ड्यूक एलिंगटन द्वारा प्रसिद्ध संगीत रचना। ड्यूक एलिंगटन: जीवनी, सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ, रोचक तथ्य, सुनें

संगीत वह है जो ग्रे दिनों की हलचल से बचने में मदद करता है और सबसे कठिन परिस्थितियों में भी ताकत पाता है। इसलिए, इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि संगीतकार, संगीतकार और गायक हर समय - आनंद के क्षणों में और परेशानी के घंटों में - दोनों के प्रति श्रद्धा रखते हैं।

यह कहना उचित है कि हंसमुख लयबद्ध संगीत, विशेष रूप से जैज़, मूड को ऊपर उठाने का सबसे अच्छा तरीका है। यह तथ्य बताता है कि आज तक रे ब्राउन, बिली हॉलिडे और ड्यूक एलिंगटन जैसे संगीतकारों के नाम क्यों जाने जाते हैं।

बचपन और जवानी

एडवर्ड केनेडी (जो वास्तव में एक उत्कृष्ट जाजमैन का नाम है) का जन्म संयुक्त राज्य अमेरिका की राजधानी में हुआ था। यह 29 अप्रैल, 1899 को हुआ था। लड़का भाग्यशाली था जो व्हाइट हाउस के बटलर जेम्स एडवर्ड एलिंगटन और उनकी पत्नी डेज़ी कैनेडी एलिंगटन के परिवार में पैदा हुआ था। पिता की स्थिति ने लड़के को उन समस्याओं से बचाया जो उन वर्षों में अमेरिका की अश्वेत आबादी को झेलनी पड़ी थीं।

वस्तुतः पालने से, उसकी माँ ने एडवर्ड को कीबोर्ड बजाना सिखाना शुरू किया (वह खुद अच्छा खेलती थी, और कभी-कभी पैरिश बैठकों में भी प्रदर्शन करती थी)। नौ साल की उम्र में, बच्चे को एक अधिक अनुभवी पियानो शिक्षक द्वारा काम पर रखा गया था।

लड़का 1910 में पहले से ही अपनी रचनाएँ लिखना शुरू कर देता है। आज तक जो पहला काम बचा है, उसे सोडा फोंटेन राग कहा जाता है। यह रचना 1914 में लिखी गई थी। सोडा फोंटेन राग में, केनेडी की नृत्य संगीत (विशेष रूप से रैगटाइम) में प्रारंभिक रुचि देखी जा सकती है।

एक विशेष कला विद्यालय से स्नातक करने के बाद, एडवर्ड को एक पोस्टर कलाकार के रूप में नौकरी मिली। काम धूल भरा नहीं है, कमाई पर्याप्त है - राज्य प्रशासन के आदेशों के साथ युवा व्यक्ति पर नियमित रूप से भरोसा किया जाता था, लेकिन इस व्यवसाय ने कैनेडी को पियानो बजाने में उतना आनंद नहीं दिया। नतीजतन, एडवर्ड ने कला को छोड़ दिया, यहां तक ​​कि प्रैट संस्थान में एक पद से भी इनकार कर दिया।

1917 के बाद से, पेशेवर महानगरीय पियानो वादकों से कौशल की बारीकियों को सीखते हुए, युवा कैनेडी संगीत के साथ अपना जीवन यापन कर रहे हैं।

संगीत

एडवर्ड ने अपनी पहली टीम 1919 में पहले ही बना ली थी। खुद कैनेडी के अलावा, बैंड में सैक्सोफोनिस्ट ओटो हार्डविक और ड्रमर सन्नी ग्रीर शामिल थे। थोड़ी देर बाद वे ट्रम्पिटर आर्थर वाटसोल से जुड़ गए।

एक बार उनके प्रदर्शन को न्यूयॉर्क के एक बार के मालिक ने सुना, जो व्यवसाय के लिए राजधानी आया था। उन्होंने लोगों को एक अनुबंध की पेशकश की, जिसके अनुसार उन्हें कई सालों तक उसके साथ प्रदर्शन करना होगा, और बार मालिक संगीतकारों को दर्शकों और अच्छे इनाम की गारंटी देता है। कैनेडी और कंपनी ने सहमति व्यक्त की, और 1922 की शुरुआत में ही वाशिंगटन के चौकड़ी के रूप में हार्लेम में बैरन में प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

