रचनात्मकता के मुख्य चरण। शेक्सपियर के करियर को इंग्लैंड के इतिहास से क्रॉनिकल नाटकों की तीन अवधियों में विभाजित किया गया है

सत्रहवीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में, शेक्सपियर के काम में एक उल्लेखनीय परिवर्तन हुआ। हंसमुख इरादे जीवन के सबसे दर्दनाक अंतर्विरोधों पर गहरे प्रतिबिंबों का रास्ता देते हैं, और वह एक दुखद विश्वदृष्टि से भरे कार्यों का निर्माण करते हैं।

मूड के इस तरह के बदलाव का मतलब शेक्सपियर के काम में गिरावट नहीं है। इसके विपरीत, यह एक कलाकार के रूप में उनकी सबसे बड़ी उपलब्धियों का समय है। वह "हेमलेट", "ओथेलो", "किंग लियर" और "मैकबेथ" - ये चार उत्कृष्ट कृतियाँ बनाता है, जिसकी बदौलत शेक्सपियर को विश्व महत्व के एक कलाकार के रूप में पहचाना गया, जिन्होंने अपने युग की सीमा से अनंत काल तक कदम रखा।

शेक्सपियर के काम में धीरे-धीरे बदलाव आया। उनके कार्यों के कालक्रम से पता चलता है कि दूसरी और तीसरी अवधि के बीच कोई स्पष्ट रेखा नहीं थी। लगभग एक साथ, शेक्सपियर एज़ यू लाइक इट और ट्वेल्थ नाइट और ट्रैजेडी जूलियस सीज़र जैसी हँसमुख हास्य रचनाएँ बनाता है। यदि चेम्बर्स (1600-1601) द्वारा दावा किया गया द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर की डेटिंग सही है, तो, हेमलेट बनाने के बाद, शेक्सपियर फालस्टाफियाडा का एक और हिस्सा लिखने में सक्षम था।

1598-1601 में शेक्सपियर के काम की असली तस्वीर ऐसी है। इस समय शेक्सपियर द्वारा बनाई गई रचनाएँ हमें नाटककार के क्रमिक परिवर्तन के बारे में एक नई शैली और एक नई समस्या के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं।

शेक्सपियर के काम की तीसरी अवधि में आठ से नौ साल शामिल हैं। इसकी शुरुआत आमतौर पर "हैमलेट" (1600-1601) द्वारा की जाती है, और अंत "एथेंस का टिमोन" (1607-1608) है। इन वर्षों के दौरान नाटककार द्वारा बनाई गई रचनाएँ सजातीय नहीं हैं, और तीसरी अवधि के भीतर, कम से कम तीन चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।

पहला संक्रमणकालीन था। इस अवधि के दुखद रूपांकनों की विशेषता पहले से ही जूलियस सीज़र (1599) में पाई जाती है। इसलिए, शेक्सपियर के वैचारिक विकास के एक केंद्रित विचार के उद्देश्य से, हम इस त्रासदी को तीसरी अवधि की त्रासदियों के साथ मानते हैं। कथानक के संदर्भ में, यह एंटनी और क्लियोपेट्रा और कोरिओलेनस जैसे नाटकों के करीब है। स्टाइल के मामले में यह उनके जैसा ही है। ये तीन नाटक शेक्सपियर की रोमन त्रासदियों का एक चक्र बनाते हैं, जिसमें प्रारंभिक "टाइटस एंड्रोनिकस" भी शामिल है।

वैचारिक दृष्टि से कुछ मोटिफ "हैमलेट"* से संबंधित "जूलियस सीज़र" बनाते हैं। ब्रूटस से पहले, जैसा कि डेनमार्क के राजकुमार से पहले था, बुराई के खिलाफ लड़ाई में प्रभावी साधन चुनने की वही समस्या है। हेमलेट की तरह, जूलियस सीज़र एक सामाजिक-दार्शनिक त्रासदी है।

* (दोनों त्रासदियों में समानांतर रूपांकनों के लिए, देखें: के. फिशर, शेक्सपियर का हेमलेट, एम. 1905, पीपी. 159-162।)

दोनों त्रासदियों में उनके विषय के रूप में जुनून का चित्रण नहीं है, जो कि शेक्सपियर की अन्य त्रासदियों की सामग्री है। न तो ब्रूटस और न ही हेमलेट उन आवेगों से प्रेरित हैं जो ओथेलो, लियर, मैकबेथ, एंटनी, कोरिओलेनस या टिमोन के व्यवहार की विशेषता हैं। कारण के लोग, जुनून के नहीं, वे सबसे तीव्र जीवन के मुद्दों के लिए एक नैतिक समाधान की आवश्यकता का सामना कर रहे हैं और स्वयं अपने कार्य की मौलिक प्रकृति से अवगत हैं। इन त्रासदियों को ठीक ही समस्याग्रस्त कहा जा सकता है।

उनके बाद तीन नाटक हैं जो त्रासदी की शैली से संबंधित नहीं हैं - "ट्रॉयलस एंड क्रेसिडा", "द एंड इज द क्राउन" और "मेज़र फॉर मेज़र"। उनमें से पहला चरित्र में त्रासदी के करीब है, लेकिन इसमें शेक्सपियर के लिए सामान्य रूप से दुखद निंदा का अभाव है। नायक, जो मानसिक संकट से गुजर रहा है, हेमलेट से कम गंभीर नहीं है, हालांकि, मरता नहीं है। ट्रॉयलस और क्रेसिडा को एक ट्रेजिकोमेडी माना जा सकता है, लेकिन यह नाटक नाटक के रूप में परिभाषित बाद की कविताओं के और भी करीब है, यानी बिना खूनी निंदा के गंभीर सामग्री का नाटक।

अन्य दो नाटक औपचारिक रूप से हास्य हैं, लेकिन वे शेक्सपियर के अन्य हास्य नाटकों से भिन्न हैं। द मर्चेंट ऑफ वेनिस के अपवाद के साथ, पहले दो अवधियों की एक भी कॉमेडी व्यक्तिगत संबंधों के क्षेत्र से संबंधित समस्याओं की सीमा से आगे नहीं बढ़ी। "द एंड इज द क्राउन ऑफ थिंग्स" में व्यक्तिगत विषय को सामाजिक समस्या (ऐलेना का बर्ट्रम के लिए प्यार और उनकी सामाजिक स्थिति की असमानता) के साथ सीधे संबंध में रखा गया है, जबकि "माप के लिए उपाय" में पात्रों की व्यक्तिगत नियति हैं सामाजिक नैतिकता की समस्याओं की एक पूरी श्रृंखला पर सीधे निर्भर है। उनमें उठाए गए मुद्दों की गंभीरता, साथ ही कथानक में हास्य तत्वों के द्वितीयक महत्व ने इन नाटकों को "अंधेरा" या "समस्या" हास्य कहने का कारण दिया। वे वास्तव में नाटकों का एक विशेष समूह बनाते हैं। वे वैचारिक सामग्री की समृद्धि और महत्व से एकजुट हैं, उन मुद्दों के सामाजिक महत्व को आगे बढ़ाते हैं। इसलिए ट्रबलड का शीर्षक इन तीन नाटकों के लिए सबसे उपयुक्त है। त्रासदियों "जूलियस सीज़र" और "हैमलेट" के साथ मिलकर वे शेक्सपियर के समस्याग्रस्त नाटकों का एक बड़ा समूह बनाते हैं।

यह इस काल की प्रथम अवस्था है।

दूसरे में तीन त्रासदी शामिल हैं - "ओथेलो", "किंग लियर" और "मैकबेथ", जिसे 1604-1606 के त्रिवेणी में लिखा गया है। ये जुनून की सबसे बड़ी त्रासदी हैं, एक ही समय में एक गहरे नैतिक-दार्शनिक और सामाजिक अर्थ के साथ। यह लंबे समय से माना जाता है कि हेमलेट और ये तीन नाटक शेक्सपियर की सबसे बड़ी त्रासदी हैं। "महान त्रासदी" इन चार नाटकों के लिए शेक्सपियर का शब्द है। यह वे हैं जो शेक्सपियर में दुखद के शिखर का गठन करते हैं और साथ ही, पूरे विश्व नाटक में।

"हैमलेट", उपरोक्त कारण से, हम अन्य तीन महान त्रासदियों से कुछ अलग मानते हैं, नाटकीय उद्देश्यों और उनके द्वारा उत्पन्न वैचारिक और भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में एक-दूसरे के करीब हैं।

"ओथेलो", "किंग लियर" और "मैकबेथ" वास्तव में दिल दहला देने वाली त्रासदी हैं, जिसे "हैमलेट" के बारे में नहीं कहा जा सकता है। नायकों के जुनून की तीव्रता उच्चतम सीमा तक पहुंच जाती है, उनकी पीड़ा अथाह है, और यदि "हेमलेट" मन से दुःख की त्रासदी है *, तो "ओथेलो", "किंग एयर" और "मैकबेथ" त्रासदी हैं जहाँ पीड़ा नायकों का कारण, इसके विपरीत, इस तथ्य से होता है कि उनके दिमाग पर अंधेरा छा गया था और उन्होंने जुनून के प्रभाव में काम किया।

* (देखें जी. कोजिंटसेव, अवर कंटेम्पररी विलियम शेक्सपियर, एल.-एम. 1962, पीपी. 210-270।)

बड़ी त्रासदी जीवन के बारे में कड़वी टिप्पणियों से भरी होती है। वे पुरातनता के बाद से कला में दुखद के सबसे उत्कृष्ट उदाहरण हैं। यहाँ शेक्सपियर ने विचार और कलात्मक कौशल के उच्चतम संश्लेषण को प्राप्त किया, क्योंकि उन्होंने छवियों में दुनिया की अपनी दृष्टि को इतना अभिन्न और जैविक बना दिया कि उनकी जीवन शक्ति संदेह से परे है।

तीसरे चरण में, "एंटनी और क्लियोपेट्रा", "कोरिओलेनस" और "एथेंस के टिमोन" बनाए गए। इन त्रासदियों में से पहली के बारे में कोलरिज ने कहा कि कलात्मक योग्यता की दृष्टि से यह चार महान त्रासदियों से कम नहीं है। हमेशा अपने राजनीतिक मुद्दों में रुचि रखने वाले "कोरिओलेनस" ने बहुत उत्साह नहीं जगाया, शायद इसलिए कि नायक की आध्यात्मिक शुष्कता किसी में भी उसकी आध्यात्मिक दुनिया को महसूस करने की इच्छा नहीं जगाती थी। शेक्सपियर द्वारा एथेंस के टिमोन को पूरा नहीं किया गया था। यद्यपि इसे एक बहुत ही महत्वपूर्ण कार्य माना जाता है, इसमें शेक्सपियर की दुखद कृतियों की पूर्णता का अभाव है।

