"ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स": इवान गोंचारोव के महत्वपूर्ण गद्य के अंश। चाटस्की द्वारा "ए मिलियन टॉरमेंट्स" (कॉमेडी ए

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" की ख़ासियत पर विचार करते हुए, आई। ए। गोंचारोव ने कहा कि अभिनेताओं के समूह में "पूरे पूर्व मास्को को परिलक्षित किया गया था, जैसे पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण, ... इसकी तत्कालीन आत्मा, ऐतिहासिक क्षण और सीमा शुल्क। उन्होंने यह भी कहा कि कॉमेडी केवल नैतिकता की एक तस्वीर बनकर रह जाती, अगर यह चेट्स्की के लिए नहीं होती, जिसने अपने पहले शब्द से आखिरी तक एक जीवित आत्मा को क्रिया में सांस ली। चैट्स्की के चित्र के बिना, उनके भावुक एकालापों के बिना, नाटक को इतनी लोकप्रियता नहीं मिली होती, यह सबसे प्रिय में से एक नहीं बन पाता
रूस के सच्चे देशभक्तों के कार्य।

/> लेकिन अगर चेटकी 25 मूर्खों के लिए एक चतुर व्यक्ति है, तो आखिरी अधिनियम में वह हमारे सामने "एक लाख पीड़ा" के साथ अपनी छाती में परेशान क्यों दिखाई देता है? क्या केवल सोफिया के लिए उसके प्यार का टूटना ही इसका कारण है? नहीं, वह आक्रोश से उबलता है, "अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरलता, भयावह बूढ़ी महिलाओं, बूढ़ों ..." की दुनिया में डूब गया है, एक शब्द में, निवर्तमान युग और उसके सिद्धांत, अपने जाल को नए तक खींच रहे हैं, गिर रहे हैं उसके तीरों की बौछार के नीचे।
अंतिम क्रिया केवल इस आधार पर फेमस समाज और मुख्य चरित्र के बीच संघर्ष का सारांश देती है।
चैट्स्की एक स्मार्ट, शिक्षित व्यक्ति हैं। जैसा कि अन्य पात्र उसका वर्णन करते हैं, “वह
एक सिर के साथ छोटा", "शानदार ढंग से लिखता है, अनुवाद करता है"। पहले, उन्होंने सेवा की, एक उच्च पद पर काबिज हुए, लेकिन इसमें उन्हें कोई लाभ नहीं मिला, क्योंकि उन्हें व्यक्तियों की सेवा करनी थी, न कि कारण की। और चाटस्की "जस्टर की रेजिमेंट में फिट" नहीं होना चाहता और संरक्षक: "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, यह सेवा करने के लिए बीमार है" - उसका श्रेय। उनके विचारों के लिए, जो आम तौर पर स्वीकृत लोगों के विपरीत हैं, उन्हें "एक बर्बाद, एक मकबरा" घोषित किया गया था, क्योंकि उन्होंने "गलती से" संपत्ति का प्रबंधन किया था, अर्थात, अपने तरीके से, उन्होंने तीन साल तक यात्रा की, जिसमें दुनिया की निगाहों ने उसके व्यवहार की विचित्रता को और बढ़ा दिया।

असफलताओं और भटकन ने उसकी ऊर्जाओं को नहीं तोड़ा है। जब वह फेमसोव के घर में दिखाई देता है तो वह निराश नहीं होता है, और उसकी बातूनीपन, जीवंतता और मजाकियापन केवल सोफिया के साथ डेट से ही नहीं है। आखिरकार, पितृभूमि का धुआं उसके लिए मीठा और सुखद है, हालांकि चाटस्की जानता है कि वह कुछ भी नया नहीं देखेगा, यह हर जगह समान है।
सोफिया में जिद महसूस करना, किसी तरह का झूठ, एक ईमानदार व्यक्ति के रूप में चाटस्की उसे समझने की कोशिश करता है। उसके मन और इंद्रियों को छिपे हुए झूठ और वह सब कुछ जो वह करता था, से चिढ़ है
गाली देने की कोशिश की, नाराज किया। तो "प्रेम की साज़िश" "सामान्य" हो जाती है
अपने युग के रूढ़िवादी लोगों के साथ एक उन्नत व्यक्ति की लड़ाई ”।
सबसे पहले, चाटस्की "पिछली शताब्दी" का विरोध करता है, इसलिए फैमसोव द्वारा प्रियता, विनम्रता और भय, सोच की जड़ता के खिलाफ, जब
निर्णय भूले हुए समाचार पत्रों से आते हैं
ओचकोव काल और क्रीमिया की विजय।
वह बड़प्पन, अपव्यय और दावतों की पारस्परिक जिम्मेदारी से घृणा करता है, लेकिन सबसे अधिक उसमें आक्रोश है
गुलामी को उकसाता है, जिसमें समर्पित सेवकों को ग्रेहाउंड्स से बदल दिया जाता है,
एकल रूप से "माताओं से, अस्वीकृत बच्चों के पिता।" चैट्स्की नहीं कर सकता
ऐसे लोगों का सम्मान करना, यहाँ तक कि परित्याग में भी, एक नए पर परीक्षण के उनके अधिकार को मान्यता नहीं देता है
शतक। और वे, बदले में, चाटस्की जैसे लोगों को लुटेरे, खतरनाक मानते हैं
सपने देखने वाले उनके लिए सबसे भयानक चीज का प्रचार करते हैं - स्वतंत्रता।
चाटस्की के लिए, विज्ञान और कला करना रचनात्मकता, उच्च और सुंदर है, लेकिन इसके लिए
अन्य यह आग के समान है। आखिरकार, यह अधिक सुविधाजनक है "ताकि कोई भी न जाने और पढ़ना न सीखे",
बेहतर रैंक और ड्रिल।
एकालाप से एकालाप तक, चाटस्की की जलन बढ़ती है, और यह केवल सोफिया के बारे में नहीं है। "मकान नए हैं, लेकिन पूर्वाग्रह पुराने हैं" - यही मुख्य बात है। इसलिए, इन पूर्वाग्रहों के वाहक, बूढ़े और जवान, पर निर्देशित उनकी टिप्पणी इतनी तीखी हो जाती है। उसने शत्रुता बोई, और "एक लाख पीड़ा" काटी।
चाटस्की के पागलपन के बारे में अफवाह उपजाऊ जमीन पर गिर गई, अन्यथा फेमस समाज उसके व्यवहार, पित्त, चुगली की व्याख्या नहीं कर पाता। सफेद कौवे का अश्वेतों के बीच कोई स्थान नहीं है, इसे अस्वीकार किया जाना चाहिए। चेट्स्की को बदनामी से घेरते हुए, हर कोई आहें भरता है
स्वतंत्र, और नायक कमजोर हो जाता है। उनका एकालाप "हाँ, मूत्र नहीं: एक लाख पीड़ा" जैसा लगता है
शिकायत, और दर्द दिल को जवाब देता है। न केवल चाटस्की, बल्कि पितृभूमि भी मौजूदा आदेश से अपमानित होती है, विदेशियों का प्रभुत्व, जब "खाली, सुस्त, अंधी नकल" राष्ट्रीय संस्कृति की जगह लेती है, और "स्मार्ट, जोरदार ... लोग" भी भाषा के अनुसार विदेशियों को स्वीकार करते हैं उस्तादों का।
यही कारण है कि अंतिम दृश्य में हम चैट्स्की को इतना क्रोधित देखते हैं। प्यार में निराश और "न तो रूसी की आवाज़, न ही रूसी चेहरे", धोखे और बदनामी के कारण, चैट्स्की मास्को से भाग गया "दुनिया भर में देखने के लिए जहां एक नाराज भावना के लिए एक कोने है", दूर ले जाना, जैसे कांटों का ताज, "एक लाख पीड़ा"। लेकिन उनके सिद्धांतों को खारिज नहीं किया गया है। गोंचारोव ने सही ढंग से उल्लेख किया है कि “चाट्स्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, बदले में इसे भड़का रहा है
ताजा बल की गुणवत्ता से घातक झटका।
क्या वह वास्तव में झूठ का शाश्वत भंडाफोड़ करने वाला है, जो कहावत "एक आदमी योद्धा नहीं है" में कहा गया है? नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और, इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, झड़प करने वाला और हमेशा शिकार।

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39. कई संस्करण हैं। मैंने केवल दो के बारे में पढ़ा है। पहला यह है कि मूल रूप से उपनाम "चाट्स्की" को "चाडस्की" लिखा गया था, आप सहमत होंगे, आप प्रसिद्ध विचारक पी. वाई. चादेव के उपनाम की प्रतिध्वनि सुन सकते हैं। दूसरा - सेंट पीटर्सबर्ग (जून 1824) में "वॉट फ्रॉम विट" के प्रकाशन के बाद, आलोचकों ने इस बारे में बहस करना शुरू कर दिया कि यह स्व-चित्र नकारात्मक या सकारात्मक था। पुश्किन इन संस्करणों के समर्थक नहीं थे। दोनों के […]...

"लाख पीड़ा" चैटस्की

साहित्यिक आलोचना

"ए मिलियन टॉरमेंट्स" (आई। ए। गोंचारोव द्वारा लेख)

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" खुद को साहित्य में अलग रखती है और शब्द के अन्य कार्यों से अपनी युवावस्था, ताजगी और मजबूत जीवन शक्ति से प्रतिष्ठित है। वह एक सौ साल के आदमी की तरह है, जिसके चारों ओर हर कोई, बारी-बारी से अपना समय समाप्त कर देता है, मर जाता है और गिर जाता है, और वह पुराने की कब्रों और नए लोगों के पालने के बीच, हंसमुख और ताजा चलता है। और यह कभी किसी के साथ नहीं होता कि किसी दिन उसकी बारी आएगी।

निश्चित रूप से, पहली परिमाण की सभी हस्तियां तथाकथित "अमरता के मंदिर" में बिना किसी कारण के प्रवेश करती हैं। उन सभी के पास बहुत कुछ है, जबकि अन्य, जैसे पुश्किन, उदाहरण के लिए, ग्रिबॉयडोव की तुलना में दीर्घायु के अधिक अधिकार हैं। वे पास नहीं हो सकते और एक को दूसरे के साथ नहीं रख सकते। पुश्किन विशाल, फलदायी, मजबूत, समृद्ध है। वह रूसी कला के लिए वही है जो सामान्य तौर पर रूसी प्रबुद्धता के लिए लोमोनोसोव है। पुश्किन ने अपने पूरे युग पर कब्जा कर लिया, उन्होंने खुद एक और बनाया, कलाकारों के स्कूलों को जन्म दिया - उन्होंने अपने युग में सब कुछ ले लिया, सिवाय इसके कि ग्रिबॉयडोव क्या लेने में कामयाब रहे और पुश्किन किस बात से सहमत नहीं थे।

पुश्किन की प्रतिभा के बावजूद, उनके प्रमुख नायक, उनकी उम्र के नायकों की तरह, पहले से ही पीला पड़ रहे हैं और अतीत में लुप्त हो रहे हैं। उनकी शानदार रचनाएँ, मॉडल और कला के स्रोत के रूप में काम करना जारी रखते हुए, खुद इतिहास बन जाती हैं। हमने वनगिन, उनके समय और उनके परिवेश का अध्ययन किया है, तौला है, इस प्रकार के महत्व को निर्धारित किया है, लेकिन अब हम आधुनिक सदी में इस व्यक्तित्व के जीवित निशान नहीं पाते हैं, हालांकि इस प्रकार की रचना साहित्य में अमिट रहेगी। यहां तक ​​​​कि सदी के बाद के नायक, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के पेचोरिन, वनगिन की तरह, उनके युग का प्रतिनिधित्व करते हैं, हालांकि, गतिहीनता में पत्थर की ओर मुड़ते हैं, जैसे कब्रों पर मूर्तियाँ। हम उनके अधिक या कम शानदार प्रकारों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं जो बाद में दिखाई दिए, जो साहित्यिक स्मृति के कुछ अधिकारों को पीछे छोड़ते हुए, लेखकों के जीवन के दौरान कब्र में जाने में कामयाब रहे।

फोंविज़िन की "अंडरग्रोथ" को अमर कॉमेडी कहा जाता था - और पूरी तरह से - उसका जीवंत, गर्म समय लगभग आधी सदी तक चला: यह शब्दों के काम के लिए बहुत बड़ा है। लेकिन अब द अंडरग्रोथ में जीवन जीने का एक भी संकेत नहीं है, और कॉमेडी, इसकी सेवा करने के बाद, एक ऐतिहासिक स्मारक में बदल गई है।

"विट फ्रॉम विट" वनगिन से पहले दिखाई दिया, पछोरिन, उनसे बच गया, गोगोल काल से गुज़रा, अपनी उपस्थिति के समय से इन आधी सदी तक जीवित रहा और अभी भी अपने अविनाशी जीवन को जीता है, कई और युगों तक जीवित रहेगा और सब कुछ अपना नहीं खोएगा जीवन शक्ति।

ऐसा क्यों है, और सामान्य तौर पर "बुद्धि से हाय" क्या है?

आलोचना ने कॉमेडी को उस जगह से नहीं हिलाया जहां वह एक बार कब्जा कर लिया था, जैसे कि उसे कहां रखा जाए। मौखिक मूल्यांकन ने छपे हुए मूल्यांकन को पीछे छोड़ दिया, ठीक वैसे ही जैसे नाटक स्वयं प्रेस से बहुत आगे था। लेकिन साक्षर जनता ने वास्तव में इसकी सराहना की। इसकी सुंदरता को तुरंत महसूस किया और कोई दोष नहीं पाया, उसने पांडुलिपि को टुकड़ों में तोड़ दिया, छंदों में, छंदों में, आधे छंदों में, नाटक के सभी नमक और ज्ञान को बोलचाल की भाषा में पतला कर दिया, जैसे कि उसने एक लाख को डाइम्स में बदल दिया, और इसलिए ग्रिबेडोव से भरा हुआ बातें बातचीत कि वह सचमुच कॉमेडी को तृप्ति के लिए पहना था।

लेकिन नाटक ने इस कसौटी पर भी खरा उतरा - और न केवल अश्लील हो गया, बल्कि पाठकों को प्रिय लगने लगा, उनमें से प्रत्येक में क्रिलोव की दंतकथाओं की तरह एक संरक्षक, आलोचक और मित्र पाया गया, जिसने अपनी साहित्यिक शक्ति नहीं खोई, लाइव भाषण में एक किताब।

मुद्रित आलोचना ने हमेशा अधिक या कम गंभीरता के साथ केवल नाटक के मंच प्रदर्शन का व्यवहार किया है, कॉमेडी पर थोड़ा स्पर्श किया है या खंडित, अपूर्ण और विरोधाभासी समीक्षाओं में खुद को अभिव्यक्त किया है। यह एक बार और सभी के लिए तय किया गया था कि कॉमेडी एक अनुकरणीय काम है - और इस पर सभी को समेट लिया गया।

जब एक अभिनेता इस नाटक में अपनी भूमिका के बारे में सोचता है तो उसे क्या करना चाहिए? अपनी अदालत पर भरोसा करना - कोई आत्मसम्मान नहीं होगा, और चालीस साल तक जनमत की आवाज सुनना - क्षुद्र विश्लेषण में खोए बिना कोई रास्ता नहीं है। यह व्यक्त और व्यक्त की गई राय के अनगिनत कोरस से बना हुआ है, कुछ सामान्य निष्कर्षों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, जिन्हें अक्सर दोहराया जाता है - और उन पर पहले से ही अपनी मूल्यांकन योजना का निर्माण करते हैं।

कुछ लोग कॉमेडी में एक निश्चित युग के मास्को शिष्टाचार की तस्वीर, जीवित प्रकारों के निर्माण और उनके कुशल समूहन की सराहना करते हैं। पूरे नाटक को पाठक के परिचित चेहरों के एक प्रकार के घेरे के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और इसके अलावा, ताश के पत्तों की तरह निश्चित और बंद। फेमसोव, मोलक्लिन, स्कालोज़ुब और अन्य के चेहरों को मेरी स्मृति में कार्डों में राजाओं, जैक और रानियों के रूप में मजबूती से उकेरा गया था, और सभी के पास एक - चाटस्की को छोड़कर सभी चेहरों की कम या ज्यादा सहमत अवधारणा थी। इसलिए वे सभी सही ढंग से और कड़ाई से लिखे गए हैं, और इसलिए वे सभी से परिचित हो जाते हैं। केवल चैट्स्की के बारे में बहुत से लोग हैरान हैं: वह क्या है? यह डेक में किसी रहस्यमय कार्ड के पचासवें भाग की तरह है। यदि अन्य व्यक्तियों की समझ में थोड़ी असहमति थी, तो चैट्स्की के बारे में, इसके विपरीत, विरोधाभास अब तक समाप्त नहीं हुए हैं और शायद लंबे समय तक समाप्त नहीं होंगे।

अन्य, नैतिकता की तस्वीर के साथ न्याय करते हुए, प्रकार की निष्ठा, भाषा के अधिक महाकाव्य नमक, जीवंत व्यंग्य - नैतिकता को संजोते हैं, जिसके साथ नाटक अभी भी एक अटूट कुएं की तरह है, जो जीवन के हर रोजमर्रा के कदम के लिए सभी को आपूर्ति करता है।

लेकिन वे दोनों और अन्य पारखी चुपचाप "कॉमेडी", एक्शन, और कई लोग इसे एक सशर्त मंच आंदोलन से भी इनकार करते हैं।

इस तथ्य के बावजूद, हालांकि, जब भी भूमिकाओं में कर्मचारी बदलते हैं, दोनों न्यायाधीश थिएटर में जाते हैं और इस या उस भूमिका के प्रदर्शन के बारे में और खुद की भूमिकाओं के बारे में जीवंत बातचीत फिर से शुरू होती है, जैसे कि एक नए नाटक में।

ये सभी विविध छापें और उनके आधार पर उनका अपना दृष्टिकोण हर एक के लिए नाटक की सबसे अच्छी परिभाषा के रूप में काम करता है, अर्थात कॉमेडी वे फ्रॉम विट नैतिकता की एक तस्वीर है, और जीवित प्रकारों की एक गैलरी है, और एक शाश्वत तीक्ष्ण, ज्वलंत व्यंग्य, और एक ही समय में और कॉमेडी और - चलो खुद के लिए कहते हैं - सबसे अधिक कॉमेडी, जो शायद ही अन्य साहित्य में पाई जाती है, अगर हम व्यक्त की गई अन्य सभी स्थितियों की समग्रता को स्वीकार करते हैं। एक तस्वीर के रूप में, यह निस्संदेह बहुत बड़ा है। कैथरीन से सम्राट निकोलस तक - उसका कैनवास रूसी जीवन की लंबी अवधि को दर्शाता है। बीस चेहरों के एक समूह में, पानी की एक बूंद में प्रकाश की किरण की तरह, सभी पूर्व मास्को, इसकी ड्राइंग, इसकी तत्कालीन भावना, ऐतिहासिक क्षण और रीति-रिवाज। और यह ऐसी कलात्मक, वस्तुनिष्ठ पूर्णता और निश्चितता के साथ, जो हमें केवल पुश्किन और गोगोल ने दी थी।

