विषय पर प्रस्तुति: "टाटर्स के लोक शिल्प।" जिम्प और फिलीग्री
सबसे प्राचीन लेखन तुर्क रूनिक है। 10वीं शताब्दी से 1927 तक, अरबी लिपि पर आधारित लेखन था, 1928 से 1936 तक, लैटिन लिपि (यानालिफ) का उपयोग किया गया था, 1936 से वर्तमान तक, सिरिलिक ग्राफिक आधार पर लेखन का उपयोग किया गया है, हालांकि पहले से ही योजनाएँ हैं तातार लिपि का लैटिन में अनुवाद करें। तातार अल्टाइक परिवार के तुर्किक समूह के किपचक उपसमूह की तातार भाषा बोलते हैं। साइबेरियन टाटर्स की भाषाएँ (बोलियाँ) वोल्गा और यूराल क्षेत्रों के टाटर्स की भाषा के साथ एक निश्चित निकटता दिखाती हैं। तातार की साहित्यिक भाषा मध्य (कज़ान-तातार) बोली के आधार पर बनाई गई थी।
मध्य वोल्गा और उरलों के टाटर्स का पारंपरिक आवास एक लॉग केबिन था, जिसे सड़क से बाड़ से निकाल दिया गया था। बाहरी अग्रभाग को बहुरंगी चित्रों से सजाया गया था। अस्त्रखान टाटर्स, जिन्होंने अपनी कुछ स्टेपी देहाती परंपराओं को बरकरार रखा था, के पास गर्मियों के आवास के रूप में एक यर्ट था।
Kuzikmäki बिना खमीर के आटे से बने गर्म फ्लैटब्रेड हैं, आधे में मुड़े हुए, किसी भी भरने के साथ: चाहे वह आलू और प्याज हो, मक्खन के साथ गेहूं का दलिया, कद्दू की प्यूरी, खसखस और कई अन्य विकल्प! चक-चक एक प्राच्य मिठास है, जो शहद के साथ आटा उत्पाद है तातार पुलाव - पिलाफ विशेष रूप से टाटर्स इचपोमचक के बीच लोकप्रिय है - वे भरने में भेड़ का बच्चा डालते हैं
पुरुषों और महिलाओं के कपड़ों में एक विस्तृत कदम और एक शर्ट के साथ पतलून शामिल थे (महिलाओं के लिए यह एक कशीदाकारी बिब के साथ पूरक था), जिस पर एक बिना आस्तीन का कैमिसोल लगाया गया था। कोसैक्स ने बाहरी कपड़ों के रूप में और सर्दियों में रजाई वाले बेशमेट या फर कोट के रूप में काम किया। पुरुषों की हेडड्रेस एक खोपड़ी है, और उसके ऊपर फर या एक महसूस की गई टोपी के साथ एक गोलार्द्ध की टोपी है; महिलाओं के पास एक कशीदाकारी मखमली टोपी (कल्फ़क) और एक दुपट्टा होता है। पारंपरिक जूते नरम तलवों वाले चमड़े के इचिगी होते हैं, घर के बाहर उन्हें चमड़े के गलाशों के साथ पहना जाता था। महिलाओं की पोशाक धातु के गहनों की बहुतायत की विशेषता थी।
कई अन्य लोगों की तरह, तातार लोगों के संस्कार और छुट्टियां काफी हद तक कृषि चक्र पर निर्भर थीं। यहाँ तक कि ऋतुओं के नामों को एक विशेष कार्य से जुड़ी एक अवधारणा द्वारा निरूपित किया गया था: सबन өste वसंत, वसंत की शुरुआत; peen өste गर्मी, घास काटने का समय।
यह वसंत क्षेत्र के काम के अंत और घास काटने की शुरुआत के बाद का समय है। इस छुट्टी पर, कुछ गाँवों के निवासी दूसरों के मेहमान बन गए। जो लोग सिले हुए आउटफिट्स, बेक्ड पाईज़ देखने गए थे, और अपने साथ सूखे गीज़ के शव लाए थे। वे सजी हुई गाड़ियों पर पहुंचे, संगीत और गीतों के साथ गाँव में गए, बच्चों ने मेहमानों के लिए सजाए गए मैदान के द्वार खोल दिए। प्रत्येक नए आने वाले मेहमानों के लिए, मेजबान फिर से टेबल सेट करते हैं। शाम को सामूहिक भोज का आयोजन किया गया। यात्रा के सभी दिनों में, मेजबान गर्म स्नान करते हैं: कुनकनी होर्मेश मुंचा स्नान एक अतिथि के लिए सर्वोच्च सम्मान है। तो यह तातारों पर विचार करने के लिए प्रथागत है। वियन अवकाश ने रिश्तेदारी और दोस्ती को मजबूत किया, गांव और आसपास के क्षेत्र को एकजुट किया: लोग इस छुट्टी के दिनों में एक परिवार की तरह महसूस करते थे
पुरानी, पुरानी परंपरा के अनुसार, तातार गाँव नदियों के किनारे स्थित थे। इसलिए, टाटर्स के लिए पहला बेराम "वसंत उत्सव" बर्फ के बहाव से जुड़ा हुआ है। इस छुट्टी को बोज़ करौ, बोज़ बगु "बर्फ देखने के लिए", बोज़ ओज़ात्मा बर्फ को देखते हुए, ज़िन कितु बर्फ बहाव कहा जाता है। नदी तट पर बर्फ के बहाव को देखने के लिए बूढ़े से लेकर बच्चे तक सभी निवासी निकले। युवा सुरीले कपड़े पहनकर, सुरों के साथ चल रहे थे। पुआल बिछाया गया और तैरती बर्फ पर जलाया गया। नीले वसंत गोधूलि में, इन तैरती हुई मशालों को दूर तक देखा जा सकता था, और गाने उनके पीछे दौड़ते थे।
