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मुख्य रहस्य जो मोना लिसा छुपाती है। मोना लीसा

मोना लिसा (जिसे मोना लिसा के नाम से भी जाना जाता है) 1503 के आसपास इतालवी चित्रकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित एक युवा महिला का चित्र है। पेंटिंग दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। पुनर्जागरण को संदर्भित करता है। लौवर (पेरिस, फ्रांस) में प्रदर्शित।

कहानी

लियोनार्डो की किसी अन्य पेंटिंग में वातावरण की गहराई और धुंध इतनी पूर्णता के साथ व्यक्त नहीं की गई है जितनी मोनालिसा में है। यह एक हवाई परिप्रेक्ष्य है, शायद निष्पादन में सबसे अच्छा है। "मोना लिसा" को न केवल लियोनार्डो के काम की गुणवत्ता के कारण दुनिया भर में प्रसिद्धि मिली, जो कला प्रेमियों और पेशेवरों दोनों को प्रभावित करती है। पेंटिंग का इतिहासकारों द्वारा अध्ययन किया गया है और चित्रकारों द्वारा इसकी नकल की गई है, लेकिन यह लंबे समय तक कला के पारखी लोगों के लिए ही जाना जाता है, यदि इसके असाधारण इतिहास के लिए नहीं। 1911 में, मोना लिसा चोरी हो गई थी और केवल तीन साल बाद, संयोग से, संग्रहालय में वापस आ गई थी। इस समय के दौरान, "मोना लिसा" ने दुनिया भर के समाचार पत्रों और पत्रिकाओं के कवर नहीं छोड़े। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि मोना लिसा को अन्य सभी चित्रों की तुलना में अधिक बार कॉपी किया गया था। तब से, पेंटिंग पंथ और पूजा की वस्तु बन गई है, विश्व क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति के रूप में।

मॉडल रहस्य

तस्वीर में दिख रहे शख्स को पहचानना मुश्किल है। आज तक, इस विषय पर कई विवादास्पद और कभी-कभी बेतुके मत व्यक्त किए गए हैं:

फ्लोरेंटाइन व्यापारी डेल जिओकोंडो की पत्नी
इसाबेला ऑफ एस्टे
एकदम सही महिला
महिला के वेश में एक युवक
लियोनार्डो का स्व-चित्र

आज तक अजनबी को घेरने वाला रहस्य हर साल लाखों आगंतुकों को लौवर की ओर आकर्षित करता है।

1517 में, आरागॉन के कार्डिनल लुइस ने फ्रांस में अपने एटलियर में लियोनार्डो का दौरा किया। इस यात्रा का वर्णन कार्डिनल एंटोनियो डी बीटिस के सचिव द्वारा किया गया था: "10 अक्टूबर, 1517 को महाशय और उनके जैसे अन्य लोगों ने एंबोइस के एक दूरस्थ हिस्से का दौरा किया, सर लियोनार्डो दा विंची, एक फ्लोरेंटाइन, एक ग्रे-दाढ़ी वाले से मुलाकात की। बूढ़ा आदमी जो सत्तर साल से अधिक का है, हमारे समय का सबसे उत्कृष्ट कलाकार। उन्होंने महामहिम को तीन पेंटिंग दिखाईं: एक फ्लोरेंटाइन महिला का चित्रण, ब्रदर लोरेंजो द मैग्निफिसेंट गिउलिआनो डी 'मेडिसी के अनुरोध पर प्रकृति से चित्रित, दूसरा सेंट जॉन बैपटिस्ट को उनकी युवावस्था में चित्रित करता है, और तीसरा मैरी और सेंट एनी के साथ सेंट एनी का चित्रण करता है। द क्राइस्ट चाइल्ड; सभी परम सुंदर हैं। स्वयं स्वामी से, इस तथ्य के कारण कि उस समय उनका दाहिना हाथ लकवाग्रस्त था, नए अच्छे कार्यों की अपेक्षा करना अब संभव नहीं था।

कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, "एक निश्चित फ्लोरेंटाइन महिला" का अर्थ "मोना लिसा" है। हालाँकि, यह संभव है कि यह एक अलग चित्र था, जिसके न तो सबूत और न ही प्रतियां संरक्षित की गई हैं, जिसके परिणामस्वरूप Giuliano Medici का मोना लिसा से कोई लेना-देना नहीं हो सकता था।

जियोर्जियो वसारी (1511-1574) के अनुसार, इतालवी कलाकारों की जीवनी के लेखक, मोना लिसा (मैडोना लिसा के लिए संक्षिप्त) फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो (इतालवी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो) नामक फ्लोरेंटाइन की पत्नी थीं, जिनके चित्र लियोनार्डो ने चार साल बिताए, फिर भी उसे अधूरा छोड़कर।

