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पियरे कॉर्निले 17वीं शताब्दी के प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार और कवि हैं। वह फ्रांस में शास्त्रीय त्रासदी के संस्थापक हैं। इसके अलावा, कॉर्निले को फ्रेंच अकादमी के रैंक में स्वीकार किया गया, जो एक बहुत ही उच्च अंतर है। तो, यह लेख फ्रांसीसी नाटक के जनक की जीवनी और कार्य के लिए समर्पित होगा।

पियरे कॉर्निले: जीवनी। शुरू

भावी नाटककार का जन्म 6 जून, 1606 को रूयन में हुआ था। उनके पिता एक वकील थे, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पियरे को कानून का अध्ययन करने के लिए भेजा गया था। युवक इस क्षेत्र में इतना सफल था कि उसने एक वकील के रूप में अपनी प्रैक्टिस भी कर ली। हालाँकि, पहले से ही उन वर्षों में, कॉर्निले ललित कलाओं के प्रति आकर्षित थे - उन्होंने कविता लिखी, पूरे फ्रांस में भ्रमण करने वाले अभिनय मंडलों के प्रदर्शन को सराहा। और वह पेरिस जाना चाहता था - देश का सांस्कृतिक केंद्र।

इन वर्षों के दौरान, पियरे कॉर्निले ने नाटकीय शैली में अपना पहला साहित्यिक प्रयोग करना शुरू कर दिया था। 1926 में, उन्होंने अपना पहला काम, "मेलिटा" छंद में कॉमेडी, अभिनेता जी. मोंडोरी को दिखाया, जो उन वर्षों में विशेष रूप से प्रसिद्ध नहीं थे, जिन्होंने दौरे पर फ्रांसीसी प्रांतों की यात्रा करने वाले एक थिएटर मंडली का नेतृत्व किया था।

पेरिस

मोंदरी को यह टुकड़ा पसंद आया और उसी वर्ष इसका मंचन किया। "मेलिटा" एक बड़ी सफलता थी, जिसने अभिनेताओं और लेखक को स्वयं पेरिस जाने की अनुमति दी। यहाँ मोंडोरी ने कॉर्निले के साथ सहयोग करना जारी रखा और अपने कई और नाटकों का मंचन किया: "गैलरी ऑफ़ फ़ेट्स", "विडो", "रॉयल स्क्वायर", "सब्रेटका"।

1634 मोंडोरी और कॉर्निले दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था। तथ्य यह है कि रिचर्डेल, जिन्होंने कॉर्निले के कार्यों पर ध्यान आकर्षित किया, ने मोंडोरी को पेरिस में अपने थिएटर को व्यवस्थित करने की इजाजत दी, जिसे "मारे" कहा जाता था। इस अनुमति ने थिएटर "बरगंडी होटल" के एकाधिकार का उल्लंघन किया, जो उस क्षण तक राजधानी में एकमात्र ऐसा संस्थान था।

कॉमेडी से त्रासदी तक

लेकिन रिचल्यू केवल एक नए थिएटर के निर्माण की अनुमति देने तक ही नहीं रुके, उन्होंने कॉर्निले को उन कवियों की श्रेणी में भी शामिल किया, जिन्होंने स्वयं कार्डिनल द्वारा कमीशन किए गए नाटक लिखे थे। हालाँकि, पियरे कॉर्निले ने जल्दी से इस समूह के रैंकों को छोड़ दिया, क्योंकि वह अपना रचनात्मक मार्ग खोजना चाहता था। उसी समय, कवि के नाटक धीरे-धीरे बदलने लगते हैं - कॉमेडी उन्हें छोड़ देती है, नाटकीय क्षण तेज हो जाते हैं और दुखद दिखाई देने लगते हैं। कॉर्निले की कॉमेडी धीरे-धीरे ट्रेजिकोमेडी में बदल जाती है। अधिक से अधिक, लेखक अपने काम की शुरुआत में चुनी गई शैली से दूर जा रहा है।

और अंत में, पियरे कॉर्निले ने अपनी पहली वास्तविक त्रासदियों की रचना की। ये ग्रीक महाकाव्य पर आधारित "क्लाइटेंडर" और "मेडिया" हैं। कवि के अन्य कार्यों के विपरीत, यह रचनात्मक चरण "भ्रम" नाटक द्वारा पूरा किया गया है। इसमें नाटककार रंगमंच और अभिनय भाईचारे के विषय को संबोधित करता है। फिर भी, कॉर्निले ने इस काम में भी पद्य में लिखने की अपनी परंपरा को नहीं बदला।

