वायलिन के बारे में 10 तथ्य। वायलिन के बारे में रोचक तथ्य एक किंवदंती है
बेशक, हर कोई वायलिन जानता है। तार वाले वाद्ययंत्रों में सबसे परिष्कृत और परिष्कृत, वायलिन एक कुशल कलाकार की भावनाओं को श्रोता तक पहुँचाने का एक तरीका है। कहीं-कहीं उदास, अनर्गल और असभ्य होने के कारण, वह कोमल और संवेदनशील, सुंदर और कामुक बनी रहती है।
हमने आपके लिए इस जादुई वाद्य यंत्र के बारे में कुछ आकर्षक तथ्य तैयार किए हैं। आप सीखेंगे कि वायलिन कैसे काम करता है, इसमें कितने तार हैं और संगीतकार वायलिन के लिए क्या काम करते हैं।
वायलिन कैसे बनता है?
इसकी संरचना सरल है: शरीर, गर्दन और तार। उपकरण सहायक उपकरण उनके उद्देश्य और महत्व की डिग्री में बहुत अलग हैं। उदाहरण के लिए, किसी को धनुष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, जिसके लिए तार से ध्वनि निकाली जाती है, या ठोड़ी आराम और पुल, जो कलाकार को बाएं कंधे पर सबसे आराम से उपकरण की व्यवस्था करने की अनुमति देता है।
और एक टाइपराइटर जैसे सामान भी हैं, जो वायलिन वादक को बिना समय गंवाए किसी भी कारण से बदली गई प्रणाली को सही करने की अनुमति देता है, स्ट्रिंग धारकों के उपयोग के विपरीत - ट्यूनिंग खूंटे, जिनके साथ काम करना अधिक कठिन है।
केवल चार तार ही हैं, जो हमेशा एक ही स्वर से जुड़े होते हैं - Mi, La, Re और Sol। वायलिन? विभिन्न सामग्रियों से - उन्हें नस, और रेशम और धातु से बनाया जा सकता है।
दाईं ओर की पहली स्ट्रिंग को दूसरे सप्तक के "Mi" के साथ ट्यून किया गया है और प्रस्तुत सभी स्ट्रिंग्स में सबसे पतला है। तीसरे के साथ दूसरी स्ट्रिंग क्रमशः "ला" और "रे" नोट्स को "वैयक्तिकृत" करती है। वे मध्यम हैं, लगभग समान मोटाई। दोनों स्वर पहले सप्तक में हैं। अंतिम, सबसे मोटा और बास चौथा तार है, जिसे एक छोटे सप्तक के "सोल" नोट के साथ जोड़ा जाता है।
प्रत्येक स्ट्रिंग का अपना समय होता है - भेदी ("एमआई") से मोटी ("सोल") तक। यह वायलिन वादक को भावनाओं को इतनी कुशलता से व्यक्त करने की अनुमति देता है। इसके अलावा, ध्वनि धनुष पर निर्भर करती है - बेंत ही और उसके ऊपर फैले बाल।
वायलिन क्या हैं?
इस प्रश्न का उत्तर भ्रामक और विविध हो सकता है, लेकिन हम काफी सरलता से उत्तर देंगे: हमारे लिए सबसे परिचित लकड़ी के वायलिन हैं - तथाकथित ध्वनिक वाले, और इलेक्ट्रिक वायलिन भी हैं। उत्तरार्द्ध बिजली से संचालित होते हैं, और उनकी आवाज़ तथाकथित "कॉलम" के लिए एक एम्पलीफायर - कॉम्बो के लिए धन्यवाद सुनाई देती है। निस्संदेह, इन उपकरणों को अलग तरह से व्यवस्थित किया गया है, हालांकि वे बाहरी रूप से समान दिख सकते हैं। ध्वनिक और इलेक्ट्रॉनिक वायलिन बजाने की तकनीक बहुत भिन्न नहीं है, लेकिन आपको अपने तरीके से एनालॉग इलेक्ट्रॉनिक उपकरण की आदत डालनी होगी।
वायलिन के लिए क्या रचनाएँ लिखी गई हैं?
कार्य प्रतिबिंब के लिए एक अलग विषय हैं, क्योंकि वायलिन पूरी तरह से एकल कलाकार और अंदर दोनों के रूप में प्रकट होता है। इसलिए, वायलिन के लिए एकल संगीत कार्यक्रम, सोनटास, पार्टिटास, कैप्रीसिस और अन्य शैलियों के टुकड़े लिखे गए हैं, साथ ही साथ सभी प्रकार के युगल, चौकड़ी और अन्य कलाकारों की टुकड़ियों के लिए भी।
वायलिन संगीत के लगभग सभी क्षेत्रों में भाग ले सकता है। ज्यादातर इस समय यह क्लासिक्स, लोककथाओं और रॉक में शामिल है। आप वायलिन को बच्चों के कार्टून और उनके जापानी एनीमे अनुकूलन में भी सुन सकते हैं। यह सब केवल साधन की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान देता है और केवल पुष्टि करता है कि वायलिन कभी गायब नहीं होगा।
उल्लेखनीय वायलिन निर्माता
इसके अलावा, वायलिन के उस्तादों के बारे में मत भूलना। शायद सबसे प्रसिद्ध को एंटोनियो स्ट्राडिवरी कहा जा सकता है। उनके सभी उपकरण बहुत महंगे हैं, वे अतीत में मूल्यवान थे। स्ट्राडिवेरियस वायलिन सबसे प्रसिद्ध हैं। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने 1,000 से अधिक वायलिन बनाए, लेकिन फिलहाल, 150 से 600 उपकरण बच गए हैं - विभिन्न स्रोतों में जानकारी कभी-कभी इसकी विविधता में आ रही है।
वायलिन बनाने के कौशल से जुड़े अन्य उपनामों में अमती परिवार का उल्लेख किया जा सकता है। इस बड़े इतालवी परिवार की विभिन्न पीढ़ियों ने तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में सुधार किया, जिसमें वायलिन की संरचना में सुधार करना, उससे एक मजबूत और अभिव्यंजक ध्वनि प्राप्त करना शामिल है।
प्रसिद्ध वायलिन वादक: वे कौन हैं?