वसारी इस तस्वीर की गुणवत्ता के बारे में एक बहुत ही प्रशंसनीय राय व्यक्त करते हैं: "कोई भी व्यक्ति जो यह देखना चाहता है कि कला कितनी अच्छी तरह प्रकृति की नकल कर सकती है, आसानी से सिर के उदाहरण से आश्वस्त हो सकती है, क्योंकि यहां लियोनार्डो ने सभी विवरणों को पुन: पेश किया ... आँखें चमक और नमी से भर जाती हैं, जीवित लोगों की तरह ... नाजुक गुलाबी नाक असली लगती है। मुंह का लाल स्वर सामंजस्यपूर्ण रूप से रंग से मेल खाता है ... जिसने भी उसकी गर्दन को करीब से देखा, उसे लग रहा था कि उसकी नब्ज धड़क रही है ... "। वह उसके चेहरे पर हल्की मुस्कान के बारे में भी बताते हैं: "लियोनार्डो ने कथित तौर पर संगीतकारों और जोकरों को एक महिला का मनोरंजन करने के लिए आमंत्रित किया था जो एक लंबी पोज़िंग से ऊब गई थी।"

यह कहानी सच हो सकती है, लेकिन, सबसे अधिक संभावना है, वासरी ने इसे पाठकों के मनोरंजन के लिए लियोनार्डो की जीवनी में जोड़ा। वासरी के विवरण में पेंटिंग से गायब हुई भौहों का भी सटीक वर्णन है। यह अशुद्धि तभी उत्पन्न हो सकती है जब लेखक ने स्मृति से या दूसरों की कहानियों से चित्र का वर्णन किया हो। पेंटिंग कला प्रेमियों के बीच अच्छी तरह से जानी जाती थी, हालांकि लियोनार्डो 1516 में पेंटिंग को अपने साथ लेकर इटली से फ्रांस के लिए रवाना हो गए। इतालवी सूत्रों के अनुसार, यह तब से फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस I के संग्रह में है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि उन्होंने इसे कब और कैसे हासिल किया और लियोनार्डो ने इसे ग्राहक को वापस क्यों नहीं किया।

1511 में पैदा हुए वसारी मोनालिसा को अपनी आंखों से नहीं देख सकते थे और उन्हें लियोनार्डो की पहली जीवनी के गुमनाम लेखक द्वारा दी गई जानकारी का हवाला देने के लिए मजबूर होना पड़ा। यह वह है जो अप्रभावी रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को जिओकोंडो के बारे में लिखता है, जिसने कलाकार से अपनी तीसरी पत्नी लिसा का चित्र बनवाया था। इस अनाम समकालीन के शब्दों के बावजूद, कई शोधकर्ता अभी भी इस संभावना पर संदेह करते हैं कि मोना लिसा फ्लोरेंस (1500-1505) में लिखी गई थी। परिष्कृत तकनीक पेंटिंग के बाद के निर्माण का संकेत देती है। इसके अलावा, उस समय लियोनार्डो अंघियारी की लड़ाई पर काम करने में इतने व्यस्त थे कि उन्होंने राजकुमारी इसाबेला डी'एस्ट को अपना आदेश मानने से भी मना कर दिया। क्या तब एक साधारण व्यापारी प्रसिद्ध गुरु को अपनी पत्नी का चित्र बनाने के लिए राजी कर सकता था?

यह भी दिलचस्प है कि वासरी ने अपने विवरण में भौतिक घटनाओं को व्यक्त करने के लिए लियोनार्डो की प्रतिभा की प्रशंसा की, न कि मॉडल और पेंटिंग के बीच समानता की। ऐसा लगता है कि उत्कृष्ट कृति की इस भौतिक विशेषता ने कलाकार के स्टूडियो के आगंतुकों के बीच गहरी छाप छोड़ी और लगभग पचास साल बाद वासरी पहुंची।