हालाँकि, यह सौंदर्य मूल्यांकन नहीं है जो हमें एक विशेष समूह में इन तीन त्रासदियों को उजागर करने के लिए प्रेरित करता है। उनकी ख़ासियत यह है कि यहाँ दुखद कार्रवाई के गुरुत्वाकर्षण का केंद्र बड़ी त्रासदियों की तुलना में कुछ हद तक स्थानांतरित हो गया है। वहां, जीवन, समाज, राज्य, नैतिकता के विरोधाभास नायकों के चरित्रों और उनकी आध्यात्मिक दुनिया के माध्यम से पूरी तरह से प्रकट हुए। यहां बाहरी दुनिया दुखद अंतर्विरोधों का केंद्र बन जाती है। इस संबंध में "एंटनी और क्लियोपेट्रा" एक मध्यवर्ती, संक्रमणकालीन स्थिति में हैं। लेकिन पहले से ही "कोरिओलेनस" और "एथेंस के टिमोन" उनकी संरचना में पूरी तरह से ऐसे हैं। हम यहां मनोवैज्ञानिक प्रक्रिया को ही नहीं, बल्कि उसके बाहरी परिणाम को देखते हैं। और यह "एंटनी और क्लियोपेट्रा" पर भी लागू होता है, जहां विजय और मिस्र की रानी की भावनाओं की परिवर्तनशीलता एक बिंदीदार रेखा द्वारा दी गई है, और हमें कभी-कभी उनके व्यवहार के उद्देश्यों को स्थापित करने के लिए अनुमान लगाने के लिए छोड़ दिया जाता है। कोरिओलेनस और टिमोन बल्कि भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की अत्यधिक सादगी, उनके प्राथमिक चरम की विशेषता है। लेकिन मानव हृदय की द्वंद्वात्मकता को प्रकट करने में कला यहाँ क्या खो देती है, इसकी भरपाई सामाजिक संबंधों की द्वंद्वात्मकता के क्षेत्र में खोजों से होती है।

शेक्सपियर के काम की पहली अवधि (1590 - 1600)

क्रॉनिकल इंग्लैंड के इतिहास से खेलता है

शुरुआत से ही, शेक्सपियर के काम की विशेषता वास्तविकता के चित्रण की चौड़ाई है। अपनी नाटकीय गतिविधि के पहले दशक के दौरान, वह ऐतिहासिक कालक्रमों की एक बड़ी श्रृंखला बनाता है जिसमें वह तीन शताब्दियों के लिए देश के अतीत को शामिल करता है। नाटक "किंग जॉन" में 13वीं शताब्दी की शुरुआत में हुई घटनाओं को दर्शाया गया है। रिचर्ड III 1485 में ट्यूडर राजशाही की स्थापना के साथ समाप्त होता है। हेनरी VIII ने 16वीं शताब्दी की शुरुआत की घटनाओं को दर्शाया है।

अपने स्रोत के रूप में गॉलिनशेड के क्रॉनिकल्स ऑफ इंग्लैंड एंड स्कॉटलैंड (1577) का उपयोग करते हुए, शेक्सपियर ने अपने क्रॉनिकल में सामंतवाद की अवधि के दौरान अंग्रेजी इतिहास के कुछ सबसे नाटकीय क्षणों का पुनरुत्पादन किया। "... पूर्व वर्गों की मृत्यु, उदाहरण के लिए, शिष्टता," मार्क्स ने लिखा, "कला के भव्य दुखद कार्यों के लिए सामग्री प्रदान कर सकता है" *। यह विषय शेक्सपियर के काम की पहली अवधि में उनके ऐतिहासिक नाटकों के पूरे चक्र का आधार बनता है। इतिवृत्त उन आंतरिक संघर्षों को चित्रित करते हैं जो सामंती प्रभुओं ने आपस में और शाही सत्ता के खिलाफ छेड़े थे। "हेनरी VI" के दूसरे और तीसरे भाग में, साथ ही साथ "रिचर्ड III" में, स्कारलेट और व्हाइट रोज़ेज़ (15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) के युद्धों की अवधि को दर्शाया गया है। "रिचर्ड II" और "हेनरी IV" के दोनों भाग 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में राजशाही और सामंती बैरन के बीच संघर्ष को दर्शाते हैं। "किंग जॉन" में एक ओर राजा और दूसरी ओर रोमन कैथोलिक चर्च और सामंती प्रभुओं के बीच संघर्ष है। "हेनरी VI" और "हेनरी वी" का पहला भाग इंग्लैंड और फ्रांस के बीच सौ साल के युद्ध के दो चरमोत्कर्षों को दर्शाता है - जोन ऑफ आर्क की गतिविधियों और एज़िनकोर्ट की लड़ाई द्वारा चिह्नित अवधि।

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड VIII, पृष्ठ 270।)

शेक्सपियर के सभी कालक्रम राज्य एकता की आवश्यकता के विचार से प्रभावित हैं; वे अंग्रेजी राष्ट्र के गठन की प्रक्रिया और अंग्रेजी निरंकुश राजशाही के गठन को दर्शाते हैं। शेक्सपियर सामंती नागरिक संघर्ष की विनाशकारी प्रकृति, लोगों को उनके नुकसान को दर्शाता है।

हे नीच तमाशा! हे खूनी आपदाओं के समय! शाही शेर अपनी मांद के लिए लड़ते हैं, और गरीब भयभीत भेड़ें संघर्ष का सारा बोझ उठाती हैं ... ("हेनरी VI", भाग 3. ए। सोकोलोव्स्की द्वारा अनुवाद)

सामंती अराजकता पर केंद्रीकृत राज्य सत्ता की जीत की अनिवार्यता के विचार से ऐतिहासिक कालक्रम का पूरा चक्र प्रभावित होता है।

क्रोनिकल्स का चक्र टूट जाता है, जैसा कि यह दो टेट्रालॉजी में था, जिनमें से प्रत्येक में अंग्रेजी इतिहास की एक महत्वपूर्ण अवधि शामिल है। उनमें से पहला - "हेनरी VI" और "रिचर्ड III" के तीन भाग - सामंती अराजकता को उसके चरमोत्कर्ष तक पहुँचते हुए दिखाते हैं, जब तक कि अंत में सम्राट प्रकट नहीं होता है, सभी संघर्षों को समाप्त करता है और मजबूत शक्ति स्थापित करता है। इसी तरह की तस्वीर दूसरी टेट्रालॉजी द्वारा खींची गई है, जिसमें "रिचर्ड II", "हेनरी IV" (दो भाग) और "हेनरी वी" नाटक शामिल हैं। यहाँ भी, सामंती बैरनों और निरंकुश राजशाही के बीच संघर्ष को बाद की जीत के साथ ताज पहनाया जाता है।

शेक्सपियर ने सम्राट के व्यक्तित्व के प्रश्न में बहुत रुचि दिखाई। उनके नाटकों में विभिन्न राजाओं के चित्र मिलते हैं। शेक्सपियर में सत्ता की राजनीतिक समस्या, जैसा कि अन्य मानवतावादियों में है, एक नैतिक अर्थ है।

शेक्सपियर हेनरी VI की कमजोरी की निंदा करता है, जो देश को अराजकता से बचाने में असमर्थ है। एक और कमजोर इरादों वाला राजा, रिचर्ड II बुरा है क्योंकि वह इंग्लैंड को अपनी जागीर के रूप में देखता है, और अपने निजी हितों को संतुष्ट करने के साधन के रूप में शक्ति का उपयोग करता है। रिचर्ड III दूसरा चरम है। वह एक मजबूत राजा है, लेकिन अत्यधिक क्रूर है, और उसकी क्रूरता के औचित्य के रूप में राज्य की योग्यता नहीं है; वह अपनी शक्ति में केवल व्यक्तिगत आकांक्षाओं को संतुष्ट करने का साधन देखता है। किंग जॉन के पास यह फायदा है कि वह दोहरी शक्ति के विनाश का लक्ष्य रखता है और सरकारी मामलों में चर्च की भागीदारी से छुटकारा पाना चाहता है। लेकिन वह भी सम्राट के आदर्श के अनुरूप नहीं है, क्योंकि वह संभावित प्रतिद्वंद्वियों की क्रूर प्रतिशोध और हत्याओं के साथ अपनी शक्ति बनाए रखता है। हेनरी चतुर्थ पहले से ही मानवतावादी आदर्श के करीब पहुंच रहा है। लेकिन उस पर अपने पूर्ववर्ती रिचर्ड द्वितीय की हत्या के लिए अपराध बोध का बोझ है। इसलिए, यद्यपि वह केंद्रीकरण और राष्ट्रीय एकता के सिद्धांत के वाहक के रूप में कार्य करता है, वह मानवतावादियों के नैतिक आदर्शों को पूरी तरह से पूरा नहीं करता है।

शेक्सपियर के आदर्श सम्राट हेनरी वी हैं। उनका लक्ष्य देश के सामान्य हितों के संघर्ष में सभी वर्गों की एकता है। हेनरी वी के क्रॉनिकल में, शेक्सपियर ने आर्कबिशप के मुंह में मधुमक्खी के छत्ते का वर्णन किया, जो एक आदर्श संपत्ति राजशाही का प्रोटोटाइप है।

आदर्श संपत्ति राजतंत्र, निश्चित रूप से मानवतावादियों का भ्रम था। शेक्सपियर इस पर केवल कुछ समय के लिए विश्वास करते थे। हाँ। और उनके कालक्रम में यह भ्रम नहीं है जो आवश्यक हैं, बल्कि वास्तविक चित्र जो वह चित्रित करते हैं। और यह चित्र आदर्श के विपरीत है। और यह न केवल उस ऐतिहासिक सामग्री द्वारा समझाया गया था जिसका उपयोग शेक्सपियर ने अपने कालक्रम को बनाते समय किया था, बल्कि उस आधुनिक वास्तविकता से भी जो उन्होंने अपने आसपास देखी थी।

शेक्सपियर के ऐतिहासिक कालक्रम की एक अनिवार्य विशेषता यह है कि उन्होंने ऐतिहासिक अतीत के पुनरुत्पादन को समकालीन वास्तविकता के प्रतिबिंब के साथ जोड़ दिया। शेक्सपियर आमतौर पर इतिहास से प्राप्त तथ्यों के प्रति वफादार थे। कुल मिलाकर, उन्होंने चित्रित युग के राजनीतिक संघर्षों के सार को सही ढंग से व्यक्त किया। लेकिन सामंती वेशभूषा में भी, उनके नायकों ने ऐसे नाटक किए जो 16वीं शताब्दी के लिए काफी आधुनिक थे। संक्षेप में, यह एंगेल्स द्वारा इंगित किया गया था जब उन्होंने लिखा था: "कॉर्निले में रोमांटिक मध्यकालीन जड़ें खोजने के कृत्रिम प्रयास पर विचार करना असंभव नहीं है, या शेक्सपियर से समान पैमाने पर संपर्क करने के लिए (कच्चे माल के अपवाद के साथ) मध्य युग से उधार लिया गया)" * .

