पोर्ट्रेट क्या है। चित्रांकन की शैलियाँ और शैलियाँ

मिखाइल मिखाइलोविच प्रिसविन को उनके गद्य कार्यों के लिए दुनिया ने याद किया। उनकी रचनाएँ मातृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं। लेखक ने लघु कथाएँ, निबंध और कहानियाँ लिखीं, जिनका चित्रण कलाकार ओ.जी. वेरिस्की। उनके काम स्कूल के पाठ्यक्रम का हिस्सा हैं, जो उच्च स्तर के कौशल का संकेत देते हैं।

प्रिश्विन का जीवनी चित्र

गद्य लेखक का जन्म फरवरी 1873 में हुआ था। वह एक समृद्ध व्यापारी परिवार से था। लड़का एक सक्रिय और शोरगुल वाले बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जैसा कि चौथी कक्षा में उसके अशिष्ट व्यवहार के लिए स्कूल से निष्कासन का प्रमाण है। स्वभाव से एक विद्रोही होने के नाते, लेखक प्रिश्विन ने बाद में स्वीकार किया कि उनके चरित्र को जीवन में दो मुख्य क्रियाओं द्वारा आकार दिया गया था:

• हाई स्कूल से बहिष्कार।
• हाई स्कूल से भाग जाओ।

प्रिश्विन की जीवनी बर्फ की तरह सफेद नहीं है। रीगा पॉलिटेक्निक स्कूल में पढ़ने के दौरान, उन्हें मार्क्सवाद में गंभीरता से दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्हें गिरफ्तार किया गया और दो साल के निर्वासन में भेज दिया गया। इस चाल पर किसी का ध्यान नहीं गया और युवक को रूस में आगे की शिक्षा पर प्रतिबंध लगा दिया गया। हालाँकि, उनकी माँ एक बुद्धिमान महिला थीं और उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि उनका बेटा अपनी पढ़ाई जारी रखे। 1900 में, मिखाइल प्रिश्विन लीपज़िग में अध्ययन करने गए और वहाँ एक कृषि शिक्षा प्राप्त की।

रूस और स्कैंडिनेविया के उत्तर में लंबी यात्रा ने भविष्य के लेखक की कल्पना पर एक छाप छोड़ी, जो पहली कहानी - "सशोक" लिखने का कारण था। इसके बाद प्रिश्विन के अन्य लेखन रेखाचित्र आए, लेकिन जल्द ही उन्हें अपना शिल्प बदलना पड़ा। 1914 में, लेखक की माँ की मृत्यु हो गई, और उन्होंने अपने पास छोड़ी गई भूमि के भूखंड पर घर बनाने का निर्णय लिया। यह होना तय नहीं था, क्योंकि यह शुरू हुआ और प्रिसविन अंशकालिक अर्दली के रूप में मोर्चे पर गए।

युद्ध के अंत में, प्रिश्विन ने अध्यापन कार्य किया और साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी लिखीं। लेखक की मृत्यु 1954 में मास्को में हुई।

लेखक की रचनात्मक विरासत

जीवनी संबंधी संवेदनाओं के संदर्भ में प्रिश्विन का चित्र अचूक है और अन्य लेखकों के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं है। एक साधारण जीवन जीने के बाद, प्रिश्विन ने पर्याप्त रचनाएँ लिखने में कामयाबी हासिल की, जो साहित्यिक कृतियों के रूसी खजाने का हिस्सा बन गईं।

लेखक की पहली रचनाएँ 1906-1907 की हैं, जब "इन द लैंड ऑफ़ फीयरलेस बर्ड्स" और "बिहाइंड द मैजिक बन" नामक पुस्तकें प्रकाशित हुई थीं। 30 के दशक में सुदूर पूर्व में प्रिश्विन की यात्रा के परिणामस्वरूप। कहानी "जिनसेंग" और उपन्यास "द सॉवरेन्स रोड" लिखे गए। लघु कथाओं का संग्रह काफी ध्यान देने योग्य है: प्रकृति और वन बूंदों का कैलेंडर। समय के साथ, प्रसिद्ध परी कथा "पेंट्री ऑफ़ द सन" दिखाई दी, जिसे बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई।

ओ.जी. वेरिस्की - इलस्ट्रेटर

कुछ लोग इस बारे में सोचते हैं कि पाठकों को पुस्तकों से कितना प्यार होगा यदि उनके पास विशेषज्ञ रूप से चयनित चित्र नहीं होंगे। यह युवा पाठकों के लिए विशेष रूप से सच है, जिनके लिए चित्र एक अच्छी किताब का एक अनिवार्य गुण है। लेखकों की महिमा के लिए काम करने वाली किताबों के पिछवाड़े में अपना जीवन व्यतीत करने वाले प्रतिभाओं में ओ.जी. वेरिस्की। वह वासनेत्सोव या व्रुबेल के रूप में प्रसिद्ध नहीं हैं, लेकिन फिर भी, उनकी खूबियों को कम आंकना मुश्किल है। वह यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और एकेडमी ऑफ आर्ट्स के सदस्य थे।

ओस्मेर्किन की देखरेख में लेनिनग्राद में वेरिस्की का रचनात्मक मार्ग शुरू हुआ। हालांकि, राजधानी में काम करते हुए कलाकार को व्यापक लोकप्रियता मिली। अपने रचनात्मक करियर में, मास्टर को क्लासिक्स के चित्रण के लिए याद किया जाता था। सबसे प्रसिद्ध लेखकों में जिनकी पुस्तकों पर वेरिस्की ने काम किया है वे हैं हेमिंग्वे, पैस्टोव्स्की, शोलोखोव, फादेव और बुनिन। प्रिश्विन के कार्यों के रेखाचित्र विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 1984 में, कलाकार को "अन्ना कारेनिना" के काम के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रण कार्य के लिए पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एम एम प्रिश्विन का पोर्ट्रेट

Orest Georgievich Vereisky, लघु कथाओं और कहानियों के चित्रण के अलावा, M. M. Prishvin का एक चित्र भी चित्रित किया, जो रूस में इसी नाम के संग्रहालय में संग्रहीत है। काम 1948 में पूरा हुआ था, लेकिन यह इसे कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। प्रिसविन का चित्र जीवन से चित्रित किया गया था, जैसा कि लेखक की व्यक्तिगत डायरी में प्रविष्टियों से स्पष्ट है। कैनवास का आकार छोटा है - 39.5x48. लेखक का सिर और कलाकार के हस्ताक्षर कागज पर दर्शाए गए हैं।

इलस्ट्रेटर वेरिस्की द्वारा चित्रित एम। एम। प्रिश्विन का चित्र कहाँ है

रचनात्मक वातावरण में, वे अक्सर कलाकारों का सहजीवन देखते हैं जो एक दूसरे को अधिक लोकप्रिय बनाने में मदद करते हैं और इतिहास पर एक छाप छोड़ते हैं। इलस्ट्रेटर वेरिस्की के हाथ से चित्रित प्रिसविन एम। एम। का चित्र, एक दूसरे के लिए पीआर का प्रयास नहीं था। बल्कि यह मिखाइल मिखाइलोविच को श्रद्धांजलि है।

चित्रफलक कार्यों, लेखक की लिथोग्राफी और कई जल रंग रेखाचित्रों की प्रचुरता के कारण ऑरेस्ट जॉर्जिविच ने अपने शिल्प में जगह बनाई। प्रिश्विन का चित्र उनके लिए उनके पूरे जीवन का काम नहीं था, जैसा कि लिखने के तरीके से पता चलता है - एक पेंसिल ड्राइंग। लेखक ने जीवन भर एक डायरी रखी, जिसमें सभी घटनाओं का विस्तार से वर्णन किया गया है। वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र जीवनी के रूप में इतना कलात्मक मूल्य नहीं रखता है।