चित्र में, जहाँ एक भी पीला धब्बा नहीं है, एक भी बाहरी, अतिश्योक्तिपूर्ण आघात और ध्वनि नहीं है, दर्शक और पाठक अब भी महसूस करते हैं, हमारे युग में, जीवित लोगों के बीच। सामान्य और विवरण दोनों - यह सब रचना नहीं है, लेकिन पूरी तरह से मास्को के रहने वाले कमरे से लिया गया है और पुस्तक और मंच पर स्थानांतरित किया गया है, सभी गर्मजोशी के साथ और मास्को के सभी "विशेष छाप" के साथ - फेमसोव से छोटे तक स्ट्रोक, प्रिंस तुगोखोव्स्की और फुटमैन पार्स्ले को, जिसके बिना तस्वीर पूरी नहीं होगी।

हालाँकि, हमारे लिए यह अभी तक पूरी तरह से पूर्ण ऐतिहासिक चित्र नहीं है: हम उस युग से बहुत दूर नहीं गए हैं कि इसके और हमारे समय के बीच एक अगम्य खाई है। रंग बिल्कुल भी चिकना नहीं हुआ है; सदी हमारे से अलग नहीं हुई, एक कटे हुए टुकड़े की तरह: हमें वहाँ से कुछ विरासत में मिला, हालाँकि फेमसोव्स, मोलक्लिन, ज़ागोरेट्स्की और अन्य लोग बदल गए हैं ताकि वे अब ग्रिबेडोव के प्रकारों की त्वचा में फिट न हों। तीव्र विशेषताएं अप्रचलित हो गई हैं, निश्चित रूप से: कोई भी फेमसोव अब जेस्टर को आमंत्रित नहीं करेगा और एक उदाहरण मैक्सिम पेट्रोविच के रूप में सेट करेगा, कम से कम सकारात्मक और स्पष्ट रूप से मोलक्लिन, यहां तक ​​\u200b\u200bकि नौकरानी के सामने भी, अब चुपचाप उन आज्ञाओं को स्वीकार करता है जो उसके पिता ने उसे दी थी। ; ऐसा स्कालोज़ुब, ऐसा ज़ागोरेट्स्की दूर के आउटबैक में भी असंभव है। लेकिन जब तक योग्यता के अलावा सम्मान की इच्छा है, जब तक खुश करने के लिए शिल्पकार और शिकारी हैं और "पुरस्कार लें और खुशी से रहें", जब तक गपशप, आलस्य, शून्यता दोष के रूप में नहीं, बल्कि हावी होगी सामाजिक जीवन के तत्व - तब तक, निश्चित रूप से, आधुनिक समाज में फेमसोव्स, मोलक्लिन और अन्य की विशेषताएं झिलमिलाहट करेंगी, इस बात की कोई आवश्यकता नहीं है कि "विशेष छाप" जिस पर फेमसोव को गर्व था, वह मास्को से ही मिट गई है।

सार्वभौमिक मॉडल, निश्चित रूप से, हमेशा बने रहते हैं, हालांकि यहां तक ​​​​कि वे अस्थायी परिवर्तनों से पहचाने जाने योग्य प्रकारों में बदल जाते हैं, ताकि पुराने के स्थान पर, कलाकारों को कभी-कभी, लंबे समय के बाद, नैतिकता और मानव प्रकृति की मुख्य विशेषताओं को अद्यतन करना पड़े जो सामान्य रूप से थे छवियों में पहले से ही एक बार, उन्हें अपने समय की भावना में नए मांस और रक्त में पहना जाता है। टार्टफ़े, बेशक, एक शाश्वत प्रकार है, फालस्टाफ एक शाश्वत चरित्र है, लेकिन उनमें से दोनों, और उनके जैसे जुनून, दोष आदि के कई प्रसिद्ध प्रोटोटाइप, पुरातनता के कोहरे में गायब हो गए, लगभग अपनी जीवित छवि खो दी और एक विचार में बदल गया, एक सशर्त अवधारणा में, वाइस का सामान्य नाम, और हमारे लिए, वे अब एक जीवित सबक के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐतिहासिक गैलरी के चित्र के रूप में काम करते हैं।

इसे विशेष रूप से ग्रिबेडोव की कॉमेडी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इसमें, स्थानीय रंग बहुत उज्ज्वल है, और बहुत ही पात्रों का पदनाम इतनी सख्ती से रेखांकित किया गया है और विवरणों की ऐसी वास्तविकता से सुसज्जित है कि सार्वभौमिक मानवीय विशेषताएं शायद ही सामाजिक पदों, रैंकों, वेशभूषा आदि के तहत खड़ी होती हैं।

आधुनिक नैतिकता की एक तस्वीर के रूप में, कॉमेडी "विट फ्रॉम विट" आंशिक रूप से कालभ्रम थी, तब भी जब यह 1930 के दशक में मॉस्को के मंच पर दिखाई दी थी। पहले से ही शेचपकिन, मोचलोव, लवोवा-सिनसेटकाया, लेन्स्की, ओर्लोव और सबुरोव ने प्रकृति से नहीं, बल्कि ताजा परंपरा के अनुसार खेला। और फिर तेज स्ट्रोक गायब होने लगे। जब कॉमेडी लिखी गई थी, और यह 1815 और 1820 के बीच लिखी गई थी, तब चैट्स्की खुद "पिछली शताब्दी" के खिलाफ गरजते हैं।

कैसे तुलना करें और देखें (वह कहते हैं),
वर्तमान सदी और पिछली सदी,
ताजा किंवदंती, लेकिन विश्वास करना कठिन -

और अपने समय के बारे में वह इसे इस तरह व्यक्त करता है:

अब हर कोई अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है -

मैंने तुम्हारी उम्र को डांटा
बेरहमी से -

वह फेमसोव से कहता है।

नतीजतन, अब केवल थोड़ा सा स्थानीय रंग बचा है: रैंकों के लिए एक जुनून, रोना, खालीपन। लेकिन कुछ सुधारों के साथ, रैंक दूर जा सकते हैं, मोललिंस्की की दासता की डिग्री के लिए रोना पहले से ही छुपा रहा है और अब अंधेरे में है, और फल की कविता ने सैन्य मामलों में सख्त और तर्कसंगत दिशा को रास्ता दिया है।

लेकिन फिर भी, अभी भी कुछ जीवित निशान हैं, और वे अभी भी चित्र को पूर्ण ऐतिहासिक आधार-राहत में बदलने से रोकते हैं। यह भविष्य अभी भी उससे बहुत आगे है।

नमक, उपसंहार, व्यंग्य, यह बोलचाल की कविता, ऐसा लगता है, कभी नहीं मरेगी, ठीक उसी तरह जैसे तेज और कास्टिक, जीवित रूसी मन उनमें बिखरा हुआ है, जिसे ग्रिबॉयडोव ने कैद कर लिया है, किसी आत्मा के जादूगर की तरह, अपने महल में, और यह टूट जाता है वहाँ दुर्भावना से। फर के साथ। यह कल्पना करना असंभव है कि एक और, अधिक स्वाभाविक, सरल, जीवन से अधिक लिया गया भाषण कभी प्रकट हो सकता है। गद्य और पद्य यहाँ कुछ अविभाज्य में विलीन हो गए, ऐसा लगता है, ताकि उन्हें स्मृति में रखना आसान हो और लेखक द्वारा एकत्र किए गए रूसी मन और भाषा के सभी मन, हास्य, मजाक और क्रोध को वापस प्रचलन में लाया जा सके। यह भाषा लेखक को उसी तरह दी गई थी जैसे इन व्यक्तियों के समूह को दी गई थी, कैसे कॉमेडी का मुख्य अर्थ दिया गया था, कैसे सब कुछ एक साथ दिया गया था, जैसे कि एक ही बार में डाला गया हो, और सब कुछ एक असाधारण कॉमेडी बन गया - दोनों संकीर्ण अर्थों में, एक मंचीय नाटक की तरह, और व्यापक अर्थों में, एक कॉमेडी की तरह। जीवन। कॉमेडी के अलावा और कुछ नहीं हो सकता था।

नाटक के दो प्रमुख पहलुओं को छोड़कर, जो स्पष्ट रूप से खुद के लिए बोलते हैं और इसलिए अधिकांश प्रशंसक हैं - अर्थात्, युग की तस्वीर, जीवित चित्रों के समूह और भाषा के नमक के साथ - हम सबसे पहले मुड़ते हैं एक मंचीय नाटक के रूप में कॉमेडी, फिर सामान्य रूप से कॉमेडी के रूप में, इसके सामान्य अर्थ में, इसके सामाजिक और साहित्यिक अर्थ में इसका मुख्य कारण, और अंत में, मंच पर इसके प्रदर्शन के बारे में बात करते हैं।

यह लंबे समय से यह कहने का आदी है कि कोई गति नहीं है, अर्थात नाटक में कोई क्रिया नहीं है। कोई आंदोलन कैसे नहीं है? वहाँ है - जीवित, निरंतर, मंच पर चेटकी की पहली उपस्थिति से लेकर उनके अंतिम शब्द तक: "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"

यह एक सूक्ष्म, बुद्धिमान, सुरुचिपूर्ण और भावुक कॉमेडी है, संकीर्ण, तकनीकी अर्थों में, छोटे मनोवैज्ञानिक विवरणों में सच है, लेकिन दर्शक के लिए मायावी है, क्योंकि यह पात्रों के विशिष्ट चेहरों, सरल रेखाचित्र, रंग से नकाबपोश है। स्थान, युग, भाषा का सौन्दर्य, समस्त काव्य शक्तियाँ नाटक में इतनी अधिकता से छलकती हैं। कार्रवाई, यानी इसमें वास्तविक साज़िश, इन पूंजीगत पहलुओं के सामने फीकी, सतही, लगभग अनावश्यक लगती है।

मार्ग में इधर-उधर गाड़ी चलाते समय ही दर्शक एक अप्रत्याशित तबाही से जाग उठता है, जो मुख्य व्यक्तियों के बीच फूट पड़ा है, और अचानक एक कॉमेडी-साज़िश याद आती है। लेकिन लंबे समय के लिए भी नहीं। उसके सामने कॉमेडी का विशाल, वास्तविक अर्थ पहले से ही बढ़ रहा है।

मुख्य भूमिका, ज़ाहिर है, चत्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन शायद नैतिकता की एक तस्वीर होगी।

ग्रिबोयेडोव ने खुद चेट्स्की के दुःख को अपने मन के लिए जिम्मेदार ठहराया, जबकि पुश्किन ने उन्हें किसी भी तरह के मन से वंचित कर दिया।

कोई सोच सकता है कि ग्रिबोयेडोव ने अपने नायक के लिए पैतृक प्रेम से, शीर्षक में उसकी चापलूसी की, जैसे कि पाठक को चेतावनी दी कि उसका नायक स्मार्ट है, और उसके आसपास के सभी लोग स्मार्ट नहीं हैं।

Onegin और Pechorin दोनों सक्रिय भूमिका के लिए काम करने में असमर्थ हो गए, हालाँकि दोनों अस्पष्ट रूप से समझ गए थे कि उनके आसपास सब कुछ सड़ गया था। वे "शर्मिंदा" भी थे, अपने भीतर "असंतोष" लिए हुए थे और "तड़पते आलस्य के साथ" छाया की तरह भटक रहे थे। लेकिन, जीवन के खालीपन, बेकार बड़प्पन का तिरस्कार करते हुए, उन्होंने इसके आगे घुटने टेक दिए और न तो इससे लड़ने या पूरी तरह से भागने के बारे में सोचा। असंतोष और क्रोध ने वनगिन को स्मार्ट होने से नहीं रोका, दोनों थिएटर में और एक गेंद पर, और एक फैशनेबल रेस्तरां में, लड़कियों के साथ छेड़खानी करने और उन्हें शादी में गंभीरता से लेने से, और Pechorin को दिलचस्प बोरियत के साथ चमकने और उसके साथ रहने से नहीं रोका। राजकुमारी मैरी और बेला के बीच आलस्य और क्रोध, और फिर बेवकूफ मैक्सिम मेक्सिमोविच के सामने उनके प्रति उदासीन होने का नाटक करते हैं: इस उदासीनता को डॉन जुआनवाद की सर्वोत्कृष्टता माना जाता था। दोनों निस्तेज हो गए, उनके बीच दम घुट गया और पता नहीं क्या चाहिए। वनगिन ने पढ़ने की कोशिश की, लेकिन जम्हाई ली और छोड़ दिया, क्योंकि वह और पेचोरिन "निविदा जुनून" के एक विज्ञान से परिचित थे, और उन्होंने बाकी सब कुछ "कुछ और किसी तरह" सीखा - और उनके पास करने के लिए कुछ नहीं था।

चैट्स्की, जाहिरा तौर पर, इसके विपरीत, गतिविधि के लिए गंभीरता से तैयारी कर रहा था। "वह अच्छी तरह से लिखता है और अनुवाद करता है," फेमसोव उसके बारे में कहते हैं, और हर कोई उसके उच्च दिमाग के बारे में बात करता है। बेशक, उन्होंने व्यर्थ यात्रा नहीं की, अध्ययन किया, पढ़ा, जाहिर तौर पर काम लिया, मंत्रियों के साथ संबंधों में थे और तितर-बितर हो गए - यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि क्यों:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए कुत्सित है! -

वह संकेत करता है। एक विज्ञान और एक व्यवसाय के रूप में "तड़पती आलस्य, निष्क्रिय ऊब", और "सौम्य जुनून" का भी कोई उल्लेख नहीं है। वह गंभीरता से प्यार करता है, सोफिया को भावी पत्नी के रूप में देखता है।

इस बीच, चाटस्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीने को मिला, किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और छोड़ दिया, केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर।

न तो वनगिन और न ही पेचोरिन ने सामान्य रूप से इतनी मूर्खता से काम लिया होगा, खासकर प्यार और मंगनी के मामले में। लेकिन दूसरी ओर, वे पहले से ही पीला हो गए हैं और हमारे लिए पत्थर की मूर्तियों में बदल गए हैं, और चैट्स्की बनी हुई है और उनकी इस "मूर्खता" के लिए हमेशा जीवित रहेगी।

पाठक को, निश्चित रूप से, वह सब कुछ याद है जो चैट्स्की ने किया था। आइए हम नाटक के पाठ्यक्रम का थोड़ा पता लगाएं और उसमें से कॉमेडी के नाटकीय हित को उजागर करने का प्रयास करें, वह आंदोलन जो पूरे नाटक के माध्यम से चलता है, एक अदृश्य लेकिन जीवित धागे की तरह जो कॉमेडी के सभी हिस्सों और चेहरों को जोड़ता है एक-दूसरे से। चेट्स्की सड़क गाड़ी से सीधे सोफिया में दौड़ता है, अपने कमरे से बिना रुके, जोश से उसके हाथ को चूमता है, उसकी आँखों में देखता है, तारीख पर आनन्दित होता है, अपनी पूर्व भावना का उत्तर खोजने की उम्मीद करता है, लेकिन उसे नहीं पाता है। वह दो बदलावों से प्रभावित हुआ: वह असामान्य रूप से उसके प्रति अधिक सुंदर और ठंडी हो गई - असामान्य रूप से भी।

इसने उसे हैरान कर दिया, और उसे परेशान कर दिया, और उसे थोड़ा नाराज कर दिया। व्यर्थ में वह अपनी बातचीत पर हास्य का नमक छिड़कने की कोशिश करता है, आंशिक रूप से उसकी इस ताकत के साथ खेल रहा है, जो निश्चित रूप से सोफिया को पहले पसंद आया था जब वह उससे प्यार करती थी, आंशिक रूप से झुंझलाहट और निराशा के प्रभाव में। हर कोई इसे प्राप्त करता है, वह सभी के ऊपर चला गया - सोफिया के पिता से मोलक्लिन तक - और किस उपयुक्त विशेषताओं के साथ वह मास्को को खींचता है, और इनमें से कितनी कविताएँ लाइव भाषण में चली गईं! लेकिन सब कुछ व्यर्थ: कोमल यादें, व्यंग्य - कुछ भी मदद नहीं करता है। वह उससे केवल शीतलता झेलता है, जब तक कि मोलक्लिन को सावधानी से छूने के बाद, उसने उसे जल्दी से नहीं छुआ। वह पहले से ही छिपे हुए क्रोध के साथ उससे पूछती है कि क्या वह कम से कम अनजाने में "किसी के बारे में अच्छी बातें कहता है", और अपने पिता के प्रवेश द्वार पर गायब हो जाता है, बाद वाले को चेटकी के प्रमुख के साथ धोखा देता है, अर्थात उसे नायक घोषित करता है। सपना ने पहले अपने पिता को बताया था।

उसी क्षण से, उसके और चैट्स्की के बीच एक गर्म द्वंद्व शुरू हो गया, सबसे जीवंत कार्रवाई, सख्त अर्थों में एक कॉमेडी, जिसमें दो व्यक्ति एक करीबी हिस्सा लेते हैं - मोलक्लिन और लिज़ा।

नाटक का हर कदम, लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो अपने कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ती है, जिसे वह बहुत अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। उसका सारा दिमाग और उसकी सारी ताकत इस संघर्ष में चली गई: यह एक मकसद के रूप में कार्य करता है, जलन के बहाने, उस "लाखों पीड़ाओं" के लिए, जिसके प्रभाव में वह केवल ग्रिबॉयडोव द्वारा बताई गई भूमिका निभा सकता है, एक भूमिका असफल प्रेम की तुलना में बहुत अधिक, उच्च महत्व। एक शब्द में, वह भूमिका जिसके लिए पूरी कॉमेडी का जन्म हुआ।

चेटकी ने लगभग फेमसोव को नोटिस नहीं किया, ठंडे और अनुपस्थित दिमाग से उनके सवाल का जवाब दिया: आप कहां थे? - "क्या यह अब मेरे ऊपर है?" - वह कहता है, और, फिर से आने का वादा करते हुए, वह कहता है कि उसे क्या अवशोषित करता है:

सोफिया पावलोवना कितनी खूबसूरत हो गई है!

दूसरी यात्रा पर, वह फिर से सोफिया पावलोवना के बारे में बात करना शुरू करता है: “क्या वह बीमार नहीं है? क्या यह उसकी उदासी के साथ हुआ है? - और उसकी खिलखिलाती सुंदरता, और उसके प्रति उसकी शीतलता से गर्म होने की भावना को इस हद तक जब्त कर लिया जाता है, कि जब उसके पिता से पूछा जाता है कि क्या वह उससे शादी करना चाहता है, तो वह अनुपस्थित मन से पूछता है: "आपको क्या चाहिए!" और फिर उदासीनता से, केवल शालीनता से, वह कहते हैं:

मुझे शादी करने दो, तुम मुझे क्या बताओगे?

और, जवाब को लगभग न सुनते हुए, वह "सेवा" करने की सलाह पर बेबाकी से टिप्पणी करता है:

मुझे सेवा करने में खुशी होगी - यह सेवा करने के लिए कुत्सित है!

