ज़ेनिया बैशमेट के पारिवारिक रहस्य। जूलिया कज़न्त्सेवा (पियानो)

मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के स्नातक, केन्सिया युरेवना बैशमेट कहते हैं, सभी बच्चे अलग-अलग हैं, और उनमें से प्रत्येक को एक दृष्टिकोण की आवश्यकता है। P. I. Tchaikovsky, अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता। उसके बच्चे जानते हैं कि जब उनकी माँ "किनारे पर" होती है और उसे परेशान नहीं करना बेहतर होता है। केन्सिया ने एक साक्षात्कार में "सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक क्षणों", "धमकियों और ब्लैकमेल" के बारे में अधिक बताया।

आपने अपने बेटे का नाम ग्रांट रखने का फैसला क्यों किया?

जब मैंने इसके बारे में सोचना शुरू किया, तो संरक्षक और उपनाम व्लाडेनोविच ओवेनसिएंट्स के लिए, संतुलन के लिए, एक उपयुक्त संक्षिप्त और स्पष्ट नाम की आवश्यकता थी! साथ ही, आर्मेनिया में ग्रांट नाम बहुत लोकप्रिय नहीं है, इसलिए उनकी प्रतिष्ठा "खराब नहीं हुई" है। ग्रांट नाम का एकमात्र परिचित न्यू रूस ऑर्केस्ट्रा का एक ट्रम्पेटर है, हमारा दोस्त, एक बहुत ही वास्तविक और संपूर्ण व्यक्ति।

अगर मुझे पता होता कि बाद में मेरे बेटे का सरनेम बदलकर बशमेट हो जाएगा, तो मैं कम दिखावटी नाम चुनता।

और अब बस इतना ही, कहीं नहीं जाना है, ग्रांट बैशमेट को स्टार बनना ही होगा!

आपके बच्चे आपस में कैसे मिलते हैं? क्या बेटी के पालन-पोषण में बेटा मदद करता है?

वे बस एक दूसरे को पसंद करते हैं। ग्रांटिक उसके साथ बहुत ईमानदारी से खेलता है। न केवल "अपना कर्तव्य निभा रहा है", बल्कि कुछ ऐसा लेकर आता है जो उसकी बहन के लिए दिलचस्प होगा। उनके पास पहले से ही अपने स्वयं के पारस्परिक चुटकुले हैं, वह लगातार माया को वीडियो पर शूट करता है, सभी को दिखाता है, उसे गर्व है!

मेरे लिए यह सब आश्चर्यजनक है।

अपने आप को एक बच्चे के रूप में याद करते हुए, अपने भाई से 6 साल बड़ा होने के कारण, मैं उससे छुआ था, बेशक, मैं उससे प्यार करता था, लेकिन मेरी माँ का उसके पीछे चलने का दुर्लभ अनुरोध मेरे लिए एक बोझ था - मैं बस इतना ही कर्तव्य निभा रहा था! इसलिए, मैं कोशिश करता हूं कि अपने बेटे पर ज्यादा दबाव न डालूं, लेकिन वह अपनी बहन का ध्यान बंटाने या उसकी देखभाल करने के आसान काम करके बहुत अच्छा काम करता है।

क्या बच्चे संगीत सुनना पसंद करते हैं?

हाँ बिल्कुल! लेकिन क्लासिक नहीं! मेरा बेटा हर समय हेडफोन पहनता है। अक्सर वह मुझे वह सुनने देता है जो अब उसे पसंद है। हम अपने इंप्रेशन साझा करते हैं। ऐसा होता है कि मैं उनका ध्यान हमारे कुछ, पेशेवर, कुछ तत्वों की ओर आकर्षित करता हूं, जिन्हें वह तब सॉलफैगियो और सिद्धांत के माध्यम से जाने देंगे, लेकिन मुझे यकीन नहीं है कि यह उनके सिर में जमा है। कभी-कभी मैं आपको कार में अपने हेडफ़ोन निकालने के लिए कहता हूं और, मेरे लिए और शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, एक साथ सुनें, उदाहरण के लिए, कुछ सिम्फनी का एक हिस्सा जो मुझे वास्तव में पसंद है! मैं छोटे और तेज भागों को चुनने की कोशिश करता हूं। वह अनिच्छा से सहमत है, लेकिन अभी तक वह कभी भी दूर नहीं हुआ है - हेडफ़ोन वहीं वापस आ गए हैं।

मुझे यकीन है कि यह व्यर्थ नहीं जाएगा। किसी दिन शास्त्रीय संगीत द्वारा ग्रांट को "हुक" किया जाएगा!

और मायचका आम तौर पर आश्चर्यजनक रूप से संगीतमय है! बहुत कम उम्र से, वह अच्छी तरह से गाती है (आप उसके प्रदर्शन में माधुर्य को पहचान सकते हैं), जो इस उम्र के लिए दुर्लभ है। वह नृत्य करना पसंद करता है, बहुत सूक्ष्मता से महसूस करता है और गति में परिवर्तन पर प्रतिक्रिया करता है। संगीत की प्रकृति के आधार पर, वह अपनी चाल बदलता है, पियानो बजाना पसंद करता है।

ग्रांट क्या बनना चाहता है?

ऐसा लगता है कि अब वह एक फुटबॉल खिलाड़ी बनने का सपना देखता है, हालाँकि, वास्तव में, वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में सेंट्रल म्यूज़िक स्कूल में पढ़ता है। पी. आई. शाइकोवस्की वायलिन क्लास में ...

आपकी राय में, बच्चों की परवरिश में कौन से सिद्धांत मुख्य हैं?

मेरा सिद्धांत सरल है। मैं उन लोगों में से हूं, जिन्हें सामान्य रूप से बच्चों से लगाव नहीं है, वे सभी बचपन से "पढ़े" जाते हैं: आप समझ सकते हैं कि भविष्य में उनका चरित्र कैसे बनेगा। लेकिन उन्हें माफ़ करने की ज़रूरत है, वे सब कुछ लेकर चले जाते हैं। मैं अपने बच्चों के साथ व्यक्तियों के रूप में व्यवहार करता हूं: मैं बात करता हूं, मैं सुनने की कोशिश करता हूं ... उन्होंने कभी भी मुझसे मुहावरों को नहीं सुना है, जैसे "आपको यह जानने की जरूरत नहीं है, यह अभी भी छोटा है" या "हस्तक्षेप न करें, अब यह आपके ऊपर नहीं है। मैं हमेशा समझाता हूं कि मैं क्या कर रहा हूं और मैं उन्हें अभी समय क्यों नहीं दे सकता, मैं रचनात्मक रूप से उन सवालों से बचने की कोशिश करता हूं जो उम्र-उपयुक्त नहीं हैं, यहां तक ​​​​कि ऑप पर मेरे खुद के ब्रेकडाउन के लिए भी, मैंने हमेशा बाद में अवधारणा को अनुकूलित किया तथ्य!

मेरी पालन-पोषण की उत्कृष्ट कृति तीन वर्षीय ग्रांटिक का वाक्यांश है: "माँ, मुझे खेद है कि आप मुझ पर चिल्लाए।"

मेरे बच्चे सिर्फ उन लोगों से प्यार करते हैं जो सिद्धांत रूप में बच्चों को पसंद नहीं करते हैं!