1946 के वसंत में, प्रिसविन मॉस्को के पास पोरचेये सैनिटोरियम में आराम कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पास के एक घर की देखभाल की। लेखक की पत्नी ने घर को एक पुराने मनोर की तरह बनाने के लिए हर संभव प्रयास किया, जहाँ सब कुछ उसके पति के विविध हितों की ओर इशारा करता। यह खूबसूरती से निकला। लेखक की मृत्यु के बाद, लोग यहां आए, और घर को आधिकारिक तौर पर एक संग्रहालय का दर्जा मिला।

घर की साज-सज्जा प्रिश्विन की सामान्य दिनचर्या को दर्शाती है। मेज पर एक समोवर है, और कमरों को फूलों और किताबों से सजाया गया है। विशेष रुचि लेखक का कमरा है, जहां आप ओरेस्ट वेरिस्की द्वारा चित्रित मिखाइल मिखाइलोविच के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक देख सकते हैं।

प्रिश्विन के सिर को दर्शाने वाली एक पेंटिंग बेडरूम में उसके बिस्तर के सिर के ठीक ऊपर लटकी हुई है। एक मोटे गहरे भूरे रंग का फ्रेम कागज की एक पीली शीट को फ्रेम करता है जिस पर एक गद्य लेखक पेंसिल में खींचा जाता है। काम पर बाईं ओर आप चित्र की तिथि देख सकते हैं। पूरा कमरा अपने मालिक की व्यक्तित्व व्यक्त करता है और उसकी विनम्रता और सटीकता को इंगित करता है। चित्र के बाईं ओर पार की हुई बंदूकें हैं - शिकार के लिए प्रिश्विन के प्यार की पहचान। लकड़ी के फर्श को विशिष्ट पैटर्न वाले कालीनों से सजाया गया है। लेकिन, इन छोटी-छोटी बातों के बावजूद, कमरे का केंद्रीय तत्व वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र है। बेशक, इस तरह की व्यवस्था कलाकार के काम के लिए लेखक के सम्मान को धोखा देती है। यह उनकी अंतिम संयुक्त परियोजना थी, कुछ साल बाद प्रिश्विन की मृत्यु हो गई।

एक चित्र क्या है (चित्र - पुरानी फ्रेंच - चित्र - चित्रित करने का मतलब है) - एक चित्र एक प्रकार की ललित कला है जो किसी विशिष्ट व्यक्ति या लोगों के समूह को चित्रित करने के लिए समर्पित है - कैनवास या कागज पर बाहरी रूप से व्यक्तिगत रूप से समान प्रदर्शन, इसे दूसरों के सामने प्रस्तुत करने का उद्देश्य, चरित्र, आंतरिक दुनिया, जीवन मूल्यों को दर्शाना।

किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्र में चित्रित करना दृश्य कलाओं में सबसे कठिन दिशा है। कलाकार को व्यक्तित्व के मुख्य उच्चारणों की खोज करनी चाहिए, विशिष्ट विशेषताओं पर जोर देना चाहिए, किसी व्यक्ति की भावनात्मकता और चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के आध्यात्मिक स्वभाव को प्रकट करना चाहिए। पेंटिंग के आकार के आधार पर, पोर्ट्रेट विभिन्न प्रकार के हो सकते हैं: बस्ट, हाफ-लेंथ, जेनरेशनल और फुल-लेंथ। पोर्ट्रेट पोज़: चेहरे से, तीन-चौथाई मोड़ किसी भी ओर और प्रोफ़ाइल में। एक रचनात्मक चित्र एक रचनात्मक पेंटिंग है, पेंटिंग की एक विशेष शैली जो मानव व्यक्ति की छवि में कुछ नया बनाने से संबंधित है।

चित्र की मूल बातें। चित्र में मुख्य और मुख्य चीज एक व्यक्ति का चेहरा है, जिस पर चित्रकार ज्यादातर समय काम करते हैं, समानता और चरित्र, सिर के रंग के रंगों को यथासंभव सटीक रूप से व्यक्त करने की कोशिश करते हैं। फिर हावभाव और चेहरे के भाव एक निश्चित चरित्र से संबंधित होते हैं, कलाकार चेहरे की छवि में अधिक जीवन शक्ति, स्वाभाविकता की विशेषताएं पाता है, जबकि चित्र के बाकी विवरण, चाहे वह कपड़े हों, पृष्ठभूमि हो, का कब्जा हो कैनवास पर एक निश्चित प्रतिवेश के विवरण को अधिक सशर्त माना जाता है, क्योंकि समानता इस पर निर्भर नहीं करती है।

चित्र में समानता मुख्य और प्रमुख भूमिका निभाती है, यदि समानता बहुत लंगड़ी है, तो यह शास्त्रीय चित्र के अन्य सभी सकारात्मक लाभों को पछाड़ देती है, परिणामस्वरूप, यह विस्तार और रंग में सुंदर हो सकता है लेकिन चित्रहीन चित्र हो सकता है।

इस साइट पर, निम्नलिखित शैलियाँ चित्र, कैनवास पर तेल और ड्राई ब्रश हैं। चित्र विभिन्न शैलियों और तकनीकों में आते हैं, सबसे उल्लेखनीय शैली, अर्थात् निष्पादन की तकनीक, निश्चित रूप से कैनवास पर तेल में एक चित्र बनाना है। तेल में चित्र बनाना एक बहुत लंबी और श्रमसाध्य प्रक्रिया है जिसके लिए बहुत धैर्य और सटीकता की आवश्यकता होती है। यह शैली सदियों की गहराई से आती है और पूरी दुनिया में बड़ी प्रसिद्धि अर्जित की है।

अक्सर कलाकार चारकोल, सेपिया, सांगुइन में रेखाचित्र या त्वरित चित्र बनाते हैं, और बहुत कम अब विशेष रूप से पेंसिल या पेस्टल और जल रंग के चित्रों में, हालांकि ये निस्संदेह प्रथम श्रेणी के चित्र शैली हैं, अधिक श्रमसाध्य हैं, लेकिन विशेष ध्यान देने योग्य हैं। लेकिन चित्रांकन की सूखी ब्रश शैली भी लोकप्रियता में गति प्राप्त कर रही है। आप एक वीडियो देख सकते हैं जहां कलाकार इगोर काज़रीन चित्रांकन की इस अद्भुत शैली में एक लड़की का चित्र बनाते हैं।

पोर्ट्रेट शैलियों को उप-विभाजित किया गया है: कक्ष, अंतरंग औपचारिक चित्र, और स्व-चित्र भी, जहाँ, एक नियम के रूप में, कलाकार स्वयं को चित्रित करते हैं। दृश्य कलाओं में चित्र शैली चित्रकला की एक प्राकृतिक स्वतंत्र शैली है जिसे विशिष्ट औचित्य की आवश्यकता नहीं होती है।

पोर्ट्रेट उप-शैलियाँ: पोर्ट्रेट शैली की सीमाएँ अन्य शैलियों के तत्वों के साथ परस्पर संबंधित विभिन्न दिशाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक चित्र: पिछली शताब्दियों के कपड़ों में एक व्यक्ति की छवि, उस समय की कल्पना और उपलब्ध सामग्री, यादों द्वारा बनाई गई है। पेंटिंग पोर्ट्रेट - चरित्र को प्रकृति, वास्तुकला से घिरा हुआ दिखाया गया है जिसमें चीजों की दुनिया और घरेलू सामान की साजिश है। ऐतिहासिक नाट्य परिधानों में एक चरित्र का वेश-भूषा वाला चित्र चित्रित किया गया है जो धारणा के लिए सुंदर है और कथानक से संबंधित विभिन्न सामग्री है।

