साहित्य में स्वच्छंदतावाद। रूमानियत क्या है? रूमानियत का युग

स्वच्छंदतावाद, बेलिंस्की ने लिखा, वह पहला शब्द था जिसने रूसी साहित्य के "पुश्किन काल" की घोषणा की - 19 वीं शताब्दी की बिसवां दशा। और यद्यपि पहला रोमांटिक कार्य, रोमांटिक भावना में पहला प्रयोग रूस में पहले दिखाई दिया, 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में, महान आलोचक सही थे: यह 1820 के दशक में था कि रोमांटिकतावाद साहित्यिक जीवन की मुख्य घटना बन गया, साहित्यिक संघर्ष, एक जीवंत और शोर पत्रिका आलोचनात्मक विवाद का केंद्र।

रूसी रूमानियत पश्चिमी यूरोपीय की तुलना में विभिन्न परिस्थितियों में उत्पन्न हुई। पश्चिम में, वह एक क्रांतिकारी घटना के बाद की घटना थी और नए, पूंजीवादी समाज में पहले से ही हुए परिवर्तनों के परिणामों में निराशा व्यक्त की। हालाँकि, रूस में, यह एक ऐसे युग में आकार लिया जब देश को बुर्जुआ परिवर्तनों के दौर में प्रवेश करना बाकी था। यह मौजूदा निरंकुश-सामंती व्यवस्था में उन्नत रूसी लोगों की निराशा को दर्शाता है, देश के ऐतिहासिक विकास के रास्तों के बारे में उनके विचारों की अस्पष्टता। दूसरी ओर, रूसी रूमानियत ने राष्ट्रीय ताकतों के जागरण की शुरुआत, सार्वजनिक और व्यक्तिगत आत्म-चेतना की तीव्र वृद्धि को व्यक्त किया। यह काफी स्वाभाविक है कि रूसी रूमानियत कई मायनों में पश्चिमी यूरोपीय से अलग थी।

सबसे पहले, रूसी साहित्य में रोमांटिक विचारों, मनोदशाओं और कलात्मक रूपों को एक नरम संस्करण में प्रस्तुत किया जाता है। उनके पूर्ण विकास के लिए अभी भी न तो कोई उपयुक्त सामाजिक-ऐतिहासिक मिट्टी थी, न ही तदनुरूप सांस्कृतिक परम्पराएँ, और न ही पर्याप्त साहित्यिक अनुभव। रूसी साहित्य को अखिल-यूरोपीय पथ पर चले गए सौ साल से भी कम समय बीत चुका है।

दूसरे, रूसी साहित्य के आंदोलन की तेज़ी, जैसे कि आगे बढ़ने वाले पश्चिमी यूरोपीय देशों के साथ पकड़ना, कुछ अस्पष्टता का कारण बना, कलात्मक आंदोलनों के बीच की सीमाओं को धुंधला करना जो उसमें उत्पन्न हुआ। स्वच्छंदतावाद कोई अपवाद नहीं था: कभी-कभी यह निकट संपर्क में था, जैसे कि पहले अपने पूर्ववर्तियों - क्लासिकवाद और भावुकता के साथ एक साथ बढ़ रहा था, और फिर आलोचनात्मक यथार्थवाद के साथ जो इसे बदलने के लिए आ रहा था, कई मामलों में उनसे अलग होना मुश्किल था .

तीसरा, रूसी प्रेमकथाओं, मिश्रित, संक्रमणकालीन रूपों के काम में प्रतिच्छेदित विषम साहित्यिक परंपराएँ लगातार उत्पन्न हुईं। कम विशिष्टता, रूमानियत की मुख्य विशेषताओं और गुणों की गंभीरता, अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ एक निकट (यूरोप की तुलना में) संबंध - ये रूस में रोमांटिक कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताएं हैं।

उपर्युक्त सभी का मतलब यह नहीं है कि रूसी रोमांटिकतावादियों की रचनात्मक उपलब्धियां यूरोपीय कलाकारों की तुलना में कम महत्वपूर्ण हैं। स्वच्छंदतावाद रूसी साहित्य में इसके सबसे बड़े प्रतिनिधियों के नाम से जुड़ा हुआ है - पुश्किन, लेर्मोंटोव और गोगोल, उत्कृष्ट गीतकार बारातिनस्की और टुटेचेव, ज़ुकोवस्की, बत्युशकोव और याज़ीकोव जैसी उज्ज्वल काव्य प्रतिभाएँ। जैसा कि पश्चिम में, रूमानियत का युग सभी रूसी कला के इतिहास में एक शानदार पृष्ठ बन गया है। उन्होंने महान चित्रकार किप्रेंस्की और ब्रायलोव, संगीतकार एलियाबिएव और वेरस्टोव्स्की, महान दुखद अभिनेता मोखलोव को आगे लाया। एक शब्द में, रूस में रूमानियत की कलात्मक विरासत महत्वपूर्ण, समृद्ध और विविध थी।

रूसी रूमानियत के विकास में आमतौर पर तीन मुख्य अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है:

• 1. 1801-1815 - रूस में रोमांटिक प्रवृत्ति के जन्म की अवधि, रोमांटिक प्रकार में पहला अनुभव। इस समय, रूमानियत विशेष रूप से क्लासिकवाद के साथ निकटता से जुड़ी हुई है और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि भावुकता के साथ, जिसके भीतर, वास्तव में, यह विकसित होता है। रूसी रूमानियत के संस्थापकों को ज़ुकोवस्की और बत्युशकोव माना जाता है, जिनका बाद के रूसी साहित्य पर बहुत प्रभाव पड़ा और कई मामलों में उन्होंने सबसे बड़े कवि पुश्किन की उपस्थिति तैयार की।
• 2. 1816-1825 - रूमानियत के गहन विकास का समय, क्लासिकवाद और भावुकता से इसका कभी बड़ा पृथक्करण, उन पर इसकी निर्णायक जीत का समय। स्वच्छंदतावाद अब एक स्वतंत्र प्रवृत्ति के रूप में प्रकट होता है और साहित्यिक जीवन की केंद्रीय घटना बन जाता है। इस अवधि की सबसे महत्वपूर्ण घटना डीस्मब्रिस्ट लेखकों की साहित्यिक गतिविधि थी, साथ ही साथ कई उल्लेखनीय गीतकारों का काम भी था: डी। लेकिन उस समय रूसी रूमानियत का केंद्रीय आंकड़ा, निश्चित रूप से, पुश्किन - तथाकथित "दक्षिणी" कविताओं और कई रोमांटिक कविताओं के लेखक थे। 1825 की दुखद घटनाएँ रूस में रूमानियत के विकास की दूसरी और तीसरी अवधि के बीच एक तीखी रेखा खींचती हैं।
• 3. 1826-1840 - रूसी साहित्य में व्यापक रूमानियत का दौर। वह नई सुविधाएँ प्राप्त करता है, नई शैलियों पर विजय प्राप्त करता है, अधिक से अधिक नए लेखकों को अपनी कक्षा में रखता है। इस समय रोमांटिक निर्माण काफी गहरा हो गया, और रूसी रोमांटिकता अंततः क्लासिकवाद और भावुकता की परंपराओं से टूट गई। 1830 के दशक में रूमानियत की चरम उपलब्धियाँ लेर्मोंटोव का काम, गोगोल की शुरुआती रचनाएँ और टुटेचेव के गीत हैं।
• 4. पश्चिमी यूरोपीय और रूसी रूमानियत के बीच समानताएं और अंतर

रूमानियत साहित्यिक कला

इसलिए, रूमानियत की सामान्य विशेषताओं से परिचित होने के बाद, इसकी विशिष्ट विशेषताओं और रूसी रूमानियत की विशेषताओं के साथ, हम पश्चिमी यूरोपीय और रूसी रूमानियत के बीच के अंतरों की पहचान करने में सक्षम होंगे:

• 1) रूसी साहित्य में रोमांटिक विचारों, मनोदशाओं और कलात्मक रूपों का प्रतिनिधित्व, जैसा कि एक नरम संस्करण में था;
• 2) कम विशिष्टता, रूमानियत की मुख्य विशेषताओं और गुणों की गंभीरता, अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ एक निकट (यूरोप की तुलना में) संबंध;
• 3) रूसी प्रेमकथाओं के काम में विषम साहित्यिक परंपराओं को पार करना, मिश्रित, संक्रमणकालीन रूपों का उदय।

और यद्यपि कई महत्वपूर्ण मुद्दों (समाज में कला की भूमिका, रूसी साहित्य के लिए घरेलू और पश्चिमी यूरोपीय परंपराओं का महत्व, व्यक्तिगत शैलियों का तुलनात्मक मूल्य) पर कई महत्वपूर्ण मुद्दों पर रोमांटिकता के बीच कोई समझौता नहीं था, खुलासा विवाद के दौरान, ए एक नई साहित्यिक दिशा के लिए रचनात्मक कार्यक्रम विकसित किया गया था। इसके मुख्य प्रावधान थे:

• 1) कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता की पुष्टि में, जो पूर्व-स्थापित मानदंडों और प्रतिबंधात्मक नियमों के अधीन नहीं है;
• 2) स्वतंत्रता की उत्कट इच्छा के कविकरण में - सार्वजनिक, राष्ट्रीय, व्यक्तिगत, मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता की घोषणा में और शत्रुतापूर्ण सामाजिक परिस्थितियों के खिलाफ विरोध करने का उसका अधिकार;
• 3) कला के "लोगों" की सुरक्षा में - इसकी राष्ट्रीय पहचान, क्योंकि रोमांटिक लोगों का मानना ​​​​था कि राष्ट्रीय पहचान, गुलाम लोगों की आंतरिक स्वतंत्रता की गवाही देती है।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित हुई कलात्मक पद्धति। और व्यापक रूप से रूस सहित अधिकांश यूरोपीय देशों की कला और साहित्य में एक दिशा (प्रवाह) के रूप में और साथ ही संयुक्त राज्य अमेरिका के साहित्य में उपयोग किया जाता है। बाद के युगों के लिए, 19 वीं शताब्दी के पहले छमाही के कलात्मक अनुभव के आधार पर "रोमांटिकवाद" शब्द काफी हद तक लागू होता है।

राष्ट्रीय ऐतिहासिक विकास की ख़ासियतों द्वारा समझाए गए प्रत्येक देश में प्रेमकथाओं के काम की अपनी विशिष्टताएँ हैं, और साथ ही इसमें कुछ स्थिर सामान्य विशेषताएं भी हैं।

रूमानियत की इस सामान्यीकरण विशेषता में, कोई भी भेद कर सकता है: वह ऐतिहासिक मिट्टी जिस पर यह उत्पन्न होती है, विधि की विशेषताएं और नायक का चरित्र।

जिस सामान्य ऐतिहासिक आधार पर यूरोपीय रूमानियतवाद का उदय हुआ, वह फ्रांसीसी क्रांति से जुड़ा एक महत्वपूर्ण मोड़ था। रोमांटिक लोगों ने अपने समय से क्रांति द्वारा सामने रखी गई व्यक्तिगत स्वतंत्रता के विचार को अपनाया, लेकिन साथ ही पश्चिमी देशों में उन्हें एक ऐसे समाज में मनुष्य की रक्षाहीनता का एहसास हुआ जहां मौद्रिक हितों की जीत हुई थी। इसलिए, कई प्रेमकथाओं का रवैया बाहरी दुनिया के सामने भ्रम और भ्रम की विशेषता है, व्यक्ति के भाग्य की त्रासदी।

XIX सदी की शुरुआत में रूसी इतिहास की मुख्य घटना। 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध और 1825 का डिसमब्रिस्ट विद्रोह था, जिसका रूस के कलात्मक विकास के पूरे पाठ्यक्रम पर बहुत प्रभाव पड़ा और उन विषयों और मुद्दों की श्रेणी निर्धारित की जो रूसी प्रेमकथाओं को चिंतित करते थे (19 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य देखें)।

लेकिन रूसी रोमांटिकतावाद की सभी मौलिकता और मौलिकता के लिए, इसका विकास यूरोपीय रोमांटिक साहित्य के सामान्य आंदोलन से अविभाज्य है, जिस तरह राष्ट्रीय इतिहास के मील के पत्थर यूरोपीय घटनाओं के पाठ्यक्रम से अविभाज्य हैं: डीसेम्ब्रिस्त के राजनीतिक और सामाजिक विचार क्रमिक हैं फ्रांसीसी क्रांति द्वारा सामने रखे गए बुनियादी सिद्धांतों से जुड़ा हुआ है।

आसपास की दुनिया को नकारने की सामान्य प्रवृत्ति के साथ, रूमानियत ने सामाजिक-राजनीतिक विचारों की एकता का गठन नहीं किया। इसके विपरीत, समाज पर रूमानियत के विचार, समाज में उनकी स्थिति, उनके समय का संघर्ष तेजी से भिन्न था - क्रांतिकारी (अधिक सटीक, विद्रोही) से रूढ़िवादी और प्रतिक्रियावादी। यह अक्सर रूमानियत को प्रतिक्रियावादी, चिंतनशील, उदार, प्रगतिशील, आदि में विभाजित करने का आधार देता है। हालांकि, यह अधिक सही है, हालांकि, प्रगतिशीलता या प्रतिक्रियावाद की बात करना रूमानियत की पद्धति की नहीं, बल्कि सामाजिक, दार्शनिक या राजनीतिक विचारों की है। लेखक, यह देखते हुए कि इस तरह का कलात्मक कार्य, उदाहरण के लिए, एक रोमांटिक कवि, जैसे वी. ए. ज़ुकोवस्की, उनके राजनीतिक और धार्मिक विश्वासों की तुलना में बहुत व्यापक और समृद्ध है।

व्यक्ति में एक विशेष रुचि, एक ओर आसपास की वास्तविकता के प्रति उसके दृष्टिकोण की प्रकृति, और दूसरी ओर आदर्श (गैर-बुर्जुआ, बुर्जुआ) की वास्तविक दुनिया का विरोध। रोमांटिक कलाकार खुद को वास्तविकता को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करता है। उसके लिए यह अधिक महत्वपूर्ण है कि वह इसके प्रति अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करे, इसके अलावा, दुनिया की अपनी, काल्पनिक छवि बनाने के लिए, अक्सर आसपास के जीवन के विपरीत के सिद्धांत पर, ताकि इस कथा के माध्यम से, इसके विपरीत, व्यक्त करने के लिए पाठक अपने आदर्श और दुनिया की अस्वीकृति दोनों से इनकार करता है। रूमानियत में यह सक्रिय व्यक्तिगत शुरुआत कला के काम की पूरी संरचना पर अपनी छाप छोड़ती है, इसके व्यक्तिपरक चरित्र को निर्धारित करती है। रोमांटिक कविताओं, नाटकों और अन्य कार्यों में होने वाली घटनाएं केवल उस व्यक्तित्व की विशेषताओं को प्रकट करने के लिए महत्वपूर्ण हैं जो लेखक को रूचि देती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, एम। यू। लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" में तमारा की कहानी मुख्य कार्य के अधीन है - "बेचैन आत्मा" को फिर से बनाने के लिए - दानव की भावना, लौकिक छवियों में त्रासदी को व्यक्त करने के लिए आधुनिक मनुष्य का और अंत में, वास्तविकता के प्रति स्वयं कवि का दृष्टिकोण,

जहां वे बिना डरे न जाने कैसे
न नफरत न प्यार।

रूमानियत के साहित्य ने अपने नायक को सामने रखा, जो अक्सर लेखक के वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण को व्यक्त करता है। यह विशेष रूप से मजबूत भावनाओं वाला व्यक्ति है, दुनिया के लिए विशिष्ट रूप से तीव्र प्रतिक्रिया के साथ जो उन कानूनों को अस्वीकार करता है जो दूसरों का पालन करते हैं। इसलिए, उन्हें हमेशा अपने आसपास के लोगों से ऊपर रखा जाता है ("... मैं लोगों के लिए नहीं बना हूं: मुझे उनके लिए बहुत गर्व है, वे मेरे लिए बहुत मतलबी हैं," एम। लेर्मोंटोव के नाटक "ए स्ट्रेंज मैन") में अर्बेनिन कहते हैं। .

यह नायक अकेला है, और अकेलेपन का विषय विभिन्न शैलियों के कार्यों में भिन्न होता है, विशेष रूप से अक्सर गीतों में ("यह जंगली उत्तर में अकेला है ..." जी। हेइन, "एक ओक का पत्ता एक प्रिय शाखा से निकला ... "एम। यू। लेर्मोंटोव)। जे। बायरन की प्राच्य कविताओं के नायक लेर्मोंटोव के नायक अकेले हैं। यहां तक ​​कि विद्रोही नायक भी अकेले हैं: बायरन के कैन, ए. मिकीविक्ज़ के कॉनराड वालेनरोड। ये असाधारण परिस्थितियों में असाधारण पात्र हैं।

रूमानियत के नायक बेचैन, भावुक, अदम्य हैं। "मैं पैदा हुआ था / लावा की तरह एक खदबदाती आत्मा के साथ," लेर्मोंटोव के मस्केरडे में अर्बेनिन ने कहा। बायरन के नायक के लिए "घृणित आराम की पीड़ा है"; "... यह एक मानवीय व्यक्तित्व है, जो सामान्य के खिलाफ क्रोधित है और अपने गर्वित विद्रोह में, खुद पर झुक रहा है," बायरन के नायक के बारे में वी। जी। बेलिंस्की ने लिखा है।

रोमांटिक व्यक्तित्व, विद्रोह और इनकार को लेकर, डीसमब्रिस्ट कवियों द्वारा विशद रूप से फिर से बनाया गया है - रूसी रोमांटिकवाद के पहले चरण के प्रतिनिधि (के। एफ। राइलेव, ए। ए। बेस्टुशेव-मार्लिन्स्की, वी। के। क्यूचेलबेकर)।

व्यक्ति की व्यक्तिगत और आध्यात्मिक दुनिया में बढ़ती रुचि ने गेय और गीतात्मक-महाकाव्य शैलियों के फलने-फूलने में योगदान दिया - कई देशों में यह रूमानियत का युग था जिसने महान राष्ट्रीय कवियों (फ्रांस में - ह्यूगो, पोलैंड में) को सामने रखा। - मिकीविक्ज़, इंग्लैंड में - बायरन, जर्मनी में - हेइन)। उसी समय, मानव "मैं" में रोमांटिकता की गहराई ने कई मायनों में 19 वीं शताब्दी के मनोवैज्ञानिक यथार्थवाद को तैयार किया। ऐतिहासिकता रूमानियत की एक प्रमुख खोज थी। अगर सारा जीवन गतिमान प्रेमकथाओं के सामने, विरोधों के संघर्ष में प्रकट हुआ, तो यह अतीत के चित्रण में भी झलकता था। पैदा हुआ था

ऐतिहासिक उपन्यास (वी। स्कॉट, वी। ह्यूगो, ए। डुमास), ऐतिहासिक नाटक। रोमांटिक्स ने राष्ट्रीय और भौगोलिक दोनों युगों के रंग को रंगीन ढंग से व्यक्त करने की मांग की। उन्होंने मौखिक लोक कला, साथ ही मध्यकालीन साहित्य के कार्यों को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। अपने लोगों की मूल कला को बढ़ावा देते हुए, रोमैंटिक्स ने प्रत्येक संस्कृति की अनूठी विशेषताओं पर जोर देते हुए, अन्य लोगों के कलात्मक खजाने की ओर ध्यान आकर्षित किया। लोककथाओं की ओर मुड़ते हुए, रोमैंटिक्स ने अक्सर गाथागीत की शैली में किंवदंतियों को मूर्त रूप दिया - नाटकीय सामग्री के साथ एक कथानक गीत (जर्मन रोमैंटिक्स, इंग्लैंड में "लेक स्कूल" के कवि, रूस में वी। ए। ज़ुकोवस्की)। रूमानियत के युग को साहित्यिक अनुवाद के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था (रूस में, वी। ए। ज़ुकोवस्की न केवल पश्चिमी यूरोपीय, बल्कि पूर्वी कविता के भी एक शानदार प्रचारक थे)। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र द्वारा निर्धारित सख्त मानदंडों को खारिज करते हुए, रोमांटिक लोगों ने सभी लोगों द्वारा बनाए गए कलात्मक रूपों की विविधता के लिए हर कवि के अधिकार की घोषणा की।

आलोचनात्मक यथार्थवाद के उदय के साथ स्वच्छंदतावाद दृश्य से तुरंत गायब नहीं होता है। उदाहरण के लिए, फ्रांस में, ह्यूगो द्वारा लेस मिज़रेबल्स और वर्ष 93 जैसे प्रसिद्ध रोमांटिक उपन्यास यथार्थवादी स्टेंडल और ओ डी बाल्ज़ाक के करियर के अंत के कई सालों बाद बनाए गए थे। रूस में, एम. यू. लेर्मोंटोव की रोमांटिक कविताएं, एफ.