संघटन

रचना का सावधानीपूर्वक विश्लेषण इस निष्कर्ष की ओर ले जाता है कि लियोनार्डो ने व्यक्तिगत चित्र बनाने की कोशिश नहीं की थी। पेंटिंग पर अपने ग्रंथ में उनके द्वारा व्यक्त कलाकार के विचारों का कार्यान्वयन "मोना लिसा" बन गया। लियोनार्डो का अपने काम के प्रति दृष्टिकोण हमेशा वैज्ञानिक रहा है। इसलिए, मोना लिसा, जिसे बनाने में उन्होंने कई साल बिताए, सुंदर हो गई, लेकिन एक ही समय में दुर्गम और असंवेदनशील। वह एक ही समय में कामुक और ठंडी लगती है। इस तथ्य के बावजूद कि जैकोंडा की टकटकी हम पर निर्देशित है, हमारे और उसके बीच एक दृश्य अवरोध पैदा हो गया है - एक कुर्सी का हैंडल एक विभाजन के रूप में कार्य करता है। इस तरह की अवधारणा एक अंतरंग संवाद की संभावना को बाहर करती है, उदाहरण के लिए, बाल्टासर कैस्टिग्लिओन (लौवर, पेरिस में प्रदर्शित) के चित्र में, लगभग दस साल बाद राफेल द्वारा चित्रित। हालाँकि, हमारी नज़र लगातार उसके प्रबुद्ध चेहरे पर लौटती है, जो अंधेरे से एक फ्रेम के रूप में घिरा हुआ है, एक पारदर्शी घूंघट के नीचे छिपा हुआ है, उसकी गर्दन पर बाल, छाया और पृष्ठभूमि में एक गहरा धुँआदार परिदृश्य है। दूर के पहाड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह आंकड़ा स्मारकीय होने का आभास देता है, हालांकि तस्वीर का आकार छोटा है (77x53 सेमी)। उदात्त दिव्य प्राणियों में निहित यह महानता, हमें एक सम्मानजनक दूरी पर मात्र नश्वर रखती है और साथ ही हमें अप्राप्य के लिए असफल प्रयास करती है। यह बिना कारण नहीं था कि लियोनार्डो ने 15 वीं शताब्दी के इतालवी चित्रों में भगवान की माँ की स्थिति के समान मॉडल की स्थिति को चुना। अतिरिक्त दूरी कृत्रिमता द्वारा बनाई गई है जो निर्दोष sfumato प्रभाव (हवादार छाप बनाने के पक्ष में स्पष्ट रूपरेखा की अस्वीकृति) से उत्पन्न होती है। यह माना जाना चाहिए कि लियोनार्डो ने वास्तव में एक विमान, पेंट और ब्रश की मदद से एक वातावरण और एक जीवित सांस लेने वाले शरीर का भ्रम पैदा करने के पक्ष में चित्र समानता से खुद को पूरी तरह से मुक्त कर लिया। हमारे लिए जियोकोंडा हमेशा लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति बनी रहेगी।

मोना लिसा की जासूसी कहानी

मोना लिसा लंबे समय से केवल ललित कला के पारखी लोगों के लिए जानी जाती, यदि उनके असाधारण इतिहास के लिए नहीं, जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया।

सोलहवीं शताब्दी की शुरुआत से, लियोनार्डो की मृत्यु के बाद फ्रांसिस प्रथम द्वारा अधिग्रहित की गई पेंटिंग शाही संग्रह में बनी रही। 1793 से इसे लौवर में कला के केंद्रीय संग्रहालय में रखा गया है। मोना लिसा हमेशा लौवर में राष्ट्रीय संग्रह की संपत्ति में से एक के रूप में रही है। 21 अगस्त, 1911 को, लौवर के एक कर्मचारी, इतालवी दर्पण मास्टर विन्सेन्ज़ो पेरुगिया (इतालवी: विन्सेन्ज़ो पेरुगिया) द्वारा पेंटिंग चुरा ली गई थी। इस अपहरण का मकसद स्पष्ट नहीं हो सका है। शायद पेरुगिया जिओकोंडा को उसकी ऐतिहासिक मातृभूमि में वापस करना चाहता था। पेंटिंग दो साल बाद ही इटली में मिली थी। इसके अलावा, इसके लिए चोर को खुद को दोष देना था, एक अखबार में एक विज्ञापन का जवाब देना और जिओकोंडा को बेचने की पेशकश करना। अंत में, 1 जनवरी, 1914 को पेंटिंग फ्रांस लौट आई।

बीसवीं शताब्दी में, चित्र ने लौवर को लगभग नहीं छोड़ा, 1963 में यूएसए और 1974 में जापान का दौरा किया। ट्रिप्स ने ही तस्वीर की सफलता और प्रसिद्धि को मजबूत किया।

शायद, दुनिया में इससे ज्यादा प्रसिद्ध कैनवास कोई नहीं है। यह सभी देशों में लोकप्रिय है, एक पहचानने योग्य और आकर्षक छवि के रूप में व्यापक रूप से दोहराया गया है। अपने चार सौ वर्षों के इतिहास में "मोना लिसा" एक ट्रेडमार्क रहा है, और अपहरण का शिकार हो गया, नट किंग कोला गीत में उसका उल्लेख किया गया था, उसका नाम हजारों प्रिंट प्रकाशनों और फिल्मों में उद्धृत किया गया था, और अभिव्यक्ति " मोना लिसा की मुस्कान" एक स्थिर वाक्यांश बन गया, यहां तक कि एक मुद्रांकित वाक्यांश भी।

पेंटिंग "मोना लिसा" के निर्माण का इतिहास

ऐसा माना जाता है कि यह पेंटिंग डेल जिओकोंडो नाम के एक फ्लोरेंटाइन कपड़ा व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी का चित्र है। लेखन का समय, लगभग 1503 - 1505। एक बेहतरीन कैनवस तैयार किया है। शायद, अगर चित्र किसी अन्य मास्टर द्वारा चित्रित किया गया होता, तो यह रहस्य के इतने घने पर्दे में नहीं लिपटा होता।

76.8 x 53 सेंटीमीटर माप वाली यह छोटी सी कलाकृति चिनार की लकड़ी के बोर्ड पर तेल से रंगी हुई है। पेंटिंग उस स्थान पर स्थित है जहाँ उसे एक विशेष कमरा सौंपा गया है जो उसके नाम पर है। इसे स्वयं कलाकार के पास लाया गया था, जो राजा फ्रांसिस प्रथम के तत्वावधान में यहां चले गए थे।