टाटर्स के विवाह समारोह इतने विविध हैं कि उन सभी के बारे में बताना असंभव है। कोई भी शादी एक साजिश से पहले होती थी, जिसमें दूल्हे की ओर से युची (दियासलाई बनाने वाला) और पुराने रिश्तेदारों में से एक ने भाग लिया था। अगर दुल्हन के माता-पिता शादी के लिए राजी हो जाते हैं, तो साजिश के दौरान कलीम के आकार, दुल्हन के दहेज, शादी के समय और आमंत्रित मेहमानों की संख्या के मुद्दों को सुलझा लिया जाता है। "विवाह अनुबंध" के समापन के बाद, दुल्हन को याराशिलगन किज़ कहा जाता था - एक विश्वासघाती लड़की। 3-5 हफ्तों के भीतर, पार्टियां शादी की तैयारी कर रही थीं। दूल्हे ने दुल्हन की कीमत एकत्र की, दुल्हन, उसके माता-पिता और रिश्तेदारों के लिए उपहार, तकिए, पंखों और अन्य सामान खरीदे। दुल्हन ने दहेज की तैयारी पूरी की, जिसे उसने कम उम्र में ही इकट्ठा करना शुरू कर दिया था। इसमें स्व-बुने हुए कपड़े, अंडरवियर, साथ ही दूल्हे के लिए उपहार के कपड़े शामिल थे: कशीदाकारी शर्ट, पतलून, ऊनी मोज़े आदि। दोनों पक्षों के रिश्तेदार आगामी शादी के आयोजन में जुटे हुए थे।
विभिन्न मास्टर स्पिरिट्स में एक विश्वास था: जल - सूनासे, जंगल - शुराले, भूमि - अनासा की चर्बी, ब्राउनी ओयसे, खलिहान - अबजार इयासे, वेयरवोल्स के बारे में विचार - उबीर। ग्रोव्स में प्रार्थनाएं की गईं, जिन्हें केरेमेट कहा जाता था, यह माना जाता था कि उसी नाम की एक दुष्ट आत्मा उनमें रहती है। अन्य दुष्ट आत्माओं के बारे में भी विचार थे - जिन्न और पेरी। अनुष्ठान की मदद के लिए, वे यमची की ओर मुड़े - यही मरहम लगाने वाले और मरहम लगाने वाले का नाम था। 16 वीं और 18 वीं शताब्दी में क्रिएशेन (नागायबक्स सहित) के एक छोटे समूह के अपवाद के साथ विश्वास करने वाले टाटर्स सुन्नी मुसलमान हैं।
जूतों (चिटेक, इचिगी) और जूतों (जूता, चुवेक) के चमड़े से बने तातार पैटर्न वाले जूतों के बड़े पैमाने पर उत्पादन के रूप में इचिझ शिल्प कायुला कुन मोज़ेक तकनीक का उपयोग करके कलात्मक चमड़े के प्रसंस्करण की परंपराओं पर आधारित है, जो शायद ही कभी उभरा होता है। जूते चमड़े के पैटर्न वाले बहु-रंगीन टुकड़ों (मोरक्को, युफ्ट) से बनाए जाते हैं, हाथ से सिलाई, सिलाई और एक ही समय में उत्पाद को सजाने की एक अनूठी तकनीक का उपयोग करके, अंत-टू-एंड सिल दिया जाता है। टाटारों के बीच आभूषण शिल्प व्यापक हो गया। यह इसके विकास के उच्च स्तर के कारण था, मध्य युग से शुरू हुआ, उत्पादन तकनीक और गहनों के डिजाइन दोनों में परंपराओं का संरक्षण। ज्वैलर्स ने सोना (अल्टिन), चांदी (कोमेश), तांबा (बकीर) और उनके मिश्र धातुओं के साथ काम किया।
तातार लोगों की स्कूली शिक्षा तातार भाषा में होती है। यह अखिल रूसी कार्यक्रम और तातार भाषा में अनुवादित पाठ्यपुस्तकों के अनुसार आयोजित किया जाता है। अपवाद: पाठ्यपुस्तकें और रूसी भाषा और साहित्य के पाठ, अंग्रेजी और अन्य यूरोपीय भाषाएं, OVS, शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में टीमें रूसी भाषा में हो सकती हैं। कज़ान विश्वविद्यालयों के कुछ संकायों और किंडरगार्टन में तातार भाषा की शिक्षा भी है। यूएसएसआर के सभी नागरिकों के लिए अनिवार्य माध्यमिक शिक्षा की शुरुआत के साथ दस साल की अवधि के अध्ययन के साथ एक धर्मनिरपेक्ष स्कूल टाटर्स के बीच मौजूद था। इससे पहले शिक्षण संस्थानों की भूमिका मदरसों द्वारा निभाई जाती थी।
टाटारों का राष्ट्रीय संगीत - एक लंबे इतिहास और मूल संस्कृति के साथ यूरेशिया के लोग - विश्व सभ्यता का एक अभिन्न अंग है। सबसे अधिक केंद्रित रूप में इसकी भावनात्मक सामग्री और संगीत शैली लोक संगीत प्रदर्शन के मान्यता प्राप्त स्वामी की व्याख्या में यहां प्रस्तुत गेय सुस्त गीत में प्रकट होती है। लेकिन पारंपरिक गीत केवल लोक गीत का स्मारक नहीं है; यह आज भी रेडियो और टेलीविजन कार्यक्रमों, संगीत कार्यक्रमों में सुनाई देता है। तातार संगीत से परिचित होने से आप समृद्ध ऐतिहासिक नियति वाले लोगों की आध्यात्मिक संस्कृति को बेहतर ढंग से समझ सकेंगे।