एक बार, वायलिन एक लोक वाद्य यंत्र था, लेकिन समय के साथ, इसे बजाने की तकनीक जटिल हो गई और व्यक्तिगत कलाप्रवीण शिल्पकार लोक परिवेश से बाहर निकलने लगे, जिन्होंने अपनी कला से जनता को प्रसन्न किया। संगीतमय पुनर्जागरण के समय से, इटली अपने वायलिन वादकों के लिए प्रसिद्ध रहा है। विवाल्डी, कोरेली, टार्टिनी - यह केवल कुछ नामों का नाम देने के लिए पर्याप्त है। निकोलो पगनीनी भी इटली से थे, जिनका नाम किंवदंतियों और रहस्यों में डूबा हुआ है।
वायलिन वादकों में, रूस के अप्रवासी, जे। खीफेट्स, डी। ओइस्ट्राख, एल। कोगन जैसे महान नाम हैं। आधुनिक श्रोता प्रदर्शन कला के इस क्षेत्र में वर्तमान सितारों के नाम जानते हैं - ये हैं, उदाहरण के लिए, वी। स्पिवकोव और वैनेसा-मै।
यह माना जाता है कि इस वाद्य यंत्र को बजाना सीखना शुरू करने के लिए, आपके पास कम से कम अच्छी, मजबूत नसें और धैर्य होना चाहिए जो आपको पांच से सात साल के अध्ययन से उबरने में मदद करेगा। बेशक, ऐसा व्यवसाय टूटने और असफलताओं के बिना नहीं कर सकता है, हालांकि, एक नियम के रूप में, वे भी केवल फायदेमंद हैं। अध्ययन का समय कठिन होगा, लेकिन परिणाम दर्द के लायक है।
वायलिन को समर्पित सामग्री को संगीत के बिना नहीं छोड़ा जा सकता। सेंट-सेन्स का प्रसिद्ध संगीत सुनें। आपने शायद इसे पहले सुना है, लेकिन क्या आप जानते हैं कि यह क्या है?
सी. सेंट-सेन्स इंट्रोडक्शन और रोंडो काप्रिसियोसो
फेडर ग्लेज़नित्सिनवायलिन एक ऐसा वाद्य यंत्र है जिसका संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है। यह व्यापक रूप से शास्त्रीय टुकड़ों में इस्तेमाल किया गया था, जहां इसकी बहने वाली कोमल ध्वनि बहुत काम आई। लोक कला ने भी इस खूबसूरत वाद्य यंत्र पर ध्यान दिया, हालांकि यह बहुत पहले नहीं दिखाई दिया, लेकिन जातीय संगीत में अपनी जगह बनाने में कामयाब रही। वायलिन की तुलना मानव आवाज से की गई है, क्योंकि इसकी ध्वनि तरल और विविध है। इसका आकार मादा सिल्हूट जैसा दिखता है, जो इस उपकरण को जीवंत और अनुप्राणित बनाता है। आज, वायलिन क्या है, इसका अंदाजा सभी को नहीं है। आइए इस कष्टप्रद स्थिति को ठीक करें। वायलिन की उपस्थिति का इतिहासवायलिन कई जातीय वाद्ययंत्रों के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, जिनमें से प्रत्येक का उस पर अपना प्रभाव था। इनमें ब्रिटिश क्रोट्टा, अर्मेनियाई बाम्बीर और अरबी रिबाब शामिल हैं। वायलिन का डिज़ाइन कोई नया नहीं है, कई पूर्वी लोग सदियों से ऐसे उपकरणों का उपयोग कर रहे हैं, आज तक उन पर लोक संगीत बजाते हैं। 16 वीं शताब्दी में वियोला ने अपना वर्तमान रूप प्राप्त कर लिया, जब इसका उत्पादन प्रवाह पर रखा गया, तो अद्वितीय उपकरण बनाने वाले महान स्वामी दिखाई देने लगे। खासकर इटली में ऐसे कई शिल्पकार थे, जहां वायलिन बनाने की परंपरा आज भी जीवित है। 17 वीं शताब्दी के बाद से, वायलिन वादन ने आधुनिक रूप लेना शुरू किया। यह तब था जब रचनाएँ दिखाई दीं, जिन्हें विशेष रूप से इस नाजुक वाद्य के लिए लिखी गई पहली रचना माना जाता है। यह बियाजियो मारिनी द्वारा रोमनेस्का प्रति वायलिनो सोलो ई बेसो और कार्लो फ़रीना द्वारा कैप्रिकसियो स्ट्रैवागांटे है। बाद के वर्षों में, बारिश के बाद वायलिन वादक मशरूम की तरह दिखाई देने लगे। विशेष रूप से इस संबंध में, इटली ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसने सबसे बड़ी संख्या में महान वायलिन वादकों को जन्म दिया। वायलिन कैसे काम करता हैएक अद्वितीय डिजाइन के लिए वायलिन ने अपनी नरम और गहरी ध्वनि प्राप्त की। इसे 3 मुख्य भागों में विभाजित किया जा सकता है - यह सिर, गर्दन और शरीर है। इन विवरणों के संयोजन से यंत्र को उन मोहक ध्वनियों का उत्पादन करने की अनुमति मिलती है जो उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाती हैं। वायलिन का सबसे बड़ा भाग शरीर होता है, जिस पर अन्य सभी भाग जुड़े होते हैं। इसमें गोले से जुड़े दो डेक होते हैं। शुद्धतम और सबसे सुंदर ध्वनि प्राप्त करने के लिए विभिन्न प्रकार की लकड़ी से डेक बनाए जाते हैं। ऊपरी भाग अक्सर स्प्रूस से बना होता है, और निचले हिस्से के लिए वे मेपल, गूलर या चिनार का उपयोग करते हैं। 
जैसा कि आप वायलिन बजाते हैं, शीर्ष साउंडबोर्ड बाकी वाद्य यंत्रों के साथ प्रतिध्वनित होता है, जिससे ध्वनि उत्पन्न होती है। इसे जीवंत और गुंजायमान बनाने के लिए इसे जितना संभव हो उतना पतला बनाया जाता है। महंगे कारीगर वायलिन पर, शीर्ष केवल कुछ मिलीमीटर मोटा हो सकता है। नीचे का साउंडबोर्ड आमतौर पर ऊपर की तुलना में मोटा और मजबूत होता है, और जिस लकड़ी से इसे बनाया जाता है, उसे दोनों साउंडबोर्ड को एक साथ जोड़ने वाले पक्षों को फिट करने के लिए चुना जाता है। गोले और प्रियगोले वायलिन के किनारे हैं, जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्थित हैं। वे नीचे के डेक के समान सामग्री से बने होते हैं। इसके अलावा, इन भागों के लिए अक्सर एक ही पेड़ की लकड़ी का उपयोग किया जाता है, जिसे बनावट और पैटर्न के अनुसार सावधानी से चुना जाता है। यह डिज़ाइन न केवल गोंद पर, बल्कि छोटे पैड पर भी होता है जो इसकी ताकत बढ़ाता है। उन्हें क्लॉट कहा जाता है और वे केस के अंदर स्थित होते हैं। इसके अलावा अंदर एक बास बीम है, जो कंपन को शरीर तक पहुंचाता है और शीर्ष डेक को अतिरिक्त कठोरता देता है। वायलिन के शरीर पर लैटिन अक्षर f के रूप में दो कटआउट हैं, जिन्हें efs कहा जाता है। सही कटआउट से दूर नहीं, उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण भागों में से एक है - प्रिय। यह एक छोटा लकड़ी का बीम है जो ऊपरी और निचले डेक के बीच स्पेसर के रूप में कार्य करता है और कंपन को प्रसारित करता है। प्रिय को इसका नाम "आत्मा" शब्द से मिला, जो इस छोटे से विवरण के महत्व पर संकेत देता है। शिल्पकारों ने देखा है कि होमी की स्थिति, आकार और सामग्री का यंत्र की ध्वनि पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है। इसलिए, केवल एक अनुभवी वायलिन निर्माता ही शरीर के इस छोटे लेकिन महत्वपूर्ण हिस्से को सही ढंग से रख सकता है। टेलपीस