ग्रांट और माया ने मुझे बार-बार आश्चर्यचकित किया है कि वे अपनी उम्र में कितने सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक क्षणों को समझते हैं, वे सही ढंग से अनुमान लगाते हैं कि क्या कहना है या क्या करना है अगर मैं किनारे पर हूं (मुझे देर हो रही है, कुछ महत्वपूर्ण खोज रहे हैं, राउटर सेट कर रहे हैं, आदि) ।) मैं घर के चारों ओर दौड़ता हूं और अपने आप को, भाग्य, एचओए, वायोला नोट्स, मेरे बगीचे के प्रमुख को कोसता हूं, सामान्य तौर पर, मैं बकवास कर रहा हूं, वातावरण में अतिरिक्त भाप छोड़ रहा हूं। एक भावना है कि वे माता-पिता हैं, वे अपनी मनोरोगी बेटी से प्यार करते हैं और उसे प्राथमिकता देते हैं।

मुझे नहीं पता कि यह अच्छा है या बुरा, लेकिन मेरे बच्चों का एकमात्र और निर्विवाद अधिकार है - माँ।

यह मुझे बहुत अच्छा लगता है, लेकिन बाकी वयस्क "क्रोधित" होते हैं।

यूलिया अलेक्जेंड्रोवना मोनास्टिरशिना मॉस्को में सबसे अधिक मांग वाली पियानो शिक्षकों में से एक है। उनका काम सद्गुण, उत्कृष्ट शास्त्रीय ध्वनि और समृद्ध गतिशील बारीकियों, प्रदर्शनों की विविधता से प्रतिष्ठित है। उनका जन्म 28 सितंबर 1972 को मास्को में हुआ था।

उपलब्धियां और पेशेवर कौशल संगीत शिक्षण के क्षेत्र में व्यापक क्षेत्रों को कवर करते हैं: एक प्रसिद्ध पियानोवादक, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता। लीपज़िग में जे.एस. बाख और "कॉन्सर्टिनो प्राग", कला इतिहास में पीएचडी, सम्मानित शिक्षक, व्याख्याता। दुनिया भर में मास्टर कक्षाएं देता है, ऑस्ट्रेलिया, जापान, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, संयुक्त राज्य अमेरिका में काम करता है। मास्टर कक्षाओं के प्रारूप अलग-अलग हैं: एक व्याख्यान पाठ्यक्रम, खुले पाठ, संयुक्त विकल्प आदि।

पहला संगीत कौशल बचपन से ही रखा गया था, वह टी.पी. निकोलेवा की छात्रा थी।

मास्को कंज़र्वेटरी से स्नातक करने के बाद। पीआई त्चैकोव्स्की, यू ए मोनास्टिरशिना ने अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया, संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन किए गए उनमें से कई के पुरस्कार विजेता और विजेता का खिताब प्राप्त किया।

असफल गिरावट के बाद, जिसके परिणामस्वरूप हाथ में चोट लग गई, यूलिया अलेक्जेंड्रोवना ने वैज्ञानिक और शिक्षण गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद कर दी।

कला इतिहास के उम्मीदवार की उपाधि प्राप्त करने के बाद, वह अर्थशास्त्र के संकाय के साथ अपनी शिक्षा के पूरक के रूप में वहाँ नहीं रुकी।

चोट के दस साल बाद, अपने निहित गुणों के साथ संगीत कार्यों को करने की क्षमता बहाल हो गई, और यूलिया एलेक्जेंड्रोवना प्रदर्शन गतिविधियों में लौट आई। विशेष रूप से, उसने डिस्क रिकॉर्ड की, जिनमें से एक पूरी तरह से I.S द्वारा कार्यों के प्रदर्शन के लिए समर्पित है। बाख।

आज काम का मुख्य स्थान: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ डिज़ाइन एंड टेक्नोलॉजी के विश्व संगीत संस्कृति विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर (मैमोनाइड्स के नाम पर पूर्व राज्य शास्त्रीय अकादमी)।

यूलिया अलेक्जेंड्रोवना मोनास्टिरशिना कई तकनीकों की लेखिका हैं जो संगीत कार्यों के प्रदर्शन की विशेषताओं को प्रकट करती हैं, साथ ही पियानो बजाने की तकनीक के लिए समर्पित हैं।

अपने छात्रों और श्रोताओं के लिए, वह मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में शैक्षिक और पद्धति केंद्रों में एक व्यक्तिगत लेखक का पाठ्यक्रम पढ़ता है।

साइट पर आप एक पूरी जीवनी पा सकते हैं, तस्वीरें देख सकते हैं, साथ ही पेशेवर साहित्य - किताबें और शिक्षण सहायक सामग्री भी ऑर्डर कर सकते हैं।

जूलिया मोनास्टिरस्काया (मोनास्टिरशिना-यादिकिना) एक अंधे पियानोवादक हैं। वह कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं, विशेष रूप से लीपज़िग में जेएस बाख के नाम पर प्रतियोगिताओं और प्राग स्प्रिंग के नाम पर प्रतियोगिता की विजेता। एल ब्रेल और प्रतियोगिता "परोपकारी"। जूलिया न केवल एक कलाकार हैं, बल्कि एक संगीतज्ञ, पीएच.डी. इसलिए, उसकी सभी रिकॉर्डिंग न केवल उज्ज्वल प्रदर्शन रचनात्मकता का परिणाम हैं, बल्कि प्रदर्शन किए गए संगीत की एक निश्चित दार्शनिक और वैज्ञानिक अवधारणा के अवतार का भी प्रतिनिधित्व करती हैं।
पियानोवादक का जन्म 28 सितंबर 1972 को मास्को में हुआ था, उन्होंने संगीत महाविद्यालय से स्नातक किया। एसएन रेशेटोव की कक्षा में इपोलिटोवा-इवानोवा, फिर मॉस्को कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। पीआई त्चिकोवस्की, टीपी निकोलेवा की कक्षा। नीचे दिया गया साक्षात्कार कई मायनों में उन कलात्मक कार्यों पर प्रकाश डालेगा जो यूलिया ने अपनी पहली स्टूडियो रिकॉर्डिंग बनाते समय खुद को निर्धारित किया था।