मिथक और अनुमान

यह कहा जाना चाहिए कि किंवदंती और असामान्यता का प्रभामंडल इस कैनवास को केवल पिछले 100 वर्षों या उससे अधिक में थियोफाइल गौथियर के हल्के हाथ से ढंकता है, जिसने मोना लिसा की मुस्कान के बारे में लिखा था। इससे पहले, समकालीनों ने चेहरे के भाव, गुणी प्रदर्शन और रंगों की पसंद, जीवंतता और छवि की स्वाभाविकता को व्यक्त करने में कलाकार के कौशल की प्रशंसा की, लेकिन चित्र में छिपे हुए संकेत, संकेत और एन्क्रिप्टेड संदेश नहीं देखे।

अब ज्यादातर लोग मोनालिसा की मुस्कान के कुख्यात रहस्य से घिरे हुए हैं। वह सिर्फ एक मुस्कान का इशारा है, उसके होठों के कोनों की हल्की सी हलचल। शायद मुस्कान का डिकोडिंग चित्र के नाम में निहित है - इतालवी में ला जियोकोंडा का अर्थ "हंसमुख" हो सकता है। हो सकता है कि इन सभी शताब्दियों में, "मोना लिसा" सिर्फ इसके रहस्य को जानने की हमारी कोशिशों पर हंसे?

इस प्रकार की मुस्कान कलाकार के कई चित्रों के लिए विशिष्ट है, उदाहरण के लिए, जॉन द बैप्टिस्ट या कई मैडोनास (,) को चित्रित करने वाला एक कैनवास।

कई वर्षों तक, प्रोटोटाइप की पहचान की पहचान रुचि की थी, जब तक कि वास्तविक लिसा घेरार्दिनी के अस्तित्व की वास्तविकता की पुष्टि करने वाले दस्तावेज़ नहीं पाए गए। हालाँकि, ऐसे दावे हैं कि पेंटिंग दा विंची का एक एन्क्रिप्टेड स्व-चित्र है, जिसमें हमेशा अपरंपरागत झुकाव था, या यहां तक कि अपने युवा छात्र और प्रेमी की छवि भी थी, जिसका उपनाम सलाई - डेविल था। बाद की धारणा के पक्ष में, इस तरह की पुष्टि को इस तथ्य के रूप में उद्धृत किया जाता है कि यह सलाई था जो लियोनार्डो का उत्तराधिकारी और मोना लिसा का पहला मालिक निकला। इसके अलावा, "मोना लिसा" नाम "मोन सलाई" (फ्रेंच में मेरी सलाई) का विपर्यय हो सकता है।

साजिश सिद्धांतकारों और इस विचार के समर्थकों के लिए बहुत रुचि है कि दा विंची कई गुप्त समाजों से संबंधित है, पृष्ठभूमि में रहस्यमय परिदृश्य है। इसमें एक अजीब क्षेत्र को दर्शाया गया है जिसकी आज तक सही पहचान नहीं हो पाई है। यह पूरी तस्वीर की तरह, sfumato तकनीक का उपयोग करके चित्रित किया गया था, लेकिन एक अलग रंग योजना में, नीला-हरा, और असममित - सही पक्ष बाईं ओर के अनुरूप नहीं है। इसके अलावा, हाल ही में दावा किया गया है कि कलाकार ने जियोकोंडा की आंखों में कुछ अक्षरों को एन्क्रिप्ट किया है, और पुल की छवि में संख्याएं हैं।

बस एक पेंटिंग या एक उत्कृष्ट कृति

इस पेंटिंग की महान कलात्मक योग्यता को नकारना व्यर्थ है। वह पुनर्जागरण की एक बिना शर्त कृति है और गुरु के काम में एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है, यह कुछ भी नहीं है कि लियोनार्डो ने खुद उनके इस काम की बहुत सराहना की और कई वर्षों तक इसके साथ भाग नहीं लिया।

अधिकांश लोग व्यापक दृष्टिकोण लेते हैं और पेंटिंग को एक रहस्यमय कैनवास के रूप में मानते हैं, कला के इतिहास में सबसे शानदार और प्रतिभाशाली स्वामी द्वारा हमें अतीत से भेजी गई एक उत्कृष्ट कृति। एक अल्पसंख्यक "मोना लिसा" में असामान्य रूप से सुंदर और प्रतिभाशाली रूप से निष्पादित चित्र देखता है। इसका रहस्य केवल इस तथ्य में निहित है कि हम इसके लिए उन विशेषताओं का श्रेय देते हैं जिन्हें हम स्वयं देखना चाहते हैं।

सबसे सीमित, सौभाग्य से, लोगों का समूह उन लोगों में से है जो इस तस्वीर से नाराज और नाराज हैं। हां, ऐसा होता है, अन्यथा बर्बरता के कम से कम चार मामलों की व्याख्या कैसे की जा सकती है, जिसके कारण कैनवास अब मोटे बुलेटप्रूफ कांच से सुरक्षित है।