लेकिन रूमानियत का हश्र यहीं खत्म नहीं हुआ। कई दशकों बाद, विभिन्न ऐतिहासिक परिस्थितियों में, लेखक अक्सर फिर से कलात्मक प्रतिनिधित्व के रोमांटिक साधनों की ओर मुड़े। तो, युवा एम। गोर्की, एक ही समय में यथार्थवादी और रोमांटिक दोनों कहानियों का निर्माण करते हुए, यह रोमांटिक कामों में था कि उन्होंने संघर्ष के मार्ग को पूरी तरह से व्यक्त किया, समाज के क्रांतिकारी पुनर्गठन के लिए सहज आवेग (डंको की छवि) "द ओल्ड वुमन इज़ेरगिल", "द सॉन्ग ऑफ़ द फाल्कन", "द सॉन्ग ऑफ़ द पेट्रेल")।

हालाँकि, XX सदी में। स्वच्छंदतावाद अब एक अभिन्न कलात्मक आंदोलन नहीं है। हम केवल व्यक्तिगत लेखकों के काम में रूमानियत की विशेषताओं के बारे में बात कर रहे हैं।

सोवियत साहित्य में, कई गद्य लेखकों (ए.एस. ग्रिन, ए.पी. गेदर, आई। ई। बाबेल) और कवियों (ई। जी। बैग्रिट्स्की, एम। ए। स्वेतलोव, के.एम. सिमोनोव, बी। ए। रुचेव) के कार्यों में रोमांटिक पद्धति की विशेषताएं स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं।

प्राकृतवाद- 18 वीं -19 वीं शताब्दी में पश्चिमी यूरोप और रूस की कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति, जिसमें लेखकों की वास्तविकता का विरोध करने की इच्छा शामिल है जो उन्हें जीवन की घटनाओं से प्रेरित असामान्य छवियों और भूखंडों से संतुष्ट नहीं करती है। रोमांटिक कलाकार अपनी छवियों में व्यक्त करने का प्रयास करता है कि वह जीवन में क्या देखना चाहता है, जो कि उनकी राय में, मुख्य परिभाषित होना चाहिए। यह तर्कवाद की प्रतिक्रिया के रूप में उभरा।

प्रतिनिधि:	विदेश साहित्य	रूसी साहित्य
	जे जी बायरन; आई। गोएथे आई। शिलर; ई. हॉफमैन पी. शेली; एस नोडियर	वी ए ज़ुकोवस्की; के.एन. बत्युशकोव के.एफ. रायलेव; ए एस पुश्किन एम यू Lermontov; एन वी गोगोल
	पात्रों की विलक्षणता, असाधारण परिस्थितियाँ
	व्यक्तित्व और भाग्य का दुखद द्वंद्व
	स्वतंत्रता, शक्ति, अदम्यता, दूसरों के साथ शाश्वत असहमति - ये एक रोमांटिक नायक की मुख्य विशेषताएं हैं।
विशिष्ट सुविधाएं	सभी विदेशी (परिदृश्य, घटनाओं, लोगों), मजबूत, उज्ज्वल, उदात्त में रुचि
	उच्च और निम्न, दुखद और हास्यपूर्ण, सामान्य और असामान्य का मिश्रण
	स्वतंत्रता का पंथ: पूर्ण स्वतंत्रता के लिए, आदर्श के लिए, पूर्णता के लिए व्यक्ति की इच्छा

साहित्यिक रूप

प्राकृतवाद- वह दिशा जो 18 वीं के अंत में विकसित हुई - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत। स्वच्छंदतावाद की विशेषता व्यक्ति और उसकी आंतरिक दुनिया में एक विशेष रुचि है, जिसे आमतौर पर एक आदर्श दुनिया के रूप में दिखाया जाता है और वास्तविक दुनिया का विरोध किया जाता है - आसपास की वास्तविकता। रूस में, रोमांटिकतावाद में दो मुख्य धाराएँ हैं: निष्क्रिय रोमांटिकतावाद (एलिगियाक) ), वीए ज़ुकोवस्की इस तरह के रूमानियत के प्रतिनिधि थे; प्रगतिशील स्वच्छंदतावाद, इसके प्रतिनिधि इंग्लैंड में जे.जी. बायरन, फ्रांस में वी. ह्यूगो, जर्मनी में एफ. शिलर, जी. हाइन थे। रूस में, प्रगतिशील रूमानियत की वैचारिक सामग्री को पूरी तरह से डीसेम्ब्रिस्ट कवियों के राइलेव, ए बेस्टुज़ेव, ए ओडोएव्स्की और अन्य द्वारा ए.एस. एम. यू. लेर्मोंटोव की कविता "दानव"।

प्राकृतवाद- एक साहित्यिक आंदोलन जो सदी की शुरुआत में उभरा। रूमानियत के लिए मौलिक सिद्धांत रोमांटिक द्वंद्व का सिद्धांत था, जिसका तात्पर्य नायक के तीव्र विरोध, उसके आदर्श, उसके आसपास की दुनिया से है। आदर्श और वास्तविकता की असंगति आधुनिक विषयों से इतिहास, परंपराओं और किंवदंतियों, सपनों, सपनों, कल्पनाओं, विदेशी देशों की दुनिया में रोमांटिकता के प्रस्थान में व्यक्त की गई थी। रूमानियत की व्यक्ति में विशेष रुचि है। रोमांटिक नायक को गर्वित अकेलापन, निराशा, एक दुखद रवैया और एक ही समय में विद्रोही और विद्रोही भावना की विशेषता है। (ए.एस. पुश्किन।"काकेशस का कैदी", "जिप्सीज़"; एम.यू.लेर्मोंटोव।"मत्स्यत्री"; एम गोर्की।"फाल्कन का गीत", "ओल्ड वुमन इज़ेरगिल")।

प्राकृतवाद(18वीं शताब्दी के अंत में - 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में)- इंग्लैंड, जर्मनी, फ्रांस में सबसे अधिक विकसित (जे. बायरन, वी. स्कॉट, वी. ह्यूगो, पी. मेरीम)।यह 1812 के युद्ध के बाद एक राष्ट्रीय विद्रोह की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूस में उत्पन्न हुआ, इसका एक स्पष्ट सामाजिक अभिविन्यास है, नागरिक सेवा और स्वतंत्रता-प्रेम के विचार से प्रभावित है (के.एफ. रेलेव, वी.ए. ज़ुकोवस्की)।नायक उज्ज्वल, असामान्य परिस्थितियों में असाधारण व्यक्तित्व हैं। स्वच्छंदतावाद एक आवेग, एक असाधारण जटिलता, मानव व्यक्तित्व की एक आंतरिक गहराई की विशेषता है। कलात्मक अधिकारियों की अस्वीकृति। कोई शैली विभाजन, शैलीगत भेद नहीं हैं; रचनात्मक कल्पना की पूर्ण स्वतंत्रता के लिए प्रयास करना।

यथार्थवाद: प्रतिनिधि, विशिष्ट विशेषताएं, साहित्यिक रूप

यथार्थवाद(लैटिन से। रियलिस)- कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति, जिसका मुख्य सिद्धांत टाइपिंग के माध्यम से वास्तविकता का सबसे पूर्ण और सही प्रतिबिंब है। XIX सदी में रूस में दिखाई दिया।

साहित्यिक रूप

यथार्थवाद- साहित्य में कलात्मक पद्धति और दिशा। इसका आधार जीवन की सच्चाई का सिद्धांत है, जिसे कलाकार अपने काम में जीवन का सबसे पूर्ण और सच्चा प्रतिबिंब देने के लिए निर्देशित करता है और घटनाओं, लोगों, बाहरी दुनिया की वस्तुओं और प्रकृति को चित्रित करने में सबसे बड़ी सजीवता को संरक्षित करता है। हकीकत में ही हैं। 19वीं शताब्दी में यथार्थवाद अपने सबसे बड़े विकास पर पहुँच गया। एएस ग्रिबॉयडोव, एएस पुश्किन, एमयू लेर्मोंटोव, एलएन टॉल्स्टॉय और अन्य जैसे महान रूसी यथार्थवादी लेखकों के काम में।

यथार्थवाद- एक साहित्यिक प्रवृत्ति जिसने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया और पूरी 20 वीं शताब्दी तक चली। यथार्थवाद साहित्य की संज्ञानात्मक संभावनाओं की प्राथमिकता, वास्तविकता का पता लगाने की क्षमता की पुष्टि करता है। कलात्मक शोध का सबसे महत्वपूर्ण विषय चरित्र और परिस्थितियों के बीच संबंध है, पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों का निर्माण। यथार्थवादी लेखकों के अनुसार, मानव व्यवहार, बाहरी परिस्थितियों से निर्धारित होता है, जो, हालांकि, उनकी इच्छा का विरोध करने की उनकी क्षमता को नकारता नहीं है। इसने यथार्थवादी साहित्य के केंद्रीय संघर्ष - व्यक्तित्व और परिस्थितियों के संघर्ष को निर्धारित किया। यथार्थवादी लेखक अपने विशिष्ट व्यक्तिगत अवतार में स्थिर, विशिष्ट घटनाओं को प्रस्तुत करते हुए, विकास में वास्तविकता का चित्रण करते हैं। (ए.एस. पुश्किन।"बोरिस गोडुनोव", "यूजीन वनगिन"; एन वी गोगोल।"मृत आत्माएं"; उपन्यास आईएस तुर्गनेव, जेएन टॉल्स्टॉय, एफएम दोस्तोवस्की, एएम गोर्की,कहानियों आईए बनीना, एआई कुप्रिन; पीए नेक्रासोव।"रूस में किसे अच्छी तरह से रहना चाहिए", आदि)।

यथार्थवाद- 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी साहित्य में खुद को स्थापित किया, एक प्रभावशाली साहित्यिक प्रवृत्ति बनी रही। जीवन की पड़ताल करता है, इसके अंतर्विरोधों को उजागर करता है। मूल सिद्धांत: लेखक के आदर्श के साथ संयोजन में जीवन के आवश्यक पहलुओं का वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब; विशिष्ट पात्रों का पुनरुत्पादन, विशिष्ट परिस्थितियों में संघर्ष; उनकी सामाजिक और ऐतिहासिक कंडीशनिंग; "व्यक्तित्व और समाज" की समस्या में प्रचलित रुचि (विशेष रूप से सामाजिक कानूनों और नैतिक आदर्श, व्यक्तिगत और जन के बीच शाश्वत टकराव में); पर्यावरण के प्रभाव में पात्रों के पात्रों का निर्माण (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov)।

आलोचनात्मक यथार्थवाद- एक कलात्मक पद्धति और साहित्यिक दिशा जो 19 वीं शताब्दी में विकसित हुई। इसकी मुख्य विशेषता व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के गहन विश्लेषण के साथ-साथ सामाजिक परिस्थितियों के साथ जैविक संबंध में मानव चरित्र का चित्रण है। रूसी महत्वपूर्ण यथार्थवाद के प्रतिनिधि ए.एस. पुश्किन, आई.वी. गोगोल, आई.एस. तुर्गनेव, एल.एन. टॉल्स्टॉय, एफ.एम.

आधुनिकता- देर से XIX के कला और साहित्य में रुझानों का सामान्य नाम - शुरुआती XX सदियों, बुर्जुआ संस्कृति के संकट को व्यक्त करते हुए और यथार्थवाद की परंपराओं के साथ एक विराम की विशेषता है। आधुनिकतावादी - विभिन्न नए रुझानों के प्रतिनिधि, जैसे ए। ब्लोक, वी। ब्रायसोव (प्रतीकवाद)। वी। मायाकोवस्की (भविष्यवाद)।

आधुनिकता- 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध का एक साहित्यिक आंदोलन, जिसने खुद को यथार्थवाद का विरोध किया और कई आंदोलनों और स्कूलों को एक बहुत ही विविध सौंदर्य अभिविन्यास के साथ एकजुट किया। पात्रों और परिस्थितियों के बीच एक कठोर संबंध के बजाय, आधुनिकता मानव व्यक्तित्व के आत्म-मूल्य और आत्मनिर्भरता की पुष्टि करती है, कारणों और प्रभावों की एक थकाऊ श्रृंखला के लिए इसकी अप्रासंगिकता।

पश्चात- वैचारिक और सौंदर्यवादी बहुलवाद (20 वीं सदी के अंत) के युग में विश्वदृष्टि दृष्टिकोण और सांस्कृतिक प्रतिक्रियाओं का एक जटिल समूह। उत्तर आधुनिक सोच मौलिक रूप से पदानुक्रमित विरोधी है, विश्वदृष्टि अखंडता के विचार का विरोध करती है, एकल विधि या विवरण की भाषा की मदद से वास्तविकता में महारत हासिल करने की संभावना को खारिज करती है। उत्तर-आधुनिकतावादी लेखक साहित्य को मुख्य रूप से भाषा का एक तथ्य मानते हैं, इसलिए वे छिपाते नहीं हैं, बल्कि अपने कार्यों की "साहित्यिक प्रकृति" पर जोर देते हैं, एक पाठ में विभिन्न शैलियों और विभिन्न साहित्यिक युगों की शैली को जोड़ते हैं। (ए.बिटोव, कायुसी सोकोलोव, डी.ए.प्रिगोव, वी.पेलेविन, वेन.एरोफीवऔर आदि।)।

पतन (पतन)- मन की एक निश्चित अवस्था, एक संकट प्रकार की चेतना, निराशा, नपुंसकता, मानसिक थकान की भावना में व्यक्त की जाती है, जो कि नशा के अनिवार्य तत्वों और व्यक्ति के आत्म-विनाश के सौंदर्यीकरण के साथ होती है। अवनति-में-मूड काम करता है लुप्त होती सौंदर्यीकरण, पारंपरिक नैतिकता के साथ एक विराम, और मरने की इच्छा। उन्नीसवीं सदी के अंत में - बीसवीं सदी की शुरुआत में लेखकों के कार्यों में पतनशील रवैया परिलक्षित हुआ। F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybashevaऔर आदि।

प्रतीकों- 1870-1910 के दशक की यूरोपीय और रूसी कला में एक प्रवृत्ति। प्रतीकवाद को सम्मेलनों और रूपकों की विशेषता है, तर्कहीन पक्ष के शब्द में जोर - ध्वनि, लय। "प्रतीकात्मकता" नाम ही एक "प्रतीक" की खोज से जुड़ा है जो दुनिया के प्रति लेखक के दृष्टिकोण को दर्शा सकता है। प्रतीकवाद ने जीवन के बुर्जुआ तरीके की अस्वीकृति, आध्यात्मिक स्वतंत्रता की लालसा, पूर्वाभास और विश्व सामाजिक-ऐतिहासिक प्रलय के भय को व्यक्त किया। रूस में प्रतीकवाद के प्रतिनिधि ए.ए. ब्लोक थे (उनकी कविता एक भविष्यवाणी बन गई, "अनसुने परिवर्तनों" का अग्रदूत), वी। ब्रायसोव, वी। इवानोव, ए। बेली।

प्रतीकों(19वीं सदी के आखिर में - 20वीं सदी की शुरुआत में)- एक प्रतीक के माध्यम से सहज ज्ञान युक्त निबंधों और विचारों की कलात्मक अभिव्यक्ति (ग्रीक "प्रतीक" से - एक संकेत, एक पहचान चिह्न)। अर्थ के अस्पष्ट संकेत स्वयं लेखकों के लिए अस्पष्ट हैं या ब्रह्मांड के सार को शब्दों में परिभाषित करने की इच्छा, ब्रह्मांड। अक्सर कविताएँ अर्थहीन लगती हैं। विशेषता बढ़ी हुई संवेदनशीलता को प्रदर्शित करने की इच्छा है, एक सामान्य व्यक्ति के लिए अतुलनीय अनुभव; अर्थ के कई स्तर; दुनिया की निराशावादी धारणा। फ्रांसीसी कवियों के कार्यों में सौंदर्यशास्त्र की नींव विकसित हुई है पी. वेरलाइन और ए. रिंबाउड।रूसी प्रतीकवादी (वी.या.ब्रायसोवा, के.डी.बाल्मोंट, ए.बेली)अवनति ("पतनशील") कहलाते हैं।

प्रतीकों- पैन-यूरोपीय, और रूसी साहित्य में - पहली और सबसे महत्वपूर्ण आधुनिकतावादी प्रवृत्ति। प्रतीकात्मकता की जड़ें रूमानियत से जुड़ी हैं, दो दुनियाओं के विचार के साथ। कला में दुनिया को जानने का पारंपरिक विचार प्रतीकवादियों द्वारा रचनात्मकता की प्रक्रिया में दुनिया के निर्माण के विचार का विरोध किया गया था। रचनात्मकता का अर्थ गुप्त अर्थों का अवचेतन-सहज चिंतन है, जो केवल कलाकार-निर्माता के लिए सुलभ है। तर्कसंगत रूप से अज्ञात गुप्त अर्थों को संप्रेषित करने का मुख्य साधन प्रतीक है ("वरिष्ठ प्रतीकवादी": वी. ब्रायसोव, के. बालमोंट, डी. मेरेझकोवस्की, 3. गिपियस, एफ. कोलोन;"युवा प्रतीकवादी": ए। ब्लोक, ए। बेली, वी। इवानोव)।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म- 20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, जिसने मनुष्य की व्यक्तिपरक आध्यात्मिक दुनिया को एकमात्र वास्तविकता और इसकी अभिव्यक्ति को कला के मुख्य लक्ष्य के रूप में घोषित किया। इक्सप्रेस्सियुनिज़म कलात्मक छवि की आकर्षकता, grotesqueness की विशेषता है। इस दिशा के साहित्य में मुख्य विधाएं गेय कविता और नाटक हैं, और अक्सर काम लेखक के भावुक एकालाप में बदल जाता है। रहस्यवाद और निराशावाद से लेकर तीखी सामाजिक आलोचना और क्रांतिकारी अपीलों तक - अभिव्यक्तिवाद के रूपों में विभिन्न वैचारिक प्रवृत्तियों को सन्निहित किया गया।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म- एक आधुनिकतावादी प्रवृत्ति जो 1910 - 1920 के दशक में जर्मनी में बनी थी। अभिव्यक्तिवादियों ने दुनिया को चित्रित करने के लिए इतना नहीं मांगा जितना कि दुनिया की परेशानियों और मानव व्यक्तित्व के दमन के बारे में अपने विचार व्यक्त करने के लिए। अभिव्यक्तिवाद की शैली निर्माणों के तर्कवाद, अमूर्तता की प्रवृत्ति, लेखक और पात्रों के बयानों की तीव्र भावुकता, कल्पना और विचित्रता के प्रचुर उपयोग से निर्धारित होती है। रूसी साहित्य में, अभिव्यक्तिवाद का प्रभाव स्वयं के काम में प्रकट हुआ एल। एंड्रीवा, ई। ज़म्यातिना, ए। प्लैटोनोवाऔर आदि।

Acmeism- 1910 के रूसी कविता में एक प्रवृत्ति, जिसने प्रतीकात्मक आवेगों से "आदर्श" तक कविता की मुक्ति की घोषणा की, छवियों की अस्पष्टता और तरलता से, भौतिक दुनिया में वापसी, विषय, "प्रकृति" के तत्व, शब्द का सटीक अर्थ। प्रतिनिधि हैं एस. गोरोडेत्स्की, एम. कुज़मिन, एन. गुमिल्योव, ए.