— हमें बताएं कि आपने मॉस्को कंज़र्वेटरी में कैसे प्रवेश किया।
- यह एक मज़ेदार और साथ ही शिक्षाप्रद कहानी थी जिसने मुझे खुद पर विश्वास करना सिखाया। यह हमेशा माना जाता था कि कनेक्शन के बिना कंज़र्वेटरी में प्रवेश करना लगभग असंभव था, हमारे स्कूल से कोई भी वहां प्रवेश नहीं करता था, लेकिन मैंने कोशिश करने का फैसला किया, मैंने "मज़दूर-किसान" पथ का अनुसरण किया, मैंने किसी के साथ अध्ययन नहीं किया रूढ़िवादी शिक्षक, मैं प्रोफेसरों के परामर्श पर नहीं गया। मुझे अच्छी तरह से याद है कि जिस दिन मुझे कंज़र्वेटरी के छोटे से हॉल में खेलना था (अर्थात् आवेदकों के लिए प्रवेश परीक्षा वहाँ हो रही थी), वहाँ भयानक गर्मी थी, मुझे लगभग अंत में खेलना पड़ा, क्योंकि मेरा मायके का नाम "I" अक्षर के साथ है। इसका मतलब यह था कि पैंतीस डिग्री के तापमान पर एयर कंडीशनिंग के बिना दर्जनों आवेदकों के "ऑडिटिंग" के कई घंटों के बाद प्रवेश समिति के किसी व्यक्ति द्वारा मेरी बात सुनने की संभावना शून्य या इसके करीब थी। मेरी बारी आई, मेरे शिक्षक ने मुझसे कहा: "मैंने उन लोगों को देखा जो हॉल में बैठे थे: कोई झपकी ले रहा था, कोई अखबार पढ़ रहा था या क्रॉसवर्ड पहेली का अनुमान लगा रहा था। अब आपका एकमात्र कार्य उन्हें अपने प्रिंट अलग रखने के लिए प्राप्त करना है, जो अब वे खुद को हवा दे रहे हैं। मैं मंच पर गया, पियानो पर बैठ गया, हॉल में देखा और खुद से कहा: "तुम मेरी बात सुनोगे, तुम मेरी बात सुनोगे, क्योंकि मुझे तुमसे कुछ कहना है।" मैंने सीटीसी के पहले खंड से डी शार्प माइनर में ई फ्लैट में जेएस बाख की प्रस्तावना और ठगी की। यह प्रदर्शन करने के लिए बेहद दुखद और पागलपन भरा संगीत है। जब मैंने समाप्त किया, तो मुझे एहसास हुआ कि मेरा चेहरा पसीने से लथपथ था, मेरे हाथ भी गीले थे, लेकिन मुझे ठीक-ठीक पता था कि मैंने क्या किया है! अंत में एक दुखद उपलब्धि और एक रेचन था - हॉल में मृत सन्नाटा था, और संगीत के अंत में पवित्र विराम को कुछ भी नहीं तोड़ा। फिर मैंने मोजार्ट बजाना शुरू किया, कुछ सलाखों के बाद मुझे रोक दिया गया। "कितनी अच्छी तरह से?" मंच के पीछे जिज्ञासु लोगों ने मुझसे पूछा, जिसका मेरा आकस्मिक उत्तर था: "मैं अंदर आ गया।" लिखित परीक्षा में कठिनाइयाँ थीं, विशेष रूप से सॉलफैगियो और सामंजस्य के साथ। चूँकि मैं अंधा हूँ, मैं संगीत नहीं लिख सकता। वे मुझसे आधे रास्ते में मिले, मैंने पियानो पर श्रुतलेख बजाया, और यह सद्भाव परीक्षा पास करने के लिए भी नहीं आया, क्योंकि अप्रत्याशित रूप से मेरे लिए मैंने इसे परीक्षा के परामर्श पर पहले ही पास कर लिया था: हमने एक अंतहीन हार्मोनिक क्रम बजाया और किसी को आमंत्रित किया यह उत्तर देने के लिए कि इसमें कौन से राग हैं। किसी कारण से, किसी ने स्वेच्छा से जवाब नहीं दिया, और मैं बहुत शर्मीला था, लेकिन फिर भी, अपनी शर्म पर काबू पाने के बाद, मैं उठा, पियानो पर गया और "बढ़ी हुई कठिनाई की श्रृंखला" बजाई। मुझे बताया गया कि मैं परीक्षा में शामिल नहीं हो सका। इसलिए, सब कुछ पास करने और सभी बाधाओं को पार करने के बाद, मैं फिर भी संरक्षिका में एक छात्र बन गया, जबकि यह भी नहीं जानता था कि मैं किसके साथ पढ़ूंगा, और सोचता रहा कि मैं किसके साथ कक्षा में जाऊंगा। मैं स्कूल वर्ष की शुरुआत तक समुद्र में गया, और जब मैं वापस लौटा, तो मेरी दादी ने कहा: "कुछ तात्याना पेत्रोव्ना निकोलेवा ने आपको कई बार फोन किया और आपको वापस बुलाने के लिए कहा। वह आपसे क्या चाहती है?" विश्व प्रसिद्ध पियानोवादक, कंजर्वेटरी के पियानो संकाय के प्रमुख ने मुझे वापस बुलाने के लिए कहा, और फोन पर मैंने सुना: "बेबी, क्या तुम मेरे साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हो?"।
— तात्याना पेत्रोव्ना निकोलेवा के साथ पाठों ने आपको क्या दिया?
- बहुत सी चीज़ें। सबसे पहले, हमारी कक्षाएं कभी भी या लगभग कभी भी आमने-सामने नहीं रही हैं। यह सब एक "मिनी-कॉन्सर्ट" की शैली में हुआ: सभी छात्र बैठे थे, साथ ही आमंत्रित - कक्षा में कम से कम बीस लोग। तात्याना पेत्रोव्ना कम बोलती थी और संगीत के बारे में बात करने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं थी, लेकिन सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करने के तथ्य ने मुझे बहुत कुछ दिया। इसके अलावा, निकोलेवा ने मेरे लिए नए कामों को याद रखने की प्रक्रिया को बहुत आसान बना दिया। तथ्य यह है कि मुझे बहुत पीड़ा हुई थी, एक आवर्धक कांच के साथ नोटों को अलग करने की कोशिश कर रहा था, ऐसा करना अधिक कठिन हो गया, क्योंकि मेरी दृष्टि गिर रही थी। एक बार जब मैंने पहली डिस्क पर रिकॉर्ड किए गए जेएस बाख द्वारा तात्याना पेत्रोव्ना को ई माइनर में स्कोर दिखाया, और यह पता चला कि पाठ को पार्स करते समय, मैंने इस तथ्य से संबंधित कई गलतियाँ कीं कि मैंने बस छोटे संगीत पाठ को नहीं देखा। और फिर निकोलेवा ने अप्रत्याशित रूप से कहा: “आप रिकॉर्ड से संगीत क्यों नहीं सीखते? अच्छा, कम से कम मेरे से? पहले तो मुझे ऐसा लगा कि यह एक अवास्तविक उपक्रम था, लेकिन फिर मैं इसमें शामिल हो गया और अब मैं बहुत जल्दी संगीत सीखता हूं, आज तक ऑडियो रिकॉर्डिंग का उपयोग कर रहा हूं। "क्या किसी और की व्याख्या मेरे अपने प्रदर्शन पर" मुहर लगाती है? - आप पूछना। उत्तर: "नहीं, ऐसा नहीं है।" कोई भी कलाकार संग्रहालयों में महान उस्तादों के चित्रों की नकल करने में लगा हुआ है। मेरा मानना ​​​​है कि हर संगीतकार के लिए इस तरह की "नकल" में शामिल होना उपयोगी है, जब पियानोवादक अत्यंत सटीकता के साथ महान "पियानोफोर्ट के स्वामी" के प्रदर्शन के सबसे छोटे विवरणों को पुन: प्रस्तुत करता है - वी। होरोविट्ज़, जी गोल्ड, एस राचमानिनोव, आदि। लेकिन अंत में आपको अपना शब्द कहने की ज़रूरत है, अपना खुद का कुछ लाना सुनिश्चित करें। मुझे प्रसिद्ध संगीत बजाना पसंद है। अपने से पहले लाखों लोगों द्वारा तय किए गए पथ का अनुसरण करना हमेशा दिलचस्प होता है, और फिर भी उस पर कुछ ऐसा मिल जाता है जिस पर दूसरों का ध्यान नहीं जाता है। मुझे क्लासिक हिट में "नए अर्थ" खोजने में दिलचस्पी है, जब वे अचानक "परिचित अजनबियों" की आड़ में दिखाई देते हैं। मेरे लिए, यह परिप्रेक्ष्य महत्वपूर्ण है, इसलिए बोलने के लिए, प्रसिद्ध चीजों पर एक "ताज़ा नज़र"।