त्रासदी "सिड"

हालाँकि, अगली त्रासदी, जो उन्होंने 1636 में बनाई थी, पूरे विश्व नाटक के इतिहास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। यह नाटक था सिड। इस काम में, पहली बार एक संघर्ष दिखाई दिया, जो भविष्य में क्लासिक त्रासदी के लिए अनिवार्य हो जाएगा - कर्तव्य और भावना के बीच संघर्ष। त्रासदी जनता के साथ एक अविश्वसनीय सफलता थी और इसके निर्माता, साथ ही थिएटर मंडली को अभूतपूर्व प्रसिद्धि दिलाई। इस लोकप्रियता का अंदाजा कम से कम इस बात से लगाया जा सकता है कि द सिड के निर्माण के बाद, कॉर्निले को रईस की उपाधि मिली, जिसका उन्होंने इतने लंबे समय तक सपना देखा था, और व्यक्तिगत रूप से सेवानिवृत्त हो गए। फिर भी, एक बनने का पहला प्रयास फ्रेंच अकादमी के सदस्य असफल रहे। केवल 1647 में कवि को यह सम्मान दिया गया था।

सैद्धांतिक काम और रूएन लौटें

पियरे कॉर्निले एक शैली के रूप में त्रासदी के सिद्धांत पर काम करना शुरू करते हैं। इस अवधि के दौरान लेखक का काम नाट्य विषय पर विभिन्न पत्रकारिता लेखों से भरा हुआ है। उदाहरण के लिए, नाट्य काव्य पर प्रवचन, तीन एकता पर प्रवचन, त्रासदी पर प्रवचन आदि। ये सभी निबंध 1660 में प्रकाशित हुए थे। लेकिन कवि केवल सैद्धांतिक विकास पर ही नहीं रुके, उन्होंने उन्हें मंच पर मूर्त रूप देने की कोशिश की। इस तरह के प्रयासों के उदाहरण, और बहुत सफल, त्रासदी "सिन्ना", "होरेस" और "पॉलीएक्ट" थे।

जब 1648 में फ्रांस में फ्रोंडे (निरंकुश सत्ता के खिलाफ आंदोलन) की घटनाएं शुरू हुईं, तो कॉर्निले ने अपने नाटकों की दिशा बदल दी। वापस आकर वह सत्ता के लिए संघर्ष पर व्यंग्य करता है। इस तरह के कार्यों में "हेराक्लियस", "रोडोगुना", "निकोमेड्स" नाटक शामिल हैं।

हालांकि, धीरे-धीरे कॉर्निले के काम में रुचि दूर हो जाती है, और "पर्टारिता" का उत्पादन आम तौर पर विफल हो जाता है। उसके बाद, कवि ने साहित्य को त्यागने का निर्णय लेते हुए, रूयन लौटने का फैसला किया।

जीवन के अंतिम वर्ष

लेकिन सात साल बाद, फ्रांसीसी कवि को (1659 में) वित्त मंत्री से पेरिस लौटने का निमंत्रण मिला। कॉर्निले अपने साथ अपना नया काम - त्रासदी "ओडिपस" लेकर आए।

अगले 15 साल लेखक के काम का अंतिम चरण है। इस समय, वह राजनीतिक त्रासदियों की शैली की ओर मुड़ता है: ओटो, सर्टोरियस, एटिला, आदि। हालांकि, कॉर्निले अपनी पूर्व सफलता को दोहराने में सफल नहीं हुए। यह मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण था कि पेरिस में एक नई नाटकीय मूर्ति दिखाई दी - यह थी

अगले 10 वर्षों तक, कॉर्निले ने नाटकीय नाटक बिल्कुल नहीं लिखे। 1 अक्टूबर, 1684 को कवि की पेरिस में मृत्यु हो गई, जिसे उनकी जनता ने लगभग भुला दिया।

पियरे कॉर्निले पियरे कॉर्निले (fr। पियरे कॉर्निले; 6 जून, 1606, रूएन 1 अक्टूबर, 1684, पेरिस) एक प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार हैं, "फ्रांसीसी त्रासदी के जनक।" फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य (1647)। सामग्री ... विकिपीडिया

