संगीत चित्र के विषय पर संदेश। कला पाठ "संगीत चित्र"

पूर्व दर्शन:

संगीत के विषय पर एक पाठ का पद्धतिगत विकास

ग्रेड 3, पाठ संख्या 7 (जी। पी। सर्गेवा, ई। डी। क्रित्सकाया द्वारा "संगीत")

विषय: संगीत में चित्र

लक्ष्य:

शिक्षात्मक

• संगीत के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण का गठन, संगीत की समझ;
• भाषण संस्कृति का विकास;
• संगीत छवियों की तुलना और पात्रों का मूल्यांकन।

शिक्षात्मक

• संगीत छवियों की धारणा;
• संगीत के अंशों को भेद करने की क्षमता;
• तथ्यों की तुलना करने, विश्लेषण करने और अपने दृष्टिकोण को व्यक्त करने की क्षमता।

शिक्षात्मक

• संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के बारे में गहरा ज्ञान - गतिशील रंग, स्ट्रोक, टिमब्रे, इंटोनेशन;
• एक संगीत चित्र की तैयारी में अर्जित ज्ञान का उपयोग।

पाठ मकसद:

• श्रोता की संस्कृति बनाने के लिए;
• अभिव्यंजक और सचित्र स्वरों की अवधारणा दें;
• संगीत अभिव्यंजना (समय, गतिकी, स्ट्रोक) के साधनों का परिचय दें, एक चरित्र, छवि बनाने में उनकी भूमिका;
• बच्चों में सकारात्मक चरित्र लक्षण पैदा करें।

पाठ प्रकार: अर्जित ज्ञान का उपयोग और समेकन

नियोजित परिणाम

विषय:

• कार्य का एक आंतरिक-आलंकारिक विश्लेषण करने की क्षमता का गठन।

निजी:

• अन्य लोगों की गलतियों और अन्य रायों के प्रति सहिष्णु रहें;
• अपनी गलतियों से डरो मत;
• इसकी कार्रवाई के एल्गोरिदम को समझें।

मेटासब्जेक्ट:

नियामक

• स्वतंत्र रूप से संगीत की अभिव्यंजक और दृश्य विशेषताओं को पहचानें;
• सीखने के कार्यों को स्वीकार करना और बनाए रखना;
• समस्या समाधान प्रक्रिया में शामिल हों।

संज्ञानात्मक

• एक शिक्षक की मदद से, उनके ज्ञान की प्रणाली में नेविगेट करें और नए ज्ञान की आवश्यकता का एहसास करें;
• एक संगीत कार्य की कलात्मक और आलंकारिक सामग्री को समझें;

मिलनसार

• सामूहिक प्रदर्शन में भाग लेने के लिए दूसरों को सुनने, सुनने और समझने की क्षमता।
• संगीत चित्रों में आलंकारिकता और अभिव्यंजना के बीच अंतर करना;
• स्वतंत्र रूप से पात्रों के संगीतमय आलंकारिक अवतार के साधनों को प्रकट करते हैं।

पाठ के दौरान पेश या समेकित की जाने वाली अवधारणाएं और शर्तें:

संगीत, स्वर-शैली, अभिव्यक्ति, आलंकारिकता में चित्र।

पाठ में काम के रूप:

सुनना, आंतरिक-आलंकारिक विश्लेषण, कोरल गायन।

शैक्षिक संसाधन:

• पाठ्यपुस्तक “संगीत। ग्रेड 3 "लेखक ई.डी. क्रित्स्काया, जी.पी. सर्गेवा; 2017
• सीडी-रॉम "संगीत के पाठों का परिसर। ग्रेड 3"
• फोनोक्रेस्टोमीथी। ग्रेड 3;
• पियानो।

पाठ का तकनीकी नक्शा

पाठ चरण	स्टेज टास्क	शिक्षक क्रियाएं	छात्र गतिविधियाँ
1. संगठनात्मक क्षण (1-2 मिनट)	अभिवादन; कक्षा की तैयारी परीक्षण	छात्रों का स्वागत करता है पाठ के लिए तत्परता की जाँच करता है	शिक्षकों को नमस्कार अपने कार्यस्थल को व्यवस्थित करें
2. शैक्षिक कार्य का विवरण	कक्षा में काम करने के लिए प्रेरणा पैदा करें; पाठ का विषय निर्धारित करें शब्दों की पुनरावृत्ति: अभिव्यक्ति, आलंकारिकता	पिछले पाठ में हमने बात की थी कि कैसे संगीत प्रकृति में सुबह का वर्णन करता है। कार्यों में से एक ने सुबह की प्रकृति की सुंदरता को दर्शाया, और दूसरे ने सुबह एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त किया। क्या संगीत व्यक्ति को स्वयं चित्रित कर सकता है? यदि हम कलाकार होते, तो हम चित्रित व्यक्ति को क्या कहते? और संगीत में?	छात्र शिक्षक की बात सुनते हैं, सवालों के जवाब देते हैं छात्र पाठ का विषय तैयार करते हैं "संगीत में चित्र"
3. ज्ञान को अद्यतन करना	सीखा ज्ञान की पुनरावृत्ति; पाठ के दौरान ज्ञान का अनुप्रयोग	हमारे पाठ के लिए एपिग्राफ या परिचय पढ़ें: प्रत्येक स्वर में एक व्यक्ति छिपा होता है। संगीत किसी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व कैसे कर सकता है?	छात्र पाठ्यपुस्तक पढ़ते हैं, प्रश्न का उत्तर देते हैं
4. नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों को आत्मसात करना	संगीत कार्य विश्लेषण एल्गोरिथ्म	"चैटरबॉक्स" कविता पढ़ें, लेखक का नाम बताएं, इस लड़की के चित्र को अपने शब्दों में वर्णित करने का प्रयास करें। कौन से संगीत स्वर उसके आंदोलन या आवाज का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं? "चैटरबॉक्स" गाना सुनना संगीत ने उसका चित्र कैसे बनाया?	छात्र कविता को ज़ोर से पढ़ते हैं, लड़की के चरित्र और व्यवहार का विश्लेषण करते हैं। शिक्षक के सवालों का जवाब दें, लिडा का एक आलंकारिक और ध्वनि चित्र बनाएं संगीत सुनना और उसका विश्लेषण करना निर्णय करो, निर्णय लो
5. अर्जित ज्ञान का बोध	आवेदन और ज्ञान का समेकन	जूलियट की तरह लगता है यह किसका चित्र है: पुरुष या महिला, बचकाना या वयस्क, संगीत में कौन सी हरकतें या आवाजें सुनी जा सकती हैं, क्या मनोदशा और चरित्र?	छात्र संगीत सुनते हैं और उसका विश्लेषण करते हैं, शिक्षक के सवालों के जवाब दें परिणाम निकालना
6. गृहकार्य के बारे में जानकारी	गृहकार्य निर्देश	एक पहेली चित्र बनाएं जिससे हम अनुमान लगा सकें कि आपको किसका चित्र अधिक पसंद आया।	विद्यार्थी डायरी में गृहकार्य लिखते हैं
7. वोकल और कोरल वर्क	छात्रों की मुखर और संगीत क्षमताओं का विकास	आइए याद करते हैं "हंसमुख पिल्ला" के बारे में गीत-चित्र हम इसे कैसे पूरा करेंगे?	छात्रों को गीत के शब्द और माधुर्य याद हैं, प्रदर्शन के तरीकों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का विश्लेषण करें एक गीत गाएं
8. सारांशित करना	प्रतिबिंब	पाठ के बारे में क्या अलग था? क्या हमने सभी कार्य पूरे कर लिए हैं?	छात्र शिक्षक के सवालों का जवाब देते हैं और पाठ में अपने काम का विश्लेषण करते हैं।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन का समय।

अध्यापक: हैलो दोस्तों!