जैसा भी हो सकता है, जिओकोंडा अस्तित्व में है और दर्शकों की सभी नई पीढ़ियों को अपनी रहस्यमय अर्ध-मुस्कुराहट और जटिल अनसुलझे रहस्यों से प्रसन्न करता है। शायद भविष्य में किसी को मौजूदा सवालों के जवाब मिल जाएंगे। या नई किंवदंतियाँ बनाएँ।

इतालवी वैज्ञानिक इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि पीछे मोना लीसापौराणिक कैनवास पर लियोनार्डो दा विंसीचित्रित एक सार नहीं है, लेकिन काफी विशिष्ट परिदृश्य है, ब्रिटिश समाचार पत्र डेली टेलीग्राफ के संदर्भ में आरआईए नोवोस्ती की रिपोर्ट करता है। यह, शोधकर्ता कार्ला ग्लोरी के अनुसार, जिसकी दलीलें अखबार ने उत्तरी इटली के बोब्बियो शहर के पड़ोस में दी हैं।

इसलिए, कार्ल ग्लोरी ने अपने विचार को विकसित किया, यदि कार्रवाई का दृश्य केंद्र नहीं है, जैसा कि वैज्ञानिकों ने पहले माना था, इस तथ्य के आधार पर कि लियोनार्डो ने 1503-1504 में फ्लोरेंस और उत्तर में कैनवास पर काम करना शुरू किया था, तो उनका मॉडल नहीं है व्यापारी की पत्नी लिसा डेल जिओकोंडो, और मिलान के ड्यूक की बेटी, बियांका जियोवाना सफ़ोरज़ा।

उनके पिता, लोदोविको सोरज़ा, लियोनार्डो के मुख्य ग्राहकों में से एक थे और एक प्रसिद्ध परोपकारी व्यक्ति थे।

ग्लोरी का मानना है कि कलाकार और आविष्कारक उनके साथ केवल मिलान में ही रहे, बल्कि उस समय प्रसिद्ध पुस्तकालय वाले शहर बोब्बियो में भी रहे, जो मिलानी शासकों के अधीन था।

एक पत्रकार, लेखक, कारवागियो के मकबरे के खोजकर्ता और सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण के लिए इतालवी राष्ट्रीय समिति के प्रमुख, सिल्वानो विनचेती के प्रमुख के बाद ग्लोरी अपने निष्कर्ष पर पहुंचीं, उन्होंने कहा कि उन्होंने लियोनार्डो के कैनवास पर रहस्यमय अक्षरों और संख्याओं को देखा।

विशेष रूप से, मोना लिसा के बाईं ओर स्थित पुल के आर्च के नीचे (जो कि दर्शक के दृष्टिकोण से, चित्र के दाईं ओर), संख्या "72" पाई गई।

विंचेती उन्हें लियोनार्डो के कुछ रहस्यमय सिद्धांतों का संदर्भ मानते हैं। ग्लोरी के अनुसार, यह वर्ष 1472 का एक संकेत है, जब बोब्बियो के पिछले हिस्से में बहने वाली ट्रेबिया नदी ने अपने बैंकों को उखाड़ फेंका, पुराने पुल को ध्वस्त कर दिया और उन हिस्सों में शासन करने वाले विस्कॉन्टी परिवार को एक नया निर्माण करने के लिए मजबूर किया। वह बाकी के दृश्य को स्थानीय महल की खिड़कियों से एक परिदृश्य मानती है।

पहले, बोब्बियो को मुख्य रूप से उस स्थान के रूप में जाना जाता था जहां सैन कोलंबोनो का विशाल मठ स्थित है, जो अम्बर्टो इको द्वारा "गुलाब के नाम" के प्रोटोटाइप में से एक के रूप में कार्य करता था।

सच है, संशयवादी विशेषज्ञों का तर्क है कि मोना लिसा के विद्यार्थियों में विनचेती द्वारा पाए गए अंक और अक्षर दोनों सदियों से कैनवास पर बनी दरारों से ज्यादा कुछ नहीं हैं।

एक और "अंतिम" प्रमाण?

स्मरण करो कि प्रसिद्ध चित्र में अभी भी किसे चित्रित किया गया है, इस प्रश्न ने कई वर्षों तक दुनिया भर के वैज्ञानिकों और कला समीक्षकों के मन पर कब्जा कर लिया है। ऐसे सुझाव थे कि दा विंची की मालकिन, उनकी मां और यहां तक कि खुद ने तस्वीर खिंचवाई थी।

पहली बार, लियोनार्डो दा विंची के चित्र में एक महिला 1550 में इतालवी कलाकार, वास्तुकार और लेखक जियोर्जियो वासारी द्वारा लिसा डेल जिओकोंडो से जुड़ी थी। हालाँकि, पुस्तकालय के प्रतिनिधियों के अनुसार, उनके नोट्स ने बहुत संदेह पैदा किया, क्योंकि वे चित्र चित्रित होने के 50 साल बाद बने थे।

