी के साथ एकल कार्यक्रमों के लिए समर्पित है - डेनियल क्रेमर, व्याचेस्लाव गोर्स्की, एंड्री कोंडाकोव और अन्य। इस समय, उन्हें अपने संगीत निर्देशन में सर्वोच्च उपाधि और ओवेशन अवार्ड से सम्मानित किया गया। 1991 में, उन्होंने इगोर बॉयको के साथ सहयोग किया।

जैजमैन की डिस्कोग्राफी में 9 एल्बम शामिल हैं: 5 सोलो और 4 फेस्टिवल।

व्यक्तिगत जीवन

सर्गेई मनुक्यान ने अपने निजी जीवन के साथ-साथ अपने पेशे में एक बार और सभी के लिए एक चीज को चुना। जैसा कि "बड़े जाज के छोटे दिग्गज" खुद मजाक करते हैं, "शादी पहली है और मुझे उम्मीद है, आखिरी।" पत्नी मरीना, जिसने अपने प्यारे पति को चार बच्चे दिए - वालेरी और सेवरीन, दीना और एराडने - शिक्षा के द्वारा एक इतिहासकार हैं, और अंशकालिक - सबसे अच्छे दोस्त हैं। एक साक्षात्कार में, उस्ताद ने खुद को एक स्वतंत्र कलाकार कहा, जब वह चाहे तो बनाने के अधिकार से वंचित था। सबसे पहले, क्योंकि क्षमताओं की आवश्यकता होती है। दूसरे, एक बड़ा परिवार जिसकी देखभाल और पालन-पोषण की आवश्यकता होती है।

वारिस अपने पिता के नक्शेकदम पर नहीं चलते थे, लेकिन प्रत्येक अपने क्षेत्र में सफल हुआ: सबसे बड़ा बेटा एक एथलीट है, सबसे बड़ी बेटी ने एडिनबर्ग विश्वविद्यालय में भाषाशास्त्र का अध्ययन किया, सबसे कम उम्र के मास्को राज्य विश्वविद्यालय के दर्शनशास्त्र के संकाय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

वैसे, परिवार के मुखिया को अपने परिवार को न केवल उत्तम कामों से, बल्कि अपनी खुद की तैयारी के व्यंजनों से भी प्यार है। हालाँकि, उन्हें बनाता है, लेकिन प्रेरणा से। एक सच्चे प्राच्य व्यक्ति के रूप में, वह अर्मेनियाई शैली के मांस को विशेष प्राथमिकता देता है, शराब की सराहना करता है, मुखर डोरियों को गर्म करने का मन नहीं करता है और केवल एक संगीत कार्यक्रम से पहले उचित सीमा के भीतर।

सेर्गेई मनुक्यान फ़ुटबॉल और मुक्केबाज़ी के एक भावुक और समर्पित प्रशंसक हैं। वह ऐतिहासिक पुस्तकों को पढ़ने के लिए दुर्लभ मुक्त मिनट समर्पित करता है।

सर्गेई मनुक्यान अब

त्यौहार और पर्यटन - यह वाद्य यंत्रों और आत्मा जाज के नायाब गुरु का काम है। ऐसा लगता है कि वे हर जगह और हमेशा उसका इंतजार कर रहे हैं। शायद, दुनिया को जीतने वाली प्रतिभा के अलावा, रहस्य अभी भी अंतहीन आकर्षण और हास्य की भावना में है, जिसके लिए उन्हें रूसी और दूसरा नाम दिया गया था। और जीवन के संबंध में - खराब दृष्टि के बावजूद (संगीतकार एक आंख में अंधा है), वह प्यार से चमकता है और आशावाद बिखेरता है, अपने आसपास के लोगों को चार्ज करता है।

मनुक्यान संगीत को शैलियों में विभाजित नहीं करते हैं, केवल "अच्छे" और "बुरे" को पहचानते हैं, और इसे "ईश्वरीय दया का प्रकटीकरण" और "भगवान के पास आने का एक तरीका" मानते हैं। और इसे निभाने वाले कहानीकार हैं, "दूसरे स्तर का सच दे रहे हैं।"

2017 के अंत में, "घरेलू", एवगेनी बोरेट्स के साथ मिलकर, मास्को के दर्शकों के लिए "फोन बुक" कार्यक्रम प्रस्तुत किया।