— संरक्षिका के बाद क्या हुआ?
- कई अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, जीत और पुरस्कार विजेता, सक्रिय संगीत कार्यक्रम थे, और फिर यह सब रातोंरात समाप्त हो गया - मैं संक्रमण के साथ चला गया, अंतिम चरण नहीं देखा, गिर गया और मेरे दाहिने हाथ को घायल कर दिया। यह मेरे पियानोवादक करियर का अंत था, हालाँकि मुझे लंबे समय तक इलाज किया गया था, बिना खुद को इस्तीफा दिए और हार नहीं मानी। लेकिन फिर भी, जैसा कि वे कहते हैं, "बड़े खेल" को छोड़ना पड़ा। मेरे लिए, यह एक वास्तविक त्रासदी थी, और मेरी आंखों की लाइलाज बीमारी और लगातार कम होती दृष्टि से कहीं अधिक। मुझे नहीं पता था, मैंने बिल्कुल भी कल्पना नहीं की थी कि मैं कैसे जीऊंगा, मुझे क्या करना है। अंत में, उसने खुद में अन्य प्रतिभाओं की खोज करने का फैसला किया, अपने शोध प्रबंध का बचाव किया, कला इतिहास की उम्मीदवार बनी, एक आर्थिक शिक्षा और एक अच्छी नौकरी प्राप्त की। हालाँकि, इस पूरे समय में, ऐसा लगा जैसे मैं जीवित नहीं हूँ, बल्कि अस्तित्व में हूँ। मैं अपने आप को एक प्रसिद्ध फिल्म के नायक के शब्दों में वर्णित कर सकता था, जिसे पूछा गया था: "आप इतने सालों से क्या कर रहे हैं?"। जवाब था: "मैं जल्दी सो गया।" और अब दस साल से अधिक समय बीत चुका है, भगवान ने मेरी प्रार्थना सुनी, मेरे हाथों में खेलने की क्षमता वापस आ गई।
— आप — अंधा संगीतकार। आप अपनी बीमारी के बारे में कैसा महसूस करते हैं?
- मुझे नहीं लगता कि यह एक बीमारी है, बल्कि चुने जाने का संकेत है। प्रभु ने मुझे बिल्कुल "चुमा" लिया, मेरी दृष्टि छीन ली, लेकिन मुझे और भी बहुत कुछ दिया - दुनिया को महसूस करने और समझने की क्षमता, आध्यात्मिक दृष्टि से संगीत। अन्य लोगों को, मुझे देखकर, खुश होना चाहिए, यदि केवल इसलिए कि वे स्वस्थ हैं, क्योंकि मेरे गहरे विश्वास में, स्वास्थ्य और प्रतिभा जीवन में दो चीजें हैं जिन्हें खरीदा नहीं जा सकता। इसके अलावा, मैं वास्तव में एक खुश व्यक्ति हूं, क्योंकि मेरे आस-पास कोई बुरे लोग नहीं हैं - सभी "बुरे लोग" सहज रूप से मेरे जैसे लोगों से बचते हैं। और एक और बात: मैंने इस कमी को एक बड़े लाभ में बदलने के लिए बहुत पहले सीखा - दुनिया में मुझसे ज्यादा सुंदर कई महिलाएं हैं, लेकिन उनमें से किसी में भी मेरा "उत्साह" नहीं है - अंधापन।
— स्टूडियो में रिकॉर्डिंग के प्रति आपका दृष्टिकोण क्या है?
- ये डिस्क मेरे लिए "दूसरा जीवन" हैं, दस साल से अधिक के ब्रेक के बाद वापसी। बेशक, मुझे पहले ही भुला दिया गया है। एक ओर, मैं पूरी तरह से समझता हूं कि मेरी उम्र में फिर से एक कॉन्सर्ट पियानोवादक के रूप में करियर शुरू करने की कोशिश करना पागलपन है। लेकिन दूसरी ओर, एक पियानोवादक का पेशा अद्वितीय है: नर्तक 35 वर्ष की आयु में मंच छोड़ देते हैं, गायक लगभग 50 वर्ष की आयु में समाप्त हो जाते हैं। 40 वर्ष की आयु तक, एक पियानोवादक के पास पहले से ही आध्यात्मिक सामान होता है, उसके पास कहने के लिए कुछ होता है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, कुछ कहना है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण अस्सी वर्षीय होरोविट्ज़ का मास्को संगीत कार्यक्रम है। जहां तक ​​ध्वनि रिकॉर्डिंग की बात है, तो मेरे लिए यह प्रदर्शन के लिए अधिक समीचीन और आरामदायक वातावरण है। स्टूडियो की स्थितियों में आप अपने विचारों के कार्यान्वयन में अधिक परिशोधन, अधिक पूर्णता प्राप्त करते हैं। एक संगीत कार्यक्रम में, कई कारक हस्तक्षेप करते हैं: मंच का उत्साह, स्पॉटलाइट आदि। स्टूडियो की स्थितियों में, हॉल में बैठे दर्शकों की कल्पना करना मेरे लिए हमेशा आसान होता है, सामान्य तौर पर, मैं कॉन्सर्ट स्टेज की तुलना में अधिक हद तक स्टूडियो का पियानोवादक हूं।
— आपका रचनात्मक श्रेय क्या है?
- "संगीत बजाओ" नहीं, बल्कि "इसे प्रदर्शन करो"। कई कलाकार प्रदर्शन के इस विशेष क्षण में ऊपर से आने वाले "क्षणिक" का अनुसरण करते हैं। मेरे लिए, एक काम का प्रदर्शन प्रदर्शन और यहां तक ​​​​कि संगीत संबंधी शोध पर लंबे प्रतिबिंबों का परिणाम है। मुझे पहले खेले गए खेल पर वापस लौटना और उसमें नए पहलुओं की खोज करना पसंद है। आखिरकार, काम के साथ पहला संपर्क सिर्फ "हिमशैल का सिरा" है, और बाकी सब कुछ "पानी के नीचे" छिपा हुआ है। एक सच्चा दुभाषिया बजाए जा रहे संगीत के अर्थ को पूरी तरह से बदल सकता है। यह कुछ हद तक प्रसिद्ध वाक्यांश की याद दिलाता है, जिसका अर्थ अल्पविराम लगाने के आधार पर पूरी तरह से बदल जाता है: "निष्पादित करें, आप क्षमा नहीं कर सकते" या "आप निष्पादित नहीं कर सकते, आपके पास दया है।"
— आपके लिए पियानो क्या है?
- ब्याज पूछो। मेरे पसंदीदा पियानोवादक, ग्लेन गोल्ड ने एक बार कहा था: "मैं संयोग से एक पियानोवादक बन गया, इसलिए मैं पियानो पर संगीत बजाता हूं।" मैं अपने बारे में ऐसा नहीं कह सकता - मैं एक पियानोवादक के रूप में पैदा हुआ था और मैं खुद को कोई अन्य वाद्य यंत्र बजाने की कल्पना नहीं कर सकता। पियानो के बारे में मेरी दृष्टि पूरी तरह से उस तरह से मेल खाती है जिस तरह से टी। मान ने इसे देखा और समझा: "पियानो," उन्होंने कहा, "दूसरों के बीच एक उपकरण नहीं है, क्योंकि यह वाद्य विशिष्टता से रहित है। सच है, पियानो एकल कलाकार के लिए अपने प्रदर्शन के गुणों को दिखाना संभव बनाता है, लेकिन यह एक विशेष मामला है, अधिक सटीक रूप से, पियानो का सीधा दुरुपयोग। वास्तव में, पियानो संगीत का प्रत्यक्ष और सार्वभौम प्रतिनिधि है, जैसे संगीत अपनी शुद्ध आध्यात्मिकता में ..."। सीधे शब्दों में कहें, तो मेरे लिए पियानो एक तरह का "मैट्रिक्स" है, न कि इतना पियानो संगीत बजाने के लिए, यानी विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा गया संगीत, लेकिन ऐसा संगीत। मुझे अन्य वाद्ययंत्रों के लिए लिखे गए पियानो संगीत पर बजाना पसंद है, यानी वह संगीत जो पियानो सोनोरिटी के क्षेत्र से बाहर है। मेरे लिए सबसे बड़ी दिलचस्पी "गैर-पियानो संगीत" है जिसे पियानो पर बजाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, जे.एस. बाख का क्लैवियर संगीत है।