एक व्यक्ति की छवि, साथ ही दो या तीन लोगों के समूह को कैनवास या कागज पर स्थानांतरित करने के लिए समर्पित। कलाकार द्वारा चुनी गई शैली का विशेष महत्व है। चित्र में किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करना चित्रकला के सबसे कठिन क्षेत्रों में से एक है। ब्रश के मास्टर को पोज़ देने वाले व्यक्ति की उपस्थिति, भावनात्मक स्थिति और आंतरिक दुनिया की विशिष्ट विशेषताओं को बताना चाहिए। एक चित्र का आकार उसके स्वरूप को निर्धारित करता है। छवि बस्ट, जेनरेशनल, हाफ-लेंथ या फुल-लेंथ हो सकती है। मुद्रा में तीन कोण शामिल होते हैं: चेहरा (पूरा चेहरा), "तीन तिमाहियों" को एक दिशा या किसी अन्य और प्रोफ़ाइल में घुमाएं। एक चित्र में कलात्मक विचारों की प्राप्ति के लिए असीमित संभावनाएँ होती हैं। सबसे पहले, एक स्केच बनाया जाता है, फिर ड्राइंग ही।

चित्र शैली का इतिहास

मानव चेहरे को चित्रित करने का सबसे पुराना प्रयास 27,000 वर्ष पुराना है। "पेंटिंग" फ्रांसीसी शहर एंगौलेमे के पास एक गुफा में खोजी गई थी। चित्र चाक में उल्लिखित एक समोच्च है, जो मानव चेहरे की विशेषताओं के समान है। प्राचीन कलाकार ने आंखों, नाक, मुंह की मुख्य रेखाओं को रेखांकित किया। बाद में (गुफाओं में भी) बाल्कन और इटली में, स्पष्ट और अधिक निश्चित छवियां दिखाई देने लगीं, जिनमें प्रोफ़ाइल में चित्रित चेहरे प्रमुख थे। सृजन करना मानव स्वभाव है, प्रतिभाशाली लोग अपने पीछे कुछ निशान छोड़े बिना नहीं रह सकते। यह एक मैदान के बीच में कंकड़ से बना एक पैटर्न हो सकता है, एक पेड़ की छाल पर एक नक्काशीदार आभूषण, एक चट्टान पर लकड़ी का कोयला के साथ किसी का चेहरा। रचनात्मकता के अवसर भरपूर हैं।

प्लास्टर चित्र

एक बार, चित्र शैली को मूर्तिकला में सन्निहित करने की प्रवृत्ति थी, क्योंकि प्राचीन काल में ऐसे कलाकार नहीं थे जो ब्रश में पूरी तरह से महारत हासिल करते थे और प्रकाश और छाया के खेल को व्यक्त करने में सक्षम थे। मिट्टी में एक चेहरे की छवि बेहतर थी, और इसलिए उन दूर के समय में प्लास्टर वाले चित्र हावी थे। चित्रकला की कला बहुत बाद में दिखाई दी, जब मानव जाति को सांस्कृतिक संचार की आवश्यकता का एहसास हुआ।

अंत्येष्टि

ड्राइंग के करीब की छवियों की उपस्थिति भी बाद की अवधि की है, और पहले चित्र प्राचीन पूर्वी क्षेत्रों में पाए गए थे। मिस्र राज्य में, मृतकों का विचलन हुआ। दफनाने के दौरान, एक प्रकार का चित्र बनाया गया था, जिसे सशर्त रूप से मृतक का दोहरा माना जाता था। ममीकरण का सिद्धांत प्रकट हुआ, और फिर चित्रांकन। चित्र शैली के इतिहास में रेखाचित्र और मूर्तिकला दोनों में प्रतिष्ठित छवियों के कई उदाहरण हैं। मृतकों के चेहरों के चित्र अधिक से अधिक मूल के समान हो गए। और फिर दिवंगत के चेहरे को दूसरी दुनिया में कॉपी करने की जगह मास्क लगा दिया गया। मिस्र के मृतकों को सरकोफेगी में दफनाया जाने लगा, जिसके ढक्कन पर मृतक को एक सुंदर शैली वाले चेहरे के साथ पूर्ण विकास में चित्रित किया गया था। इस तरह के अंतिम संस्कार विशेष रूप से बड़प्पन के लिए आयोजित किए गए थे। उदाहरण के लिए, मिस्र के फिरौन को न केवल व्यंग्य में रखा गया था, बल्कि एक मकबरे में भी रखा गया था, जो एक विशाल संरचना थी।

तरह-तरह के उपाय

चित्र बनाते समय कलाकार के पास एक विकल्प होता है: किसी व्यक्ति के चेहरे और कपड़ों को मूल के अनुसार चित्रित करना, या रचनात्मक होना, एक उत्कृष्ट रचनात्मक चित्र बनाना। इसके लिए मुख्य शर्त समानता बनी हुई है, जो प्रमुख भूमिका निभाती है। स्वतंत्र - चित्र कला, व्यापक स्पेक्ट्रम के प्रयोगों के लिए खुला। नवीनतम तकनीकी उपलब्धियों को लागू करके कलाकार के पास अपने कौशल में सुधार करने का अवसर है।

दरअसल, इष्टतम परिणाम प्राप्त करने के लिए निष्पादन तकनीक निर्णायक है। पेशेवर कलाकारों द्वारा चित्रांकन का सबसे आम तरीका है यह शैली सदियों की गहराई में निहित है। इसका उपयोग प्राचीन कलाकारों द्वारा किया जाता था। उनका काम आज तक बचा हुआ है। ललित कला की शैली के रूप में चित्र अति प्राचीन काल से अस्तित्व में है, और आज यह कलात्मक अभिव्यक्ति का एक लोकप्रिय साधन है।

"सूखा ब्रश"

हाल ही में, एक तकनीक लोकप्रिय हो गई है जब छवि स्ट्रोक के साथ नहीं, बल्कि थोड़ी मात्रा में पेंट को रगड़कर बनाई जाती है। उसी समय, ब्रश लगभग सूख जाता है, और विधि ही आपको सुंदर हाफ़टोन प्राप्त करने की अनुमति देती है। चूंकि पेंटिंग की सबसे सूक्ष्म शैली एक चित्र है, और पेंट में चेहरे की छवि के लिए ठीक नाजुक रंगों की आवश्यकता होती है, "ड्राई ब्रश" तकनीक इस उद्देश्य के लिए सबसे उपयुक्त है।

प्रकार

चित्र की शैली को कई प्रकारों में विभाजित किया गया है: औपचारिक, कक्ष, अंतरंग और कथानक। सेल्फ-पोर्ट्रेट नामक एक विशेष प्रकार भी होता है, जब कलाकार स्वयं को चित्रित करता है। एक नियम के रूप में, यह विशुद्ध रूप से व्यक्तिगत चित्र है। सामान्य तौर पर, कुछ नियमों के अधीन, चित्र शैली पूरी तरह से स्वतंत्र है। इन नियमों का कभी भी उल्लंघन नहीं किया जाता है, हालाँकि कुछ परिस्थितियों में इनका दायरा बढ़ाया जा सकता है।

पहले से सूचीबद्ध लोगों के अलावा, चित्रांकन की एक और शैली है, जिसमें विशेष कलात्मक विशेषताएं शामिल हैं, एक विशेष विविधता जिसके लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। यह एक वेशभूषा वाला चित्र है, जब एक आधुनिक व्यक्ति को अतीत के कपड़ों में कैनवास पर चित्रित किया गया है। विषयों की सीमा सीमित नहीं है: एक आदिम आदमी द्वारा पहनी जाने वाली खाल से लेकर पुनर्जागरण की शादी की पोशाक तक। इस चित्र विविधता में नाटकीयता के तत्व हैं। रूसी संघ में, विशेष रूप से मास्को में, वेशभूषा वाले चित्र का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, लेकिन यह फैशन के लिए नहीं, बल्कि कला के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में हुआ।