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लोक शिल्प द्वारा पूरा किया गया: पहली श्रेणी के शिक्षक खाकीम्ज़्यानोवा लिलिया गबद्रौफोवना
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तातार कपड़ों की राष्ट्रीय वेशभूषा का इतिहास किसी विशेष राष्ट्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। मध्य युग में, किसी व्यक्ति पर एक त्वरित नज़र यह निर्धारित करने के लिए पर्याप्त थी कि वह राष्ट्र द्वारा कौन था, वह अमीर था या गरीब, विवाहित था या नहीं। बेशक, समय के साथ, कपड़े अपना राष्ट्रीय "रंग" खो देते हैं, लेकिन फिर भी मानव जीवन में मुख्य और महत्वपूर्ण चीजों में से एक बना रहता है। मध्य युग के तातार के पारंपरिक कपड़े - ढीली शर्ट, महिलाओं के कपड़े, टोपी, वस्त्र, जूते - आम लोगों और अभिजात वर्ग दोनों के बीच बड़े पैमाने पर मेल खाते थे। कपड़ों में आदिवासी, आदिवासी, सामाजिक और कबीले के अंतर मुख्य रूप से उपयोग की जाने वाली सामग्रियों की लागत, सजावट की समृद्धि और पहने जाने वाले कपड़ों की संख्या में व्यक्त किए गए थे। सदियों से बनाए गए कपड़े बहुत सुंदर और सुरुचिपूर्ण से अधिक थे। यह छाप महंगे फर, पारंपरिक कढ़ाई, मोतियों और ल्यूरेक्स और फीता रिबन के साथ सजाए गए कपड़ों को ट्रिम करके बनाई गई थी।
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यह ध्यान देने योग्य है कि खानाबदोश जीवन शैली का तातार के पारंपरिक कपड़ों पर बहुत प्रभाव था। तातार कारीगरों ने कपड़े का आविष्कार किया और सिल दिया ताकि वे घोड़े की सवारी के लिए आरामदायक हों, सर्दियों के मौसम में पर्याप्त गर्म हों और गर्मियों में गर्म और भारी न हों। एक नियम के रूप में, कपड़े सिलने के लिए वे चमड़े, फर, ऊंट या राम के बाल, कपड़े से बने पतले कपड़े जैसी सामग्री का इस्तेमाल करते थे, जो उन्होंने खुद बनाया था। एक शब्द में, वह सब कुछ जो प्राचीन काल से पशु प्रजनन में लगे लोगों के लिए लगातार हाथ में था, एक सामग्री के रूप में उपयोग किया जाता था।
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आइए देखें कि एक तातार के कपड़े उसके जन्म से कैसे बदल गए और इस प्रक्रिया में उन्होंने छह महीने बाद से पहले शर्ट नहीं पहनी। और पहले से ही केवल 3-4 साल की उम्र में, बच्चों ने वयस्कों के समान कपड़े पहनना शुरू कर दिया। लड़कों और लड़कियों के बच्चों के कपड़े एक जैसे थे। कोई "गर्लिश" और "बॉयिश" कपड़े नहीं थे, और लिंगों के बीच का अंतर गहने और सामान और रंगों में प्रकट होता था। लड़कियों और महिलाओं के कपड़े, एक नियम के रूप में, खिलने वाली प्रकृति के चमकीले रंग थे: लाल, नीला, हरा। लड़कों के साथ-साथ पुरुषों के लिए, उनके कपड़ों में मुख्य रूप से काले और नीले रंग का इस्तेमाल किया जाता था। तीन साल की उम्र से लेकर शादी तक की लड़कियां साधारण चांदी की बालियां और मामूली चिकनी अंगूठियां पहनती थीं। 15-16 वर्ष की आयु में, अर्थात् विवाह योग्य आयु तक पहुँचने पर, लड़कियों ने छुट्टियों पर चांदी के गहनों का एक पूरा सेट पहना: झुमके, स्तन के गहने, कंगन और अंगूठियाँ। शादी करने के बाद, मामूली भोली पोशाक को कई विशाल अंगूठियों, झुमके और बेल्ट की पट्टियों से बदल दिया गया।
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तातार पुरुषों और महिलाओं की परिपक्वता की अवधि को न केवल गहनों के अधिकतम सेट द्वारा, बल्कि पोशाक में परिवर्तन द्वारा भी चिह्नित किया गया था। जूते, बाथरोब, कपड़े, टोपी का कट बदल गया। 50 से 55 वर्ष की आयु की महिलाएं, एक नियम के रूप में, फिर से साधारण गहने पहनती हैं, और अपने महंगे गहने अपनी बेटियों और युवा रिश्तेदारों को वितरित करती हैं।