स्ट्रिंग होल्डर, या सब-नेक जैसे महत्वपूर्ण तत्व का उल्लेख किए बिना वायलिन और उसके डिजाइन के बारे में कहानी अधूरी होगी। पहले, इसे लकड़ी से तराशा जाता था, लेकिन आज इस उद्देश्य के लिए प्लास्टिक का तेजी से उपयोग किया जा रहा है। यह टेलपीस है जो स्ट्रिंग्स को सही ऊंचाई पर सुरक्षित करता है। इसके अलावा, कभी-कभी मशीनें उस पर स्थित होती हैं, जिससे उपकरण को स्थापित करना बहुत आसान हो जाता है। उनकी उपस्थिति से पहले, वायलिन को विशेष रूप से ट्यूनिंग खूंटे के साथ ट्यून किया गया था, जिसके साथ ठीक ट्यूनिंग करना बहुत मुश्किल है। उप-गर्दन को गर्दन के विपरीत तरफ से शरीर पर छेद में डाले गए बटन पर रखा जाता है। यह डिज़ाइन लगातार गंभीर तनाव में है, इसलिए छेद को बटन पर पूरी तरह से फिट होना चाहिए। अन्यथा, खोल फट सकता है, वायलिन को लकड़ी के बेकार टुकड़े में बदल सकता है। गिद्धमामले के मोर्चे पर, वायलिन की गर्दन चिपकी हुई है, जिसके तहत खेल के दौरान संगीतकार का हाथ होता है। एक फिंगरबोर्ड गर्दन से जुड़ा होता है - कठोर लकड़ी या प्लास्टिक से बनी एक गोल सतह, जिस पर तार दबाए जाते हैं। इसके आकार के बारे में सोचा जाता है ताकि बजाए जाने पर तार एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप न करें। इस मामले में, उसे एक स्टैंड से मदद मिलती है जो स्ट्रिंग्स को फ़िंगरबोर्ड से ऊपर उठाता है। स्टैंड में तार के लिए कटआउट हैं, जिन्हें आप अपने स्वाद के अनुसार स्वयं बना सकते हैं, क्योंकि नए स्टैंड बिना कटआउट के बेचे जाते हैं। 
अखरोट पर तार के लिए खांचे भी होते हैं। यह गर्दन के अंत में स्थित होता है और पेगबॉक्स में प्रवेश करने से पहले तारों को एक दूसरे से अलग करता है। इसमें ट्यूनिंग खूंटे होते हैं, जो वायलिन को ट्यून करने के लिए मुख्य उपकरण के रूप में काम करते हैं। उन्हें बस लकड़ी के छेद में डाला जाता है और किसी भी चीज़ से तय नहीं किया जाता है। इसके लिए धन्यवाद, संगीतकार ट्यूनिंग खूंटे के पाठ्यक्रम को अपनी आवश्यकताओं के अनुरूप समायोजित कर सकता है। ट्यूनिंग के दौरान हल्का दबाव देकर आप उन्हें चुस्त और बेदाग बना सकते हैं। या इसके विपरीत, खूंटे को हटा दें ताकि वे आसानी से चल सकें, लेकिन सिस्टम को खराब रखें। तारतार के बिना वायलिन क्या है? लकड़ी का एक सुंदर लेकिन बेकार टुकड़ा, केवल उसमें कीलें ठोंकने के लिए अच्छा। तार वाद्य यंत्र का एक बहुत ही महत्वपूर्ण हिस्सा हैं, क्योंकि इसकी ध्वनि काफी हद तक उन्हीं पर निर्भर करती है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण उस सामग्री की भूमिका है जिससे वायलिन का यह छोटा लेकिन महत्वपूर्ण हिस्सा बना है। हमारी दुनिया में सब कुछ की तरह, तार विकसित होते हैं और तकनीकी युग के सर्वोत्तम उपहारों को अवशोषित करते हैं। हालांकि, उनकी मूल सामग्री को शायद ही उच्च तकनीक कहा जा सकता है। 
अजीब तरह से पर्याप्त है, लेकिन भेड़ की आंतें वही हैं जो प्राचीन संगीतमय वायलिन को अपनी कोमल ध्वनि के लिए देती हैं। बाद में एक तार प्राप्त करने के लिए उन्हें सुखाया गया, संसाधित किया गया और कसकर घुमाया गया। शिल्पकार लंबे समय तक तार के उत्पादन में प्रयुक्त सामग्री को गुप्त रखने में कामयाब रहे। भेड़ की आंतों से बने उत्पादों ने बहुत ही मृदु ध्वनि दी, लेकिन जल्दी से खराब हो गए और बार-बार ट्यूनिंग की आवश्यकता पड़ी। आज आप समान तार भी पा सकते हैं, लेकिन आधुनिक सामग्रियां अधिक लोकप्रिय हैं। आधुनिक तारआज, भेड़ की आंतें अपने मालिकों के पूर्ण निपटान में हैं, क्योंकि आंत के तार शायद ही कभी उपयोग किए जाते हैं। उनका स्थान उच्च तकनीक वाले धातु और सिंथेटिक उत्पादों ने ले लिया। सिंथेटिक तार उनके आंत पूर्ववर्तियों के करीब लगते हैं। उनके पास एक नरम और गर्म ध्वनि भी है, लेकिन उन कमियों का अभाव है जो उनके प्राकृतिक "सहयोगियों" के पास हैं। एक अन्य प्रकार का तार स्टील है, जो विभिन्न अलौह और कीमती धातुओं से बना होता है, लेकिन अक्सर उनके मिश्र धातुओं से। वे तेज और तेज आवाज करते हैं, लेकिन कोमलता और गहराई में खो जाते हैं। ये तार कई शास्त्रीय टुकड़ों के लिए उपयुक्त हैं जिन्हें स्पष्टता और प्रतिभा की आवश्यकता होती है। वे लंबे समय तक सिस्टम को होल्ड भी करते हैं और काफी टिकाऊ होते हैं। वायोलिन। लंबी दौड़अपने अस्तित्व के लंबे वर्षों में, वायलिन पूरे ग्रह में लोकप्रिय हो गया है। शास्त्रीय संगीत ने विशेष रूप से इस अद्भुत वाद्य यंत्र की महिमा की। वायलिन किसी भी काम को चमका सकता है, कई संगीतकारों ने इसे अपनी उत्कृष्ट कृतियों में प्रमुख भूमिका दी। मोजार्ट या विवाल्डी के अमर कार्यों से हर कोई परिचित है, जिसमें इस ठाठ वाद्य पर बहुत ध्यान दिया गया था। लेकिन समय के साथ, वायलिन अतीत का अवशेष बन गया है, पारखी या संगीतकारों के एक संकीर्ण दायरे का बहुत कुछ। इलेक्ट्रॉनिक ध्वनि ने इस वाद्य यंत्र को लोकप्रिय संगीत से विस्थापित कर दिया। चिकनी बहने वाली आवाजें चली जाती हैं, जो एक जोरदार और आदिम धड़कन का रास्ता देती हैं। 