वह मॉस्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर है, सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। उसे दूसरों की परवाह नहीं है: अब भी वह इस बात से नाराज़ है कि उसने उसके बजाय केवल फेमसोव को पाया। "वह यहाँ कैसे नहीं हो सकती?" - वह अपने पूर्व युवा प्रेम को याद करते हुए एक प्रश्न पूछता है, जिसमें "न तो दूरी ठंडी होती है, न मनोरंजन, न ही स्थान परिवर्तन", और उसकी शीतलता से पीड़ा होती है।

वह ऊब गया है और फेमसोव के साथ बात कर रहा है, और फेमसोव को एक तर्क के लिए केवल एक सकारात्मक चुनौती चैट्स्की को उसकी एकाग्रता से बाहर लाती है:

बस, आप सभी को गर्व है;
देखिए पिताओं ने क्या किया

फेमसोव कहते हैं और फिर दासता की ऐसी भद्दी और बदसूरत तस्वीर खींचते हैं कि चैट्स्की इसे बर्दाश्त नहीं कर सके और बदले में, "अतीत" सदी को "वर्तमान" सदी के समानांतर खींच लिया।

लेकिन उनकी जलन अभी भी संयमित है: उन्हें खुद पर शर्म आ रही है कि उन्होंने फेमसोव को अपनी अवधारणाओं से दूर करने के लिए इसे अपने सिर में ले लिया; वह यह सम्मिलित करने के लिए जल्दबाजी करता है कि "वह अपने चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा है," जिसे फेमसोव ने एक उदाहरण के रूप में उद्धृत किया, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि बाद में अपनी उम्र को डांटने के लिए आमंत्रित किया, और अंत में, वह बातचीत को शांत करने की पूरी कोशिश करता है, यह देखते हुए कि फेमसोव ने कैसे प्लग किया उसके कान, उसे आश्वस्त करते हैं, लगभग क्षमा मांगते हैं।

विवादों को लम्बा करना मेरी इच्छा नहीं है, -

वह कहता है। वह अपने में वापस जाने के लिए तैयार है। लेकिन स्कालोज़ुब के मंगनी के बारे में अफवाह के लिए फैमसोव के अप्रत्याशित संकेत से वह जाग गया:

ऐसा लगता है जैसे वह सोफ्युष्का से शादी कर रहा है ... आदि।

चाटस्की ने अपने कान खड़े कर लिए।

कितनी हड़बड़ी, कैसी हड़बड़ी!
"और सोफिया? क्या सच में यहाँ कोई दूल्हा नहीं है? -

वह कहता है, और फिर वह जोड़ता है:

आह - वह प्रेम को अंत बताओ,

तीन साल के लिए कौन दूर जाएगा! -

लेकिन वह खुद अभी तक इस पर विश्वास नहीं करता है, सभी प्रेमियों के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, जब तक कि प्रेम का यह स्वयंसिद्ध अंत तक उसके ऊपर नहीं चला।

फेमसोव ने स्कालोज़ुब की शादी के बारे में अपने संकेत की पुष्टि की, बाद में "एक जनरल की पत्नी" के बारे में सोचा, और लगभग स्पष्ट रूप से एक मैचमेकिंग के लिए कहा।

शादी के इन संकेतों ने सोफिया के उनके लिए परिवर्तन के कारणों के बारे में चैट्स्की के संदेह को जगाया। उन्होंने "झूठे विचारों" को छोड़ने और अतिथि के सामने चुप रहने के फेमसोव के अनुरोध पर भी सहमति व्यक्त की। लेकिन जलन पहले से ही तेज थी, और उसने बातचीत में हस्तक्षेप किया, अब तक आकस्मिक रूप से, और फिर, फेमसोव द्वारा अपने मन की अजीब प्रशंसा आदि से नाराज होकर, अपना स्वर उठाता है और एक तीखे एकालाप के साथ हल करता है: “न्यायाधीश कौन हैं? ” और इसी तरह यहां एक और संघर्ष, एक महत्वपूर्ण और गंभीर, पहले से ही शुरू हो रहा है, एक पूरी लड़ाई। यहाँ, कुछ शब्दों में, मुख्य मकसद सुना जाता है, जैसा कि ओपेरा के ओवरचर में, कॉमेडी के सही अर्थ और उद्देश्य पर इशारा करता है। फेमसोव और चैट्स्की दोनों ने एक दूसरे पर दस्ताना फेंका:

देखिए पिताओं ने क्या किया
बड़ों को देखकर सीखोगे! -

फेमसोव की सैन्य पुकार सुनी गई। और ये बुजुर्ग और "न्यायाधीश" कौन हैं?

वर्षों की गिरावट के लिए
उनकी दुश्मनी मुक्त जीवन के लिए असहनीय है, -

चैट्स्की जवाब देता है और निष्पादित करता है -

पिछले जीवन के मतलबी लक्षण।

दो शिविरों का गठन किया गया था, या, एक ओर, फेमसोव्स का एक पूरा शिविर और "पिता और बड़ों" के सभी भाइयों, दूसरी ओर, एक उत्साही और साहसी सेनानी, "खोजों का दुश्मन।" यह जीवन और मृत्यु के लिए संघर्ष है, अस्तित्व के लिए संघर्ष है, जैसा कि नवीनतम प्रकृतिवादी जानवरों की दुनिया में पीढ़ियों के प्राकृतिक उत्तराधिकार को परिभाषित करते हैं। फेमसोव एक "इक्का" बनना चाहता है: "चांदी और सोने पर खाने के लिए, ट्रेन में सवारी करने के लिए, सभी ऑर्डर में, अमीर बनें और बच्चों को अमीर देखें, रैंक में, ऑर्डर में और एक कुंजी के साथ" - और इसी तरह बिना अंत के, और यह सब सिर्फ इसलिए है कि वह बिना पढ़े और एक बात से डरे बिना कागजात पर हस्ताक्षर करता है - "ताकि उनमें से बहुत कुछ जमा न हो जाए।"

चाटस्की "एक मुक्त जीवन", "विज्ञान और कला का अध्ययन करने के लिए" और "कारण के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं", आदि की मांग करता है। जीत किसकी तरफ है? कॉमेडी चेट्स्की को केवल "एक लाख पीड़ा" देती है और, जाहिर है, फेमसोव और उसके भाइयों को उसी स्थिति में छोड़ देती है, जिसमें वे संघर्ष के परिणामों के बारे में कुछ भी कहे बिना थे।

अब हम इन परिणामों को जानते हैं। उन्होंने कॉमेडी के आगमन के साथ दिखाया, अभी भी पांडुलिपि में, प्रकाश में - और, एक महामारी की तरह, पूरे रूस में बह गया!

इस बीच, प्रेम की साज़िश हमेशा की तरह, सही ढंग से, एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक निष्ठा के साथ चलती है, जो किसी भी अन्य नाटक में, अन्य विशाल ग्रिबेडोव की सुंदरियों से रहित, लेखक के लिए एक नाम बना सकती है।

मोलक्लिन के घोड़े से गिरने पर सोफिया का बेहोश होना, उसमें उसकी भागीदारी, इतनी लापरवाही से व्यक्त की गई, मोलक्लिन पर चेट्स्की के नए व्यंग्य - यह सब कार्रवाई को जटिल करता है और उस मुख्य बिंदु का गठन करता है, जिसे पीटिक्स में एक टाई कहा जाता था। यहीं से नाटकीय रुचि सामने आती है। चैट्स्की ने लगभग सच्चाई का अनुमान लगाया:

भ्रम, बेहोशी, जल्दबाजी, गुस्सा! डर!
(मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के अवसर पर)
यह सब महसूस किया जा सकता है
जब आप अपने इकलौते दोस्त को खो देते हैं,

वह कहता है और दो प्रतिद्वंद्वियों के संदेह के कारण बड़े उत्साह में निकल जाता है।

तीसरे अधिनियम में, वह सोफिया से "कबूलनामे को मजबूर करने" के लिए किसी और के सामने गेंद पर पहुंच जाता है - और अधीरता की कंपकंपी के साथ सीधे सवाल के साथ व्यापार में उतर जाता है: "वह किससे प्यार करती है?"

टालमटोल भरे उत्तर के बाद, वह स्वीकार करती है कि वह अपने "दूसरों" को पसंद करती है। यह स्पष्ट प्रतीत होता है। वह खुद इसे देखता है और यहां तक ​​​​कहता है:

और जब सब कुछ तय हो गया है तो मुझे क्या चाहिए?
मैं फंदे में चढ़ गया, लेकिन यह उसके लिए मज़ेदार है!

हालांकि, वह अपने "दिमाग" के बावजूद, सभी प्रेमियों की तरह चढ़ती है, और उसकी उदासीनता से पहले ही कमजोर हो जाती है। वह एक हथियार फेंकता है जो एक खुश प्रतिद्वंद्वी के खिलाफ बेकार है - उस पर सीधा हमला, और दिखावा करने के लिए कृपालु:

मैं जीवन में एक बार दिखावा करूंगा

वह फैसला करता है - "पहेली को हल करने के लिए", लेकिन वास्तव में, सोफिया को रखने के लिए जब वह मोलक्लिन पर दागे गए एक नए तीर के साथ भाग गई। यह कोई ढोंग नहीं है, बल्कि एक रियायत है, जिसके साथ वह किसी ऐसी चीज के लिए भीख मांगना चाहता है, जिसके लिए भीख नहीं मांगी जा सकती - प्यार जब वह नहीं है। उनके भाषण में, पहले से ही एक विनम्र स्वर, कोमल भर्त्सना, शिकायतें सुनी जा सकती हैं:

लेकिन क्या उसमें वो जुनून है, वो एहसास है, वो जुनून है...
ताकि आपके अलावा उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड था?
ताकि दिल की हर धड़कन
प्यार आपको तेज हो गया ... -

वह कहते हैं, और अंत में:

नुकसान का नेतृत्व करने के लिए मेरे प्रति अधिक उदासीन होने के लिए,
एक व्यक्ति के रूप में - आप, जो आपके साथ बड़े हुए -
आपके दोस्त के रूप में, आपके भाई के रूप में,
मुझे यकीन करने दो...

ये पहले से ही आँसू हैं। वह भावना के गंभीर तारों को छूता है:

पागलपन से मैं सावधान हो सकता हूँ,
मैं सर्दी को पकड़ने के लिए आगे जाऊंगा, ठंड लगना ... -

वह निष्कर्ष निकालता है। उसके बाद बस इतना ही करना बाकी रह गया था कि वह घुटनों के बल गिरकर सुबकने लगे। मन के अवशेष उसे बेकार के अपमान से बचाते हैं।

इस तरह के छंदों में व्यक्त किया गया ऐसा उत्कृष्ट दृश्य शायद ही किसी अन्य नाटकीय कार्य द्वारा दर्शाया गया हो। एक भावना को अधिक महान और अधिक शांत रूप से व्यक्त करना असंभव है, जैसा कि चैट्स्की ने व्यक्त किया, सोफिया पावलोवना के बाहर निकलने के बाद से अधिक सूक्ष्मता और अनुग्रह से जाल से बाहर निकलना असंभव है। तात्याना के साथ वनगिन के केवल पुश्किन के दृश्य बुद्धिमान प्रकृति की इन सूक्ष्म विशेषताओं से मिलते जुलते हैं।

सोफिया चेट्स्की के नए संदेह से पूरी तरह से छुटकारा पाने में सक्षम थी, लेकिन वह खुद मोलक्लिन के लिए अपने प्यार से दूर हो गई और प्यार में लगभग खुलकर बोलकर लगभग पूरी बात बिगाड़ दी। चैट्स्की के प्रश्न के लिए:

आपने उसे (मोलक्लिन) इतने संक्षेप में क्यों पहचाना? -

वह जवाब देती है:

मैंने कोशिश नहीं की! भगवान ने हमें साथ लाया।

यह एक अंधे की आंखे खोलने के लिए काफी है। लेकिन मोलक्लिन ने खुद उसे बचा लिया, यानी उसकी तुच्छता। अपने उत्साह में, उसने अपना पूर्ण-लंबाई वाला चित्र बनाने के लिए जल्दबाजी की, शायद इस प्यार के साथ न केवल खुद को, बल्कि दूसरों को भी, यहाँ तक कि चैट्स्की को भी, यह देखते हुए कि चित्र कैसे निकला, के साथ सामंजस्य स्थापित करने की आशा में:

देखो, उसने घर में सबकी मित्रता प्राप्त कर ली है।
वह तीन साल से पुजारी के साथ सेवा कर रहा है;
वह अक्सर बिना किसी कारण के गुस्सा हो जाता है,
और वह उसे चुपचाप निर्वस्त्र कर देगा,
आत्मा की दया से, क्षमा करें।
और रास्ते में
मैं मज़े की तलाश कर सकता था -
कुछ नहीं, पुराने लोग दहलीज पर कदम नहीं रखेंगे!
हम खिलखिलाते हैं, हम हंसते हैं;
वह दिन भर उनके साथ बैठेगा, सुखी नहीं सुखी।
खेलना...

सबसे बड़ी संपत्ति...
वह आखिरकार आज्ञाकारी, विनम्र, शांत,
और आत्मा में पाप नहीं होते;
अजनबी और बेतरतीब ढंग से नहीं काटते ...
इसलिए मैं उससे प्यार करता हूँ!

चैट्स्की ने सभी संदेह दूर कर दिए:

वह उसका सम्मान नहीं करती!
शालित, वह उससे प्यार नहीं करती,
वह उसके बारे में लानत नहीं देती! -

वह मोलक्लिन की हर प्रशंसा पर खुद को सुकून देता है और फिर स्कालोज़ुब को पकड़ लेता है। लेकिन उसका जवाब - कि वह "उसके उपन्यास का नायक नहीं था" - इन संदेहों को नष्ट कर दिया। वह उसे ईर्ष्या के बिना छोड़ देता है, लेकिन विचार में भी कहता है:

आपको कौन अनुमान लगाएगा!

वे खुद ऐसे प्रतिद्वंद्वियों की संभावना पर विश्वास नहीं करते थे, लेकिन अब उन्हें इस बात का यकीन हो गया था। लेकिन उसकी पारस्परिकता की उम्मीदें, जो अब तक उसे उत्साहित करती थीं, पूरी तरह से हिल गईं, खासकर जब वह इस बहाने उसके साथ रहने के लिए सहमत नहीं हुई कि "चिमटा ठंडा हो जाएगा," और फिर, उसके अनुरोध पर उसे जाने दिया जाए अपने कमरे में मोलक्लिन पर नई सावधानी के साथ, उसने उसे हटा दिया और खुद को बंद कर लिया।

उसने महसूस किया कि मास्को लौटने के मुख्य लक्ष्य ने उसे धोखा दिया है, और वह उदासी के साथ सोफिया से दूर चला गया। वह, जैसा कि वह बाद में प्रवेश कक्ष में कबूल करता है, उस क्षण से उसे हर चीज के प्रति केवल शीतलता पर संदेह होता है, और इस दृश्य के बाद, बहुत ही बेहोशी को "जीवित जुनून के संकेतों" के लिए नहीं, बल्कि पहले की तरह "खराब होने की सनक" के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। नसों।" मोलक्लिन के साथ उनका अगला दृश्य, जो बाद की प्रकृति का पूरी तरह से वर्णन करता है, चैट्स्की की निश्चित रूप से पुष्टि करता है कि सोफिया इस प्रतिद्वंद्वी से प्यार नहीं करती है।

झूठा मुझ पर हँसा! -

वह नोटिस करता है और नए चेहरों से मिलने जाता है।

उनके और सोफिया के बीच की कॉमेडी टूट गई; ईर्ष्या की जलन कम हो गई, और निराशा की ठंडक उसकी आत्मा में फैल गई।

उसे छोड़ना पड़ा; लेकिन एक और, जीवंत, जीवंत कॉमेडी मंच पर आक्रमण करती है, मास्को जीवन के कई नए दृष्टिकोण एक ही बार में खुलते हैं, जो न केवल दर्शकों की स्मृति से चैट्स्की की साज़िश को दूर करते हैं, बल्कि चैट्स्की खुद इसके बारे में भूल जाते हैं और भीड़ के साथ हस्तक्षेप करते हैं। उसके चारों ओर, नए चेहरे समूह बनाते हैं और खेलते हैं, प्रत्येक की अपनी भूमिका होती है। यह पूरे मास्को वातावरण के साथ एक गेंद है, जिसमें कई जीवंत मंच रेखाचित्र हैं, जिसमें प्रत्येक समूह अपनी अलग कॉमेडी बनाता है, पात्रों की पूरी रूपरेखा के साथ, जो कुछ शब्दों में एक पूर्ण क्रिया में खेलने में कामयाब रहे।

क्या गोरीचेव्स पूरी तरह से कॉमेडी नहीं कर रहे हैं? यह पति, हाल ही में अभी भी एक जोरदार और जीवंत आदमी है, अब मॉस्को लाइफ, सज्जन में ड्रेसिंग गाउन के रूप में कम हो गया है; "लड़का-पति, नौकर-पति, मास्को पतियों का आदर्श," चैट्स्की की उपयुक्त परिभाषा के अनुसार, एक मास्को महिला, एक आकर्षक, धर्मनिरपेक्ष धर्मनिरपेक्ष पत्नी के जूते के नीचे?

और ये छह राजकुमारियाँ और पोती काउंटेस - दुल्हनों की यह सभी टुकड़ी, "जो, फेमसोव के अनुसार, तफ़ता, गेंदा और धुंध के साथ खुद को तैयार करना जानते हैं", "उच्च नोट गाते हैं और सैन्य लोगों से चिपके रहते हैं"?

यह खलेस्तोवा, कैथरीन के युग का अवशेष, एक पग के साथ, एक छोटी काली बालों वाली लड़की के साथ - यह राजकुमारी और राजकुमार प्योत्र इलिच - एक शब्द के बिना, लेकिन अतीत की ऐसी बात करने वाली बर्बादी - ज़ागोरेट्स्की, एक स्पष्ट ठग, से बचकर सबसे अच्छे रहने वाले कमरे में जेल और कुत्ते के डायपर की तरह आज्ञाकारिता के साथ भुगतान करना, और ये एन.एन. और उनकी सभी अफवाहें, और सभी सामग्री जो उन्हें घेरे हुए हैं!