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड II, पृष्ठ 86।)

शेक्सपियर ने ऐतिहासिक सामग्री को चुना जिसने उन्हें पुनर्जागरण के लोगों के मनोविज्ञान के प्रकटीकरण के साथ सामंती युग में हुए संघर्षों के चित्रण को संयोजित करने की अनुमति दी। इसलिए, क्रॉनिकल के नायक बुर्जुआ व्यक्तिवाद के समान ही सामंती आत्म-इच्छा के वाहक हैं।

इसका एक उदाहरण रिचर्ड III है, जो शेक्सपियर के सभी शुरुआती नाटकों में सबसे हड़ताली आंकड़ों में से एक है। रिचर्ड, ड्यूक ऑफ यॉर्क, एक बदसूरत कुबड़ा है; वह सभी के लिए उपलब्ध जीवन के सुखों से वंचित होने के लिए लोगों से एक जलती हुई घृणा से भरा है।

और मैं अपनी ऊंचाई और सद्भाव से नाराज हूं, धोखेबाज प्रकृति से विकृत, समाप्त नहीं हुआ, मुड़ा हुआ और समय से पहले मुझे एक उत्तेजित दुनिया में फेंक दिया गया है ... ... इसलिए, प्रेमियों में इन दिनों बीतने की कोई उम्मीद नहीं है, मैं हमारे फालतू के मनोरंजन को कोसते थे और खलनायकी के मामलों में फँस जाते थे* .

* (ए. द्रुझिनिन द्वारा अनुवाद।)

रिचर्ड उस उम्र के बेटे हैं, जब मध्ययुगीन तपस्या को खारिज कर दिया गया था, कुछ ने खुद को भाग्य, धन, शक्ति के फल लेने के लिए जीवन की मोटी में फेंक दिया, जबकि अन्य ने खुद को रचनात्मकता, विज्ञान, सृजन के लिए समर्पित कर दिया। रिचर्ड अपने व्यक्तित्व को मुखरित करने की इच्छा से ग्रस्त है, यह साबित करने के लिए कि अपनी सारी कुरूपता के बावजूद, वह न केवल अन्य लोगों से बुरा नहीं है, बल्कि उनसे भी ऊंचा है। अधिकारियों को यह सुनिश्चित करने में उनकी मदद करनी चाहिए कि लोग उनके सामने झुकें, उनकी श्रेष्ठता को पहचानें। रिचर्ड की असीम महत्वाकांक्षा किसी भी नैतिक सिद्धांत से बंधी नहीं है। उसके लिए सभी लोग दुश्मन हैं, और वह किसी अपराध पर नहीं रुकता। वह अपने द्वारा मारे गए प्रतिद्वंद्वियों और ताज के संभावित दावेदारों की लाशों के साथ सिंहासन के लिए अपना रास्ता बनाता है। रिचर्ड के पास एक महान दिमाग है, लेकिन उनके सभी विचार एक लक्ष्य की ओर निर्देशित होते हैं। धोखे से, चालाकी से, वह हासिल करता है कि वह राजा बन जाए। लेकिन न केवल लक्ष्य उसे मोहित करता है। वह संघर्ष की प्रक्रिया से ही प्रसन्न होता है, जब वह कपटी आविष्कारों, साहसिक योजनाओं के साथ अपने दिमाग को तेज करता है। वह अपने लिए सबसे कठिन कार्य निर्धारित करना पसंद करता है और अपनी सफलता का आनंद लेता है। इसलिए, वह उस लेडी अन्ना को प्राप्त करता है, जिसके पिता और पति को उसने मार डाला, उसकी पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई। किसी से प्यार नहीं करना और किसी पर भरोसा नहीं करना, वह अपने पसंदीदा बकिंघम को भी मार देता है - अपने खूनी कामों में एक वफादार सहायक।

एक राजनीतिज्ञ के रूप में, रिचर्ड लोगों का समर्थन करने की आवश्यकता को समझते हैं। जब उसने पहले ही अपने सभी प्रतिद्वंद्वियों को समाप्त कर दिया है और ताज वास्तव में उसके हाथों में है, तो वह चाहता है कि लोगों के अनुरोध पर इसे उसे सौंप दिया जाए। यह कहते हुए कि सांसारिक चिंताएँ उसके लिए पराया हैं, वह दिखावा करता है कि वह एक साधु बनने जा रहा है, लेकिन उसके द्वारा भेजी गई एक प्रतिनियुक्ति उसके पास आती है, जो उससे राजा बनने की माँग करती है। लेकिन रिचर्ड के लिए यह पर्याप्त नहीं है, वह चाहता है कि लोग उसके सिंहासन पर बैठने का स्वागत करें। उनके आदेश पर, लंदन के नागरिकों को उनके घरों से बाहर निकाल दिया जाता है, लेकिन जब रिचर्ड III सड़कों के माध्यम से ड्राइव करता है, तो भीड़ से भेजे गए व्यक्तियों की दुर्लभ आवाज़ें सुनाई देती हैं, चिल्लाती हैं: "राजा अमर रहे!" जनता चुप है।

रिचर्ड की खलनायकी से आम लोगों में आक्रोश है। रिचमंड के अर्ल के नेतृत्व में उसके खिलाफ विद्रोह बढ़ रहा है।

विद्रोहियों के खिलाफ निर्णायक लड़ाई से पहले की रात, उसके द्वारा मारे गए और प्रताड़ित सभी लोगों के भूत रिचर्ड को एक सपने में दिखाई देते हैं। लेकिन रिचर्ड की क्रूर आत्मा के लिए पश्चाताप विदेशी है। स्वर्ग और नरक की कोई भी शक्ति उसे रोक नहीं सकती। और केवल एक चीज उसे उदास करती है - उसके अकेलेपन की भावना।

निराशा मुझे कचोटती है। सभी लोगों में से कोई भी मुझे प्यार नहीं कर सकता। मैं मर जाऊंगा... मेरे लिए कौन रोएगा?

यहां तक ​​​​कि जब रिचर्ड देखता है कि हर कोई उसके खिलाफ है, तो वह हार मानने का इरादा नहीं रखता। वह अपने सैनिकों को एक जंगी भाषण से प्रेरित करने की कोशिश करता है। उग्र साहस के साथ रिचर्ड अपने दुश्मनों से लड़ता है और अपना घोड़ा खो देता है, युद्ध के मैदान में दौड़ता है, चिल्लाता है:

घोड़ा! घोड़ा! एक घोड़े के लिए पूरा राज्य!

दुनिया के साथ सामंजस्य नहीं, आखिरी सांस तक अपनी क्रूर महत्वाकांक्षा के प्रति वफादार, वह मर जाता है, और हेनरी सप्तम के नाम से रिचमंड के राजा बनने के साथ नाटक समाप्त होता है।

शेक्सपियर के कालक्रम को उनके काम की सामान्य प्रणाली में जीवन के उन चित्रों के पहले रेखाचित्रों के रूप में शामिल किया गया है जो बाद में दूसरी अवधि के दुखद कार्यों में उच्चतम पूर्णता के साथ कब्जा कर लिया जाएगा। हम कालक्रम में पुनर्जागरण की साहसिक भावना को महसूस करते हैं, हम उनके नायकों में ऐसे लोगों को देखते हैं जो पुरानी सामंती नैतिकता से बंधे नहीं हैं। सामंती लिबास के माध्यम से, नया, शेक्सपियर के समकालीन, यहाँ हर जगह झाँकते हैं। पहले से ही यहाँ, पहली बार, उन संघर्षों को रेखांकित किया गया है, जो बाद में हेमलेट, लियर और मैकबेथ में अधिक पूर्ण रूप में प्रकट होंगे। लेकिन कालक्रम और त्रासदियों के बीच महत्वपूर्ण गुणात्मक अंतर हैं। सबसे पहले, त्रासदियों के पात्र गहरे, कई-तरफा प्रकट होते हैं। सामाजिक अंतर्विरोधों की शेक्सपियर की समझ और भी गहरी है। व्यक्तियों के हितों का संघर्ष, बड़प्पन और स्वार्थ का टकराव, सम्मान और विश्वासघात - इन और अन्य संघर्षों को इतिहास में पूर्ण राजशाही के सिद्धांत की विजय में हल किया जाता है। राज्य न केवल व्यक्तियों की बल्कि पूरे सामाजिक समूहों की मनमानी के संबंध में एक अंकुश लगाने वाली शक्ति के रूप में कार्य करता है। इसलिए, शेक्सपियर की आदर्श राजशाही एक उचित संगठित शक्ति है जो परस्पर विरोधी निजी हितों को संतुष्ट करती है और उनका समाधान करती है। क्रॉनिकल के लेखन के दौरान, शेक्सपियर ने एक निरंकुश राज्य के ऐसी शक्ति बनने की संभावना के बारे में भ्रम को दूर किया। इसके बाद, उन्होंने महसूस किया कि उनके समय की स्थिति एक ऐसा संगठन नहीं हो सकती है जो सभी लोगों को एकजुट करती है, न ही एक नैतिक शक्ति जो स्वार्थ पर अंकुश लगाती है।

क्रॉनिकल की कार्रवाई में व्यक्तिगत संघर्ष और संघर्ष दोनों शामिल हैं जिनमें बड़ी सामाजिक ताकतें संचालित होती हैं - सम्पदा, वर्ग, यहां तक ​​​​कि पूरे राज्य एक दूसरे से लड़ते हैं। राजशाही, चर्च, सामंती बड़प्पन, बड़प्पन, नगरवासी, किसान - उस समय के समाज की इन सभी ताकतों को इतिहास में उनकी सभी चौड़ाई में प्रस्तुत किया गया है। मंच पर कुंवारे नहीं होते हैं, बल्कि विभिन्न व्यक्तिगत हितों वाले लोगों के पूरे समूह होते हैं, जो आम तौर पर समाज के एक निश्चित वर्ग या वर्ग का प्रतिनिधित्व करते हैं। शेक्सपियर का यथार्थवाद इस तथ्य में बड़ी ताकत के साथ प्रकट होता है कि वह न केवल "तत्कालीन आंदोलन के आधिकारिक तत्वों" को दर्शाता है, जैसा कि एंगेल्स उन्हें कहते हैं, बल्कि "अनौपचारिक जनवादी और किसान तत्व" * भी हैं जिन्होंने वर्ग संघर्ष में भाग लिया। शेक्सपियर में, लोकप्रिय जनता राजशाही और बड़प्पन के बीच संघर्ष की सक्रिय पृष्ठभूमि का गठन करती है जो अग्रभूमि में खेली जाती है। कई मामलों में, शेक्सपियर जनता के संघर्ष की एक राहत भरी छवि देता है। तो, "हेनरी VI" के दूसरे भाग में वह कारीगरों और किसानों के विद्रोह को दिखाता है, सामंती राज्य के विनाश की मांग करता है और ऐसी व्यवस्था की स्थापना करता है जब "राज्य सामान्य संपत्ति बन जाएगा।"

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड XXV, पृष्ठ 260।)

शेक्सपियर ने सामाजिक संगठन के मुद्दों को स्वतंत्र रूप से हल करने के लिए किसानों और कारीगरों के प्रयासों के प्रति सहानुभूति नहीं दिखाई। हालांकि, ग्रीन के विपरीत, जिन्होंने रॉयल्टी और लोगों के बीच संबंधों को एक रमणीय रूप में चित्रित किया, शेक्सपियर ने लोगों के विशेष हितों को देखा और अपने ऐतिहासिक नाटकों में दिखाया कि लोग स्वयं इन हितों के बारे में जानते हैं, जो उन्हें विरोध में रखते हैं सामंती-महान समाज की सत्तारूढ़ ताकतें।