Acmeism - रूसी आधुनिकतावाद की एक धारा जो वास्तविकता को उच्च संस्थाओं की विकृत समानता के रूप में देखने की अपनी निरंतर प्रवृत्ति के साथ प्रतीकवाद के चरम पर प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुई। एकेमिस्ट्स की कविता में मुख्य महत्व विविध और जीवंत सांसारिक दुनिया का कलात्मक विकास है, मनुष्य की आंतरिक दुनिया का स्थानांतरण, उच्चतम मूल्य के रूप में संस्कृति का दावा। Acmeistic कविता शैलीगत संतुलन, छवियों की सचित्र स्पष्टता, ठीक समायोजित रचना और विवरण की तीक्ष्णता की विशेषता है। (एन। गुमीलोव। एस। गोरोडेत्स्की, ए। अखमतोवा, ओ। मैंडेलस्टैम, एम। ज़ेनकेविच, वी। नरवुत)।

भविष्यवाद- XX सदी के 10-20 के दशक की यूरोपीय कला में अवांट-गार्डे प्रवृत्ति। "भविष्य की कला" बनाने के प्रयास में, पारंपरिक संस्कृति (विशेष रूप से इसके नैतिक और कलात्मक मूल्यों) को नकारते हुए, भविष्यवाद ने शहरीवाद (मशीन उद्योग और बड़े शहर के सौंदर्यशास्त्र), दस्तावेजी सामग्री और कल्पना की अंतर्द्वंद्वता को विकसित किया, और कविता में प्राकृतिक भाषा को भी नष्ट कर दिया। रूस में, भविष्यवाद के प्रतिनिधि वी। मायाकोवस्की, वी। खलेबनिकोव हैं।

भविष्यवाद- अवांट-गार्डे आंदोलन जो इटली और रूस में लगभग एक साथ उभरा। मुख्य विशेषता अतीत की परंपराओं को उखाड़ फेंकने, पुराने सौंदर्यशास्त्र को कुचलने, एक नई कला बनाने की इच्छा, भविष्य की कला, दुनिया को बदलने में सक्षम है। मुख्य तकनीकी सिद्धांत "शिफ्ट" का सिद्धांत है, वाक्य रचना के क्षेत्र में साहसिक प्रयोगों में, शाब्दिक शब्द संगतता के नियमों के उल्लंघन में, इसमें अश्लीलता, तकनीकी शब्द, नवशास्त्रों को पेश करके काव्य भाषा के शाब्दिक नवीकरण में प्रकट होता है। और शब्द निर्माण (वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, वी। कमेंस्की, आई। सेवरीनिनऔर आदि।)।

हरावल- 20 वीं सदी की कलात्मक संस्कृति में एक आंदोलन, सामग्री और रूप दोनों में, कला के आमूल-चूल नवीकरण के लिए प्रयासरत; पारंपरिक रुझानों, रूपों और शैलियों की तीखी आलोचना करते हुए, अवांट-गार्डिज्म अक्सर मानव जाति की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक विरासत के महत्व को कम करने के लिए नीचे आता है, "शाश्वत" मूल्यों के प्रति एक शून्यवादी दृष्टिकोण को जन्म देता है।

हरावल- 20 वीं सदी के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति, विभिन्न प्रवृत्तियों को एकजुट करते हुए, उनके सौंदर्यवादी कट्टरवाद (दादावाद, अतियथार्थवाद, बेतुका नाटक, रूसी साहित्य में "नया उपन्यास") में एकजुट - भविष्यवाद)।आधुनिकतावाद के साथ आनुवंशिक रूप से जुड़ा हुआ है, लेकिन चरम पर कलात्मक नवीनीकरण की अपनी इच्छा को पूर्ण करता है और लेता है।

प्रकृतिवाद(19वीं शताब्दी का अंतिम तीसरा)- वास्तविकता की बाहरी रूप से सटीक प्रतिलिपि बनाने की इच्छा, एक मानवीय चरित्र की एक "उद्देश्य" निष्पक्ष छवि, कलात्मक ज्ञान की तुलना वैज्ञानिक ज्ञान से करना। यह सामाजिक वातावरण, जीवन, आनुवंशिकता, शरीर विज्ञान पर किसी व्यक्ति की भाग्य, इच्छा, आध्यात्मिक दुनिया की पूर्ण निर्भरता के विचार पर आधारित था। एक लेखक के लिए कोई अनुपयुक्त भूखंड या अयोग्य विषय नहीं हैं। लोगों के व्यवहार की व्याख्या करते समय सामाजिक और जैविक कारणों को समान स्तर पर रखा जाता है। फ्रांस में विशेष विकास प्राप्त किया (जी. फ्लेबर्ट, गोनकोर्ट बंधु, ई. ज़ोला, जिन्होंने प्रकृतिवाद के सिद्धांत को विकसित किया),फ्रांसीसी लेखक रूस में भी लोकप्रिय थे।

स्वच्छंदतावाद (fr। रोमांसवाद) 18वीं-19वीं शताब्दी में यूरोपीय संस्कृति की एक घटना है, जो प्रबुद्धता और इसके द्वारा प्रेरित वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति की प्रतिक्रिया है; 18 वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में वैचारिक और कलात्मक दिशा - 19 वीं शताब्दी का पहला भाग। यह व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य, मजबूत (अक्सर विद्रोही) जुनून और चरित्र, आध्यात्मिक और चिकित्सा प्रकृति की छवि के दावे की विशेषता है। यह मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों में फैल गया। 18वीं शताब्दी में, जो कुछ भी अजीब, शानदार, सुरम्य और किताबों में मौजूद था, और वास्तविकता में नहीं था, उसे रोमांटिक कहा जाता था। उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, रूमानियतवाद एक नई दिशा का पदनाम बन गया, जो क्लासिकवाद और ज्ञानोदय के विपरीत था।

साहित्य में स्वच्छंदतावाद

जेना स्कूल के लेखकों और दार्शनिकों (डब्लू.जी. वेकेनरोडर, लुडविग टाइक, नोवेलिस, भाइयों एफ. और ए. श्लेगल) के बीच सबसे पहले स्वच्छंदतावाद जर्मनी में उभरा। रूमानियत के दर्शन को एफ. श्लेगल और एफ. शेलिंग के कार्यों में व्यवस्थित किया गया था। जर्मन रूमानियत के आगे के विकास में, परी-कथा और पौराणिक रूपांकनों में रुचि प्रतिष्ठित थी, जो विशेष रूप से भाइयों विल्हेम और जैकब ग्रिम, हॉफमैन के काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। हेइन ने रूमानियत के ढांचे के भीतर अपना काम शुरू किया, बाद में उसे एक महत्वपूर्ण संशोधन के अधीन कर दिया।

थिओडोर गेरिकॉल्ट प्लॉट "मेडुसास" (1817), लौवर

इंग्लैंड काफी हद तक जर्मन प्रभाव के कारण है। इंग्लैंड में, इसके पहले प्रतिनिधि लेक स्कूल, वर्ड्सवर्थ और कोलरिज के कवि हैं। उन्होंने अपनी दिशा की सैद्धांतिक नींव स्थापित की, जर्मनी की यात्रा के दौरान शेलिंग के दर्शन और पहले जर्मन प्रेमकथाओं के विचारों से परिचित हुए। अंग्रेजी रूमानियत सामाजिक समस्याओं में रुचि की विशेषता है: वे आधुनिक बुर्जुआ समाज के पुराने, पूर्व-बुर्जुआ संबंधों, प्रकृति के महिमामंडन, सरल, प्राकृतिक भावनाओं का विरोध करते हैं।

अंग्रेजी रूमानियत का एक प्रमुख प्रतिनिधि बायरन है, जो पुश्किन के शब्दों में, "नीरस रूमानियत और निराशाजनक अहंकारवाद के कपड़े पहने हुए है।" उनका काम आधुनिक दुनिया के खिलाफ संघर्ष और विरोध के मार्ग, स्वतंत्रता और व्यक्तिवाद के महिमामंडन से ओत-प्रोत है।

इसके अलावा, अंग्रेजी रूमानियतवाद में शेली, जॉन कीट्स, विलियम ब्लेक का काम शामिल है।

स्वच्छंदतावाद अन्य यूरोपीय देशों में भी फैला, उदाहरण के लिए, फ़्रांस में (चैटयूब्रिआंड, जे. स्टेल, लामार्टिन, विक्टर ह्यूगो, अल्फ्रेड डी विग्नी, प्रॉस्पर मेरीमी, जॉर्ज सैंड), इटली (एन. डब्ल्यू. फ़ॉस्कोलो, ए. मंज़ोनी, लियोपार्डी), पोलैंड ( एडम मिकीविक्ज़, जूलियस स्लोवेकी, ज़िग्मंट क्रॉसिंस्की, साइप्रियन नॉर्विड) और संयुक्त राज्य अमेरिका में (वाशिंगटन इरविंग, फेनिमोर कूपर, डब्ल्यू. के. ब्रायंट, एडगर पो, नथानिएल हॉथोर्न, हेनरी लॉन्गफेलो, हरमन मेलविल)।

स्टेंडल भी खुद को एक फ्रांसीसी रोमांटिक मानते थे, लेकिन उनका मतलब रोमांटिकतावाद से था जो उनके अधिकांश समकालीनों से अलग था। उपन्यास "रेड एंड ब्लैक" के एपिग्राफ में, उन्होंने "सच्चा, कड़वा सच" शब्द लिया, जिसमें मानवीय चरित्रों और कार्यों के यथार्थवादी अध्ययन के लिए उनके व्यवसाय पर जोर दिया गया। लेखक को रोमांटिक बकाया नगों का आदी था, जिसके लिए उसने "खुशी के लिए शिकार करने" के अधिकार को मान्यता दी। वह ईमानदारी से मानते थे कि यह केवल समाज के तरीके पर निर्भर करता है कि क्या कोई व्यक्ति प्रकृति द्वारा दी गई भलाई के लिए अपनी शाश्वत लालसा को महसूस कर सकता है।

रूसी साहित्य में स्वच्छंदतावाद

आमतौर पर यह माना जाता है कि रूस में वी. ए. ज़ुकोवस्की की कविता में रूमानियत दिखाई देती है (हालांकि 1790-1800 के कुछ रूसी काव्य कार्यों को अक्सर पूर्व-रोमांटिक आंदोलन के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है जो भावुकता से विकसित हुआ था)। रूसी रूमानियत में, शास्त्रीय सम्मेलनों से मुक्ति दिखाई देती है, एक गाथागीत, एक रोमांटिक नाटक बनाया जाता है। कविता के सार और अर्थ का एक नया विचार पुष्ट होता है, जिसे जीवन के एक स्वतंत्र क्षेत्र के रूप में मान्यता दी जाती है, जो मनुष्य की उच्चतम, आदर्श आकांक्षाओं की अभिव्यक्ति है; पुराना दृष्टिकोण, जिसके अनुसार कविता एक खोखला शगल था, जो पूरी तरह से उपयोगी है, अब संभव नहीं है।

ए.एस. पुश्किन की प्रारंभिक कविता भी रूमानियत के ढांचे के भीतर विकसित हुई। एम यू लेर्मोंटोव की कविता, "रूसी बायरन", को रूसी रूमानियत का शिखर माना जा सकता है। F. I. टुटेचेव के दार्शनिक गीत रूस में रूमानियत के पूर्ण होने और उस पर काबू पाने दोनों हैं।

रूस में रूमानियत का उदय

19वीं शताब्दी में, रूस एक निश्चित सांस्कृतिक अलगाव में था। स्वच्छंदतावाद यूरोप की तुलना में सात साल बाद उभरा। आप उसकी कुछ नकल के बारे में बात कर सकते हैं। रूसी संस्कृति में, दुनिया और भगवान के लिए मनुष्य का कोई विरोध नहीं था। ज़ुकोवस्की प्रकट होता है, जो रूसी तरीके से जर्मन गाथागीतों का रीमेक बनाता है: "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला"। रूमानियत के बायरन के संस्करण को पहले रूसी संस्कृति में पुश्किन द्वारा, फिर लेर्मोंटोव द्वारा अपने काम में महसूस किया गया था।

रूसी रूमानियत, ज़ुकोवस्की के साथ शुरू हुई, कई अन्य लेखकों के काम में पनपी: के। बत्युशकोव, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ई। बारातिनस्की, एफ। ब्लोक, ए. ग्रीन, के. पैस्टोव्स्की और कई अन्य।

इसके अतिरिक्त।

स्वच्छंदतावाद (फ्रेंच रोमेंटिज्म से) एक वैचारिक और कलात्मक प्रवृत्ति है जो यूरोपीय और अमेरिकी संस्कृति में 18वीं शताब्दी के अंत में उत्पन्न हुई और 19वीं शताब्दी के 40 के दशक तक जारी रही। महान फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा को दर्शाते हुए, प्रबुद्धता और बुर्जुआ प्रगति की विचारधारा में, रूमानियतवाद ने उपयोगितावाद का विरोध किया और असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा के साथ व्यक्ति को समतल किया और "अनंत", पूर्णता और नवीकरण की प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता का मार्ग।

आदर्श और सामाजिक वास्तविकता का दर्दनाक विघटन रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के निहित मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून, आध्यात्मिकता और चिकित्सा प्रकृति की छवि, "विश्व दुःख", "विश्व बुराई", "रात" पक्ष के उद्देश्यों के निकट है। आत्मा। राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर - इसका आदर्शीकरण), अपने और अन्य लोगों की लोककथाओं और संस्कृति की परंपराएं, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर प्रकाशित करने की इच्छा (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य) को स्वच्छंदतावाद की विचारधारा और अभ्यास में अभिव्यक्ति मिली .

साहित्य, ललित कला, वास्तुकला, व्यवहार, पहनावा और लोगों के मनोविज्ञान में स्वच्छंदतावाद देखा जाता है।

स्वच्छंदतावाद की उत्पत्ति के कारण।

रोमांटिकतावाद के उद्भव का तात्कालिक कारण महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति थी। यह कैसे संभव हुआ?

क्रांति से पहले, दुनिया को आदेश दिया गया था, इसमें एक स्पष्ट पदानुक्रम था, प्रत्येक व्यक्ति ने अपना स्थान लिया। क्रांति ने समाज के "पिरामिड" को उलट दिया, एक नया अभी तक नहीं बनाया गया है, इसलिए व्यक्ति को अकेलापन महसूस होता है। जीवन एक प्रवाह है, जीवन एक खेल है जिसमें कुछ भाग्यशाली होते हैं और कुछ नहीं। साहित्य में, खिलाड़ियों की छवियां दिखाई देती हैं - जो लोग भाग्य के साथ खेलते हैं। यूरोपीय लेखकों द्वारा हॉफमैन के "द गैंबलर", स्टेंडल के "रेड एंड ब्लैक" (और लाल और काले रूले के रंग हैं!) के रूप में इस तरह के कार्यों को याद किया जा सकता है, और रूसी साहित्य में ये पुश्किन की "हुकुम की रानी", गोगोल के "जुआरी" हैं। "," बहाना "लेर्मोंटोव।

रूमानियत का मुख्य संघर्ष

मुख्य एक दुनिया के साथ मनुष्य का संघर्ष है। एक विद्रोही व्यक्तित्व का मनोविज्ञान है, जिसे लार्ड बायरन ने चाइल्ड हेरोल्ड की यात्रा में सबसे गहराई से प्रतिबिम्बित किया। इस काम की लोकप्रियता इतनी महान थी कि एक पूरी घटना उत्पन्न हुई - "बायरोनिज़्म", और युवा लोगों की पूरी पीढ़ियों ने उनकी नकल करने की कोशिश की (जैसे, उदाहरण के लिए, लेर्मोंटोव के "ए हीरो ऑफ अवर टाइम") में पेचोरिन।

रोमांटिक नायक अपनी विशिष्टता की भावना से एकजुट होते हैं। "मैं" - उच्चतम मूल्य के रूप में महसूस किया जाता है, इसलिए रोमांटिक नायक का उदासीनतावाद। लेकिन खुद पर ध्यान केंद्रित करने से व्यक्ति वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ जाता है।

वास्तविकता - दुनिया अजीब, शानदार, असामान्य है, जैसा कि हॉफमैन की परी कथा "द नटक्रैकर" या बदसूरत है, जैसा कि उनकी परी कथा "लिटिल सखेस" में है। इन कहानियों में अजीब घटनाएं घटती हैं, वस्तुएं जीवन में आती हैं और लंबी बातचीत में प्रवेश करती हैं, जिसका मुख्य विषय आदर्शों और वास्तविकता के बीच एक गहरी खाई है। और यह अंतर रूमानियत के गीतों का मुख्य विषय बन जाता है।

रूमानियत का युग

19वीं सदी के शुरुआती दौर के लेखकों से पहले, जिनके काम ने फ्रांसीसी क्रांति के बाद आकार लिया, जीवन ने उनके पूर्ववर्तियों की तुलना में अलग-अलग कार्य निर्धारित किए। उन्हें पहली बार एक नए महाद्वीप की खोज और कलात्मक रूप से निर्माण करना था।

नई सदी के सोचने और महसूस करने वाले व्यक्ति के पीछे पिछली पीढ़ियों का एक लंबा और शिक्षाप्रद अनुभव था, वह एक गहरी और जटिल आंतरिक दुनिया से संपन्न था, इससे पहले कि उसकी आँखों में फ्रांसीसी क्रांति, नेपोलियन युद्धों के नायकों की छवियां मंडराने लगीं, राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों, गोएथे और बायरन की कविता की छवियां। रूस में, 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने समाज के आध्यात्मिक और नैतिक विकास में एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक मील के पत्थर की भूमिका निभाई, रूसी समाज की सांस्कृतिक और ऐतिहासिक छवि को गहराई से बदल दिया। राष्ट्रीय संस्कृति के लिए इसके महत्व के संदर्भ में, इसकी तुलना पश्चिम में 18वीं शताब्दी की क्रांति की अवधि से की जा सकती है।

और क्रांतिकारी तूफानों, सैन्य उथल-पुथल और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों के इस युग में, यह सवाल उठता है कि क्या एक नई ऐतिहासिक वास्तविकता के आधार पर, एक नया साहित्य उत्पन्न हो सकता है जो अपनी कलात्मक पूर्णता में साहित्य की सबसे बड़ी घटना से कमतर नहीं है। प्राचीन दुनिया और पुनर्जागरण? और क्या इसका आगे का विकास "आधुनिक आदमी" पर आधारित हो सकता है, जो लोगों का आदमी हो? लेकिन जिन लोगों ने फ्रांसीसी क्रांति में भाग लिया था या जिनके कंधों पर नेपोलियन के साथ संघर्ष का बोझ पड़ा था, उन्हें पिछली सदी के उपन्यासकारों और कवियों के माध्यम से साहित्य में वर्णित नहीं किया जा सकता था - उन्होंने अपने काव्य अवतार के लिए अन्य तरीकों की मांग की .