इन चेहरों का प्रवाह इतना प्रचुर है, उनके चित्र इतने उभरे हुए हैं, कि दर्शक साज़िश से ठंडा हो जाता है, नए चेहरों के इन त्वरित रेखाचित्रों को पकड़ने और उनकी मूल बोली को सुनने का समय नहीं होता।

चैट्स्की अब मंच पर नहीं हैं। लेकिन जाने से पहले, उन्होंने उस मुख्य कॉमेडी को प्रचुर मात्रा में भोजन दिया, जिसे उन्होंने फेमसोव के साथ शुरू किया, पहले एक्ट में, फिर मोलक्लिन के साथ, - वह लड़ाई मास्को के सभी के साथ, जहां, लेखक के लक्ष्यों के अनुसार, वह तब पहुंचे।

संक्षेप में, यहां तक ​​​​कि पुराने परिचितों के साथ तात्कालिक बैठकें, उन्होंने सभी को अपने खिलाफ कास्टिक टिप्पणियों और व्यंग्य के साथ बांटने में कामयाबी हासिल की। वह पहले से ही सभी प्रकार की छोटी-छोटी बातों से प्रभावित है - और वह भाषा पर पूरी तरह से लगाम लगाता है। उसने बूढ़ी महिला खलेत्सोवा को नाराज कर दिया, गोरीच को अनुचित तरीके से कुछ सलाह दी, काउंटेस-पोती को अचानक काट दिया और मोलक्लिन को फिर से छुआ।

लेकिन प्याला बह निकला। वह पहले से ही पूरी तरह से परेशान होकर पीछे के कमरे छोड़ देता है, और भीड़ में पुरानी दोस्ती से बाहर फिर से सोफिया के पास जाता है, कम से कम सरल सहानुभूति की उम्मीद करता है। वह उसे अपनी मन: स्थिति बताता है:

एक लाख पीड़ा! -

वह कहता है,

एक दोस्ताना वाइस से स्तन,
पैर फेरने से, कान विस्मयादिबोधक से,
और हर तरह की छोटी-छोटी बातों से सिर से ज्यादा!
यहाँ मेरी आत्मा किसी तरह दुःख से दबी हुई है! -

वह उससे शिकायत करता है, उसे संदेह नहीं है कि दुश्मन के खेमे में उसके खिलाफ किस तरह की साजिश रची गई है।

"एक लाख पीड़ा" और "हाय"! - यही वह सब कुछ है जो उसने बोया था। अब तक, वह अजेय था: उसका मन निर्दयता से दुश्मनों के गले में चोट करता था। फेमसोव को अपने तर्क के खिलाफ अपने कान बंद करने के अलावा कुछ नहीं मिलता है, और पुरानी नैतिकता के सामान्य स्थानों पर वापस आ जाता है। मोलक्लिन चुप हो जाता है, राजकुमारियाँ, उसकी हँसी की बिछिया से जलती हुई, और उसकी पूर्व मित्र, सोफिया, जिसे वह अकेले बख्शता है, चालाकी से उससे दूर हो जाती है, फिसल जाती है और उसे धूर्तता से मुख्य झटका देती है, उसे हाथ में घोषित करती है , लापरवाही से, पागल। उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया। वह स्पष्ट रूप से इस "लाख पीड़ाओं" से कमजोर हो गया था, और अव्यवस्था उसमें इतनी स्पष्ट रूप से दिखाई दी कि सभी मेहमान उसके चारों ओर जमा हो गए, जैसे भीड़ किसी भी घटना के चारों ओर इकट्ठा हो जाती है जो चीजों के सामान्य क्रम से बाहर हो जाती है।

वह न केवल उदास है, बल्कि पित्त, चुगली भी है। वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर वार करता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी।

वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, भाषण के नशे में लगभग डूब जाता है, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा उसके पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है। जो सुना जाता है वह अब तीखा, जहरीला कटाक्ष नहीं है - जिसमें एक सच्चा, निश्चित विचार डाला जाता है, लेकिन - किसी तरह की कड़वी शिकायत, जैसे कि व्यक्तिगत अपमान के लिए, एक खालीपन के लिए, या, अपने शब्दों में, "एक बोर्डो के एक फ्रांसीसी के साथ तुच्छ मुलाकात ”, जिसे उन्होंने सामान्य मनःस्थिति में शायद ही देखा होगा।

उसने खुद को नियंत्रित करना बंद कर दिया है और यह भी ध्यान नहीं देता है कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है। वह देशभक्ति के मार्ग पर भी प्रहार करता है, इस तथ्य से सहमत होता है कि वह टेलकोट को "कारण और तत्वों" के विपरीत पाता है, गुस्से में है कि मैडम और मैडमियोसेले का रूसी में अनुवाद नहीं किया गया है - एक शब्द में, "इल डिवाग्यू" शायद उसके बारे में सब कुछ समाप्त हो गया छह राजकुमारियाँ और काउंटेस-पोती। वह खुद यह कहते हुए महसूस करता है कि "भीड़ में वह भ्रमित है, वह खुद नहीं है!"

वह निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप से शुरू होता है, और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। केवल "एक लाख पीड़ा" आगे भर दी जाती है।

पुष्किन, चेट्स्की दिमाग से इंकार कर रहा है, शायद सबसे ज्यादा चौथे अधिनियम के अंतिम दृश्य को हॉलवे में प्रस्थान पर ध्यान में रखा गया था। बेशक, न तो वनगिन और न ही पेचोरिन, इन डंडियों ने वही किया होगा जो चैट्स्की ने दालान में किया था। वे भी "निविदा जुनून के विज्ञान में" प्रशिक्षित थे, और चाटस्की अलग है और, ईमानदारी और सादगी से, और यह नहीं जानता कि कैसे और दिखावा नहीं करना चाहता। वह बांका नहीं है, शेर नहीं है। यहाँ न केवल उसका मन उसे धोखा देता है, बल्कि सामान्य ज्ञान, यहाँ तक कि साधारण शालीनता भी। उसने ऐसा बकवास किया!

रेपेटिलोव की बकबक से छुटकारा पाने और गाड़ी के इंतजार में स्विस में छिपने के बाद, उसने मोलक्लिन के साथ सोफिया की मुलाकात की जासूसी की और ओथेलो की भूमिका निभाई, ऐसा करने का कोई अधिकार नहीं था। वह उसे इस बात के लिए फटकार लगाता है कि उसने "उसे आशा के साथ क्यों फुसलाया", उसने सीधे यह क्यों नहीं कहा कि अतीत को भुला दिया गया था। यहाँ एक शब्द भी सत्य नहीं है। उसके लिए कोई उम्मीद नहीं थी। उसने केवल इतना ही किया कि उसने उसे छोड़ दिया, बमुश्किल उससे बात की, उसकी उदासीनता को कबूल किया, कुछ पुराने बच्चों के रोमांस को बुलाया और "बचपन" के कोनों में छिप गई और यहां तक ​​​​कि संकेत दिया कि "भगवान ने उसे मोलक्लिन के साथ लाया।" और वह सिर्फ इसलिए

इतना भावुक और इतना नीच
कोमल शब्दों की बर्बादी थी,

क्रोध में, अपने स्वयं के बेकार अपमान के लिए, स्वेच्छा से खुद पर लगाए गए धोखे के लिए, वह सभी को मार डालता है, और वह उस पर एक क्रूर और अन्यायपूर्ण शब्द फेंकता है:

तुम्हारे साथ मुझे अपने ब्रेक पर गर्व है, -

जब तोड़ने के लिए कुछ नहीं था! अंत में, वह केवल शपथ लेने के लिए आता है, पित्त डालता है:

बेटी और पिता के लिए
और एक मूर्ख प्रेमी के लिए -

और सभी पर रोष के साथ उकसाता है: "भीड़ की पीड़ाओं, देशद्रोहियों, अनाड़ी बुद्धिमान पुरुषों, चालाक सरल लोगों, भयावह बूढ़ी महिलाओं" आदि पर। और हर चीज पर सजा!

यदि उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, अगर "एक लाख पीड़ा" ने उसे नहीं जलाया होता, तो वह निश्चित रूप से खुद से सवाल पूछता: मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किस लिए की? और जाहिर है, कोई जवाब नहीं होगा।

ग्रिबेडोव इसके लिए जिम्मेदार है, और यह बिना कारण नहीं था कि इस तबाही के साथ नाटक समाप्त हो गया। इसमें, न केवल सोफिया के लिए, बल्कि फेमसोव और उनके सभी मेहमानों के लिए, चैट्स्की का "दिमाग", एक पूरे नाटक में प्रकाश की किरण की तरह जगमगाता हुआ, अंत में उस गड़गड़ाहट में फट गया, जिस पर कहावत के अनुसार, पुरुष बपतिस्मा लिया जाता है।

गड़गड़ाहट से, सोफिया खुद को पार करने वाली पहली थी, चैट्स्की की उपस्थिति तक शेष रही, जब मोलक्लिन पहले से ही अपने पैरों पर रेंग रही थी, अभी भी वही बेहोश सोफिया पावलोवना, उसी झूठ के साथ जिसमें उसके पिता ने उसे उठाया था, जिसमें वह खुद रहते थे, उनका पूरा घर और पूरा घेरा। अभी भी शर्म और आतंक से उबर नहीं रही है, जब मोलक्लिन से मुखौटा गिर गया, तो वह सबसे पहले आनन्दित हुई कि "रात में उसे सब कुछ पता चला कि उसकी आँखों में कोई तिरस्कारपूर्ण गवाह नहीं है!"

लेकिन कोई गवाह नहीं हैं - इसलिए, सब कुछ छिपा हुआ है और कवर किया गया है, आप भूल सकते हैं, शादी कर सकते हैं, शायद, स्कालोज़ुब, और अतीत को देखें ...

जी हां, बिल्कुल मत देखिए। वह अपने नैतिक अर्थों को सहन करता है, लिजा इसे फिसलने नहीं देगी, मोलक्लिन एक शब्द भी बोलने की हिम्मत नहीं करता। और पति? लेकिन किस तरह का मास्को पति, "अपनी पत्नी के पन्नों से", अतीत को देखेगा!

यह उसकी नैतिकता है, और उसके पिता और पूरे चक्र की नैतिकता है। इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता के पाप से पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था:

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,
लेकिन उनके लिए रहस्य जरूरी हैं!

पुश्किन का यह दोहा पारंपरिक नैतिकता के सामान्य अर्थ को व्यक्त करता है। सोफिया ने कभी उससे प्रकाश नहीं देखा और चेट्स्की के बिना प्रकाश को नहीं देखा होगा - कभी नहीं, एक अवसर की कमी के लिए। तबाही के बाद, जिस क्षण से चैट्स्की दिखाई दिया, अंधे रहना संभव नहीं था। उसकी अदालतों को विस्मरण से दरकिनार करना, या उसे झूठ के साथ रिश्वत देना, या उसे शांत करना असंभव है। वह उसका सम्मान नहीं कर सकती है, और वह हमेशा के लिए उसका "तिरस्कारपूर्ण गवाह", उसके अतीत का न्यायाधीश होगा। उसने अपनी आँखें खोलीं।

उससे पहले, वह मोलक्लिन के लिए अपनी भावनाओं के अंधेपन के बारे में नहीं जानती थी, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि, चेटकी के साथ दृश्य में बाद वाले को धागे से पार्स करते हुए, उसने खुद उस पर प्रकाश नहीं देखा। उसने यह नहीं देखा कि उसने खुद उसे इस प्यार के लिए बुलाया था, जिसके बारे में वह डर से कांप रहा था, सोचने की हिम्मत नहीं कर रहा था। वह रात में अकेले तारीखों से शर्मिंदा नहीं थी, और उसने आखिरी दृश्य में इस बात के लिए आभार व्यक्त किया कि "रात के सन्नाटे में उसने अपने स्वभाव में अधिक समय रखा!" नतीजतन, यह तथ्य कि उसे पूरी तरह से और अपरिवर्तनीय रूप से दूर नहीं किया जाता है, वह खुद के लिए नहीं, बल्कि उसके लिए एहसानमंद है!

अंत में, शुरुआत में ही, वह नौकरानी से और भी भोलेपन से कहती है:

सोचिए कितनी मनमौजी खुशी है -

वह कहती है कि जब उसके पिता ने मोलक्लिन को सुबह-सुबह उसके कमरे में पाया, -

यह और भी बुरा होता है - इससे दूर हो जाओ!

और मोलक्लिन पूरी रात अपने कमरे में बैठी रही। इस "बदतर" से उसका क्या मतलब था? आप सोच सकते हैं कि भगवान क्या जानता है: लेकिन माननीय सोइत गुई माल वाई पेंस! सोफिया पावलोवना उतनी दोषी नहीं है जितनी दिखती है।

यह झूठ के साथ अच्छी वृत्ति का मिश्रण है, विचारों और विश्वासों के किसी भी संकेत की अनुपस्थिति के साथ एक जीवंत मन - अवधारणाओं का भ्रम, मानसिक और नैतिक अंधापन - यह सब उसके व्यक्तिगत दोषों का चरित्र नहीं है, लेकिन सामान्य रूप में प्रकट होता है उसके घेरे की विशेषताएं। अपने आप में, व्यक्तिगत शारीरिक पहचान, उसका अपना कुछ साये में छिपा है, गर्म, कोमल, यहाँ तक कि स्वप्निल भी। बाकी शिक्षा के अंतर्गत आता है।

फ्रेंच किताबें, जिसके बारे में फेमसोव शिकायत करते हैं, पियानो (अभी भी बांसुरी की संगत के साथ), कविता, फ्रेंच और नृत्य - यही वह है जिसे युवा महिला की शास्त्रीय शिक्षा माना जाता था। और फिर "कुज़नेत्स्की मोस्ट एंड इटरनल अपडेट्स", गेंदें, जैसे कि यह गेंद उसके पिता के साथ, और यह समाज - यह वह चक्र है जहाँ "युवा महिला" का जीवन संपन्न हुआ था। महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा और सोचना और जानना नहीं सीखा। विचार मौन था, केवल वृत्ति बोलती थी। उन्होंने उपन्यासों, कहानियों से सांसारिक ज्ञान प्राप्त किया - और वहाँ से वृत्ति कुरूप, दयनीय या मूर्खतापूर्ण गुणों में विकसित हुई: स्वप्नदोष, भावुकता, प्रेम में एक आदर्श की खोज और कभी-कभी बदतर।

सोपोरिक ठहराव में, झूठ के निराशाजनक समुद्र में, पारंपरिक नैतिकता बाहर की अधिकांश महिलाओं पर हावी हो गई, और गुप्त रूप से जीवन भर गया, स्वस्थ और गंभीर हितों की अनुपस्थिति में, सामान्य रूप से, किसी भी सामग्री के, उन उपन्यासों से " निविदा जुनून का विज्ञान" बनाया गया था। Onegins और Pechorin एक पूरे वर्ग के प्रतिनिधि हैं, लगभग निपुण सज्जनों की एक नस्ल, jeunes Premiers। उच्च जीवन में ये उन्नत व्यक्तित्व साहित्य के कार्यों में ऐसे थे, जहाँ उन्होंने शिष्टता के समय से लेकर हमारे समय तक, गोगोल तक सम्मान के स्थान पर कब्जा किया। पुश्किन ने स्वयं, लेर्मोंटोव का उल्लेख नहीं करने के लिए, इस बाहरी प्रतिभा को पोषित किया, यह प्रतिनिधित्व डु बॉन टन, उच्च समाज के शिष्टाचार, जिसके तहत "शर्मिंदा", और "तड़पती आलस्य", और "दिलचस्प ऊब" दोनों हैं। पुश्किन ने वनगिन को बख्श दिया, हालांकि वह अपनी आलस्य और खालीपन को थोड़ी सी विडंबना के साथ छूता है, लेकिन सबसे छोटे विस्तार से और खुशी के साथ एक फैशनेबल सूट, टॉयलेट नैक-नैक, स्मार्टनेस का वर्णन करता है - और यह लापरवाही और असावधानी खुद पर डाल दी, यह फटुइट, पोज़िंग , जिसे बांका भड़क गया। बाद के समय की भावना ने अपने नायक और उसके जैसे सभी "घुड़सवारों" से आकर्षक चिलमन को हटा दिया और ऐसे सज्जनों का सही अर्थ निर्धारित किया, उन्हें अग्रभूमि से चलाया।

वे इन उपन्यासों के नायक और नेता थे, और दोनों पक्षों को विवाह के लिए प्रशिक्षित किया गया था, जो सभी उपन्यासों को लगभग बिना किसी निशान के अवशोषित कर लेते थे, जब तक कि किसी तरह का नर्वस, भावुक - एक शब्द में, एक मूर्ख - सामने आया और घोषणा नहीं की, या हीरो चैट्स्की की तरह एक ईमानदार "पागल" निकला।

लेकिन सोफिया पावलोवना में, हम आरक्षण करने में जल्दबाजी करते हैं, यानी मोलक्लिन के लिए उसकी भावना में बहुत ईमानदारी है, जो तात्याना पुश्किन की दृढ़ता से याद दिलाती है। उनके बीच का अंतर "मॉस्को छाप", फिर चकाचौंध, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता से बना है, जो तात्याना में तब दिखाई दिया जब वह अपनी शादी के बाद वनगिन से मिली, और तब तक वह नानी से भी प्यार के बारे में झूठ नहीं बोल पाई थी। . लेकिन तात्याना एक गाँव की लड़की है, और सोफिया पावलोवना एक मास्को लड़की है, जिसे इस तरह विकसित किया गया है।

इस बीच, अपने प्यार में, वह तात्याना के रूप में खुद को धोखा देने के लिए तैयार है: दोनों, जैसे कि नींद में चलना, उत्साह में भटकना, बचपन की सादगी के साथ। और सोफिया, तात्याना की तरह, खुद एक चक्कर शुरू करती है, इसमें कुछ भी निंदनीय नहीं है, यह भी महसूस नहीं करती है कि सोफिया नौकरानी की हँसी पर हैरान है जब वह बताती है कि वह मोलक्लिन के साथ पूरी रात कैसे बिताती है: “एक मुफ्त शब्द नहीं! - और इसलिए पूरी रात बीत जाती है! ”,“ दुस्साहस के दुश्मन, हमेशा शर्मीले, शर्मीले! यही वह उसकी प्रशंसा करती है! यह हास्यास्पद है, लेकिन लगभग किसी प्रकार की कृपा है - और अनैतिकता से दूर; कोई ज़रूरत नहीं है कि वह इसे एक शब्द फिसलने दे: इससे भी बदतर - यह भी भोलापन है। बड़ा अंतर उसके और तात्याना के बीच नहीं है, बल्कि वनगिन और मोलक्लिन के बीच है। सोफिया की पसंद, बेशक, उसकी सिफारिश नहीं करती है, लेकिन तात्याना की पसंद भी यादृच्छिक थी, यहां तक ​​​​कि उसके पास चुनने के लिए शायद ही कोई था।

सोफिया के चरित्र और परिवेश में गहराई से देखने पर, आप देखते हैं कि यह अनैतिकता नहीं थी (लेकिन "भगवान" नहीं, निश्चित रूप से) जो "उसे" मोलक्लिन तक ले आई। सबसे पहले - किसी प्रियजन, गरीब, विनम्र व्यक्ति को संरक्षण देने की इच्छा, जो उसे अपनी आँखें उठाने की हिम्मत नहीं करता, उसे खुद को ऊपर उठाने के लिए, अपने घेरे में, उसे पारिवारिक अधिकार देने के लिए। बिना किसी संदेह के, वह इस भूमिका में एक विनम्र प्राणी पर शासन करने, उसे खुश करने और उसमें एक शाश्वत दास होने के लिए मुस्कुरा रही थी। यह दोष नहीं है कि भविष्य "पति-लड़का, पति-नौकर - मास्को पतियों का आदर्श" इससे निकला। फेमसोव के घर में अन्य आदर्शों पर ठोकर खाने के लिए कहीं नहीं था।

सामान्य तौर पर, सोफिया पावलोवना के साथ सहानुभूतिपूर्वक व्यवहार करना मुश्किल है: उसके पास एक उल्लेखनीय प्रकृति, एक जीवंत दिमाग, जुनून और स्त्री सज्जनता का मजबूत झुकाव है। यह आलस्य में बर्बाद हो गया है, जहां प्रकाश की एक भी किरण नहीं, ताजी हवा की एक भी धारा नहीं घुसी। कोई आश्चर्य नहीं कि चैट्स्की भी उससे प्यार करता था। उसके बाद, इस भीड़ में से वह अकेली किसी तरह की उदास भावना का सुझाव देती है, और उसके खिलाफ पाठक की आत्मा में वह उदासीन हँसी नहीं है जिसके साथ वह अन्य चेहरों के साथ भाग लेती है।

बेशक, वह हर किसी की तुलना में कठिन है, चैट्स्की से भी कठिन है, और उसे "लाख पीड़ा" मिलती है।

चाटस्की की भूमिका एक निष्क्रिय भूमिका है: यह अन्यथा नहीं हो सकती। यह सभी चैट्स्की की भूमिका है, हालांकि एक ही समय में यह हमेशा विजयी होता है। लेकिन वे अपनी जीत के बारे में नहीं जानते, वे केवल बोते हैं, और दूसरे काटते हैं - और यह उनका मुख्य दुख है, यानी सफलता की निराशा।