हमने लड़कों के बारे में बात की। उन्हें टाइम स्क्वायर में स्थित हॉलीवुड क्लब जैसे अन्य स्थानों पर प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया जाने लगा। फीस ने एडवर्ड को स्थानीय मान्यता प्राप्त कीबोर्डिस्टों के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखने की अनुमति दी।

वाशिंगटनवासियों की सफलता ने चौकड़ी के सदस्यों को स्थानीय जनता, रचनात्मक और प्रभावशाली दोनों लोगों को जानने का अवसर दिया। न्यू यॉर्कर्स से मेल खाने के लिए, कैनेडी ने चमकीले और महंगे कपड़े पहनना शुरू किया, जिसके लिए उन्हें अपने साथियों से चंचल उपनाम "ड्यूक" ("ड्यूक" के रूप में अनुवादित) मिला।

1926 में, एडवर्ड इरविन मिल्स से मिले, जो बाद में संगीतकार के प्रबंधक बने। यह मिल्स ही थे जिन्होंने लड़के को अपने पिता के उपनाम और उपनाम के आधार पर अपने वास्तविक नाम के बजाय एक रचनात्मक छद्म नाम का उपयोग करने की सलाह दी। इसके अलावा, इरविन की सलाह पर, ड्यूक ने विस्तारित जाज कलाकारों की टुकड़ी का नाम बदलकर द वाशिंगटनियंस से ड्यूक एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा कर दिया।

1927 में, एलिंगटन और उनकी टीम न्यूयॉर्क जैज़ क्लब कॉटन क्लब में चली गई, जहाँ उन्होंने देश भर में पहले संगीत कार्यक्रम के दौरे तक प्रदर्शन किया। इस अवधि के दौरान, क्रियोल लव कॉल, ब्लैक एंड टैन फैंटेसी और द मूचे जैसी रचनाएँ लिखी गईं।

1929 में ड्यूक एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा ने फ्लोरेंज ज़िगफेल्ड म्यूजिकल थिएटर में प्रदर्शन किया। उसी समय, हिट रचना मूड इंडिगो को आरसीए रिकॉर्ड्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो (अब सोनी म्यूजिक एंटरटेनमेंट का हिस्सा) में रिकॉर्ड किया गया था, और ऑर्केस्ट्रा की अन्य रचनाओं को अक्सर रेडियो लाइव पर सुना जा सकता था।

1931 में, एलिंगटन जैज़ एनसेंबल का पहला दौरा हुआ। एक साल बाद, ड्यूक ने कोलंबिया विश्वविद्यालय में ऑर्केस्ट्रा के साथ प्रदर्शन किया। यह माना जाता है कि संगीतकार के जीवन की यह अवधि उनके करियर के शिखर का प्रवेश द्वार थी, क्योंकि तब से उन्होंने अपनी प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं इसका मतलब यह नहीं है ("सब कुछ अर्थहीन है") और स्टार-क्रॉस प्रेमी ( "दुर्भाग्यपूर्ण प्रेमी")।

वास्तव में, ड्यूक स्विंग शैली के पूर्वज बन गए, जिन्होंने 1933 में तूफानी मौसम और परिष्कृत महिला की रचनाएँ लिखीं। संगीतकारों की व्यक्तिगत विशेषताओं के साथ कुशलता से काम करते हुए, एलिंगटन ने एक व्यक्तिगत, अतुलनीय ध्वनि प्राप्त की। ड्यूक की टीम में मुख्य संगीतकार सैक्सोफ़ोनिस्ट जॉन हॉजेस, ट्रम्पेटर फ्रैंक जेनकिंस और ट्रॉमबॉनिस्ट जुआन टिज़ोल हैं।

1933 में, ड्यूक और उनके संगीतकार अपने पहले यूरोपीय दौरे पर गए, जिसका मुख्य कार्यक्रम लंदन पैलेडियम कॉन्सर्ट हॉल में एक प्रदर्शन था। ड्यूक एलिंगटन और उनके ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के दौरान, हॉल में शाही रक्त के लोग थे, जिनके साथ ड्यूक को बाद में बात करने का मौका मिला।