पुश्किन - रोमांटिक कार्यक्रम

केवल पुश्किन, 19 वीं शताब्दी के रूसी साहित्य में पहले, कविता और गद्य दोनों में बहुमुखी आध्यात्मिक दुनिया को मूर्त रूप देने के लिए पर्याप्त साधन खोजने में सक्षम थे, रूसी जीवन के उस नए, गहन सोच और महसूस करने वाले नायक की ऐतिहासिक उपस्थिति और व्यवहार, जो 1812 के बाद और डिसमब्रिस्ट विद्रोह के बाद सुविधाओं में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया।

लिसेयुम कविताओं में, पुश्किन अभी भी नहीं कर सका, और अपने गीतों के नायक को नई पीढ़ी का एक वास्तविक व्यक्ति बनाने की हिम्मत नहीं की, जिसमें सभी आंतरिक मनोवैज्ञानिक जटिलताएं निहित थीं। पुश्किन की कविता का प्रतिनिधित्व किया, जैसा कि यह था, दो ताकतों का परिणाम: कवि का व्यक्तिगत अनुभव और सशर्त, "तैयार", पारंपरिक काव्य सूत्र-योजना, आंतरिक कानूनों के अनुसार जिसके अनुसार यह अनुभव आकार और विकसित हुआ था।

हालाँकि, धीरे-धीरे कवि को तोपों की शक्ति से मुक्त कर दिया गया है और उनकी कविताओं में हमें अब एक युवा "दार्शनिक" -एपिकुरियन के साथ प्रस्तुत नहीं किया गया है, जो एक सशर्त "शहर" का निवासी है, लेकिन नई सदी का एक आदमी है, उसके साथ समृद्ध और गहन बौद्धिक और भावनात्मक आंतरिक जीवन।

किसी भी शैली में पुश्किन के काम में इसी तरह की प्रक्रिया होती है, जहां पात्रों की पारंपरिक छवियां, जो पहले से ही परंपरा से पवित्र हैं, अपने जटिल, विविध कार्यों और मनोवैज्ञानिक उद्देश्यों के साथ जीवित लोगों के आंकड़े देती हैं। सबसे पहले, यह कुछ अधिक सारगर्भित कैदी या अलेको है। लेकिन जल्द ही उन्हें असली वनगिन, लेन्स्की, युवा डबरोव्स्की, जर्मन, चार्स्की द्वारा बदल दिया गया। और, अंत में, नए प्रकार के व्यक्तित्व की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति पुश्किन का गीतात्मक "मैं" होगा, स्वयं कवि, जिसकी आध्यात्मिक दुनिया उस समय के ज्वलंत नैतिक और बौद्धिक मुद्दों की सबसे गहन, समृद्ध और जटिल अभिव्यक्ति है।

रूसी कविता, नाट्यशास्त्र और कथा गद्य के विकास में पुश्किन द्वारा की गई ऐतिहासिक क्रांति की शर्तों में से एक वह मौलिक विराम था जो उन्होंने मनुष्य के "प्रकृति" के शैक्षिक-तर्कसंगत, अनैतिहासिक विचार, मानव के नियमों के साथ बनाया था। सोच और महसूस करना।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में "काकेशस के कैदी", "जिप्सीज़", "यूजीन वनगिन" के "युवा" की जटिल और विरोधाभासी आत्मा, पुश्किन के लिए अपने विशेष, विशिष्ट में कलात्मक और मनोवैज्ञानिक अवलोकन और अध्ययन की वस्तु बन गई। और अद्वितीय ऐतिहासिक गुणवत्ता। अपने नायक को हर बार कुछ स्थितियों में रखना, उसे विभिन्न परिस्थितियों में चित्रित करना, लोगों के साथ नए संबंधों में, विभिन्न कोणों से उसके मनोविज्ञान की खोज करना और इसके लिए हर बार कलात्मक "दर्पण" की एक नई प्रणाली का उपयोग करना, अपने गीतों में पुश्किन, दक्षिणी कविताएँ और वनगिन ” अपनी आत्मा की समझ के लिए और इसके माध्यम से - इस आत्मा में परिलक्षित समकालीन सामाजिक-ऐतिहासिक जीवन के नियमों की समझ के लिए विभिन्न पक्षों से प्रयास करता है।

1810 के दशक के अंत और 1820 के दशक की शुरुआत में पुश्किन में मनुष्य और मानव मनोविज्ञान की ऐतिहासिक समझ उभरने लगी। हम इस समय के ऐतिहासिक शोकगीतों में इसकी पहली विशिष्ट अभिव्यक्ति पाते हैं ("द डेलाइट आउट आउट ..." (1820), "टू ओविड" (1821), आदि) और "काकेशस के कैदी" कविता में , जिसका मुख्य चरित्र पुश्किन द्वारा कल्पना की गई थी, कवि के स्वयं के प्रवेश द्वारा, 19 वीं शताब्दी के युवाओं की "जीवन के प्रति उदासीनता" और "आत्मा की समय से पहले बुढ़ापा" के साथ भावनाओं और मनोदशाओं के वाहक के रूप में। वीपी गोरचकोव को एक पत्र, अक्टूबर-नवंबर 1822)

32. 1830 के दशक के ए.एस. पुश्किन के दार्शनिक गीतों के मुख्य विषय और रूपांकन ("एलेगी", "डेमन्स", "ऑटम", "जब शहर के बाहर ...", कामेनोस्ट्रोव्स्की चक्र, आदि)। शैली-शैली खोज।

जीवन के बारे में विचार, इसका अर्थ, इसका उद्देश्य, मृत्यु और अमरता के बारे में "जीवन के उत्सव" के पूरा होने के चरण में पुश्किन के गीतों के प्रमुख दार्शनिक रूप बन जाते हैं। इस काल की कविताओं में, सबसे उल्लेखनीय है "क्या मैं शोरगुल वाली सड़कों पर घूमता हूं ..." मृत्यु का मकसद, इसकी अनिवार्यता, इसमें लगातार लगता है। मृत्यु की समस्या को कवि ने न केवल एक अनिवार्यता के रूप में, बल्कि सांसारिक अस्तित्व की एक स्वाभाविक पूर्णता के रूप में भी हल किया है:

मैं कहता हूं कि साल बीत जाते हैं

और हममें से कितने लोग यहाँ दिखाई नहीं दे रहे हैं,

हम सब अनन्त तहखानों के नीचे उतरेंगे -

और किसी का समय निकट है।

कविताएँ पुश्किन के हृदय की अद्भुत उदारता से विस्मित करती हैं, जो तब भी जीवन का स्वागत करने में सक्षम है, जब इसके लिए कोई जगह नहीं बची है।

और ताबूत के प्रवेश द्वार पर जाने दो

युवा जीवन खेलेंगे

और उदासीन स्वभाव

शाश्वत सुंदरता से चमकें -

कवि लिखता है, कविता को पूरा करता है।

"सड़क शिकायतें" में ए एस पुष्किन अपने व्यक्तिगत जीवन के विकार के बारे में लिखते हैं, उनके बारे में बचपन से क्या कमी थी। इसके अलावा, कवि एक सामान्य रूसी संदर्भ में अपने भाग्य को मानता है: कविता में रूसी ऑफ-रोड का प्रत्यक्ष और आलंकारिक दोनों अर्थ है, विकास के सही रास्ते की तलाश में देश का ऐतिहासिक भटकन इस शब्द के अर्थ में अंतर्निहित है। .

ऑफ रोड समस्या। लेकिन पहले से अलग। पुश्किन की कविता "राक्षसों" में आध्यात्मिक गुण दिखाई देते हैं। यह ऐतिहासिक घटनाओं के बवंडर में एक व्यक्ति के नुकसान के बारे में बताता है। 1825 की घटनाओं के बारे में बहुत कुछ सोचने वाले कवि द्वारा आध्यात्मिक अभेद्यता का मूल भाव, 1825 के लोकप्रिय विद्रोह में भाग लेने वालों के भाग्य से अपने स्वयं के चमत्कारी उद्धार के बारे में, भाग्य से वास्तविक चमत्कारी उद्धार के बारे में बहुत कुछ सोचता है। सीनेट स्क्वायर पर विद्रोह में भाग लेने वाले। पुश्किन की कविताओं में, एक कवि के रूप में ईश्वर द्वारा उन्हें सौंपे गए उदात्त मिशन को समझने, चुने जाने की समस्या उत्पन्न होती है। यह वह समस्या है जो "एरियन" कविता में प्रमुख बन जाती है।

तीस के दशक के दार्शनिक गीतों को जारी रखता है, तथाकथित कामेनोस्ट्रोव्स्की चक्र, जिसके मूल में "द हर्मिट फादर्स एंड इमैक्युलेट वाइव्स ...", "इमिटेशन ऑफ इटालियन", "वर्ल्डली पावर", "फ्रॉम पिंडेमोंटी" कविताएँ हैं। यह चक्र दुनिया और मनुष्य के काव्यात्मक ज्ञान की समस्या पर एक साथ विचार करता है। ए.एस. पुश्किन की कलम से एक कविता आती है, येफ़िम सिरिन द्वारा चालीसाकालीन प्रार्थना की व्यवस्था। धर्म पर चिंतन, इसकी महान सुदृढ़ नैतिक शक्ति पर, इस कविता का प्रमुख उद्देश्य बन गया है।

पुश्किन दार्शनिक ने 1833 के बोल्डिन शरद ऋतु में एक वास्तविक उत्कर्ष का अनुभव किया। मानव जीवन में भाग्य की भूमिका के बारे में प्रमुख कार्यों में, इतिहास में व्यक्तित्व की भूमिका के बारे में, काव्य कृति "शरद ऋतु" आकर्षित करती है। प्राकृतिक जीवन के चक्र के साथ मनुष्य के जुड़ाव का मकसद और रचनात्मकता का मकसद इस कविता में प्रमुख हैं। रूसी प्रकृति, जीवन इसके साथ विलीन हो गया, इसके कानूनों का पालन करते हुए, कविता के लेखक को सबसे बड़ा मूल्य लगता है, इसके बिना कोई प्रेरणा नहीं है, और इसलिए कोई रचनात्मकता नहीं है। "और हर शरद ऋतु में मैं फिर से खिलता हूं ..." - कवि अपने बारे में लिखता है।

कविता के कलात्मक ताने-बाने में झांकते हुए "... फिर से मैंने दौरा किया ...", पाठक आसानी से पुश्किन के गीतों के विषयों और रूपांकनों की एक पूरी श्रृंखला को खोज लेता है, मनुष्य और प्रकृति के बारे में, समय के बारे में, स्मृति और भाग्य के बारे में विचार व्यक्त करता है। यह उनकी पृष्ठभूमि के खिलाफ है कि इस कविता की मुख्य दार्शनिक समस्या - पीढ़ीगत परिवर्तन की समस्या है। प्रकृति मनुष्य में अतीत की स्मृति जगाती है, यद्यपि स्वयं उसकी कोई स्मृति नहीं है। यह अपडेट किया जाता है, इसके प्रत्येक अपडेट में खुद को दोहराता है। इसलिए, "युवा जनजाति" के नए देवदार के पेड़ों का शोर, जिसे वंशज किसी दिन सुनेंगे, अब जैसा ही होगा, और यह उनकी आत्मा में उन तारों को छूएगा जो उन्हें मृत पूर्वज की याद दिलाएंगे, जो अंदर भी रहते थे यह दोहराई जाने वाली दुनिया। यह वही है जो कविता के लेखक को अनुमति देता है "... फिर से मैं गया ..." कहने के लिए: "हैलो, युवा जनजाति, अपरिचित!"

"क्रूर युग" के माध्यम से महान कवि का मार्ग लंबा और कांटेदार था। उन्होंने अमरत्व की ओर अग्रसर किया। काव्य अमरता का मकसद कविता में अग्रणी है "मैंने खुद को हाथों से नहीं बनाया ...", जो ए.एस. पुश्किन के लिए एक प्रकार का वसीयतनामा बन गया।

इस प्रकार, पुश्किन के गीतों में उनके पूरे काम के दौरान दार्शनिक उद्देश्य निहित थे। वे मृत्यु और अमरता, विश्वास और अविश्वास, पीढ़ीगत परिवर्तन, रचनात्मकता, होने के अर्थ की समस्याओं के लिए कवि की अपील के संबंध में उत्पन्न हुए। ए एस पुष्किन के सभी दार्शनिक गीतों को आवधिकता के अधीन किया जा सकता है, जो महान कवि के जीवन चरणों के अनुरूप होंगे, जिनमें से प्रत्येक में उन्होंने कुछ विशिष्ट समस्याओं के बारे में सोचा था। हालाँकि, अपने काम के किसी भी स्तर पर, ए एस पुश्किन ने अपनी कविताओं में केवल वही बात की जो मानव जाति के लिए आम तौर पर महत्वपूर्ण है। शायद इसीलिए इस रूसी कवि के लिए "लोक पथ विकसित नहीं होगा"।

इसके अतिरिक्त।

कविता का विश्लेषण "जब शहर से बाहर, सोच समझ कर भटकता हूँ"

"... जब शहर के बाहर, विचारशील, मैं घूमता हूं ..."। तो अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन

उसी नाम की एक कविता शुरू करता है।

इस कविता को पढ़कर सभी पर्वों के प्रति उनका दृष्टिकोण स्पष्ट हो जाता है

और शहरी और महानगरीय जीवन की विलासिता।

परंपरागत रूप से, इस कविता को दो भागों में विभाजित किया जा सकता है: पहला राजधानी के कब्रिस्तान के बारे में है,

दूसरा कृषि के बारे में है। एक से दूसरे में संक्रमण में, और उसी के अनुसार बदलता है

कवि की मनोदशा, लेकिन, कविता में पहली पंक्ति की भूमिका पर प्रकाश डालते हुए, मुझे लगता है कि यह होगा

पहले भाग की पहली पंक्ति को पद्य के पूरे मूड को परिभाषित करने के रूप में लेना एक गलती है, क्योंकि

पंक्तियाँ: “लेकिन यह मेरे लिए कितना रमणीय है कि कभी-कभी शरद ऋतु में, शाम के सन्नाटे में, गाँव में घूमने के लिए

एक पारिवारिक कब्रिस्तान…” कवि के विचारों की दिशा को मौलिक रूप से बदल देता है।

इस कविता में संघर्ष को नगरीय विरोध के रूप में अभिव्यक्त किया गया है

कब्रिस्तान, जहाँ: “ग्रेट्स, कॉलम, अलंकृत कब्रें। जिसके नीचे सारे मुर्दे सड़ जाते हैं

राजधानियाँ एक दलदल में, किसी तरह एक पंक्ति में ... ”और एक ग्रामीण, कवि के दिल के करीब,

कब्रिस्तान: “जहाँ मृतक गहरी नींद में सोता है, वहाँ अलंकृत कब्रें होती हैं

अंतरिक्ष ... ”लेकिन, फिर से, कविता के इन दो भागों की तुलना करना, किसी के बारे में नहीं भूलना चाहिए

अंतिम पंक्तियाँ, जो मुझे ऐसा लगता है, इन दोनों के प्रति लेखक के पूरे रवैये को दर्शाती हैं

पूरी तरह से अलग जगह:

1. "क्या बुराई मुझमें निराशा पाती है, हालांकि थूक कर भाग जाती है ..."

2. "एक ओक का पेड़ महत्वपूर्ण ताबूतों पर चौड़ा है, झिझक रहा है और शोर कर रहा है ..." दो भाग

दिन और रात, चाँद और सूरज की तुलना में एक कविता। लेखक के माध्यम से

उन लोगों के वास्तविक उद्देश्य की तुलना जो इन कब्रिस्तानों में आते हैं और जो भूमिगत रहते हैं

हमें दिखाता है कि समान अवधारणाएँ कितनी भिन्न हो सकती हैं।

मैं इस तथ्य के बारे में बात कर रहा हूं कि एक विधवा या विधुर शहर के कब्रिस्तानों में केवल खातिर आएंगे

दु: ख और दुःख की छाप बनाने के लिए, हालाँकि यह हमेशा सही नहीं होता है। वे जो

जीवन के दौरान "शिलालेख और गद्य और पद्य में" निहित है, उन्होंने केवल "सद्गुणों पर ध्यान दिया,

सेवा और रैंक के बारे में ”।

इसके विपरीत अगर ग्रामीण कब्रिस्तान की बात करें। लोग वहां जाते हैं

अपनी आत्मा को बाहर निकालो और उनसे बात करो जो अब नहीं हैं।

मुझे ऐसा लगता है कि अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने संयोग से ऐसी कविता नहीं लिखी है

उनकी मृत्यु से पहले वर्ष। वह डर गया था, जैसा कि मुझे लगता है, कि उसे उसी शहर में दफनाया जाएगा,

राजधानी कब्रिस्तान और उसके पास वही कब्र होगी, जिसकी कब्रों पर उसने विचार किया था।

“खंभों से चोरों ने कलशों को खोल दिया

घिनौनी कब्रें, जो यहाँ भी हैं,

जम्हाई लेते हुए, वे सुबह किरायेदारों के अपने स्थान पर आने का इंतज़ार कर रहे हैं।

एएस पुश्किन की कविता "एलेगी" का विश्लेषण

पागल साल मज़ा फीका

यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।

लेकिन, शराब की तरह - बीते दिनों की उदासी

मेरी आत्मा में, पुराना, मजबूत।

मेरा रास्ता उदास है। मुझे श्रम और दुःख का वादा करता है

आने वाला अशांत समुद्र।

लेकिन मैं नहीं चाहता, दोस्तों, मरना;

और मुझे पता है कि मुझे मजा आएगा

दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच:

कभी-कभी मैं फिर से सद्भाव के साथ नशे में आऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा,

ए.एस. पुश्किन ने 1830 में यह शोकगीत लिखा था। यह दार्शनिक काव्य से संबंधित है। पुश्किन ने इस शैली को पहले से ही मध्यम आयु वर्ग के कवि, जीवन और अनुभव में बुद्धिमान के रूप में बदल दिया। यह कविता नितांत व्यक्तिगत है। दो श्लोक एक शब्दार्थ विपरीत बनाते हैं: पहला जीवन पथ के नाटक पर चर्चा करता है, दूसरा रचनात्मक आत्म-साक्षात्कार के एपोथोसिस की तरह लगता है, जो कवि का उच्च उद्देश्य है। हम स्वयं लेखक के साथ गेय नायक की पहचान आसानी से कर सकते हैं। पहली पंक्तियों में ("पागल साल, मज़ा जो फीका पड़ गया है / यह मेरे लिए एक अस्पष्ट हैंगओवर की तरह कठिन है।") कवि कहता है कि वह अब युवा नहीं है। पीछे मुड़कर देखता है, तो वह अपने पीछे यात्रा के मार्ग को देखता है, जो परिपूर्ण से बहुत दूर है: अतीत की मस्ती, जिससे आत्मा में भारीपन आता है। हालाँकि, एक ही समय में, बीते दिनों की लालसा आत्मा को भर देती है, यह भविष्य के बारे में चिंता और अनिश्चितता की भावना से तेज हो जाती है, जिसमें "काम और दुःख" देखा जाता है। लेकिन इसका अर्थ आंदोलन और एक पूर्ण रचनात्मक जीवन भी है। "काम और दु:ख" एक सामान्य व्यक्ति द्वारा कठोर चट्टान के रूप में माना जाता है, लेकिन एक कवि के लिए यह उतार-चढ़ाव है। काम रचनात्मकता है, दुख छाप है, ऐसी घटनाएँ जो महत्व में उज्ज्वल हैं और प्रेरणा लाती हैं। और कवि, वर्षों बीत जाने के बावजूद, विश्वास करता है और "आने वाले अशांत समुद्र" की प्रतीक्षा करता है।

उन पंक्तियों के बाद जो अर्थ में बल्कि उदास हैं, जो एक अंतिम संस्कार मार्च की लय को हराती हुई प्रतीत होती हैं, अचानक एक घायल पक्षी की हल्की उड़ान:

लेकिन मैं नहीं चाहता, दोस्तों, मरना;

मैं सोचने और पीड़ित होने के लिए जीना चाहता हूं;

कवि तब मरेगा जब वह सोचना बंद कर देगा, भले ही शरीर से खून बहता हो और दिल धड़कता हो। विचार की गति ही सच्चा जीवन है, विकास है, जिसका अर्थ है पूर्णता के लिए प्रयास करना। मन के लिए विचार जिम्मेदार है, और भावनाओं के लिए पीड़ा। "पीड़ा" करुणा की क्षमता भी है।

एक थका हुआ व्यक्ति अतीत से थक जाता है और भविष्य को कोहरे में देखता है। लेकिन कवि, निर्माता आत्मविश्वास से भविष्यवाणी करता है कि "दुखों, चिंताओं और चिंताओं के बीच सुख होगा।" कवि की ये सांसारिक खुशियाँ किस ओर ले जाएँगी? वे नए रचनात्मक फल देते हैं:

कभी-कभी मैं फिर से सद्भाव के साथ नशे में आऊंगा,

मैं कल्पना पर आंसू बहाऊंगा ...