वायलिन के लिए नए नोट आमतौर पर केवल फिल्मों के साथ लिखे जाते थे, इस वाद्य यंत्र के लिए नए गाने केवल लोकगीत कलाकारों के साथ दिखाई देते थे, लेकिन उनकी आवाज नीरस थी। सौभाग्य से, हाल के वर्षों में, कई समूह सामने आए हैं जो वायलिन की भागीदारी के साथ आधुनिक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। दर्शक एक और पॉप स्टार के नीरस प्रेम हाउल्स से थक चुके हैं, जो उनके दिलों को गहरे वाद्य संगीत के लिए खोल रहे हैं। फॉक्स वायलिनएक मजेदार कहानी ने वायलिन को प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर सरुखानोव के गीत में डाल दिया। एक बार उन्होंने एक रचना लिखी जिसे उन्होंने "द क्रेक ऑफ द व्हील" कहने की योजना बनाई। हालाँकि, काम बहुत आलंकारिक और अस्पष्ट निकला। इसलिए, लेखक ने इसे व्यंजन शब्द कहने का फैसला किया, जिसे गीत के माहौल पर जोर देना चाहिए था। अब तक इस रचना के नाम को लेकर इंटरनेट पर भयंकर लड़ाइयां लड़ी जा रही हैं। लेकिन गीत के लेखक इगोर सरुखानोव इस बारे में क्या कहते हैं? संगीतकार के अनुसार गाने का असली नाम वायलिन-फॉक्स है। चाहे यह विडंबना हो या शब्दों पर एक नाटक पर आधारित एक दिलचस्प विचार, केवल साधन संपन्न कलाकार ही जानता है। क्या वायलिन बजाना सीखने लायक है?मुझे यकीन है कि बहुत से लोग इस अद्भुत उपकरण में महारत हासिल करना चाहते हैं, लेकिन वे इस विचार को अभ्यास में लाए बिना छोड़ देते हैं। किसी कारण से, यह माना जाता है कि वायलिन बजाना सीखना एक बहुत ही कठिन प्रक्रिया है। आखिरकार, उस पर कोई झिझक नहीं है, और यह धनुष भी है, जो हाथ का विस्तार होना चाहिए। बेशक, गिटार या पियानो के साथ संगीत सीखना शुरू करना आसान है, लेकिन पहली बार में वायलिन बजाने की कला में महारत हासिल करना अधिक कठिन है। लेकिन तब, जब बुनियादी कौशलों में दृढ़ता से महारत हासिल हो जाती है, तो सीखने की प्रक्रिया लगभग वैसी ही हो जाती है जैसी किसी अन्य उपकरण पर होती है। वायलिन कान को अच्छी तरह से विकसित करता है, क्योंकि इसमें कोई झल्लाहट नहीं होती है। आगे के संगीत पाठों में यह एक अच्छी मदद होगी। 
यदि आप पहले से ही जानते हैं कि वायलिन क्या है और आपने इस उपकरण में महारत हासिल करने का दृढ़ निश्चय किया है, तो यह जानना महत्वपूर्ण है कि वे विभिन्न आकारों में आते हैं। बच्चों के लिए, छोटे मॉडल चुने जाते हैं - 3/4 या 2/4। एक वयस्क के लिए, एक मानक वायलिन की आवश्यकता होती है - 4/4। स्वाभाविक रूप से, आपको एक अनुभवी सलाहकार की देखरेख में कक्षाएं शुरू करने की ज़रूरत है, क्योंकि इसे स्वयं सीखना बहुत मुश्किल है। जो लोग अपने दम पर इस उपकरण में महारत हासिल करने में अपनी किस्मत आजमाना चाहते हैं, उनके लिए हर स्वाद के लिए बहुत सारी पाठ्यपुस्तकें बनाई गई हैं। अनोखा वाद्य यंत्रआज आपने सीखा कि वायलिन क्या होता है। यह पता चला है कि यह अतीत का एक पुरातन अवशेष नहीं है, जिस पर केवल क्लासिक्स का प्रदर्शन किया जा सकता है। अधिक से अधिक वायलिन वादक हैं, कई समूहों ने अपने काम में इस वाद्य यंत्र का उपयोग करना शुरू कर दिया है। वायलिन कई साहित्यिक कार्यों में पाया जाता है, खासकर बच्चों के लिए। उदाहरण के लिए, कुज़नेत्सोव द्वारा फेनिना वायलिन, कई बच्चों और यहां तक कि उनके माता-पिता द्वारा प्रिय। एक अच्छा वायलिन वादक भारी धातु से लेकर पॉप तक संगीत की किसी भी शैली को बजा सकता है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि जब तक संगीत है तब तक वायलिन मौजूद रहेगा।
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वायोलिन
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वायलिन कहां से आया
यह निश्चित रूप से स्थापित करना असंभव है कि वायलिन का आविष्कार किसने किया था, लेकिन यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि इस अद्भुत सुंदर लगने वाले यंत्र का सबसे अच्छा नमूना 17वीं और 18वीं शताब्दी में बनाया गया था। इटली में वायलिन निर्माताओं के पूरे प्रसिद्ध परिवार थे। वायलिन बनाने के रहस्यों को सावधानी से संरक्षित किया गया और पीढ़ी-दर-पीढ़ी पारित किया गया।
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वायलिन बनाने वाले
मास्टर्स का सबसे प्रसिद्ध परिवार - वायलिन के निर्माता इतालवी शहर क्रेमोना का अमती परिवार था। लंबे समय तक यह माना जाता था कि इस तरह के अद्भुत और दुर्लभ राग और कोमलता के साथ कोई और वायलिन नहीं बना सकता है।
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एंटोनियो स्ट्राडिवरी
लेकिन निकोलो अमती के पास एंटोनियो स्ट्राडिवरी का एक प्रतिभाशाली छात्र था, जिसे बिना किसी अतिशयोक्ति के उस्तादों का गुरु कहा जाता था। उसने अपने पहले मौजूद वायलिन की तुलना में कुछ बड़ा और चापलूसी वाला वायलिन बनाया। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि वह वाद्ययंत्र की आवाज को मानवीय आवाज के समय के करीब लाने में कामयाब रहे।
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यह ज्ञात है कि स्ट्राडिवरी ने 1000 से अधिक उपकरणों का निर्माण किया। उनमें से कई का नाम उन संगीतकारों के नाम पर रखा गया था जिन्होंने उन्हें बजाया था। आज तक केवल 540 स्ट्राडिवेरियस वायलिन बच गए हैं, जिनमें से प्रत्येक अत्यधिक मूल्यवान है और कला का एक उत्कृष्ट कार्य माना जाता है।
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एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा वायलिन
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निकोलो पगनीनी
संगीत का इतिहास कई प्रसिद्ध वायलिन वादकों को जानता है। सर्वकालिक नायाब वायलिन वादक निकोलो पगनीनी थे, जो 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रहते थे।
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सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में वायलिन
एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, एक तिहाई से अधिक संगीतकार वायलिन वादक हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि ध्वनि की सुंदरता और अभिव्यक्ति के कारण वायलिन ऑर्केस्ट्रा में अग्रणी स्थान रखता है।
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एक किंवदंती है कि लियोनार्डो दा विंची ने आदेश दिया कि हर समय जब जिओकोंडा अपने स्टूडियो में प्रस्तुत कर रहा था, वहां तार द्वारा संगीत का प्रदर्शन किया गया था। उसकी मुस्कान बज रहे संगीत का प्रतिबिंब थी।
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नॉर्वेजियन हार्डिंगफेल फिडेल
कई देशों में, पादरी ने अच्छे वायलिन वादकों के खिलाफ हथियार उठा लिए - शांत नॉर्वे में भी उन्हें अंधेरे बलों का साथी माना जाता था, नॉर्वेजियन लोक वायलिन को चुड़ैलों की तरह जलाया जाता था।
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सबसे महंगा वायलिन
प्रसिद्ध इतालवी लूथियर ग्यूसेप ग्वारनेरी द्वारा बनाया गया वायलिन जुलाई 2010 में शिकागो में एक नीलामी में 18 मिलियन डॉलर में बेचा गया था और यह दुनिया का सबसे महंगा संगीत वाद्ययंत्र है। वायलिन 1741 में 19वीं शताब्दी में बनाया गया था और यह प्रसिद्ध वायलिन वादक हेनरी विएटन का था।
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सबसे छोटा वायलिन
1973 में, एरिक मीस्नर ने केवल 4.1 सेमी ऊँचा वायलिन बनाया। अपने छोटे आकार के बावजूद, वायलिन सुखद आवाजें पैदा करता है।
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वायलिन 1.5 सेमी ऊंचा
डेविड एडवर्ड्स, जिन्होंने कभी स्कॉटिश नेशनल ऑर्केस्ट्रा में वायलिन बजाया था, ने 1.5 सेंटीमीटर ऊंचा वायलिन बनाया, जो दुनिया में सबसे छोटा है।
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वायलिन-कैनवास
वायलिन कभी-कभी कलाकारों के लिए एक तरह के कैनवास का काम करते हैं। जूलिया बॉर्डन कई सालों से वायलिन और सेलोस पेंटिंग कर रही हैं।
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वायलिन को चित्रित करने से पहले, कलाकार को तारों को हटाने और ड्राइंग के लिए सतह तैयार करने की आवश्यकता होती है। जूलिया बॉर्डन की अद्भुत, सनकी, उज्ज्वल रचनाएँ अद्वितीय हैं और दर्शकों की आँखों को आकर्षित करती हैं।
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मूर्तिकला के रूप में वायलिन
स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और ब्लैक डायबेस सामग्री के रूप में कार्य करता है। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और केवल 2 किलो वजन का होता है, क्योंकि रेज़ोनेटर बॉक्स की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोएरिच द्वारा बनाए गए हैं।
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मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिन के लिए एक असामान्य युगल गीत है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़े होना चाहिए और पृष्ठ को उनके बीच नोट्स के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर दर्ज हैं। वायलिन वादक शीट के अलग-अलग सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर एक सुंदर राग प्राप्त होता है।
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आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। उनके खेल की प्रशंसा करते हुए, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को पहचाना और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक, अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उसने यह नोट अपने लिए रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक है, न कि वैज्ञानिक।
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12 जनवरी, 2007 को, सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादकों में से एक, अमेरिकन जोशुआ बेल, प्रयोग में भाग लेने के लिए सहमत हुए - सुबह 45 मिनट के लिए उन्होंने एक साधारण स्ट्रीट संगीतकार की आड़ में एक मेट्रो स्टेशन की लॉबी में बजाया। वहां से गुजरने वाले एक हजार लोगों में से केवल सात ही संगीत में रुचि रखते थे।
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क्या एक पत्थर का वायलिन सुंदर लग सकता है?
स्वीडिश मूर्तिकार लार्स विडेनफॉक ने ब्लैकबर्ड वायलिन को पत्थर से डिजाइन किया। यह स्ट्रैडिवेरियस के चित्र के अनुसार बनाया गया है, और ब्लैक डायबेस सामग्री के रूप में कार्य करता है। इस तरह के वायलिन का विचार विडेनफॉक से आया, जब उन्होंने एक इमारत को बड़े डायबेस ब्लॉकों से सजाया, और पत्थर ने एक हथौड़ा और छेनी के साथ खूबसूरती से "गाया"। वायलिन कई लकड़ी के लोगों से भी बदतर नहीं लगता है और केवल 2 किलो वजन का होता है, क्योंकि रेज़ोनेटर बॉक्स की पत्थर की दीवारों की मोटाई 2.5 मिमी से अधिक नहीं होती है। यह ध्यान देने योग्य है कि "ब्लैकबर्ड" दुनिया का एकमात्र ऐसा उपकरण नहीं है - संगमरमर के वायलिन चेक जन रोएरिच द्वारा बनाए गए हैं।
मोजार्ट के कार्यों में दो वायलिन के लिए एक असामान्य युगल गीत है। संगीतकारों को एक-दूसरे के सामने खड़े होना चाहिए और पृष्ठ को उनके बीच नोट्स के साथ रखना चाहिए। प्रत्येक वायलिन एक अलग भूमिका निभाता है, लेकिन दोनों भाग एक ही पृष्ठ पर दर्ज हैं। वायलिन वादक शीट के अलग-अलग सिरों से नोट्स पढ़ना शुरू करते हैं, फिर बीच में मिलते हैं और फिर से एक दूसरे से दूर चले जाते हैं, और सामान्य तौर पर एक सुंदर राग प्राप्त होता है।
क्या आधुनिक उपकरणों की तुलना में स्ट्रैडिवेरियस वायलिन की कीमत उनकी ध्वनि की गुणवत्ता के समानुपाती है?