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पुरुषों के लिए पारंपरिक हेडड्रेस एक खोपड़ी (तुब्यताई) थी, जो सिर के शीर्ष पर पहनी जाने वाली एक छोटी टोपी होती है, जिसके ऊपर वे सभी प्रकार के कपड़े और फर की टोपी (ब्यूरेक), फेल्ट हैट (तुला अश्लयापा), अनुष्ठान पोशाक पहनते हैं। (पगड़ी)। सबसे पहले और सबसे व्यापक प्रकार की खोपड़ी को चार वेजेज से काटा गया था और एक गोलार्द्ध का आकार था। आकार को बनाए रखने के लिए और स्वच्छ कारणों (वेंटिलेशन विधि) के लिए, खोपड़ी को रजाई बना दिया गया था, लाइनों के बीच मुड़े हुए घोड़े के बालों या रस्सी को बिछाया गया था। सिलाई में विभिन्न कपड़ों और अलंकरण तकनीकों के उपयोग से कारीगरों के लिए अपनी विविधताओं की अनंत संख्या बनाना संभव हो गया। उज्ज्वल कशीदाकारी खोपड़ी युवा लोगों के लिए थी, और बुजुर्गों के लिए अधिक मामूली थी। एक बाद का प्रकार (कल्यापुश) एक सपाट शीर्ष और एक कठोर बैंड के साथ - मूल रूप से शहरी कज़ान टाटर्स के बीच व्यापक हो गया, शायद तुर्की-इस्लामी परंपराओं (FIAS) के प्रभाव में।
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शीर्ष टोपियां "तातार" थीं, शंकु के आकार की टोपियां, एक फर बैंड (कमला ब्यूरेक) के साथ 4 वेजेज से कटी हुई थीं, जो रूसियों द्वारा भी पहनी जाती थीं, विशेष रूप से कज़ान प्रांत में। नागरिकों ने एक सपाट शीर्ष के साथ बेलनाकार टोपियों का इस्तेमाल किया और काले अस्त्रखान फर (कारा ब्यूरेक), और ग्रे बुखारा मर्लुष्का (दानादार ब्यूरेक) से बना एक कठोर बैंड। तातार महिलाओं की हेडड्रेस, मुख्य उद्देश्य के अलावा, परिचारिका की वैवाहिक स्थिति का भी संकेत देती है। विवाहित महिलाओं में, वे अलग-अलग जनजातियों और कुलों में भिन्न थीं, लेकिन कन्या एक ही प्रकार की थीं। अविवाहित लड़कियों के लिए "तकिया" पहनने की प्रथा थी - कपड़े से बनी एक छोटी टोपी, और "बुरेक" - एक फर बैंड वाली टोपी। उन्हें चमकीले कपड़ों से सिल दिया गया था और आवश्यक रूप से कढ़ाई या मोतियों, मूंगा, मोतियों, चांदी से बनी विभिन्न पट्टियों से सजाया गया था।
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चमड़े के जूते - इचिगी को टाटारों का राष्ट्रीय जूता माना जाता है। यह उनके तातार थे जिन्होंने हर जगह और सभी मौसमों में पहना था। सर्दियों के लिए, ये एक विस्तृत बूटलेग के साथ उच्च जूते थे, गर्मियों के लिए, ऊँची एड़ी के जूते और घुमावदार पैर की अंगुली के साथ कच्चे चमड़े के नरम चमड़े के जूते बनाए जाते थे। महिलाओं के जूतों को कढ़ाई और पिपली से सजाया गया था। टाटर्स के कपड़ों में एक महत्वपूर्ण तत्व बेल्ट था। इसे सजाने के लिए, तातारों ने चांदी और सोने की बाल्टियों से सजी चौड़ी सजावट का इस्तेमाल किया। बेल्ट को एक जीवित व्यक्ति की अविभाज्य वस्तु माना जाता था, जो लोगों की दुनिया के साथ उसके संबंध का प्रतीक था।
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महिलाओं के लिए आभूषण भौतिक संपदा और परिवार की सामाजिक स्थिति का सूचक है। एक नियम के रूप में, गहने चांदी के बने होते थे, सोने से जड़े होते थे और पत्थरों से जड़े होते थे। जादुई शक्तियों से संपन्न ब्राउन कार्नेलियन और नीले-हरे फ़िरोज़ा को वरीयता दी गई थी। बकाइन नीलम, धुएँ के रंग का पुखराज और रॉक क्रिस्टल अक्सर इस्तेमाल किया जाता था। महिलाओं ने अंगूठियां, अंगूठियां, विभिन्न प्रकार के कंगन, "याक चिलबीरी" कॉलर और ब्रैड्स के लिए विभिन्न फास्टनरों को पहना था। 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक छाती बैंड अनिवार्य था - ताबीज और सजावट का एक संश्लेषण। गहने परिवार में विरासत में दिए गए थे, धीरे-धीरे नई चीजों के साथ पूरक हुए। तातार ज्वैलर्स - "कोमेशे" - आमतौर पर व्यक्तिगत आदेशों पर काम करते थे, जिसके कारण आज तक कई तरह की वस्तुएं बची हुई हैं। परंपरागत रूप से, एक तातार महिला ने एक ही समय में कई चीजें पहनी थीं - पेंडेंट, घड़ियों के साथ सभी प्रकार की जंजीरें, और हमेशा एक लटकी हुई कोरानित्सा के साथ, मोतियों और ब्रोच के पूरक थे।