सद्भाव शायद पुश्किन के कार्यों की अखंडता है, उनका त्रुटिहीन रूप। या तो यह कृतियों के निर्माण का क्षण है, सर्वग्राही प्रेरणा का क्षण है... कवि की कल्पना और आंसू प्रेरणा का परिणाम हैं, यह स्वयं कृति है।

और शायद मेरा सूर्यास्त उदास है

प्यार एक विदाई मुस्कान के साथ चमक जाएगा।

जब प्रेरणा की प्रेरणा उसके पास आती है, तो शायद (कवि संदेह करता है, लेकिन उम्मीद करता है) वह फिर से प्यार में पड़ जाएगा और प्यार किया जाएगा। कवि की मुख्य आकांक्षाओं में से एक, उनके काम का ताज प्रेम है, जो म्यूज की तरह जीवन साथी है। और यह प्यार आखिरी है। एक एकालाप के रूप में "एलेगी"। इसे "दोस्तों" को संबोधित किया जाता है - जो गेय नायक के विचारों को समझते हैं और साझा करते हैं।

कविता एक गेय ध्यान है। यह शोकगीत की शास्त्रीय शैली में लिखा गया है, और स्वर और स्वर इसके अनुरूप हैं: ग्रीक में शोकगीत का अर्थ है "वादी गीत"। यह शैली 18 वीं शताब्दी के बाद से रूसी कविता में व्यापक हो गई है: सुमारकोव, ज़ुकोवस्की, बाद में लेर्मोंटोव, नेक्रासोव ने इसकी ओर रुख किया। लेकिन नेक्रासोव का शोकगीत नागरिक है, पुश्किन का दार्शनिक है। क्लासिकिज़्म में, यह शैली, "उच्च" में से एक है, भव्य शब्दों और पुराने स्लावोनिज़्म के उपयोग के लिए बाध्य है।

पुश्किन, बदले में, इस परंपरा की उपेक्षा नहीं करते थे, और काम में पुराने स्लावोनिक शब्दों, रूपों और मोड़ों का इस्तेमाल करते थे, और इस तरह की शब्दावली की प्रचुरता कविता को हल्कापन, अनुग्रह और स्पष्टता से वंचित नहीं करती है।

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नगर शैक्षिक संस्थान DSOSH नंबर 5

प्राकृतवाद

प्रदर्शन किया):

झूकोवा इरीना

डोब्रींका, 2004।

परिचय

1. रूमानियत की उत्पत्ति

2. साहित्य में रूमानियत एक प्रवृत्ति के रूप में

3. रूस में रूमानियत का उदय

4. लेखकों के काम में रोमांटिक परंपराएँ

4.1 कविता "जिप्सीज़" ए एस पुश्किन के एक रोमांटिक काम के रूप में

4.2 "मत्स्यत्री" - एम। यू। लेर्मोंटोव की एक रोमांटिक कविता .. 15

4.3 "स्कारलेट सेल्स" - ए एस ग्रीन की एक रोमांटिक कहानी .. 19

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

रूमानियत साहित्य पुश्किन लेर्मोंटोव

शब्द "रोमांस", "रोमांटिक" सभी के लिए जाने जाते हैं। हम कहते हैं: "दूर भटकने का रोमांस", "रोमांटिक मूड", "आत्मा में एक रोमांटिक होना" ... इन शब्दों के साथ हम यात्रा के आकर्षण, किसी व्यक्ति की असामान्यता, रहस्य और उदात्तता को व्यक्त करना चाहते हैं उसकी आत्मा का। इन शब्दों में कुछ वांछनीय और आकर्षक, स्वप्निल और अवास्तविक, असामान्य और सुंदर सुनाई देता है।

मेरा काम साहित्य में एक विशेष दिशा के विश्लेषण के लिए समर्पित है - रूमानियत।

रोमांटिक लेखक हममें से प्रत्येक को घेरने वाले धूसर जीवन से असंतुष्ट है, क्योंकि यह जीवन उबाऊ है, अन्याय, बुराई, कुरूपता से भरा है ... इसमें कुछ भी असाधारण, वीर नहीं है। और फिर लेखक अपनी दुनिया बनाता है, रंगीन, सुंदर, सूरज से रिसता है और समुद्र की गंध, मजबूत, महान, सुंदर लोगों द्वारा बसाया जाता है। इस संसार में न्याय की विजय होती है, और मनुष्य का भाग्य उसके अपने हाथों में होता है। आपको बस विश्वास करना है और अपने सपने के लिए लड़ना है।

रोमांटिक लेखक अपने स्वयं के रीति-रिवाजों, जीवन के तरीके, सम्मान और कर्तव्य की अवधारणाओं के साथ दूर, विदेशी देशों और लोगों को आकर्षित कर सकते हैं। काकेशस रूसी रोमांटिक लोगों के लिए विशेष रूप से आकर्षक था। रोमांटिक लोग पहाड़ों और समुद्र से प्यार करते हैं - आखिरकार, वे उदात्त, राजसी, विद्रोही हैं और लोगों को उनसे मेल खाना चाहिए।

और अगर आप एक रोमांटिक हीरो से पूछें कि उसे जीवन से ज्यादा प्रिय क्या है, तो वह बिना किसी हिचकिचाहट के जवाब देगा: स्वतंत्रता! यह शब्द रूमानियत के बैनर पर लिखा है। स्वतंत्रता के लिए, एक रोमांटिक नायक कुछ भी करने में सक्षम है, और यहां तक ​​​​कि एक अपराध भी उसे रोक नहीं पाएगा - अगर उसे लगता है कि वह सही है।

रोमांटिक नायक एक संपूर्ण व्यक्ति है। एक सामान्य व्यक्ति में, सब कुछ थोड़ा सा मिला होता है: अच्छाई और बुराई, साहस और कायरता, बड़प्पन और क्षुद्रता ... एक रोमांटिक नायक ऐसा नहीं होता है। इसमें, चरित्र के प्रमुख, सभी-अधीनस्थ लक्षणों को हमेशा अलग किया जा सकता है।

रोमांटिक नायक को मानव व्यक्तित्व के मूल्य और स्वतंत्रता, उसकी आंतरिक स्वतंत्रता का बोध होता है। पहले, एक व्यक्ति उम्र, पद और स्थिति में एक बुजुर्ग की आवाज को परंपरा की आवाज सुनता था। इन आवाजों ने उन्हें बताया कि कैसे जीना है, इस या उस मामले में कैसे व्यवहार करना है। और अब किसी व्यक्ति के लिए मुख्य सलाहकार उसकी आत्मा, उसकी अंतरात्मा की आवाज बन गया है। रोमांटिक नायक आंतरिक रूप से स्वतंत्र है, अन्य लोगों की राय से स्वतंत्र है, वह एक उबाऊ और नीरस जीवन के साथ अपनी असहमति व्यक्त करने में सक्षम है।

साहित्य में रूमानियत का विषय आज भी प्रासंगिक है।

1. रूमानियत की उत्पत्ति

यूरोपीय रूमानियत का गठन आमतौर पर 18 वीं के अंत में - 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। यहीं से उनकी वंशावली आती है। इस दृष्टिकोण की अपनी वैधता है। इस समय, रोमांटिक कला अपने सार को पूरी तरह से प्रकट करती है, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में बनती है। हालाँकि, रोमांटिक विश्वदृष्टि के लेखक, अर्थात्। जो लोग आदर्श और अपने समय के समाज की असंगति से अवगत हैं, वे 19वीं शताब्दी से बहुत पहले निर्माण कर रहे थे। हेगेल, सौंदर्यशास्त्र पर अपने व्याख्यान में, मध्य युग के रूमानियत की बात करते हैं, जब वास्तविक सामाजिक संबंध, उनके नीरस स्वभाव, आध्यात्मिकता की कमी के कारण, आध्यात्मिक हितों के साथ रहने वाले लेखकों को धार्मिक रहस्यवाद में एक आदर्श की तलाश में जाने के लिए मजबूर करते हैं। हेगेल के दृष्टिकोण को काफी हद तक बेलिंस्की ने साझा किया, जिन्होंने रूमानियत की ऐतिहासिक सीमाओं का और विस्तार किया। आलोचक ने टिबुलस के गीतों में यूरिपिड्स में रोमांटिक लक्षण पाए, प्लेटो को रोमांटिक सौंदर्यवादी विचारों का अग्रदूत माना। उसी समय, आलोचक ने कला पर रोमांटिक विचारों की परिवर्तनशीलता, कुछ सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों द्वारा उनकी सशर्तता पर ध्यान दिया।

अपने मूल में स्वच्छंदतावाद एक सामंतवाद-विरोधी घटना है। यह फ्रांसीसी क्रांति के वर्षों के दौरान, सामंती व्यवस्था के तीव्र संकट के दौरान एक दिशा के रूप में गठित किया गया था, और ऐसे सामाजिक कानूनी आदेश की प्रतिक्रिया का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें किसी व्यक्ति का मूल्यांकन मुख्य रूप से उसके शीर्षक, धन से किया जाता था, न कि आध्यात्मिक रूप से क्षमताओं। रोमान्टिक मनुष्य में अपमान का विरोध करते हैं, वे उत्थान के लिए लड़ते हैं, व्यक्तित्व की मुक्ति के लिए।

महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति, जिसने पुराने समाज की नींव को उसकी नींव तक हिला दिया, ने न केवल राज्य, बल्कि "निजी व्यक्ति" के मनोविज्ञान को भी बदल दिया। वर्ग संघर्षों में, राष्ट्रीय मुक्ति संग्राम में भाग लेकर जनता ने इतिहास रचा। राजनीति मानो उनका रोज का धंधा बन गई थी। बदले हुए जीवन, क्रांतिकारी युग की नई वैचारिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को उनके चित्रण के लिए नए रूपों की आवश्यकता थी। क्रांतिकारी और उत्तर-क्रांतिकारी यूरोप का जीवन रोज़मर्रा के रोमांस या रोज़ के नाटक के ढांचे में फिट होना मुश्किल था। यथार्थवादियों की जगह लेने वाले रोमांटिकतावादी नई शैली संरचनाओं की तलाश कर रहे हैं और पुराने को बदल रहे हैं।

2. साहित्य में रूमानियत एक प्रवृत्ति के रूप में

स्वच्छंदतावाद, सबसे पहले, "पदार्थ" पर "आत्मा" की श्रेष्ठता में विश्वास के आधार पर एक विशेष विश्वदृष्टि है। रचनात्मक सिद्धांत, रोमैंटिक के अनुसार, वास्तव में आध्यात्मिक रूप से सब कुछ है, जिसे उन्होंने वास्तव में मानव के साथ पहचाना। और, इसके विपरीत, सब कुछ भौतिक, उनकी राय में, सामने आना, किसी व्यक्ति की वास्तविक प्रकृति को विकृत करता है, उसके सार को खुद को प्रकट करने की अनुमति नहीं देता है, बुर्जुआ वास्तविकता की स्थितियों में यह लोगों को विभाजित करता है, शत्रुता का स्रोत बन जाता है उनके बीच, दुखद स्थितियों की ओर जाता है। रूमानियत में एक सकारात्मक नायक, एक नियम के रूप में, अपनी चेतना के स्तर के संदर्भ में अपने आसपास के स्वार्थ की दुनिया से ऊपर उठता है, इसके साथ असंगत है, वह जीवन के लक्ष्य को कैरियर बनाने में नहीं, धन संचय में नहीं देखता है , लेकिन मानवता के उच्च आदर्शों - मानवता, स्वतंत्रता, भाईचारे की सेवा में। नकारात्मक रोमांटिक चरित्र, सकारात्मक लोगों के विपरीत, समाज के साथ सद्भाव में हैं, उनकी नकारात्मकता मुख्य रूप से इस तथ्य में निहित है कि वे अपने आसपास के बुर्जुआ वातावरण के नियमों के अनुसार रहते हैं। इसलिए (और यह बहुत महत्वपूर्ण है), रूमानियत न केवल आदर्श के लिए प्रयास कर रही है और आध्यात्मिक रूप से हर चीज को काव्यात्मक बना रही है, यह एक ही समय में अपने विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक रूप में कुरूपता की निंदा है। इसके अलावा, शुरू से ही रोमांटिक कला को आध्यात्मिकता की कमी की आलोचना दी गई थी, यह सार्वजनिक जीवन के लिए रोमांटिक दृष्टिकोण के बहुत सार से है। बेशक, सभी लेखकों में नहीं और सभी विधाओं में यह खुद को उचित चौड़ाई और तीव्रता के साथ प्रकट नहीं करता है। लेकिन क्रिटिकल पाथोस न केवल लेर्मोंटोव के नाटकों में या वी। ओडोएव्स्की की "धर्मनिरपेक्ष कहानियों" में स्पष्ट है, यह ज़ुकोवस्की के शोकगीतों में भी महसूस किया जाता है, सामंती रूस की स्थितियों में एक आध्यात्मिक रूप से समृद्ध व्यक्ति के दुखों और दुखों को प्रकट करता है। .

रोमांटिक विश्वदृष्टि, इसके द्वंद्व ("आत्मा" और "माँ" का खुलापन) के कारण, जीवन की छवि को तीव्र विरोधाभासों में निर्धारित करती है। कंट्रास्ट की उपस्थिति रोमांटिक प्रकार की रचनात्मकता और, परिणामस्वरूप, शैली की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है। प्रेमकथाओं के कार्यों में आध्यात्मिक और भौतिक एक दूसरे के तीव्र विरोधी हैं। एक सकारात्मक रोमांटिक नायक को आमतौर पर एक अकेला होने के रूप में चित्रित किया जाता है, इसके अलावा, समकालीन समाज में पीड़ित होने के लिए बर्बाद (ग्याउर, बायरन का कॉर्सेर, कोज़लोव के चेर्नेट्स, रीलेव के वायनारोव्स्की, लेर्मोंटोव के मत्स्यत्री, और अन्य)। कुरूपता का चित्रण करने में, रोमांटिक अक्सर ऐसी रोजमर्रा की संक्षिप्तता प्राप्त करते हैं कि उनके काम को यथार्थवादी से अलग करना मुश्किल होता है। एक रोमांटिक विश्वदृष्टि के आधार पर, न केवल व्यक्तिगत छवियां बनाना संभव है, बल्कि संपूर्ण कार्य भी हैं जो रचनात्मकता के संदर्भ में यथार्थवादी हैं।

स्वच्छंदतावाद उन लोगों के लिए निर्दयी है, जो अपने स्वयं के उत्थान के लिए लड़ते हैं, अमीर होने के बारे में सोचते हैं या सुख की प्यास से तड़पते हैं, इसके नाम पर सार्वभौमिक नैतिक कानूनों का उल्लंघन करते हैं, सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों (मानवता, स्वतंत्रता का प्यार, और अन्य)।

रोमांटिक साहित्य में, व्यक्तिवाद से संक्रमित नायकों की कई छवियां हैं (मैनफ्रेड, बायरन में लारा, पछोरिन, लेर्मोंटोव और अन्य में दानव), लेकिन वे गहरे दुखद जीवों की तरह दिखते हैं, अकेलेपन से पीड़ित, आम लोगों की दुनिया में विलय करने की लालसा . एक व्यक्ति की त्रासदी को प्रकट करते हुए - एक व्यक्तिवादी, रूमानियत ने सच्ची वीरता का सार दिखाया, जो मानव जाति के आदर्शों के प्रति निस्वार्थ सेवा में प्रकट हुआ। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में व्यक्तित्व अपने आप में मूल्यवान नहीं है। इसका मूल्य बढ़ जाता है क्योंकि इससे लोगों को होने वाले लाभ में वृद्धि होती है। रूमानियत में मनुष्य की पुष्टि, सबसे पहले, व्यक्तिवाद से उसकी मुक्ति में, निजी संपत्ति मनोविज्ञान के हानिकारक प्रभावों से होती है।

रोमांटिक कला के केंद्र में मानव व्यक्तित्व, उसकी आध्यात्मिक दुनिया, उसके आदर्श, जीवन की बुर्जुआ व्यवस्था की स्थितियों में चिंताएं और दुख, स्वतंत्रता, स्वतंत्रता की प्यास है। रोमांटिक नायक अपनी स्थिति बदलने में असमर्थता से, अलगाव से ग्रस्त है। इसलिए, रोमांटिक साहित्य की लोकप्रिय विधाएं, जो पूरी तरह से रोमांटिक विश्वदृष्टि के सार को दर्शाती हैं, त्रासदी, नाटकीय, गीतात्मक-महाकाव्य और गीतात्मक कविताएं, लघु कथाएं और शोकगीत हैं। स्वच्छंदतावाद ने जीवन के निजी संपत्ति सिद्धांत के साथ वास्तव में मानव की असंगति को प्रकट किया, और यह इसका महान ऐतिहासिक महत्व है। उन्होंने साहित्य में एक ऐसे मानव-सेनानी का परिचय दिया, जो अपने कयामत के बावजूद स्वतंत्र रूप से कार्य करता है, क्योंकि वह महसूस करता है कि लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए संघर्ष आवश्यक है।

रोमैंटिक्स को कलात्मक सोच की चौड़ाई और पैमाने की विशेषता है। सार्वभौमिक महत्व के विचारों को मूर्त रूप देने के लिए, वे ईसाई किंवदंतियों, बाइबिल की कहानियों, प्राचीन पौराणिक कथाओं और लोक परंपराओं का उपयोग करते हैं। रोमांटिक कवि कल्पना, प्रतीकवाद और कलात्मक चित्रण के अन्य पारंपरिक तरीकों का सहारा लेते हैं, जो उन्हें वास्तविकता को इतने व्यापक प्रसार में दिखाने का अवसर देता है, जो यथार्थवादी कला में पूरी तरह से अकल्पनीय था। उदाहरण के लिए, यथार्थवादी टाइपिंग के सिद्धांत का पालन करते हुए, लेर्मोंटोव के द डेमन की संपूर्ण सामग्री को व्यक्त करना शायद ही संभव है। कवि पूरे ब्रह्मांड को अपने टकटकी के साथ गले लगाता है, लौकिक परिदृश्यों को चित्रित करता है, जिसके पुनरुत्पादन में सांसारिक वास्तविकता की स्थितियों में परिचित यथार्थवादी संक्षिप्तता अनुचित होगी:

हवा के सागर पर

न पतवार और न पाल

कोहरे में चुपचाप तैर रहा है

पतले दिग्गजों के चोयर्स।

इस मामले में, कविता की प्रकृति सटीकता के साथ नहीं, बल्कि इसके विपरीत, ड्राइंग की अनिश्चितता के साथ अधिक सुसंगत थी, जो अधिक हद तक ब्रह्मांड के बारे में किसी व्यक्ति के विचारों को नहीं, बल्कि उसकी भावनाओं को बताती है। उसी तरह, "ग्राउंडिंग", दानव की छवि के ठोसकरण से उसे एक टाइटैनिक प्राणी के रूप में समझने में कुछ कमी आएगी, जो अलौकिक शक्ति से संपन्न है।

कलात्मक चित्रण के पारंपरिक तरीकों में रुचि को इस तथ्य से समझाया गया है कि रोमांटिक लोग अक्सर संकल्प के लिए दार्शनिक, विश्वदृष्टि के प्रश्न उठाते हैं, हालांकि, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, वे हर रोज़, नीरस और हर रोज़ का चित्रण करने से नहीं कतराते हैं, जो सब कुछ असंगत है। आध्यात्मिक, मानव। रोमांटिक साहित्य में (एक नाटकीय कविता में), संघर्ष आमतौर पर पात्रों के नहीं, बल्कि विचारों, संपूर्ण विश्वदृष्टि अवधारणाओं ("मैनफ्रेड", "कैन" बायरन द्वारा, "प्रोमेथियस अनबाउंड" शेली द्वारा) के टकराव पर बनाया गया है, जो स्वाभाविक रूप से यथार्थवादी संक्षिप्तता की सीमाओं से परे कला का नेतृत्व किया।

रोमांटिक नायक की बौद्धिकता, प्रतिबिंब के लिए उसकी प्रवृत्ति काफी हद तक इस तथ्य के कारण है कि वह एक प्रबुद्ध उपन्यास या 18 वीं शताब्दी के "क्षुद्र-बुर्जुआ" नाटक के पात्रों की तुलना में विभिन्न परिस्थितियों में कार्य करता है। बाद वाले ने घरेलू संबंधों के बंद क्षेत्र में काम किया, प्रेम के विषय ने उनके जीवन में केंद्रीय स्थानों में से एक पर कब्जा कर लिया। स्वच्छन्दतावादी कला को इतिहास के विस्तृत विस्तार में ले आए। उन्होंने देखा कि लोगों का भाग्य, उनकी चेतना की प्रकृति सामाजिक परिवेश से नहीं, बल्कि पूरे युग से, उसमें होने वाली राजनीतिक, सामाजिक, आध्यात्मिक प्रक्रियाओं से निर्धारित होती है, जो सभी के भविष्य को सबसे निर्णायक रूप से प्रभावित करती है। मानवता। इस प्रकार, सामाजिक-ऐतिहासिक परिस्थितियों की जटिल दुनिया द्वारा व्यक्ति के आत्म-मूल्य, उसकी खुद पर निर्भरता, उसकी इच्छा, उसकी सशर्तता के विचार का पता चला।

एक निश्चित विश्वदृष्टि और रचनात्मकता के प्रकार के रूप में स्वच्छंदतावाद को रोमांस के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, अर्थात। एक सुंदर लक्ष्य का सपना, आदर्श की आकांक्षा और उसे साकार होते देखने की तीव्र इच्छा के साथ। रोमांस, किसी व्यक्ति के विचारों के आधार पर, क्रांतिकारी, आगे बुलाने वाला और रूढ़िवादी, अतीत को काव्यात्मक बनाने वाला दोनों हो सकता है। यह यथार्थवादी आधार पर विकसित हो सकता है और यूटोपियन हो सकता है।

इतिहास और मानव अवधारणाओं की परिवर्तनशीलता पर स्थिति से आगे बढ़ते हुए, रोमांटिक पुरातनता की नकल का विरोध करते हैं, मूल कला के सिद्धांतों की रक्षा करते हैं, जो उनके राष्ट्रीय जीवन, उसके जीवन के तरीके, रीति-रिवाजों, विश्वासों आदि के सच्चे पुनरुत्पादन पर आधारित होते हैं।