कला में चित्रांकन की शैली

अलग-अलग समय पर लिखे गए सुरम्य कैनवस एक अनिवार्य शर्त से एकजुट होते हैं - चित्र प्रामाणिक होने चाहिए। चित्र घटक द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है, दूसरे शब्दों में, पात्रों के चेहरों की छवि। चित्र की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि चेहरे की विशेषताओं को कितनी सावधानी से लिखा गया है। आंखों की अभिव्यक्ति, मुस्कुराहट या, इसके विपरीत, भौहें भौहें, सभी बारीकियों को कैनवास पर प्रतिबिंबित किया जाना चाहिए। कार्य आसान नहीं है, लेकिन विश्वसनीयता कारक कलाकार के कौशल की गवाही देता है। यही कारण है कि कला में चित्र शैली इतनी असंदिग्ध है और इसके लिए गुरु से पूर्ण समर्पण की आवश्यकता होती है। अनुभवी कलाकार ऐसे चित्रों में सबसे अच्छे होते हैं जिनमें लोग शामिल होते हैं, उनके चेहरे के क्लोज-अप और तीव्र गति होती है।

साहित्यिक चित्र

लेखक, साथ ही कलाकार, अक्सर किसी व्यक्ति के चेहरे को चित्रित करते हैं। इसके लिए बहुत अधिक साहित्यिक तकनीकें हैं, समृद्ध रूसी भाषा कई कलात्मक रूपों, वाक्यांशों और वाक्यांशों के उपयोग की अनुमति देती है। लेखक जिस लक्ष्य के लिए प्रयास कर रहा है वह कलाकार के इरादे के अर्थ में समान है, लेखक किसी व्यक्ति के मूड, उसके विचारों, भावनाओं और अनुभवों के प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप चेहरे के भावों का वर्णन करता है। चित्र बल्कि जटिल है। सतही योगों से परहेज करते हुए वर्णन करना आवश्यक है। इसके लिए एक सच्चे रचनाकार के कौशल की आवश्यकता होती है। रूसी लेखकों में जो कुछ शब्दों में मानव रूप का सार व्यक्त करने में सक्षम हैं, महान मैक्सिम गोर्की पहले स्थान पर हैं। उनके अमेरिकी अनुयायी ने भी मौखिक चित्रांकन की कला में महारत हासिल की। एक साहित्यिक चित्र की शैली विविध है, विवरण एक निश्चित शैली का अनुसरण करता है, यह हंसमुख या उदास, छोटा या लंबा हो सकता है, यह सब प्रत्येक व्यक्तिगत कार्य पर निर्भर करता है।

तस्वीर

डग्युरेरोटाइप के आगमन के साथ, ललित कला की संभावनाओं का विस्तार हुआ, और चित्र कोई अपवाद नहीं थे। एक फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट की कीमत एक ऑइल पेंटिंग की तुलना में बहुत कम है, और मान्यता एक सौ प्रतिशत थी। और यद्यपि कलाकारों ने सावधानीपूर्वक टिप्पणी की कि फोटोग्राफी गरीबों के लिए थी, "आम जनता चांदी की परत वाली प्लेट पर अधिक सटीक छवि की ओर मुड़ गई। चित्र फोटोग्राफी शैली जल्दी ही फैशनेबल बन गई, उन लोगों का कोई अंत नहीं था जो खुद को और अपने को कैद करना चाहते थे प्रियजनों।

हालाँकि, नई पद्धति, डागरेरोटाइप में इसकी कमियां थीं। फ़ोटोग्राफ़ी, एक सुरम्य चित्र के विपरीत, कुछ भी बदलने की अनुमति नहीं देती थी। छवि एक बार और सभी के लिए जम गई, कुछ ठीक करना असंभव था। और यह देखते हुए कि व्यक्ति को बैठकर या खड़े होकर (तनावपूर्ण मुद्रा में) फोटो खिंचवाया गया था, तब वह सबसे अच्छे तरीके से तस्वीर में नहीं आया। इसलिए, कई निराशाएँ, दावे और असंतोष थे। फिर भी, पोर्ट्रेट शॉट्स ने जड़ें जमा लीं, लोगों ने कलात्मक रूप से पोज़ देना सीख लिया और सब कुछ ठीक हो गया।

पोर्ट्रेट (फ्रांसीसी चित्र - चित्रित करने के लिए) - चरित्र की उपस्थिति, व्यक्तिगत शारीरिक, प्राकृतिक विशेषताओं के साथ-साथ किसी व्यक्ति की उपस्थिति में सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण द्वारा बनाई गई हर चीज का विवरण: कपड़े, केशविन्यास, व्यवहार - हावभाव, चेहरे के भाव , आसन, आंखों के भाव, चेहरे, मुस्कान आदि। चित्र, संवाद, आंतरिक, भाषण के साथ, चरित्र चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विशिष्ट और व्यक्तिगत एक कलात्मक चित्र के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं। नायक की उपस्थिति का वर्णन उसके चरित्र के प्रकटीकरण में योगदान देता है। महाकाव्य में चित्रों का उपयोग किया जाता है; गीत और नाटक में, मौखिक चित्रण सीमित है। प्रत्येक साहित्यिक युग को पात्रों की उपस्थिति के हस्तांतरण की अपनी विशेषताओं की विशेषता थी।

इसलिए, लोककथाओं में, पुरातनता का साहित्य, मध्य युग, चित्र अत्यंत सामान्यीकृत थे, जो सीधे नायक की सामाजिक स्थिति का संकेत देते थे। नायक की उपस्थिति को अक्सर किसी प्रकार के स्थिर एपिथेट ("अकिलिस स्विफ्ट", "अपोलो सिल्वर-आर्म्ड", "एगामेमोन द माइटी", "हेयर-आइड हेरा", होमर में "पिंक-फिंगर ईओएस") द्वारा निरूपित किया जाता था। पुनर्जागरण से शुरू होकर, एक स्थिर प्रदर्शनी चित्र आम हो जाता है (उपस्थिति का विस्तृत विवरण एक बार दिया जाता है, कथा की शुरुआत में, सबसे आम, अपरिवर्तित बाहरी विशेषताएं नोट की जाती हैं)। तो, उपन्यास एफ। पैनुर्ज लगभग पैंतीस साल का आदमी था, मध्यम कद का, लंबा नहीं, छोटा नहीं, झुकी हुई, उस्तरे से चलने वाली नाक के साथ, जो अपनी नाक के साथ दूसरों को छोड़ना पसंद करता था, बेहद विनम्र, हालांकि थोड़ा लम्पट, और जन्म से ही एक विशेष बीमारी, जिसके बारे में उस समय यह कहा गया था: "पैसे की कमी एक असहनीय बीमारी है।" उस सब के साथ, वह धन प्राप्त करने के तिरसठ तरीकों को जानता था, जिनमें से सबसे ईमानदार और सबसे आम चुपके था, और वह एक शरारती, धोखेबाज़, मौज-मस्ती करने वाला, मौज-मस्ती करने वाला और ठग था, जिनमें से पेरिस में बहुत कम हैं। और वास्तव में, नश्वर लोगों में सबसे अद्भुत। यह ध्यान देने योग्य है कि पुनर्जागरण के कार्यों में चित्र गुणों, शारीरिक और मानसिक गुणों का एक निश्चित परिसर है, लेखक अक्सर कुछ विशेषताओं को सूचीबद्ध करता है, उनके बीच एक आंतरिक संबंध खोजने की कोशिश किए बिना। इसलिए, नायक के आंतरिक गुण, यदि लेखक द्वारा उनका उल्लेख किया गया है, तो चरित्र की बाहरी शारीरिक विशेषताओं में उनका प्रतिबिंब नहीं मिलता है। G. Boccaccio के Decameron में निकोलोसा का चित्र इस प्रकार है: "वह सुंदर, अच्छी तरह से तैयार थी और उसकी स्थिति के लिए अच्छे शिष्टाचार और शब्दों के लिए एक उपहार था।"

फिर, रूमानियत के युग तक, साहित्य को आदर्श बनाने वाले साहित्य पर हावी रहे। हमें इसी प्रकार का चित्र N.V में मिलता है। "तारास बुलबा" कहानी में गोगोल: "उसने ऊपर देखा और खिड़की पर एक सौंदर्य खड़ा देखा, जिसे उसने अपने जीवन में कभी नहीं देखा था: काली आंखों वाली और सफेद, बर्फ की तरह, सुबह की धूप से रोशन। वह दिल खोलकर हँसी, और हँसी ने उसके चकाचौंध भरे सौंदर्य को एक शानदार शक्ति प्रदान की।