मुस्कान और हर्षित नज़र देखने के लिए -

यहाँ यह खुशी है, इसलिए वे कहते हैं!

जांचें कि क्या हर कोई पाठ के लिए तैयार है।

1. शैक्षिक कार्य का विवरण।

अध्यापक: पिछले पाठ में हमने बात की थी कि कैसे संगीत प्रकृति में सुबह का वर्णन करता है।

कार्यों में से एक ने सुबह की प्रकृति की सुंदरता को दर्शाया, और दूसरे ने सुबह एक व्यक्ति की भावनाओं को व्यक्त किया। क्या आपको याद है कि संगीत के इन टुकड़ों को क्या कहा जाता था?

बच्चों के उत्तर: पी। शाइकोवस्की "मॉर्निंग प्रेयर", ई। ग्रिग "मॉर्निंग"

अध्यापक: यदि संगीत किसी व्यक्ति की भावनाओं के बारे में बोलता है, तो इसमें ....

बच्चों के उत्तर: अभिव्यक्ति।

अध्यापक : और अगर हम संगीत सुनते समय प्रकृति के चित्र "देख" लें, उसकी आवाज "सुन" लें, तो यह है ....

बच्चों के उत्तर: लाक्षणिकता।

अध्यापक: क्या संगीत व्यक्ति को स्वयं चित्रित कर सकता है?

बच्चों के उत्तर...

अध्यापक: कलाकार की पेंटिंग में व्यक्ति का नाम क्या है? संगीत में?

बच्चों के उत्तर: चित्र।

अध्यापक: सही। हमारे पाठ का विषय म्यूजिकल पोर्ट्रेट है।

1. ज्ञान अद्यतन

अध्यापक: चित्रमय चित्र को देखें, वह हमें क्या बता सकता है?

(संगीतकार एस। प्रोकोफिव के चित्र के साथ काम करें)

बच्चों के जवाब: किसी व्यक्ति की शक्ल, उम्र, कपड़े, मिजाज के बारे में ...

अध्यापक: क्या संगीत किसी व्यक्ति की उपस्थिति, आयु, कपड़ों का वर्णन कर सकता है?

बच्चों के उत्तर: नहीं, बस मूड।

अध्यापक: एपिग्राफ या हमारे पाठ का परिचय कहता है: "प्रत्येक स्वर में एक व्यक्ति छिपा होता है।" संगीत किसी व्यक्ति का प्रतिनिधित्व कैसे कर सकता है?

बच्चों के उत्तर: इंटोनेशन के साथ।

अध्यापक: लेकिन वे बहुत अभिव्यंजक होने चाहिए ताकि हम उन्हें समझ सकें।

गायन "अलग लोग" (समूहों द्वारा प्रदर्शन)

1. नए ज्ञान और कार्रवाई के तरीकों को आत्मसात करना

अध्यापक: आज हम दो संगीत चित्रों से परिचित होंगे, वे संगीतकार एस प्रोकोफिव (नोटबुक प्रविष्टि) द्वारा बनाए गए थे। आइए उस कविता को पढ़ें जो उनमें से एक का आधार बनी।

अगनिया बार्टो की कविता "चैटरबॉक्स" पढ़ना

वह चैटरबॉक्स लिडा, वे कहते हैं,
इस वोवका ने आविष्कार किया।
और मुझे कब बात करनी चाहिए?
मेरे पास बात करने का समय नहीं है!

ड्रामा सर्कल, फोटो सर्कल,
होर्क्रूज़ोक - मैं गाना चाहता हूँ,
ड्राइंग सर्कल के लिए
सभी ने मतदान भी किया।

और मरिया मार्कोवना ने कहा,
जब मैं कल हॉल से चला:
ड्रामा सर्कल, फोटो सर्कल
यह बहुत ज्यादा है।

अपनी पसंद लो, दोस्त
बस एक घेरा।"

खैर, मैंने फोटो से चुना ...
लेकिन मैं अब भी गाना चाहता हूं
और ड्राइंग सर्कल के लिए
सभी ने मतदान भी किया।

और बातूनी लिडा के बारे में वे क्या कहते हैं,
इस वोवका ने आविष्कार किया।
और मुझे कब बात करनी चाहिए?
मेरे पास बात करने का समय नहीं है!

अध्यापक: कविता की नायिका का वर्णन करें!

बच्चों के उत्तर: एक छोटी लड़की, एक स्कूली छात्रा, सुंदर, हंसमुख, लेकिन बहुत बातूनी, उसका नाम लिडा है।

अध्यापक: लिडा के चरित्र को कौन से संगीत स्वर व्यक्त कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: हल्का, चमकीला, तेज...

अध्यापक: कौन से संगीत स्वर उसके आंदोलनों या आवाज का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: बहुत तेज, जल्दबाजी, जुबान की तरह।

अध्यापक: आइए सुनते हैं वह गाना जिसे संगीतकार ने बनाया है।

सांग सुन रहा हु।

शिक्षक: संगीत ने लिडा का चित्र कैसे बनाया? उसका क्या चरित्र है?

बच्चों के उत्तर: दयालु, हंसमुख मिजाज और बहुत तेज बोली।

टीचर: इस गाने का नाम क्या है?

बच्चों के उत्तर: प्रसन्नचित्त बोलने वाला...

शिक्षक: चलो नोटबुक में नोट करते हैं (नोटबुक प्रविष्टि: "चैटरबॉक्स लिडा", लड़की का भाषण दिखाया गया है)

1. अर्जित ज्ञान का बोध

अध्यापक: और यदि संगीत में शब्द न हों, तो वह केवल वाद्य यंत्रों से ही किया जाता है, क्या वह किसी व्यक्ति की छवि बना सकता है?

बच्चों के उत्तर...

अध्यापक: अब हम एक और संगीतमय चित्र सुनेंगे, और आप अनुमान लगा सकते हैं कि यह किसका है। और संगीत हमें बताएगा - अगर वह एक आदमी के बारे में बात करती है, तो उसमें मार्चिंग दिखाई देगी, अगर एक महिला के बारे में - नृत्य, अगर नायक वयस्क है, तो संगीत गंभीर और भारी लगेगा, अगर बच्चा - चंचल और आसानी से।

एस प्रोकोफिव "जूलियट - एक लड़की" द्वारा एक संगीत टुकड़ा सुनना

बच्चों के उत्तर: संगीत स्त्री की बात करता है, उसमें नृशंसता होती है, नायिका छोटी या छोटी लड़की होती है, संगीत तेज, सहज, मजेदार लगता है।

अध्यापक: आप संगीत के साथ क्या कर सकते हैं?

बच्चों के उत्तर: नाचो, खेलो, कूदो या दौड़ो।

अध्यापक: ठीक है। इस नायिका का नाम जूलियट है, और हमने बैले "रोमियो एंड जूलियट" का एक अंश सुना, जो बहुत ही युवा नायकों की प्रेम कहानी बताता है। और जूलियट को अपने प्रेमी के साथ मिलने की प्रतीक्षा के क्षण में चित्रित किया गया है, इसलिए वह अभी भी नहीं बैठती है, और वह वास्तव में दौड़ती है, और कूदती है, और अधीरता के साथ नृत्य करती है। क्या आप सुनते हेँ?

