बच्चों के लिए जैज - छोटों के लिए कार्यक्रम। जैज के विकास का इतिहास

जैज़ संगीत कला का एक रूप है जो संयुक्त राज्य अमेरिका में 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और बाद में व्यापक हो गया।

जैज एक अद्भुत संगीत है, जीवंत, लगातार विकसित हो रहा है, अफ्रीका की लयबद्ध प्रतिभा को अवशोषित कर रहा है, ढोल बजाने, अनुष्ठान, अनुष्ठान मंत्रों की हजार साल पुरानी कला का खजाना है। बैपटिस्ट, प्रोटेस्टेंट चर्चों के कोरल और एकल गायन को जोड़ें - दुनिया को अद्भुत कला देते हुए, विपरीत चीजें एक साथ विलीन हो गई हैं! जैज़ का इतिहास असामान्य, गतिशील, अद्भुत घटनाओं से भरा हुआ है जिसने विश्व संगीत प्रक्रिया को प्रभावित किया।

जैज क्या है?

चरित्र लक्षण:

• समन्वित लय के आधार पर पोलीरिदम,
• बिट - नियमित धड़कन,
• झूला - बीट से विचलन, लयबद्ध बनावट के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक सेट,
• कामचलाऊ व्यवस्था,
• रंगीन हार्मोनिक और लय श्रृंखला।

संगीत की यह शाखा बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के एक संश्लेषण के रूप में उत्पन्न हुई, जो एक पूर्वनिर्धारित, लेकिन अनिवार्य रूप से लिखित, रचना के रूप में संयुक्त रूप से कामचलाऊ व्यवस्था पर आधारित कला थी। कई कलाकार एक ही समय में सुधार कर सकते हैं, भले ही कलाकारों की टुकड़ी में एकल आवाज स्पष्ट रूप से श्रव्य हो। एक काम की तैयार कलात्मक छवि कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की एक दूसरे के साथ और दर्शकों के साथ बातचीत पर निर्भर करती है।

संगीतकारों द्वारा नई लयबद्ध, हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण नई संगीत दिशा का और विकास हुआ।

ताल की विशेष अभिव्यंजक भूमिका के अलावा, अफ्रीकी संगीत की अन्य विशेषताएं विरासत में मिलीं - ताल, ताल के रूप में सभी उपकरणों की व्याख्या; गायन में बोलचाल के स्वरों की प्रधानता, गिटार, पियानो, पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाते समय बोलचाल की नकल।

जैज का इतिहास

जैज़ की उत्पत्ति अफ्रीकी संगीत की परंपराओं में है। इसके संस्थापकों को अफ्रीकी महाद्वीप के लोग माना जा सकता है। अफ्रीका से नई दुनिया में लाए गए गुलाम एक ही परिवार से नहीं आते थे और अक्सर एक-दूसरे को नहीं समझते थे। बातचीत और संचार की आवश्यकता ने एकीकरण, संगीत सहित एकल संस्कृति का निर्माण किया। यह जटिल ताल, पेट भरने, ताली बजाने के साथ नृत्य की विशेषता है। ब्लूज़ रूपांकनों के साथ, उन्होंने एक नई संगीत दिशा दी।

अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय को मिलाने की प्रक्रियाएँ, जिनमें बड़े बदलाव हुए हैं, अठारहवीं शताब्दी से हो रही हैं और उन्नीसवीं सदी में एक नई संगीत दिशा का उदय हुआ। इसलिए, जैज़ का विश्व इतिहास अमेरिकी जैज़ के इतिहास से अविभाज्य है।