19 वीं शताब्दी में, नायक की आध्यात्मिक छवि की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करते हुए, साहित्य में चित्र दिखाई दिए। विशेषता एम.यूयू द्वारा उपन्यास में पछोरिन का चित्र है। लेर्मोंटोव: “वह मध्यम ऊंचाई का था; उसका पतला, पतला काया और चौड़े कंधे एक मजबूत काया साबित हुए, खानाबदोश जीवन और जलवायु परिवर्तन की सभी कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम, महानगरीय जीवन या आध्यात्मिक तूफानों की गंभीरता से पराजित नहीं हुए। उसकी चाल लापरवाह और आलसी थी, लेकिन मैंने देखा कि उसने अपनी बाहों को नहीं हिलाया - चरित्र के कुछ रहस्य का एक निश्चित संकेत।<…>पहली नज़र में उसके चेहरे पर, मैं उसे तेईस साल से ज़्यादा नहीं देता, हालाँकि उसके बाद मैं उसे तीस साल देने को तैयार था। उनकी मुस्कान में कुछ बच्चों जैसा था।<…>चित्र को पूरा करने के लिए, मैं कहूंगा कि उसकी थोड़ी सी उठी हुई नाक, चमकदार सफेदी के दांत और भूरी आंखें थीं; मुझे आँखों के बारे में कुछ और शब्द कहने चाहिए।

पहले, जब वह हँसा तो वे नहीं हँसे। क्या आपने कभी कुछ लोगों में ऐसी विचित्रता देखी है?.. यह एक संकेत है - या तो एक दुष्ट स्वभाव का, या निरंतर गहरी उदासी का। उनकी आधी झुकी हुई पलकें बोलने के लिए एक प्रकार की फॉस्फोरसेंट चमक के साथ चमक रही थीं। यह आत्मा की गर्मी या चंचल कल्पना का प्रतिबिंब नहीं था: यह एक चमक थी, जैसे चिकने स्टील की चमक, चकाचौंध, लेकिन ठंड; उसकी टकटकी - छोटी, लेकिन मर्मज्ञ और भारी, एक अविवेकी प्रश्न की एक अप्रिय छाप छोड़ गई और अगर वह इतनी उदासीनता से शांत नहीं होती तो वह दिलेर लग सकती थी। यह चित्र एक छाप चित्र है जिसमें नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताएँ हावी हैं।

19 वीं शताब्दी (दूसरी छमाही) के लेखकों के कार्यों में, गतिशील चित्र प्रबल होने लगते हैं (नायक की उपस्थिति का वर्णन गति में दिया जाता है, कार्रवाई में, उसके हावभाव, स्वर, चेहरे के भाव एक समय या किसी अन्य पर ध्यान दिए जाते हैं। ). उदाहरण के लिए, एलएन के कार्यों में चित्र हैं। टॉल्स्टॉय।

विभिन्न प्रकार के चित्र हैं: एक चित्र-विवरण (लेखक के आकलन और मनोवैज्ञानिक टिप्पणियों के बिना चरित्र की उपस्थिति का एक वस्तुनिष्ठ विवरण - ए.एस. पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" में माशा मिरोनोवा का एक चित्र) और एक छाप-चित्र ( लेखक द्वारा चरित्र की उपस्थिति के आकलन को ठीक करता है या विचारों और दूसरों के छापों को व्यक्त करता है - उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन का एक चित्र); विस्तृत (विस्तारित, विस्तृत - I.A. गोंचारोव द्वारा इसी नाम के उपन्यास में ओब्लोमोव का एक चित्र) और संक्षिप्त (खंडित, 1-2 विवरणों से बना - "यंग लेडी-किसान महिला" कहानी में लिसा मुरोम्स्काया का एक चित्र ए.एस. पुश्किन); एक स्थिर चित्र (नायक की अचल उपस्थिति की एक बार की छवि - "डेड सोल्स" कविता में मनिलोव का चित्र) और एक गतिशील चित्र (नायक की उपस्थिति का वर्णन गतिकी में दिया गया है, उपस्थिति एक जटिल विवरण के माध्यम से प्रेषित होती है नायक के हावभाव, हावभाव, चेहरे के भाव, चाल-चलन, ​​भाषण - F. M. Dostoevsky द्वारा उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में रस्कोलनिकोव का चित्र); एक-टुकड़ा चित्र (पूरी तरह से नायक के साथ पहले परिचित के समय दिया गया - ए.एस. पुश्किन की कहानी "द कैप्टन की बेटी" में श्वेराबिन का एक चित्र) और एक अनुपस्थित दिमाग वाला चित्र (उपस्थिति का विवरण पूरे में प्रस्तुत किया गया है) काम - महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा का एक चित्र); लेटमोटिव पोर्ट्रेट (चरित्र की उपस्थिति की दो या तीन अभिव्यंजक विशेषताओं को उजागर करना और इस चरित्र की प्रत्येक उपस्थिति के साथ उन पर लेखक का जोर - एल.एन. टॉल्स्टॉय द्वारा उपन्यास "वॉर एंड पीस" में लिजा बोल्कोन्सकाया का एक चित्र); एक मनोवैज्ञानिक चित्र (उसकी उपस्थिति के विवरण में नायक की मानसिक दुनिया का प्रतिबिंब - एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा उपन्यास "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में पेचोरिन का एक चित्र)।

आज की पोस्ट में, मैं चित्रांकन के विकास के संक्षिप्त इतिहास पर ध्यान देना चाहूंगा। पोस्ट की सीमित मात्रा में इस विषय पर पूरी सामग्री को पूरी तरह से कवर करना संभव नहीं है, इसलिए मैंने ऐसा कोई कार्य निर्धारित नहीं किया।

चित्रांकन के इतिहास में एक छोटा विषयांतर

चित्र(फ्रेंच पोर्ट्रेट से) - यह ललित कला की एक शैली है, साथ ही इस शैली की रचनाएँ जो किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति को दर्शाती हैं। चित्र व्यक्तिगत विशेषताओं को व्यक्त करता है, केवल एक मॉडल में निहित अद्वितीय विशेषताएं (एक मॉडल वह व्यक्ति है जो कला के काम पर काम करते समय एक मास्टर के लिए खड़ा होता है)।

"पेरिसियन"। नोसोस के महल से फ्रेस्को, 16वीं शताब्दी ई.पू

लेकिन बाहरी समानता केवल और शायद, एक चित्र में निहित सबसे महत्वपूर्ण संपत्ति नहीं है . एक वास्तविक चित्रकार अपने मॉडल की बाहरी विशेषताओं को पुन: प्रस्तुत करने तक सीमित नहीं है, वह प्रयास करता है उसके चरित्र के गुणों को व्यक्त करें, उसकी आंतरिक, आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करें . एक निश्चित युग के प्रतिनिधि की एक विशिष्ट छवि बनाने के लिए चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की सामाजिक स्थिति को दिखाना भी बहुत महत्वपूर्ण है।
एक शैली के रूप में, प्राचीन कला में कई सहस्राब्दी पहले चित्र दिखाई दिए। क्रेते द्वीप पर खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाए गए प्रसिद्ध नोसोस पैलेस के भित्तिचित्रों में, 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की कई सुरम्य महिला छवियां हैं। हालांकि शोधकर्ताओं ने इन छवियों को "कोर्ट लेडीज" कहा है, हम नहीं जानते कि क्रेटन मास्टर्स ने किसे दिखाने की कोशिश की - देवी, पुजारी या कुलीन महिलाओं ने सुरुचिपूर्ण कपड़े पहने।
सबसे प्रसिद्ध एक युवा महिला का चित्र था, जिसे वैज्ञानिकों ने "पेरिसियन" कहा था। हम अपने सामने एक प्रोफ़ाइल (उस समय की कला की परंपराओं के अनुसार) एक युवा महिला की छवि देखते हैं, बहुत ही चुलबुली और मेकअप की उपेक्षा नहीं करते, जैसा कि उसकी गहरी आंखों और चमकीले रंग के होंठों से पता चलता है।
अपने समकालीनों के फ्रेस्को चित्र बनाने वाले कलाकारों ने मॉडलों की विशेषताओं में तल्लीन नहीं किया, और इन छवियों में बाहरी समानता बहुत सापेक्ष है।