यूरोपीय दौरे की सफलता से प्रेरित होकर, संगीतकारों ने एक नई शुरुआत की - इस बार पहले दक्षिण अमेरिका और फिर उत्तरी अमेरिका में। दौरे के अंत में, एलिंगटन ने एक नया हिट लिखा - गीत कारवां ("कारवां")। अपनी रिहाई के बाद, ड्यूक को पहले सही मायने में अमेरिकी संगीतकार का खिताब मिला।

लेकिन लंबी सफेद पट्टी को एक काले रंग से बदल दिया गया - 1935 में ड्यूक की मां की मृत्यु हो गई। इसने संगीतकार को गंभीर रूप से प्रभावित किया - एलिंगटन ने एक रचनात्मक संकट शुरू किया। हालाँकि, ड्यूक ने टेंपो में रचना रिमिनाइज़िंग लिखकर इसे दूर करने में कामयाबी हासिल की, जो कि ड्यूक द्वारा पहले की गई हर चीज़ से गंभीर रूप से अलग थी।

1936 में, एलिंगटन ने पहली बार फिल्म के लिए संगीत लिखा था - यह टेप सैम वुड की कॉमेडी थी जिसमें कॉमेडियन मार्क्स ब्रदर्स प्रमुख भूमिकाओं में थे। 1938 में, ड्यूक ने सेंट रेजिस होटल में प्रदर्शन करते हुए फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एक कंडक्टर के रूप में काम किया।

एक साल बाद, नए संगीतकार टेनर सैक्सोफोनिस्ट बेन वेबस्टर और डबल बेसिस्ट जिम ब्लेंटन के रूप में एलिंगटन टीम में शामिल हुए। दो लोगों ने ड्यूक के ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ बदल दी, जिसने उन्हें एक नया यूरोपीय दौरा शुरू करने के लिए प्रेरित किया। अंग्रेजी कंडक्टर लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की और रूसी संगीतकार द्वारा संगीतकार के कौशल की बहुत सराहना की गई थी।

1942 में, एलिंगटन ने टेप केबिन इन द क्लाउड्स के लिए संगीत लिखा, और अगले वर्ष जनवरी में उन्होंने न्यूयॉर्क में एक पूर्ण कार्नेगी हॉल कॉन्सर्ट हॉल इकट्ठा किया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान संगीत कार्यक्रम से प्राप्त आय सोवियत संघ का समर्थन करने के लिए गई थी।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, जैज़ में सार्वजनिक रुचि कम होने लगी - लोग अवसाद और निरंतर भय की स्थिति में डूबे हुए थे। कुछ समय के लिए, ड्यूक प्रदर्शन करने और कलाकारों को फीस देने में कामयाब रहे (कभी-कभी अपनी जेब से भी), लेकिन, अंत में, संगीतकारों ने हर चीज में निराश होकर तितर-बितर कर दिया। एलिंगटन ने फिल्मों के लिए संगीत लिखने के रूप में अंशकालिक काम करके जीविकोपार्जन करना शुरू किया।

हालाँकि, 1956 में, ड्यूक ने न्यूपोर्ट जेनर फेस्टिवल में प्रदर्शन करते हुए जैज़ में शानदार वापसी की। अरेंजर्स विलियम स्ट्रैहॉर्न और नए कलाकारों के साथ, एलिंगटन ने लेडी मैक और हाफ द फन जैसी रचनाओं के साथ श्रोताओं को प्रसन्न किया, जो कि काम पर आधारित है।

पिछली शताब्दी के साठ के दशक संगीतकार के करियर में दूसरी चोटी बन गए - इस अवधि के दौरान, ड्यूक को लगातार ग्यारह ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। 1969 में एलिंगटन को ऑर्डर ऑफ फ्रीडम से सम्मानित किया गया था। ड्यूक को स्वयं संयुक्त राज्य अमेरिका के राष्ट्रपति द्वारा पुरस्कार प्रदान किया गया था। यह ध्यान देने योग्य है कि तीन साल पहले, एलिंगटन को व्यक्तिगत रूप से एक अन्य राष्ट्रपति द्वारा सम्मानित किया गया था -।