सेर्गेई मनुक्यान ने "कांट बाय मी लव" गाना गाया

वॉयस 60+ वोकल प्रोग्राम की पहली रिलीज़ के बाद, इंटरनेट उत्साही टिप्पणियों और प्रतिक्रियाओं से भर गया। और मेंटर खुद बैठकर परफॉर्मेंस नहीं देख सकते थे। जूरी में निष्पक्ष सेक्स के एकमात्र प्रतिनिधि, एक लोक गायक, ने दर्शकों के विचारों को संक्षेप में प्रस्तुत किया:

"हम सभी भाग्यशाली हैं कि आप यहां हैं।"

सर्गेई व्लादिमीरोविच का एक पृष्ठ है

सर्गेई मनुक्यान का जन्म 15 मार्च, 1955 को ग्रोज़्नी (तब - चेचन-इंगश ऑटोनॉमस सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक) में हुआ था। उन्होंने एक किशोर के रूप में ड्रमर के रूप में चेचन एएसएसआर के राज्य टेलीविजन और रेडियो प्रसारण संस्थान के ऑर्केस्ट्रा में अपनी शुरुआत की। 1981 में रीगा में जैज़ फेस्टिवल में एक गायक के रूप में बड़े जैज़ मंच पर शुरुआत हुई। आलोचना ने तब मनुक्यान को "स्कैट का मास्टर और नंबर एक जैज गायक" कहा।
12 साल की उम्र में अपनी संगीत गतिविधि शुरू करने के बाद, अपने पैतृक शहर के जैज़ ऑर्केस्ट्रा में खेलते हुए, सर्गेई ने एकल कैरियर का सपना नहीं देखा था, लेकिन भाग्य ने अन्यथा फैसला किया। संगीतकार ने गोर्की (अब निज़नी नोवगोरोड) में ए। शिश्किन की तिकड़ी में ड्रमर के रूप में बहुत और सफलतापूर्वक काम किया। पहली मान्यता के बाद, एक बड़ा भ्रमणशील जीवन शुरू हुआ, त्योहारों ने पुरस्कार और प्रसिद्धि दिलाई। जल्द ही सर्गेई ने गायन और कीबोर्ड उपकरणों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया। पोलैंड में पहली अंतरराष्ट्रीय गायन प्रतियोगिता ने उन्हें विदेशों में पुरस्कार और प्रसिद्धि दिलाई।
80 के दशक में, मनुक्यान एस्टोनिया चले गए और एविसेना जैज़-रॉक समूह के हिस्से के रूप में लंबे समय तक तेलिन में सफलतापूर्वक काम किया।
पहले से ही 80 के दशक के अंत में, सर्गेई मनुक्यान ने पश्चिम में प्रसिद्ध नामों के साथ सहयोग करना शुरू किया: वार्नर ब्रदर्स स्टूडियो में - रिचर्ड एलियट के साथ, कैपिटल स्टूडियो से उन्हें एक एल्बम रिकॉर्ड करने का प्रस्ताव मिला; उसी समय, फ्रैंक ज़प्पा ने अपने प्रोजेक्ट में मनुक्यान के संगीत का इस्तेमाल किया। सिंडी लॉपर, माइकल बोल्टन, अर्थ विंड एंड फायर और अन्य सहित सोवियत-अमेरिकी परियोजना "म्यूजिक स्पीक्स लाउडर दैन वर्ड्स" में विश्व की मशहूर हस्तियों के सहयोग से सर्गेई हॉलीवुड से परिचित हुए।
1989 में, सर्गेई मनुक्यान ने पहली ऑल-यूनियन टेलीविज़न संगीत प्रतियोगिता "स्टेप टू पर्नासस" के साथ-साथ "ऑडियंस अवार्ड" में ग्रैंड प्रिक्स प्राप्त किया। 1991 से वह मास्को में रह रहे हैं और काम कर रहे हैं। 1994 में उन्हें "वर्ष के सर्वश्रेष्ठ जैज संगीतकार" के उच्च खिताब और "ओवेशन" पुरस्कार से सम्मानित किया गया। 2005 में उन्होंने जैज़ आर्ट के विकास के लिए अपना स्वयं का फाउंडेशन स्थापित किया।

अन्ना वर्दुगिना
सर्गेई मनुक्यान: "मैं तुम्हें उड़ना सिखाऊंगा"
(इज़ेव्स्क जैज़ महोत्सव में सर्गेई की भागीदारी के बारे में साक्षात्कार)

- एक स्थापित संगीतकार के रूप में, क्या आपके लिए उत्सव में कई प्रतिभागियों में से एक होने की तुलना में एकल संगीत कार्यक्रम देना शायद अधिक दिलचस्प है?