"एक युवा रोमन का चित्र", तीसरी शताब्दी ईस्वी की शुरुआत

प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में, चित्रफलक चित्रकला मौजूद नहीं थी, इसलिए चित्रांकन की कला मुख्य रूप से मूर्तिकला में व्यक्त की गई थी। प्राचीन आचार्यों ने कवियों, दार्शनिकों, सैन्य नेताओं और राजनेताओं की प्लास्टिक की छवियां बनाईं। इन कार्यों को आदर्शीकरण की विशेषता है, और साथ ही, उनकी मनोवैज्ञानिक विशेषताओं में बहुत सटीक छवियां भी उनमें पाई जाती हैं।
पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में बनाए गए सुरम्य चित्र बहुत रुचि के हैं। खोज के स्थान के अनुसार (काहिरा के उत्तर में खवरा की कब्रें और फ़यूम नखलिस्तान के नेक्रोपोलिस, जिसे टॉलेमीज़ के तहत अर्सिनो कहा जाता था), उन्हें फ़यूम कहा जाता है। इन छवियों ने अनुष्ठान और जादुई कार्य किए। वे हेलेनिस्टिक युग में दिखाई दिए, जब प्राचीन मिस्र पर रोमनों ने कब्जा कर लिया था। लकड़ी के बोर्ड या कैनवास पर बने इन चित्र चित्रों को मृतक की कब्र में ममी के साथ रखा गया था।
फ़यूम के चित्रों में, हम मिस्र, सीरियाई, न्युबियन, यहूदी, यूनानी और रोमन देखते हैं जो पहली-चौथी शताब्दी ईस्वी में मिस्र में रहते थे। प्राचीन रोम से मिस्र तक, लकड़ी के तख्तों पर चित्रित मालिकों के चित्रों के साथ-साथ मृतक रिश्तेदारों के मूर्तिकला मुखौटे को घर में रखने का रिवाज आया।

फ़यूम की माँ का चित्र

फ़यूम पोर्ट्रेट टेम्परा या एनेस्टिक तकनीक का उपयोग करके बनाए गए थे, जो विशेष रूप से पहले की छवियों की विशेषता है। एनाकॉस्टिक पेंट्स के साथ पेंटिंग कर रहा है, जहां मुख्य कड़ी मोम थी। कलाकारों ने पिघले हुए मोम के पेंट का इस्तेमाल किया (ऐसे पेंट के टपकने के निशान चित्र चित्रों के साथ कई बोर्डों पर संरक्षित थे)। ऐसी तकनीक के लिए विशेष तकनीकों की आवश्यकता होती है। गालों, ठोड़ी और नाक के क्षेत्रों पर, घनी परतों में पेंट लगाया गया था, और चेहरे और बालों के बाकी हिस्सों को अधिक तरल पेंट से रंगा गया था। मास्टर्स ने पोर्ट्रेट के लिए गूलर (शहतूत अंजीर के पेड़) और लेबनानी देवदार के पतले तख्तों का इस्तेमाल किया।

जी बेलिनी। दाता पोर्ट्रेट। टुकड़ा

सबसे प्रसिद्ध एनाकास्टिक चित्रों में "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मैन" (पहली शताब्दी ईस्वी का दूसरा भाग) और "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए एल्डरली मैन" (पहली शताब्दी ईस्वी का अंत) शामिल हैं, जो जीवन भर की छवियां हैं। इन कार्यों में कुशल प्रकाश और छाया मॉडलिंग और रंग प्रतिवर्त का उपयोग हड़ताली हैं। संभवतः, जिन स्वामी ने चित्रों को चित्रित किया, वे हमारे लिए अज्ञात थे, पेंटिंग के हेलेनिस्टिक स्कूल से गुजरे। दो अन्य चित्रों को उसी तरह से निष्पादित किया गया - "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए न्युबियन" और एक सुंदर महिला छवि, तथाकथित। "लेडी अलीना" (दूसरी शताब्दी ईस्वी)। अंतिम चित्र कैनवास पर ब्रश और तरल तापमान के साथ बनाया गया है।
मध्य युग के दौरान, जब कला को चर्च के अधीन कर दिया गया था, पेंटिंग में मुख्य रूप से धार्मिक चित्र बनाए गए थे। लेकिन इस समय भी, कुछ कलाकारों ने मनोवैज्ञानिक रूप से सटीक चित्र बनाए। दाताओं (दाताओं, ग्राहकों) की छवियों का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था, जिन्हें प्रोफाइल में अक्सर भगवान, मैडोना या संत का सामना करना पड़ता था। दाताओं की छवियों में मूल के लिए निस्संदेह बाहरी समानता थी, लेकिन रचना में एक माध्यमिक भूमिका निभाते हुए, आइकनोग्राफिक कैनन से आगे नहीं बढ़े। आइकन से आने वाली प्रोफ़ाइल छवियों ने अपना प्रमुख स्थान तब भी बनाए रखा जब चित्र स्वतंत्र महत्व प्राप्त करने लगे।
चित्र शैली का उत्कर्ष पुनर्जागरण में शुरू हुआ, जब दुनिया का मुख्य मूल्य एक सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण व्यक्ति था, जो इस दुनिया को बदलने और बाधाओं के खिलाफ जाने में सक्षम था। 15 वीं शताब्दी में, कलाकारों ने स्वतंत्र चित्र बनाना शुरू किया, जिसमें मनोरम राजसी परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल दिखाए गए थे। बी पिंटुरिचियो द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय" ऐसा है।

बी पिंटुरिचियो। "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए बॉय", आर्ट गैलरी, ड्रेसडेन

फिर भी, चित्रों में प्रकृति के टुकड़ों की उपस्थिति एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की अखंडता, एकता नहीं बनाती है, जिस व्यक्ति को चित्रित किया जा रहा है वह प्राकृतिक परिदृश्य को अस्पष्ट करता है। केवल 16 वीं शताब्दी के चित्रों में सामंजस्य दिखाई देता है, एक प्रकार का सूक्ष्म जगत।

पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध उस्तादों ने बॉटलिकली, राफेल, लियोनार्डो दा विंची सहित चित्रांकन की ओर रुख किया। विश्व कला का सबसे बड़ा काम लियोनार्डो की प्रसिद्ध कृति थी - चित्र "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा", सी। 1503), जिसमें बाद की पीढ़ियों के कई चित्रकारों ने एक रोल मॉडल देखा।
यूरोपीय चित्र शैली के विकास में एक बड़ी भूमिका टिटियन द्वारा निभाई गई, जिसने अपने समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई: कवि, वैज्ञानिक, पादरी, शासक। इन कार्यों में, महान इतालवी मास्टर ने एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक और मानव आत्मा के एक उत्कृष्ट पारखी के रूप में काम किया।

टिटियन: पुर्तगाल की महारानी इसाबेला।

पुनर्जागरण के दौरान, वेदी और पौराणिक रचनाओं का निर्माण करने वाले कई कलाकारों ने चित्र शैली की ओर रुख किया। डच चित्रकार जान वैन आइक ("टिमोथी", 1432; "द मैन इन द रेड टर्बन", 1433) के मनोवैज्ञानिक चित्र मॉडल की आंतरिक दुनिया में गहरी पैठ से प्रतिष्ठित हैं। चित्र शैली के मान्यता प्राप्त मास्टर जर्मन कलाकार अल्ब्रेक्ट ड्यूरर थे, जिनके स्व-चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं और कलाकारों के लिए एक उदाहरण के रूप में काम करते हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, सेल्फ-पोर्ट्रेट