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20वीं शताब्दी की शुरुआत तक खानाबदोशों के पारंपरिक कपड़े संरक्षित किए गए थे। मास्को रियासत द्वारा तातार खानों की विजय के बाद, रूसी संस्कृति की शुरूआत शुरू हुई। फ्लैट टॉप के साथ गोल फेल्ट हैट का फैशन आ गया है - फेज़। अमीर टाटर्स ने एक फ़ेज़ पहना था, और एक छोटी फ़ेज़ - एक खोपड़ी, गरीबों द्वारा पहनी गई थी। आज, आधुनिक तातार यूरोपीय कपड़े पहनते हैं। सच है, आधुनिक तातार लोकगीत और शौकिया गीत और नृत्य पहनावा 18 वीं शताब्दी के इस्लामी कपड़ों के साथ मिश्रित यूरोपीय कपड़े पहनते हैं। और 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने अपने सिर पर टोपी लगाई और नृत्य किया, नृत्य किया, गाने गाए, लोगों को आश्वस्त किया कि वे राष्ट्रीय तातार कपड़ों में प्रदर्शन कर रहे हैं।
मई 2010 में तातारस्तान अपनी वर्षगांठ मनाएगा। पिछले 90 वर्षों से हमारे गणतंत्र के लोग अपनी जन्मभूमि का इतिहास बनाने और अपने पूर्वजों की परंपराओं को बनाए रखने के योग्य हैं। पिछले दशक में लोक शिल्प के पुनरुद्धार पर विशेष ध्यान दिया गया है।
कज़ान में हर साल कढ़ाई, बीडवर्क, लेदरवर्क के अधिक से अधिक स्वामी और प्रेमी सामने आते हैं। उनके एकीकरण और कानूनी समर्थन के लिए, 2002 में तातारस्तान गणराज्य के शिल्प के चैंबर की स्थापना की गई थी। इसके निर्माण के आरंभकर्ता और निर्देशक नूरी मुस्तफ़ायेव ने अपनी यादें साझा कीं।
1998 में, तातारस्तान गणराज्य की अर्थव्यवस्था के उप मंत्री और छोटे और मध्यम आकार के व्यवसायों के विभाग के निदेशक के रूप में, मैंने देखा कि कुछ व्यापारिक प्रतिनिधि स्मृति चिन्ह के उत्पादन में लगे हुए थे। 1990 के दशक में पारंपरिक शिल्प के पहले उत्पादित उत्पादों के कारखाने और संयोजन दिवालिया हो गए। क्रय शक्ति में गिरावट आई है, बाजार नष्ट हो गए हैं, राज्य का समर्थन खो गया है। हालांकि, उत्साही बने रहे। तब कार्य समूह और मैंने तातारस्तान गणराज्य की सरकार से एक कलात्मक परिषद स्थापित करने और लोक शिल्प और शिल्प के राज्य समर्थन के लिए एक कार्यक्रम तैयार करने के अनुरोध के साथ अपील की। सरकार हमसे मिलने आई है। कलात्मक परिषद में संस्कृति और संग्रहालय मंत्रालय के प्रमुख विशेषज्ञ ज़िलिया वलेवा, गुज़ेल सुलेमानोवा शामिल थे। हमने संयुक्त रूप से कार्यक्रम विकसित किया, इसे 30 दिसंबर, 1999 को अपनाया गया। यह लोक शिल्प के राज्य समर्थन के लिए बुनियादी ढांचे के निर्माण के लिए प्रदान किया गया। आखिरकार, कलाकार को अपने उत्पाद को परीक्षा के लिए प्रस्तुत करने, सलाह लेने, राज्य के समर्थन को सूचीबद्ध करने, कम से कम सामग्री सहायता के रूप में प्रदर्शनी कार्यक्रमों के भुगतान के लिए कहीं नहीं जाना था। चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स इस कार्यक्रम के कार्यान्वयन के चरणों में से एक है।
- नूरी अम्दिविच, आपने मास्टर्स की तलाश कैसे की?
विनिर्मित उत्पादों के लिए, मीडिया में प्रकाशन के लिए, उन्होंने उद्यमिता सहायता विभाग से संपर्क करने का आग्रह किया। प्रारंभ में, चैंबर में 43 लोग शामिल थे। आज तक, विभिन्न दिशाओं के 380 सदस्य-शिल्पकार, कलाकार, कारीगर हैं। उन्होंने तातार और रूसी पारंपरिक आभूषणों का उपयोग करते हुए अपने काम किए, जो स्पष्ट रूप से गवाही देते हैं: यह तातारस्तान गणराज्य का एक उत्पाद है, यह हमारे लोगों द्वारा बनाया गया था।
पहला गंभीर कदम "तातार लोक आभूषण" पुस्तक का प्रकाशन था। पुस्तक कई स्वामी के लिए एक आधार बन गई है, यह पुरातन काल से लेकर आज तक तातार लोक आभूषण के इतिहास का प्रतिनिधित्व करती है। फिर पहले मास्टर्स, उनके नामों की तस्वीरों के साथ एक कैटलॉग प्रकाशित किया गया। कुल मिलाकर लगभग 22 लोग हैं: चर्मकार, जौहरी, विकर बनाने वाले, आदि। दो साल बाद, नई प्रकाशित सूची में पहले से ही 180 मास्टर्स के बारे में बात की गई थी।
- हमारे तातारस्तान उत्पादों को दिखाने के लिए आपको किन प्रदर्शनियों का मौका मिला?