— पहली डिस्क में पूरी तरह से बाख की रचनाएँ हैं। जेएस बाख आपके लिए क्या मायने रखता है?
— बाख मेरे पसंदीदा संगीतकार हैं, इसके अलावा, यह संगीतकार हैं जो मेरे लिए सबसे अच्छा काम करते हैं। आश्चर्यजनक तथ्य यह है कि बाख के पास कोई "कमजोर" संगीत नहीं है! उन्होंने जो कुछ भी लिखा वह या तो बस शानदार या समझ से बाहर है ... बाख का प्रत्येक नोट कुछ महान और विशाल का प्रतिबिंब रखता है। जब आप किनारे पर खड़े होते हैं, तो आपको ठीक-ठीक पता होता है कि आपके सामने क्या है: खाड़ी, खुला समुद्र या महासागर। यह ज्ञान कुछ मायावी संकेतों के अनुसार उत्पन्न होता है; शायद यह हवा की ताकत है या लहरों की ऊंचाई। बाख के मामले में, आप हमेशा सागर पर होते हैं। बाख का संगीत अंतिम स्थान पर संगीत है, और इसमें प्राथमिक बात "संगीत उपदेश" है। बाख ने जो कुछ भी लिखा वह ईश्वर की सेवा थी, ध्वनि के माध्यम से एक पवित्र पाठ की व्याख्या। मैंने इसे हाल ही में खोजा - उनकी लगभग हर रचना में एक चमत्कार होता है: आइए वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी प्रमुख में कम से कम प्रस्तावना लें। यावोर्स्की के अनुसार, यह घोषणा है, महादूत मरियम को यह खबर बताने के लिए उड़ता है कि उसके लिए मसीहा का जन्म होगा। यह आश्चर्यजनक है कि कैसे बेदाग गर्भाधान का चमत्कार ठीक हमारी आंखों के सामने किया जाता है, जबकि संगीत चल रहा होता है!
— इस संगीत में आपके लिए सबसे महत्वपूर्ण क्या है?
- गाड़ी चलाना। बाख कलाकार की ऊर्जा को श्रोता तक पहुँचाने के लिए आदर्श है। बाख के संगीत का प्रदर्शन हमेशा एक प्रकार की ट्रान्स अवस्था, एक प्रकार के सम्मोहन में दर्शकों का "परिचय" होता है। पूर्वी ज्ञान जीवन में एक विशिष्ट व्यवसाय के लिए एक व्यक्ति की भविष्यवाणी की बात करता है। मैंने पूछा: "और अगर किसी व्यक्ति ने इस व्यवसाय को करने की शारीरिक क्षमता खो दी है?", और मैंने उत्तर सुना: "तो वह इस व्यवसाय को अपनी आत्मा में करेगा।" इन सभी वर्षों में मैं अपने लिए पियानो बजा रहा हूं, नए टुकड़े सीख रहा हूं और अपने आंतरिक कान से उनके माध्यम से काम कर रहा हूं।
— अन्य बाख टुकड़ों में, आप एक फ्रेंच सुइट खेलते हैं। वह क्यों है?
- मैं बाख के क्लैवियर सुइट्स की कई व्याख्याएं जानता हूं, और लगभग सभी कलाकार यह भूल जाते हैं कि यह मुख्य रूप से एक नृत्य है, और सूर्य राजा की वीरता का नृत्य है। यह आश्चर्य की बात है कि बाख, जो कभी जर्मनी के बाहर यात्रा नहीं करते थे, फ्रांसीसी दरबारी संस्कृति की भावना को इतनी सटीक ढंग से व्यक्त करने में सक्षम थे। संक्षेप में, संगीत सामाजिक बकबक का एक सिलसिला है, लेकिन जब जीवन एक विनम्र खेल हो तो सार्थक बकबक। यह सारा संगीत अत्यंत सौंदर्यपूर्ण, परिष्कृत और कुछ हद तक दिखावटी है, यहाँ कोई सच्ची भावनाएँ नहीं हैं, लेकिन "भावनाओं का खेल" है, सब कुछ "गंभीर नहीं" है। पूरे संगीत के ताने-बाने में "धनुष", "कर्टसी" और "छोटे कदम" शामिल हैं। कौरेंटे, जो एक लोक नृत्य प्रतीत होता है, वास्तव में एक शैलीकरण है, ये चरवाहों और चरवाहों के रूप में तैयार अभिजात वर्ग हैं, जो एक देहाती का चित्रण करते हैं। साराबांडे सुइट का दार्शनिक केंद्र है। बाख के सरबंदों को बजाना मुश्किल है। यह कामचलाऊ व्यवस्था प्रतीत होती है, लेकिन कामचलाऊ व्यवस्था, लोहे की लय में "जंजीर"। कामचलाऊ व्यवस्था में अत्यधिक भावना को एक विशेष प्रकार की सरबांडे ताल की शांति के साथ जोड़ा जाता है, और यह वास्तव में गठबंधन करना बेहद मुश्किल है।
— बाख का संगीत कैसे बजाया जाए, इस बारे में कई विवाद हैं। आप इसके बारे में क्या सोचते हैं?
- मेरे लिए, एक बाख राग "एक सपाट छवि नहीं" है, लेकिन एक "बेस-रिलीफ" है, जब एक मधुर पैटर्न, दो सामान्य आयामों के अलावा - समय में पिच और लंबाई, एक तीसरा आयाम - आयतन प्राप्त करता है। माधुर्य नहीं बजाया जाता है, लेकिन प्राचीन ग्रीक फूलदानों पर आधार-राहत की तरह "मूर्तिकला" की जाती है। लड़ने वाले नायकों को वहां चित्रित किया गया है, और उनके बीच एक आभूषण हवाएं हैं। मुझे हमेशा इस सवाल में दिलचस्पी रही है: यहां मुख्य बात क्या है, और इसकी पृष्ठभूमि क्या है - एक आभूषण के लिए आंकड़े या आंकड़े के लिए एक आभूषण? बाख के साथ भी कुछ ऐसा ही होता है। बाख का संगीत बजाते समय, मैं "ब्लैक एंड व्हाइट" डायनामिक्स के साथ, एक ही गति से गति बढ़ाने और धीमा करने की कोशिश नहीं करता, लेकिन हर मोड़ पर आश्चर्य होता है!
— बाख के लिए आपकी रचनात्मक योजनाएं क्या हैं?
- मैं 2-आवाज़ वाले आविष्कारों और 3-आवाज़ वाली सिम्फ़ोनियों को रिकॉर्ड करने का सपना देखता हूँ, सभी फ़्रेंच, अंग्रेज़ी सुइट्स और पार्टिटास। सबसे महत्वपूर्ण कार्य जे.एस. बाख द्वारा क्लैवियर संगीत के संकलन को प्रकाशित करना है। मुझे इस क्षेत्र में कुछ कहना है।
— मोजार्ट — आपका पसंदीदा संगीतकार?
- हाँ, यह सच है, लेकिन मैंने उनके संगीत को अपेक्षाकृत हाल ही में समझना शुरू किया। मोजार्ट समझने में सबसे कठिन संगीतकारों में से एक है। प्रतीत होने वाली सरलता और सामंजस्य के बावजूद, वह कलाकार के साथ संवाद करने के लिए "बिल्कुल भी प्रयास नहीं करता", और इससे भी अधिक श्रोता के साथ। मोजार्ट की कला के अनुरूप होने के लिए, आपको "बड़े होने", "पकने" की आवश्यकता है। मोजार्ट की घटनाएँ इतनी "गति" से होती हैं कि एक सामान्य व्यक्ति इसके अधीन नहीं होता है: अचानक, इस सभी चमक के बीच, जीवन का एक अजेय उत्सव, इतना भयानक कुछ उठता है, "एक घातक दृष्टि, अचानक अंधेरा, या कुछ और उस तरह" ( ए एस पुश्किन, "मोजार्ट और सालियरी") - यह असहज हो जाता है, लेकिन यह "कुछ" एक पल के लिए रहता है, और फिर - फिर से छुट्टी! हालांकि, खेलते समय, आपके पास एक सेकंड के लिए "दर्पण" देखने के लिए समय होना चाहिए और - सबसे महत्वपूर्ण बात - वापस जाएं। इस तरह के भावनात्मक "मोड़" प्रदर्शन कलाओं में शायद सबसे कठिन काम हैं। शायद इसीलिए बहुत कम लोग हैं जो मोजार्ट के संगीत को वास्तव में अच्छी तरह बजाते हैं। वैसे, उपरोक्त सभी दूसरी डिस्क पर प्रस्तुत एक अन्य संगीतकार पर लागू होता है - फ्रांज शुबर्ट।