बेशक, उन्होंने पावेल अफानासाइविच फेमसोव को तर्क में नहीं लाया, शांत नहीं हुए और उन्हें ठीक नहीं किया। अगर फेमसोव के पास प्रस्थान के समय "निंदा करने वाले गवाह" नहीं होते, यानी अभावों और कुली की भीड़ होती, तो वह आसानी से अपने दुःख का सामना कर लेता: उसने अपनी बेटी को सिर धोने वाला दिया होता, लिज़ा को फाड़ दिया होता कान और स्कालोज़ुब के साथ सोफिया की शादी को जल्दी कर दिया। लेकिन अब यह असंभव है: सुबह में, चैट्स्की के साथ दृश्य के लिए धन्यवाद, सभी मास्को जानेंगे - और किसी से भी अधिक, "राजकुमारी मरिया अलेक्सेवना"। उसकी शांति हर तरफ से भंग हो जाएगी - और स्वेच्छा से उसे कुछ ऐसा सोचने पर मजबूर कर देगा जो उसके साथ नहीं हुआ था। वह शायद ही पिछले वाले की तरह "इक्का" के साथ अपने जीवन का अंत करेगा। चैट्स्की द्वारा उत्पन्न अफवाहें अपने रिश्तेदारों और दोस्तों के पूरे चक्र को उत्तेजित नहीं कर सकीं। उन्हें खुद चैट्स्की के गर्म एकालाप के खिलाफ कोई हथियार नहीं मिला। चेट्स्की के सभी शब्द फैलेंगे, हर जगह दोहराए जाएंगे और अपना तूफान पैदा करेंगे।

दालान में दृश्य के बाद मोलक्लिन वही मोलक्लिन नहीं रह सकता। नकाब उतर गया, उन्होंने उसे पहचान लिया, और वह पकड़े गए चोर की तरह एक कोने में छिप गया। गोरीची, ज़ागोरेट्स्की, राजकुमारियाँ - सभी उसके शॉट्स की गिरफ्त में आ गए, और ये शॉट बिना निशान के नहीं रहेंगे। इस कोरस में, अभी भी सद्भाव में, अन्य आवाजें, जो कल भी बोल्ड थीं, चुप हो जाएंगी, या अन्य को "के लिए" और "विरुद्ध" दोनों तरह से सुना जाएगा। लड़ाई अभी भड़की है। चत्स्की के अधिकार को दिमाग, बुद्धि, निश्चित रूप से, ज्ञान, और इसी तरह के अधिकार के रूप में जाना जाता था। उसके पास पहले से ही समान विचारधारा वाले लोग हैं। Skalozub की शिकायत है कि उनके भाई ने रैंक की प्रतीक्षा किए बिना सेवा छोड़ दी और किताबें पढ़ना शुरू कर दिया। बूढ़ी महिलाओं में से एक शिकायत करती है कि उसका भतीजा, प्रिंस फ्योडोर रसायन विज्ञान और वनस्पति विज्ञान में लगा हुआ है। केवल एक विस्फोट, एक लड़ाई की जरूरत थी, और यह शुरू हुआ, जिद्दी और गर्म - एक दिन एक घर में, लेकिन इसके परिणाम, जैसा कि हमने ऊपर कहा, पूरे मास्को और रूस में परिलक्षित हुआ। चेट्स्की ने एक विभाजन को जन्म दिया, और अगर उन्हें अपने निजी उद्देश्यों के लिए धोखा दिया गया था, "बैठकों का आकर्षण, लाइव भागीदारी" नहीं मिली, तो उन्होंने खुद को "एक लाख पीड़ा" लेकर मृत मिट्टी पर जीवित पानी छिड़का। , चाटस्की के कांटों का यह मुकुट, - हर चीज से पीड़ा: "दिमाग" से, और इससे भी ज्यादा "नाराज भावनाओं" से।

इस भूमिका के लिए न तो वनगिन, न ही पछोरिन और न ही अन्य डांडी उपयुक्त थे। वे जानते थे कि विचारों की नवीनता के साथ कैसे चमकना है जैसे कि एक पोशाक की नवीनता, नए इत्र, और इसी तरह। जंगल में चलने के बाद, वनगिन ने इस तथ्य से सभी को चकित कर दिया कि वह "महिलाओं के हाथ में फिट नहीं था, उसने चश्मे के साथ रेड वाइन पी, न कि चश्मा," उसने बस कहा: "हाँ और नहीं" के बजाय "हाँ और नहीं" नहीं साहब।" वह "लिंगोनबेरी पानी" पर भौंकता है, निराशा में चाँद को "बेवकूफ" - और आकाश को भी डांटता है। वह एक पैसा के लिए एक नया लाया, और, "चतुराई से" हस्तक्षेप करते हुए, लेन्स्की और ओल्गा के प्यार में "मूर्खतापूर्ण" की तरह नहीं, लेन्स्की और लेन्स्की को मारने के लिए, वह उसके साथ "मिलियन" नहीं, बल्कि "डाइम" के लिए ले गया। ”और पीड़ा!

अब, हमारे समय में, निश्चित रूप से, वे चाटस्की को इस बात के लिए फटकारेंगे कि उन्होंने अपनी "नाराजगी की भावना" को सार्वजनिक मुद्दों, सामान्य भलाई आदि से ऊपर क्यों रखा और झूठ और पूर्वाग्रहों के साथ एक सेनानी के रूप में अपनी भूमिका जारी रखने के लिए मास्को में नहीं रहे, एक उच्च और अधिक महत्वपूर्ण भूमिका अस्वीकृत दूल्हे की भूमिका?

हाँ अब! और उस समय, बहुमत के लिए, सार्वजनिक मुद्दों की अवधारणा वही होती जो रेपेटिलोव के लिए होती, "कैमरे और जूरी के बारे में" बात। आलोचना ने इसमें बहुत बड़ा पाप किया है कि प्रसिद्ध मुर्दों की अपनी सुनवाई में वह ऐतिहासिक बिन्दु छोड़कर आगे बढ़कर उन पर आधुनिक हथियारों से वार करता है। हम उसकी गलतियों को नहीं दोहराएंगे और हम चैट्स्की को इस तथ्य के लिए दोषी नहीं ठहराएंगे कि फेमसोव मेहमानों को संबोधित उनके गर्म भाषणों में आम अच्छे का कोई उल्लेख नहीं है, जब पहले से ही "स्थानों की खोज, रैंकों से" इस तरह का विभाजन है। "विज्ञान और कला में जुड़ाव" के रूप में, "डकैती और आग" माना जाता था।

चेट्स्की की भूमिका की जीवन शक्ति अज्ञात विचारों, शानदार परिकल्पनाओं, गर्म और बोल्ड यूटोपिया, या यहां तक ​​​​कि सत्य एन हर्बे की नवीनता में निहित नहीं है: उनके पास कोई सार नहीं है। एक नई सुबह के अग्रदूत, या कट्टरपंथियों, या बस संदेशवाहक - एक अज्ञात भविष्य के ये सभी उन्नत संदेशवाहक हैं और - सामाजिक विकास के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में - होने चाहिए, लेकिन उनकी भूमिकाएं और शारीरिक पहचान अंतहीन रूप से विविध हैं।

चाटस्की की भूमिका और फिजियोलॉजी अपरिवर्तित है। चाटस्की सबसे अधिक झूठ का एक डिबंकर है और वह सब कुछ जो अप्रचलित हो गया है, जो एक नए जीवन, "मुक्त जीवन" को डुबो देता है। वह जानता है कि वह किसके लिए लड़ रहा है और यह जीवन उसे क्या लाना चाहिए। वह अपने पैरों के नीचे से जमीन नहीं खोता है और भूत में विश्वास नहीं करता है जब तक कि उसने मांस और रक्त नहीं डाला है, तर्क से समझा नहीं गया है, सत्य, एक शब्द में, मानव नहीं बन गया है।

एक अज्ञात आदर्श द्वारा दूर किए जाने से पहले, एक सपने के बहकावे से पहले, वह संयम से खड़ा होता है, क्योंकि वह रेपेटिलोव की बकबक में "कानून, विवेक और विश्वास" के संवेदनहीन इनकार से पहले रुक गया था, और अपना कहेगा:

सुनो, झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!

वह अपनी मांगों में बहुत सकारात्मक है और उन्हें तैयार कार्यक्रम में घोषित करता है, उसके द्वारा काम नहीं किया जाता है, लेकिन सदी पहले ही शुरू हो चुकी है। युवावस्था के उत्साह के साथ, वह मंच से हर उस चीज़ को नहीं हटाता है जो बच गई है, जो कि कारण और न्याय के नियमों के अनुसार, भौतिक प्रकृति में प्राकृतिक कानूनों के अनुसार, अपनी अवधि को जीने के लिए छोड़ दी जाती है, जिसे सहन किया जा सकता है और किया जाना चाहिए . वह अपनी उम्र के लिए एक जगह और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह व्यवसाय मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता और दासता और भैंस को कलंकित करता है। वह "कारण के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं" की मांग करता है, मोलक्लिन की तरह "व्यवसाय के साथ मज़ा या टॉमफूलरी" का मिश्रण नहीं करता है, वह "पीड़ा, भयावह बूढ़ी महिलाओं, बेतुके बूढ़ों" की खाली, बेकार भीड़ के बीच थका हुआ है। जर्जरता, शिष्टता और अन्य के उनके अधिकार के आगे झुकना वह मानसिक और नैतिक अंधापन और भ्रष्टाचार की घटनाओं - "दावतों और अपव्यय में डालने" के पागल विलासिता और घृणित रीति-रिवाजों की बदसूरत अभिव्यक्तियों से नाराज है।

"मुक्त जीवन" का उनका आदर्श निश्चित है: यह गुलामी की इन सभी गिने-चुने जंजीरों से मुक्ति है, जो समाज को बांधती है, और फिर स्वतंत्रता - "विज्ञान में घूरने के लिए मन जो ज्ञान के लिए भूखा है" या स्वतंत्र रूप से "कला रचनात्मक, उच्च" में लिप्त है। और सुंदर", स्वतंत्रता "सेवा करने या न करने के लिए", "ग्रामीण इलाकों में रहने या यात्रा करने के लिए", एक डाकू या आग लगाने वाले के रूप में नहीं जाना जाता है - और स्वतंत्रता की कमी से मुक्ति की दिशा में इसी तरह के अगले कदम।

फेमसोव और अन्य दोनों यह जानते हैं और निश्चित रूप से, हर कोई उसके साथ आंतरिक रूप से सहमत है, लेकिन अस्तित्व के लिए संघर्ष उन्हें उपज से रोकता है।

खुद के डर से, अपने शांत निष्क्रिय अस्तित्व के लिए, फेमसोव ने अपने कानों को प्लग किया और चाटस्की की निंदा की जब उसने उसे "मुक्त जीवन" के अपने मामूली कार्यक्रम की घोषणा की। वैसे -

कौन यात्रा करता है, कौन गाँव में रहता है -

वह कहता है, और वह डरावनी प्रतिक्रिया देता है:

हाँ, वह अधिकारियों को नहीं पहचानता!

तो वह भी झूठ बोलता है, क्योंकि उसके पास कहने के लिए कुछ नहीं है, और वह सब कुछ झूठ है जो अतीत में झूठ में रहता था। पुराना सच नए के सामने कभी शर्मिंदा नहीं होगा - वह इस नए, सच्चे और उचित बोझ को अपने कंधों पर ले लेगा। केवल बीमार, अनावश्यक एक और कदम आगे बढ़ाने से डरते हैं।

चेट्स्की पुरानी ताकत की मात्रा से टूट गया है, ताजा ताकत की गुणवत्ता के साथ उस पर घातक झटका लगा रहा है।

वह कहावत में छिपे झूठ के शाश्वत डिबंकर हैं: "मैदान में एक आदमी योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और, इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प करने वाला और हमेशा शिकार।

एक सदी से दूसरी सदी के प्रत्येक परिवर्तन के साथ चेट्स्की अपरिहार्य है। सामाजिक सीढ़ी पर चाटस्की की स्थिति भिन्न है, लेकिन भूमिका और भाग्य सभी समान हैं, प्रमुख राज्य और राजनीतिक व्यक्तित्वों से जो जनता के भाग्य को नियंत्रित करते हैं, एक करीबी सर्कल में मामूली हिस्सेदारी के लिए।

उन सभी को एक चीज से नियंत्रित किया जाता है: विभिन्न उद्देश्यों से जलन। ग्रिबॉयडोव के चाटस्की की तरह, जिनके पास प्यार है, दूसरों के पास आत्म-सम्मान या महिमा है, लेकिन वे सभी अपने स्वयं के "लाख पीड़ा" प्राप्त करते हैं, और कोई भी उच्च स्थिति उन्हें इससे नहीं बचाएगी। बहुत कम प्रबुद्ध चेटकी को एक सांत्वना देने वाली चेतना दी जाती है कि वे व्यर्थ नहीं लड़े - हालाँकि निःस्वार्थ रूप से, अपने लिए नहीं और अपने लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए और सभी के लिए, उन्होंने ऐसा किया।

बड़ी और प्रमुख शख्सियतों के अलावा, एक सदी से दूसरी सदी में अचानक बदलाव के दौरान, चाटस्की रहते हैं और समाज में स्थानांतरित नहीं होते हैं, हर मोड़ पर खुद को दोहराते हैं, हर घर में, जहां बूढ़े और युवा एक ही छत के नीचे सह-अस्तित्व रखते हैं, जहां भीड़ भरे परिवारों में दो शताब्दियाँ आमने-सामने आती हैं - अप्रचलित के साथ नए लोगों का संघर्ष, स्वस्थ के साथ बीमार जारी रहता है, और हर कोई युगल में लड़ता है, जैसे होरेस और क्यूरीट्स - लघु फेमसोव्स और चैट्स्की।

प्रत्येक व्यवसाय जिसे अद्यतन करने की आवश्यकता होती है, चैट्स्की की छाया का कारण बनता है, और कोई फर्क नहीं पड़ता कि आंकड़े कौन हैं, कोई फर्क नहीं पड़ता कि मानव व्यवसाय क्या है - चाहे वह एक नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम हो, राजनीति में, युद्ध में - लोग समूहबद्ध हों, वे संघर्ष के दो मुख्य उद्देश्यों से दूर नहीं हो सकते हैं: एक तरफ "पढ़ने के लिए, बड़ों को देखने" की सलाह से, और प्यास से "मुक्त जीवन" के लिए नियमित रूप से प्रयास करने के लिए, आगे और आगे - दूसरे पर।

यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अभी तक बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी होगी। और जैसे ही कलाकार अवधारणाओं के संघर्ष, पीढ़ियों के परिवर्तन को छूता है, वैसे ही साहित्य ग्रिबेडोव द्वारा उल्लिखित जादू के घेरे से बाहर नहीं निकलेगा। वह या तो एक प्रकार का अतिवादी, अपरिपक्व उन्नत व्यक्तित्व देगा, जो भविष्य में बमुश्किल इशारा करता है और इसलिए अल्पकालिक है, जैसे कि हम पहले से ही जीवन और कला में बहुत कुछ अनुभव कर चुके हैं, - या वह चैट्स्की की एक संशोधित छवि बनाएगा, जैसा कि बाद में Cervantes' डॉन Quixote और शेक्सपियर के हेमलेट, उनकी अंतहीन समानताएँ रही हैं और हैं।

इन बाद के चैट्स्की के ईमानदार, गर्म भाषणों में, ग्रिबोएडोव के उद्देश्यों और शब्दों को हमेशा सुना जाएगा - और यदि शब्द नहीं हैं, तो उनके चैट्स्की के चिड़चिड़े एकालाप का अर्थ और स्वर। पुराने के खिलाफ लड़ाई में स्वस्थ नायक इस संगीत को कभी नहीं छोड़ेंगे।

और यह ग्रिबेडोव की कविताओं की अमरता है! बहुत सारे चैट्स्की का हवाला दिया जा सकता है, जो एक विचार के लिए, एक कारण के लिए, सच्चाई के लिए, सफलता के लिए, एक नए आदेश के लिए, सभी स्तरों पर, रूसी जीवन की सभी परतों में संघर्ष में युगों और पीढ़ियों के अगले परिवर्तन में दिखाई दिए। और काम - हाई-प्रोफाइल महान कर्म और मामूली आरामकुर्सी के कारनामे। उनमें से कई के बारे में एक ताजा किंवदंती रखी जाती है, हमने दूसरों को देखा और जाना है, और अन्य अभी भी संघर्ष जारी रखते हैं। आइए साहित्य की ओर रुख करें। आइए हम एक कहानी को याद न करें, एक कॉमेडी नहीं, एक कलात्मक घटना नहीं, लेकिन आइए हम बाद के सेनानियों में से एक को लें, उदाहरण के लिए, बेलिंस्की। हम में से कई लोग उन्हें व्यक्तिगत रूप से जानते थे और अब हर कोई उन्हें जानता है। उनके गर्म आशुरचनाओं को सुनें: वे ग्रिबेडोव के चैट्स्की के समान उद्देश्यों और समान स्वर में ध्वनि करते हैं। और वह उसी तरह मर गया, "एक लाख पीड़ा" से नष्ट हो गया, उम्मीद के बुखार से मर गया और अपने सपनों की पूर्ति की प्रतीक्षा नहीं कर रहा था, जो अब सपने नहीं हैं।

हर्ज़ेन के राजनीतिक भ्रम को पीछे छोड़ते हुए, जहाँ उन्होंने एक सामान्य नायक की भूमिका छोड़ दी, चैट्स्की की भूमिका से, यह रूसी व्यक्ति सिर से पाँव तक, आइए हम उनके तीरों को याद करें, रूस के विभिन्न अंधेरे, दूरस्थ कोनों में फेंके गए, जहाँ वे अपराधी पाया. उनके व्यंग्य में ग्रिबॉयडोव की हँसी की गूँज और चैट्स्की की विचित्रता के अंतहीन विकास को सुना जा सकता है।

और हर्ज़ेन को "एक लाख पीड़ा" का सामना करना पड़ा, शायद सबसे अधिक अपने स्वयं के शिविर के रेपेटिलोव्स की पीड़ाओं से, जिनके पास अपने जीवनकाल के दौरान कहने की हिम्मत नहीं थी: "झूठ बोलो, लेकिन उपाय जानो!"