अपनी त्रासदी फ्रांज वॉन सिकिंगन के बारे में लैस्ले के साथ अपने पत्राचार में, एंगेल्स ने पुनर्जागरण की सामाजिक स्थिति की विशेषता बताते हुए, "तत्कालीन, हड़ताली मोटिवेट प्लेबीयन पब्लिक" की उपस्थिति की ओर इशारा किया। "सामंती संबंधों के विघटन के इस युग में क्या आश्चर्यजनक विशिष्ट छवियां भटकते भिखारी राजाओं, भीख माँगने वाले भूस्वामियों और सभी प्रकार के साहसी लोगों को नहीं देती हैं - वास्तव में फालस्टाफ़ियन पृष्ठभूमि ..." *

* (के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स, वर्क्स, खंड XXV, पीपी. 260 - 261।)

"फालस्टाफ की पृष्ठभूमि" शेक्सपियर द्वारा उनके कालक्रम में चित्रित चित्र का एक अनिवार्य हिस्सा है। वह क्रॉनिकल "हेनरी IV" (दो भागों) में विशेष रूप से अभिव्यंजक है। जबकि राजा हेनरी चतुर्थ और उनके अड़ियल सामंती प्रभुओं के बीच नाटकीय संघर्ष ऐतिहासिक कार्रवाई में सबसे आगे खेला जा रहा है, एक बहुत ही प्रेरक रचना की एक कंपनी अक्सर "बोअर हेड" मधुशाला में इकट्ठा होती है। इसमें लम्पट क्राउन प्रिंस हेनरी, अदालत की कठोरता से भागते हुए, और दरिद्र नाइट सर जॉन फालस्टाफ, और आम निम और बार्डोल्फ शामिल हैं। वे राजमार्गों पर व्यापारियों को लूटते हैं, और इस तरह से प्राप्त धन शराबखानों में उड़ा दिया जाता है। इस कंपनी की आत्मा फालस्टाफ है। पुश्किन ने इस छवि का एक विशद वर्णन दिया: "... कहीं नहीं, शायद, शेक्सपियर की बहुमुखी प्रतिभा को फालस्टाफ जैसी विविधता के साथ परिलक्षित किया गया था, जिनके दोष, एक दूसरे के साथ, एक प्राचीन बैचेनलिया की तरह एक अजीब, बदसूरत श्रृंखला बनाते हैं। फालस्टाफ के चरित्र का विश्लेषण करते हुए, हम देखते हैं कि उनकी मुख्य विशेषता कामुकता है; उनकी युवावस्था से, शायद असभ्य, सस्ता लालफीताशाही उनकी पहली चिंता थी, लेकिन वह पहले से ही पचास से अधिक है, वह मोटा हो गया है, जीर्ण हो गया है; लोलुपता और शराब काफ़ी बढ़ गया है शुक्र का बेहतर। दूसरे, वह एक कायर है, लेकिन अपना जीवन युवा रेक के साथ बिताने के बाद, लगातार उनके उपहास और शरारतों के संपर्क में रहता है, वह अपनी कायरता को टालमटोल और मज़ाक उड़ाता है। उसने अच्छा समाज देखा है। उसके पास कोई नियम नहीं है। वह एक महिला के रूप में कमजोर है। उसे मजबूत स्पेनिश शराब (बोरी), एक मोटा रात का खाना और अपनी मालकिनों के लिए पैसा चाहिए; उन्हें पाने के लिए, वह कुछ भी करने के लिए तैयार है, केवल एक स्पष्ट खतरे के लिए नहीं"* .

* (ए एस पुष्किन, सोबर। सीआईटी., खंड. VII, पी. 517.)

इस प्रकार के लोग इतिहास के महत्वपूर्ण मोड़ पर पैदा होते हैं। दो शताब्दियों के बाद, फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति की पूर्व संध्या पर, डिडरॉट हमें फालस्टाफ के वंशज - रामेउ के भतीजे को दिखाएंगे।

ऐसा हेनरी चतुर्थ में फालस्टाफ है। वह द गॉसिप्स ऑफ विंडसर में फिर मिलेंगे, लेकिन कॉमेडी में वह कुछ अलग होंगे। यहाँ उन्हें नगरवासियों के जीवन के अनुकूल होने का प्रयास करते हुए प्रस्तुत किया गया है। लेकिन एक धनी बर्गर की बेटी से शादी करने के उनके प्रयास से कुछ भी नहीं निकला, न ही शरारती नगरवासियों के साथ उनकी विवेकपूर्ण छेड़खानी।

हेनरी चतुर्थ में फालस्टाफ के व्यवहार की विशेषता "आधिकारिक" समाज के प्रति उसका विरोध है, जिसकी चिंताओं और हितों को वह साझा नहीं करना चाहता। द विंडसर गॉसिप्स में, ओ "अदालत के हलकों से संबंधित एक व्यक्ति की आड़ में डालता है और अपने बड़प्पन के साथ ट्रम्प करता है। शहरवासियों के बीच सम्मान के साथ स्वीकार किए जाने के लिए उसे इसकी आवश्यकता है। और यहाँ यह स्पष्ट रूप से पता चला है कि फालस्टाफ सक्षम नहीं है। न तो एक रईस की तरह जीने के लिए, क्योंकि उसके पास इसके लिए कोई साधन नहीं है, न ही बुर्जुआ परिवेश के अनुकूल होने के लिए। और इस दुनिया के अनुकूल होने का प्रयास ही उस आंतरिक स्वतंत्रता की हानि की ओर ले जाता है जो पहले उसकी विशेषता थी। इसलिए, यदि पहले, इसके कारण उनकी स्वतंत्रता हर चीज और हर किसी पर हंस सकती थी, अब दूसरे उस पर हंसते हैं। अपनी स्वतंत्रता खो देने और अपमानित होने के बाद, फालस्टाफ अपना हास्य खो देता है; बार-बार धोखा दिया, वह अपनी हास्यास्पद स्थिति पर नहीं हंस सकता, और केवल अंत में कॉमेडी, अपने प्रयासों की निरर्थकता को महसूस करते हुए, वह फिर से हास्य का उपहार प्राप्त करता है और सामान्य मस्ती में भाग लेता है। फालस्टाफ की छवि शेक्सपियर के कालक्रम को कॉमेडी से जोड़ती है।

"शेक्सपियर प्रश्न"।

शेक्सपियर की जीवनी के बेहद खराब प्रलेखन ने तथाकथित "शेक्सपियर प्रश्न" को जन्म दिया - लेखक शेक्सपियर और अभिनेता शेक्सपियर की पहचान के बारे में एक चर्चा। "एंटी-स्ट्रेटफ़ोर्डियन" (शेक्सपियर की पारंपरिक जीवनी से इनकार करने वाले शोधकर्ता) का मानना ​​​​है कि महान नाटकों के सच्चे निर्माता उच्च शिक्षित अलिज़बेटन रईसों में से एक थे जिन्होंने शेक्सपियर के अभिनेता को "फ्रंट राइटर" के रूप में काम पर रखा था। तर्क: अभिनेता शेक्सपियर के पास इतनी व्यापकता और गहराई के ग्रंथों को बनाने के लिए पर्याप्त ज्ञान, दृष्टिकोण और अनुभव नहीं था। "स्ट्रेटफ़ोर्डियन्स" (पारंपरिक संस्करण के समर्थक) वस्तु: शेक्सपियर पुनर्जागरण की विशिष्ट स्व-सिखाई गई प्रतिभा का मामला है: आखिरकार, कोई भी लियोनार्डो, ड्यूरर या ब्रूघेल को काल्पनिक रचनाकार नहीं मानता है; इसलिए शेक्सपियर की रचनात्मक संभावनाओं पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है।

शेक्सपियर के काम की अवधि।

रूसी शेक्सपियर के अध्ययन में, शेक्सपियर के काम में तीन अवधियों को अलग करने की प्रथा है, एंग्लो-अमेरिकन में - चार, जो शायद अधिक सटीक है: 1) शिक्षुता की अवधि (1590-1592); 2) "आशावादी" अवधि (1592-1601); 3) बड़ी त्रासदियों की अवधि (1601-1608); 4) "रोमांटिक ड्रामा" (1608-1612) की अवधि।

24. किंग लियर में दुखद संघर्ष का सार्वभौमिक चरित्र।

किंग लियर में बुराई को दंडित किया जाता है, लेकिन कौन इस बात से इनकार करने की हिम्मत करता है कि किंग लियर एक त्रासदी है। बुराई को दंडित किया जाता है, लेकिन अच्छाई की भी जीत नहीं होती है, बच्चों के साथ राजा और ग्लूसेस्टर का संघर्ष एक सामूहिक कब्र में समाप्त हो गया, और देश में अराजकता का शासन हुआ। हेमलेट में भी ऐसा ही है। राजकुमार अपने पिता के हत्यारे से बदला लेता है, लेकिन साथ ही वह न केवल खुद मर जाता है, बल्कि अपनी माँ, अपने प्यारे, कल के दोस्तों को भी कब्र में "खींच" लेता है। यहां, संघर्ष भी हल नहीं होते हैं, उनके वाहक बस मर जाते हैं। शायद इसलिए कि लेखक खुद नहीं जानता कि उन्हें कैसे हल किया जाए। क्या हैमलेट को अपने और क्लॉडियस के साथ सामंजस्य बिठाना संभव है, अर्बेनिन को फिर से शिक्षित करना, साइरानो को रोक्साना, मैरी स्टुअर्ट और एलिजाबेथ को एक-दूसरे को माफ करने के लिए मजबूर करना?

जाहिर है, दुखद नायक का एक निश्चित कयामत है - भाग्य के लिए, अपरिहार्य और हमेशा गलत विकल्प, निराशाजनक टकराव, पीड़ा। और कयामत की स्थिति में संघर्ष समाप्त नहीं किया जा सकता है। हास्य नायक अक्सर जीवन और खुशी के लिए अभिशप्त होता है। दुखद - मृत्यु, पागलपन या अंतहीन पीड़ा। यह अन्यायपूर्ण समाज में मानवीय गरिमा की त्रासदी है।

लेयर के चरित्र का सार और विकास N. A. डोब्रोलीबॉव द्वारा बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया गया था: "लीयर का वास्तव में एक मजबूत स्वभाव है, और उसके लिए सामान्य दासता केवल इसे एकतरफा तरीके से विकसित करती है - प्यार और सामान्य भलाई के महान कार्यों के लिए नहीं, बल्कि पूरी तरह से अपने स्वयं के, व्यक्तिगत सनक की संतुष्टि के लिए। यह उस व्यक्ति के लिए पूरी तरह से समझ में आता है जो अपने आप को सभी खुशी और दुःख का स्रोत मानने का आदी है, जो उसके राज्य में सभी जीवन की शुरुआत और अंत है।