— एल बीथोवेन द्वारा ओपस 110, आपने इसे करने का फैसला क्यों किया?
"प्रदर्शन" एक गलत शब्द है, इस संगीत का प्रदर्शन नहीं किया जा सकता है, कम से कम इस दुनिया में, आप केवल इसके पास जा सकते हैं और "इसकी चमक के प्रतिबिंब" में हो सकते हैं। मैंने अपनी युवावस्था से ही कई वर्षों तक ओपस 110 बजाया, और केवल अब मुझे एहसास हुआ कि मैं इस महान कार्य के साथ संवाद करने के लिए आंतरिक रूप से तैयार था। ध्यान दें कि बत्तीसवें तक के अन्य बीथोवेन सोनटास को केवल सोनटास कहा जाता है, लेकिन इसे हमेशा "ओपस 110" कहा जाता है, जैसे कि "सोनाटा" जैसा सांसारिक शब्द इस संगीत को कॉल करने के योग्य नहीं है। मेरे लिए, ओपस 110 एक गहरी व्यक्तिगत कहानी है। मैं झूठ नहीं बोल रहा हूँ अगर मैं कहूँ कि बीथोवेन की यह विशेष रचना इन सभी वर्षों में मेरा "मार्गदर्शक सितारा", मेरा "अभिभावक देवदूत" रही है। बीथोवेन और मेरे पास कहीं न कहीं समान भाग्य है: वह बहरा हो गया, मैं अंधा हो गया, उसे सभी ने छोड़ दिया, और किसी समय मैंने खुद को जीवन में खो दिया। जब यह मेरे लिए विशेष रूप से कठिन था, तो मैं वाद्य यंत्र पर बैठ गया और ओपस 110 बजाना शुरू कर दिया, और संगीत ने मुझे वह दिया जिसकी मुझे बहुत आवश्यकता थी - मन की शक्ति, जीने और जीवित रहने की शक्ति। यह कहना बहुत मुश्किल है कि बीथोवेन के दिवंगत पियानो सोनटास का संगीत किस बारे में है, क्योंकि यह आम तौर पर स्वीकृत अर्थों में संगीत नहीं है, बल्कि यह "सबसे निरंकुश विषयवाद की तुलना में परंपरा की ओर झुकाव वाली वस्तुनिष्ठता है" ( टी मान, "डॉक्टर फॉस्टस"). हालाँकि, मैं यह कहने की स्वतंत्रता लूंगा कि मुझे पता है कि यह संगीत किस बारे में है: यह इस बारे में है कि कैसे, हर एक बाहरी प्रेरणा को खो देने के बाद, अपने आप में जीने का अर्थ खोजने के लिए। ओपस 110 के समापन की एक बहुत ही जटिल संरचना है: जीवन-पुष्टि करने वाले फग्यू के साथ वैकल्पिक रूप से दुखद एडैगियोस - मैंने अभी यह कहा और स्पष्ट रूप से समझा कि शब्द इस सोनाटा के सभी लौकिक रहस्योद्घाटन को भी प्रतिबिंबित नहीं कर सकते हैं। सीधे शब्दों में कहें, एक अडाजियो में आपको मरने की जरूरत है, और एक फ्यूग्यू में आपको "पुनर्जीवित", "राख से उठना" चाहिए। लेकिन क्या ऐसे दुख के बाद आनंद संभव है? क्या इस तरह के अलगाव के बाद मिलना संभव है? बीथोवेन जवाब देते हैं: "हां, अगर आप खुश रहना चाहते हैं, तो हो!"। कोई बाहरी परिस्थिति, अंधापन, बहरापन आदि इसे रोक नहीं सकते!
- आपने इस तरह के एक प्रसिद्ध और रिकॉर्ड करने का फैसला क्यों किया, कोई कह सकता है, "हर किसी के कानों पर लगाया गया" रचना, जैसे त्चिकोवस्की की "द सीजन्स"?
- क्योंकि यह त्चिकोवस्की ने पियानो के लिए जो लिखा है, वह सबसे अच्छा है, और सामान्य तौर पर, द फोर सीजन्स, मेरी राय में, सामान्य रूप से पियानो संगीत की सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है। आप पूछते हैं: "लेकिन पहले पियानो कॉन्सर्टो के बारे में क्या?" हां, निश्चित रूप से, यह पोलोनेस की शैली में सरल परिचय को पूरी तरह से मोहित कर देगा, लेकिन इसके बाद जो कुछ भी होता है वह शुरुआत से हीन परिमाण के कई आदेश हैं। "सीजन्स" चक्र इतना सटीक है कि यहां एक भी नोट जोड़ना या घटाना असंभव है। इस "इमारत" से कम से कम एक ईंट हटा दें, और यह उखड़ जाएगी। इसके अलावा, यह लौकिक पैमाने का काम है। ऋतुओं का एक लैंडस्केप स्केच शायद यहां मौजूद अर्थों और रहस्योद्घाटन का केवल सौवां हिस्सा है। नाटकों के शीर्षक सिर्फ "हिमशैल की नोक" हैं, बाकी सब "पानी के नीचे" छिपा हुआ है। मैंने इस संगीत के बारे में लंबे समय तक सोचा, मैंने इसे लंबे समय तक "पोषित" किया, और जितना अधिक मैंने इसे बजाया, इस अद्भुत संगीत के उतने ही अधिक अर्थ मेरे सामने प्रकट हुए। चक्र स्पष्ट रूप से तीन-भाग है: "क्रिसमस" (दिसंबर) - जनवरी का एक प्रकार का पुनरावृत्ति "एट द फायरसाइड"; "ट्रोइका" (नवंबर) - "मास्लेनित्सा" (फरवरी) का एक पुनरावृत्ति; लार्क ऑटम सॉन्ग (अक्टूबर) का अग्रदूत है - जिसके बाद खेल को जारी रखना बहुत मुश्किल है। यह संगीत में सबसे दुखद और निराशाजनक रचनाओं में से एक है, यह भारी बारिश की बूंदें हैं जो ग्रेवस्टोन पर गिरती हैं, और अंत में एक अंतिम संस्कार की घंटी है। इस नाटक के बारे में सोचते हुए, आप समझते हैं कि Tchaikovsky किसी भी मामले में अपनी जान ले लेगा, भले ही बाहरी परिस्थितियों ने उसे ऐसा करने के लिए मजबूर न किया हो। लार्क एक टूटे हुए पंख वाले पक्षी के बारे में संगीत है, एक ऐसे पक्षी के बारे में जो फिर कभी नहीं उड़ेगा। "श्रोवटाइड" - मैंने कभी नहीं सोचा था कि इस तरह के जीवंत शैली के दृश्य को ध्वनियों के साथ खींचा जा सकता है: लगभग वास्तव में मैं देखता हूं कि कोई कैसे ऊपर की ओर जाता है, एक स्नोबॉल उस पर फेंका जाता है, और वह एड़ी पर सिर घुमाता है; एक स्कूली छात्रा एक स्कूली लड़के के साथ छेड़खानी करती है, अचानक एक शराबी उनके बीच आ जाता है, और इसी तरह। "हार्वेस्ट" केवल किसान जीवन की तस्वीर नहीं है, नाटक का शीर्षक मध्यकालीन अर्थों में समझा जाना चाहिए, जहां प्लेग महामारी के दौरान "फसल" का अर्थ "मौत की फसल" था। "एट द फायरसाइड" शायद मेरा सबसे पसंदीदा नाटक है, यहाँ "जीवन की चिमनियाँ" अगल-बगल, गर्मजोशी, आराम, किसी प्रियजन की निकटता और ठंड, अकेलापन, "खिड़की के बाहर" क्या है। "बारकारोल" (जून) - इससे पहले मुझे तीन नहीं, बल्कि चार तिमाहियों के लिए एक बारकारोल से मिलना पड़ा था। "Svyatki" का अंतिम टुकड़ा शराबी, चमकदार सफेद बर्फ का एक वाल्ट्ज है; एक उत्साहित नताशा रोस्तोवा ने अपने जीवन की पहली गेंद पर अपना पहला वाल्ट्ज नृत्य किया, और अंत में - एक अचानक जागृत कामुकता, इन दोनों के बीच चलने वाली एक चिंगारी - और फिर से झिलमिलाती सफेद बर्फ। मैं वास्तव में आशा करता हूं कि मेरा प्रदर्शन श्रोता को कम से कम "प्रकट" करेगा जो मैं इस संगीत में जानता हूं और महसूस करता हूं - उदासी जिसने रूसी बुद्धिजीवियों को आत्महत्या के लिए प्रेरित किया।