लेकिन वह शब्द कब्र में नहीं ले गया, मृत्यु के बाद "झूठी शर्म" को स्वीकार करते हुए उसे यह कहने से रोका।

अंत में, चैट्स्की के बारे में एक अंतिम नोट। ग्रिबोएडोव को इस बात के लिए फटकार लगाई जाती है कि वह मांस और रक्त में कॉमेडी के अन्य चेहरों की तरह कलात्मक रूप से कपड़े नहीं पहने हुए हैं, क्योंकि उनमें बहुत कम जीवन शक्ति है। अन्य लोग यह भी कहते हैं कि यह एक जीवित व्यक्ति नहीं है, एक अमूर्त, एक विचार, कॉमेडी की चलने वाली नैतिकता, और ऐसी पूर्ण और पूर्ण रचना नहीं है, उदाहरण के लिए, वनजिन और अन्य प्रकार की आकृति जीवन से छीन ली गई है।

यह उचित नहीं है। चेट्स्की को वनगिन के बगल में रखना असंभव है: नाटकीय रूप की सख्त निष्पक्षता ब्रश की चौड़ाई और पूर्णता की अनुमति नहीं देती है, जैसे कि महाकाव्य। यदि कॉमेडी के अन्य चेहरे सख्त और अधिक स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं, तो वे इसका श्रेय अपने स्वभाव की अश्लीलता और तुच्छताओं को देते हैं, जिसे कलाकार हल्के रेखाचित्रों में आसानी से समाप्त कर देता है। जबकि चाटस्की के व्यक्तित्व में, समृद्ध और बहुमुखी, एक प्रमुख पक्ष को कॉमेडी में साहसपूर्वक लिया जा सकता था, जबकि ग्रिबॉयडोव कई अन्य लोगों पर संकेत देने में कामयाब रहे।

फिर, यदि आप भीड़ में मानव प्रकारों पर करीब से नज़र डालते हैं, तो दूसरों की तुलना में लगभग अधिक बार ये ईमानदार, गर्म, कभी-कभी पित्ती व्यक्तित्व होते हैं जो आज्ञाकारी रूप से आने वाली कुरूपता से दूर नहीं छिपते हैं, लेकिन साहसपूर्वक इसकी ओर जाते हैं और प्रवेश करते हैं एक संघर्ष में, अक्सर असमान, हमेशा अपने स्वयं के नुकसान के लिए और कारण के लिए स्पष्ट लाभ के बिना। कौन नहीं जानता था या नहीं जानता था, प्रत्येक अपने स्वयं के सर्कल में, ऐसे स्मार्ट, उत्साही, महान सिरफिरे जो उन मंडलियों में एक तरह का गड़बड़ करते हैं जहां भाग्य उन्हें ले जाता है, सच्चाई के लिए, ईमानदार विश्वास के लिए!

नहीं। चेट्स्की, हमारी राय में, एक व्यक्ति के रूप में और ग्रिबॉयडोव द्वारा उन्हें बताई गई भूमिका के एक कलाकार के रूप में, सभी का सबसे जीवंत व्यक्तित्व है। लेकिन, हम दोहराते हैं, उनका स्वभाव अन्य व्यक्तियों की तुलना में अधिक मजबूत और गहरा है, और इसलिए उन्हें कॉमेडी में समाप्त नहीं किया जा सकता है।

अंत में, हम हाल के दिनों में मंच पर कॉमेडी के प्रदर्शन के बारे में कुछ टिप्पणी करते हैं, अर्थात् मोनाखोव के लाभकारी प्रदर्शन पर, और दर्शकों को कलाकारों से क्या चाहिए।

यदि पाठक इस बात से सहमत हैं कि हास्य में, जैसा कि हमने कहा है, आंदोलन शुरू से अंत तक उत्साहपूर्वक और निर्बाध रूप से बनाए रखा जाता है, तो यह स्वयं का अनुसरण करना चाहिए कि नाटक प्रमुख रूप से नाटकीय है। वह वही है जो वह है। ऐसा लगता है कि दो हास्य एक दूसरे में निहित हैं: एक, इसलिए बोलने के लिए, निजी, क्षुद्र, चैट्स्की, सोफिया, मोलक्लिन और लिसा के बीच घरेलू; यह प्यार की साज़िश है, सभी कॉमेडी का रोज़ का मकसद है। जब पहला बाधित होता है, अचानक बीच में दूसरा, और कार्रवाई फिर से बंध जाती है, तो निजी कॉमेडी एक सामान्य लड़ाई में खेली जाती है और एक गाँठ में बंध जाती है।

कलाकार जो सामान्य अर्थ और नाटक के पाठ्यक्रम पर विचार करते हैं, और प्रत्येक अपनी भूमिका में, कार्रवाई के लिए एक विस्तृत क्षेत्र पाएंगे। किसी भी, यहां तक ​​​​कि एक महत्वहीन भूमिका को दूर करने के लिए बहुत काम है - जितना अधिक, कलाकार कला के प्रति उतना ही अधिक कर्तव्यनिष्ठ और सूक्ष्म होगा।

कुछ आलोचकों ने कलाकारों के कर्तव्य पर चेहरे की ऐतिहासिक निष्ठा को पूरा करने के लिए, सभी विवरणों में समय के रंग के साथ, यहां तक ​​​​कि वेशभूषा के लिए, यानी कपड़े की शैली, केशविन्यास, समावेशी।

यह कार्य पूर्णतः असम्भव नहीं तो कठिन अवश्य है। ऐतिहासिक प्रकारों के रूप में, ये चेहरे, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, अभी भी पीला है, और अब आपको जीवित मूल नहीं मिलेंगे: अध्ययन करने के लिए कुछ भी नहीं है। वेशभूषा के साथ भी ऐसा ही है। पुराने जमाने के टेलकोट, बहुत ऊँची या बहुत नीची कमर के साथ, ऊँची चोली वाली महिलाओं के कपड़े, ऊँची केशविन्यास, पुराने बोनट - इन सब में पात्र पिस्सू बाजार से भगोड़े प्रतीत होंगे। एक और बात पिछली शताब्दी की वेशभूषा है, जो पूरी तरह से अप्रचलित है: कैमिसोल, रोब्रोन, सामने की जगहें, पाउडर, और इसी तरह।

लेकिन "विट फ्रॉम विट" के प्रदर्शन के दौरान यह वेशभूषा के बारे में नहीं है।

हम दोहराते हैं कि खेल में ऐतिहासिक निष्ठा का दावा करना आम तौर पर असंभव है, क्योंकि जीवित निशान लगभग गायब हो गया है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। इसलिए, कलाकार के लिए रचनात्मकता का सहारा लेना आवश्यक है, आदर्शों के निर्माण के लिए युग की समझ और ग्रिबॉयडोव के काम की डिग्री के अनुसार।

यह पहली, यानी मुख्य अवस्था की स्थिति है।

दूसरी भाषा है, अर्थात् भाषा का वही कलात्मक प्रदर्शन जो क्रिया के प्रदर्शन के रूप में होता है; इस दूसरे के बिना, बेशक, पहला भी असंभव है।

पुश्किन के बोरिस गोडुनोव और कुछ अन्य लोगों के रूप में वेट फ्रॉम विट जैसे उदात्त साहित्यिक कार्यों में, प्रदर्शन न केवल मंचीय होना चाहिए, बल्कि सबसे साहित्यिक, अनुकरणीय संगीत के एक उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन की तरह, जहां हर संगीत वाक्यांश को स्पष्ट रूप से बजाया जाना चाहिए और इसमें हर नोट। अभिनेता, एक संगीतकार के रूप में, अपने अभिनय को समाप्त करने के लिए बाध्य है, अर्थात्, आवाज की आवाज़ और स्वर के बारे में सोचने के लिए कि प्रत्येक कविता का उच्चारण किया जाना चाहिए: इसका मतलब पुश्किन की सभी कविताओं की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के बारे में सोचना है। और ग्रिबेडोव की भाषा। पुष्किन में, उदाहरण के लिए, बोरिस गोडुनोव में, जहां लगभग कोई कार्रवाई नहीं है, या कम से कम कोई एकता नहीं है, जहां कार्रवाई अलग-अलग, डिस्कनेक्ट किए गए दृश्यों में टूट जाती है, सख्त और कलात्मक और साहित्यिक के अलावा एक प्रदर्शन असंभव है। इसमें, किसी भी अन्य क्रिया, किसी भी मंच प्रदर्शन, मिमिक्री को केवल साहित्यिक प्रदर्शन, शब्द में क्रिया के लिए एक हल्का मसाला के रूप में काम करना चाहिए।

कुछ भूमिकाओं के अपवाद के साथ, काफी हद तक, Wit से Wit के बारे में भी यही कहा जा सकता है। और भाषा में अधिकांश खेल है: आप चेहरे के भावों की अजीबता को सहन कर सकते हैं, लेकिन गलत स्वर के साथ हर शब्द आपके कान को झूठे नोट की तरह काट देगा

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि जनता विट फ्रॉम विट और बोरिस गोडुनोव जैसे नाटकों को दिल से जानती है और न केवल विचार, हर शब्द का पालन करती है, बल्कि उच्चारण में अपनी नसों के साथ बोलने के लिए महसूस करती है। उन्हें बिना देखे भी आनंद लिया जा सकता है, लेकिन केवल उन्हें सुनकर। ये नाटक अक्सर निजी जीवन में, केवल साहित्य प्रेमियों के बीच पढ़कर किए जाते थे, जब मंडली में एक अच्छा पाठक होता है जो इस तरह के साहित्यिक संगीत को सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकता है।

कई साल पहले, वे कहते हैं, यह नाटक अनुकरणीय कला के साथ सर्वश्रेष्ठ पीटर्सबर्ग सर्कल में प्रस्तुत किया गया था, जो निश्चित रूप से, नाटक की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के अलावा, टोन, शिष्टाचार और विशेष रूप से कलाकारों की टुकड़ी द्वारा बहुत मदद की गई थी। पूरी तरह से पढ़ने की क्षमता।

यह 1930 के दशक में मास्को में पूरी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था। अब तक, हमने उस खेल की छाप को बरकरार रखा है: शचेपकिन (फेमसोव), मोचलोव (चाट्स्की), लेन्स्की (मोलक्लिन), ओर्लोव (स्कालोज़ुब), सबुरोव (रेपेटिलोव)।

बेशक, इस सफलता को मंच से खुले हमले से बहुत मदद मिली, जिसने उस समय नवीनता और साहस के साथ कई चीजों पर प्रहार किया, जिनके पास अभी तक विदा होने का समय नहीं था, जिसे वे प्रेस में भी छूने से डरते थे। तब शेचपिन, ओर्लोव, सबुरोव ने आमतौर पर विलम्बित फेमसोव्स की जीवित समानताएं व्यक्त कीं, कुछ स्थानों पर मोलक्लिन जो बच गए, या ज़ागोरेट्स्की अपने पड़ोसी की पीठ के पीछे स्टालों में छिपे हुए थे।

यह सब, निस्संदेह, नाटक के लिए बहुत रुचि देता था, लेकिन इसके अलावा, इन कलाकारों की उच्च प्रतिभाओं और उनमें से प्रत्येक की विशिष्ट भूमिका के अलावा, उनकी भूमिका में, उनके खेल में, एक उत्कृष्ट गाना बजानेवालों के रूप में गायक, व्यक्तियों के पूरे स्टाफ के असाधारण पहनावा, सबसे छोटी भूमिकाओं के लिए, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि - वे इन असाधारण छंदों को सूक्ष्मता से समझते हैं और उत्कृष्ट रूप से पढ़ते हैं, ठीक उसी "भावना, भावना और व्यवस्था" के साथ जो उनके लिए आवश्यक है। मोचलोव, शेचपिन! उत्तरार्द्ध, ज़ाहिर है, अब भी लगभग पूरे पार्टर द्वारा जाना जाता है और याद करता है कि कैसे, पहले से ही अपने बुढ़ापे में, उन्होंने चरणों और सैलून में अपनी भूमिकाएं पढ़ीं।

मंचन भी अनुकरणीय था - और अब और हमेशा किसी भी बैले के मंचन से अधिक सावधान रहना चाहिए, क्योंकि इस सदी के हास्य मंच नहीं छोड़ेंगे, तब भी जब बाद में अनुकरणीय नाटक नीचे आएंगे।

प्रत्येक भूमिका, यहां तक ​​​​कि इसके लिए गौण, सूक्ष्मता और कर्तव्यनिष्ठा से निभाई गई, कलाकार के लिए एक व्यापक भूमिका के लिए एक डिप्लोमा के रूप में काम करेगी।

दुर्भाग्य से, मंच पर एक टुकड़े का प्रदर्शन लंबे समय से इसकी उच्च खूबियों के अनुरूप है, यह विशेष रूप से प्रदर्शन में सामंजस्य या मंचन में संपूर्णता के साथ चमक नहीं है, हालांकि अलग से, कुछ कलाकारों के प्रदर्शन में, खुश संकेत हैं या अधिक सूक्ष्म और संपूर्ण प्रदर्शन की संभावना का वादा करता है। लेकिन आम धारणा यह है कि दर्शक थोड़ा सा अच्छा करने के साथ-साथ थिएटर से अपनी "लाख पीड़ा" निकाल लेता है।

उत्पादन में, लापरवाही और गरीबी को नोटिस नहीं करना असंभव है, जो दर्शकों को चेतावनी देते हैं कि वे कमजोर और लापरवाही से खेलेंगे, इसलिए सामान की ताजगी और निष्ठा के बारे में चिंता करने योग्य नहीं है। उदाहरण के लिए, गेंद पर प्रकाश इतना कमजोर है कि आप मुश्किल से चेहरे और वेशभूषा बना सकते हैं, मेहमानों की भीड़ इतनी तरल है कि ज़ागोरत्स्की, "गायब" होने के बजाय, कॉमेडी के पाठ के अनुसार, जो कि लुप्त होती है खलेस्तोवा की डांट से भीड़ में कहीं, पूरे खाली हॉल में दौड़ना पड़ता है, जिसके कोनों से, जैसे कि जिज्ञासा से, कुछ दो या तीन चेहरे बाहर झांकते हैं। सामान्य तौर पर, सब कुछ सुस्त, बासी, बेरंग दिखता है।

खेल में, कलाकारों की टुकड़ी के बजाय, कलह प्रबल होती है, जैसे कि एक गाना बजानेवालों के पास गाने के लिए समय नहीं था। नए नाटक में, यह कारण सुझाया जा सकता था, लेकिन इस कॉमेडी को मंडली में किसी के लिए नया नहीं होने दिया जा सकता।

आधा नाटक चुपचाप बीत जाता है। दो या तीन छंद स्पष्ट रूप से टूट जाएंगे, अन्य दो का उच्चारण अभिनेता द्वारा किया जाता है जैसे कि केवल अपने लिए - दर्शक से दूर। अभिनेता ग्रिबॉयडोव की कविताओं को वाडेविल पाठ के रूप में निभाना चाहते हैं। चेहरे के हाव-भाव में कोई-कोई में बेवजह का बखेड़ा होता है, यह काल्पनिक, झूठा खेल। यहां तक ​​​​कि जिन लोगों को दो या तीन शब्द कहने होते हैं, वे उनके साथ या तो प्रबलित, उन पर अनावश्यक जोर देते हैं, या अतिरिक्त इशारों के साथ, या चाल में किसी तरह का खेल, मंच पर खुद को नोटिस करने के लिए, हालांकि ये दो या तीन शब्द, चालाकी से कहा, चातुर्य के साथ, सभी शारीरिक व्यायामों की तुलना में बहुत अधिक ध्यान दिया जाएगा।

कुछ अभिनेता भूल जाते हैं कि कार्रवाई मास्को के एक बड़े घर में होती है। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन, हालांकि एक गरीब छोटा अधिकारी, सबसे अच्छे समाज में रहता है, पहले घरों में स्वीकार किया जाता है, कुलीन बूढ़ी महिलाओं के साथ ताश खेलता है, इसलिए वह शिष्टाचार और लहजे में कुछ शालीनता से वंचित नहीं है। नाटक में उसके बारे में कहा गया है कि वह "आकर्षक, शांत" है। यह एक घरेलू बिल्ली है, कोमल, स्नेही, जो घर में हर जगह घूमती है, और अगर वह व्यभिचार करती है, तो चुपके से और शालीनता से। उसके पास इस तरह के जंगली तरीके नहीं हो सकते हैं, यहां तक ​​​​कि जब वह लिज़ा के पास जाता है, उसके साथ अकेला रह जाता है, कि उसकी भूमिका निभाने वाले अभिनेता ने उसे सीखा है।

अधिकांश कलाकार भी ऊपर उल्लिखित महत्वपूर्ण शर्त को पूरा करने का दावा नहीं कर सकते हैं: अर्थात्, सही, कलात्मक पठन। लंबे समय से लोग शिकायत करते रहे हैं कि इस मूलभूत स्थिति को रूसी परिदृश्य से अधिक से अधिक हटाया जा रहा है। क्या पढ़ने की क्षमता, कलात्मक भाषण का उच्चारण करने की क्षमता, जैसे कि पुराने स्कूल के पाठ के साथ-साथ यह क्षमता अतिश्योक्तिपूर्ण या अनावश्यक हो गई थी, क्या यह वास्तव में निष्कासित थी? यहां तक ​​कि नाटक और कॉमेडी के कुछ दिग्गजों के बारे में अक्सर शिकायतें होती हैं कि वे भूमिकाएं सिखाने की जहमत नहीं उठाते!

फिर कलाकारों के लिए क्या करना बाकी रह जाता है? भूमिका निभाने से उनका क्या मतलब है? पूरा करना? चेहरे के भाव?

कला की यह उपेक्षा कब से प्रकट हुई? हम सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को दोनों के दृश्यों को उनकी गतिविधि के शानदार दौर में याद करते हैं, शचेपकिन, कराटिगिन्स से लेकर समोइलोव, सदोव्स्की तक। पुराने सेंट पीटर्सबर्ग मंच के कुछ दिग्गज अभी भी यहां मौजूद हैं, और उनमें से समोइलोव, कराटयगिन के नाम उस सुनहरे समय की याद दिलाते हैं जब शेक्सपियर, मोलीयर, शिलर और वही ग्रिबोएडोव, जिन्हें हम अभी लाते हैं, मंच पर दिखाई दिए, और यह सब विभिन्न vaudevilles, फ्रेंच से रीमेक, आदि के झुंड के साथ दिया गया था, लेकिन न तो इन परिवर्तनों, और न ही vaudevilles ने हेमलेट, या लेयर, या द मेसर के उत्कृष्ट प्रदर्शन में हस्तक्षेप किया।

इसके जवाब में, आप सुनते हैं, एक ओर, कि जनता का स्वाद बिगड़ गया है (किस तरह की जनता?), प्रहसन में बदल गया, और इसका परिणाम गंभीर मंच से कलाकारों का वियोग था और है और गंभीर, कलात्मक भूमिकाएँ; और दूसरी ओर, कि कला की स्थितियां बदल गई हैं: ऐतिहासिक प्रकार से, त्रासदी, उच्च हास्य से, समाज छोड़ दिया, जैसे कि एक भारी बादल के नीचे से, और बुर्जुआ, तथाकथित नाटक और कॉमेडी में बदल गया, और अंत में शैली के लिए।

इस "स्वाद के भ्रष्टाचार" या कला की पुरानी स्थितियों को नए में बदलने का एक विश्लेषण हमें विट से विट से विचलित कर देगा और शायद, कुछ अन्य, अधिक निराशाजनक दुःख की ओर ले जाएगा। आइए हम दूसरी आपत्ति को स्वीकार करें (यह पहले के बारे में बात करने लायक नहीं है, क्योंकि यह खुद के लिए बोलती है) एक फितरत के रूप में और इन संशोधनों की अनुमति दें, हालांकि हम ध्यान दें कि शेक्सपियर और नए ऐतिहासिक नाटक दृश्य पर दिखाई देते हैं, जैसे कि "द डेथ ऑफ़ इवान द टेरिबल", "वासिलिसा मेलेंटयेवा", "शुस्की" और अन्य, जिन्हें पढ़ने की बहुत क्षमता की आवश्यकता होती है, जिसके बारे में हम बात कर रहे हैं। लेकिन आखिरकार, इन नाटकों के अलावा, मंच पर गद्य में लिखे गए नए समय के अन्य कार्य भी हैं, और यह गद्य, लगभग पुश्किन और ग्रिबेडोव की कविताओं की तरह, इसकी अपनी विशिष्ट गरिमा है और इसे पढ़ने के समान स्पष्ट और विशिष्ट प्रदर्शन की आवश्यकता है कविता का। गोगोल का प्रत्येक वाक्यांश उतना ही विशिष्ट है और इसकी अपनी विशेष कॉमेडी है, सामान्य कथानक की परवाह किए बिना, जैसा कि प्रत्येक ग्रिबेडोव की कविता है। और केवल एक गहरा विश्वासयोग्य, श्रव्य, विशिष्ट प्रदर्शन, अर्थात्, इन वाक्यांशों का एक मंच उच्चारण, उस अर्थ को व्यक्त कर सकता है जो लेखक ने उन्हें दिया था। ओस्ट्रोव्स्की के कई नाटकों में भी काफी हद तक भाषा का यह विशिष्ट पक्ष है, और अक्सर उनके हास्य के वाक्यांशों को बोलचाल की भाषा में, जीवन के विभिन्न अनुप्रयोगों में सुना जाता है।

जनता को याद है कि इन लेखकों की भूमिकाओं में सोस्निट्स्की, शचेपकिन, मार्टीनोव, मक्सिमोव, समोइलोव ने न केवल मंच पर प्रकार बनाए - जो निश्चित रूप से प्रतिभा की डिग्री पर निर्भर करता है - बल्कि पूरी ताकत और अनुकरणीय भाषा को भी बनाए रखा बुद्धिमान और वास्तविक उच्चारण के साथ, प्रत्येक वाक्यांश, प्रत्येक शब्द को भार देते हुए। मंच से नहीं तो अनुकरणीय कृतियों का अनुकरणीय पाठ सुनने की इच्छा कहां हो सकती है?