यहाँ, कर्मों के बाहरी दायरे के साथ, सभी इच्छाओं को पूरा करने में आसानी के साथ, उनकी आध्यात्मिक शक्ति को व्यक्त करने के लिए कुछ भी नहीं है। लेकिन अब उसका आत्म-प्रेम सामान्य ज्ञान की सभी सीमाओं से परे चला जाता है: वह सीधे अपने व्यक्तित्व में वह सब प्रतिभा, वह सारा सम्मान स्थानांतरित कर देता है जो उसने अपनी गरिमा के लिए प्राप्त किया था; वह सत्ता छोड़ने का फैसला करता है, विश्वास है कि उसके बाद भी लोग उस पर कांपना बंद नहीं करेंगे। यह पागल विश्वास उसे अपनी बेटियों को अपना राज्य देता है और उसके माध्यम से, अपनी बर्बरतापूर्ण संवेदनहीन स्थिति से, एक साधारण व्यक्ति के साधारण शीर्षक में ले जाता है और मानव जीवन से जुड़े सभी दुखों का अनुभव करता है। “उसे देखते हुए, हम पहले इस निरंकुश निरंकुश के लिए घृणा महसूस करते हैं; लेकिन, नाटक के विकास के बाद, हम उसके साथ एक आदमी के रूप में अधिक से अधिक मेल मिलाप करते हैं और अंत में उसके प्रति नहीं, बल्कि उसके लिए और पूरी दुनिया के लिए - उस जंगली, अमानवीय स्थिति के प्रति आक्रोश और द्वेष से भर जाते हैं। जो लियर जैसे पुरुषों के लिए भी इस तरह के अय्याशी का कारण बन सकता है"

"किंग लियर" एक सामाजिक त्रासदी है। यह समाज में विभिन्न सामाजिक समूहों के परिसीमन को दर्शाता है। पुराने शूरवीर सम्मान के प्रतिनिधि लीयर, ग्लूसेस्टर, केंट, अल्बानी हैं; बुर्जुआ शिकार की दुनिया का प्रतिनिधित्व गोनेरिल, रेगन, एडमंड, कॉर्नवाल द्वारा किया जाता है। इन दुनियाओं के बीच एक तीव्र संघर्ष है। समाज गहरे संकट की स्थिति में है। ग्लूसेस्टर सामाजिक नींव के विनाश की विशेषता इस प्रकार है: “प्यार ठंडा हो रहा है, दोस्ती कमजोर हो रही है, भ्रातृघातक संघर्ष हर जगह है। शहरों में दंगे हो रहे हैं, कलह के गाँवों में, देशद्रोह के महलों में, और माता-पिता और बच्चों के बीच पारिवारिक बंधन टूट रहे हैं ... हमारा सबसे अच्छा समय बीत चुका है। कड़वाहट, विश्वासघात, विनाशकारी अशांति हमारे साथ कब्र तक जाएगी ”(बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)।

यह इस व्यापक सामाजिक पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि किंग लियर की दुखद कहानी सामने आती है। नाटक की शुरुआत में, लेयर एक राजा है जिसके पास शक्ति है, जो लोगों के भाग्य को नियंत्रित करता है। इस त्रासदी में शेक्सपियर (जहाँ वह अपने अन्य नाटकों की तुलना में उस समय के सामाजिक संबंधों में अधिक गहराई से प्रवेश करता है) ने दिखाया कि लियर की शक्ति उसके शासन में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि वह धन और भूमि का मालिक है। जैसे ही लेयर ने अपने राज्य को अपनी बेटियों गोनेरिल और रेगन के बीच बांट दिया, खुद को केवल राजघराने को छोड़कर, उसने अपनी शक्ति खो दी। अपनी संपत्ति के बिना, राजा ने खुद को भिखारी की स्थिति में पाया। समाज में स्वामित्व ने पितृसत्तात्मक रिश्तेदारी मानवीय संबंधों को नष्ट कर दिया है। गोनेरिल और रेगन ने अपने पिता के लिए अपने प्यार की शपथ ली जब वह सत्ता में थे, और जब उन्होंने अपनी संपत्ति खो दी तो उन्होंने उनसे मुंह मोड़ लिया।

दुखद परीक्षणों से गुजरने के बाद, अपनी आत्मा में एक तूफान के माध्यम से, लेयर एक आदमी बन जाता है। उन्होंने गरीबों की मुश्किलों को पहचाना, लोगों के जीवन में शामिल हुए और अपने आसपास क्या चल रहा था, इसे समझा। किंग लीयर ज्ञान प्राप्त करता है। दुनिया के एक नए दृष्टिकोण के उद्भव में, एक तूफान के दौरान, एक बेघर दुर्भाग्यपूर्ण गरीब टॉम के साथ स्टेपी में एक बैठक ने एक बड़ी भूमिका निभाई। (यह एडगर ग्लूसेस्टर था, जो अपने भाई एडमंड के उत्पीड़न से छिप रहा था।) लेयर के हैरान दिमाग में, समाज एक नई रोशनी में प्रकट होता है, और वह इसे बेरहम आलोचना के अधीन करता है। लेयर का पागलपन एपिफेनी बन जाता है। लीयर गरीबों के प्रति सहानुभूति रखती है और अमीरों को फटकारती है:

बेघर, नग्न अभागे,

अभी आप कहाँ हैं? आप कैसे प्रतिबिंबित करते हैं

इस भयंकर मौसम की मार -

लत्ता में, नंगे सिर के साथ

और पतला पेट? मैंने कितना कम सोचा

इसके बारे में पहले! यहां आपके लिए एक सबक है

धनवान अहंकारी होता है! गरीबों की जगह लो

महसूस करें कि वे क्या महसूस करते हैं

और उन्हें अपनी कुछ अधिकता दें

स्वर्ग के सर्वोच्च न्याय के संकेत के रूप में।

(बी। पास्टर्नक द्वारा अनुवादित)

लीयर मनमानी के प्रभुत्व वाले समाज के बारे में आक्रोश से बोलता है। शक्ति उसे एक भिखारी का पीछा करते हुए एक कुत्ते की प्रतीकात्मक छवि के रूप में दिखाई देती है जो उससे दूर भागता है। लीयर न्यायाधीश को एक चोर, एक राजनेता कहते हैं जो यह समझने का दिखावा करता है कि दूसरे क्या नहीं समझते - एक बदमाश।

रईस केंट और जस्टर अंत तक लीयर के प्रति वफादार रहते हैं। इस त्रासदी में विदूषक की छवि बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उनके व्यंग्य, विरोधाभासी चुटकुले लोगों के बीच संबंधों के सार को साहसपूर्वक प्रकट करते हैं। दुखद विदूषक कड़वा सच बताता है; अपने मजाकिया अंदाज में व्यक्त किया

क्या हो रहा है पर लोगों की राय।

दो बेटों के पिता, अर्ल ऑफ ग्लूसेस्टर के भाग्य से जुड़ी कहानी, लियर के भाग्य को बंद कर देती है, इसे एक सामान्य अर्थ देती है। ग्लूसेस्टर भी कृतघ्नता की त्रासदी का अनुभव करता है। उसका विरोध उसके नाजायज बेटे एडमंड ने किया।

कॉर्डेलिया की छवि में मानवतावादी आदर्श सन्निहित है। यह पुरानी नाइटली दुनिया और नई मैकियावेलियन दुनिया दोनों को स्वीकार नहीं करता है। उनके चरित्र में मानवीय गरिमा की भावना पर विशेष बल दिया गया है। अपनी पाखंडी बहनों के विपरीत, वह ईमानदार और सच्ची है, अपने पिता के निरंकुश स्वभाव से डरती नहीं है और उसे बताती है कि वह क्या सोचती है। भावनाओं के प्रकटीकरण में संयम के बावजूद, कॉर्डेलिया वास्तव में अपने पिता से प्यार करती है और साहसपूर्वक उसके अपमान को स्वीकार करती है। इसके बाद, जब लेयर, गंभीर परीक्षणों से गुजरे, मानवीय गरिमा और न्याय की भावना प्राप्त की, तो कॉर्डेलिया उनके बगल में थे। ये दो खूबसूरत लोग एक क्रूर समाज में मर रहे हैं।

त्रासदी के अंत में बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। रईस एडगर राजा बनेगा। एक शासक के रूप में, वह उस ज्ञान की ओर मुड़ेगा जो लेयर ने अपने दुखद भाग्य में पाया था।

और परिणाम, और रंगमंच के विकास का शिखर। दार्शनिक आधार पुनर्जागरण मानवतावाद है। चूंकि संपूर्ण पुनरुद्धार एक व्यक्ति के जीवन में फिट होता है, वह आशावाद और संकट दोनों का अनुभव करता है। पहली बार उन्होंने सवाल उठाया "बुर्जुआ नैतिकता क्या है?"। शेक्सपियर ने इस समस्या का समाधान नहीं किया। इसका अंत यूटोपिया से जुड़ा है। शेक्सपियर का व्यक्तित्व पौराणिक है। शेक्सपियर का प्रश्न - क्या वह था, क्या उसने लिखा था। स्ट्रैटफ़ोर्ड-ऑन-एवन में जन्मे, विवाहित। शेक्सपियर की सामूहिक आत्मकथाएँ, लेकिन कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं, हम उनके पिता के बारे में अधिक जानते हैं। फादर जॉन ने एक दस्ताने का कारखाना रखा, लेकिन एक रईस नहीं थे। माँ एक गरीब रईस है। स्ट्रैटफ़ोर्ड में कोई नियमित शिक्षा, व्याकरण विद्यालय नहीं है। पुरातनता के बारे में शेक्सपियर की जानकारी बहुत खंडित है। 8 साल की अन्ना हैथवे से शादी करती है, तीन साल तक जीवित रही, बच्चे, शेक्सपियर गायब हो गए। 1587-1588 लगभग। 1592 - उनके बारे में जानकारी, वे पहले से ही एक प्रसिद्ध नाटककार हैं। रंगमंच मंडलों में शेक्सपियर की आय का हिस्सा ज्ञात है। पहले पेशेवर नाटककार। थिएटर के प्रति राज्य का रवैया बहुत ही बर्खास्त था। आज्ञा मानने पर ही वे आगे बढ़ सकते थे। 2 लॉर्ड चेम्बरलेन के सेवक। "यूनिवर्सिटी माइंड्स" को छोड़कर, शेक्सपियर से पहले के नाटकों की गुणवत्ता कम थी। या तो अमीरों ने उत्पादन के लिए लिखा और भुगतान किया, या अभिनय दल स्वयं। खराब क्वालिटी।

शेक्सपियर एक तत्काल सफलता थी। 1592 में उनके पक्ष और विपक्ष में लेख। ग्रीन "एक लाख पछतावे के लिए खरीदे गए मन के एक पैसे के लिए", "नवोदित, कौवा, हमारे पंखों से सुशोभित, एक अभिनेता के खोल में एक बाघ का दिल।" सीयू द्वारा हेमलेट का इतिहास विकसित किया गया था, लेकिन बहुत कम गुणवत्ता का। दूसरों की सामग्री का उपयोग करने की क्षमता। उन्होंने एक निश्चित दर्शकों पर भरोसा करते हुए नाटक लिखे।