एक खंड को बार-बार सुनना

अध्यापक: संगीत ने और क्या दर्शाया: नायिका की चाल या भाषण?

बच्चों के उत्तर: आंदोलन

अध्यापक: आइए लिखते हैं: "जूलियट", आंदोलनों को दिखाया गया है (नोटबुक प्रविष्टि)

1. गृहकार्य

आरेखण एक रहस्य है। एक आइटम ड्रा करें जो या तो चैटरबॉक्स लिडा या जूलियट से संबंधित हो।

1. वोकल और कोरल वर्क

अध्यापक: और कोरस में, क्या हम किसी का चित्र बना सकते हैं?

बच्चों के उत्तर...

अध्यापक: चलो एक छोटे से पिल्ले के बारे में गाना गाते हैं जो टहलने गया था।

समूहों में गीत के शब्दों की पुनरावृत्ति:

पहला श्लोक - पहली पंक्ति, दूसरा श्लोक - दूसरी पंक्ति, तीसरा श्लोक - तीसरी पंक्ति, चौथा श्लोक - सभी।

छंदों में माधुर्य और कोरस में झटकेदार ध्वनि के कैंटिलिना प्रदर्शन पर काम करें।

गाने की परफॉर्मेंस।

1. संक्षेप। प्रतिबिंब

अध्यापक। पाठ में क्या असामान्य/रोचक था?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक। क्या हमने सभी कार्य पूरे कर लिए हैं?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

अध्यापक। आपको सबसे ज्यादा क्या पसंद या नापसंद आया?

बच्चों की प्रतिक्रियाएं...

>> संगीतमय चित्र

संगीतमय चित्र

साहित्य, ललित कला और संगीत में किसी व्यक्ति की उपस्थिति को फिर से बनाने की सुविधाओं की तुलना करना दिलचस्प है।

संगीत में, किसी विशिष्ट व्यक्ति के साथ कोई समानता नहीं हो सकती है, लेकिन साथ ही यह संयोग से नहीं है कि यह कहा जाता है कि "व्यक्ति स्वर में छिपा है।" चूँकि संगीत एक अस्थायी कला है (यह प्रकट होता है, समय के साथ विकसित होता है), यह, गीत काव्य की तरह, भावनात्मक अवस्थाओं के अवतार के अधीन है, मानव अपने सभी परिवर्तनों के साथ अनुभव करता है।

संगीत कला, विशेष रूप से वाद्य गैर-प्रोग्राम संगीत के संबंध में "पोर्ट्रेट" शब्द एक रूपक है। साथ ही, ध्वनि रिकॉर्डिंग, साथ ही शब्द, मंच क्रिया और अतिरिक्त-संगीत संघों के साथ संगीत का संश्लेषण, इसकी संभावनाओं का विस्तार करता है। किसी व्यक्ति की भावनाओं, मनोदशाओं को व्यक्त करना, उसकी विभिन्न अवस्थाओं को मूर्त रूप देना, आंदोलन की प्रकृति, संगीत दृश्य उपमाओं का कारण बन सकता है जो हमें कल्पना करने की अनुमति देता है कि हमारे सामने किस तरह का व्यक्ति है।

चरित्र, गेय नायक, कथावाचक, कथावाचक - ये अवधारणाएँ न केवल साहित्यिक कृति में, बल्कि संगीत में भी महत्वपूर्ण हैं। वे कार्यक्रम संगीत, थिएटर के लिए संगीत - ओपेरा, बैले, साथ ही वाद्य सिम्फनी की सामग्री को समझने के लिए आवश्यक हैं।

चरित्र का स्वर अधिक स्पष्ट रूप से बाहरी संकेतों, जीवन में किसी व्यक्ति की अभिव्यक्तियों को पुन: पेश करता है: आयु, लिंग, स्वभाव, चरित्र, बोलने का अनूठा तरीका, हिलना-डुलना, राष्ट्रीय विशेषताएँ। यह सब संगीत में सन्निहित है, और हम एक व्यक्ति को देखते हैं।

संगीत आपको दूसरे युग के लोगों से मिलने में मदद कर सकता है। वाद्य यंत्र विभिन्न पात्रों की छवियां बनाते हैं। एफ। हेडन ने स्वीकार किया कि उन्होंने हमेशा एक व्यक्ति के चारित्रिक प्रकारों का जिक्र करते हुए संगीत की रचना की। "मोजार्ट के विषय एक अभिव्यंजक चेहरे की तरह हैं ... आप मोजार्ट के वाद्य संगीत में महिला छवियों के बारे में एक पूरी किताब लिख सकते हैं" (वी। मेडुशेवस्की)।

विभिन्न संगीतकारों की रचनाओं के अंश सुनें: वी.-ए। मोजार्ट और एस. प्रोकोफ़िएव, ए. बोरोडिन और बी. टीशेंको, जे. बिज़ेट और आर. शेड्रिन, ए. श्निट्के और वी. किकटा। आपने संगीत में किस तरह के लोगों को "देखा"? अभिव्यक्ति के कौन से साधन आपको नायकों और पात्रों के चरित्रों की विशेषताओं को प्रस्तुत करने का अवसर देते हैं?

कलात्मक और रचनात्मक कार्य
अपनी पसंद की संगीत रचनाओं में पात्रों के चित्र बनाएं, उन्हें एक मौखिक विवरण दें।

पाठ सामग्री पाठ सारांशसमर्थन फ्रेम पाठ प्रस्तुति त्वरक तरीके इंटरैक्टिव प्रौद्योगिकियां अभ्यास कार्य और अभ्यास स्व-परीक्षा कार्यशालाएं, प्रशिक्षण, मामले, अन्वेषण गृहकार्य चर्चा प्रश्न छात्रों से आलंकारिक प्रश्न रेखांकन ऑडियो, वीडियो क्लिप और मल्टीमीडियातस्वीरें, चित्र ग्राफिक्स, टेबल, योजनाएँ हास्य, उपाख्यान, चुटकुले, हास्य दृष्टांत, कहावतें, वर्ग पहेली, उद्धरण ऐड-ऑन एब्सट्रैक्टजिज्ञासु चीट शीट पाठ्यपुस्तकों के लिए लेख चिप्स अन्य शब्दों की बुनियादी और अतिरिक्त शब्दावली पाठ्यपुस्तकों और पाठों में सुधारपाठ्यपुस्तक में त्रुटियों को सुधारनापाठ्य पुस्तक में एक खंड को अद्यतन करना पाठ में नवाचार के तत्व अप्रचलित ज्ञान को नए के साथ बदलना केवल शिक्षकों के लिए सही सबकचर्चा कार्यक्रम की वर्ष पद्धति संबंधी सिफारिशों के लिए कैलेंडर योजना एकीकृत पाठ

नगरपालिका शिक्षण संस्थान

बोल्शेवस्काया माध्यमिक विद्यालय नंबर 6

विषयों के गहन अध्ययन के साथ

कलात्मक और सौंदर्य चक्र

__________________________________________________________

मॉस्को क्षेत्र, कोरोलेव, कोमिटेट्स्की फ़ॉरेस्ट स्ट्रीट, 14, दूरभाष। 515-02-55

"म्यूजिकल पोर्ट्रेट"