रूसी प्रेमकथा "स्थानीय रंग" के विचार का बचाव करती है, जिसमें राष्ट्रीय-ऐतिहासिक मौलिकता में जीवन का चित्रण शामिल है। यह राष्ट्रीय-ऐतिहासिक संक्षिप्तता की कला में प्रवेश की शुरुआत थी, जिसके कारण अंततः रूसी साहित्य में यथार्थवादी पद्धति की जीत हुई।

3. रूस में रूमानियत का उदय

19वीं शताब्दी में, रूस एक निश्चित सांस्कृतिक अलगाव में था। स्वच्छंदतावाद यूरोप की तुलना में सात साल बाद उभरा। आप उसकी कुछ नकल के बारे में बात कर सकते हैं। रूसी संस्कृति में, दुनिया और भगवान के लिए मनुष्य का कोई विरोध नहीं था। ज़ुकोवस्की प्रकट होता है, जो रूसी तरीके से जर्मन गाथागीतों का रीमेक बनाता है: "स्वेतलाना" और "ल्यूडमिला"। रूमानियत के बायरन के संस्करण को पहले रूसी संस्कृति में पुश्किन द्वारा, फिर लेर्मोंटोव द्वारा अपने काम में महसूस किया गया था।

रूसी रूमानियत, ज़ुकोवस्की के साथ शुरू हुई, कई अन्य लेखकों के काम में पनपी: के। बत्युशकोव, ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ई। बारातिनस्की, एफ। ब्लोक, ए. ग्रीन, के. पैस्टोव्स्की और कई अन्य।

4. लेखकों के काम में रोमांटिक परंपराएँ

अपने काम में, मैं लेखकों ए.एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव और ए.एस. ग्रीन के रोमांटिक कार्यों के विश्लेषण पर ध्यान केंद्रित करूंगा।

4.1 कविता "जिप्सीज़" ए एस पुष्किन के रोमांटिक काम के रूप में

रोमांटिक गीतों के बेहतरीन उदाहरणों के साथ, पुश्किन की सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक उपलब्धि रोमांटिकतावादी "द प्रिजनर ऑफ द काकेशस" (1821), "द रॉबर ब्रदर्स" (1822), "द फाउंटेन ऑफ बखचीसराय" (1823) कविता थी। और कविता "जिप्सीज़" मिखाइलोव्स्की »(1824) में पूरी हुई। उन्होंने एक व्यक्तिवादी नायक की छवि को पूरी तरह से और विशद रूप से मूर्त रूप दिया, निराश और अकेला, जीवन से असंतुष्ट और स्वतंत्रता के लिए प्रयासरत।

राक्षसी विद्रोही के चरित्र और रोमांटिक कविता की शैली दोनों ने ही बायरन के निस्संदेह प्रभाव के तहत पुश्किन के काम में आकार लिया, जो वायज़ेम्स्की के अनुसार, "एक पीढ़ी के गीत को संगीत में सेट करें", बायरन, के लेखक " चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" और तथाकथित "ओरिएंटल" कविताओं का एक चक्र। बायरन द्वारा प्रशस्त मार्ग के बाद, पुष्किन ने पुरानी कविता का एक मूल, रूसी संस्करण बनाया, जिसका रूसी साहित्य पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

बायरन के बाद, पुष्किन असाधारण लोगों को अपने कार्यों के नायकों के रूप में चुनता है। गर्व और मजबूत व्यक्तित्व उनमें कार्य करते हैं, जो उनके आसपास के लोगों पर आध्यात्मिक श्रेष्ठता की मुहर और समाज के साथ विषमता से चिह्नित होते हैं। रोमांटिक कवि पाठक को नायक के अतीत, उसके जीवन की स्थितियों और परिस्थितियों के बारे में नहीं बताता है, यह नहीं दिखाता है कि उसका चरित्र कैसे विकसित हुआ। केवल सबसे सामान्य शब्दों में, जानबूझकर अस्पष्ट और अस्पष्ट, वह अपनी निराशा और समाज के साथ दुश्मनी के कारणों के बारे में बात करता है। वह अपने चारों ओर रहस्य और रहस्य के वातावरण को घना करता है।

एक रोमांटिक कविता की कार्रवाई अक्सर उस वातावरण में नहीं होती है जो नायक जन्म और परवरिश से संबंधित है, लेकिन एक विशेष, असाधारण सेटिंग में, राजसी प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ: समुद्र, पहाड़, झरने, तूफान, अर्ध-जंगली के बीच यूरोपीय सभ्यता से प्रभावित नहीं लोग। और यह आगे नायक की विशिष्टता, उसके व्यक्तित्व की विशिष्टता पर जोर देता है।

अकेला और दूसरों के लिए पराया, एक रोमांटिक कविता का नायक केवल लेखक के समान होता है, और कभी-कभी उसके दोहरे के रूप में भी काम करता है। बायरन के बारे में एक नोट में, पुश्किन ने लिखा: "उसने खुद को दूसरी बार बनाया, अब एक पाखण्डी की पगड़ी के नीचे, अब एक कोर्सेर के लबादे में, अब एक जियाउर के रूप में ..."। यह लक्षण वर्णन स्वयं पुश्किन के हिस्से में लागू होता है: कैदी और अलेको की छवियां काफी हद तक आत्मकथात्मक हैं। वे मुखौटे की तरह हैं, जिसके नीचे से लेखक की विशेषताएं दिखाई देती हैं (समानता पर जोर दिया जाता है, विशेष रूप से, नामों के अनुरूप: अलेको - अलेक्जेंडर)। इसलिए नायक के भाग्य के बारे में कहानी एक गहरी व्यक्तिगत भावना से रंगी हुई है, और उसके अनुभवों के बारे में कहानी स्पष्ट रूप से लेखक की गीतात्मक स्वीकारोक्ति में बदल जाती है।

पुश्किन और बायरन की रोमांटिक कविताओं की निस्संदेह समानता के बावजूद, पुश्किन की कविता गहराई से मौलिक, रचनात्मक रूप से स्वतंत्र और कई मामलों में बायरन के संबंध में विवादात्मक है। जैसा कि गीतों में, पुश्किन में बायरन के रूमानियत की तीखी विशेषताएं नरम हैं, कम लगातार और स्पष्ट रूप से व्यक्त की जाती हैं, और बड़े पैमाने पर रूपांतरित होती हैं।

कार्यों में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं प्रकृति का वर्णन, रोजमर्रा की जिंदगी और रीति-रिवाजों का चित्रण और अंत में, अन्य पात्रों के कार्य। उनकी राय, जीवन पर उनके विचार कविता में नायक की स्थिति के साथ समान रूप से सह-अस्तित्व में हैं।

1824 में पुश्किन द्वारा लिखी गई कविता "जिप्सीज़" उस रोमांटिक विश्वदृष्टि के सबसे मजबूत संकट को दर्शाती है जिसे कवि उस समय (1823 - 1824) अनुभव कर रहा था। वह अपने सभी रोमांटिक आदर्शों से निराश थे: स्वतंत्रता, कविता का उदात्त उद्देश्य, रोमांटिक शाश्वत प्रेम।

"उच्च समाज" की आलोचना से, कवि यूरोपीय सभ्यता - संपूर्ण "शहरी" संस्कृति की सीधी निंदा करता है। वह "जिप्सीज़" में सबसे गंभीर नैतिक दोषों के संग्रह के रूप में दिखाई देती है, पैसे कमाने और गुलामी की दुनिया, जीवन की ऊब और थकाऊ एकरसता के रूप में।

आपको कब पता चलेगा

आप कब कल्पना करेंगे

बंदी भरे हुए शहर!

बाड़ के पीछे ढेर में लोग हैं,

सुबह की ठंड में सांस न लें

न ही घास के मैदानों की वसंत गंध;

प्यार शर्मसार है, विचार प्रेरित हैं,

उनकी इच्छा का व्यापार करें

मूर्तियों के आगे मस्तक झुकते हैं

और वे पैसे और जंजीर मांगते हैं -

ऐसे शब्दों में, अलेको ज़मीरा से कहता है "कि वह हमेशा के लिए चला गया।"

अलेको बाहरी दुनिया के साथ एक तेज और अपूरणीय संघर्ष में प्रवेश करता है ("वह कानून द्वारा पीछा किया जाता है," ज़ेम्फिरा अपने पिता को बताता है), वह उसके साथ सभी संबंध तोड़ देता है और वापस लौटने के बारे में नहीं सोचता है, और जिप्सी शिविर में उसका आगमन होता है समाज के खिलाफ एक वास्तविक विद्रोह।

द जिप्सियों में, अंत में, जीवन का पितृसत्तात्मक "प्राकृतिक" तरीका और सभ्यता की दुनिया एक-दूसरे का अधिक स्पष्ट और तेजी से सामना करती है। वे स्वतंत्रता और गुलामी, उज्ज्वल, ईमानदार भावनाओं और "मृत आनंद" के अवतार के रूप में दिखाई देते हैं, निर्धनता और बेकार की विलासिता। एक जिप्सी शिविर में

सब कुछ तुच्छ है, जंगली है, सब कुछ असंगत है;

लेकिन सब कुछ इतना जीवंत और बेचैन है,

तो हमारे मृत negs के लिए विदेशी,

तो इस बेकार जीवन के लिए पराया,

गुलामों के नीरस गीत की तरह।

"जिप्सीज़" में "प्राकृतिक" वातावरण को चित्रित किया गया है - पहली बार दक्षिणी कविताओं में - स्वतंत्रता के तत्व के रूप में। यह कोई संयोग नहीं है कि "शिकारी" और जंगी सर्कसियों को यहाँ मुफ्त में बदल दिया गया है, लेकिन "शांतिपूर्ण" जिप्सी, जो "डरपोक और आत्मा में दयालु हैं।" आखिरकार, भयानक दोहरे हत्याकांड के लिए भी, अलेको ने केवल शिविर से निष्कासन द्वारा भुगतान किया। लेकिन स्वतंत्रता को अब एक जटिल नैतिक और मनोवैज्ञानिक श्रेणी के रूप में एक दर्दनाक समस्या के रूप में पहचाना जाता है। द जिप्सी में, पुश्किन ने व्यक्तिवादी नायक के चरित्र के बारे में, सामान्य रूप से व्यक्ति की स्वतंत्रता के बारे में एक नया विचार व्यक्त किया।

अलेको, "प्रकृति के पुत्रों" के पास आकर, पूर्ण बाहरी स्वतंत्रता प्राप्त करता है: "वह वैसे ही स्वतंत्र है जैसे वे हैं।" अलेको जिप्सियों के साथ विलय करने, अपना जीवन जीने, उनके रीति-रिवाजों का पालन करने के लिए तैयार है। "वह रात के लिए उनकी छत्रछाया से प्यार करता है, / और शाश्वत आलस्य का नशा, / और उनकी गरीब, मधुर भाषा।" वह उनके साथ "बिना पका हुआ बाजरा" खाता है, भालू को गांवों में ले जाता है, ज़ेम्फिरा के प्यार में खुशी पाता है। कवि हटा देता है, जैसा कि नायक के रास्ते में सभी बाधाएं उसके लिए एक नई दुनिया में थीं।

फिर भी, अलेको को खुशी का आनंद लेने और सच्ची स्वतंत्रता का स्वाद जानने के लिए नहीं दिया गया है। एक रोमांटिक व्यक्तिवादी की विशिष्ट विशेषताएं अभी भी उसमें रहती हैं: गर्व, आत्म-इच्छा, अन्य लोगों पर श्रेष्ठता की भावना। यहां तक ​​​​कि एक जिप्सी शिविर में एक शांतिपूर्ण जीवन भी उसे उन तूफानों के बारे में नहीं भूल सकता जो उसने अनुभव किया, प्रसिद्धि और विलासिता के बारे में, यूरोपीय सभ्यता के प्रलोभनों के बारे में:

उनकी कभी-कभी जादुई महिमा

मनीला दूर का तारा

अप्रत्याशित विलासिता और मज़ा

कभी-कभी वे उसके पास आते थे;

एक अकेले सिर पर

और गड़गड़ाहट अक्सर गड़गड़ाहट ...

मुख्य बात यह है कि अलेको "अपनी तड़पती छाती में" उग्र विद्रोही जुनून को दूर करने में असमर्थ है। और यह कोई संयोग नहीं है कि लेखक पाठक को एक अपरिहार्य तबाही के दृष्टिकोण के बारे में चेतावनी देता है - जुनून का एक नया विस्फोट ("वे जागेंगे: एक मिनट रुको")।

एक दुखद अंत की अनिवार्यता इस प्रकार नायक की प्रकृति में निहित है, यूरोपीय सभ्यता द्वारा जहर, इसकी सभी भावना से। ऐसा लगता है कि, पूरी तरह से मुक्त जिप्सी समुदाय के साथ विलीन हो जाने के बाद भी, वह आंतरिक रूप से उसके लिए अलग-थलग रहता है। ऐसा लगता था कि उसके लिए बहुत कम आवश्यकता थी: कि, एक सच्चे जिप्सी की तरह, वह "एक विश्वसनीय घोंसला नहीं जानता था और किसी भी चीज़ के लिए अभ्यस्त नहीं था।" लेकिन अलेको "इसकी आदत नहीं डाल सकता", ज़मीरा और उसके प्यार के बिना नहीं रह सकता। यह उसके लिए भी स्वाभाविक लगता है कि वह उससे निरंतरता और निष्ठा की माँग करे, यह विचार करे कि वह पूरी तरह से उसी की है:

मत बदलो, मेरे कोमल मित्र!

और मैं ... मेरी इच्छाओं में से एक

आपके साथ प्यार, अवकाश साझा करने के लिए,

और स्वैच्छिक निर्वासन।

"आप उसे दुनिया से भी ज्यादा प्यारे हैं," ओल्ड जिप्सी अपनी बेटी को अलेको की पागल ईर्ष्या का कारण और अर्थ समझाती है।

यह सर्व-उपभोग करने वाला जुनून है, जीवन और प्रेम के किसी भी अन्य दृष्टिकोण की अस्वीकृति, जो अलेको को आंतरिक रूप से मुक्त बनाती है। यह यहाँ है कि "उसकी स्वतंत्रता और उनकी इच्छा" के बीच का विरोधाभास सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। स्वयं मुक्त न होकर, वह अनिवार्य रूप से दूसरों के संबंध में अत्याचारी और निरंकुश बन जाता है। इस प्रकार नायक की त्रासदी को एक तीक्ष्ण वैचारिक अर्थ दिया जाता है। तो, मुद्दा यह नहीं है कि अलेको अपने जुनूनों का सामना नहीं कर सकता। वह स्वतंत्रता के संकीर्ण, सीमित विचार को दूर नहीं कर सकता जो कि सभ्यता के व्यक्ति के रूप में उसकी विशेषता है। वह पितृसत्तात्मक वातावरण में "ज्ञानोदय" के विचारों, मानदंडों और पूर्वाग्रहों को लाता है - वह दुनिया जिसे उसने पीछे छोड़ दिया। इसलिए, वह खुद को युवा जिप्सी के लिए अपने स्वतंत्र प्यार के लिए ज़ेम्फिरा से बदला लेने का हकदार मानता है, उन दोनों को गंभीर रूप से दंडित करने के लिए। उनकी स्वतंत्रता-प्रेमी आकांक्षाओं का उल्टा पक्ष अनिवार्य रूप से स्वार्थ और मनमानी में बदल जाता है।

अलेको और ओल्ड जिप्सी के बीच विवाद से यह सबसे अच्छा साबित होता है - एक विवाद जिसमें पूरी तरह से आपसी गलतफहमी का पता चलता है: आखिरकार, जिप्सियों के पास न तो कानून है और न ही संपत्ति ("हम जंगली हैं, हमारे पास कोई कानून नहीं है," पुरानी जिप्सी फाइनल में कहें), उनके पास कानून की कोई अवधारणा नहीं है।

अलेको को सांत्वना देना चाहता है, बूढ़ा आदमी उसे "खुद के बारे में एक कहानी" बताता है - अपनी प्यारी पत्नी, मारियुला, माँ ज़ेम्फिरा के विश्वासघात के बारे में। यह मानते हुए कि प्रेम किसी भी ज़बरदस्ती या हिंसा के लिए पराया है, वह शांति से और दृढ़ता से अपने दुर्भाग्य को दूर करता है। जो कुछ हुआ, उसमें वह एक घातक अनिवार्यता को भी देखता है - जीवन के शाश्वत नियम का प्रकटीकरण: "हर किसी को उत्तराधिकार द्वारा आनंद दिया जाता है; / जो था, वह फिर से नहीं होगा।" एक उच्च शक्ति के सामने यह बुद्धिमान शांत, सरल विनम्रता अलेको द्वारा समझी या स्वीकार नहीं की जा सकती है:

आप कैसे जल्दी में नहीं हैं

कृतघ्न के तुरंत बाद

और शिकारियों और उसके, कपटी,

क्या तुमने दिल में खंजर नहीं भोंका?

..............................................

मैं उसके जैसा नहीं हूं। नहीं, मैं बहस नहीं कर रहा हूँ

मैं अपना अधिकार नहीं छोड़ूंगा

या कम से कम बदला लेने का आनंद लें।

अलेको के तर्क विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं कि अपने "अधिकारों" की रक्षा के लिए वह एक सोते हुए दुश्मन को भी नष्ट करने में सक्षम है, उसे "समुद्र के रसातल" में धकेल दें और उसके गिरने की आवाज़ का आनंद लें।

लेकिन प्रतिशोध, हिंसा और स्वतंत्रता, पुरानी जिप्सी सोचती है, असंगत हैं। सच्ची स्वतंत्रता के लिए, सबसे पहले, दूसरे व्यक्ति के लिए, उसके व्यक्तित्व, उसकी भावनाओं के लिए सम्मान की आवश्यकता होती है। कविता के अंत में, वह न केवल अलेको पर स्वार्थ ("आप केवल अपने लिए स्वतंत्रता चाहते हैं") का आरोप लगाते हैं, बल्कि जिप्सी शिविर की वास्तव में मुक्त नैतिकता के साथ अपने विश्वासों और नैतिक सिद्धांतों की असंगति पर भी जोर देते हैं ("आप नहीं थे") एक जंगली लॉट के लिए पैदा हुआ")।

एक रोमांटिक नायक के लिए, किसी प्रिय का नुकसान "दुनिया" के पतन के समान है। इसलिए, उसने जो हत्या की, वह न केवल जंगली स्वतंत्रता में उसकी निराशा को व्यक्त करता है, बल्कि विश्व व्यवस्था के खिलाफ विद्रोह भी करता है। उसका पीछा करने वाले कानून से भागते हुए, वह जीवन के ऐसे तरीके की कल्पना नहीं कर सकता है जो कानून और कानून द्वारा विनियमित नहीं होगा। उसके लिए प्यार ज़ेम्फिरा और ओल्ड जिप्सी के लिए "दिल की सनक" नहीं है, बल्कि शादी है। अलेको के लिए "संस्कृति के केवल बाहरी, सतही रूपों को त्याग दिया, न कि इसकी आंतरिक नींव।"

कोई स्पष्ट रूप से लेखक के उभयभावी, आलोचनात्मक और साथ ही अपने नायक के प्रति सहानुभूतिपूर्ण रवैये के बारे में बात कर सकता है, क्योंकि कवि की मुक्ति की आकांक्षाएं और आशाएं नायक-व्यक्तिवादी के चरित्र से जुड़ी थीं। अलेको को डीरोमैंटिकाइज़ करके, पुश्किन ने किसी भी तरह से उसकी निंदा नहीं की, बल्कि स्वतंत्रता के लिए उसके प्रयास की त्रासदी को प्रकट किया, जो अनिवार्य रूप से स्वतंत्रता की आंतरिक कमी में बदल जाता है, जो अहंकारी मनमानी के खतरे से भरा होता है।