पुनर्जागरण के दौरान, यूरोपीय चित्रकला में विभिन्न प्रकार के चित्रांकन दिखाई दिए। बस्ट पोर्ट्रेट उस समय बहुत लोकप्रिय था, हालांकि आधी-लंबाई, पीढ़ीगत चित्र और पूर्ण-लंबाई वाले चित्र भी दिखाई दिए। कुलीन विवाहित जोड़ों ने युग्मित चित्रों का आदेश दिया, जिसमें मॉडल को विभिन्न कैनवस पर चित्रित किया गया था, लेकिन दोनों रचनाएँ एक सामान्य अवधारणा, रंग और परिदृश्य पृष्ठभूमि द्वारा एकजुट थीं। युग्मित चित्रों का एक ज्वलंत उदाहरण ड्यूक और डचेज़ ऑफ़ उरबिनो (फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो और बतिस्ता सफ़ोरज़ा, 1465) की छवियां हैं, जो इतालवी चित्रकार पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई हैं।
समूह चित्रों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया गया, जब कलाकार ने एक कैनवास पर कई मॉडल दिखाए। इस तरह के काम का एक उदाहरण टिटियन द्वारा "पोप पॉल III का एलेसेंड्रो और ओटावियो फार्नीज़ के साथ पोर्ट्रेट" (1545-1546) है।

छवि की प्रकृति के अनुसार, चित्रों को औपचारिक और अंतरंग में विभाजित किया जाने लगा। पहले उन पर प्रतिनिधित्व करने वाले लोगों को ऊंचा और महिमामंडित करने के उद्देश्य से बनाए गए थे। राज करने वाले व्यक्तियों और उनके परिवारों के सदस्यों, दरबारियों, पादरियों द्वारा प्रसिद्ध कलाकारों से औपचारिक चित्र मंगवाए गए थे, जिन्होंने पदानुक्रमित सीढ़ी के ऊपरी पायदान पर कब्जा कर लिया था।
सेरेमोनियल पोर्ट्रेट बनाते हुए, चित्रकारों ने पुरुषों को सोने से कशीदाकारी वाली समृद्ध वर्दी में चित्रित किया। जिन महिलाओं ने कलाकार के लिए पोज दिया, उन्होंने सबसे शानदार कपड़े पहने और गहनों से खुद को सजाया। ऐसे चित्रों में पृष्ठभूमि ने विशेष भूमिका निभाई। मास्टर्स ने अपने मॉडल को परिदृश्य की पृष्ठभूमि, वास्तुशिल्प तत्वों (मेहराब, स्तंभ) और रसीला ड्रैपरियों के खिलाफ चित्रित किया।
सेरेमोनियल पोर्ट्रेट के सबसे बड़े मास्टर फ्लेमिंग पी.पी. रूबेन्स, जिन्होंने कई राज्यों के शाही दरबारों में काम किया। उनके कुलीन और धनी समकालीनों ने सपना देखा कि चित्रकार उन्हें अपने कैनवस पर कैद करेगा। रूबेंस के कस्टम-निर्मित चित्र, उनके रंगों की समृद्धि और ड्राइंग के गुण में हड़ताली, कुछ हद तक आदर्श और ठंडे हैं। रिश्तेदारों और दोस्तों की छवियां जो कलाकार ने खुद के लिए बनाई हैं, गर्म और ईमानदार भावनाओं से भरी हैं, उन्हें मॉडल की चापलूसी करने की इच्छा नहीं है, जैसा कि अमीर ग्राहकों के लिए औपचारिक चित्रों में है।

रूबेन्स के छात्र और अनुयायी प्रतिभाशाली फ्लेमिश चित्रकार ए। वैन डाइक थे, जिन्होंने अपने समकालीनों के चित्र चित्रों की एक गैलरी बनाई: वैज्ञानिक, वकील, डॉक्टर, कलाकार, व्यापारी, सैन्य नेता, पादरी, दरबारी। ये यथार्थवादी छवियां सूक्ष्म रूप से मॉडलों की व्यक्तिगत विशिष्टता को व्यक्त करती हैं।
बाद की अवधि में वैन डाइक द्वारा बनाए गए चित्र, जब कलाकार ने अंग्रेजी राजा चार्ल्स के दरबार में काम किया, कम कलात्मक रूप से परिपूर्ण हैं, क्योंकि मास्टर, जिन्होंने कई आदेश प्राप्त किए, उनके साथ सामना नहीं कर सके और अपने सहायकों को कुछ विवरणों की छवि सौंपी। लेकिन इस समय भी, वैन डाइक ने कई सफल चित्रों को चित्रित किया (चार्ल्स प्रथम का लौवर चित्र, सी। 1635; चार्ल्स प्रथम के तीन बच्चे, 1635)।

ए वैन डाइक। "द थ्री चिल्ड्रेन ऑफ़ चार्ल्स I", 1635, रॉयल कलेक्शन, विंडसर कैसल

17 वीं शताब्दी में, एक अंतरंग (कक्ष) चित्र यूरोपीय चित्रकला में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता था, जिसका उद्देश्य किसी व्यक्ति की मन: स्थिति, उसकी भावनाओं और भावनाओं को दिखाना है। इस प्रकार के चित्र के मान्यता प्राप्त मास्टर डच कलाकार रेम्ब्रांट थे, जिन्होंने कई हार्दिक चित्र चित्रित किए। "एक बूढ़ी औरत का चित्र" (1654), "टाइटस रीडिंग के बेटे का चित्र" (1657), "खिड़की पर हेंड्रिकजे स्टॉफल्स" (कलाकार की दूसरी पत्नी का चित्र, सी। 1659) ईमानदारी की भावना से ओत-प्रोत हैं। ये कार्य उन सामान्य लोगों को प्रस्तुत करते हैं जिनके पास न तो महान पूर्वज हैं और न ही धन। लेकिन रेम्ब्रांट के लिए, जिन्होंने चित्र शैली के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला, उनके मॉडल की दया, उसके वास्तव में मानवीय गुणों को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था।

अज्ञात कलाकार। 17वीं शताब्दी के अंत में परसुना "सार्वभौम रस 'इवान IV द टेरिबल"।

रेम्ब्रांट की महारत उनके बड़े-प्रारूप वाले समूह चित्रों (नाइट वॉच, 1642; सिंदिक्स, 1662) में भी प्रकट हुई, जो विभिन्न स्वभावों और ज्वलंत मानवीय व्यक्तित्वों को व्यक्त करते हैं।
17वीं शताब्दी के सबसे उल्लेखनीय यूरोपीय चित्रकारों में से एक स्पेनिश कलाकार डी. वेलास्केज़ थे, जिन्होंने न केवल स्पेनिश राजाओं, उनकी पत्नियों और बच्चों का प्रतिनिधित्व करने वाले कई औपचारिक चित्रों को चित्रित किया, बल्कि आम लोगों की कई अंतरंग छवियों को भी चित्रित किया। दरबारी बौनों की त्रासद छवियों को दर्शकों की सर्वश्रेष्ठ भावनाओं को संबोधित किया जाता है - बुद्धिमान और संयमित या कटु, लेकिन हमेशा मानवीय गरिमा की भावना को बनाए रखना ("जस्टर सेबेस्टियानो मोरा का चित्र", सीए। 1648)।