व्यक्तिगत जीवन

ड्यूक ने काफी पहले शादी कर ली - 2 जुलाई, 1918 को (उस समय लड़का उन्नीस वर्ष का था)। उनकी पत्नी एडना थॉम्पसन थीं, जिनसे एलिंगटन अपने दिनों के अंत तक जीवित रहे।

मौत

फिल्म "माइंड एक्सचेंज" के लिए संगीत पर काम करते हुए पहली बार ड्यूक को बुरा लगा, लेकिन तब संगीतकार ने इस पर गंभीरता से ध्यान नहीं दिया। एलिंगटन को 1973 में फेफड़े के कैंसर का पता चला था। अगले वर्ष, उन्हें निमोनिया हो गया और वे अपने बिस्तर पर चले गए।

24 मई, 1974 को जैज़मैन की मृत्यु हो गई। एलिंगटन को तीन दिन बाद ब्रोंक्स में स्थित न्यूयॉर्क के सबसे पुराने कब्रिस्तान, वुडलॉन में दफनाया गया था।

ड्यूक को मरणोपरांत पुलित्जर पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और 1976 में सेंट पीटर के लूथरन चर्च में उनके नाम पर केंद्र की स्थापना की गई थी। केंद्र को संगीतकार की जीवनी पर प्रकाश डालने वाली तस्वीरों से सजाया गया है।

डिस्कोग्राफी

• 1940 - द ओकेह एलिंगटन
• 1944 - काला, भूरा और बेज
• 1952 दिस इज़ ड्यूक एलिंगटन एंड हिज़ ऑर्केस्ट्रा
• 1957 - एक मेलोटोन में
• 1959 महोत्सव सत्र
• 1964 - द ग्रेट लंदन कॉन्सर्ट्स
• 1964 - वन ओ "क्लॉक जंप
• 1968 - और माँ ने उन्हें बिल कहा
• 1972 एलिंगटन सूट

अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार ड्यूक एलिंगटन 20वीं सदी के संगीत ओलंपस में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं। उनके काम का विश्व जाज संस्कृति पर बहुत प्रभाव पड़ा है।

यंग ड्यूक एलिंगटन

बचपन

एडवर्ड केनेडी एलिंगटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को कलर्ड क्वार्टर में हुआ था। उनका परिवार अपने उच्च आय में अपने पड़ोसियों से अलग था। पिता ने अच्छे घरों में काम किया और अच्छा पैसा कमाया, क्योंकि लड़के का बचपन भरा और शांत था।

बचपन से ही ड्यूक एलिंगटन के संगीतकार बनने की भविष्यवाणी कर दी गई थी -

एक करीबी रिश्ता उन्हें अपने पिता से नहीं, बल्कि अपनी मां से जोड़ता था। वह एक नाजुक स्वभाव की थी, बहुत पवित्र और संगीत के प्रति भावुक थी। कम उम्र से ही माँ ने लड़के की विश्वदृष्टि को आकार दिया। यह वह थी जिसने सबसे पहले उसे पियानो बजाना सिखाना शुरू किया और 7 साल की उम्र से उसने एक शिक्षक से सबक लेना शुरू किया।

11 साल की उम्र में, छोटे एडवर्ड ने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया। लड़के ने सिर्फ संगीत का अध्ययन नहीं किया, वह बचपन से ही इसे जी रहा था। यह अक्सर कक्षा में होता था, असाइनमेंट के बारे में भूलकर, उन्होंने संगीत का चयन करते हुए डेस्क पर लय को हरा दिया।

एलिंगटन को उनकी डैपर शैली की पोशाक के लिए उनका उपनाम "द ड्यूक" मिला।

यह दिलचस्प है कि सोनोरस उपनाम ड्यूक (अंग्रेजी से "ड्यूक" के रूप में अनुवादित) एलिंगटन खुद के साथ नहीं आया, जैसा कि उन वर्षों में कई जैज खिलाड़ियों ने किया था। यह उपनाम उनके साथ बचपन से ही जुड़ा हुआ है, जैसा कि उनके पड़ोसी पियानोवादक ने मजाक में उन्हें बुलाया था, उनकी साफ-सुथरी उपस्थिति और खुद को शीर्ष पर रखने की क्षमता पर जोर दिया।