दुनिया में सबसे महंगे वायलिन 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी के शुरुआती दिनों के स्ट्राडिवरी उपकरण हैं, जो मास्टर के रहस्य के कारण अन्य सभी वायलिनों की तुलना में बेहतर लगते हैं जो अभी तक उजागर नहीं हुए हैं। हालाँकि, 2010 में एक प्रयोग के दौरान इस पूर्वाग्रह को खारिज कर दिया गया था जिसमें 21 पेशेवर वायलिन वादकों ने 3 आधुनिक वायलिन और 3 पुराने उपकरणों - 2 स्ट्राडिवरी द्वारा और एक अन्य ग्वारनेरी द्वारा डबल-नेत्रहीन रूप से जांच की थी। प्रयोग में भाग लेने वाले अधिकांश संगीतकार पुराने वायलिन और नए के बीच अंतर नहीं बता पाए। इसके अलावा, परीक्षण के परिणामस्वरूप, जीवित स्वामी के उपकरणों में सबसे अच्छी ध्वनि की गुणवत्ता होती है, जबकि अंतिम दो स्थानों पर सौ गुना अधिक महंगा स्ट्रैडिवारी वायलिन होता है।
आइंस्टीन को महान वायलिन वादक किसने और कब कहा?
आइंस्टीन को वायलिन बजाना बहुत पसंद था और उन्होंने एक बार जर्मनी में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में हिस्सा लिया था। उनके खेल से प्रभावित होकर, एक स्थानीय पत्रकार ने "कलाकार" के नाम को पहचाना और अगले दिन महान संगीतकार, अतुलनीय गुणी वायलिन वादक अल्बर्ट आइंस्टीन के प्रदर्शन के बारे में अखबार में एक लेख प्रकाशित किया। उन्होंने इस नोट को अपने पास रखा और गर्व से अपने दोस्तों को यह कहते हुए दिखाया कि वह वास्तव में एक प्रसिद्ध वायलिन वादक थे, न कि वैज्ञानिक।
अपने पहले प्रदर्शन में रोलर स्केट्स के आविष्कारक का क्या हुआ?
बेल्जियम जीन-जोसेफ मर्लिन को रोलर स्केट्स का आविष्कारक माना जाता है। उन्होंने 1760 में लंदन की एक मस्काराड बॉल में उनका प्रदर्शन किया, छोटे धातु के पहियों के साथ महंगे जूतों में दर्शकों के बीच सवारी की और वायलिन बजाया। हालाँकि, ये वीडियो अभी भी इतने अपूर्ण थे कि मर्लिन समय पर नहीं रुक सके और एक बहुत ही महंगे दर्पण को तोड़ते हुए दीवार से टकरा गए।
शायद किसी बच्चे के लालन-पालन से ज्यादा समय की बर्बादी और कहीं नहीं होती। खाली किताब के साथ सोफे पर आराम करने वाला एक वयस्क देर तक रहने से समय निकाल सकता है। एक बच्चा शिक्षा से बाहर रह जाता है - श्रम, मानसिक, शारीरिक या संगीत - कुछ बहुमूल्य व्यक्तित्व लक्षण खो देता है जो वापस करना मुश्किल होता है। मुश्किल है, लेकिन मुमकिन है। इसलिए, हम स्थिति को अधिक नाटकीय नहीं करेंगे। यदि आपने बचपन में संगीत की शिक्षा में पहला कदम नहीं उठाया था, तो इसे आज से ही शुरू कर दें, जब आपका बच्चा 4 या 5 साल का हो जाए।
संगीत सुनना
उचित संगीत विकास के साथ, इस उम्र में बच्चे संगीत सुनने से पहले खुद को सहज बना लेते हैं, चुप हो जाते हैं। वे परिचित संगीत को पहचानते हैं, खुशी से वयस्कों को इसके बारे में सूचित करते हैं। वे संगीत के बारे में अपनी धारणा व्यक्त कर सकते हैं: "अच्छा गीत", "एक पक्षी गा रहा है", "मुझे हवा बह रही है", आदि। कुछ बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र या असली पियानो पर सुनाई देने वाली धुन उठा सकते हैं।
बच्चे अलग हैं। कुछ मिलनसार होते हैं, वे सब कुछ एक साथ करना पसंद करते हैं, वे पूछते हैं कि क्या कुछ स्पष्ट नहीं है; अन्य अपने प्रश्न का उत्तर अपने आप ढूंढ रहे हैं। पहला बहुमत। यहाँ अपार्टमेंट के चारों ओर ऊर्जा की एक गेंद दौड़ रही है, और ऐसा लगता है कि कुछ भी लंबे समय तक उसका ध्यान नहीं रोक पा रहा है। लेकिन तभी वह देखता है कि आप शांत बैठे हैं और संगीत सुन रहे हैं। मिलनसार बच्चे इसे बर्दाश्त नहीं करेंगे और निश्चित रूप से पूछेंगे:
- आप क्या कर रहे हैं?
- मैं संगीत सुनता हूं।
- क्या संगीत है?
- यह एक सिम्फनी है।
अन्य सिम्फनी क्या है?
- एक सिम्फनी तब होती है जब कई वाद्ययंत्र एक साथ बजते हैं, कुछ महत्वपूर्ण बात करते हैं।
- क्या यह दिलचस्प है?
- बहुत।
यह संभव है कि बच्चा पूछेगा:
- क्या मैं सुन सकता हूँ?
- आप कर सकते हैं, बस गड़बड़ मत करो। बात नहीं करते। और अगर आप ऊब गए हैं, तो छोड़ दें।
हालांकि संगीत सुनने के लिए प्रीस्कूलर को पेश करने का यह तरीका हमेशा काम नहीं करता है, लेकिन इस दिशा में कार्य करने की कोशिश करने लायक है। बच्चा वयस्कों के उदाहरण से सीखता है कि संगीत को ध्यान से सुना जाता है। साथ ही वे बात नहीं करते, दूसरों के काम में दखल नहीं देते। यह तथ्य काफी महत्वपूर्ण है कि बच्चे देखते हैं कि कैसे एक वयस्क जो हमेशा इतना व्यस्त रहता है, अपना समय लेता है, एकाग्रता के साथ संगीत सुनता है, और विचलित नहीं होता है। एक व्यक्तिगत उदाहरण सबसे वाक्पटु शब्दों की तुलना में अधिक प्रभावी होता है।
संगीत के बारे में कैसे बात करें
बहुत से लोग सोचते हैं कि किसी बच्चे को यह समझाना बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि सिम्फनी या सोनाटा क्या है। वैसे भी, वे नहीं समझते। बेशक, वह समझ नहीं पाएगा कि सिम्फनी का सार क्या है। यह सही है। लेकिन वह सीखता है कि ऐसा रूप मौजूद है, और संगीत के अलग-अलग रूप हैं। संगीत, संगीत वाद्ययंत्र, संगीतकार और संगीतकारों के ज्ञान को आत्मसात करना (बेशक, अगर यह सब बच्चों के लिए सुलभ भाषा में कहा जाए) बच्चे के संगीत के विकास में मदद करता है। संगीत वाद्ययंत्र के बारे में बात करना सबसे अच्छा है जो एक छोटे से व्यक्ति के सबसे करीब है। एक परी कथा के रूप में।
वायलिन की कहानी