पहले थिएटर के उद्भव के बाद, पुरीटन्स का एक फरमान आया, जो मानते थे कि थिएटरों को शहर के भीतर स्थित होने का कोई अधिकार नहीं है। लंदन-थेम्स सीमा। लंदन में लकड़ी के 30 थिएटर हैं, पहले वहां फर्श और छत नहीं थे। रंगमंच विभिन्न आकृतियों पर आधारित था: एक वृत्त, एक वर्ग, एक षट्भुज। दर्शकों के लिए मंच पूरी तरह से खुला है। ट्रैपेज़। लोग फर्श पर बैठे थे। मंच के सामने एक जस्टर था - उसने दर्शकों को विचलित कर दिया। वे निपुण हैं। वेशभूषा युग के अनुरूप नहीं थी। त्रासदी - काला झंडा फहराया गया, नीली कॉमेडी। मंडली 8-12 लोग हैं, शायद ही कभी 14. कोई अभिनेत्री नहीं थी। 1667 महिलाएं मौके पर पहुंचीं। पहला नाटक ओथेलो है। शेक्सपियर ने इस विशेष दृश्य के लिए लिखा था। उन्होंने इस तथ्य को भी ध्यान में रखा कि नाटक का कोई स्थिर पाठ नहीं था, कोई कॉपीराइट नहीं था, हम कई नाटकों को पायरेटेड रिकॉर्ड से जानते हैं। शेक्सपियर के नाटकों का पहला संस्करण उनकी मृत्यु के 14 साल बाद प्रकाशित हुआ था। 36 नाटक, बिल्कुल सेट नहीं।

शेक्सपियरियन प्रश्न के कई सिद्धांत। उनमें से एक शेक्सपियर को क्रिस्टोफर मार्लो से जोड़ता है। शेक्सपियर की उपस्थिति से कुछ समय पहले ही उनकी हत्या कर दी गई थी। उनके पास त्रासदी और ऐतिहासिक कालक्रम भी हैं। नायक का प्रकार एक टाइटैनिक व्यक्तित्व, अद्भुत क्षमताएं, क्षमताएं आदि हैं। वह नहीं जानता कि यह सब कहां लागू किया जाए, अच्छे और बुरे का कोई मापदंड नहीं है।

"तामेरलेन द ग्रेट"। एक साधारण चरवाहा, उसने खुद ही सब कुछ हासिल कर लिया। शेक्सपियर अच्छाई और गतिविधि के लिए मापदंड खोजेगा। केएम एक स्कैमर था, फिर वह रुक गया। सराय में लड़ो। उनके छिपने की जगह की किंवदंती। फ्रांसिस बेकन, सिद्धांत, अभी भी जीवित है। ऐसा माना जाता है कि FB ने शेक्सपियर के नाटकों में उनकी जीवनी को एन्क्रिप्ट किया था। मुख्य सिफर "तूफान" है। बेकन के विपरीत, शेक्सपियर अशिक्षित है। 1613 में ग्लोब जलकर खाक हो गया। शेक्सपियर की लिखावट एक बहुत ही क्षुद्र व्यक्ति द्वारा रचित वसीयतनामा है। कहानी 19वीं सदी में जारी है, अमेरिका में डेलिया बेकन के साथ शेक्सपियर के सभी कार्यों के लिए अपने पूर्वजों के अधिकारों का दावा करती है। डीबी पागल है। 1888 - डोनेली की किताब, जो आकर्षक तरीके से बताती है कि उन्हें शेक्सपियर के नाटकों की कुंजी मिली। सबसे पहले, सभी ने रुचि के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की, और फिर वे पैम्फलेट पर हँसे।

एक और शेक्सपियर उम्मीदवार। गैलिलोव "विलियम शेक्सपियर के बारे में एक खेल" - लॉर्ड रटलैंड। उनकी पत्नी मैरी रटलैंड भी घेरे में हैं। शेक्सपियर, जैसा कि वेतन पर था, दस्तावेज हैं। हेमलेट में, यादें, नाम इत्यादि। शेक्सपियर के सॉनेट्स भी। रटलैंड्स की मृत्यु के बाद, शेक्सपियर ने लिखना बंद कर दिया और स्ट्रैटफ़ोर्ड के लिए रवाना हो गए। ऐसा माना जाता है कि शेक्सपियर का एक आजीवन चित्र है। गैलीलोव का मानना ​​है कि वह कल्पना की उपज है, क्योंकि वह अवास्तविक है। हमारे सामने खाली आई सॉकेट वाला मास्क है, आधा कैमिसोल पीछे से दिया गया है।

शेक्सपियर के काम की अवधि। रूसी शेक्सपियर के अध्ययन में, शेक्सपियर के काम में तीन अवधियों को अलग करने की प्रथा है, एंग्लो-अमेरिकन में - चार, जो शायद अधिक सटीक है: 1) शिक्षुता की अवधि (1590-1592); 2) "आशावादी" अवधि (1592-1601); 3) बड़ी त्रासदियों की अवधि (1601-1608); 4) "रोमांटिक ड्रामा" (1608-1612) की अवधि। शेक्सपियर के नाटकों की कविताओं की ख़ासियत के बारे में L.E. Pinsky। जाने-माने घरेलू शेक्सपियर विद्वान एल.ई. पिंस्की ने शेक्सपियर के नाटक की सभी मुख्य विधाओं - कालक्रम, हास्य और त्रासदी के लिए आम काव्य के कई तत्वों का गायन किया। उनमें से, पिंस्की ने मुख्य कथानक, कार्रवाई की प्रमुख वास्तविकता और पात्रों के प्रमुख वास्तविकता के साथ संबंध के प्रकार को जिम्मेदार ठहराया। मुख्य कथानक इस शैली के सभी कार्यों की प्रारंभिक स्थिति है, उनमें से प्रत्येक में भिन्नता है। इतिहास, हास्य और त्रासदियों का एक मुख्य कथानक है। प्रमुख वास्तविकता। शेक्सपियर के कई नाटकों में, कार्रवाई का स्रोत पात्रों के संबंधों में संघर्ष नहीं है, बल्कि उनके पीछे और ऊपर एक निश्चित कारक है। वह अभिनेताओं को ऐसे कार्यों से संपन्न करता है जो उनके मंचीय व्यवहार को निर्धारित करते हैं। यह निर्भरता कालक्रम और हास्य के लिए सही है, लेकिन त्रासदियों के नायक पर लागू नहीं होती है।

1. आशावादी, चूंकि यह प्रारंभिक पुनरुद्धार की अवधि के साथ मेल खाता है, और प्रारंभिक पुनरुद्धार मानवतावाद से जुड़ा हुआ है। सब कुछ अच्छाई की ओर ले जाता है, मानवतावादी सद्भाव की विजय में विश्वास करते हैं। ऐतिहासिक कालक्रम और हास्य प्रधान हैं। 1-2 अवधि के मोड़ पर, एकमात्र त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट" बनाई गई है। यह त्रासदी पूरी तरह से गंभीर नहीं है। सेटिंग धूप है, सार्वभौमिक आनंद का उज्ज्वल वातावरण। नायकों के साथ जो हुआ वह संयोग से हुआ - मर्कुटियो की हत्या, रोमियो टायबाल्ट को मारता है। जब आर और डी की गुप्त रूप से शादी हो जाती है, तो संदेशवाहक गलती से देर से आता है। शेक्सपियर दिखाता है कि कैसे दुर्घटनाओं की एक श्रृंखला नायकों की मृत्यु की ओर ले जाती है। मुख्य बात यह है कि नायकों की आत्मा में दुनिया की बुराई नहीं आती है, वे साफ मरते हैं। शेक्सपियर के कहने का तात्पर्य यह है कि वे मध्य युग के अंतिम शिकार के रूप में मरे।

ऐतिहासिक कालक्रम: "हेनरी 6", "रिचर्ड 3.2", "किंग जॉन", "हेनरी 4, 5"। इतिहास बहुत विशाल हैं। हालांकि उनमें सबसे खराब घटनाएं होती हैं, लेकिन आधार आशावादी है। मध्य युग पर विजय। शेक्सपियर राजशाही के समर्थक हैं और कालक्रम में उन्होंने एक मजबूत, बुद्धिमान और नैतिक सम्राट की छवि बनाने की कोशिश की है। इतिहासकारों और शेक्सपियर ने इतिहास में व्यक्तित्व पर ध्यान दिया।

हेनरी 4 में, हेनरी निष्पक्ष, ईमानदार है, लेकिन खूनी तरीके से सम्राट को गिराकर सत्ता में आता है। लेकिन राज्य में शांति नहीं है। वह इसके बारे में सोचता है और इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि ऐसा इसलिए है क्योंकि वह बेईमानी से सत्ता में आया था। हेनरिक को उम्मीद है कि उनके बेटों के साथ सबकुछ ठीक हो जाएगा। रिचर्ड 3 में, जब रिचर्ड चिंतित होता है, तो उसे लोगों के समर्थन की आवश्यकता होती है, लेकिन बैकगैमौन चुप रहता है। कालक्रम में एक सकारात्मक छवि दिखाई देती है।

कालक्रम के सकारात्मक कार्यक्रम को निर्धारित करने वाली छवि समय है। समय की ऑफ-स्टेज छवि सभी इतिहासों में मौजूद है। शेक्सपियर भूत, वर्तमान और भविष्य के बीच संबंध की बात करने वाले पहले व्यक्ति थे। समय सब कुछ अपनी जगह पर रख देगा।

जीवन, इंग्लैंड का इतिहास एक आदर्श सम्राट की छवि बनाने का अवसर प्रदान नहीं करता है। दर्शकों को रिचर्ड 3 से सहानुभूति है क्योंकि वह एक सक्रिय नायक है। रिचर्ड 3 बनाते समय, शेक्सपियर ने एक नए नायक द्वारा दुखद और राज्य के चिंतन की अवधारणा से संपर्क किया। रिचर्ड 3 बुराई करता है। विद्वान इस बात पर बहस करते हैं कि क्या शेक्सपियर ने एक ही योजना के अनुसार या अनायास कालक्रम का निर्माण किया। शेक्सपियर ने जब पहला क्रॉनिकल बनाया था, तब कोई योजना नहीं थी, लेकिन बाद में उन्होंने सचेत रूप से बनाया। सभी कालक्रमों को बहु-अभिनय नाटक के रूप में माना जा सकता है। एक नायक की मृत्यु के साथ, कथानक समाप्त नहीं होता है, बल्कि अगले नाटक की ओर बढ़ता है। हेनरी 5 एक आदर्श सम्राट है, उसे देखना और पढ़ना असंभव है, क्योंकि वह काल्पनिक है। हेनरिक 4 देखना दिलचस्प है।