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कॉर्निले पियरे (6/6/1606, रूएन, ≈ 1/10/1684, पेरिस), फ्रांसीसी नाटककार। 1647 से फ्रेंच अकादमी के सदस्य। एक वकील का बेटा। उन्होंने अपनी साहित्यिक गतिविधि की शुरुआत वीरतापूर्ण कविताओं के साथ की, उसके बाद कॉमेडी "मेलिटा, या जाली ..." महान सोवियत विश्वकोश

कॉर्नेल पियरे- कॉर्नेल (कॉर्निले) पियरे (16061684), फ्रांसीसी नाटककार। कविताएँ। हास्य "मेलिटा, या जाली पत्र" (1629, संस्करण 1633), "विधवा, या दंडित गद्दार" (1631 1632), "कोर्ट गैलरी, या मित्र प्रतिद्वंद्वी" (1632), "सौब्रेत्का" ... .. . साहित्यिक विश्वकोश शब्दकोश

कॉर्नेल, पियरे- (1606 1684) राष्ट्रीय त्रासदी के निर्माता के रूप में फ्रांसीसी थिएटर के इतिहास में पहले स्थान पर है। उनसे पहले, फ्रांसीसी नाटक लैटिन मॉडलों की एक सुस्त नकल था। कॉर्निले ने उसे पुनर्जीवित किया, उसमें आंदोलन और जुनून का परिचय दिया, फिर से शुरू किया ... ... एक रूसी मार्क्सवादी की ऐतिहासिक संदर्भ पुस्तक

कॉर्निले \ पियरे- (1606 1684), त्रासदियों के लेखक सिड, सिन्ना, या ऑगस्टस की उदारता ... फ्रांस का जीवनी शब्दकोश

कॉर्नेल, पियरे- यह भी देखें (1606 1684)। पिता फ्र। ट्रेजडी, कॉर्निले की राजसी प्रतिभा (Evg. He., I, 118)। मेरे पुराने के। पुश्किन ने सिड को अपनी सर्वश्रेष्ठ त्रासदी माना (कैटेनिन, 1822) ... साहित्यिक प्रकार का शब्दकोश

कॉर्नेल पियरे- (1606 1684) प्रसिद्ध फ्रांसीसी नाटककार, फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि। छंद मेलिटा में कॉमेडी के लेखक, कॉमेडी क्लिटैंडर, या सेव्ड इनोसेंस, द विडो, आदि, त्रासदी मेडिया, सिड, होरेस, सिन्ना, पोलिउक्ट, डेथ ... ... साहित्यिक प्रकार का शब्दकोश

पुस्तकें

• स्पेनिश लोक रोमांस, गार्सिया लोर्का फेडेरिको, मचाडो एंटोनियो, कॉर्निले पियरे। रोमांस (गीत-महाकाव्य गीत) को लंबे समय से सर्वसम्मति से स्पेनिश काव्य लोककथाओं की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मान्यता दी गई है। Reconquista (VIII-XV सदियों) के अंत में उत्पन्न होने वाले पहले रोमांस थे ...
• रंगमंच। 2 खंडों में (सेट), पियरे कॉर्निले। महान फ्रांसीसी लेखक के दो-खंड संस्करण में उनके नाटकों को सर्वश्रेष्ठ अनुवादों में शामिल किया गया है ...