2004 में, अभिलेखीय दस्तावेजों के 25 साल के अध्ययन के बाद, इतालवी वैज्ञानिक ग्यूसेप पलंती को पता चला कि चित्र में चित्रित महिला एक धनी रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी और पांच बच्चों की मां लिसा घेरार्दिनी थी। यह उनके पति का नाम था जो बाद में चित्र के दूसरे नाम के रूप में कार्य किया।

2006 में, जर्मन कला इतिहासकारों ने आत्मविश्वास से घोषणा की कि उन्होंने जिओकोंडा के रहस्य को उजागर किया है, जिसने सदियों से सुंदरता के प्रेमियों के दिमाग पर कब्जा कर रखा था। उनके अनुसार, लियोनार्डो दा विंची की प्रसिद्ध पेंटिंग में डचेस कैटरिना सोरज़ा को दर्शाया गया है, जिन्होंने तीन बार शादी की और उनके अनगिनत प्रेम संबंध थे। जैसा कि वैज्ञानिकों ने बताया, दा विंची के लिए मॉडल बनने वाली महिला ग्यारह बच्चों की मां थी।

हालाँकि, 2008 में, हीडलबर्ग विश्वविद्यालय के अन्य जर्मन वैज्ञानिकों ने बिना किसी आत्मविश्वास के घोषणा की कि लिसा घेरार्दिनी को अभी भी विश्व प्रसिद्ध कृति पर चित्रित किया गया है।

शोधकर्ताओं ने अक्टूबर 1503 में लियोनार्डो दा विंची के एक परिचित फ्लोरेंटाइन अधिकारी एगोस्टिनो वेस्पुची के स्वामित्व वाली एक पुरानी किताब के हाशिये पर की गई प्रविष्टियों पर भरोसा किया।

इन टिप्पणियों में, अधिकारी दा विंची की तुलना प्राचीन चित्रकार एपेल्स से करते हैं और कहते हैं कि लियोनार्डो एक ही समय में तीन चित्रों पर काम कर रहे हैं, जिनमें से एक लिसा डेल जिओकोंडो का चित्र है।

महान लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा, जिसे जिओकोंडा के नाम से भी जाना जाता है, कला के इतिहास में सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। अब कई शताब्दियों के लिए, इस बात पर विवाद कम नहीं हुआ है कि वास्तव में चित्र में किसे दर्शाया गया है। विभिन्न संस्करणों के अनुसार, यह एक फ्लोरेंटाइन व्यापारी की पत्नी है, महिलाओं के कपड़ों में एक ट्रांसवेस्टाइट, कलाकार की माँ और अंत में, खुद कलाकार, एक महिला के रूप में प्रच्छन्न ... लेकिन यह पेंटिंग से जुड़े रहस्यों का केवल एक हिस्सा है .

"मोना लिसा" "ला जियोकोंडा" नहीं है?

ऐसा माना जाता है कि इस पेंटिंग को 1503-1505 के आसपास चित्रित किया गया था। उनके लिए मॉडल, आधिकारिक संस्करण के अनुसार, महान चित्रकार, नी लिसा डि एंटोनियो मारिया डि नोल्डो घेरार्दिनी का समकालीन था, जिसका चित्र कथित तौर पर उनके पति, फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो द्वारा ऑर्डर किया गया था। कैनवास का पूरा नाम "रिट्राटो डी मोना लिसा डेल जिओकोंडो" - "श्रीमती लिसा जिओकोंडो का चित्र" है। जियोकोंडा (ला जियोकोंडा) का अर्थ "हंसमुख, खेलना" भी है। तो शायद यह उपनाम है, उपनाम नहीं।

हालांकि, कला इतिहास समुदाय में अफवाहें हैं कि लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रसिद्ध "मोना लिसा" और उनके "ला जियोकोंडा" दो पूरी तरह से अलग पेंटिंग हैं।

तथ्य यह है कि महान चित्रकार के समकालीनों में से किसी ने भी चित्र को पूरा होते नहीं देखा। जियोर्जियो वासरी ने अपनी पुस्तक लाइव्स ऑफ आर्टिस्ट्स में दावा किया है कि लियोनार्डो ने पेंटिंग पर चार साल तक काम किया, लेकिन इसे खत्म करने का समय कभी नहीं मिला। हालाँकि, अब लौवर में प्रदर्शित चित्र पूरी तरह से पूरा हो गया है।

एक अन्य कलाकार, राफेल, इस बात की गवाही देता है कि उसने दा विंची कार्यशाला में ला जिओकोंडा को देखा था। उन्होंने एक चित्र बनाया। इस पर, मॉडल दो यूनानी स्तंभों के बीच स्थित है। प्रसिद्ध चित्र में कोई स्तंभ नहीं हैं। सूत्रों के अनुसार, जिओकोंडा हमें ज्ञात मूल मोना लिसा से भी बड़ा था। इसके अलावा, इस बात के सबूत हैं कि अधूरा कैनवास ग्राहक को सौंप दिया गया था - मॉडल के पति, फ्लोरेंटाइन व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो। फिर यह पीढ़ी-दर-पीढ़ी विरासत में मिला।