उस टुकड़े को सुनें जहां वायलिन बजता है। हां, और कहानी को शांत वायलिन संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ ही बताया जा सकता है।
बच्चे को वायलिन का चित्र दिखाएँ। या खुद को ड्रा करें। इससे भी बेहतर, अगर आपके पास घर पर खिलौना वायलिन है। बहुत अच्छा, अगर कोई असली है। अब हमें वायलिन के बारे में एक परी कथा बताओ। हमें यकीन है कि कई माता-पिता जिनके पास हमसे अधिक कल्पना है, वे एक बेहतर परी कथा के साथ आ सकते हैं। यह अच्छा है अगर हम परी कथा सुनने में खेल तत्वों को पेश करने का प्रबंधन करते हैं।
ध्यान खेल।आप यहां दी गई परियों की कहानियों और प्रश्नों के उत्तर अग्रिम रूप से लिखते हैं और अन्य जो आपने विषय पर ईजाद किए हैं और इसी संख्या के तहत टेबल पर शीट बिछाते हैं। इससे पहले कि आप एक परी कथा शुरू करें, बच्चे को खेल की शर्तें समझाएं। उदाहरण के लिए, इस तरह:
- अब मैं आपको एक वाद्य यंत्र के बारे में एक परी कथा सुनाऊंगा जिसे संगीत की रानी कहा जाता है - एक वायलिन। तब मैं प्रश्न पूछूंगा। ध्यान से सुनो। आपको प्रत्येक सही उत्तर के लिए एक अंक मिलता है। गलत के लिए - मैं। जो सबसे अधिक अंक प्राप्त करता है वह जीतता है।
हमें यकीन है कि इस तरह के परिचय के बाद, बच्चा कहानी को ध्यान से और बड़े चाव से सुनेगा।
एक राज्य में, एक राज्य में एक लड़की रहती थी। उसके माता-पिता को संगीत पसंद था। इसलिए, उन्होंने लड़की का नाम वायलिन रखा और उसे वायलिन बजाना सिखाया। लड़की बड़ी हुई और संगीतकार बन गई। उसने कस्बों और गांवों की यात्रा की, वायलिन बजाया और लोगों को आनंदित किया।
इस राज्य में एक दुष्ट व्यक्ति रहता था। उन्हें संगीत पसंद नहीं था, और उन्हें यह पसंद नहीं था कि लोग वायलिन की आवाज़ सुनकर खुश हों। एक बार, एक संगीत कार्यक्रम से पहले, वह उस कमरे में घुस गया जहाँ वायलिन पड़ा था और उसने तीन तार काट दिए। और मेरे पास आखिरी चौथा काटने का समय नहीं था। हालाँकि, लड़की एक तार पर बहुत अच्छा खेलने में सफल रही।
फिर, एक अन्य संगीत समारोह में, दुष्ट व्यक्ति ने फिर से उस कमरे में अपना रास्ता बना लिया जहाँ वायलिन पड़ा था, और धनुष से सभी बाल खींचे जिससे वायलिन ने ध्वनि की। इस बार, खलनायक संगीत कार्यक्रम को बाधित करने में कामयाब रहा, क्योंकि लड़की के पास और कोई धनुष नहीं था। और सबसे महत्वपूर्ण बात - इस राज्य में कोई घोड़ा नहीं था, जिसकी पूंछ से धनुष के लिए बाल निकाले जा सकते थे।
बिना धनुष के वायलिन नहीं बज सकता था। लड़की सड़क पर बैठ कर रोने लगी। इसी समय पास के राज्य का एक राजकुमार सफेद घोड़े पर सवार होकर आया।
- क्यों रो रही हो? राजकुमार ने पूछा।
"मेरे पास धनुष के लिए घोड़े के बाल नहीं हैं, और मैं वायलिन नहीं बजा सकता," वायलिन ने कहा।
- टें टें मत कर। मैं तुम्हें अपने घोड़े की पूंछ से एक बाल दूँगा, ”राजकुमार ने कहा।
उसने अपने घोड़े की पूंछ से बालों को धनुष में डाला और वायलिन बजने लगा। राजकुमार को वायलिन बजाना और खुद वायलिन इतना पसंद आया कि उसने लड़की को अपने साथ अपने राज्य जाने और उसकी पत्नी बनने के लिए आमंत्रित किया।
तो वायलिन रानी बन गई, और उसका वायलिन संगीत की रानी बन गया।
परी कथा के लिए प्रश्न
उस लड़की का क्या नाम था और उसने कौन सा वाद्य यंत्र बजाया था?
वायलिन के कितने तार होते हैं?
- वे तारों के साथ क्या कहते हैं और ध्वनि निकालते हैं?
धनुष पर बाल किससे बने होते हैं?
- दुष्ट व्यक्ति ने वायलिन के तार क्यों काट दिए और धनुष के बाल खींच लिए?
बेशक, अन्य प्रश्न भी संभव हैं, साथ ही परी कथा कथानक का एक और विकास भी। उत्तर स्पष्ट रूप से, बड़े अक्षरों में, कागज के टुकड़े के दूसरी ओर लिखें ताकि जो बच्चे पढ़ सकते हैं वे उन्हें स्वयं पढ़ सकें।
संगीत के बारे में इस तरह से बात करना जो एक बच्चे के लिए दिलचस्प होगा आसान नहीं है। यह देखा गया है कि अधिकांश छोटे श्रोता संगीतकार या संगीतकार के बचपन के वर्षों में रुचि रखते हैं। या बच्चों के साथ नायक के रूप में कहानियाँ।
पी। शाइकोवस्की द्वारा "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स" के बारे में कहानी
प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की का एक 8 वर्षीय भतीजा वोलोडा डेविडॉव था। वह सैनिकों के साथ खेलना पसंद करते थे और संगीतकार ने उन्हें यह मार्च समर्पित किया। वोलोडा ने सैनिकों को बॉक्स से बाहर निकाला। यदि आप चाहते हैं, और आप अपने सैनिकों को प्राप्त कर सकते हैं और उन्हें एक पंक्ति में रख सकते हैं। तुम देखते हो, वे सीधे खड़े हैं और आज्ञा की प्रतीक्षा कर रहे हैं। आदेश दिया गया, संगीत बज उठा और वे चले गए। सुनो, और तुम सुनोगे कि वे कितनी खुशी और स्पष्ट रूप से चलते हैं: “एक-दो! एक दो!" परेड ले रहे वोलोडा के पास से सैनिक गुजरते हैं।
ऐसी कहानी के बाद बच्चे समझ जाते हैं कि संगीत कुछ निश्चित व्यक्त करने में सक्षम है। वे यह समझने में रुचि विकसित करते हैं कि संगीत वास्तव में क्या व्यक्त करता है, और परिणामस्वरूप, संगीत सुनने की इच्छा पैदा होती है।
बच्चों के मूड के बारे में