- यह बहुत मजेदार होगा अगर हम में से कोई कहता है कि वह एक कुशल संगीतकार है। एक संगीतकार, जब तक वह रहता है, कितना सुधार करता है। कोई भी त्योहार शहर के लिए एक उपहार है, और हमें त्योहारों में जाना चाहिए अगर केवल इस शहर में खेलना है, चाहे वह सेंट पीटर्सबर्ग या इज़ेव्स्क हो। यह हमारा काम है। यदि यह मेरी इच्छा होती, तो मैं संगीतकारों को सभी शहरों में एक वार्षिक दौर करवाता। न केवल पैसा कमाने के लिए, बल्कि ऐसा कोई शहर नहीं है जो जैज़ से आच्छादित न हो। ताकि जैज़ संगीत हर जगह सुना जा सके, जिससे पूरा देश जैज़ के आंतरिक जीवन से अवगत हो। और अब स्थिति ऐसी है कि कुछ शहरों में जाना आर्थिक रूप से अवास्तविक है।

- मुझे बताओ, क्या कोई युवा संगीतकार हैं जो निश्चित रूप से आपके लिए दिलचस्प हैं?

हाँ यकीनन। कुछ बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार हैं जो अच्छा बजाते हैं और उनमें कलात्मक प्रतिभा है। लेकिन तकनीक के अलावा, संगीत का एक और घटक है... एक युवा संगीतकार में क्या कमी है? संगीत सामग्री में अक्सर अनुभव की कमी होती है। नतीजतन, संगीत या तो ठंडा या इसके विपरीत, बहुत गर्म लगता है। मुद्दा यह है कि सभी संगीत अनुभव का एक उत्पाद है। बेशक, युवा संगीतकार हैं जो पहले से ही अपनी युवावस्था में बहुत कुछ अनुभव कर चुके हैं, लेकिन ... ये आमतौर पर ऐसे अनुभव नहीं हैं जो संगीत को जन्म देते हैं। एक परिपक्व संगीतकार अनुभवों को बदलने में सक्षम होता है, अपनी भावनाओं को संगीत चित्रों के साथ चित्रित करता है।

- क्या आप उस पल का नाम बता सकते हैं जब आपको खुद एहसास हुआ कि आपने अलग तरह से खेलना शुरू किया है?

निश्चित रूप से हां। उसी समय, मैं यह नहीं कह सकता कि मैंने बेहतर खेलना शुरू किया - यहां श्रेणियां बेहतर या खराब काम नहीं करती हैं। यह वह क्षण है जब आपने कुछ महसूस किया, अचानक कुछ सुना, और इसके बिना सुना और महसूस किया कि अब आप खेल नहीं सकते। अब से यह नॉलेज सदा साथ है। वास्तव में, ज्ञान का यह अर्जन, संवर्धन, हर समय होता रहता है। लेकिन हर अंतर्दृष्टि के लिए जरूरी है कि किसी तरह की अंतर्दृष्टि हो, जिससे दिव्य ऊर्जा के चैनल खुल जाएं। यह उस आध्यात्मिक कार्य का परिणाम हो सकता है जो आप स्वयं कर रहे हैं, यह उस जीवन शैली का प्रभाव हो सकता है जिसका आप नेतृत्व करते हैं ... प्रभु ने कहा: अच्छा करो, और तुम्हें पुरस्कृत किया जाएगा।

- तो आपके लिए संगीत एक ईश्वरीय रहस्योद्घाटन है? फिर पेशे की क्या भूमिका है?

यदि कोई दिव्य अभिव्यक्ति नहीं है तो व्यावसायिकता, तकनीक केवल बाहर निकलने के लिए मौजूद है। जब मैं बीमार होता हूं, तो मुझे यकीन है कि मंच पर मुझे पेशेवर रूप से बाहर निकलने की आवश्यकता होगी, क्योंकि जब शरीर में दर्द होता है, तो ऊपर से कोई प्रवाह नहीं होता है। और फिर मैं व्यावसायिकता की कीमत पर खेलता हूं, जैसे कि मेरे द्वारा। लेकिन रोशनी नहीं है। लेकिन ऐसा होता है कि आप उड़ रहे हैं ( हंसता), आप उड़े ...

- क्या असंवेदनशील दर्शक इस उड़ान को रोक सकते हैं?