ऐसा लगता है कि जनता ने इस साहित्यिक के नुकसान के बारे में ठीक ही शिकायत की है, इसलिए बोलने के लिए, हाल ही में कला के कार्यों का प्रदर्शन।

सामान्य पाठ्यक्रम में प्रदर्शन की कमजोरी के अलावा, टुकड़े की सही समझ, पढ़ने की कला की कमी आदि के बारे में, कुछ अशुद्धियों पर भी विस्तार से ध्यान दिया जा सकता है, लेकिन हम चुस्त नहीं दिखना चाहते हैं , विशेष रूप से लापरवाही से उपजी छोटी या लगातार गलतियाँ गायब हो जाएँगी, यदि कलाकार नाटक को अधिक गहन आलोचनात्मक विश्लेषण के साथ मानते हैं।

आइए हम चाहते हैं कि हमारे कलाकार नाटकों के पूरे द्रव्यमान से, जिनके साथ वे अपने कर्तव्यों से भरे हुए हैं, कला के लिए प्यार करते हैं, कला के कामों को अलग करते हैं - और उनमें से बहुत कम हमारे साथ हैं, और, विशेष रूप से " बुद्धि से दुःख” - और, उन्हें अपने चुने हुए प्रदर्शनों की सूची के लिए स्वयं तैयार करते हुए, वे उन्हें अलग-अलग प्रदर्शन करेंगे, जिस तरह से वे बाकी सब कुछ करते हैं जो उन्हें दैनिक रूप से खेलना होता है - और वे निश्चित रूप से ठीक से प्रदर्शन करेंगे।

टिप्पणियाँ

बढ़ रहा है (इतालवी)।
वह बकवास (फ्रेंच) बात करता है।
उस पर शर्म आनी चाहिए जो इस (फ्रेंच) के बारे में बुरा सोचता है।
पहला प्रेमी (रंगमंच, शब्द) (फ्रेंच)।
उच्च समाज (अंग्रेजी)।
अच्छा स्वर (फ्रेंच)।
मूर्खता (फ्रेंच)।
कली में (फ्रेंच)।

संघटन

मुख्य भूमिका, ज़ाहिर है, चत्स्की की भूमिका है, जिसके बिना कोई कॉमेडी नहीं होगी, लेकिन शायद नैतिकता की एक तस्वीर होगी। चेट्स्की न केवल अन्य सभी लोगों की तुलना में अधिक स्मार्ट हैं, बल्कि सकारात्मक रूप से स्मार्ट भी हैं। उनकी वाणी बुद्धि, बुद्धि से उबलती है। उसके पास एक दिल है, और साथ ही वह बेदाग ईमानदार है। एक शब्द में, यह व्यक्ति न केवल बुद्धिमान है, बल्कि विकसित भी है, भावना के साथ, या, जैसा कि उसकी नौकरानी लिसा ने सिफारिश की है, वह "संवेदनशील, और हंसमुख और तेज है।" वह एक ईमानदार और उत्साही शख्सियत हैं। चाटस्की एक "मुक्त जीवन" के लिए तरसते हैं और "कारण के लिए सेवा, व्यक्तियों के लिए नहीं" की मांग करते हैं।

नाटक का हर कदम, लगभग हर शब्द सोफिया के लिए उसकी भावनाओं के खेल से निकटता से जुड़ा हुआ है, जो अपने कार्यों में किसी तरह के झूठ से चिढ़ती है, जिसे वह बहुत अंत तक जानने के लिए संघर्ष करता है। वह मॉस्को और फेमसोव के पास आया, जाहिर है, सोफिया के लिए और अकेले सोफिया के लिए। वह दूसरों की परवाह नहीं करता।

इस बीच, चाटस्की को नीचे तक एक कड़वा प्याला पीने को मिला, किसी में "जीवित सहानुभूति" नहीं मिली, और छोड़ दिया, केवल "एक लाख पीड़ा" लेकर।

"एक लाख पीड़ा" और "हाय"! - यही वह सब कुछ है जो उसने बोया था। अब तक, वह अजेय था: उसका मन निर्दयता से दुश्मनों के गले में चोट करता था। उसने अपनी ताकत महसूस की और आत्मविश्वास से बोला। लेकिन संघर्ष ने उसे नीचे गिरा दिया। चेटकी, एक घायल व्यक्ति की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है और सभी पर हमला करता है, लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी। वह अतिशयोक्ति में पड़ जाता है, भाषण के नशे में लगभग डूब जाता है, और मेहमानों की राय में सोफिया द्वारा उसके पागलपन के बारे में फैलाई गई अफवाह की पुष्टि करता है।

उसने खुद को नियंत्रित करना बंद कर दिया है और यह भी ध्यान नहीं देता है कि वह खुद गेंद पर प्रदर्शन कर रहा है। अलेक्जेंडर एंड्रीविच निश्चित रूप से "स्वयं नहीं" है, "बोर्डो से फ्रांसीसी के बारे में" एकालाप के साथ शुरू होता है, और नाटक के अंत तक ऐसा ही रहता है। केवल "एक लाख पीड़ा" आगे भर दी जाती है।

यदि उसके पास एक स्वस्थ मिनट होता, अगर "एक लाख पीड़ा" ने उसे नहीं जलाया होता, तो निश्चित रूप से, उसने खुद से यह सवाल पूछा होता: "मैंने यह सब गड़बड़ क्यों और किस लिए की है?" और जाहिर है, कोई जवाब नहीं होगा।

चेट्स्की सबसे अधिक झूठ और हर उस चीज़ का खंडन करने वाला है जो अप्रचलित हो गया है, जो एक नए जीवन को डुबो देता है, "एक मुक्त जीवन।" वह अपनी मांगों में बहुत सकारात्मक है और उन्हें तैयार कार्यक्रम में घोषित करता है, उसके द्वारा काम नहीं किया जाता है, लेकिन सदी पहले ही शुरू हो चुकी है। चाटस्की अपनी उम्र के लिए एक जगह और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह व्यवसाय के लिए पूछता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता है और दासता और भैंस को कलंकित करता है। "मुक्त जीवन" का उनका आदर्श निर्णायक है: यह गुलामी की सभी जंजीरों से मुक्ति है जो समाज को जकड़ती है, और फिर स्वतंत्रता - "ज्ञान के भूखे मन को विज्ञान में घूरने के लिए" ...

अद्यतन करने की आवश्यकता वाले प्रत्येक मामले में चैट्स्की की छाया होती है। और आंकड़े चाहे जो भी हों, आसपास किसी भी प्रकार का मानवीय व्यवसाय क्यों न हो - चाहे वह एक नया विचार हो, विज्ञान में एक कदम हो, राजनीति में हो - लोग समूहबद्ध हैं, वे इसके दो मुख्य उद्देश्यों से दूर नहीं हो सकते संघर्ष: सलाह से "बड़ों को देखकर सीखने के लिए", एक ओर, और प्यास से दिनचर्या से "मुक्त जीवन" के लिए प्रयास करने के लिए आगे और आगे, दूसरी ओर।

यही कारण है कि ग्रिबेडोव का चैट्स्की अभी तक बूढ़ा नहीं हुआ है, और शायद ही कभी बूढ़ा होगा, और उसके साथ पूरी कॉमेडी होगी।

"शिक्षण लेखन-तर्क" - "यूजीन वनगिन" ए। पुश्किन। समस्याओं की सूची। लेखक। करुणा और दया की समस्या। आध्यात्मिक गरीबी की समस्या। तर्क की सामान्य भ्रांतियाँ। समस्या प्रकार। तैयार की गई समस्या पर टिप्पणी। रचना एस मिखाल्कोव "किताबें" के पाठ पर आधारित है। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों की समस्याएं। लेखक की स्थिति के निर्माण के उदाहरण।

"निबंध-तर्क लिखने की योजना" - शेफनर); "उदासीनता आत्मा का पक्षाघात है, अकाल मृत्यु" (ए। चेखव)। 5। उपसंहार। "अपनी आत्मा के बारे में सोचो!" - हर इंसान की अंतरात्मा से लेखक की यह भावुक अपील गद्यांश को पढ़ने पर स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती है। निबंध-तर्क पर काम का क्रम। तीन प्रश्न। तर्क। भाषण त्रुटि का पता लगाएं और उसे ठीक करें।

"जीआईए के कार्य-तर्क" - वी। ए। ओसेव - खमेलेव (1902 - 1969)। लेन्या अपने दोस्त की भावनाओं के बारे में कैसा महसूस करती है? किसी दिए गए पाठ पर लेखन-तर्क के लिए पाठ-तैयारी (C2.2)। कौन सा कथन पाठ के मुख्य विचार को व्यक्त करता है? जीआईए 9वीं कक्षा। थीसिस (सिद्ध की जाने वाली मूल स्थिति) तर्क (सबूत) निष्कर्ष।

"रचना-तर्क" - पाठ में, थीसिस और तर्कों के बीच तार्किक (शब्दार्थ) और व्याकरणिक संबंध स्थापित होते हैं। निबंध का मुख्य विचार। भाषण बदल जाता है। 1. परिचय (शुरुआत)। मापांक। एम. Zoshchenko अपने स्नातक निबंध के लिए "2" प्राप्त किया। स्पष्ट निर्णय और अधिक निर्विवाद निष्कर्ष। संघ। आर्टिक्यूलेशन व्यक्त करने का माध्यम एक अनुच्छेद है।

"एक निबंध-तर्क लिखना" - ज़ेनेचका। यौगिक क्रिया विधेय। आइए पाठ देखें। लड़का। घटना। कुछ पतली छड़ें। लोग साइलेंसर के प्रति अविश्वास रखते हैं। एवगेनिया इवानोव्ना। झाडू खिल गया है। शब्द कैसे परस्पर क्रिया करते हैं। क्रिया चाहता है। छात्रों को निबंध लेखन के लिए तैयार करना। चलो चलते हैं, लापोट। एवगेनिया इवानोव्ना ने लड़के का पीछा किया।

"रचना-तर्क "सर्वनाम" - कथन का अर्थ प्रकट करते हुए एक निबंध-तर्क लिखें। पाठ के वाक्य 11 में, लेखक उस व्यक्ति का नाम लेता है जिसकी चर्चा की जाएगी। ग्लीबोव ने उत्साहपूर्वक शुलेपा से निपटने का आग्रह किया। निष्कर्ष (निष्कर्ष)। संघटन। भाषण क्लिच। सैद्धांतिक तर्क। चर्चा के लिए संक्रमण। उदाहरण। परिचय। हम एक सर्वनाम के बारे में एक निबंध लिख रहे हैं।

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लेख मेनू:

इवान गोंचारोव के व्यक्तित्व ने साहित्य के इतिहास में प्रवेश किया। लेखक, साहित्यिक आलोचक, सेंट पीटर्सबर्ग के विज्ञान अकादमी के संबंधित सदस्य और एक वास्तविक राज्य पार्षद कई कार्यों के लिए जाने जाते हैं। सबसे महत्वपूर्ण - "ओब्लोमोव", "नोट्स ऑफ द फादरलैंड", "क्लिफ" में प्रकाशित - एक पाठ जो "यूरोप के बुलेटिन" में दिखाई दिया, साथ ही साथ "समकालीन" से "साधारण इतिहास"।

1872 में, पाठ "ए मिलियन टॉरमेंट्स" ने दिन के उजाले को देखा। यह गोंचारोव द्वारा प्रकाशित साहित्यिक-आलोचनात्मक प्रकृति के एक लेख का शीर्षक है। लेखक रूसी साहित्य की एक और उत्कृष्ट कृति के विश्लेषण की ओर मुड़ता है, जो पहले से ही एक क्लासिक - "विट फ्रॉम विट" बन गया है। रूसी आलोचक लिखते हैं कि "विट फ्रॉम विट" ने रूसी साहित्य में अपना सही स्थान ले लिया है, क्योंकि पाठ प्रासंगिक और ताज़ा है। आइए हम गोंचारोव के आलोचनात्मक गद्य के संक्षिप्त सारांश की ओर मुड़ें।

ग्रिबॉयडोव के पाठ "विट फ्रॉम विट" के बारे में टिप्पणी

चूँकि गोंचारोव ग्रिबोएडोव के नाटक को संदर्भित करता है, इसलिए हम इसे संक्षेप में याद रखना उपयोगी समझते हैं कि यह किस प्रकार का काम है। "विट फ्रॉम विट" को रूसी लेखक, राजनयिक और स्टेट काउंसलर अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव द्वारा कविता में लिखी गई एक कॉमेडी माना जाता है। काम क्लासिकवाद की शैली में लिखा गया था, लेकिन यह स्पष्ट है कि लेखक भी रूमानियत और यथार्थवाद से प्रेरित था, जो इस अवधि के दौरान फैशन में आना शुरू हो गया था। नाटक गहरा कामोत्तेजक है - इस विशेषता ने ग्रिबेडोव के काम को उद्धरणों में खींच लिया, जिनमें से कई आकर्षक वाक्यांशों में बदल गए (उदाहरण के लिए, "न्यायाधीश कौन हैं?", "नायक मेरे उपन्यास का नहीं है", " भावना के साथ, अर्थ के साथ, व्यवस्था के साथ", "किंवदंती ताजा है, लेकिन विश्वास करना कठिन है" और अन्य भाव)।

इवान गोंचारोव "ओब्लोमोव" के काम में इल्या इलिच ओब्लोमोव एक आलसी, उदासीन, अत्यधिक स्वप्निल व्यक्ति है और वास्तविक जीवन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त है। हम पाठकों को खुद को परिचित करने के लिए आमंत्रित करते हैं कि उपन्यास में केंद्रीय और सबसे हड़ताली क्या है।

"वॉट फ्रॉम विट" के बारे में, गोंचारोव के पाठ के अलावा, जिसके लिए यह लेख समर्पित है, अन्य समीक्षाएं भी हैं। उदाहरण के लिए, पुश्किन ने नाटक के बारे में भी लिखा, जो संस्कृति के लिए नाटक के महत्व को उजागर करने वाले लगभग पहले व्यक्ति थे:

कॉमेडी "वॉट फ्रॉम विट" में सबसे चतुर पात्र कौन है? उत्तर: ग्रिबेडोव। क्या आप जानते हैं कि चैट्स्की क्या है? एक उत्साही, महान और दयालु साथी, जिसने कुछ समय एक बहुत ही चतुर व्यक्ति (अर्थात् ग्रिबोएडोव के साथ) के साथ बिताया और उसके विचारों, व्यंग्य और व्यंग्यपूर्ण टिप्पणियों से तंग आ गया<…>एक बुद्धिमान व्यक्ति का पहला संकेत एक नज़र में यह जानना है कि आप किसके साथ काम कर रहे हैं और रेपेटिलोव्स और इसी तरह के लोगों के सामने मोती नहीं फेंक रहे हैं ...

"ए मिलियन ऑफ टॉर्चर" की सामग्री का संक्षिप्त विवरण

रूसी आलोचक शुरू से ही कहते हैं कि ग्रिबोएडोव के नाटक को वर्गीकृत करना मुश्किल है क्योंकि यह पाठ रूसी साहित्य में अन्य महत्वपूर्ण कार्यों से अलग है। गोंचारोव के काम को मजबूत, युवा और ताज़ा कहा जाता है, और यह भी दृढ़ है, क्योंकि "विट फ्रॉम विट" की प्रासंगिकता गायब नहीं होती है। जब तुलना और समानता की बात आती है तो लेखक मौलिक होता है। इस प्रकार, इवान गोंचारोव ग्रिबॉयडोव के पाठ और एक शताब्दी बूढ़े व्यक्ति के बीच समानताएं खींचता है: ऐसा लगता है कि बूढ़े आदमी को मरना चाहिए, लेकिन उसके आसपास के सभी लोग मर जाते हैं, लेकिन खुद नहीं।

दूसरी ओर, गोंचारोवा आश्चर्यचकित हैं कि ग्रिबोयेडोव का काम साहित्य में एक शताब्दी बूढ़े व्यक्ति के भाग्य को दर्शाता है। आलोचक के अनुसार, पुष्किन के पास "दीर्घायु के अधिक अधिकार हैं।" लेकिन अलेक्जेंडर सर्गेइविच के कामों के पात्र समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरते। पुश्किन के पात्र फीके हैं, रूसी प्रतिभा के नायकों का समय बीत चुका है, और पुश्किन स्वयं इतिहास बन चुके हैं। इस बीच, ग्रिबॉयडोव इतिहास नहीं, बल्कि आधुनिकता है।

गोंचारोव इस बात पर जोर देते हैं कि "विट फ्रॉम विट" एक कॉमेडी है जिसमें अपने आप में एक और कॉमेडी है, जैसे दुनिया में शांति। ऐसे में कई प्लॉट सतह पर आ जाते हैं। पहला कथानक चैट्स्की - सोफिया, साथ ही लिज़ा - मोलक्लिन जोड़े में प्रेम संबंध के लिए समर्पित है। गोंचारोव इस घटना पर इस प्रकार टिप्पणी करते हैं:

... जब पहला टूट जाता है, तो बीच में अचानक दूसरा दिखाई देता है, और कार्रवाई फिर से बंध जाती है, एक सामान्य लड़ाई में एक निजी कॉमेडी खेली जाती है और एक गाँठ में बंध जाती है ...