2002 में, हमारी प्रदर्शनी पहली बार फ़्रांस, डिजॉन गई थी। यह प्रदर्शनी हमारे लिए उतनी खोज नहीं थी जितनी कि फ्रांसीसियों के लिए। उन्होंने देखा कि रूस में केवल घोंसले के शिकार गुड़िया, बालिका, ट्रे और समोवर नहीं हैं। रूस वैकल्पिक शिल्प में भी समृद्ध है! हमने एक प्राच्य आभूषण प्रस्तुत किया। लोगों ने "तातारस्तान के दिनों" में डाला। मुझे अब यह याद है: मैं मंच पर खड़ा था और मैंने देखा कि कैसे पुलिसकर्मी ने बैरियर को नीचे कर दिया और कहा: कोई सीट नहीं है! और खड़ा है! फिर प्रदर्शनियां नियमित होने लगीं: जर्मनी, पुर्तगाल, इटली, पोलैंड, स्पेन। मास्टर्स प्रदर्शनी में उत्पाद बनाते थे। सोने से कशीदाकारी, बुना हुआ। हमारे दुभाषिए के लिए 30 मीटर पीछे, 30 मीटर दौड़ना मुश्किल था। हमने गहरी दिलचस्पी जगाई। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि तीन या चार दिनों के बाद हमने कैफे में, युवा लोगों के बीच डिस्को में अपनी खोपड़ी देखी! वैसे, पिछले साल दिसंबर में हमें नामांकन "लोकलुभावन" में व्यापार और सेवा में सुधार के लिए एक अंतरराष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
- संस्कृति को जनता के बीच फैलाने के लिए और कौन सी गतिविधियों की योजना है?
चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के गठन के बाद, लोक कलात्मक शिल्प के लिए राज्य केंद्र की स्थापना की गई थी। गर्मियों में तातार के कॉम्पैक्ट निवास के स्थानों की यात्रा करने की योजना है: येकातेरिनबर्ग, टूमेन, टोबोल, वोल्गा क्षेत्र के शहर और मध्य रूस। 1 अप्रैल को, शिल्प विद्यालय खोला गया। और शिल्प मंडल शिल्प के बारे में फिल्में बनाता है।
तातार परंपराओं में बीडिंग
लोमोनोसोव मोतियों को मिस्र से रूस लाया। गहने बुनने की तकनीक को हर लड़की ने सख्ती से गुप्त रखा था। बाद में, बीडवर्क ने टाटारों के बीच जड़ें जमा लीं, शुरू में उनका लोक शिल्प नहीं था। धीरे-धीरे इसने तातार परंपराओं को आत्मसात कर लिया। तातारस्तान में, मनके गहने एक ही समय में रूढ़िवादी और मुस्लिम दोनों संस्कृतियों के निशान रखते हैं। लोक शिल्प के लिए समर्पित किसी भी कज़ान मेले में आज कला के मनके काम मिल सकते हैं। पिछले एक महीने में, आर्ट गैलरी, रूसी लोकगीत केंद्र और राष्ट्रीय प्रदर्शनी केंद्र में प्रदर्शनियां आयोजित की गई हैं।
आधुनिक शिल्पकारों का कहना है कि कज़ान में मोतियों का क्रेज 12 साल पहले शुरू हुआ था। हिप्पी शैली के बाउबल्स फैशन में आ गए। मोतियों से बुनाई के कई प्रेमियों के लिए, यह सब उनके साथ शुरू हुआ। मोतियों की तुलना में धागे अधिक सुलभ थे। तब न साहित्य था, न अच्छी माला। चेक मोतियों को सबसे अच्छा माना जाता है, अब उन्हें विशेष दुकानों में स्वतंत्र रूप से बेचा जाता है। ताइवान के बीड्स भी डिमांड में हैं।
इन्ना चेर्न्याएवा - बीडिंग में तातारस्तान गणराज्य के मास्टर, चैंबर ऑफ क्राफ्ट्स के सदस्य। वह खुद रियाज़ान से आती है, लगभग नौ साल से कज़ान में रह रही है। उनकी रचनाएँ, दूसरों के बीच, अंतर्राष्ट्रीय आयोजनों में तातारस्तान का प्रतिनिधित्व करती हैं। इन्ना की मुख्य नौकरी एज़िनो चिल्ड्रन आर्ट सेंटर में एक शिक्षक है। इसके अलावा, वह वयस्कों के लिए मास्टर क्लास चलाती है।
इन्ना रूढ़िवादिता को तोड़ती है कि मनका बुनाई प्राथमिक विद्यालय की लड़कियों और पेंशनभोगियों का व्यवसाय है। वह एक युवा महिला है जो बसंत में अपनी मोतियों की दुकान खोलना चाहती है। इन्ना चेर्न्याएवा अपने कामों में रूसी या तातार आभूषण शामिल नहीं करती हैं। उनका मुख्य फोकस ज्वैलरी है। उसने एक पर्यवेक्षक के रूप में बीडवर्क में तातार परंपराओं के बारे में बात की।
मेरे कार्यों में ऐसे उत्पाद हैं, जिन्हें तातारस्तान में पारंपरिक रूप से अपना माना जाता है। हालाँकि, ईमानदार होने के लिए, मैंने उन्हें आयरिश पर जासूसी की। तातारस्तान के निवासी भी मैलाजाइट और हरे मोतियों के साथ काम को अपने रूप में परिभाषित करते हैं। हमारे गणतंत्र में, तातार उन गहनों से प्यार करते हैं जो गर्दन और छाती को ढंकते हैं। मॉस्को के लिए सबंटुय को छोड़कर, मैंने देखा कि वहां तातार डायस्पोरा के प्रतिनिधि लंबे मोती पसंद करते हैं।
- यात्रा प्रदर्शनियों में हमारे मास्टर्स कैसे अलग दिखते हैं?