2. हास्य। शेक्सपियर अपने समय से आगे हैं। शेक्सपीयर की हास्य-व्यंग्य की एक खास बात है, वे दूसरे सिद्धांतों पर बनी हैं। यह हास्य और आनंद की कॉमेडी है। कोई व्यंग्यात्मक, आरोपात्मक शुरुआत नहीं है। वे घरेलू नहीं हैं। जिस पृष्ठभूमि पर कार्रवाई की जाती है वह काफी मनमानी है। कार्रवाई इटली में होती है। लंदनवासियों के लिए यह सूर्य की एक विशेष दुनिया थी, कार्निवाल। कोई किसी का मज़ाक नहीं उड़ाता, केवल सुनता है। शेक्सपियर की कॉमेडी स्टैंड-अप कॉमेडी हैं। कॉमिक का प्रभाव चरित्र या भावनाओं की अतिवृद्धि द्वारा बनाया गया है। "बेकार बात के लिये चहल पहल"। बेनेडिक्ट और बीट्राइस के बीच की झड़प हास्यप्रद है। ईर्ष्या एक संघर्ष है। "12 वीं रात" भावनाओं की अतिवृद्धि। काउंटेस अपनी शादी का शोक मनाती है, लेकिन मौत सभी सीमाओं को पार कर जाती है। शेक्सपियर का पहला विचार था कि हास्य और दुखद एक ही बिंदु से आते हैं, एक ही सिक्के के दो पहलू। 12वीं रात। बटलर की महत्वाकांक्षा अतिशयोक्तिपूर्ण है। मैकबेथ महत्वाकांक्षा की त्रासदी है, उसकी मानवीय रॉयल्टी को शाही ताज नहीं पहनाया जाता है। सभी घटनाएँ एक हास्य और दुखद पक्ष में बदल सकती हैं। लगभग सभी कॉमेडी पहले दौर में लिखी गई थीं। "द टैमिंग ऑफ द श्रू" "टू वेरोनियन" "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" "द मर्चेंट ऑफ वेनिस" "12वीं नाइट"। निम्नलिखित हास्य इनसे हीन हैं। हास्य-व्यंग्य वही महत्वपूर्ण मुद्दे उठाते हैं जो त्रासदियों और इतिवृत्तों में होते हैं। "वेनिस का व्यापारी"। सकारात्मक नायक जो जीतते हैं वे इतने सकारात्मक नहीं होते हैं और इसके विपरीत। मुख्य विवाद पैसे को लेकर है।

3. त्रासदी शैली के विकास से जुड़ा हुआ है। शेक्सपियर ज्यादातर त्रासदियों को ही रचता है। शेक्सपियर को जल्द ही यह एहसास हो गया कि बुर्जुआ नैतिकता मध्ययुगीन से बेहतर नहीं है। शेक्सपियर इस समस्या से जूझता है कि बुराई क्या है। दुखद को आदर्शवादी रूप से समझा जाता है। शेक्सपियर इस तथ्य से भयभीत हैं कि त्रासदी कॉमेडी के समान स्रोत से आती है। शेक्सपियर यह देखने लगता है कि कैसे एक ही गुण अच्छे और बुरे की ओर ले जाता है। हेमलेट मन की त्रासदी है। यहाँ बुराई अभी तक हेमलेट की आत्मा में पूरी तरह से प्रवेश नहीं कर पाई है। हेमलेटिज़्म प्रतिबिंब से जुड़ी एक आत्मा-संक्षारक निष्क्रियता है। हेमलेट एक पुनर्जागरण मानवतावादी है। "ओथेलो" - इतालवी उपन्यास के कथानक पर लिखा गया है। संघर्ष के केंद्र में दो पुनर्जागरण व्यक्तित्वों के बीच टकराव है। मानवतावादी - ओथेलो, पुनर्जागरण आदर्शवादी - इयागो। ओथेलो दूसरों के लिए जीता है। वह ईर्ष्यालु नहीं है, बल्कि बहुत भरोसेमंद है। इयागो इस साख पर खेलता है। डेसडेमोना को मारने वाला ओथेलो एक खूबसूरत वेश में दुनिया की बुराई को मारता है। त्रासदी निराशाजनक रूप से समाप्त नहीं होती हैं।

त्रासदी "हैमलेट" शेक्सपियर के काम की दूसरी अवधि (1601-1608) खोलती है।

ऐसा लगता है कि शेक्सपीयर की कृतियों पर गरज के बादल मंडरा रहे हैं। एक के बाद एक बड़ी त्रासदी पैदा होती हैं - "ओथेलो", "किंग लियर", "मैकबेथ", "एथेंस के टिमोन"। कोरिओलेनस भी त्रासदियों से संबंधित है; एंटनी और क्लियोपेट्रा का खंडन दुखद है। यहां तक ​​​​कि इस अवधि के हास्य - "द एंड इज़ द क्राउन" और "माप के लिए माप" - पहले के हास्य के प्रत्यक्ष युवा उत्साह से बहुत दूर हैं, और अधिकांश शोधकर्ता उन्हें नाटक कहना पसंद करते हैं।

दूसरी अवधि शेक्सपियर की पूर्ण रचनात्मक परिपक्वता का समय था और साथ ही, जब उन्हें बड़े, कभी-कभी अघुलनशील प्रश्नों का सामना करना पड़ा, जब उनके नायकों ने अपने भाग्य के रचनाकारों से, जैसा कि शुरुआती हास्य में, तेजी से इसका बन गया पीड़ित। इस अवधि को दुखद कहा जा सकता है।

हैमलेट की कहानी सबसे पहले 12वीं शताब्दी के अंत में डेनिश क्रोनोग्रफ़ सक्सो ग्रामैटिकस द्वारा दर्ज की गई थी। 1576 में, बेल्फ़ोरेट ने अपनी ट्रैजिक टेल्स में इस प्राचीन कथा का पुनरुत्पादन किया। बेलफ़ोरेट के लिए, सक्सो ग्रामैटिकस के लिए, साजिश एक रक्त विवाद के कार्यान्वयन पर आधारित थी। कहानी हेमलेट की विजय के साथ समाप्त होती है। "अपने भाई से कहो, जिसे तुमने इतनी क्रूरता से मार डाला, कि तुम एक हिंसक मौत मर गए," हेमलेट ने कहा, अपने चाचा को मार डाला, "उसकी छाया को इस समाचार के साथ धन्य आत्माओं के बीच शांत होने दें और मुझे उस कर्ज से मुक्त करें जिसने मुझे बदला लेने के लिए मजबूर किया।" मेरा अपना खून ”(बेलफ़ोरेट)।

1680 के दशक में, लंदन के मंच पर हेमलेट के बारे में एक नाटक का मंचन किया गया था। यह नाटक हमारे सामने नहीं आया है। ऐसा प्रतीत होता है कि इसे थॉमस किड ने लिखा है। किड की "स्पैनिश ट्रैजेडी" में बूढ़े आदमी हिरोनिमो और बेलिम्पेरिया, भावना के लोग, "मैकियावेलियन्स" द्वारा सामना किए जाते हैं - पुर्तगाली राजा के बेटे और बेलिमपीरिया के भाई। बूढ़ा आदमी जेरोनिमो, जिसका बेटा मारा गया था, बदला लेने के कार्यान्वयन के साथ शेक्सपियर के हेमलेट की तरह हिचकिचाता है। हेमलेट की तरह, वह अपने अकेलेपन को महसूस करता है। वह खुद की तुलना "मैदान पर सर्दियों के तूफान" में खड़े एक साथी से करता है। उसके मुंह से एक चीख निकलती है: "हे दुनिया! - नहीं, दुनिया नहीं, बल्कि असत्य का संचय: हत्याओं और अपराधों की अराजकता।"

इन भावनाओं और विचारों के माहौल में, किड के नाटक को जानने के बाद हम हार गए और निश्चित रूप से, उनकी "स्पैनिश ट्रेजेडी", साथ ही बेलफ़ोरेट द्वारा फ्रांसीसी उपन्यास और, शायद, सक्सो ग्रामर की कहानी, शेक्सपियर ने अपना "हैमलेट" बनाया। . यह मानने का कारण है कि शौकिया छात्रों द्वारा ऑक्सफोर्ड और कैम्ब्रिज विश्वविद्यालयों में "हैमलेट" का प्रदर्शन किया गया था। बेशक, त्रासदी ग्लोब के मंच पर थी।

प्राचीन कहानी का आधार खून का झगड़ा था। शेक्सपियर ने हेमलेट से इस रूपांकन को "ले लिया" और इसे लैर्टेस में "स्थानांतरित" कर दिया। रक्त बदला लेने के लिए केवल संतानोचित कर्तव्य की पूर्ति की आवश्यकता थी। अपने पिता के हत्यारे का बदला कम से कम एक ज़हरीले ब्लेड से लिया जाना चाहिए, - यह लैर्टेस अपनी सामंती नैतिकता के अनुसार तर्क देता है। हम इस बारे में कुछ नहीं जानते हैं कि लैर्टेस पोलोनियस से प्यार करता था या नहीं। भूत एक अलग तरीके से बदला लेने के लिए कहता है: "यदि आप अपने पिता से प्यार करते हैं, तो उनकी हत्या का बदला लें।" यह न केवल पिता के लिए, बल्कि उस व्यक्ति के लिए भी बदला है जिसे हेमलेट प्यार करता था और बहुत सराहना करता था। "मैंने तुम्हारे पिता को एक बार देखा था," होरेशियो ने कहा, "वह एक सुंदर राजा थे।" "वह एक आदमी था," हेमलेट अपने दोस्त को सही करता है। और हेमलेट के लिए और भी भयानक उसके पिता की हत्या की खबर है - वह खबर जो उसे "क्रूर दुनिया" के सभी अपराध बताती है। उसके लिए व्यक्तिगत बदला लेने का कार्य इस संसार को सुधारने के कार्य में विकसित हो जाता है। अपने पिता के भूत के साथ मुलाकात से लिए गए सभी विचार, छापें, भावनाएं, हेमलेट "विकृत पलक" और भारी कर्तव्य के बारे में शब्दों में बताते हैं जो उसे "इस अव्यवस्था को स्थापित करने" के लिए कहते हैं।

त्रासदी का केंद्रीय स्थान "होना या न होना" एकालाप है। "कौन सा बेहतर है," हेमलेट खुद से पूछता है, "एक उग्र भाग्य के गुलेल और तीरों को चुपचाप सहन करने के लिए, या आपदाओं के समुद्र के खिलाफ हथियार उठाने के लिए?" चुपचाप, नम्रतापूर्वक हेमलेट पर विचार करें, स्वभाव से एक सक्रिय व्यक्ति नहीं हो सकता। लेकिन एक अकेले व्यक्ति के लिए आपदाओं के एक पूरे समुद्र के खिलाफ हथियार उठाने का अर्थ है नष्ट होना। और हेमलेट मृत्यु के विचार ("मरने के लिए। सो जाने के लिए") पर जाता है। यहाँ "आपदाओं का समुद्र" केवल एक "विलुप्त रूपक" नहीं है, बल्कि एक जीवित तस्वीर है: एक समुद्र जिसके ऊपर लहरों की अनगिनत पंक्तियाँ चलती हैं। यह चित्र, जैसा कि था, पूरी त्रासदी की पृष्ठभूमि का प्रतीक है। हमारे सामने एक अकेले आदमी की छवि है जो हाथ में खींची हुई तलवार लिए एक के बाद एक लहरों के सामने खड़ा है और उसे निगलने के लिए तैयार है।