वास्तव में दर्शकों की भूमिका गौण है। पहले आपको खुद उड़ना होगा। एक संगीतकार और दर्शकों के बीच का रिश्ता माता-पिता और बच्चे जैसा होता है। यह बच्चा मुझ पर निर्भर है, यह मैं हूं जो उसे निर्देशित करता हूं, और वह मुझे नहीं, मैं उससे पूछता हूं, मैं उसे शिक्षित करता हूं। दर्शकों के साथ भी ऐसा ही है। मैं उनका अनुसरण नहीं कर सकता, लेकिन वे मेरा अनुसरण करते हैं। और मैं उनके साथ कितना ईमानदार हूं, वे मुझ पर कितना विश्वास करते हैं और मेरा अनुसरण करने के लिए तैयार हैं। मुझे हमेशा ऐसी अवस्था में रहना चाहिए कि वे मुझसे दूर न हों।

- जब आप अंतर्दृष्टि की स्थिति में उड़ रहे हों, और हॉल में - एक यादृच्छिक दर्शक हो तो क्या असंगति होनी चाहिए ...

मैं अब भी उसे उड़ने दूँगा। अगर मैं ईमानदारी से, प्यार से खेलता हूं ... सच्चे प्यार का जवाब न देने के लिए आपको किस तरह का व्यक्ति होना चाहिए? और, आप जानते हैं, इन बेतरतीब श्रोताओं तक पहुंचना सबसे बड़ी खुशी है।

- पेशेवर जाज समुदाय उन लोगों के साथ कैसा व्यवहार करता है, जिन्होंने अपनी यात्रा की शुरुआत में बहुत अच्छे जैज संगीतकार बनने का वादा किया था, लेकिन व्यावसायिक क्षेत्र में चले गए, शो बिजनेस के लोग बन गए?

तुम्हें पता है, मेरा उदाहरण लारिसा डोलिना है। मुझे ऐसा लगता है कि लारा व्यावसायिक संगीत की ओर मंच पर गईं, केवल इसलिए नहीं कि उन्हें पैसा कमाना था। वह हमेशा अच्छे गाने गाना पसंद करती थीं, चाहे वे किसी भी शैली के हों। लेकिन उन्होंने मंच की शोभा बढ़ाई। उसने इसे खराब नहीं किया!

फिर भी, यह बेहतर है कि ये वही गीत ऐसे लोगों द्वारा गाए जाएं जो पूरी तरह से प्रतिभा से रहित हैं। लारा, वह बहुत अच्छा गा सकती हैं, और वह इस प्रदर्शनों की सूची में भी प्रतिभाशाली हैं। बेशक, जब वह जैज़ में लौटती है, तो उसे पता चलता है कि बहुत समय बर्बाद हो गया है, लेकिन यह एक और कहानी है। सामान्य तौर पर, मुझे ऐसा लगता है कि अगर लारिसा डोलिना जैसे लोग व्यावसायिक संगीत का प्रदर्शन करते हैं, तो हमारा मंच थोड़ा बेहतर होगा।

- क्या गंभीर जाज के ढांचे के भीतर रहना संभव है, और साथ ही व्यावसायिक रूप से सफल होना संभव है?

वास्तव में, जैसा कि आप समझते हैं, व्यावसायिक सफलता प्रदर्शन स्तर का संकेत नहीं देती है। वास्तव में, वित्तीय भलाई अक्सर उन परियोजनाओं के साथ होती है जो संगीत के लिए नहीं, बल्कि व्यावसायिक उद्यमों के रूप में शुरू की गई थीं, उदाहरण के लिए, स्टार फैक्ट्री। दुर्भाग्य से, संस्कृति की कमी और कुछ मौलिक और वास्तविक के लिए अनादर कई शताब्दियों का मामला है। और यह केवल हमारी सदी या हमारे देश की समस्या नहीं है। मैं कह सकता हूं कि ब्रिटनी स्पीयर्स या स्पाइस गर्ल्स पश्चिमी जाजमेन से काफी बेहतर रहती हैं। क्योंकि हॉकस्टर्स दुनिया पर राज करते हैं, और पॉप संस्कृति को बेचना अधिक लाभदायक है। वह बेहतर बेचती है।

- जैज़ बिक्री के लिए नहीं है? उस तरह का संगीत जो संगीतकार और दर्शक दोनों को उड़ा देता है?