हमारे स्वामी बहुत मौलिक हैं। वे राष्ट्रीय पोशाक पहनते हैं। इसके अलावा, उनमें से अधिकांश चीन में बने उत्पादों को प्रदर्शनी में लाने के लिए नहीं जाते हैं। हमारे कलाकार सब कुछ अपने हाथों से करते हैं। कज़ान लाइन को सभी उत्पादों में देखा जा सकता है। उदाहरण के लिए, जौहरी इरीना वासिलीवा केवल वही निर्यात करती है जो कज़ान टाटारों ने पहना था। और, ज़ाहिर है, तातारस्तान के उत्पादों में समृद्ध पैटर्न और चमकीले रंग हैं।
बीड वीविंग के कई स्कूल हैं: मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, वेस्टर्न... अगर कोई कज़ान स्कूल होता, तो इसकी ख़ासियत क्या होती?
सबसे पहले, पारंपरिक रंगों में मखमल पर कढ़ाई (मोतियों सहित): नीला, बरगंडी, हरा। दूसरे, छाती और गर्दन को ढकने वाले गहने।
लोगों की आत्मा नृत्यों, गीतों और निस्संदेह अपने हाथों से बनाई गई कला के कार्यों में रहती है। राष्ट्रीय संस्कृति तब तक जीवित है जब तक यह मुंह से मुंह, हाथ से हाथ, पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित हो जाती है।
मुझे खुशी है कि तातारस्तान में वे आध्यात्मिक और सांस्कृतिक विरासत को बनाए रखने के बारे में नहीं भूलते। हम अपनी मौलिकता, अपना चेहरा खोए बिना नब्बे साल के मील के पत्थर पर कदम रख रहे हैं।
मारिया मैक्सिमोवा, आईटी
तातार संस्कृति mektebe बुनाई
जिसकी मुख्य परिभाषित विशेषता रचनात्मकता की सामूहिक प्रकृति है, जो सदियों पुरानी परंपराओं की निरंतरता में प्रकट होती है। सबसे पहले, लोक कारीगरों की पीढ़ी से पीढ़ी तक हस्तांतरित मैनुअल श्रम के तकनीकी तरीके क्रमिक हैं। पारंपरिक मैनुअल श्रम के कार्य हमारे लिए कई कलात्मक चित्र लाते हैं जो हमारे समय को पुरातनता की संस्कृति से जोड़ते हैं। लोक कला मानव विकास के प्रारंभिक चरणों में उभरती है और लोगों के जीवन के सभी चरणों में साथ देती है, लोक कला राष्ट्रीय संस्कृति का आधार बनती है।
प्राचीन काल से, घरेलू सामान बनाते समय, शिल्पकार ने उन्हें एक सुंदर आकार देने, उन्हें गहनों से सजाने, यानी। जिससे सामान्य चीजें कला के कार्यों में बदल जाती हैं। अक्सर उत्पाद के आकार और उसके आभूषण का एक जादुई, पंथ उद्देश्य भी होता था। इस प्रकार, एक ही वस्तु एक साथ किसी व्यक्ति की वास्तविक जरूरतों को पूरा कर सकती है, उसके धार्मिक विचारों को पूरा कर सकती है और सुंदरता की उसकी समझ के अनुरूप हो सकती है। यह समकालिक रूप से कला की विशेषता है, जो लोक जीवन से अविभाज्य थी।
तातार लोक कला और शिल्प, जातीय समूह की सामग्री और आध्यात्मिक संस्कृति दोनों का हिस्सा होने के नाते, आवास, वेशभूषा, पारंपरिक अनुष्ठान और उत्सव संस्कृति के डिजाइन से जुड़ी विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता शामिल है। सदियों से, तातार लोक कला बसे हुए कृषि और स्टेपी खानाबदोश संस्कृति के एक प्रकार के संश्लेषण के रूप में विकसित हुई है। टाटर्स की सबसे विकसित प्रकार की लोक कलाओं (चमड़े की पच्चीकारी, सोने की कढ़ाई, तंबौर कढ़ाई, गहने कला, बंधक बुनाई) में, प्राचीन गतिहीन शहरी और स्टेपी खानाबदोश संस्कृतियों की परंपराएँ स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। इस कला के निर्माण में एक विशेष भूमिका कज़ान ख़ानते की है - अत्यधिक विकसित हस्तकला परंपराओं वाला एक राज्य, जिसकी उत्पत्ति वोल्गा बुल्गारिया और गोल्डन होर्डे के शहरी शिल्प से जुड़ी हुई है। गोल्डन होर्डे के पतन के बाद, खानाबदोश तत्व एक बार शक्तिशाली और जीवंत शहरी संस्कृति पर हावी हो गया। और केवल आसीन क्षेत्रों में, मुख्य रूप से कज़ान खानते में, इसकी विरासत को स्वीकार किया गया था, स्थानीय फिनो-उग्रिक और स्लाविक-रूसी आबादी की परंपराओं से लगातार समृद्ध और विकसित होना जारी रहा, जो 18 वीं - मध्य में अपने चरम पर पहुंच गया। -19वीं शताब्दी।