वैलेन्टिन ज़ागोरींस्की (ग्लीब सेडेलनिकोव) द्वारा समर्पण

2011 के अंत में, म्यूजिक पब्लिशिंग हाउस आर्टसर्विस ने बाख, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट और त्चिकोवस्की के द सीजन्स के संगीत के साथ पियानोवादक यूलिया मोनास्टिरस्काया द्वारा तीन डिस्क जारी की। मैं इसके बारे में नहीं कह सकता, मैं इस शब्द, घटना से नहीं डरूंगा। जब आप इन रिकॉर्डिंग्स को सुनते हैं, तो आपको तुरंत यह अहसास होता है कि इन रचनाओं को करने का यही एकमात्र तरीका है। हालाँकि, आप डिस्क एनोटेशन में और प्रकाशक की वेबसाइट पर उसके पेज पर रचनाओं और कलाकार के क्रेडो के बारे में पढ़ सकते हैं। अब मैं याद करना चाहता हूं कि कैसे एक 17 साल की लड़की एक बार मेरे पास आई और एफ माइनर में चोपिन का फंटासिया खेलने लगी। मैं वर्णन करने की कोशिश करूंगा कि अचानक क्या हुआ। इस लड़की और मेरे पुराने टूटे हुए पियानो के बजाय कमरे में एक विशाल अतुलनीय जीवित प्राणी दिखाई दिया - संगीत, एक वास्तविक चमत्कार मुझसे दो मीटर की दूरी पर बनाया गया था! यूलिया यादकिना द्वारा निभाई गई! ..

Rachmaninoff House में व्याख्यान-संगीत कार्यक्रमों में हम बात करेंगे कि रूसी शास्त्रीय संगीत कैसे शुरू होता है; "माइटी हैंडफुल" के संगीतकार कौन हैं और उन्होंने शाइकोवस्की के साथ क्या साझा नहीं किया; ग्लिंका हमारी पहली महान संगीतकार क्यों हैं; त्चिकोवस्की ने किसे अपना उत्तराधिकारी माना और 20वीं शताब्दी में रूसी संगीत का क्या हुआ।

संगीत कार्यक्रम एक। 18वीं सदी के भूले-बिसरे नाम: आई.खांडोस्किन, एल.गुरिलेव, डी.बोर्तन्यान्स्की, वी.करौलोव

परंपरागत रूप से यह माना जाता है कि रूसी शास्त्रीय संगीत 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में शुरू होता है। हम यूरोपीय संगीत में काफी देर से शामिल हुए, पूरे बैरोक युग को सफलतापूर्वक छोड़ दिया। हमारे लिए 18वीं शताब्दी यूरोपीय शैली में महारत हासिल करने का समय है। लेकिन हमने इसे आश्चर्यजनक रूप से जल्दी और पहले से ही XIX- में महारत हासिल कर ली।दसवीं शताब्दी में, रूसी संगीतकारों ने यूरोपीय संगीत को प्रभावित करना शुरू किया। हम बात करेंगे कि यह सब कैसे शुरू हुआ। और, निश्चित रूप से, हम "संगीत के अग्रदूतों" के कार्यों को सुनेंगे: अनाम, आई। खांडोस्किन, डी।

व्याख्यान-संगीत कार्यक्रम:

अनाम: "बास जनरल अविद्या इवानोवा की पुस्तक" से
- I. खांडोस्किन: रूसी लोक गीत "क्या मैं नदी के लिए बाहर जाऊंगा" के विषय पर बदलाव
- डी। काशिन: रूसी गीत "मैंने एक झुंड को मैदान में उतारा"
- डी. बोर्त्न्यांस्की: बी फ्लैट मेजर में सोनाटा से एल्लेग्रो मॉडरेटो; एफ प्रमुख में सोनाटा से Larghetto; सी मेजर में सोनाटा से रोंडो
- एल। गुरिलेव: छह प्रस्ताव
- ओ। कोज़लोवस्की: पोलोनेस-देहाती; दो देशी नृत्य; यूक्रेनी लोक गीत "कृपया, मैडम" के विषय पर पोलोनेस
डी। साल्टीकोव: सिसिलियाना
वी. करौलोव: बदलाव
मई में, हम परियोजना की निरंतरता की प्रतीक्षा कर रहे हैं (पूरे चक्र में 7 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं)