"मोना लिसा" नामक चित्र, कथित तौर पर ड्यूक गिउलिआनो डी 'मेडिसी, कॉन्स्टेंस डी'अवलोस के पसंदीदा को दर्शाता है। 1516 में, कलाकार इस पेंटिंग को अपने साथ फ्रांस ले आए। दा विंची की मृत्यु तक, पेंटिंग अंबोइस के पास उनकी संपत्ति में थी। 1517 में, उसने खुद को फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम के संग्रह में पाया। यह वह है जिसे अब लौवर में देखा जा सकता है।

1914 में, एक ब्रिटिश पुरावशेष ने बस कुछ गिन्नियों के लिए बास में कपड़ों के बाजार में मोना लिसा की एक छवि खरीदी, जिसे उन्होंने लियोनार्डो के निर्माण की एक सफल प्रति माना। इसके बाद, इस चित्र को "इउर मोना लिसा" के रूप में जाना जाने लगा। यह अधूरा दिखता है, पृष्ठभूमि में दो यूनानी स्तंभ हैं, जैसा कि राफेल के संस्मरणों में है।

फिर कैनवास लंदन आया, जहां 1962 में इसे स्विस बैंकरों के एक सिंडिकेट ने खरीद लिया।

क्या दो अलग-अलग महिलाओं में ऐसा मेल है कि वे भ्रमित हो गईं? या क्या केवल एक पेंटिंग है, और दूसरी सिर्फ एक अज्ञात कलाकार द्वारा बनाई गई कॉपी है?

छिपी हुई छवि

वैसे, फ्रांसीसी विशेषज्ञ पास्कल कोटे ने हाल ही में घोषणा की थी कि तस्वीर में पेंट की एक परत के नीचे एक और छवि, असली लिसा घेरार्डिनी छिपी हुई है। वह प्रकाश किरणों के परावर्तन के आधार पर विकसित एक तकनीक का उपयोग करके चित्र का अध्ययन करने के दस साल बिताने के बाद इस निष्कर्ष पर पहुंचे।

वैज्ञानिक के अनुसार, "मोना लिसा" के तहत दूसरे चित्र को "पहचानना" संभव था। इसमें जियोकोंडा की तरह ठीक उसी स्थिति में बैठी एक महिला को भी दिखाया गया है, हालांकि, बाद के विपरीत, वह थोड़ा सा तरफ देखती है और मुस्कुराती नहीं है।

घातक मुस्कान

और प्रसिद्ध मोना लिसा मुस्कान? इसके बारे में केवल क्या परिकल्पनाएँ सामने नहीं रखी गईं! कुछ को ऐसा लगता है कि जियोकोंडा बिल्कुल भी मुस्कुराती नहीं है, किसी को कि उसके दांत नहीं हैं, और किसी को उसकी मुस्कान में कुछ अशुभ लगता है ...

19 वीं शताब्दी में वापस, फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल ने उल्लेख किया कि लंबे समय तक पेंटिंग की प्रशंसा करने के बाद, उन्होंने एक अकथनीय टूटने का अनुभव किया ... लौवर कार्यकर्ता, जहां कैनवास अब लटका हुआ है, का कहना है कि दर्शक अक्सर मोना लिसा के सामने बेहोश हो जाते हैं। इसके अलावा, संग्रहालय के कर्मचारियों ने देखा कि जब जनता को हॉल में जाने की अनुमति नहीं होती है, तो चित्र फीका पड़ने लगता है, लेकिन जैसे ही आगंतुक दिखाई देते हैं, रंग चमकीले होने लगते हैं, और रहस्यमय मुस्कान अधिक स्पष्ट रूप से आती है ... परामनोवैज्ञानिक बताते हैं तथ्य यह है कि जिओकोंडा एक तस्वीर है -पिशाच, वह मनुष्य की जीवन शक्ति पीती है ... हालांकि, यह सिर्फ एक धारणा है।

रहस्य को उजागर करने का एक और प्रयास एम्सटर्डम विश्वविद्यालय के निट्ज़ ज़ेबे और इलिनोइस विश्वविद्यालय के उनके अमेरिकी सहयोगियों द्वारा किया गया था। उन्होंने एक विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम का इस्तेमाल किया, जिसने मानवीय भावनाओं के डेटाबेस के साथ मानव चेहरे की छवि की तुलना की। कंप्यूटर ने सनसनीखेज परिणाम दिए: यह पता चला कि मोना लिसा के चेहरे पर बेहद मिश्रित भावनाएं पढ़ी जाती हैं, और उनमें से केवल 83% खुशी, 9% घृणा, 6% भय और 2% क्रोध से संबंधित हैं ...

इस बीच, इतालवी इतिहासकारों ने पता लगाया है कि यदि आप मोना लिसा की आंखों को माइक्रोस्कोप के नीचे देखते हैं, तो कुछ अक्षर और संख्याएं दिखाई देती हैं। तो, दाहिनी आंख में आप LV अक्षर देख सकते हैं, जो कि लियोनार्डो दा विंची के नाम के शुरुआती अक्षर का ही प्रतिनिधित्व कर सकता है। बाईं आंख के प्रतीकों को अभी तक पहचाना नहीं गया है: या तो ये अक्षर CE हैं, या B ...