एलिंगटन अपने समय के जैज नवप्रवर्तक थे

1914 में, लड़के ने आर्मस्ट्रांग हाई स्कूल में प्रवेश लिया। कक्षा के बाद शाम को, वह घंटों बैठकर पियानो बजाता है। लेकिन मजे की बात यह है कि संगीत के प्रति अपनी प्रतिभा और जुनून के बावजूद ड्यूक कभी भी केवल यहीं तक सीमित नहीं रहे।

लड़का पेंटिंग में बहुत सफल रहा, और लंबे समय तक एक पेशेवर कलाकार बनने का सपना देखा। 1917 में, एलिंगटन ने कला विद्यालय में प्रवेश किया और एक प्रतिष्ठित पोस्टर प्रतियोगिता जीती। यह जीत भविष्य के उस्ताद की आत्मा में कुछ बदल गई। वह ड्राइंग छोड़ देता है और केवल संगीत का अध्ययन करना शुरू कर देता है।

युवा वर्ष

जैज़ संगीत की सुंदरता यह है कि इसे पेशेवर शिक्षकों की कड़ी निगरानी में संरक्षकों के बंद दरवाजों के पीछे नहीं बनाया गया था। ऐसा लग रहा था कि जैज़ बस सड़कों पर बह रही थी और हर कोई इस समुद्र से आकर्षित हो सकता था।

पेंटिंग और संगीत के बीच चयन करते हुए, एलिंगटन पियानो बजाने के लिए समर्पित रहे।

ड्यूक एलिंगटन अक्सर संगीत अपार्टमेंट घरों का दौरा करते थे, रिकॉर्ड सुनते थे और संगीत तकनीकों को अपनाने की कोशिश करते थे। संगीतकारों के घेरे में लगातार घूमने से ड्यूक को कुछ ऐसा मिला जो सबसे अच्छा शिक्षक नहीं दे सकता था - उसने रैगटाइम महसूस करना सीखा।

पहला, लगभग यादृच्छिक, प्रदर्शन जनता के प्यार में पड़ गया, और ड्यूक एलिंगटन का नाम संकीर्ण दायरे में लोकप्रियता हासिल करने लगा। ड्यूक सफल आर्केस्ट्रा - सैम वुडिंग और डॉक्टर पेरी के साथ एक पियानोवादक के रूप में सहयोग करना शुरू करता है।

संगीत कैरियर

1918 के अंत में, ड्यूक एलिंगटन और कई दोस्तों ने द वाशिंगटनियंस को इकट्ठा किया। जबकि वे अपने लिए अधिक खेलते हैं, साहसपूर्वक संगीत के साथ प्रयोग करते हैं, और पहले से ही सफलता के सपने देखने लगे हैं। पहनावा न्यूयॉर्क जाता है, लेकिन बड़े शहर को जीतने का पहला प्रयास विफल हो जाता है और टीम वापस लौट आती है।

ड्यूक एलिंगटन ऑर्केस्ट्रा

1923 में, एलिंगटन ने न्यूयॉर्क को जीतने का दूसरा प्रयास किया। धीरे-धीरे, एलिंगटन ने नेतृत्व की भूमिका संभाली और टीम को अपनी पसंद के अनुसार बदल दिया। नए उपकरणों को जोड़ा जाता है और पुराने सदस्यों को बदल दिया जाता है।

सभी परिवर्तन केवल टीम के लाभ के लिए थे और इसकी प्रसिद्धि अधिक से अधिक बढ़ती गई। एलिंगटन व्यवस्था और ध्वनि के साथ प्रयोग करता है, संगीत का एक अद्भुत स्तर प्राप्त करता है। 1930 तक, ड्यूक एलिंगटन का ऑर्केस्ट्रा उस समय के संगीतकारों के लिए एक मॉडल बन रहा था। टीम अमेरिका और यूरोप में बड़े पैमाने पर यात्रा करती है।