छठी कक्षा में खुला पाठ

सेमिनार

"खेक के पाठ में व्यक्ति का रचनात्मक विकास"

संगीत शिक्षक

शपीनेवा वी.आई.,

कोरोलेव

2007

पाठ का विषय: संगीतमय चित्र (ग्रेड 6)।

पाठ का उद्देश्य : विभिन्न प्रकार की कलाओं में एक संगीत चित्र और चित्र बनाने के कलात्मक साधनों की छात्रों की अवधारणा का निर्माण।

कार्य:

छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक क्षितिज का विस्तार करना;

गायन की संस्कृति का गठन;

कला के कार्यों की गहरी, सचेत धारणा का निर्माण;

कलात्मक स्वाद का विकास;

रचनात्मक गतिविधि की शिक्षा।

पाठ प्रपत्र : एकीकृत पाठ।

उपकरण : पियानो, संगीत केंद्र, कला प्रतिकृतियां, प्रोजेक्टर, स्क्रीन।

कक्षाओं के दौरान।

आयोजन का समय। संगीतमय अभिवादन।

अध्यापक। दोस्तो! हमने एक से अधिक बार देखा है कि कला की दुनिया कितनी विविध है। आज हम कला की एक विधा - चित्र के बारे में बात करेंगे।

इस शैली की विशेषताएं क्या हैं?

चित्र बनाने के लिए किस प्रकार की कला का उपयोग किया जा सकता है?

उदाहरण दो।

छात्र प्रश्नों का उत्तर देते हैं और अपने स्वयं के उदाहरण देते हैं।

अध्यापक। एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, वैज्ञानिक, इंजीनियर लियोनार्डो दा विंची ने कहा कि "पेंटिंग और संगीत बहनों की तरह हैं, वे सभी के लिए वांछित और समझने योग्य हैं।" आखिरकार, आप बीथोवेन या राफेल द्वारा बोली जाने वाली भाषा नहीं जान सकते, आपको बस देखने, सुनने और सोचने की जरूरत है ...

इस विचार को जारी रखते हुए, मैं अब आपको रूसी कलाकार एम. ए. व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" द्वारा पेंटिंग के पुनरुत्पादन पर विचार करने की पेशकश करना चाहता हूं।स्क्रीन पर एमए व्रुबेल की स्लाइड "द स्वान प्रिंसेस" है।

पेंटिंग के लिए प्रश्न :

मिखाइल व्रुबेल द्वारा हंस राजकुमारी का वर्णन करें।

कलाकार किस कलात्मक माध्यम का उपयोग करता है?

यह चित्र आप पर क्या प्रभाव डालता है?

छात्र प्रश्नों का उत्तर देते हैं रहस्य पर जोर दें, शानदार पक्षी लड़की की गर्वित सुंदरता, चित्रकार के असाधारण उपहार पर ध्यान दें जिसने एक शानदार प्राणी का चित्र बनाया। यह एक शानदार पक्षी लड़की है, जिसकी राजसी सुंदरता लोक कथाओं की विशेषता है। उसकी आँखें खुली हुई हैं, मानो वह आज और कल सब कुछ देख रही हो। उसके होंठ बंद हैं: ऐसा लगता है कि वह कुछ कहना चाहती है, लेकिन चुप है। कोकोश्निक का मुकुट पन्ना अर्ध-कीमती पत्थरों से जड़ी है। एक हवादार सफेद घूंघट नाजुक सुविधाओं को फ्रेम करता है। विशाल बर्फ-सफेद पंख, पीछे समुद्र चिंतित है। एक शानदार माहौल, सब कुछ मुग्ध लगता है, लेकिन हम एक जीवित रूसी परी कथा की धड़कन सुनते हैं।

अध्यापक। हंस राजकुमारी से हम किस साहित्यिक कृति में मिलते हैं? लेखक इसका वर्णन कैसे करता है?

छात्र कहकर प्रश्नों का उत्तर देते हैं पुश्किन द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन". शिक्षक इस काम से उन पंक्तियों को याद करते हैं जिनमें हंस राजकुमारी का चित्र दिया गया है।

अध्यापक। हमने एक सुरम्य चित्र देखा, एक साहित्यिक कृति में एक चरित्र की उपस्थिति का वर्णन पढ़ा। लेकिन कई संगीतकारों ने इस कथानक की ओर रुख किया। अब मैं आपको 19वीं सदी के एक रूसी संगीतकार की कृति का एक अंश सुनाऊंगा। यह क्या काम है?

शिक्षक पियानो पर एनए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से एक टुकड़ा बजाते हैं।

छात्र इस काम को पहचानते हैं और कहते हैं कि इसमें हंस राजकुमारी का चित्र भी बनाया गया था।

अध्यापक। फ्रांसीसी संगीतकार सी। सेंट-सेन्स ने ग्रेट जूलॉजिकल फैंटेसी "कार्निवल ऑफ द एनिमल्स" लिखी, जिसमें हंस का विषय भी लगता है।

सेंट-सेन्स द्वारा "द स्वान" सुनें और संगीत की प्रकृति का वर्णन करें।

शिक्षक पियानो बजाता है।

छात्र प्रतिक्रियाएँ : शांत गति, संगत लहरों का एक हल्का झूला खींचती है, जिसके विरुद्ध एक असामान्य रूप से सुंदर राग बजता है। यह बहुत अभिव्यंजक है और इसलिए याद रखना आसान है। सबसे पहले यह शांत लगता है, और फिर धीरे-धीरे गतिशीलता तेज हो जाती है, और माधुर्य सौंदर्य के लिए एक भजन की तरह लगता है। यह एक लहर के छींटे की तरह व्यापक लगता है, और फिर यह धीरे-धीरे शांत होने लगता है, और सब कुछ जम जाता है।

अध्यापक। एक और बिंदु पर ध्यान दें: संगीत में, दृश्य कला के रूप में, यह न केवल छवि, बाहरी उपस्थिति का हस्तांतरण, बल्कि चरित्र के गहरे, आध्यात्मिक सार में प्रवेश भी महत्वपूर्ण है। यह नाटक इसका प्रमुख उदाहरण है।

छात्रों को दो चित्रों के साथ एक स्लाइड दिखाई जाती है: वीएल बोरोविकोवस्की "पोर्ट्रेट ऑफ़ एम। लोपुखिना" और ए.पी. रयाबुश्किन "पोर्ट्रेट ऑफ़ ए मॉस्को गर्ल" XVII शतक।"

अध्यापक। और अब, दोस्तों, इन दो चित्रों को देखें, संगीत का एक टुकड़ा सुनें और सोचें कि यह संगीत कौन सा चित्र सबसे अच्छा है और क्यों।

बी माइनर साउंड में एफ चोपिन का वाल्ट्ज।

प्रशन :

संगीत की प्रकृति क्या है, इसकी गति, अभिव्यंजक साधन, क्या भाव है?

कलाकारों द्वारा दर्शाए गए लड़कियों के चरित्र क्या हैं?

यह संगीत किस चित्र के लिए सबसे उपयुक्त है और क्यों?