पीढ़ी-दर-पीढ़ी सभी लोगों के पारंपरिक शिल्पों को पारित किया गया। टाटारों में कई कारीगर थे, लगभग हर गाँव के अपने स्वामी थे। दुर्भाग्य से, कई प्रकार के शिल्प हमेशा के लिए खो गए: हमने कालीन बुनाई और जटिल पैटर्न वाले कपड़े, पत्थर की नक्काशी और कुछ गहने शिल्प गायब हो गए। लेकिन ऐसे शिल्पकार हैं जो हेडड्रेस पर सोने के साथ कढ़ाई करना जारी रखते हैं - खोपड़ी और कल्फ़क्स, महसूस किए गए उत्पाद, फीता बुनाई, कटी हुई लकड़ी, कढ़ाई और बुनाई, गहने के काम में लगे हुए हैं, जिसमें चांदी पर काला करना और चमड़े के मोज़ेक जूते बनाना शामिल है। सोने की कढ़ाई, चमड़े की पच्चीकारी, राष्ट्रीय कढ़ाई, पैटर्न वाले जूते, बुनाई, कालीन बुनाई, लकड़ी की नक्काशी, फीता बुनाई, गहने और चीनी मिट्टी की चीज़ें जैसे शिल्प संरक्षित किए गए हैं।
लकड़ी के करघे पर तातार स्वामी बहु-रंगीन लिनन, भांग और ऊनी धागों से मैन्युअल रूप से बुना हुआ कपड़ा बनाते हैं। प्रत्येक शिल्पकार की अपनी बुनाई की तकनीक थी, प्रत्येक सुईवुमेन को पता था कि एक जटिल पैटर्न प्राप्त करने के लिए धागे को करघे में कैसे सही ढंग से पिरोना है। हाथ से चलने वाले करघों पर, शिल्पकार न केवल कपड़े, बल्कि गलीचे और चमकीले कालीन भी बुनते हैं। कालीनों पर, गहने आमतौर पर बड़े, हरे-नीले और सुनहरे-पीले रंग के ज्यामितीय होते थे। इसके विपरीत, कालीन की पृष्ठभूमि, अक्सर, इसे अंधेरा बनाने की कोशिश करती थी। आम तौर पर कई पैनल बुने जाते थे, जो तब जुड़े हुए थे और सीमा से ढके हुए थे। कालीन और दीवार के पैनल भी महसूस किए गए थे।
कढ़ाई को टाटर्स के सबसे प्राचीन प्रकार के सुईवर्क में से एक माना जाता है। उसने घरेलू सामान और कपड़े सजाए। हेडड्रेस, ड्रेस और कैमिसोल, बेडस्प्रेड और हैसाइट (चेस्ट स्ट्रैप) को सोने की कढ़ाई से सजाया गया था। सिलाई करते समय, न केवल धातु के सोने और चांदी के धागे का उपयोग किया जाता था, बल्कि एक जिम्प - एक पतली तार को एक सर्पिल में घुमाया जाता था। समय के साथ, चांदी और सोने के धागे कम आम हो गए, और कढ़ाई के लिए लेपित तांबे के धागे का इस्तेमाल किया जाने लगा।
फीता बुनाई व्यापक थी। फीता नैपकिन, पथ, कॉलर बनाए गए थे।
प्राचीन तातार शिल्पों में से एक, जिसे दुनिया भर में मान्यता मिली है, एक चमड़े की पच्चीकारी है। मूल रूप से, कारीगरों ने चमड़े के बहु-रंगीन टुकड़ों से पैटर्न वाले जूते (इचिगी) बनाए, जो एक पुष्प या पुष्प आभूषण में एकत्र किए गए थे। बाद में उन्होंने चमड़े की पच्चीकारी की तकनीक का उपयोग करके जूते, तकिए, पाउच और अन्य उत्पाद बनाना शुरू किया।
टाटारों ने सिरेमिक शिल्प भी विकसित किया। कारीगरों ने रोजमर्रा के उपयोग के लिए व्यंजन बनाए, साथ ही ज्यामितीय और पुष्प पैटर्न और सजावटी ईंटों के साथ चमकदार टाइलें, जिनका उपयोग निर्माण में सजावट के लिए किया गया था। व्यंजन आमतौर पर सफेद, लाल या ग्रे मिट्टी से ढके होते थे, धारियों के साथ लगाए जाते थे, जिसकी मदद से एक पैटर्न बनाया जाता था। प्रत्येक मास्टर ने अपने काम को ब्रांड किया, इस चिन्ह से शिल्पकार के हाथ को पहचाना जा सकता था।
तातार स्वामी कलात्मक धातुओं के लिए भी प्रसिद्ध हैं। तांबे, कांसे, चांदी से उन्होंने घरेलू बर्तन, कपड़े की सजावट, हथियार, घोड़े की नाल बनाई। कारीगरों ने विभिन्न तकनीकों का इस्तेमाल किया: कास्टिंग, पीछा करना, एम्बॉसिंग, मुद्रांकन, धातु उत्कीर्णन।
तातार कारीगरों के बीच आभूषण शिल्प भी अच्छी तरह से विकसित था। कई उस्तादों ने काला करने, ढालने, उकेरने, पीछा करने, मोहर लगाने, रत्नों से जड़ने, रत्नों पर उकेरने और कीमती पत्थरों को काटने की तकनीकों में पूरी तरह से महारत हासिल की।
तातार कारीगरों ने लकड़ी जैसी सामग्री की अवहेलना नहीं की। इसलिए, लकड़ी की नक्काशी का विकास हुआ। शिल्पकारों ने लकड़ी से घरेलू बर्तन बनाए: छाती, व्यंजन, चरखा, घोड़े की चाप, गाड़ियाँ। इन उत्पादों को सुरुचिपूर्ण नक्काशीदार आभूषणों और चमकीले रंग की पेंटिंग की विशेषता थी।