बच्चों के मूड के बारे में कुछ शब्द अलग से। आज का, क्षणिक मनोदशा एक बच्चे के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है (वयस्क की तुलना में बहुत अधिक हद तक), संगीत सुनते समय और संगीत वाद्ययंत्र का अभ्यास करते समय। कल, एक धूप के दिन, उसके लिए सब कुछ एक आनंद था। और आज कुछ ठीक नहीं चल रहा है, और संगीत ही उसे परेशान करता है। कुंआ! बच्चों के संबंध में, विशेष रूप से छोटे बच्चों के लिए, एक सटीक कार्यक्रम और सख्त अनुशासन हमेशा उपयुक्त नहीं होते हैं। इसके विपरीत, यहाँ, हमारी राय में, लचीलेपन और समझौता करने की क्षमता की आवश्यकता है।
हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें पाँच बच्चों के लिए दैनिक दिनचर्या को सबसे छोटे विवरण के लिए नियोजित किया गया था। और माता-पिता ने खुद को निर्धारित कार्यक्रम का सख्ती से पालन करने का कार्य निर्धारित किया। इससे किसी भी विचलन को सख्ती से काट दिया गया। परिणाम विनाशकारी था। जैसे ही बच्चे बड़े हुए और अपने माता-पिता के नियंत्रण से बाहर हो गए, जैसा कि वे कहते हैं, "सभी गंभीर चीजों में लिप्त": उन्होंने परिवार छोड़ दिया, जल्दी यौन संबंधों में प्रवेश किया, यहां तक कि ड्रग्स भी लिया। बच्चों की इच्छाओं के दमन की व्यवस्था से बाहर निकलने की इच्छा, जो हमेशा वयस्कों की इच्छाओं से मेल नहीं खाती, जीत गई। यह तब होता है जब पानी, लंबे समय से एक बांध द्वारा रोके रखा जाता है, मुक्त हो जाता है, चारों ओर सब कुछ भर जाता है।
बच्चों को वह करने के लिए मजबूर न करें जो आज के लिए उनके दिल में नहीं है।
बच्चों का संगीत स्वाद, एक नियम के रूप में, माता-पिता के स्वाद पर निर्भर करता है।
पूर्वस्कूली उम्र में किस तरह का संगीत सुनना है? इस प्रश्न का सही उत्तर देना महत्वपूर्ण है, क्योंकि बच्चों का संगीत स्वाद अभी बन रहा है और वे अच्छे संगीत को बुरे, अरुचिकर से अलग नहीं कर पा रहे हैं। हमारा मानना है कि अच्छे संगीत के आदी बच्चों के स्वाद को क्लासिक्स में लाया जाना चाहिए।
बच्चों के साहित्य के लिए एस मार्शाक द्वारा दी गई परिभाषा बच्चों के लिए संगीत के लिए काफी उपयुक्त है: "इसे वयस्कों के लिए लिखा जाना चाहिए, केवल बेहतर।" शास्त्रीय संगीत और "आसान" दोनों में (विभाजन बल्कि मनमाना है), बच्चों की अपनी प्राथमिकताएँ होती हैं। हम यह समझाने का कार्य नहीं करते हैं कि क्यों, लेकिन यह ध्यान देने योग्य है कि, उदाहरण के लिए, छोटे लोग मोजार्ट को विशेष रूप से स्वेच्छा से सुनते हैं। कौन जानता है क्यों? यह संभव है कि संगीतकार, जिनके पास बचपन में एक बच्चे के कौतुक का गौरव था, ने अपने संगीत में उस उज्ज्वल, बचकाने, आंशिक रूप से हमारे द्वारा भुलाए गए, वयस्कों, दुनिया की धारणा को बनाए रखा। और इसलिए यह छोटे श्रोताओं के लिए विशेष रूप से स्पष्ट है ...
हम एक ऐसे परिवार को जानते हैं जिसमें लड़की चोपिन का संगीत मजे से सुनती थी। एक अन्य परिवार में, पिताजी आधुनिक संगीत के शौकीन थे, और हिंदमीथ उनकी छह साल की बेटी के पसंदीदा संगीतकार थे। चार साल की उम्र में लेखकों में से एक के बेटे को बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा सुनना पसंद आया। "बच्चे," I. P. Pavlov ने लिखा, "न केवल वयस्कों की आदतों और शिष्टाचार, बल्कि उनकी भावनाओं को भी सूक्ष्मता से अपनाएं।"
संगीत रचना
ऐसा भी होता है: कहानी के साथ संयुक्त संगीत सुनने के बाद, बच्चे खुद संगीत बनाने की कोशिश करते हैं। यह विशेष रूप से अक्सर होता है जब उन्हें पता चलता है कि कुछ संगीतकारों और संगीतकारों ने बचपन में संगीत की रचना की थी। यदि घर में एक पियानो या बच्चों के संगीत वाद्ययंत्र हैं, तो बच्चा लंबे समय तक बैठता है, चाबियाँ दबाता है और आवाज सुनता है। इसे रोकने की जरूरत नहीं है, भले ही ध्वनियाँ आपको अर्थहीन लगती हों। ख़िलाफ़। इस तरह के प्रयासों को हर संभव तरीके से प्रोत्साहित किया जाना चाहिए: “ओह, शाबाश! चलो, इसे फिर से करो! तुमने कितना अच्छा किया! जैसे कोई भालू गुजरा हो... जैसे कोई गिलहरी दौड़ी हो...' आदि।
यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं
- टेप रिकॉर्डर पर धुन रिकॉर्ड करें। फिर अपने बच्चे के साथ सुनें।
- शब्दों में व्यक्त करने का प्रयास करें कि शिशु द्वारा लिखा गया संगीत कैसा दिखता है, यह किस मनोदशा को व्यक्त करता है।
- युवा संगीतकार के साथ मिलकर राग का नाम लेकर आएं।
- यदि आप कर सकते हैं, तो बच्चों की रचना को शीट संगीत में लिखें।
- बता दें कि जो बच्चे वाद्य यंत्र बजाना सीख रहे हैं, उनके अपने काम प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।
- संगीत रचना के लिए आपका असाइनमेंट एक अच्छा प्रोत्साहन हो सकता है। एक उदास धुन के साथ आओ। या मज़ा। या एक गुड़िया के लिए लोरी की धुन। एक कविता के लिए एक राग बनाओ। हमारी राय में, इन उद्देश्यों के लिए ए। बार्टो, एस। मार्शक, के। चुकोवस्की और अन्य लोकप्रिय लेखकों द्वारा बच्चों की कविताओं का उपयोग करना अच्छा है। अच्छी नर्सरी राइम्स संगीत के साथ अच्छी लगती हैं।
संगीत और ड्राइंग
बच्चे चित्रों में सोचते हैं। इसलिए, वे जो सुनते हैं उसे चित्रित करने में प्रसन्न होते हैं। यह सचित्र चरित्र के संगीत कार्यों के लिए विशेष रूप से सच है। जहां संगीत में अंतर्निहित छवि स्पष्ट और स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती है। कभी-कभी किसी नाटक के शीर्षक में भी, उदाहरण के लिए, पी। त्चिकोवस्की, आर। शुमान द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" में, या, कहें, एस। मायाकापर, ए। ग्रीचानिनोव और अन्य संगीतकारों द्वारा बच्चों के लिए नाटकों में।