ट्रैजिकोमेडी हैएक नाटकीय शैली जो उनके विलय तक त्रासदी और कॉमेडी की विशेषताओं को जोड़ती है (नाटक की "मध्यवर्ती" शैली या "अश्रुपूर्ण कॉमेडी" के विपरीत)। "ट्रेजिकोमेडी" शब्द का पहली बार इस्तेमाल तीसरी-दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के एक रोमन कॉमेडियन ने किया था। एम्फ़िट्रियन के प्रस्तावना में प्लॉटस: इस प्रकार बुध आगामी प्रदर्शन को बुलाता है, अर्थात। देवताओं की भागीदारी के साथ कॉमेडी, जिसे पहले केवल त्रासदी में ही अनुमति दी गई थी। इतालवी मानवतावादियों ने इस शब्द को प्लॉटस से उधार लिया था। पुनर्जागरण में, शुरू में यह माना जाता था कि किसी कार्य को ट्रैजिकोमेडी शैली के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, त्रासदी या कॉमेडी के आम तौर पर मान्यता प्राप्त (पुरातनता से आने वाले) गुणों से कम से कम एक विचलन पर्याप्त है। स्पेन में 1490 के दशक में, "ट्रेजिकोमेडी" शब्द का इस्तेमाल एफ। डी रोजास द्वारा "कैलिस्टो और मेलिबिया की ट्रैजिकॉमेडी" में किया गया था, जिसे चालाक मैचमेकर "सेलेस्टिना" के नाम से भी जाना जाता है। 16वीं शताब्दी में, ट्रेजिकोमेडी की शैली मुख्य रूप से इटालियंस द्वारा विकसित की गई थी। एफ। ओगियर, 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी थिएटर के कार्यक्रम में, जीन डे चेलैंड्रे "टायर एंड सिडोन" (1628) की ट्रेजिकोमेडी की प्रस्तावना "इटालियंस द्वारा शुरू की गई ट्रेजिकोमेडी" को सही ठहराती है, क्योंकि यह बहुत अधिक उचित है भाषण के एक ही प्रवाह में महत्वपूर्ण और तुच्छ को मिलाएं और उन्हें एक किंवदंती या इतिहास के आधार पर एक ही कथानक में कम करें, बजाय इसके कि बाहर से उन त्रासदीपूर्ण व्यंग्यों को जोड़ा जाए, जिनका इससे कोई संबंध नहीं है, जो टकटकी लगाकर देखते हैं और दर्शकों की स्मृति भ्रम में है ”(पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकिस्टों का साहित्यिक घोषणापत्र।, 1980)। जी. गिराल्डी सिंथियो (1504-73) ने अपनी लघु कथाओं के कथानक के आधार पर ट्रैजिकॉमेडीज़ लिखीं। जी.बी. गुआरिनी की "द फेथफुल शेफर्ड" (1580-83) द्वारा लिखित "दुखद देहाती" का लगभग सभी यूरोपीय भाषाओं में अनुवाद किया गया था।