जिप्सी स्वतंत्रता के सकारात्मक मूल्यांकन के लिए, यह पर्याप्त है कि यह सभ्य समाज की तुलना में नैतिक रूप से उच्च, स्वच्छ है। एक और बात यह है कि जैसे-जैसे कथानक विकसित होता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि जिप्सी शिविर की दुनिया, जिसके साथ अलेको इस तरह की अनिवार्यता के साथ संघर्ष में आता है, वह भी बादल रहित नहीं है, रमणीय नहीं है। जिस तरह "घातक जुनून" बाहरी लापरवाही की आड़ में नायक की आत्मा में दुबक जाता है, उसी तरह जिप्सियों का जीवन दिखने में भ्रामक होता है। सबसे पहले, यह एक "प्रवासी पक्षी" के अस्तित्व के समान लगता है जो "न तो देखभाल और न ही श्रम" जानता है। "लापरवाह इच्छा", "शाश्वत आलस्य का उत्साह", "शांति", "लापरवाही" - यह कवि मुक्त जिप्सी जीवन की विशेषता है।

हालाँकि, कविता के दूसरे भाग में, चित्र नाटकीय रूप से बदल जाता है। "शांतिपूर्ण", दयालु, लापरवाह "प्रकृति के पुत्र" भी, यह पता चला है, जुनून से मुक्त नहीं हैं। इन परिवर्तनों की घोषणा करने वाला संकेत ज़ेम्फिरा का गीत है जो आग और जुनून से भरा है, गलती से काम के बहुत केंद्र में नहीं रखा गया है, इसकी रचना पर ध्यान केंद्रित किया गया है। यह गीत न केवल प्रेम के परमानंद से ओत-प्रोत है, यह एक घृणित पति का एक दुष्ट उपहास जैसा लगता है, जो उसके लिए घृणा और अवमानना ​​​​से भरा है।

जुनून का विषय, जो अचानक उत्पन्न हुआ, तेजी से बढ़ रहा है, वास्तव में विनाशकारी विकास प्राप्त कर रहा है। एक के बाद एक - ज़मीरा की तूफानी और युवा जिप्सी के साथ भावुक मुलाकात के दृश्य, अलेको की पागल ईर्ष्या और दूसरी तारीख - इसके दुखद और खूनी संप्रदाय के साथ।

अलेको के दुःस्वप्न का दृश्य उल्लेखनीय है। नायक अपने पूर्व प्रेम को याद करता है (वह "एक अलग नाम का उच्चारण करता है"), जो शायद एक क्रूर नाटक में भी समाप्त हो गया (शायद अपनी प्रेमिका की हत्या से)। जुनून, अब तक शांत, शांति से "उसकी पीड़ा छाती में", तुरंत जागता है और एक गर्म लौ के साथ भड़क जाता है। जुनून की यह त्रुटि, उनकी दुखद टक्कर कविता की परिणति है। यह कोई संयोग नहीं है कि काम के दूसरे भाग में नाटकीय रूप प्रमुख हो जाता है। यहीं पर जिप्सी के लगभग सभी नाटकीय एपिसोड केंद्रित हैं।

जिप्सी स्वतंत्रता का मूल आदर्श जुनून के हिंसक खेल के दबाव में ढह जाता है। जुनून को कविता में जीवन के एक सार्वभौमिक नियम के रूप में महसूस किया जाता है। वे हर जगह रहते हैं: "भरवां शहरों की कैद में", और निराश नायक की छाती में, और एक मुक्त जिप्सी समुदाय में। उनसे छिपना असंभव है, भागना व्यर्थ है। इसलिए उपसंहार में निराशाजनक निष्कर्ष: "और हर जगह घातक जुनून, / और भाग्य से कोई सुरक्षा नहीं है।" ये शब्द सही और स्पष्ट रूप से काम के वैचारिक परिणाम (और आंशिक रूप से कविताओं के पूरे दक्षिणी चक्र) को व्यक्त करते हैं।

और यह स्वाभाविक है: जहाँ जुनून रहता है, वहाँ उनके शिकार होने चाहिए - पीड़ित, ठिठुरते, निराश लोग। स्वतंत्रता अपने आप में खुशी की गारंटी नहीं देती है। सभ्यता से पलायन अर्थहीन और व्यर्थ है।

पुश्किन ने रूसी साहित्य में पहली बार कलात्मक रूप से जो सामग्री पेश की, वह अटूट है: कवि के साथियों की विशिष्ट छवियां, 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय प्रबुद्ध और पीड़ित युवा, अपमानित और आहत दुनिया, किसान जीवन के तत्व और राष्ट्रीय -ऐतिहासिक दुनिया; महान सामाजिक-ऐतिहासिक संघर्ष और एक एकान्त मानव आत्मा के अनुभवों की दुनिया, एक सर्व-उपभोग करने वाले विचार से आलिंगन किया जो उसकी नियति बन गया, आदि। और इनमें से प्रत्येक क्षेत्र ने साहित्य के आगे के विकास में अपने महान कलाकारों को पाया - पुश्किन के अद्भुत उत्तराधिकारी - लेर्मोंटोव, गोगोल, तुर्गनेव, गोंचारोव, नेक्रासोव, साल्टीकोव-शेड्रिन, दोस्तोवस्की, लियो टॉल्स्टॉय।

4.2 "Mtsyri" - एम यू Lermontov द्वारा एक रोमांटिक कविता

मिखाइल यूरीविच लर्मोंटोव ने जल्दी कविता लिखना शुरू किया: वह केवल 13-14 वर्ष का था। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों - ज़ुकोवस्की, बत्युशकोव, पुश्किन के साथ अध्ययन किया।

सामान्य तौर पर, लेर्मोंटोव के गीत दुःख से भरे होते हैं और जीवन के बारे में एक शिकायत की तरह लगते हैं। लेकिन एक वास्तविक कवि कविता में अपने व्यक्तिगत "मैं" के बारे में नहीं, बल्कि अपने समय के एक व्यक्ति के बारे में, उसके आसपास की वास्तविकता के बारे में बात करता है। लेर्मोंटोव अपने समय के बारे में बात करते हैं - XIX सदी के 30 के दशक के अंधेरे और कठिन युग के बारे में।

कवि की सारी रचनाएँ कर्म और संघर्ष की इस वीर भावना से ओत-प्रोत हैं। यह उस समय को याद करता है जब कवि के पराक्रमी शब्दों ने लड़ाई के लिए एक सेनानी को प्रज्वलित किया और "लोगों के उत्सव और परेशानियों के दिनों में एक वेच टॉवर पर घंटी की तरह" ("कवि") लग रहा था। वह एक उदाहरण के रूप में व्यापारी कलाश्निकोव का हवाला देते हैं, जो साहसपूर्वक अपने सम्मान की रक्षा करते हैं, या "स्वतंत्रता के आनंद" ("मत्स्यत्री") को जानने के लिए मठ से भाग रहे युवा भिक्षु। एक अनुभवी सैनिक के मुंह में, बोरोडिनो की लड़ाई को याद करते हुए, उन्होंने अपने समकालीनों को संबोधित शब्द रखे, जिन्होंने वास्तविकता के साथ सामंजस्य के बारे में बात की थी: “हाँ, हमारे समय में लोग थे, वर्तमान जनजाति की तरह नहीं: नायक आप नहीं हैं! ” ("बोरोडिनो")।

लेर्मोंटोव का पसंदीदा नायक सक्रिय कार्रवाई का नायक है। लेर्मोंटोव के दुनिया के ज्ञान, उनकी भविष्यवाणियों और भविष्यवाणियों में हमेशा उनके विषय के रूप में मनुष्य की व्यावहारिक आकांक्षा थी और इसकी सेवा की। कोई फर्क नहीं पड़ता कि कवि कितनी उदास भविष्यवाणियां करता है, चाहे उसके पूर्वाभास और भविष्यवाणियां कितनी भी धूमिल क्यों न हों, उन्होंने कभी भी लड़ने की उसकी इच्छा को पंगु नहीं बनाया, बल्कि उसे नई दृढ़ता के साथ कार्रवाई के नियम की तलाश करने के लिए मजबूर किया।

उसी समय, लेर्मोंटोव के सपनों को वास्तविकता की दुनिया से टकराने पर कोई फर्क नहीं पड़ता था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि जीवन के आस-पास के गद्य ने उन्हें कितना विरोधाभास किया, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कवि ने अधूरी उम्मीदों और आदर्शों को नष्ट करने के बारे में कैसे खेद व्यक्त किया, फिर भी वह चला गया वीर निडरता के साथ ज्ञान के पराक्रम के लिए। और कुछ भी उन्हें अपने, उनके आदर्शों, इच्छाओं और आशाओं के कठोर और निर्दयी मूल्यांकन से दूर नहीं कर सकता था।

ज्ञान और कर्म - ये दो सिद्धांत हैं जो लेर्मोंटोव ने अपने नायक के एकल "आई" में फिर से जोड़े। उस समय की परिस्थितियों ने उनकी काव्य संभावनाओं की सीमा को सीमित कर दिया: उन्होंने खुद को मुख्य रूप से एक गर्वित व्यक्तित्व के कवि के रूप में दिखाया, अपने और अपने मानवीय गौरव का बचाव किया।

लेर्मोंटोव की कविता में, जनता गहरी अंतरंग और व्यक्तिगत गूँजती है: पारिवारिक नाटक, "पिता और पुत्र का भयानक भाग्य", जिसने कवि को निराशाजनक पीड़ा की एक श्रृंखला ला दी, जो बिना प्यार के दर्द और त्रासदी से ग्रस्त है। प्रेम दुनिया की संपूर्ण काव्य धारणा की त्रासदी के रूप में प्रकट होता है। उनके दर्द ने उन्हें दूसरों के दर्द के बारे में बताया, पीड़ा के माध्यम से उन्होंने तारखानी गांव के सर्फ़ से लेकर महान अंग्रेजी कवि बायरन तक, दूसरों के साथ अपने मानवीय संबंध की खोज की।

कवि और कविता के विषय ने लेर्मोंटोव को विशेष रूप से उत्साहित किया और कई वर्षों तक उनका ध्यान आकर्षित किया। उनके लिए यह विषय उस समय के सभी महान प्रश्नों से जुड़ा था, यह मानव जाति के संपूर्ण ऐतिहासिक विकास का एक अभिन्न अंग था। कवि और लोग, कविता और क्रांति, बुर्जुआ समाज के खिलाफ संघर्ष में कविता और सरफान - ये लेर्मोंटोव में इस समस्या के पहलू हैं।

लेर्मोंटोव को बचपन से ही काकेशस से प्यार था। पहाड़ों की भव्यता, क्रिस्टल की स्पष्टता और साथ ही नदियों की खतरनाक शक्ति, उज्ज्वल असामान्य हरियाली और लोग, स्वतंत्रता-प्रेमी और गर्वित, एक बड़ी आंखों वाले और प्रभावशाली बच्चे की कल्पना को झकझोर कर रख दिया। शायद इसीलिए, अपनी युवावस्था में भी, लेर्मोंटोव एक विद्रोही की छवि से इतना आकर्षित था, मौत के कगार पर, गुस्से में विरोध भाषण (कविता "स्वीकारोक्ति", 1830, कार्रवाई स्पेन में होती है) के सामने एक वरिष्ठ साधु की। या हो सकता है कि यह किसी की अपनी मृत्यु का पूर्वाभास हो और इस जीवन में ईश्वर द्वारा दी गई हर चीज का आनंद लेने पर मठवासी प्रतिबंध के खिलाफ एक अवचेतन विरोध। काकेशस के बारे में सबसे उल्लेखनीय लेर्मोंटोव की कविताओं में से एक (1839 - खुद कवि के लिए बहुत कम समय बचा था) के नायक, युवा मत्स्यत्री के मरने की स्वीकारोक्ति में सामान्य मानव, सांसारिक खुशी का अनुभव करने की यह गहरी इच्छा है।

"Mtsyri" - एम यू Lermontov द्वारा एक रोमांटिक कविता। इस कार्य का कथानक, इसका विचार, संघर्ष और रचना नायक की छवि, उसकी आकांक्षाओं और अनुभवों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई है। लेर्मोंटोव अपने आदर्श कुश्ती नायक की तलाश कर रहा है और उसे मत्स्यरा की छवि में पाता है, जिसमें वह अपने समय के प्रगतिशील लोगों की सर्वोत्तम विशेषताओं का प्रतीक है।

एक रोमांटिक नायक के रूप में मत्स्यत्री के व्यक्तित्व की विशिष्टता पर उनके जीवन की असामान्य परिस्थितियों से भी बल मिलता है। बचपन से, भाग्य ने उन्हें एक नीरस मठवासी अस्तित्व के लिए प्रेरित किया, जो उनके उत्साही, उग्र स्वभाव से पूरी तरह से अलग था। बंधन स्वतंत्रता की उसकी इच्छा को नहीं मार सकता था, इसके विपरीत, इसने उसे किसी भी कीमत पर "अपने मूल देश में जाने" की इच्छा को और भड़का दिया।

लेखक मत्स्यत्री के आंतरिक अनुभवों की दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है, न कि उनके बाहरी जीवन की परिस्थितियों पर। लेखक संक्षेप में और महाकाव्य शांति से उनके बारे में एक छोटे से दूसरे अध्याय में बात करता है। और पूरी कविता मत्स्यत्री का एकालाप है, काले आदमी के लिए उनकी स्वीकारोक्ति। इसका मतलब यह है कि कविता की ऐसी रचना, जो रोमांटिक कार्यों की विशेषता है, इसे एक गेय तत्व से संतृप्त करती है जो महाकाव्य पर हावी है। यह लेखक नहीं है जो मत्स्यत्री की भावनाओं और अनुभवों का वर्णन करता है, बल्कि नायक स्वयं इसके बारे में बात करता है। उसके साथ होने वाली घटनाओं को उसकी व्यक्तिपरक धारणा के माध्यम से दिखाया गया है। एकालाप की रचना भी धीरे-धीरे उसकी आंतरिक दुनिया को प्रकट करने के कार्य के अधीन है। सबसे पहले, नायक बाहरी लोगों से छिपे अपने छिपे हुए विचारों और सपनों के बारे में बात करता है। "एक आत्मा के साथ एक बच्चा, एक नियति के साथ एक साधु," वह स्वतंत्रता के लिए "उग्र जुनून", जीवन की प्यास से ग्रस्त था। और नायक, एक असाधारण, विद्रोही व्यक्तित्व के रूप में, भाग्य को चुनौती देता है। इसका अर्थ है कि मत्स्यत्री का चरित्र, उनके विचार और कार्य कविता के कथानक को निर्धारित करते हैं।

एक झंझावात के दौरान भागते हुए, मत्स्यत्री पहली बार उस दुनिया को देखती है जो मठ की दीवारों से छिपी हुई थी। इसलिए, वह हर उस तस्वीर को इतनी बारीकी से देखता है जो उसके लिए खुलती है, ध्वनियों की कई-आवाज़ वाली दुनिया को सुनती है। काकेशस की सुंदरता, वैभव से मत्स्यरी अंधी हो गई है। वह अपनी स्मृति में "हरे-भरे खेत, पेड़ों के मुकुट से ढकी पहाड़ियाँ जो चारों ओर उग आए हैं", "पर्वत श्रृंखलाएँ, स्वप्न के रूप में विचित्र" हैं। ये तस्वीरें नायक में अपने मूल देश की अस्पष्ट यादों को जगाती हैं, जिससे वह एक बच्चे के रूप में वंचित था।

कविता में परिदृश्य न केवल एक रोमांटिक पृष्ठभूमि है जो नायक को घेरे हुए है। यह उनके चरित्र को प्रकट करने में मदद करता है, अर्थात यह एक रोमांटिक छवि बनाने के तरीकों में से एक बन जाता है। चूँकि कविता में प्रकृति को मत्स्यत्री की धारणा में दिया गया है, इसलिए उनके चरित्र का अंदाजा इस बात से लगाया जा सकता है कि वह नायक को वास्तव में क्या आकर्षित करता है, जैसा कि वह उसके बारे में बोलता है। मत्स्यत्री द्वारा वर्णित परिदृश्य की विविधता और समृद्धि मठवासी सेटिंग की एकरसता पर जोर देती है। युवक शक्ति से आकर्षित होता है, कोकेशियान प्रकृति का दायरा, वह इसमें छिपे खतरों से डरता नहीं है। उदाहरण के लिए, वह सुबह-सुबह असीम नीले तिजोरी के वैभव का आनंद लेता है, और फिर पहाड़ों में झुलसाने वाली गर्मी को सहन करता है।

इस प्रकार, हम देखते हैं कि मत्स्येय प्रकृति को उसकी संपूर्णता में मानते हैं, और यह उनकी प्रकृति की आध्यात्मिक चौड़ाई की बात करता है। प्रकृति का वर्णन करते हुए, मत्स्यत्री सबसे पहले इसकी महानता और भव्यता की ओर ध्यान आकर्षित करती हैं, और यह उन्हें दुनिया की पूर्णता और सद्भाव के निष्कर्ष पर ले जाती है। जिस तरह से मत्स्यत्री इसके बारे में भावनात्मक रूप से बोलती हैं, उससे परिदृश्य का रूमानियत बढ़ जाती है। उनके भाषण में अक्सर रंगीन उपहासों का उपयोग किया जाता है ("क्रोधित शाफ्ट", "जलती हुई रसातल", "नींद के फूल")। मत्स्यत्री की कहानी में पाई जाने वाली असामान्य तुलनाओं से प्रकृति की छवियों की भावनात्मकता भी प्रबल होती है। प्रकृति के बारे में युवक की कहानी में, सभी जीवित चीजों के लिए प्यार और सहानुभूति महसूस होती है: पक्षी गाते हैं, एक बच्चे की तरह रोते हैं, एक सियार। यहाँ तक कि साँप भी सरक जाता है, "खेलता और नहाता हुआ।" मत्स्यत्री की तीन दिवसीय भटकन की परिणति तेंदुए के साथ उनकी लड़ाई है, जिसमें उनकी निडरता, संघर्ष की प्यास, मृत्यु के लिए अवमानना ​​​​और पराजित दुश्मन के प्रति मानवीय रवैया विशेष बल के साथ प्रकट हुआ। तेंदुए के साथ लड़ाई को रोमांटिक परंपरा की भावना से दर्शाया गया है। तेंदुए को सशर्त रूप से सामान्य रूप से एक शिकारी की एक विशद छवि के रूप में वर्णित किया गया है। यह "रेगिस्तान का शाश्वत अतिथि" "खूनी टकटकी", "उन्मत्त छलांग" से संपन्न है। रोमांटिक एक शक्तिशाली जानवर पर एक कमजोर युवा की जीत है। यह एक व्यक्ति की शक्ति, उसकी आत्मा, उसके रास्ते में आने वाली सभी बाधाओं को दूर करने की क्षमता का प्रतीक है। मत्स्यत्री जिन खतरों का सामना करती हैं, वे उस बुराई के रोमांटिक प्रतीक हैं जो एक व्यक्ति के साथ जीवन भर रहती है। लेकिन यहाँ वे अत्यंत केंद्रित हैं, क्योंकि मत्स्यत्री का वास्तविक जीवन तीन दिनों तक सीमित है। और अपने मरने के घंटे में, अपनी स्थिति की दुखद निराशा को महसूस करते हुए, नायक ने "स्वर्ग और अनंत काल" के लिए इसका आदान-प्रदान नहीं किया। अपने छोटे से जीवन के दौरान, मत्स्यत्री ने स्वतंत्रता के लिए संघर्ष के लिए एक शक्तिशाली जुनून चलाया।

लेर्मोंटोव के गीतों में, सामाजिक व्यवहार के मुद्दे मानव आत्मा के गहन विश्लेषण के साथ विलीन हो जाते हैं, जो उसकी जीवन भावनाओं और आकांक्षाओं की पूर्णता में लिया जाता है। परिणाम गेय नायक की एक अभिन्न छवि है - दुखद, लेकिन शक्ति, साहस, गर्व और बड़प्पन से भरा हुआ। लेर्मोंटोव से पहले, रूसी कविता में मनुष्य और नागरिक का ऐसा कोई जैविक संलयन नहीं था, जिस तरह जीवन और व्यवहार के सवालों पर कोई गहरा प्रतिबिंब नहीं था।

4.3 "स्कारलेट सेल्स" - ए एस ग्रीन की एक रोमांटिक कहानी

अलेक्जेंडर स्टेपानोविच ग्रीन "स्कारलेट सेल्स" की रोमांटिक कहानी एक अद्भुत युवा सपने को व्यक्त करती है जो निश्चित रूप से सच हो जाएगी, यदि आप विश्वास करते हैं और प्रतीक्षा करते हैं।