उत्तर: संगीत रोमांटिक है, "फीता", शांत और विचारशीलता की भावना व्यक्त करता है। लोपुखिना के चित्र से भी यही भावनाएँ जागृत होती हैं।

अध्यापक। हमने एक सचित्र चित्र को देखा और उसके साथ एक संगीतमय चित्र को सुना। और अब हम एक स्वर में वह गीत गाएंगे जो हमने आपको सिखाया था: ए. जरूबा द्वारा "टीचर्स वाल्ट्ज"।

छात्र टेबल से उठते हैं, गाना बजानेवालों की पंक्ति में खड़े होते हैं और पिछले पाठों में सीखे गए गीत को गाते हैं।

अध्यापक। यह संगीत हमारे लिए किस तरह का चित्र बनाता है?

उत्तर: हमारे सामने एक शिक्षक का चित्र है। संगीत की प्रकृति एक शिक्षक के चरित्र की तरह चिकनी, मापी हुई, शांत है।

छात्र अपनी सीट लेते हैं।

अध्यापक। अब एक टुकड़ा सुनें और प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें: क्या इस संगीत में चित्र देखना संभव है। अगर है तो किसका?

ए। पेट्रोव का फोनोग्राम "सॉन्ग ऑफ ए सोल्जर" लगता है .

उत्तर: संगीत की चंचल प्रकृति एक बहादुर सैनिक के अभिव्यंजक चित्र को चित्रित करती है जो युद्ध से गुजरा और जीवित रहा।

गृहकार्य : इस सैनिक का चित्र बनाओ।

अध्यापक। अंत में, हम रूस के गान का प्रदर्शन करते हुए, अपनी मातृभूमि की छवि बनाने के लिए संगीत के साधनों का उपयोग करेंगे।

लोग उठो।

अध्यापक। एक भजन एक पवित्र गीत है, राजसी और गौरवपूर्ण। यह विशाल है, हमारी मातृभूमि के विशाल विस्तार की तरह; हमारी पूर्ण बहने वाली नदियों के पाठ्यक्रम की तरह अनहोनी; हमारी पहाड़ियों और पहाड़ों की तरह उदात्त; गहरे, हमारे संरक्षित वनों की तरह। हम रूस का गान गाते हैं और रेड स्क्वायर, सेंट बेसिल कैथेड्रल, क्रेमलिन, हमारे गृहनगर, हमारी सड़क, हमारे घर को देखते हैं ...

छात्र राष्ट्रगान गाते हैं।

शिक्षक पाठ को योग करने की पेशकश करता है।

इस पाठ में आपने क्या सीखा?

आपको संगीत का कौन सा टुकड़ा सबसे ज्यादा पसंद आया?

किस तस्वीर ने आप पर सबसे मजबूत छाप छोड़ी?

आप किस प्रकार की कला में चित्र बनाना चाहेंगे और आप किसे और कैसे चित्रित करेंगे?

पाठ के अंत में, छात्रों को उनके साथियों के सबसे दिलचस्प उत्तरों को चिह्नित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, छात्रों की राय को ध्यान में रखते हुए अंक दिए जाते हैं।

संगीत और ललित कला में चित्र

1. ललित कला के कार्यों में संगीत

अक्सर कलाकार और मूर्तिकार अपने कामों में संगीतकारों और संगीत वाद्ययंत्रों जैसे वायलिन का चित्रण करते हैं। वायलिन वादकों के चित्र, वायलिन वादक संगीतकारों के साथ शैली के दृश्य, अभी भी वायलिन के साथ जीवन के बारे में जाना जाता है। वायलिन की आवाज बहुत अभिव्यंजक है। उसकी आवाज की तुलना अक्सर एक इंसान से की जाती है। वायलिन गा सकता है, रो सकता है, बोल सकता है...

वायलिन मानव आवाज की ध्वनि के सौंदर्यशास्त्र का प्रतीक है और इसमें मौजूद सभी बेहतरीन चीजों को व्यक्त करने में सक्षम है। यह कोई संयोग नहीं है कि वायलिन के कौशल के लिए सर्वोच्च प्रशंसाचा उनके मानवीय आवाज के साथ खेलने की तुलना है:वायलिन गाता है, रोता है, तड़पता है। रॉक्स में जीवंत होने वाला प्रत्येक वायलिनकाह मास्टर, का अपना चरित्र है।

पंद्रहवीं शताब्दी के अंत में वायलिन यूरोप में दिखाई दिया। वह उत्सवों, मेलों, शादियों, सराय और सराय में घूमने वाले संगीतकारों का पसंदीदा वाद्य यंत्र थी। एक लोक वाद्य के रूप में, वायलिन आज तक बुल्गारिया, हंगरी, पोलैंड और रोमानिया में जीवित है।

वायलिन अभिजात मंडलियों में - महलों, महलों, अमीर घरों में - साथ ही चर्चों में भी बजाया जाता था। फ्रांसीसी दरबार में, वायलिन वादकों का पहनावा बनाया गया था, जो राजा के जागरण और भोजन के दौरान बजाया जाता था और निश्चित रूप से, अदालत की गेंदों पर नृत्य संगीत का प्रदर्शन किया जाता था।

सर्वश्रेष्ठ वायलिन इतालवी स्वामी अमती, स्ट्राडिवरी, ग्वारनेरी द्वारा बनाए गए थे।

स्थिर जीवन को देखो वायलिन - वायलिन के मूल चित्र।

सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510 इटली)। एन्जिल्स

राउल डूफी (1877-1953) फ्रांस वायलिन

दिमित्री ज़िलिंस्की (1927 USSR) वायलिन वादक

सहमत इनमें से प्रत्येक चित्र में एक माथा हैशताब्दियाँ, उनके प्रभाव उत्पन्न होते हैं। इन तस्वीरों को देखकर हर किसी को अलग-अलग म्यू सुनाई देता हैजीभ। क्या? वायलिन की आवाज विशेष रूप से श्रव्य हो जाती है जब कलाकार वायलिन वादक के हाथों में वायलिन का चित्रण करता है। एकता संस्थारुमेंट और कलाकार उच्च कलात्मकता को जन्म देते हैंअनुभव और विचार जिन्हें प्रेरणा कहा जा सकता है।यह भावना सभी चित्रों में व्याप्त है।

अलग-अलग समय के संगीतकारों द्वारा वायलिन के लिए रचित संगीत रचनाओं की ध्वनि सुनें:

सवाल का जवाब दें:

इस संगीत ने आपको क्या बताया? यह निर्धारित करें कि कौन सा चित्र इस या उस कार्य के अनुरूप है।

अभ्यास 1।

फिर से सुनो:

1."चाकोन" आई.-एस। बाख।

2. "मेलोडी आई" पी। त्चिकोवस्की

3. सोपसेगटी ओ जी वें एस.एस ओ नंबर 1 दो वायलिन के लिए,हार्पसीकोर्ड, पियानो और तार ए। श्नीतके। ऊपर लिंक देखें।

परिभाषित करनाकौन सा चित्र मेल खाता हैएक निबंध या अन्य। अब आइए एक साथ विश्लेषण करेंम्यूजिकल रचनाओं की नई भाषा, उन्हें फिर से सुनने के बाद।

बाख की चाकोन (पार्टिटा नंबर 2 का समापन) सुनते समय, इस तथ्य पर ध्यान दें कि यह टुकड़ा संगीतकार द्वारा लिखा गया था एकल वायलिन।यह बैनरवह टुकड़ा, जिसकी शक्ति अंग और यहाँ तक कि ऑर्केस्ट्रा तक पहुँचती हैट्रवो साउंडिंग, संगीतज्ञों में से एक (एफ। वोल्फ्रम) सी.एफ.नाइल के साथ "एक सोनिक विशाल जो कोमल शरीर को तोड़ने की धमकी दे रहा हैवायलिन।" नाटक की प्रकृति का निर्धारण करें।