पुल के आर्च में, चित्र की पृष्ठभूमि में स्थित, संख्या 72 "फ़्लंट्स", हालांकि अन्य संस्करण हैं, उदाहरण के लिए, यह 2 या अक्षर L है ... संख्या 149 (चार मिटा दिया गया है) ) कैनवास पर भी दिखाई देता है। यह उस वर्ष को इंगित कर सकता है जिस वर्ष पेंटिंग बनाई गई थी - 1490 या बाद में ...

लेकिन जो भी हो, जियोकोंडा की रहस्यमय मुस्कान हमेशा उच्चतम कला का एक मॉडल बनी रहेगी। आखिरकार, दिव्य लियोनार्डो कुछ ऐसा बनाने में सक्षम थे जो कई शताब्दियों के लिए वंशजों को उत्साहित करेगा ...

संस्कृति

"मोना लिसा" - इतिहास में कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक में एक से अधिक चित्र छिपे हुए हैं।

फ्रांसीसी वैज्ञानिक पास्कल कॉटे ने कहा छिपे हुए चित्रों की खोज कीप्रकाश प्रतिबिंब प्रौद्योगिकी का उपयोग करना।

वैज्ञानिक ने कहा कि वह 10 से अधिक वर्षों से पेंटिंग का अध्ययन और विश्लेषण कर रहे हैं।

"परिणाम कई मिथकों को तोड़ता है और लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति के बारे में हमारी समझ को हमेशा के लिए बदल देता है।", कोटे ने कहा।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा पेंटिंग "मोना लिसा"

वैज्ञानिक का मानना है कि छिपे हुए चित्रों में से एक लिसा डी जिओकोंडो का वास्तविक चित्र है, जिस महिला के साथ उन्होंने मोना लिसा को चित्रित किया था।

पुनर्निर्माण की सहायता से, आप मॉडल की छवि देख सकते हैं, जो पक्ष में दिखती है।

प्रसिद्ध प्रत्यक्ष रूप के बजाय, मॉडल की छवि पर रहस्यमय मुस्कान का कोई निशान नहींजिसने 500 से अधिक वर्षों से कला के पारखी लोगों को आकर्षित किया है।

लियोनार्डो ने 1503 और 1517 के बीच फ्लोरेंस और फिर फ्रांस में पेंटिंग पर काम किया।

लंबे समय तक मोनालिसा की पहचान को लेकर विवाद होते रहे। कई शताब्दियों के लिए यह माना जाता था कि यह एक फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी की पत्नी लिसा घेरार्दिनी थी।

हालाँकि, जब श्री कोटे ने लिसा जेरार्डिनी का पुनर्निर्माण किया, तो उन्होंने खोज की पूरी तरह से अलग "मोना लिसा".

इसके अलावा, उनका दावा है कि पेंटिंग की सतह के नीचे दो और छवियां हैं - एक बड़े सिर और नाक के साथ एक चित्र की धुंधली रूपरेखा, बड़े हाथ, लेकिन छोटे होंठ। वैज्ञानिक ने मोती रिम के रूप में लियोनार्डो द्वारा उकेरी गई मैडोना की शैली में एक और छवि की भी खोज की।

पास्कल कॉटेट ने परत वृद्धि विधि के रूप में जानी जाने वाली एक तकनीक का उपयोग किया, एक पेंटिंग पर तीव्र विकिरण को प्रक्षेपित किया और प्रतिबिंब को मापने के लिए, पेंट की परतों के बीच जो था उसे फिर से बनाने की अनुमति दी। इस पद्धति के लिए धन्यवाद, वैज्ञानिक प्रसिद्ध पेंटिंग के दिल में देखने में सक्षम थे।

कलाकृति "मोना लिसा" का वर्णन

मोनालिसा को इनमें से एक माना जाता है पुनर्जागरण कला का सबसे बड़ा खजाना. पेंटिंग को "जियोकोंडा" के रूप में भी जाना जाता है और इसे चित्र कला के बेहतरीन उदाहरणों में से एक माना जाता है।

इसकी प्रसिद्धि के बावजूद, "मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची के सभी कार्यों की तरह, हस्ताक्षर नहीं किए गए थे, और उस पर कोई तारीख नहीं थी। यह नाम 1550 के दशक में प्रकाशित जीवनीकार जियोर्जियो वासारी द्वारा लिखित लियोनार्डो की जीवनी से लिया गया था, जहां यह कहा गया था कि कलाकार एक रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी के चित्र को चित्रित करने के लिए सहमत हुए थे।

लियोनार्डो ने लंबे समय तक टुकड़े पर काम किया, खासकर मॉडल के हाथों की स्थिति पर। रहस्यमय मुस्कान और मॉडल की पहचान का राजनिरंतर अनुसंधान और प्रशंसा का एक स्रोत है।