18वीं शताब्दी में चित्र शैली का और विकास हुआ। परिदृश्य के विपरीत चित्र ने कलाकारों को अच्छी आय दी। औपचारिक चित्रों के निर्माण में शामिल कई चित्रकारों ने एक अमीर और महान ग्राहक की चापलूसी करने की कोशिश की, उसकी उपस्थिति की सबसे आकर्षक विशेषताओं को उजागर करने और कमियों को दूर करने की कोशिश की।
लेकिन सबसे साहसी और प्रतिभाशाली कारीगर शासकों के क्रोध से डरते नहीं थे और लोगों को दिखाते थे कि वे वास्तव में अपनी शारीरिक और नैतिक कमियों को छिपाते नहीं हैं। इस अर्थ में, प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और ग्राफिक कलाकार एफ गोया द्वारा प्रसिद्ध "पोर्ट्रेट ऑफ द फैमिली ऑफ किंग चार्ल्स IV" (1801) दिलचस्प है। चित्रांकन का राष्ट्रीय स्कूल इंग्लैंड में उत्पन्न हुआ। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि कलाकार जे. रेनॉल्ड्स और टी. गेन्सबोरो हैं, जिन्होंने 18वीं सदी में काम किया था। उनकी परंपराएं युवा अंग्रेजी स्वामी: जे. रोमनी, जे. होपनर, जे. ओपी को विरासत में मिली थीं।
फ्रांस की कला में चित्र का एक महत्वपूर्ण स्थान था। 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे प्रतिभाशाली कलाकारों में से एक - 19वीं सदी की पहली तिमाही जे.एल. डेविड, जिन्होंने प्राचीन और ऐतिहासिक शैली के चित्रों के साथ-साथ कई सुंदर चित्र बनाए। मास्टर की उत्कृष्ट कृतियों में मैडम रिकैमियर (1800) की असामान्य रूप से अभिव्यंजक छवि और सेंट बर्नार्ड पास (1800) में नेपोलियन बोनापार्ट का एक रोमांटिक रूप से ऊंचा चित्र है।

चित्र शैली के एक नायाब मास्टर जे.ओ.डी. इंगर्स, जिन्होंने अपने नाम को औपचारिक चित्रों के साथ महिमामंडित किया, जो सोनोरस रंगों और सुशोभित रेखाओं द्वारा प्रतिष्ठित थे।
टी. गेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्स जैसे फ्रांसीसी कलाकारों द्वारा रोमांटिक चित्र के बेहतरीन उदाहरण दुनिया के सामने प्रस्तुत किए गए।
फ्रांसीसी यथार्थवादियों (J.F. Millet, C. Corot, G. Courbet), प्रभाववादियों (E. Degas, O. Renoir) और उत्तर-प्रभाववादियों (P. Cezanne, V. van Gogh) ने चित्रों में जीवन और कला के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया।
20वीं शताब्दी में उभरे आधुनिकतावादी आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने भी चित्र शैली की ओर रुख किया। प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार पाब्लो पिकासो द्वारा कई चित्र हमारे पास छोड़े गए थे। इन कार्यों से कोई यह पता लगा सकता है कि मास्टर का काम तथाकथित से कैसे विकसित हुआ। क्यूबिज्म के लिए नीली अवधि।

अपने "ब्लू पीरियड" (1901-1904) में, वह चित्र और शैली के प्रकार बनाता है, जिसमें वह अकेलेपन, दु: ख, एक व्यक्ति के कयामत का विषय विकसित करता है, नायक की आध्यात्मिक दुनिया और उसके शत्रुतापूर्ण वातावरण को भेदता है। यह कलाकार के मित्र - कवि एक्स। सबार्ट्स (1901, मॉस्को, पुश्किन संग्रहालय) का चित्र है।

18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के प्रतिभाशाली कलाकार आई. एन. द्वारा रूसी चित्रांकन के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया गया था। निकितिन, जिन्होंने एक मनोवैज्ञानिक के कौशल के साथ, अपने "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए आउटडोर हेटमैन" (1720 के दशक) में पेट्रिन युग के एक व्यक्ति की एक जटिल, बहुआयामी छवि दिखाई।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पेंटिंग एफ.एस. जैसे प्रसिद्ध चित्रकारों के नाम से जुड़ी है। रोकोतोव, जिन्होंने अपने समकालीनों की कई आध्यात्मिक छवियां बनाईं (वी.आई. मायकोव का चित्र, सी। 1765), डी.जी. सुंदर सेरेमोनियल और चैम्बर पोर्ट्रेट के लेखक लेविट्स्की, जो मॉडल की प्रकृति की अखंडता को व्यक्त करते हैं (स्मोल्नी इंस्टीट्यूट के विद्यार्थियों के चित्र, सी। 1773-1776), वी.एल. बोरोविकोवस्की, जिनकी महिलाओं के अद्भुत गीतात्मक चित्र अभी भी दर्शकों को प्रसन्न करते हैं।

बोरोविकोव्स्की, व्लादिमीर लुकिच: ऐलेना एलेक्जेंड्रोवना नारीशकिना का पोर्ट्रेट।

1860-1870 का दशक रूसी चित्रकला में यथार्थवाद के गठन का समय था, जो वांडरर्स के काम में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। इस अवधि के दौरान, चित्र शैली में, चित्र-प्रकार को लोकतांत्रिक-दिमाग वाली जनता के बीच बड़ी सफलता मिली, जिसमें मॉडल को न केवल मनोवैज्ञानिक मूल्यांकन प्राप्त हुआ, बल्कि समाज में उसके स्थान के दृष्टिकोण से भी माना गया। ऐसे कार्यों में, लेखकों ने चित्रित विषयों की व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं दोनों पर समान ध्यान दिया।
इस तरह के चित्र-प्रकार का एक उदाहरण 1867 में कलाकार एन.एन. एआई का जीई चित्र। हर्ज़ेन। लोकतांत्रिक लेखक की तस्वीरों को देखकर कोई भी समझ सकता है कि मास्टर ने बाहरी समानता को कितनी सही तरीके से पकड़ा था। लेकिन चित्रकार यहीं नहीं रुका, उसने संघर्ष में अपने लोगों के लिए खुशी हासिल करने के लिए प्रयासरत एक व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन को कैनवास पर उकेरा। हर्ज़ेन की छवि में, जीई ने अपने युग के सर्वश्रेष्ठ लोगों के सामूहिक प्रकार को दिखाया।

एन.एन. एआई का जीई चित्र। हर्ज़ेन

जीई के चित्रांकन की परंपराओं को वी. जी. जैसे उस्तादों ने उठाया था। पेरोव (F.M. Dostoevsky का चित्र, 1872), I.N. क्राम्स्कोय (एल.एन. टॉल्स्टॉय का चित्र, 1873)। इन कलाकारों ने अपने उत्कृष्ट समकालीनों की छवियों की एक पूरी गैलरी बनाई।
उल्लेखनीय प्रकार के चित्र I.E द्वारा चित्रित किए गए थे। रेपिन, जो प्रत्येक व्यक्ति के अद्वितीय व्यक्तित्व को बहुत सटीक रूप से व्यक्त करने में कामयाब रहे। सही ढंग से देखे गए इशारों, मुद्राओं, चेहरे के भावों की मदद से, मास्टर चित्रित किए गए सामाजिक और आध्यात्मिक विवरण देता है। एनआई के चित्र में एक महत्वपूर्ण और मजबूत इरादों वाला व्यक्ति दिखाई देता है। पिरोगोव। प्रकृति की गहरी कलात्मक प्रतिभा और जुनून को दर्शक अपने कैनवास पर अभिनेत्री पी.ए. स्ट्रेपेटोव (1882)।

एलिजाबेथ के रूप में अभिनेत्री पेलागेया एंटिपोवना स्ट्रेपेटोवा का चित्रण। 1881

इल्या रेज़निक का ग्लेज़ुनोव_ पोर्ट्रेट, 1999

रूसी चित्रांकन के विकास में एक बड़ा योगदान ए.एम. शिलोव ("पोर्ट्रेट ऑफ एकेडमिशियन आई। एल। नून्यंट्स", 1974; "पोर्ट्रेट ऑफ ओलेआ", 1974)।

पूर्वाह्न। शिलोव। "ओला का पोर्ट्रेट", 1974

सामग्री की तैयारी में प्रयुक्त सामग्री