इस बात पर ध्यान दें कि राग वायलिन की ध्वनि में कैसे संयोजित होता हैराग के साथ आता है। यह पॉलीफोनिक बनावट एक उपकरण - वायलिन द्वारा की जाती है, और श्रोता को आभास हो जाता हैएक साथ लगने वाला राग और संगत।

इस बारे में सोचें कि क्या काम के अंत तक मुख्य विषय की भावनात्मक स्थिति बनी रहती है? बेशक, आपने देखा कि संगीत के विकास की प्रक्रिया में भावनाओं के विभिन्न रंग दिखाई देते हैं - दु: ख, आवेग, चिंता। कई धुनें, जैसे कि शुरुआती स्वरों से बढ़ रही हों, लगातार अपना स्वरूप बदल रही हैं। छवि विकास की रेखा की तुलना बड़ी तरंगों से की जा सकती है। इस रचना में संगीत विचार के विकास का मुख्य सिद्धांत भिन्नता है।

Chaconne - मूल रूप से एक लोक नृत्य, जिसे 16 वीं शताब्दी के अंत से स्पेन में जाना जाता है, एक जीवंत चरित्र के साथ, गायन और गायन के साथ। समय के साथ, चाकोन पूरे यूरोप में फैल गया, एक आलीशान प्रकृति का धीमा नृत्य बन गया। फ़्रांस में, चाकोन एक बैले नृत्य बन जाता है, जिसे मंच के कार्यों के फाइनल में पेश किया जाता है। XVII-XVIII सदियों में। बहु-भाग वाद्य रचनाओं (सूट, पार्टिता) में शामिल। Chaconne विषय छोटे होते हैं, एक स्पष्ट नृत्य-मीट्रिक आधार के साथ। वायलिन के लिए, बाख ने विभिन्न शैलियों में रचनाएँ लिखीं - एक ऑर्केस्ट्रा, सोनटास, पार्टिटास के साथ संगीत कार्यक्रम।

पी। त्चैकोव्स्की द्वारा वायलिन और पियानो के लिए "मेलोडी" एक गीत-नाटकीय छवि का एक उदाहरण है। इस निबंध में लेखक का उपशीर्षक है ("मूल स्थान का स्मरण")।

गीतात्मक कथन-रहस्योद्घाटन की तरकश, तात्कालिकता पर न केवल मुख्य राग (उसी विचार की वापसी) की पुनरावृत्ति, उसकी लहर जैसी गति, वायलिन के बढ़ते मार्ग, बल्कि समन्वित ताल द्वारा भी जोर दिया जाता है। पियानो पर संगत।

जाहिर है, आपने "मेलोडी" के मध्य भाग के विपरीत सुना: गति तेज हो जाती है, लयबद्ध गति अधिक हो जाती है, नृत्य के तत्व दिखाई देते हैं, राग बेहतरीन फीता जैसा दिखता है (उच्च रजिस्टर, मधुर पैटर्न के पैटर्न), अभिव्यंजक पियानो के ओवरटोन वायलिन की धुन गाते (खत्म) होते प्रतीत होते हैं। टुकड़े की परिणति पर - एक अभिव्यंजक वायलिन ट्रिल - पियानो मुख्य विषय का प्रदर्शन करता है, वायलिन के साथ एक संवाद में प्रवेश करता है। S. Rachmaninov के Vocalise में एकल कलाकार और पियानो भाग के बीच एक समान संवाद को याद करें।

प्रमुख विधा, जो पूरे टुकड़े में अपरिवर्तित रहती है, का भी एक निश्चित अभिव्यंजक अर्थ होता है।

संगीतकार, टुकड़े के तीन-भाग के रूप का उपयोग करते हुए, हल्के प्रमुख रंग को अपरिवर्तित क्यों छोड़ देता है?

Tchaikovsky द्वारा "मेलोडी" की तुलना D. Zhilinsky "वायलिनिस्ट" की पेंटिंग से की जा सकती है।

क्या संगीत और चित्रकला में सामान्य विशेषताएं हैं?

इन दो कलात्मक छवियों में क्या अंतर है?

3. Sonsegto ggosso नंबर 1 अल्फ्रेड Schnittke द्वारा

कॉन्सेग टी ओ जी वें एस.एस ओ नंबर 1 दो वायलिन के लिए,हार्पसीकोर्ड, पियानो और तार अल्फ्रेड श्नीत्के द्वारा -एक आधुनिक संगीतकार का संगीत।

Schnittke कंसर्ट के शुरुआती बार को सुनें, जिसमें वायलिन बजता है, और फिर इस ध्वनि की तुलना बाख के चाकोने के मुख्य राग से करें। क्या उनके बीच समानताएं हैं? दोनों विषय अपने जुनून, उत्साह, ऊर्जा, नाटक में एक दूसरे के समान हैं। वही त्रासद गौण, वही पुनरावर्ती राग।

निश्चित रूप से, आप आश्वस्त हैं कि दृढ़ इच्छाशक्ति, उद्देश्यपूर्ण प्रारंभिक विषय (श्निटके के अनुसार, यह विषय ए। विवाल्डी की शैली के प्रभाव में उनके द्वारा बनाया गया था), संगीतकार एक और दुनिया का विरोध करता है - बुराई, शत्रुतापूर्ण। शुद्ध वायलिन टिम्बर्स "इनफ़्लक्स" की ध्वनि को विकृत करना श्रोताओं द्वारा मुख्य विषय की गतिविधि का विरोध करने वाली ताकतों की घुसपैठ के रूप में माना जाता है।

पुगनी की पेंटिंग "वायलिन" के साथ श्निटके के संगीत कार्यक्रम की तुलना करने पर आप क्या सामान्य (या अलग) पाते हैं?

आपने शायद गौर किया है कि कला के दो आधुनिक कार्यों - एक संगीत कार्यक्रम और एक पेंटिंग - की आलंकारिक संरचना अलग है। एक हल्की पृष्ठभूमि पर वायलिन का अकेलापन, नीले, हल्के बेज और हरे रंग (एक पैटर्न के साथ) के विपरीत। चित्र की स्थिर, गतिहीनता गतिशील, ऊर्जा से भरे आधुनिक स्वरों और संगीत की लय से भिन्न होती है।

4. संगीत, चित्रकला, मूर्तिकला में निकोला पगनीनी का चित्र

निकोला पगनीनी (1782 - 1840) के चित्र पर विचार करें - एक इतालवी, एस। कोनेनकोव (1874-1971 यूएसएसआर) द्वारा मूर्तिकला में सन्निहित

और चित्रकला में ई. डेलैक्रिक्स (1798-1863) फ्रांस

उनकी उपस्थिति की असामान्यता उनके स्वभाव के मुख्य गुण के हस्तांतरण के साथ जुड़ी हुई है - उनका पसंदीदा संगीत वाद्ययंत्र बजाने का जुनून।

निकोलो पगनीनी (1782-1840) - इस इतालवी संगीतकार और गुणी वायलिन वादक का नामउन्नीसवीं वी पूरी दुनिया के लिए जाना जाता है। वायलिन पर उनका कौशल इतना सटीक और अनुपयोगी था कि ऐसी अफवाहें थीं कि बुरी आत्माओं ने उन्हें अपने कामों के सबसे कठिन मार्ग को करने में मदद की थी। यह कोई संयोग नहीं है कि नाटकों में से एकपगनीनी को "डेविल्स ट्रिल्स" कहा जाता था।