कैरियर मंदी

लेकिन एक जाज खिलाड़ी के जीवन में न केवल उतार-चढ़ाव आए। 1950 के दशक की शुरुआत एक कठिन समय था जब जैज़ संगीत में जनता की रुचि गायब हो गई। एक लंबे समय के लिए, ड्यूक ने संगीतकार के रूप में अपने काम की आय से अपने स्वयं के वित्तीय इंजेक्शन के लिए केवल धन्यवाद के लिए समूह को बचाए रखा।

1972 में लॉस एंजिल्स में एंबेसडर होटल में अपने ड्रेसिंग रूम में एलिंगटन

लोग बेहतर जीवन की तलाश में टीम को छोड़ना शुरू कर देते हैं। कई वर्षों के लिए, ड्यूक एलिंगटन ने फिर से लौटने और पूरी दुनिया को अपने गंभीर कार्यों से जीतने के लिए प्रदर्शन करना बंद कर दिया, जो कि बहुत अधिक जटिल और दिलचस्प हो गए हैं।

1956 की गर्मियों में, एक जैज़ उत्सव में, वह बड़े मंच पर विजयी होकर लौटता है। उनकी तस्वीर टाइम के कवर की शोभा बढ़ाती है, उनके साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए जाते हैं, और न्यूपोर्ट एल्बम में एलिंगटन एक संगीतकार के रूप में उनके करियर में सबसे सफल हो जाता है।

पता करें कि एलिंगटन ने शाइकोवस्की के संगीत को कैसे रूपांतरित किया -

ड्यूक एलिंगटन की यूएसएसआर की यात्रा

1971 के विश्व दौरे में, एलिंगटन ने अपने समूह के साथ USSR के कई शहरों का दौरा किया। इन प्रदर्शनों ने दर्शकों और खुद संगीतकार दोनों पर बहुत अच्छा प्रभाव डाला।

ड्यूक ने खुद याद किया कि वहां उनके कई संगीत कार्यक्रम कई घंटों तक चले थे। समय-समय पर, लोगों ने संगीतकारों को एक दोहराना के लिए बुलाया, और चापलूसी करने वाले कलाकारों ने अपनी सुंदर धुनों को अथक रूप से दोहराया।

एलिंगटन की सोवियत संघ की यात्रा

व्यक्तिगत जीवन

आकर्षक और मोहक ड्यूक एलिंगटन ने हमेशा कई महिलाओं को आकर्षित किया है। उसने कभी भी एक रात के लिए कनेक्शन बंद नहीं किया। ड्यूक ने आदर्श लड़की को खोजने की कोशिश नहीं की, उनकी कई गर्लफ्रेंड आम तौर पर स्वीकृत दृष्टिकोण से सुंदर नहीं थीं।

शानदार एलिंगटन ने महिलाओं को इतना आकर्षित किया कि उनमें से कई ने महान संगीतकार की लगातार प्रेमिका बनने की उम्मीद में अपने जीवनसाथी को छोड़ दिया। लेकिन कुछ ही सुंदरियां लंबे समय तक चंचल महिलाकार के दिल को लुभाने में कामयाब रहीं।

एडना थॉम्पसन उस्ताद की आधिकारिक पत्नी हैं, जिनसे उन्होंने 1918 में शादी की थी। दंपति का एक बेटा मर्सर था। हालाँकि, कलाकार के निरंतर संबंधों ने शादी को जल्दी से नष्ट कर दिया, लेकिन एडना अपनी मृत्यु तक ड्यूक की आधिकारिक पत्नी बनी रही।

ड्यूक एलिंगटन और उनकी पत्नी एडना थॉम्पसन

एलिंगटन का अन्य गंभीर जुनून मिल्ड्रेड डिक्सन है, जिसके साथ वह 10 साल तक रहे।

मिल्ड्रेड को एक और सुंदरता - बीट्राइस एलिस द्वारा अपने जीवन से बाहर कर दिया गया था। वह खुद को एलिंगटन की पत्नी मानते हुए लगभग 40 साल तक न्यूयॉर्क में रहीं।