लेखक स्वयं एक कठिन जीवन जीता था। यह लगभग समझ से बाहर है कि कैसे यह उदास आदमी, बिना दाग के, एक दर्दनाक अस्तित्व के माध्यम से शक्तिशाली कल्पना, भावनाओं की शुद्धता और एक शर्मीली मुस्कान का उपहार ले गया। अनुभव की गई कठिनाइयों ने लेखक के वास्तविकता के प्रति प्रेम को छीन लिया: यह बहुत भयानक और निराशाजनक था। वह हमेशा उससे दूर होने की कोशिश करता था, यह विश्वास करते हुए कि हर दिन "कचरा और कचरा" की तुलना में मायावी सपनों में रहना बेहतर होता है।

लिखना शुरू करना, ग्रीन ने अपने काम के नायकों को मजबूत और स्वतंत्र पात्रों के साथ बनाया, हंसमुख और साहसी, जिन्होंने फूलों के बगीचों, हरे-भरे घास के मैदानों और एक अंतहीन समुद्र से भरी एक सुंदर भूमि का निवास किया। यह काल्पनिक "सुखी भूमि", जो किसी भी भौगोलिक मानचित्र पर अंकित नहीं है, वह "स्वर्ग" होना चाहिए जहाँ सभी जीवित लोग खुश हैं, कोई भूख और बीमारी, युद्ध और दुर्भाग्य नहीं है, और इसके निवासी रचनात्मक कार्य और रचनात्मकता में लगे हुए हैं।

लेखक के लिए रूसी जीवन परोपकारी व्याटका, एक गंदे व्यावसायिक स्कूल, डॉस हाउस, ओवरवर्क, जेल और पुरानी भूख से सीमित था। लेकिन कहीं-कहीं ग्रे क्षितिज से परे प्रकाश, समुद्री हवाओं और फूलों की घास से बने देश जगमगा उठे। वहाँ सूरज से भूरे रंग के लोग रहते थे - सोने के खोदने वाले, शिकारी, कलाकार, हंसमुख आवारा, निस्वार्थ महिलाएँ, हंसमुख और कोमल, बच्चों की तरह, लेकिन सबसे बढ़कर - नाविक।

ग्रीन को समुद्र से उतना प्यार नहीं था जितना कि उसने आविष्कार किया था, जहां वह सब कुछ जुड़ा हुआ था जिसे वह दुनिया में सबसे आकर्षक मानता था: पौराणिक द्वीपों के द्वीपसमूह, फूलों के साथ रेत के टीले, झागदार समुद्र की दूरी, कांस्य के साथ गर्म लैगून मछलियों की प्रचुरता से, सदियों पुराने जंगल, नमकीन हवाओं की गंध के साथ मिश्रित हरे-भरे घने इलाकों की गंध, और अंत में, आरामदायक समुद्र तटीय शहर।

ग्रीन की लगभग हर कहानी में इन गैर-मौजूद शहरों - लिसा, ज़ुर्बगन, गेल-ग्यू और गिर्टन का वर्णन है। लेखक ने इन काल्पनिक शहरों के रूप में देखे गए सभी काला सागर बंदरगाहों की विशेषताओं को रखा।

लेखक की सभी कहानियाँ एक "चमकदार घटना" और खुशी के सपनों से भरी हैं, लेकिन सबसे बढ़कर - उनकी कहानी "स्कारलेट सेल्स"। यह विशेषता है कि ग्रीन ने 1920 में पेत्रोग्राद में इस मनोरम और शानदार किताब पर विचार किया और लिखना शुरू किया, जब टाइफस के बाद, वह बर्फीले शहर में घूमता रहा, हर रात यादृच्छिक, अर्ध-परिचित लोगों से रात के लिए एक नए आवास की तलाश करता था।

रोमांटिक कहानी "स्कारलेट सेल्स" में ग्रीन ने अपने लंबे समय से चले आ रहे विचार को विकसित किया है कि लोगों को एक परी कथा में विश्वास की आवश्यकता है, यह दिलों को उत्तेजित करता है, उन्हें शांत नहीं होने देता, उन्हें इस तरह के रोमांटिक जीवन के लिए तरसता है। लेकिन चमत्कार अपने आप नहीं आते हैं, प्रत्येक व्यक्ति को सुंदरता की भावना, आसपास की सुंदरता को देखने की क्षमता, जीवन में सक्रिय रूप से हस्तक्षेप करने की क्षमता पैदा करनी चाहिए। लेखक को विश्वास था कि यदि किसी व्यक्ति की सपने देखने की क्षमता को छीन लिया जाए, तो संस्कृति, कला और सुंदर भविष्य के लिए लड़ने की इच्छा को जन्म देने वाली सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकता गायब हो जाएगी।

कहानी की शुरुआत से ही, पाठक खुद को लेखक की कल्पना द्वारा बनाई गई एक असाधारण दुनिया में पाता है। एक कठोर भूमि, उदास लोग अपनी प्यारी और प्यारी पत्नी को खोने के बाद लॉन्गरेन को पीड़ित करते हैं। लेकिन एक मजबूत इरादों वाला आदमी, वह दूसरों का विरोध करने और यहां तक ​​​​कि अपनी बेटी को पालने की ताकत पाता है - एक उज्ज्वल और उज्ज्वल प्राणी। अपने साथियों द्वारा अस्वीकृत, आसोल प्रकृति को पूरी तरह से समझता है, जो लड़की को अपनी बाहों में लेती है। यह दुनिया नायिका की आत्मा को समृद्ध करती है, उसे एक अद्भुत रचना बनाती है, जिस आदर्श के लिए हमें प्रयास करना चाहिए। “ओस के साथ छींटे ऊंचे घास के मैदान में आसोल घुस गया; अपने हाथ की हथेली को अपने गुच्छों के ऊपर रखते हुए, वह बहते हुए स्पर्श पर मुस्कुराती हुई चली गई। फूलों के विशेष चेहरों को देखते हुए, तनों के भ्रम में, उसने वहाँ लगभग मानवीय संकेत देखे - मुद्राएँ, प्रयास, चाल, सुविधाएँ और झलकियाँ ... "

आसोल के पिता ने खिलौने बनाकर और बेचकर जीवनयापन किया। खिलौनों की दुनिया जिसमें आसोल रहता था, स्वाभाविक रूप से उसके चरित्र को आकार देता था। और जीवन में उसे गपशप और बुराई का सामना करना पड़ा। यह स्वाभाविक ही है कि असली दुनिया उसे डराती है। उससे दूर भागते हुए, अपने दिल में सुंदरता की भावना रखने की कोशिश करते हुए, वह एक दयालु व्यक्ति द्वारा बताई गई लाल रंग की पाल के बारे में एक सुंदर परी कथा में विश्वास करती थी। इस तरह, लेकिन दुर्भाग्यशाली आदमी, निस्संदेह, उसके अच्छे होने की कामना करता है, और उसकी परी कथा उसके लिए पीड़ा में बदल गई। एक परी कथा में विश्वास करने वाले आसोल ने इसे अपनी आत्मा का हिस्सा बना लिया। लड़की चमत्कार के लिए तैयार थी - और चमत्कार उसे मिल गया। और फिर भी यह परियों की कहानी थी जिसने उसे परोपकारी जीवन के दलदल में न डूबने में मदद की।

वहां इस दलदल में ऐसे लोग रहते थे जिनके पास कोई सपना नहीं था। वे किसी भी व्यक्ति का मज़ाक उड़ाने के लिए तैयार थे, जो उनके जीने, सोचने और महसूस करने से अलग रहता था, सोचता था, महसूस करता था। इसलिए, आसोल, उसकी सुंदर आंतरिक दुनिया के साथ, उसके जादुई सपने के साथ, वे एक गाँव को मूर्ख मानते थे। मुझे लगता है कि ये लोग बहुत दुखी थे। उन्होंने सीमित तरीके से सोचा, महसूस किया, उनकी बहुत इच्छाएं सीमित थीं, लेकिन अवचेतन रूप से वे इस विचार से पीड़ित थे कि उनमें कुछ कमी है।

यह "कुछ" भोजन, आश्रय नहीं था, हालांकि कई लोगों के लिए यह वह नहीं था जो वे चाहते थे, नहीं, यह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक आवश्यकता थी कि वह कम से कम कभी-कभार सुंदर को देखे, सुंदर के संपर्क में आए। मुझे ऐसा लगता है कि किसी व्यक्ति की इस आवश्यकता को किसी भी चीज़ से मिटाया नहीं जा सकता।

और यह उनका अपराध नहीं है, बल्कि दुर्भाग्य है कि वे आत्मा में इतने कठोर हो गए हैं कि उन्होंने विचारों में, भावनाओं में सुंदरता देखना नहीं सीखा है। उन्होंने केवल एक गंदी दुनिया देखी, इस वास्तविकता में रहते थे। दूसरी ओर, आसोल एक अलग, काल्पनिक दुनिया में रहता था, समझ से बाहर था और इसलिए आम आदमी द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। सपना और हकीकत टकरा गए। इस विरोधाभास ने आसोल को बर्बाद कर दिया।

यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण तथ्य है, जिसे शायद स्वयं लेखक ने अनुभव किया है। बहुत बार जो लोग किसी दूसरे व्यक्ति को नहीं समझते, शायद एक महान और सुंदर व्यक्ति को भी, उसे मूर्ख समझते हैं। इसलिए उनके लिए यह आसान है।

हरे रंग से पता चलता है कि कैसे दो लोग एक-दूसरे के लिए बने हैं, एक बैठक में जाते हैं। ग्रे पूरी तरह से अलग दुनिया में रहते हैं। धन, वैभव, शक्ति उसे जन्मसिद्ध अधिकार से मिलती है। और आत्मा में गहने और दावतों का नहीं, बल्कि समुद्र और पाल का सपना रहता है। अपने परिवार की अवहेलना में, वह एक नाविक बन जाता है, दुनिया भर में नौकायन करता है, और एक दिन एक मौका उसे उस गाँव के सराय में ले जाता है जहाँ आसोल रहता है। एक कच्चे उपाख्यान के रूप में, वे ग्रे को एक पागल महिला की कहानी सुनाते हैं जो एक जहाज पर लाल पाल के साथ राजकुमार की प्रतीक्षा कर रही है।

आसोल को देखकर, उसे लड़की की सुंदरता और आध्यात्मिक गुणों की सराहना करते हुए उससे प्यार हो गया। "उसे एक झटका लगा - दिल और सिर पर एक साथ झटका। सड़क पर, उसका सामना करते हुए, वही शिप असोल था ... उसके चेहरे की अद्भुत विशेषताएं, अविश्वसनीय रूप से रोमांचक के रहस्य की याद दिलाती हैं, हालांकि सरल शब्द, अब उसके टकटकी के प्रकाश में उसके सामने प्रकट हुए। प्रेम ने ग्रे को आसोल की आत्मा को समझने में मदद की, एकमात्र संभव निर्णय लिया - अपने गैलियट "सीक्रेट" को स्कार्लेट पाल से बदलने के लिए। अब, आसोल के लिए, वह एक परी-कथा नायक बन जाता है, जिसका वह इतने लंबे समय से इंतजार कर रहा था और जिसे उसने बिना शर्त अपना "सुनहरा" दिल दिया था।

लेखक नायिका को उसकी सुंदर आत्मा, दयालु और वफादार दिल के लिए प्यार से पुरस्कृत करता है। लेकिन ग्रे भी इस मुलाकात से खुश हैं। आसोल जैसी असाधारण लड़की का प्यार एक दुर्लभ सफलता है।

मानो दो तार एक साथ बज रहे हों ... जल्द ही सुबह आएगी जब जहाज तट के पास आएगा, और आसोल चिल्लाएगा: “मैं यहाँ हूँ! मैं यहां हूं!" - और सीधे पानी पर दौड़ने के लिए दौड़ेगा।

रोमांटिक कहानी "स्कारलेट सेल्स" अपनी आशावाद, एक सपने में विश्वास, पलिश्ती दुनिया पर एक सपने की जीत के लिए सुंदर है। यह सुंदर है क्योंकि यह दुनिया में ऐसे लोगों के अस्तित्व की आशा को प्रेरित करता है जो एक दूसरे को सुनने और समझने में सक्षम हैं। आसोल, केवल उपहास करने का आदी, फिर भी इस भयानक दुनिया से बच गया और जहाज से दूर चला गया, यह साबित करते हुए कि कोई भी सपना सच हो सकता है यदि आप वास्तव में उस पर विश्वास करते हैं, तो उसे धोखा न दें, संदेह न करें।

ग्रीन न केवल एक महान परिदृश्य चित्रकार और कथानक के स्वामी थे, बल्कि एक सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक भी थे। उन्होंने आत्म-बलिदान, साहस - सबसे सामान्य लोगों में निहित वीरता के बारे में लिखा। उन्होंने काम के लिए प्यार के बारे में, अपने पेशे के लिए, प्रकृति की शक्ति और शक्ति के बारे में लिखा। अंत में, बहुत कम लेखकों ने एक महिला के प्यार के बारे में सफाई से, ध्यान से और भावनात्मक रूप से लिखा है जैसा कि ग्रीन ने किया था।

लेखक मनुष्य में विश्वास करता था और मानता था कि पृथ्वी पर सब कुछ सुंदर, मजबूत, ईमानदार लोगों की इच्छा पर निर्भर करता है ("स्कारलेट सेल्स", 1923; "हार्ट ऑफ़ द डेजर्ट", 1923; "रनिंग ऑन द वेव्स", 1928; " गोल्डन चेन", "सड़क कहीं नहीं", 1929, आदि)।

ग्रीन ने कहा कि "सारी पृथ्वी, उस पर जो कुछ भी है, हमें जीवन के लिए दी गई है, चाहे वह कहीं भी हो।" परियों की कहानी न केवल बच्चों के लिए बल्कि वयस्कों के लिए भी जरूरी है। यह उत्साह का कारण बनता है - उच्च मानवीय जुनून का स्रोत। यह शांत होने की अनुमति नहीं देता है और हमेशा नई, जगमगाती दूरियों को दिखाता है, एक अलग जीवन, यह परेशान करता है और इस जीवन की इच्छा रखता है। यह इसका मूल्य है, और यह ग्रीन की कहानियों के स्पष्ट और शक्तिशाली आकर्षण का मूल्य है।

ग्रीन, लेर्मोंटोव और पुश्किन के कार्यों को क्या एकजुट करता है जिसकी मैंने समीक्षा की है? रूसी रोमांटिक लोगों का मानना ​​\u200b\u200bथा ​​कि छवि का विषय केवल जीवन होना चाहिए, इसके काव्य क्षणों में, सबसे पहले, किसी व्यक्ति की भावनाओं और जुनून।

केवल रचनात्मकता जो राष्ट्रीय आधार पर बढ़ती है, रूसी रूमानियत के सिद्धांतकारों के अनुसार, प्रेरित हो सकती है, तर्कसंगत नहीं। एक अनुकरणकर्ता, उनके विश्वास के अनुसार, प्रेरणा से रहित है।

रूसी रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का ऐतिहासिक महत्व सौंदर्य श्रेणियों पर आध्यात्मिक विचारों के खिलाफ संघर्ष में है, ऐतिहासिकता की रक्षा में, कला पर द्वंद्वात्मक विचार, अपने सभी कनेक्शनों और विरोधाभासों में जीवन के ठोस पुनरुत्पादन की मांग में। इसके मुख्य प्रावधानों ने आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांत के निर्माण में बड़ी रचनात्मक भूमिका निभाई।

निष्कर्ष

अपने काम में एक कलात्मक दिशा के रूप में रूमानियत पर विचार करने के बाद, मैं इस नतीजे पर पहुंचा कि कला और साहित्य के किसी भी काम की ख़ासियत यह है कि यह अपने निर्माता और उसके युग के साथ मरता नहीं है, बल्कि बाद में भी जीवित रहता है। इस बाद के जीवन की प्रक्रिया ऐतिहासिक रूप से स्वाभाविक रूप से इतिहास के साथ एक नए संबंध में प्रवेश करती है। और ये संबंध समकालीनों के लिए एक नई रोशनी के साथ काम को रोशन कर सकते हैं, इसे नए, पहले से अनजान अर्थपूर्ण पहलुओं के साथ समृद्ध कर सकते हैं, इसकी गहराई से सतह तक ऐसे महत्वपूर्ण निष्कर्ष निकाल सकते हैं, लेकिन अभी तक पिछली पीढ़ियों द्वारा मान्यता प्राप्त नहीं हैं, मनोवैज्ञानिक और नैतिक सामग्री के क्षण, जिसका महत्व पहली बार समझा जा सकता है - वास्तव में केवल बाद के, अधिक परिपक्व युग की स्थितियों में इसकी सराहना की गई।

ग्रन्थसूची

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समान दस्तावेज

टर्म पेपर, 05/17/2004 जोड़ा गया


रूमानियत की उत्पत्ति। साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद। रूस में रूमानियत का उदय। लेखकों के कार्यों में रोमांटिक परंपराएं। कविता "जिप्सीज़" ए.एस. द्वारा एक रोमांटिक काम के रूप में। पुश्किन। "मत्स्यत्री" - एम। यू। की एक रोमांटिक कविता। लेर्मोंटोव।

टर्म पेपर, 04/23/2005 जोड़ा गया


लेर्मोंटोव की कलात्मक विरासत के शिखर में से एक "मत्स्यत्री" कविता है - सक्रिय और गहन रचनात्मक कार्य का फल। "मत्स्यत्री" कविता में लेर्मोंटोव साहस और विरोध के विचार को विकसित करता है। लेर्मोंटोव की कविता उन्नत रूमानियत की परंपराओं को जारी रखती है।

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रूसी रूमानियत की उत्पत्ति। कलाकारों के चित्रों की तुलना में रोमांटिक कवियों की साहित्यिक कृतियों का विश्लेषण: ए.एस. पुश्किन और आई. के. ऐवाज़ोव्स्की; ज़ुकोवस्की के गाथागीत और शोकगीत; कविता "दानव" एम.आई. एम.ए. द्वारा लेर्मोंटोव और "डेमोनियाना"। वृबेल।

सार, जोड़ा गया 01/11/2011


बताए गए विषय पर सूचना स्थान का अध्ययन। एम। यू। की कविता में रूमानियत की विशेषताएं। लेर्मोंटोव "दानव"। इस कविता का रूमानियत के काम के रूप में विश्लेषण। कला और संगीत के कार्यों की उपस्थिति पर लेर्मोंटोव के काम के प्रभाव की डिग्री का मूल्यांकन।

टर्म पेपर, 05/04/2011 को जोड़ा गया


स्वच्छंदतावाद विश्व साहित्य में एक प्रवृत्ति है, इसके उद्भव के लिए आवश्यक शर्तें। लेर्मोंटोव और बायरन के गीतों की विशेषताएं। "मत्स्यत्री" और "प्रिजनर ऑफ चिलन" कार्यों के गीतात्मक नायक की विशेषता विशेषताएं और तुलना। रूसी और यूरोपीय रूमानियत की तुलना।

सार, जोड़ा गया 01/10/2011


रूसी रूमानियत की उत्पत्ति। पुश्किन के रूमानियत में रचनात्मक बहुमुखी प्रतिभा का प्रतिबिंब। एम। यू। के कार्यों में यूरोपीय और रूसी रोमांटिकतावाद की परंपराएं। लेर्मोंटोव। जीवन मूल्यों के बारे में मौलिक रूप से नए लेखक के विचार "दानव" कविता में प्रतिबिंब।

टर्म पेपर, 04/01/2011 को जोड़ा गया


साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में रूमानियत की सामान्य विशेषताएं। रूस में रूमानियत के विकास की विशेषताएं। रूसी साहित्यिक जीवन के दर्पण के रूप में साइबेरिया का साहित्य। कलात्मक लेखन की तकनीक। साइबेरिया में साहित्य पर डिसमब्रिस्टों के निर्वासन का प्रभाव।

परीक्षण, जोड़ा गया 02/18/2012


साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति के रूप में स्वच्छंदतावाद। रूस में रूमानियत के उभरने के मुख्य कारण। वी.एफ. की संक्षिप्त जीवनी ओडोएव्स्की, लेखक का रचनात्मक मार्ग। रहस्यवाद को यथार्थ से मिलाते हुए कुछ कृतियों की समीक्षा। "जादू" का सामाजिक व्यंग्य।

सार, जोड़ा गया 06/11/2009


अंग्रेजी साहित्य में रूमानियत की दिशा के मुख्य प्रतिनिधि: रिचर्डसन, फील्डिंग, स्मोललेट। लेखकों के कुछ कार्यों का विषय और विश्लेषण, नायकों की छवियों के उनके विवरण की विशेषताएं, उनकी आंतरिक दुनिया का खुलासा और अंतरंग अनुभव।