पगनीनी की सबसे प्रसिद्ध रचनाओं में से एक कैप्रिस नं. 24 थी।मौज फ्रेंच से अनुवादितसनक, सनक।विभिन्न संगीतकारों द्वारा वायलिन वादक - कलाप्रवीण व्यक्ति की स्मृति में श्रद्धांजलि के रूप में उनकी रचनाओं में उनकी धुन को बार-बार दोहराया गया। साथ ही
और बाख का चाकोन, कैप्रिस नंबर 24 एकल वायलिन के लिए पगनिनी द्वारा लिखित। एकल ध्वनि में साधन की अभिव्यंजक संभावनाएँ विशेष रूप से विशद रूप से प्रकट होती हैं।
एक सक्रिय लयबद्ध पैटर्न के साथ एक लघु प्रारंभिक स्वर की पुनरावृत्ति आपको इसे जल्दी से याद करने की अनुमति देती है।

प्राथमिक विद्यालय में आपको इस टुकड़े से परिचित कराया गया था। फिर से सुनो

पगनिनी का उज्ज्वल असामान्य व्यक्तित्व कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा उनके कार्यों में परिलक्षित होता था। पगनीनी का संगीतमय चित्र एस राचमानिनोव द्वारा बनाया गया था, जिन्होंने "पगनीनी के एक विषय पर विविधता" लिखा था। मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में इस संगीत के लिए एक बैले का मंचन किया गया।

राचमानिनोव (1934 में लिखित) द्वारा "पगनीनी के एक विषय पर बदलाव" या "पगनिनी के एक विषय पर रैप्सोडी" में, आप पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम के रूप में इस तरह की शैली की विशेषताएं सुनेंगे। सुनना सबसे पहले, स्पष्ट रूप से दो छवियां हैं। पहला पगनिनी के विषय की विविधता पर आधारित है, जो हर बार एक नए रूप में सुनाई देता है - कभी-कभी हल्का और सुंदर, कभी-कभी मुखर और खतरनाक। दूसरे, इस विषय का प्रदर्शन ऑर्केस्ट्रा, उसके व्यक्तिगत समूहों (वायलिन) से पियानो तक चलता है। दूसरी छवि - गेय - वास्तव में रूसी, गीत, राचमानिनोव थीम पर बनाई गई है। यह विषय - प्रेरित प्रकाश गीत की एक छवि - शांति और शांति से शुरू होती है। आप अपने आप इसके विकास को सुन सकेंगे। धीरे-धीरे, यह शक्ति प्राप्त करता है, जोश और गंभीरता से, सौंदर्य के लिए एक उज्ज्वल गान की तरह, मनुष्य को लगता है। अंत मेंऐसा लगता है कि थीम की आवाज पिघल रही है, जम रही हैत्रिपक्षीय निर्माण। यह छवियों के विपरीत था, उनका सिम्फ़ोनिक विकास जो इस संगीत के लिए बैले बनाने का कारण था।

S. V. Rachmaninov द्वारा संगीत के लिए बैले का अंश "पगनिनी के एक विषय पर रैप्सोडी"

सवाल का जवाब दें:

1. सनक की व्याख्या किस रूप में लिखी गई है?

(बी। 1913 में)

पगनीनी के कैप्रिस नंबर 24 के मुख्य विषय के साथ समानता और अंतर पर ध्यान दें। "विविधताओं" की शुरुआत खतरनाक और निर्णायक लगती है, फिर संगीतकार विभिन्न प्रकार की विकास तकनीकों का उपयोग करता है जिसमें मुख्य विषय या तो पगनिनी के समान लगता है, या नई सुविधाओं को प्राप्त करता है। कैप्रिस नंबर 24 के विषय के विकास की एक विशिष्ट विशेषता
यह काम इसकी निरंतर मान्यता है। ऑर्केस्ट्रा और सोलो पियानो की आवाज हमें यह मानने का कारण देती है कि यह पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट की शैली है (जैसा कि राचमानिनॉफ में है)।

"विविधता" में हम बहुत अधिक नाटकीयता सुनते हैं
छवि, सक्रिय लय की आवाज़ में घुसपैठ, संगीत की चिंता और गंभीरता देना, नए ऑर्केस्ट्रल रंगों का उदय, कठोर सोनोरिटीज़ (सामंजस्य)।
मौज नंबर 24 के विषय का गेय कार्यान्वयन व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित है। इस प्रकार, संगीतकार लुतोस्लाव्स्की ने पगनिनी के कैप्रिस नंबर 24 के प्रसिद्ध विषय को एक नए तरीके से "पढ़ा", अपने समय के प्रभाव में, 20 वीं शताब्दी में जीवन की तनावपूर्ण लय, एक और संस्करण
एक चिरयुवा शास्त्रीय राग की व्याख्या।

प्रश्नों के उत्तर दें:

2. पगनीनी विषय की किन विशेषताओं पर जोर देती है
संगीतकार अपनी विविधताओं में?

3. इसकी ध्वनि में क्या नयापन लाता है?

वी. ज़िनचुक ने विश्व संगीत क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृति को कैसे सुना और प्रदर्शित किया? सोलो गिटार द्वारा कैप्रिस नंबर 24 के माधुर्य की सटीक पुनरावृत्ति पर ध्यान दें। इसी समय, रॉक प्रोसेसिंग में नॉन-स्टॉप मूवमेंट को बढ़ाया जाता है, जो संगीत को एक मुखर और अक्सर आक्रामक चरित्र देता है।ध्वनि की भावनात्मक तीव्रता तेज गति से सुगम होती है, जो टुकड़े के अंत में और भी तेज हो जाती है। टुकड़े की उत्साहित प्रकृति को टक्कर के कार्य पर जोर देने के साथ संगत की एक कठिन, लोचदार लय द्वारा समर्थित किया जाता है।औजार।

तुलना में क्या अपरिवर्तित रहता है
मौज पगनीनी? रूपांतर रूप। नाटक के अंतिम खंड - कोडा पर ध्यान दें। इसमें कई हैंडलर हैं
बार जोरदार ढंग से टॉनिक, डॉट की ध्वनि को दोहराता है। ऐसा निष्कर्ष, शायद, एक निश्चित अर्थ है: शास्त्रीय संगीत आधुनिक श्रोताओं के लिए समझ में आता है!
यह कोई संयोग नहीं है कि ज़िनचुक ने कई सीडी जारी कीं
"नियोक्लासिक". नियो का अर्थ है "नया", क्लासिक का अर्थ है "अनुकरणीय"।

अंततःहम अवधारणा पर आ गए हैंव्याख्या.
आखिरकार, यह कला के कार्यों का रचनात्मक आत्मसात है, जो इसके विशेष, चयनात्मक पढ़ने से जुड़ा है: प्रसंस्करण और प्रतिलेखन में, कलात्मक पढ़ने में, निर्देशक स्क्रिप्ट, अभिनय भूमिका, संगीत प्रदर्शन।
आप स्वयं, जब आप एक संगीतकार, एक कलाकार के विचार में घुसने की कोशिश करते हैं, तो काम की व्याख्या भी करते हैं।

इस पाठ में जिन व्याख्याओं से आप मिले, वे अन्य वाद्ययंत्रों के लिए संगीत के एक अंश (पगनीनी की कैप्रिस) के प्रतिलेखन हैं:
पियानो और ऑर्केस्ट्रा, रॉक बैंड - और "संगीतकार - कलाकार - श्रोता" की त्रिमूर्ति को मिलाएं। वास्तव में, वे उत्कृष्ट वायलिन वादक एन। पगनिनी का एक चित्र-चित्र हैं, जिनके संगीत को विभिन्न देशों के संगीतकारों ने अपने तरीके से सुना और फिर से बनाया, इस मामले में वे कलाकार भी हैं।

5. कार्य 2

आपने कैप्रीस नंबर 24 की एन. पगनीनी की व्याख्या सुनी।

एन पगनीनी द्वारा Caprice No. 24 की तीन व्याख्याओं की तुलना करें.