उसे उम्मीद थी कि एडना की मृत्यु के बाद, उसे एक औपचारिक विवाह प्रस्ताव प्राप्त होगा। लेकिन उनकी पत्नी की मृत्यु से भी उनकी स्थिति नहीं बदली। एवी ने अपना पूरा जीवन एलिंगटन के साथ एक रिश्ते में बिताया, अपने प्रिय से दुर्लभ यात्राओं की प्रत्याशा में उपहारों की बमबारी की।

एलिंगटन और फर्नांडा डी कास्त्रो मोंटे

1959 में, एक और उज्ज्वल महिला, फर्नांडा डी कास्त्रो मोंटे, एक संगीतकार के जीवन में आई। उनके बीच एक बहुत ही ज्वलंत रोमांस था, लेकिन ड्यूक ने इस बहाने उससे शादी करने से इनकार कर दिया कि वह पहले से ही एवी से शादी कर चुका था।

अपने जीवन में महिलाओं की बड़ी संख्या के बावजूद, ड्यूक एलिंगटन ने कहा कि उनकी एकमात्र मालकिन संगीत है, और केवल वही उनके जीवन का पहला वायलिन बजा सकती है।

जीवन के अंतिम वर्ष

लगभग अपनी मृत्यु तक, ड्यूक एलिंगटन सेवानिवृत्त नहीं होने वाले थे। उन्होंने बहुत रचना की और पूरी दुनिया में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा की। 1973 में, डॉक्टरों ने उन्हें फेफड़े के कैंसर का निदान किया।

महान संगीतकार का 24 मई 1974 को निमोनिया से निधन हो गया। तो प्रसिद्ध संगीतकार की मृत्यु हो गई, जिसने जैज़ को ध्वनि के एक नए स्तर पर ला दिया। मृत्यु ने भी पुरस्कारों के प्रवाह को नहीं रोका, जो उन्हें मरणोपरांत प्रदान किया जाता रहा।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, एलिंगटन ने फिल्मों और संगीत के लिए संगीत तैयार किया।

सांस्कृतिक विरासत

जैज में ड्यूक एलिंगटन के योगदान के महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है। वह सिर्फ एक प्रतिभाशाली संगीतकार नहीं थे, जिन्होंने जैज़ अच्छा बजाया और इससे जनता को आकर्षित किया।

वह पुराने के सुधारक और ध्वनि की एक नई शैली के खोजकर्ता थे। वह संगीत वाद्ययंत्रों को इस तरह से संयोजित करने में कामयाब रहे कि उनमें से प्रत्येक को दूसरों पर हावी हुए बिना अधिकतम प्रकट किया गया।

ड्यूक एलिंगटन, एक संगीतकार के रूप में, संगीत और फिल्मों के लिए बड़े पैमाने पर लिखा है। अपने काम के लिए, उन्हें बार-बार ग्रैमी और पुलित्जर पुरस्कार जैसे प्रतिष्ठित पुरस्कार मिले हैं।

ड्यूक एलिंगटन - एकाधिक ग्रैमी पुरस्कार विजेता

हमारी साइट पर आपको जेम्स एल कोलियर द्वारा लिखा गया एक अंश मिलेगा।

क्या आपने कभी ड्यूक एलिंगटन को सुना है? मैं आपसे यह भी पूछ सकता हूं कि क्या आपने चोपिन को सुना है। लेकिन पुराने ड्यूक की वास्तव में तुलना की जाती है। बीसवीं सदी का यह काला क्लासिक कौन है?

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जब आप उनके पहले एल्बम की रिलीज़ की तारीख देखते हैं, तो यह कल्पना करना मुश्किल है कि यह भी संभव है, और जब आप इन्हें सुनते हैं, भले ही एक पुरानी रिकॉर्डिंग की कमजोर, घरघराहट और तैरने वाली आवाज़ें हों, तो आप इसकी शुद्धता, दबाव और सुंदरता पर हैरान हो जाते हैं। उसके आर्केस्ट्रा की आवाज।

आइए इसे इस तरह रखें: अब इसे क्लासिक कहा जा सकता है। उन्होंने इतने गाने बजाए कि अब और बजाना असंभव सा लगता है। और फिर वह जैज़मैन था! हाँ, हाँ, एक बड़े अक्षर के साथ!