खैर, अब क्या... और आप आम तौर पर मुफ्त में चर्च आ सकते हैं और वहां कुछ ऐसा सुन सकते हैं जो कहीं और नहीं सुना जा सकता और न ही कभी। आध्यात्मिक मंत्र एक अतुलनीय, अद्भुत स्थिति है। एक सामाजिक समारोह में उड़ान भरने से ज्यादा। और यह मुफ़्त है। पैसे के लायक क्या है? बहुधा - कुछ नहीं, चीजें क्षणिक होती हैं। मैं खुद ऐसा संगीत बजाना चाहता हूं जो फैशनेबल या गैर-फैशनेबल न हो, जिसे आप हमेशा सुन सकें, क्योंकि यह शाश्वत चीजों की बात करता है। तुम्हें पता है, मैंने हमेशा वायसोस्की के काम का सम्मान किया है, और केवल एक चीज जो मुझे पसंद नहीं थी वह उनके गीतों में निहित क्षण की सामयिकता थी। आप उनका कोई भी गाना सुन सकते हैं और समझ सकते हैं कि वह कब लिखा गया था। और मैं चाहता हूं कि संगीत का समय से कोई संबंध न हो।

क्या कुछ ऐसा है जो आपने अभी तक नहीं किया है?

अरे हां। मैं वास्तव में बीटल्स के साथ खेलना चाहता था हंसता). खैर, मैं नहीं खेला, और यह ठीक है।

- मैं वास्तविक संभावनाओं के बारे में पूछ रहा हूं।

और सब कुछ वास्तविक है। वह सब कुछ जो एक व्यक्ति अपने लिए कल्पना कर सकता है, एक या दूसरे तरीके से हो सकता है।

- अब पैदा हुए कुछ संगीतकारों के साथ आपकी संयुक्त परियोजनाएँ कैसी हैं? आप लगभग हर साल एक नई टीम के साथ खेलते हैं।

आप जानते हैं, मैं उन लोगों की श्रेणी में आता हूं, जिनके प्रोजेक्ट कभी खत्म नहीं होते। वे एक बार - और हमेशा के लिए शुरू करते हैं। मेरे लिए ऐसा नहीं होता है कि मैं एक समूह इकट्ठा करता हूं, संगीत कार्यक्रमों की एक श्रृंखला खेलता हूं और फिर संगीतकारों को खारिज कर देता हूं। इस तरह एक फिल्म बनाई जाती है: दृश्य फिल्माए गए और सभी चले गए; संगीत इस तरह नहीं किया जाता है। हम में से बहुत सारे नहीं हैं, और किसी न किसी तरह हम एक दूसरे से मिलते हैं। और भले ही हम दस गुना अधिक हों, फिर भी हम उन लोगों के लिए प्रयास करेंगे जिनके साथ हम अधिक परिचित हैं, अधिक सहज हैं। हम हर समय दोस्त नहीं बदल सकते। संगीत में, यह वही है। एक बार संगीत की समझ में संयोग होने के बाद, हम एक साथ विकसित होते हैं, एक साथ आविष्कार करते हैं, एक नए तरीके से जो हमारे पास पहले आम था, और यह बहुत मायने रखता है। इसलिए, प्रत्येक नई परियोजना में उन लोगों के लिए जगह होती है जिनके साथ हम पहले खेले थे।

- फिर भी, जैज़ वातावरण में बहुत कम बैंड हैं जो मूल रूप से दस, पंद्रह या अधिक वर्षों तक अपरिवर्तित रहते हैं। रॉक संगीत में ऐसे और भी कई उदाहरण हैं। क्यों?

क्योंकि रॉक संगीत अपने आप में काफी आदिम है, और जब लोग इस आदिम में जुटते हैं, तो यह हमेशा के लिए होता है। और रॉक संगीत की ख़ासियत यह है कि यह केवल एक समूह के प्रदर्शन में रहता है। मैंने अपनी युवावस्था में खुद लेड ज़ेपेलिन, द बीटल्स खेला, लेकिन मुझे बहुत संदेह है कि पचास वर्षों में कोई डीप पर्पल या रोलिंग स्टोन्स खेलेगा। हालाँकि, मैं यह नहीं कह रहा हूँ कि स्टोन्स खराब हैं, वे एक अद्भुत, शानदार टीम हैं।

- बीटल्स खेलेंगे।

हां, बजाए जाएंगे, लेकिन क्योंकि उनके संगीत का आधार दावा नहीं, बल्कि एक गीत है। लेकिन दरवाजे नहीं खेलेंगे, क्योंकि उनका काम सामान्य रूप से संगीत का नहीं, बल्कि एक विशेष कलाकार का है। यह, दुर्भाग्य से, चट्टान की आदिमता है। लेकिन संगीत जीवित रहना चाहिए, यही इसका मुख्य कार्य है। अलग-अलग अवतारों में, अलग-अलग संगीतकारों में रहने के लिए। इसे लोगों से नहीं जोड़ा जा सकता, क्योंकि संगीत लोगों से बढ़कर है।

2005, वेबसाइट "सभी टीवी चैनल" (इज़ेव्स्क)