"गरीब खांडोस्किन के बारे में एक शब्द कहो।"
संगीत की दुनिया में सब कुछ कितना तेज है। 1795 इवान एफ़स्टाफिविच खांडोस्किन द्वारा क्लैवियर के रूपांतर प्रकाशित किए गए हैं (क्या नाम है! आप बस उच्चारण करते हैं तो यह बहुत ही आकर्षक लगता है), और 100 साल से भी कम समय बाद 1874 में मुसोर्स्की ने "एक प्रदर्शनी में चित्र" लिखा, और एक और 60 वर्षों के बाद शोस्ताकोविच ने 24 प्रस्तावनाएँ लिखीं . जब हमने अध्ययन किया, और संगीत के इतिहास में एक पाठ्यक्रम था, ऐसा लगता था कि सब कुछ इतना धीमा था
खांडोस्किन के बारे में बहुत कम जानकारी है। सर्फ़ संगीतकारों के एक परिवार से, उन्होंने काउंट नारिशकिन के साथ सेवा की, वायलिन को शानदार ढंग से बजाया (ऐसा लगता है कि उन्हें अध्ययन के लिए विदेश भी भेजा गया था), फिर पीटर III के ऑर्केस्ट्रा में। खांडोस्किन का चित्र भी नहीं बचा। उन्होंने लिखा है कि 100 से अधिक रचनाएँ इन विविधताओं सहित हमारे पास बहुत कम हैं। उन्हें सुना जा सकता है।

अच्छी तस्वीर, है ना? इस जीवनशैली को आजमाना नहीं चाहते हैं?
स्मार्ट लोग कहते हैं कि संगीत युग की भावना को व्यक्त करता है जैसे कोई अन्य कला नहीं। यहाँ 18वीं सदी का एक श्लोक है:
"बिना प्यार और बिना जुनून के,
सभी दिन अप्रिय हैं:
उस जुनून के लिए आहें भरना जरूरी है
Lyubovny उल्लेखनीय थे।
(ट्रेडियाकोवस्की)
आप खिलखिला सकते हैं, लेकिन यहां की आत्मा इतनी महसूस नहीं होती
और 18वीं सदी का संगीत बिल्कुल अलग मामला है। ये विनीज़ क्लासिक्स हैं। रूसी संगीतकारों की तुलना इन आकाशीय तत्वों से करना अनुचित है, लेकिन उन सभी का दृष्टिकोण एक समान था:
सत्तर वर्षीय हेडन ने लिखा, "इस दुनिया में बहुत कम हर्षित और संतुष्ट लोग हैं," हर जगह वे दुःख और चिंताओं से ग्रस्त हैं; शायद संगीत एक स्रोत के रूप में काम करेगा जिससे चिंताओं से भरा और व्यवसाय के बोझ से दबे व्यक्ति को शांति और आराम मिलेगा।
मैं Bortnyansky खेलता हूं और ड्रॉ करता हूं, मैं गुरिलेव के साथ Khandoshkin खेलता हूं और ड्रॉ करता हूं

जूलिया, हमें बताएं कि आपने संगीत की शिक्षा के साथ एक सामान्य शिक्षा, यानी सामान्य विषयों का अध्ययन कैसे किया।

- संगीत महाविद्यालय बहुत व्यवस्थित रूप से सामान्य शिक्षा और विशेष संगीत पाठ्यक्रम को जोड़ता है। यह बहुत सुविधाजनक है कि आपको सभी आवश्यक ज्ञान एक ही स्थान पर प्राप्त हो जाते हैं। और आपको शहर के अलग-अलग हिस्सों में अलग-अलग शैक्षणिक संस्थानों की यात्रा नहीं करनी होगी।

संगीतकार - यह उन कुछ व्यवसायों में से एक है जिन्हें आपको बचपन से सीखने की जरूरत है। रास्ता चुनते समय क्या आपको कोई संदेह था? क्या आपने सब कुछ छोड़ने के बारे में सोचा है?

किसी को संगीत से प्यार करने के लिए मजबूर करना मुश्किल है। बेशक, आप बचपन में बच्चे का मार्गदर्शन कर सकते हैं, उसे कुछ दिखा सकते हैं, उसे कला की जादुई दुनिया से परिचित करा सकते हैं। लेकिन आप उसके लिए फैसला नहीं कर सकते। आखिर संगीतकार का पेशा बहुत कठिन रास्ता है। आप यहां हैक नहीं कर सकते, इसलिए बच्चे को जिम्मेदार और पूर्ण समर्पण करने में सक्षम होना चाहिए। आपको बहुत कुछ और हर दिन करने की ज़रूरत है - बेशक, यह हर किसी के लिए उपयुक्त नहीं है।

मुझे भी संदेह था, खासकर प्रतियोगिताओं में असफल प्रदर्शन के दौरान। आप कितने भी अच्छे से तैयार क्यों न हों, कुछ भी हो सकता है। ऐसे समय में प्रियजनों का समर्थन होना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। क्योंकि समय के साथ, आपको अब भी एहसास होता है कि यही जीवन है, और इसमें उतार-चढ़ाव आते रहते हैं। और अगर तुम गिर गए, तो यह डरावना नहीं है। आपको बस उठने और आगे बढ़ने की जरूरत है, लगातार नए लक्ष्य निर्धारित करें और उन्हें हासिल करें।

मुझे पता है कि अब आप विशेष पियानो विभाग में संगीत के माध्यमिक विशिष्ट कॉलेज में पढ़ा रहे हैं। हमें अपने छात्रों के बारे में कुछ बताएं। क्या उनके लिए चुना हुआ रास्ता कठिन है?

वे सभी प्रतिभाशाली हैं और बहुत अलग हैं। प्रत्येक को एक अलग दृष्टिकोण की जरूरत है। मैं हर छात्र में, यहां तक ​​कि सबसे छोटे छात्र में भी एक व्यक्तित्व देखने की कोशिश करता हूं। वे इसे महसूस करते हैं और इसलिए आगे बढ़ने का प्रयास करते हुए अधिक जिम्मेदार बन जाते हैं। बहुत जरुरी है। कॉलेज से स्नातक करने वाले मेरे अधिकांश छात्र गणतंत्र और रूस में संगीत विश्वविद्यालयों में अपनी पढ़ाई जारी रखते हैं।

मुझे अपने छात्रों को उनके लिए जीवन के कठिन समय में समर्थन और मार्गदर्शन करने का अवसर मिला है, जब वे किसी पेशे की पसंद पर संदेह करते थे और जारी नहीं रखना चाहते थे।

एक बच्चे को हमेशा एक वयस्क की सलाह की जरूरत होती है, एक बुद्धिमान व्यक्ति, समर्थन और एक दयालु शब्द की जरूरत होती है। मुख्य बात यह स्पष्ट करना है कि यह किसी के साथ भी हो सकता है और अकेले उसके लिए मुश्किल नहीं है। यह किसी भी पेशे में कठिन है, और हर पेशे में काम की आवश्यकता होती है।

- क्या प्रतिभा के बिना संगीत विद्यालय या विश्वविद्यालय में प्रवेश पाना संभव है, लेकिन बहुत दृढ़ता और परिश्रम के साथ?

प्रतिभा, सिद्धांत रूप में, दृढ़ता और परिश्रम के होते हैं। यह एक संचयी अवधारणा है। किसी भी उम्र के किसी भी व्यक्ति को कोई भी वाद्य यंत्र बजाना सिखाया जा सकता है। सवाल यह है कि आखिर में वह कितना अच्छा करेंगे। क्षमताएं जन्मजात होती हैं, लेकिन अर्जित भी की जाती हैं। यदि आप कड़ी मेहनत करते हैं तो आप अपने आप में कोई भी क्षमता विकसित कर सकते हैं।