उन्हें अपना उपनाम स्कूल में वापस मिल गया ... अरे हाँ, "ड्यूक" कोई नाम नहीं है। यह एक उपनाम है। "ड्यूक" उन्हें या तो कुछ अत्यधिक आत्मविश्वास और चंचलता के कारण, या स्मार्ट संगठनों के लिए उनके प्यार के कारण उपनाम दिया गया था। वहाँ, स्कूल में, उन्होंने अपनी पहली रचना लिखी। नतीजतन, तीन लड़कियां एक ही बार में उसमें दिलचस्पी लेने लगीं ... नहीं, रिकॉर्डिंग स्टूडियो नहीं, बल्कि तीन लड़कियां एक साथ। उनके लिए, यह काफी जीवन-पुष्टि करने वाला परिणाम था, और उन्होंने एक जाज पियानोवादक बनने का फैसला किया।

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नहीं, वह 1899 में किसी समय पैदा हुए एक अश्वेत लड़के के लिए बहुत बुरी तरह से जीया था। उनके पिता बटलर थे और उन्होंने व्हाइट हाउस में कुछ समय तक सेवा की। उसका नाम जेम्स एडवर्ड था, बच्चे के पिता के सम्मान में उसका नाम एडवर्ड कैनेडी एलिंगटन रखा गया। वह समृद्धि, शांति और स्थिरता में बड़ा हुआ, जिसकी पहुंच उसके कुछ साथियों के पास थी।

ड्यूक ने जैज़ से कहीं अधिक बजाया। उन्होंने पूजा के लिए संगीत की रचना करने में बहुत कुछ हासिल किया, और इसके कारण थे: उनकी माँ एक गहरी धार्मिक महिला थीं, उन्होंने पियानो को अच्छी तरह से बजाया और अपने कोमल प्यार करने वाले बच्चे में भी संगीत और धर्म के प्रति प्रेम पैदा किया।

अब यह थोड़ा अजीब लगता है, लेकिन जिस व्यक्ति ने अपनी युवावस्था में ग्रह पर किसी और से अधिक संगीत एल्बम रिकॉर्ड किए, वह संगीतकार नहीं, बल्कि एक कलाकार बनना चाहता था।

एक बार स्कूल में, उन्होंने वाशिंगटन शहर में सर्वश्रेष्ठ पोस्टर के लिए एक प्रतियोगिता भी जीती थी। और कौन जानता है कि आधुनिक संगीत का इतिहास कैसे विकसित होता अगर समय के साथ रंगों के लिए उनका प्यार ठंडा नहीं पड़ता।

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इस पूरे समय में उन्होंने संगीत का अध्ययन करना जारी रखा और संगीत सिद्धांत का अध्ययन किया, और इसलिए 1917 में वे अंततः एक पेशेवर संगीतकार बनने के लिए तैयार हो गए। उसी वर्ष के आसपास, वह जाने-माने वाशिंगटन संगीतकारों के साथ अनौपचारिक रूप से अध्ययन करना शुरू कर देता है, और कुछ टुकड़ियों का नेतृत्व करना शुरू कर देता है।

शुरुआती बिसवां दशा में, उन्होंने अपना पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा स्थापित किया, जिसे "वाशिंगटनियंस" कहा जाता था। यदि हम यह ध्यान रखें कि वह स्वयं तब बीस से थोड़ा अधिक का था, तो परिणाम बहुत प्रभावशाली है! खासकर जब आप मानते हैं कि कुछ समय बाद उन्हें कॉटन क्लब में स्वीकार कर लिया गया, जहाँ उन्होंने खेलना शुरू किया।

वह सिर्फ…। क्या उन्होंने इसे इस तरह स्थापित किया है? एक संस्करण है कि शुरू में वह वाशिंगटन पंचक का हिस्सा था, लेकिन उसने तुरंत इसमें अग्रणी स्थान लेना शुरू नहीं किया।