त्रासदी और कॉमेडी के मिश्रण की निंदा करने वाले विरोधियों की भर्त्सना के जवाब में, ग्वारिनी ने ड्रामैटिक पोएट्री (1601) का संग्रह लिखा, जिसने मानव स्वभाव की जटिलता और साहित्यिक विधाओं (अरस्तू पर आधारित) के प्रति दृष्टिकोण की स्वतंत्रता पर जोर दिया। देहाती दृश्य 16वीं और 17वीं शताब्दी के अधिकांश दुखद उपचारों की विशेषता बन गए। 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, नाटक, जिसे कभी-कभी रोमांटिक कहा जाता है, ट्रेजिकोमेडीज़ की दिशा में विकसित हुआ, जो एक असामान्य, विचित्र, "एक उपन्यास की तरह", प्रेम और रोमांच से जुड़ा कथानक था। यह मुख्य रूप से अंग्रेजी नाटक है: अनाम "साधारण परिस्थितियाँ", "सर क्लियोमोन और सर क्लैमिड", जे। वेटस्टोन, आर। एडवर्ड्स, जे। लिली, आर। ग्रीन द्वारा व्यक्तिगत कार्य। उनमें उभरती तबाही टल गई और सुखद अंत आ गया। आधुनिक समय में, ट्रेजिकोमेडी इटालियंस के साथ नहीं, बल्कि अंग्रेजों के साथ जुड़ी हुई थी, जो प्राचीन यूनानियों के विरोध में थे: "एथेनियाई, अंग्रेजों के विपरीत, यह मांग नहीं करते थे कि रोज़मर्रा की हास्यपूर्ण घटनाओं के साथ वीर कर्मों को मंच पर मिलाया जाए। ” (Stal Zh.de। साहित्य पर सामाजिक संस्थानों, 1989 के संबंध में समीक्षा की गई)। हालाँकि, 16 वीं के अंत में - 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, व्यवहारवाद और बारोक के युग में, ट्रेजिकोमेडी न केवल इंग्लैंड (एफ। ब्यूमोंट, जे। फ्लेचर) में, बल्कि जर्मनी, फ्रांस में भी प्रमुख नाटकीय शैली बन गई; स्पेनिश "लबादा और तलवार की कॉमेडी" (एफ। लोप डी वेगा और उनके अनुयायी) इसके करीब हैं। क्लासिकिस्टों ने ट्रेजिकोमेडी कहा - एक सुखद अंत के साथ एक त्रासदी, उदाहरण के लिए, पी। कॉर्निले द्वारा "द सिड" ("ट्रेजिकोमेडी पर फ्रेंच अकादमी की राय" सिड ", 1637)। कॉर्निले ने भी 1644 तक द सिड को एक ट्रेजिकोमेडी कहा। इसके बाद, उनके नाटकों को त्रासदियों के रूप में पहचाना गया: इस शैली के बारे में विचार काफी हद तक उनकी नाटकीयता के कारण बदल गए हैं। फ़्रांस में ट्रेजिकोमेडी आर. गार्नियर, ए. आर्डी, जे. मेरे, जे. डी रोट्रू द्वारा लिखी गई थी। Molière की हाई कॉमेडी The Misanthrope (1666) ट्रैजिकोमेडी के करीब है। रूसी शब्दांश कविता में, फूफान प्रोकोपोविच की "त्रासदी-हास्य" "व्लादिमीर" (1705) उल्लेखनीय है। स्वच्छंदतावाद ने सैद्धांतिक रूप से विषम कलात्मक तत्वों के संश्लेषण का स्वागत किया: "कॉमेडी और त्रासदी एक दूसरे के साथ सावधानीपूर्वक प्रतीकात्मक संबंध से बहुत लाभान्वित होते हैं और वास्तव में, केवल इसके लिए धन्यवाद काव्य बन जाते हैं" (नोवालिस। टुकड़े, 1929 में प्रकाशित), लेकिन यह शब्द था शैली स्तर पर लगभग कभी महसूस नहीं किया गया। 18-19 शताब्दियों में, जी.ई. लेसिंग द्वारा मिन्ना वॉन बार्नहेल्म (1767), ए. डी मुसेट (1830) द्वारा नाटक, ए.एन. 19वीं और 20वीं सदी के अंत में नाट्यशास्त्र में दुखद शुरुआत अधिक सक्रिय हो गई। वास्तव में, ट्रेजिकोमेडी है द वाइल्ड डक (1884) और जी. इबसेन, लेनदारों (1889) द्वारा गेड दा गेबलर (1890) और वाई.ए. स्ट्रिंडबर्ग द्वारा घोस्ट सोनाटा (1907), द चेरी ऑर्चर्ड (1904) ए.पी. चेखव, "पपेट शो" " (1906) ए.ए. ब्लोक। ट्रेजिकोमेडी के करीब 1920 और 30 के दशक में जी। हाउप्टमैन, के। हमसून, जी। वॉन हॉफमैनस्टल और अन्य के कुछ काम हैं - एम.ए. बुल्गाकोव ("डेज़ ऑफ़ द टर्बिन्स", 1926, को एक दुखद प्रहसन कहा जा सकता है), बी शो ("सेंट जोन", 1923), एस. ओ'केसी ("जूनो एंड पीकॉक", 1925; "प्लो एंड स्टार्स", 1926), एफ. गार्सिया लोर्का ("डोना रोजिता", 1935; "वंडरफुल शूमेकर" , 1930)। एल. पिरंडेलो द्वारा लिखित "सिक्स कैरेक्टर्स इन सर्च ऑफ एन ऑथर" (1921) और "हेनरी IV" (1922) 20वीं सदी की अनुकरणीय ट्रेजिकोमेडीज़ हैं। युद्ध के बाद की अवधि में, शैली बढ़ रही है, जे। जिराउडौक्स, जे। बेतुका (ई। इओन्स्को, एस। बेकेट)। रूसी नाटककार ए.वी. वैम्पिलोव ट्रेजिकोमेडी के एक उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं।

ट्रेजिकोमेडी शैली की विशेषता समाज के निचले और ऊपरी दोनों स्तरों के पात्र हैं।; घटनाएँ इस तरह से सामने आती हैं कि एक आपदा से नायक को खतरा होता है, लेकिन वह जीवित रहता है; ठेठ उच्च और निम्न का शैलीगत मिश्रण और दुनिया का एक विडंबनापूर्ण दृश्य है। जीडब्ल्यूएफ हेगेल के अनुसार, ट्रेजिकोमेडी में ट्रैजिक और कॉमिक घटकों को पारस्परिक रूप से बेअसर कर दिया जाता है: कॉमिक सब्जेक्टिविटी मजबूत रिश्तों और स्थिर चरित्रों की गंभीरता से भरी होती है, और ट्रैजिक व्यक्तियों के मेल-मिलाप में नरम हो जाता है। हेगेल ने इस सिद्धांत को समकालीन नाट्यशास्त्र में व्यापक माना।

ट्रेजिकोमेडी शब्द आया हैग्रीक ट्रागोडिया - बकरियों और कोमोडिया का गीत, जिसका अर्थ है - एक मीरा जुलूस का गीत।