पुश्किन, लेर्मोंटोव और ग्रिबेडोव: "विट फ्रॉम विट" की जीवन शक्ति

इस तथ्य के बावजूद कि पुष्किन के ग्रंथों की "सबसे अच्छी तारीख से पहले" पहले पारित हो गई थी, पुष्किन की तुलना में ग्रिबॉयडोव के काम पहले बनाए गए थे। इसलिए, "यूजीन वनगिन" और "हीरो ऑफ अवर टाइम" से पहले लेखक की कलम के नीचे से "वॉट फ्रॉम विट" निकला, लेकिन दोनों ग्रंथों को जीवित रखने में कामयाब रहा। "विट फ्रॉम विट" मंत्रमुग्ध गोगोल को भी जीवित रखने में सक्षम था। रूसी आलोचक को यकीन है कि यह नाटक "कई युगों तक जीवित रहेगा और अपनी जीवन शक्ति नहीं खोएगा।"

ग्रिबोएडोव का नाटक, जैसे ही पाठ प्रकाशित हुआ, तुरंत उद्धरणों के लिए तैयार हो गया। हालाँकि, इससे पाठ का अश्लीलकरण नहीं हुआ, जैसा कि आमतौर पर तब होता है जब पाठ लोकप्रियता प्राप्त करता है। गोंचारोव ने कहा कि, इसके विपरीत, "विट से विट" इस तरह के लोकप्रियकरण से "पाठकों के लिए अधिक महंगा हो गया।"

मंच पर "वॉट फ्रॉम विट" को मंचित करने की कोशिश करते समय एक अलग स्थिति देखी जाती है। उसी समय, गोंचारोव के अनुसार, अभिनेताओं को रचनात्मक दृष्टिकोण का उपयोग करना चाहिए, आदर्श बनाना चाहिए। इसके अलावा, अभिनेताओं को नाटक की भाषा का कलात्मक प्रदर्शन करना चाहिए। ग्रिबॉयडोव का नाटक, निश्चित रूप से वास्तविक ऐतिहासिक उद्देश्यों पर आधारित है, लेकिन रूसी आलोचक इस बात पर जोर देते हैं कि विट फ्रॉम विट को ऐतिहासिक निष्ठा को संदर्भित करने वाले काम की आड़ में मंच पर नहीं खेला जा सकता है। नहीं, Woe from Wit की अपेक्षाकृत मजबूत कलात्मक विश्वसनीयता है:

… जीवित पगडंडी लगभग गायब हो गई है, और ऐतिहासिक दूरी अभी भी करीब है। युग की अपनी समझ और ग्रिबॉयडोव के काम के अनुसार कलाकार को रचनात्मकता और आदर्शों के निर्माण का सहारा लेना चाहिए<…>अभिनेता, एक संगीतकार के रूप में, बाध्य है ... आवाज की उस ध्वनि के बारे में सोचने के लिए और वह स्वर जिसके साथ प्रत्येक कविता का उच्चारण किया जाना चाहिए: इसका अर्थ है - सभी कविता की सूक्ष्म आलोचनात्मक समझ के बारे में सोचना ...

शिष्टाचार की एक तस्वीर के रूप में "बुद्धि से शोक"

तो, रूसी साहित्य में, ग्रिबॉयडोव के नाटक की एक विशेष भूमिका है। "ए मिलियन ऑफ टॉरमेंट्स" के लेखक काम को नैतिकता की एक विशिष्ट तस्वीर मानते हैं। लेखक पाठक के लिए जीवित प्रकारों, वास्तविक लोगों की एक गैलरी बनाता है। लेकिन "बुद्धि से हाय" क्या है? गोंचारोव के अनुसार, ये हैं:

... हमेशा तीखा, ज्वलंत व्यंग्य और साथ ही साथ एक कॉमेडी<…>उसका कैनवास रूसी जीवन की एक लंबी अवधि को दर्शाता है - कैथरीन से लेकर सम्राट निकोलस तक ...

अधिकांश भाग के लिए, "विट फ्रॉम विट", निश्चित रूप से एक हास्य कार्य के रूप में प्रकट होता है। लेकिन यह एक विशाल दुनिया है जो पाठक को रूसी संस्कृति के जीवन की वास्तविकताओं को दिखाती है। "विट फ्रॉम विट" के नायकों पर भी विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए।

"विट फ्रॉम विट" के नायकों के बारे में

ग्रिबेडोव के नाटक में बीस से अधिक प्रमुख पात्र नहीं हैं, लेकिन इन पात्रों में लेखक पूरे पुराने मास्को, शहर की भावना, ऐतिहासिक स्थिति, साथ ही नैतिक सिद्धांतों और रीति-रिवाजों को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे।

"विट से विट" में पात्रों के विपक्षी समूह

वर्णों का प्रत्येक समूह गुणों के एक निश्चित समूह से जुड़ा होता है। उदाहरण के लिए, चाटस्की एक निष्क्रिय भूमिका निभाता है, झूठ की निंदा करता है, अप्रचलित चीजों और आदेशों के मार्कर के रूप में कार्य करता है। चाटस्की की छवि से पता चलता है कि एक नए, मुक्त जीवन में क्या बाधा है। नायक का आदर्श, इसलिए, "गुलामी की सभी जंजीरों से मुक्ति है, जिससे समाज बंधा हुआ है।" फेमस समूह, एक ओर, गहराई से समझता है कि चैट्स्की सही है, लेकिन जीवित रहने और अस्तित्व में रहने की इच्छा "भाइयों" को खुले तौर पर नायक का पक्ष लेने से रोकती है।

इवान अलेक्जेंड्रोविच गोंचारोव 19वीं शताब्दी के प्रमुख गद्य लेखकों में से एक हैं। क्लासिक्स के प्रेमियों के लिए अनुशंसित

गोंचारोव ने निष्कर्ष निकाला कि चाटस्की किसी भी समय की चट्टान है, इसलिए विट फ्रॉम विट अपनी प्रासंगिकता नहीं खोता है। चेट्स्की का सितारा युगों के परिवर्तन के दौरान विशेष रूप से उज्ज्वल हो जाता है।

फेमस समूह सम्मान और गौरव की प्यास, व्यक्तिगत लाभ के लिए खुश करने और स्वीकार करने की इच्छा से प्रतिष्ठित है। गोंचारोव ऐसे नायकों को स्वामी और शिकारियों को खुश करने के लिए, पुरस्कार प्राप्त करने के लिए, सबसे ऊपर, हंसमुख और लापरवाह रहने के लिए कहते हैं। जीवन का ऐसा तरीका विभिन्न दोषों के साथ होता है: झूठ, गपशप, आलस्य और अंत में खालीपन।

चत्स्की का चित्र विस्तार से

जैसा कि नायकों के मानचित्र के लिए है, अर्थात्, विट से विट में पात्रों का सामान्य लेआउट, आलोचक का मत है कि ग्रिबेडोव के पाठ में सभी पात्रों को दो समूहों में विभाजित किया गया है। पहले प्रतीकात्मक शिविर में, "फेमसोव्स और सभी भाइयों" ने अपना स्थान लिया, और चैट्स्की दूसरे समूह में थे। गोंचारोव चेट्स्की को एक उत्साही और साहसी सेनानी कहते हैं, जो अस्तित्व के अवसर की लड़ाई में "जीवन और मृत्यु के लिए" संघर्ष में भाग लेते हैं। हालाँकि, जीवन का यह तरीका तार्किक रूप से थकान की ओर ले जाता है, क्योंकि गेंद से बचे रहने के बाद, नायक निश्चित रूप से शांति पाना चाहता है। कम से कम कुछ देर के लिए। गोंचारोव लिखते हैं:

... वह, एक घायल आदमी की तरह, अपनी सारी ताकत इकट्ठा करता है, भीड़ को चुनौती देता है - और सभी पर वार करता है - लेकिन उसके पास एकजुट दुश्मन के खिलाफ पर्याप्त शक्ति नहीं थी ...

चाटस्की को धीरे-धीरे एक पागल व्यक्ति के लिए गलत किया जाता है: नायक अक्सर अतिशयोक्ति का सहारा लेता है, ग्रिबेडोव के चरित्र का भाषण नशे को दूर करता है। एक क्षण आता है जब चैट्स्की अब यह नहीं देख पा रहा है कि वह खुद एक गेंद में बदल गया है, एक प्रदर्शन में जिससे वह भाग गया।

चैट्स्की के पास एक खजाना है जो हमारे समय में खो गया लगता है। नायक के पास दिल होता है। लिसा, एक नौकर, चेट्स्की के बारे में सकारात्मक रूप से बोलती है, नायक को संवेदनशील, हंसमुख और स्मार्ट को इस बिंदु पर बुलाती है।

इस बीच, चेट्स्की की छवि व्यक्तिगत दुःख से घिरी हुई है। नाटक को "विट फ्रॉम विट" कहा जाता है, लेकिन गोंचारोव लिखते हैं कि चैट्स्की के व्यक्तिगत दुर्भाग्य का कारण दिमाग में नहीं है। मुसीबत नायक ग्रिबॉयडोव की दयालु भूमिका में है।

चाटस्की के भाग्य की कड़वाहट

गोंचारोव ने नोटिस किया कि चाटस्की का भाग्य केवल बुवाई में है। इस बुआई का फल दूसरे लोगों को मिलना तय है। चैट्स्की - हम बहुवचन में बोलते हैं, क्योंकि यह एक प्रकार है, न कि केवल एक छवि - अपने सिर पर कांटों का एक प्रकार का मुकुट ले जाते हैं: ऐसे लोगों को हर छोटी चीज से पीड़ा होती है, लेकिन सबसे अधिक - टकराव से मन और करुणा, एक अविरल प्रेम भावना, अपमानित गरिमा का दर्द। गोंचारोव चैट्स्की के व्यक्तित्व के बारे में इस प्रकार बात करते हैं:

... वह अपनी उम्र के लिए एक जगह और स्वतंत्रता की मांग करता है: वह व्यवसाय मांगता है, लेकिन सेवा नहीं करना चाहता, और दासता और भैंस को कलंकित करता है ...

इस प्रकार, हम धीरे-धीरे मुक्त जीवन के विचार के करीब आ रहे हैं, जो चैट्स्की के व्यक्तित्व द्वारा सन्निहित है। गोंचारोव की व्याख्या में मुक्त जीवन क्या है? सबसे पहले, यह गुलाम जंजीरों पर निर्भर न रहने का अवसर है, न कि वरिष्ठों के सामने गिड़गिड़ाने का। दुर्भाग्य से, निर्भरता की जंजीरों ने समाज को इतना ढँक दिया है कि फेमसोव शिविर, हालांकि यह मामलों की सच्चाई को समझता है, फिर भी सिस्टम को तोड़ने या स्थापित आदेश के खिलाफ जाने से डरता है। चैट्स्की की भूमिका क्या है? गोंचारोव इस प्रश्न का उत्तर निम्नलिखित पंक्तियों में देते हैं:

... वह कहावत में छिपे झूठ के शाश्वत डिबंकर हैं: "क्षेत्र में एक योद्धा नहीं है।" नहीं, एक योद्धा, अगर वह चैट्स्की है, और, इसके अलावा, एक विजेता, लेकिन एक उन्नत योद्धा, एक झड़प करने वाला - और हमेशा शिकार<…>चत्स्की रहते हैं और समाज में स्थानांतरित नहीं होते हैं, हर मोड़ पर खुद को दोहराते हैं, हर घर में, जहां बूढ़े और जवान एक ही छत के नीचे रहते हैं।<…>अद्यतन करने की आवश्यकता वाले प्रत्येक मामले में चैट्स्की की छाया होती है ...

सोफिया कौन है?

बेशक, गोंचारोव सोफिया के आंकड़े के बारे में नहीं भूल सके। नायिका उन महिलाओं की श्रेणी से संबंधित है जो "उपन्यासों और कहानियों से सांसारिक ज्ञान" प्राप्त करती हैं। ऐसी महिलाओं को एक ज्वलंत कल्पना, महसूस करने की क्षमता की विशेषता होती है। लेकिन सोफिया उन क्षेत्रों में कमजोर है जो विचारों और ज्ञान से संबंधित हैं। हालाँकि, नायिका ज्ञान और विचारों के लिए प्रयास करती है, जो उस समय की युवा महिलाओं को आमतौर पर नहीं सिखाई जाती थी।

हमारी राय में, सोफिया तथाकथित तुर्गनेव युवा महिलाओं के प्रकार के समान है, हालांकि, गोंचारोव ग्रिबेडोव की सोफिया की छवि में पुश्किन के "यूजीन वनगिन" से तात्याना के चित्र के समान दिखता है:

... दोनों, नींद में चलने की तरह, उत्साह में बच्चों जैसी सादगी से भटकते हैं...

सोफिया एक संरक्षक की तरह महसूस करना चाहती है। तो, यह इस छवि में है कि उपन्यास में नायिका मोलक्लिन के साथ दिखाई देती है। सोफिया के लिए चैट्स्की की भावनाएं भी काम में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं। लड़की की हरकतों में दिखाई देने वाले झूठ से चैट्स्की नाराज है। एक ओर, चैट्स्की सोफिया के लिए तैयार है, लेकिन दूसरी ओर, नायिका चैट्स्की के लिए एक मकसद और पीड़ा का कारण है, जिसने अंत में नायक की आत्मा को काला कर दिया। चेट्स्की, हालांकि पीड़ित हैं, फिर भी परिणामस्वरूप जीतते हैं। नायक किसी ऐसी चीज़ के लिए भीख माँगने की कोशिश कर रहा है जिसे अनुरोधों से प्राप्त नहीं किया जा सकता है, अर्थात्: प्यार:

लेकिन क्या उसके पास वह जुनून है?
लग रहा है कि? क्या वह जुनून है?
ताकि आपके अलावा उसके पास पूरी दुनिया हो
क्या यह धूल और घमंड था?

भावनाओं और मन का विरोध

नाटक का मुख्य नाटक मन और भावनाओं के विरोध और असंगति में निहित है। गोंचारोव का मानना ​​\u200b\u200bहै कि शुरू में चेट्स्की को उनके दिमाग और विचार की तीक्ष्णता से बचाया गया था, लेकिन जुनून की लौ ने नायक की गरिमा और व्यक्तित्व को भस्म कर दिया। चेट्स्की को अंतिम "बेकार अपमान" से बचाने वाले सभी "मन के अवशेष" हैं।

सोफिया को इतने मोलक्लिन की जरूरत नहीं है, लेकिन इस नायक के महत्वहीन चरित्र की। हालाँकि, लड़की, एक ही समय में स्वीकार करती है कि चैट्स्की के साथ मुलाकात महत्वपूर्ण है और उसके लिए आकस्मिक नहीं है:

देखो, उसने घर के सब लोगों से मित्रता कर ली है;
उन्होंने तीन साल तक पिता की सेवा की,
वह अक्सर बिना किसी कारण के गुस्सा हो जाता है,
और वह उसे चुपचाप निर्वस्त्र कर देगा<…>
<…>बूढ़े लोग दहलीज पर कदम नहीं रखेंगे<…>
<…>अजनबी और बेतरतीब ढंग से नहीं काटते, -
इसलिए मैं उससे प्यार करता हूं...

चाटस्की के दुःख के रूप में "ए मिलियन टॉरमेंट्स"

चाटस्की, वास्तव में, पागलपन में चला जाता है, क्योंकि वह सोफिया के शब्दों में कुछ ऐसा खोजने की कोशिश करता है जो वास्तव में इन शब्दों में नहीं है। नायक के लिए, यह तरीका शांत और आत्म-औचित्य का प्रयास प्रतीत होता है।

सोफिया के साथ असफलता के बाद, चाटस्की मास्को में जीवन के अन्य चक्रों में डूब गया। उदाहरण के लिए, गोरीचेव समूह - मालिक, जो पूरी तरह से डूब गया, उपकृत पति, जो एक कठोर पत्नी की एड़ी के नीचे है, और पत्नी स्वयं - श्रीमती गोरीचेवा - एक कुटिल और मीठा व्यक्ति है। चेट्स्की की मुलाकात खलेस्तोवा से भी होती है, जो एक नायिका है जो कैथरीन की उम्र से बनी हुई है, प्योत्र इलिच के साथ, अतीत से एक और खंडहर, ज़ागोरत्स्की के साथ, एक स्पष्ट ठग और फेमसोव श्रेणी के अन्य नायक।

चैट्स्की का व्यक्तित्व परिवर्तन

चैट्स्की का दिमाग परिवर्तन के दौर से गुजर रहा है। अब चाटस्की का भाषण कास्टिक टिप्पणी, निंदक और कटाक्ष से अलग है। संचार और व्यवहार की इस शैली के साथ, नायक अपने आसपास के लोगों से घृणा का कारण बनता है। चैट्स्की को अभी भी उम्मीद है - सोफिया की आत्मा में दया और सहानुभूति पाने के लिए। हालाँकि, नायक को यह नहीं पता है कि उसके खिलाफ फेमसोव शिविर में एक साजिश रची जा रही है:

"एक लाख पीड़ा" और "हाय" - यही वह सब कुछ है जो उसने बोया था। अब तक, वह अजेय था: उसका मन निर्दयता से दुश्मनों के गले में चोट करता था ...

चाटस्की का दिमाग उस समय कमजोर हो जाता है जब नायक अंतहीन संघर्ष से थक जाता है। पूर्व प्रफुल्लता, तीखेपन, चतुरता और संवेदनशीलता को पित्त, चुस्ती और उदासी से बदल दिया जाता है। यहां तक ​​​​कि अंत में, चेट्स्की व्यवहार नहीं करता है, जैसे वनगिन या लेर्मोंटोव के नायक, एक बांका की तरह। ग्रिबॉयडोव का नायक अपनी ईमानदारी को बनाए रखना जारी रखता है, लेकिन खुद को एक घातक कमजोरी की अनुमति देता है: जब नायक मोलक्लिन के साथ लड़की की तारीख देखता है तो ईर्ष्या चैट्स्की को अभिभूत कर देती है। पुरुष नायिका को फटकारता है क्योंकि उसने उसे आशा दी थी। हालाँकि, गोंचारोव ने जोर देकर कहा कि सोफिया, इसके विपरीत, चैट्स्की को लगातार दोहराती है:

इस बीच, सोफिया पावलोवना व्यक्तिगत रूप से अनैतिक नहीं है: वह अज्ञानता के पाप के साथ पाप करती है, वह अंधापन जिसमें हर कोई रहता था ...

गोंचारोव के निष्कर्ष

विट से शोक के मुख्य नैतिक और वैचारिक अभिविन्यास को व्यक्त करने के लिए, रूसी आलोचक पुष्किन की कविता में बदल जाता है:

प्रकाश भ्रम को दंडित नहीं करता है,
लेकिन उनके लिए रहस्य जरूरी हैं!

एक ओर, चैट्स्की सोफिया को अनुचित भोलापन और अंधापन खोने में मदद करता है, जो शुरू में नायिका के व्यक्तित्व की विशेषता है। हालाँकि, सोफिया अभी भी चैट्स्की के प्रति सम्मान दिखाने में असमर्थ है: नायक सोफिया की गलतियों और दोषों का सबूत है, एक "तिरस्कारपूर्ण गवाह" जो मोलक्लिन की वास्तविक उपस्थिति के लिए लड़की की आँखें खोलता है। सोफिया, गोंचारोव की व्याख्या के अनुसार, "अच्छी प्रवृत्ति" और झूठ, "एक जीवंत दिमाग" और यहां तक ​​​​कि विचारों, अपनी राय और विश्वासों की उपस्थिति के संकेत की अनुपस्थिति के मिश्रण के रूप में प्रकट होती है। सोफिया मानसिक और नैतिक अंधापन से बीमार है, जो लड़की और चैट्स्की के बीच एक दुर्गम खाई है। हालाँकि, यह स्वयं सोफिया की कमी नहीं है, ये गुण उनकी परवरिश में निहित हैं। नायिका स्वयं गर्म, कोमल और स्वप्निल है। आइए याद करें कि हमने अपने लेख की शुरुआत में क्या बात की थी:

... महिलाओं ने केवल कल्पना करना और महसूस करना सीखा और सोचना और जानना नहीं सीखा ...