हेमलेट सबसे बहुमुखी शेक्सपियर पात्रों में से एक है। यदि आप चाहें, तो वह एक स्वप्नदृष्टा है, क्योंकि उसे अपने चारों ओर झूठ और कुरूपता पर इतना क्रोधित होने के लिए अपने आप में किसी और, बेहतर मानवीय संबंधों के सपने को ले जाना था। वह एक्शन मैन भी हैं। क्या उसने पूरे डेनिश कोर्ट को भ्रमित नहीं किया और अपने दुश्मनों - पोलोनियस, रोसेंक्रांत्ज़, गिल्डनस्टर्न, क्लॉडियस से निपट लिया? लेकिन उसकी शक्तियाँ और संभावनाएँ अनिवार्य रूप से सीमित हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि वह खुद हरक्यूलिस का विरोध करता है। हैमलेट ने जिस उपलब्धि का सपना देखा था, वह केवल हरक्यूलिस द्वारा ही पूरा किया जा सकता था, जिसका नाम लोग हैं। लेकिन केवल तथ्य यह है कि हेमलेट ने "ऑगियन अस्तबल" के आतंक को देखा, जिसने उसे घेर लिया, तथ्य यह है कि एक ही समय में, मानवतावादी हेमलेट ने एक व्यक्ति की इतनी सराहना की, उसकी महानता का गठन किया। शेक्सपियर के पात्रों में हैमलेट सबसे शानदार है। और कोई भी उन टिप्पणीकारों से सहमत नहीं हो सकता है जिन्होंने शेक्सपियर के सभी नायकों पर ध्यान दिया, केवल हेमलेट ही शेक्सपियर की रचनाएँ लिख सकते थे।

त्रासदी "किंग लीयर" (किंग लियर) का कथानक हमें सुदूर अतीत में ले जाता है। पुराने ब्रिटिश राजा और उनकी कृतघ्न बेटियों की कहानी पहली बार 12वीं शताब्दी की शुरुआत में लैटिन में दर्ज की गई थी। 16वीं शताब्दी के दौरान, इस कहानी को पद्य और गद्य दोनों में कई बार दोहराया गया। इसके वेरिएंट गोलिनशेड के "इतिहास" में और एडमंड स्पेंसर द्वारा "मिरर ऑफ द रूलर्स" और "द फेयरी क्वीन" में पाए जाते हैं। अंत में, 1690 के दशक की शुरुआत में, लंदन के मंच पर किंग लियर के बारे में एक नाटक दिखाई दिया। शेक्सपियर की त्रासदी के विपरीत, पूर्व-शेक्सपियर का "लीयर" अपने सभी संस्करणों में घटनाओं को सुखद अंत तक लाता है। लेयर और कॉर्डेलिया को अंत में पुरस्कृत किया जाता है। अपनी भलाई में, वे अपने आसपास की वास्तविकता के साथ विलीन हो जाते हैं, इसके साथ आत्मसात हो जाते हैं।

इसके विपरीत, शेक्सपियर की त्रासदियों के सकारात्मक नायक इस वास्तविकता से ऊपर उठते हैं। यह उनकी महानता है और साथ ही, उनका कयामत भी। यदि लैर्टेस की ज़हरीली तलवार से लगा घाव घातक नहीं निकला होता, तो हेमलेट अभी भी ओस्रिक्स की दुनिया पर राज नहीं कर पाता, नए रोसेंक्रांटियन, गिल्डनस्टर्न और पोलोनी, जैसे वह वापस नहीं लौट सकता था शांतिपूर्ण विटेनबर्ग। यदि कॉर्डेलिया के होठों पर फुंसी चली गई और वह जीवन में आ गई, तो लेयर, "जिसने बहुत कुछ देखा," जैसा कि ड्यूक ऑफ अल्बानी ने अंतिम अधिनियम के अंतिम शब्दों में उसके बारे में कहा है, फिर भी उस शानदार हॉल में वापस नहीं आ पाएगी। शाही महल में, जहाँ हमने उसे त्रासदी की शुरुआत में देखा था। वह रात भर तूफान और बारिश में नंगे सिर नहीं भटक सकता था, जहां उसे "गरीब नग्न दुर्भाग्य" की याद दिलाई जाती थी, वह एकांत शांत आश्रय से संतुष्ट नहीं हो सकता था जो कॉर्डेलिया ने उसके लिए बनाया होगा।

सैकविले और नॉर्टन द्वारा 16 वीं शताब्दी के 50 के दशक में वापस लिखे गए "किंग लियर" से प्राचीन त्रासदी "गोरबोडुक" तक फैले हुए हैं। राजा गोरबोदुक ने अपने दो बेटों के बीच सत्ता का बंटवारा किया, जिसके कारण आंतरिक युद्ध, खून की धार और देश के लिए बड़ी आपदाएँ हुईं। इसलिए लीयर ने अपनी दो बेटियों के बीच शक्ति का बंटवारा करके लगभग "बिखरे हुए राज्य" को विदेशियों का शिकार बना लिया, जैसा कि केंट कहते हैं।

लेकिन शेक्सपियर की त्रासदी अपने स्रोतों से अलग है, सबसे पहले, मानवतावादी, सही मायने में शेक्सपियर की समस्या के निर्माण में। सिंहासन पर लीयर, "ओलंपियन", आंगन के वैभव से घिरा हुआ है (उद्घाटन का दृश्य निस्संदेह पूरी त्रासदी में सबसे शानदार है), महल की दीवारों के पीछे भयानक वास्तविकता से दूर है। मुकुट, राजसी वस्त्र, उपाधियाँ उसकी दृष्टि में पवित्र गुण हैं और उनमें वास्तविकता की परिपूर्णता है। अपने शासन के लंबे वर्षों के दौरान दास पूजा से अंधे होकर, उन्होंने इस बाहरी प्रतिभा को वास्तविक सार के रूप में लिया।

लेकिन "समारोह" की बाहरी चमक के तहत कुछ भी नहीं था। "कुछ भी नहीं निकलेगा," जैसा कि लेयर खुद कहते हैं। जैसा कि विदूषक कहता है, यह "बिना संख्या के शून्य" हो गया है। शाही कपड़े उसके कंधों से गिर गए, उसकी आँखों से एक पर्दा गिर गया, और पहली बार लीयर ने बिना रंग-बिरंगी वास्तविकता की दुनिया को देखा, एक क्रूर दुनिया जो रेगन्स, गोनेरिल्स और एडमंड्स के प्रभुत्व वाली थी। रात के मैदान में, पहली बार वास्तविकता को महसूस करते हुए, लेयर स्पष्ट रूप से देखने लगती है।

स्टेपी में दृश्य लीयर के पूर्ण पतन का क्षण है। उसे समाज से बाहर कर दिया गया। "एक अकुशल आदमी," वे कहते हैं, "लेकिन एक गरीब, नग्न, दो पैरों वाला जानवर है।" और फिर भी, यह दृश्य उनकी सबसे बड़ी जीत है। उसे उलझाने वाले सामाजिक संबंधों के जाल से अलग होकर, वह उनसे ऊपर उठने और अपने परिवेश को समझने में सक्षम था। वह समझ गया कि शुरू से ही विदूषक क्या समझता था, जो लंबे समय से सच्चाई को जानता था।

कोई आश्चर्य नहीं कि लीयर उसे "कड़वा विदूषक" कहते हैं। "भाग्य, वेश्याओं की वेश्या," विदूषक गाता है, "आप कभी भी गरीबों के लिए दरवाजा नहीं खोलते।" चारों ओर का जीवन, जैसा कि विदूषक देखता है, बदसूरत विकृत है। उसके बारे में सब कुछ बदलने की जरूरत है। "फिर समय आएगा - इसे देखने के लिए कौन जीवित रहेगा! - जब वे अपने पैरों से चलना शुरू करते हैं," विदूषक गाता है। वह एक "मूर्ख" है। इस बीच, लीयर के दरबारियों के विपरीत, वह अंत तक मानवीय गरिमा को बनाए रखता है। लीयर का अनुसरण करते हुए, जस्टर सच्ची ईमानदारी दिखाता है और वह खुद इसके बारे में जानता है। "वह गुरु," विदूषक गाता है, "जो लाभ के लिए सेवा करता है और लाभ की तलाश करता है, और जो केवल दिखने में अपने स्वामी का अनुसरण करता है, बारिश होने पर अपने पैर उड़ा देगा, और आपको एक तूफान में छोड़ देगा। लेकिन मैं करूँगा रहो; मूर्ख नहीं छोड़ेगा; उसे एक बुद्धिमान व्यक्ति से भागने दो; एक भगोड़ा बदमाश एक विदूषक की तरह दिखता है, लेकिन ईश्वर द्वारा, स्वयं विदूषक, एक बदमाश नहीं है। इसलिए, जस्टर के पास पहले से ही वह स्वतंत्रता थी जो लीयर ने शाही मेंटल और मुकुट को फेंक कर प्राप्त की थी।

एडगर, जो एक पागल आदमी की आड़ में स्टेपी में घूमता है, उसी स्वतंत्रता को प्राप्त करता है, साथ ही अंधे ग्लॉसेस्टर को, जो अपने शब्दों में, "जब वह देखा गया तो ठोकर खाई।" अब, अंधा, वह सत्य देखता है। एडगर की ओर मुड़ते हुए, जिसे वह नहीं पहचानता है और एक बेघर गरीब आदमी के लिए लेता है, वह कहता है: "एक व्यक्ति जो अधिकता का मालिक है और विलासिता से तृप्त है, जिसने कानून को अपने दास में बदल दिया है और जो नहीं देखता क्योंकि वह नहीं देखता महसूस करो, जल्दी से अपनी शक्ति को महसूस करो, फिर वितरण अतिप्रवाह को नष्ट कर देगा, और हर किसी के पास जीने के लिए पर्याप्त होगा।" सांसारिक वस्तुओं के अनुचित वितरण पर आक्रोश शेक्सपियर की इस गहन सोची-समझी त्रासदी के उच्चतम तनाव के क्षण के साथ मेल खाता है।

लियर के भाग्य के समानांतर दिखाए गए ग्लूसेस्टर का भाग्य, कार्य की वैचारिक रचना में निर्णायक महत्व रखता है। दो समानांतर विकासशील और बड़े पैमाने पर समान भूखंडों की उपस्थिति कार्य को सार्वभौमिक बनाती है। एक विशेष मामले के रूप में क्या लिया जा सकता है, एक समानांतर भूखंड के लिए धन्यवाद, विशिष्ट।

विश्व रंगमंच शेक्सपियर के बाद के कार्यों में अपेक्षाकृत कम ही बदल गया, और यह आकस्मिक नहीं है। शेक्सपियर का पूर्ण-रक्त यथार्थवाद एक मनोवैज्ञानिक रंग प्राप्त करता है जो एंटनी और क्लियोपेट्रा में उनके लिए काफी हद तक अलग-थलग है, कोरिओलेनस की एक शक्तिशाली, लेकिन नीरस छवि बनाता है, और व्यक्तिगत एकालापों के अपवाद के साथ, टिमोन में इसकी पूर्व कलात्मक ऊंचाई तक पहुंचने से बहुत दूर है। एथेंस की, हालांकि इस त्रासदी का बहुत महत्व है।शेक्सपियर के विश्वदृष्टि को समझने के लिए। दूसरी अवधि के हास्य, "उपाय के लिए उपाय" के अपवाद के साथ, शेक्सपियर के कलात्मक रूप से सबसे कमजोर कार्यों से संबंधित हैं। द विंटर्स टेल एंड द टेम्पेस्ट जैसे अंतिम काल के ऐसे कार्यों में भी - रंगों की चमक, सुरम्य छवियों और भाषा की समृद्धि में शानदार, जीवन में एक अटूट विश्वास और इसके लिए प्यार के साथ - कभी-कभी कार्रवाई की एक निश्चित सुस्ती महसूस होती है .