प्रश्नों के उत्तर दें:

1. संगीतकार और कलाकार एन पगनीनी की कृति की किन विशेषताओं पर जोर देते हैं?

2. आपको तीनों में से कौन सी व्याख्या सबसे ज्यादा पसंद आई और क्यों?

6. टास्क 3

पढ़नाK. Paustovsky "स्ट्रिंग" की कहानी का अंश।

खोल के एक टुकड़े ने वायलिन के तार को तोड़ दिया। एक ही बचा है, आखिरी वाला। संगीतकार एगोरोव के पास अतिरिक्त तार नहीं थे, और उन्हें प्राप्त करने के लिए कहीं नहीं था, क्योंकि यह 1941 की शरद ऋतु में बाल्टिक सागर में एक घिरे द्वीप पर हुआ था, जहां सैनिकों ने जर्मनों के लगातार हमलों का मुकाबला किया था।

युद्ध में ईज़ेल में कई कलाकार मिले - पुरुष और महिलाएँ। दिन के दौरान, पुरुषों ने लड़ाकों के साथ खाइयां खोदीं और जर्मन हमलों को नाकाम कर दिया, जबकि महिलाओं ने घायलों की पट्टी की और सेनानियों के अंडरवियर को धोया। रात में, अगर कोई लड़ाई नहीं होती, तो अभिनेता जंगल में छोटे-छोटे समाशोधन में संगीत कार्यक्रम और प्रदर्शन करते थे।

ठीक है, - आप कहते हैं, - बेशक, आप अंधेरे में कर सकते हैं
संगीत सुनें, लेकिन यह स्पष्ट नहीं है कि अभिनेता रात के जंगल में प्रदर्शन करने में कैसे कामयाब रहे। इस अंधेरे में दर्शक क्या देख सकते थे? ... जैसे ही प्रदर्शन शुरू हुआ, दर्शकों ने अभिनेताओं पर पॉकेट इलेक्ट्रिक फ्लैशलाइट के संकीर्ण बीमों को निर्देशित किया। ये किरणें नन्हें उग्र पक्षियों की तरह एक चेहरे से दूसरे चेहरे पर हर समय उड़ती रहती हैं...

दर्शकों ने कभी भी येगोरोव पर फ्लैश लाइट्स की ओर इशारा नहीं किया। वह हमेशा अंधेरे में खेलता था, और प्रकाश का एकमात्र बिंदु जिसे वह अक्सर अपने सामने देखता था वह एक बड़ा तारा था। वह समुद्र के किनारे एक भूले हुए प्रकाशस्तंभ की तरह लेटी थी।

वायलिन के तार फटे हुए थे, और येगोरोव अब नहीं बजा सकता था। पहले रात के संगीत समारोह में, उन्होंने अदृश्य दर्शकों को यह बताया। अचानक, जंगल के अंधेरे से, एक युवा आवाज ने अनिश्चित रूप से उत्तर दिया:

और पगनिनी एक तार पर बजाया...

पगनीनी! महान संगीतकार येगोरोव उनकी बराबरी कैसे कर सकते थे!

फिर भी, उसने धीरे से वायलिन को अपने कंधे पर उठा लिया। खाड़ी के किनारे पर तारा शांति से जल गया। उसकी रोशनी टिमटिमाती थी, लेकिन हमेशा की तरह टिमटिमाती नहीं थी। ईगोरोव ने खेला। और अचानक एक तार उसी शक्ति और कोमलता के साथ गाया, जैसा कि सभी तार गा सकते हैं।

तुरंत बिजली की बत्तियाँ चमक उठीं। पहली बार, उनकी किरणें येगोरोव के चेहरे पर लगीं, और उन्होंने अपनी आँखें बंद कर लीं। यह बजाना आसान था, जैसे कि पगनिनी की सूखी, हल्की उँगलियाँ कटे-फटे वायलिन के ऊपर धनुष को घुमा रही हों।

युद्ध के छोटे मध्यांतर में, घने जंगल में, जहाँ हीदर और जलने की गंध थी, त्चिकोवस्की का राग बज उठा और बढ़ गया, और उसके मधुर माधुर्य से, ऐसा लगा कि दिल फट जाएगा, इसे बर्दाश्त नहीं कर सका। और आखिरी तार वास्तव में ध्वनियों के बल का सामना नहीं कर सका और टूट गया। तुरंत फ्लैशलाइट की रोशनी येगोरोव के चेहरे से वायलिन तक उड़ गई। वायलिन काफी देर तक खामोश रहा। और रोशनी चली गई। सुनने वालों की भीड़ केवल आह भरती रही।

ईगोरोव के पास खेलने के लिए कुछ नहीं था। वह एक साधारण टुकड़ी में एक साधारण सेनानी बन गया। और एक रात की लड़ाई के दौरान उन्होंने मातृभूमि के लिए अपनी जान दे दी। उसे उबड़-खाबड़ रेतीली मिट्टी में दबा दिया गया। सेनानियों ने येगोरोव के वायलिन को एक पायलट को सौंप दिया, जिसने लेनिनग्राद के लिए उड़ान भरी। ...पायलट वायलिन को एक मशहूर कंडक्टर के पास ले गया। उसने इसे दो अंगुलियों से लिया, इसे हवा में तौला और मुस्कुराया: यह एक इतालवी वायलिन था, बुढ़ापे से वजन कम हो गया और गायन के कई सालों।

मैं इसे हमारे ऑर्केस्ट्रा के सर्वश्रेष्ठ वायलिन वादक को दूंगा, कंडक्टर ने पायलट से कहा।

यह वायलिन अब कहां है - मुझे नहीं पता। लेकिन वह जहां भी है, वह पुश्किन, शेक्सपियर और हेइन के हर शब्द की तरह, सुंदर धुनों को बजाती है, जो हमसे परिचित हैं और हमसे प्यार करती हैं। वह त्चिकोवस्की की धुन बजाती है, जिससे श्रोताओं का दिल अपने देश की प्रतिभा के लिए, मनुष्य की प्रतिभा के लिए गर्व से कांप उठता है।

प्रश्नों के उत्तर दें:

1. पी। त्चिकोवस्की की रचनाओं से आप किस राग को जानते हैं जो एक रात के संगीत समारोह में लग सकता है?

2. आप इतालवी वायलिन वादक पगनीनी के बारे में क्या जानते हैं?
3. आपने उनकी कौन सी प्रसिद्ध रचनाएँ सुनी हैं?

4. उन साहित्यिक कृतियों को याद करें जिनमें संगीत मुख्य पात्रों में से एक है।