जैज के विकास का इतिहास

जैज़ की उत्पत्ति अमेरिकी दक्षिण में न्यू ऑरलियन्स में हुई। इस चरण को एक तुरही (मुख्य आवाज), एक शहनाई वादक और एक तुरही वादक द्वारा एक पीतल के बास और ड्रम की मार्चिंग संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक ही राग के कई रूपों के सामूहिक सुधार की विशेषता है। एक महत्वपूर्ण दिन - 26 फरवरी, 1917 - फिर विक्टर कंपनी के न्यूयॉर्क स्टूडियो में, न्यू ऑरलियन्स के पांच श्वेत संगीतकारों ने पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड दर्ज किया। इस डिस्क के जारी होने से पहले, जैज़ एक सीमांत घटना थी, संगीतमय लोककथाएँ, और उसके बाद, कुछ ही हफ्तों में, इसने पूरे अमेरिका को स्तब्ध और हिला दिया। रिकॉर्डिंग पौराणिक "ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैज बैंड" की थी। इसलिए अमेरिकी जैज ने दुनिया भर में अपना गौरवपूर्ण मार्च शुरू किया।

1920 के दशक में, भविष्य की शैलियों की मुख्य विशेषताएं पाई गईं: डबल बास और ड्रम का एक समान स्पंदन, जिसने स्विंग में योगदान दिया, कलाप्रवीण व्यक्ति एकलिंग, अलग-अलग सिलेबल्स ("स्काट") का उपयोग किए बिना शब्दों के मुखर सुधार का तरीका। ब्लूज़ ने एक महत्वपूर्ण स्थान लिया। बाद में, दोनों चरण - न्यू ऑरलियन्स, शिकागो - "डिक्सीलैंड" शब्द से एकजुट हो गए।

20 के अमेरिकी जैज़ में, एक सामंजस्यपूर्ण प्रणाली उत्पन्न हुई, जिसे "स्विंग" कहा जाता है। स्विंग को एक नए प्रकार के ऑर्केस्ट्रा - बड़े बैंड के उद्भव की विशेषता है। ऑर्केस्ट्रा के आकार में वृद्धि के साथ, सामूहिक कामचलाऊ व्यवस्था को छोड़ना और शीट संगीत पर रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शन की व्यवस्था करना आवश्यक था। व्यवस्था संगीतकार की शुरुआत की पहली अभिव्यक्तियों में से एक थी।

बड़े बैंड में वाद्ययंत्रों के तीन समूह होते हैं - खंड, प्रत्येक एक पॉलीफोनिक उपकरण की तरह ध्वनि कर सकता है: सैक्सोफोन खंड (बाद में शहनाई के साथ), "पीतल" खंड (पाइप और ट्रॉम्बोन्स), ताल खंड (पियानो, गिटार, डबल बास, ड्रम) .

"स्क्वायर" ("कोरस") के आधार पर एक एकल कामचलाऊ व्यवस्था थी। "स्क्वायर" एक भिन्नता है, विषय के लिए अवधि (उपायों की संख्या) के बराबर, मुख्य विषय के रूप में एक ही राग संगत की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रदर्शन किया जाता है, जिसमें सुधारक नए मधुर मोड़ों को समायोजित करता है।

1930 के दशक में, अमेरिकी ब्लूज़ लोकप्रिय हो गए, और 32-बार गीत का रूप व्यापक हो गया। स्विंग में, "रिफ़" का व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा - एक दो-चार-बार लयबद्ध रूप से लचीला क्यू। यह ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया जाता है जबकि एकल कलाकार सुधार करता है।

पहले बड़े बैंडों में प्रसिद्ध जैज संगीतकारों - फ्लेचर हेंडरसन, काउंट बेसी, बेनी गुडमैन, ग्लेन मिलर, ड्यूक एलिंगटन के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा थे। उत्तरार्द्ध, पहले से ही 1940 के दशक में, नीग्रो, लैटिन अमेरिकी लोककथाओं पर आधारित बड़े चक्रीय रूपों में बदल गया।

1930 के दशक में अमेरिकी जैज़ का व्यवसायीकरण किया गया था। इसलिए, जैज़ की उत्पत्ति के इतिहास के प्रेमियों और पारखी लोगों के बीच, पहले की वास्तविक शैलियों के पुनरुद्धार के लिए एक आंदोलन उत्पन्न हुआ। निर्णायक भूमिका 1940 के छोटे नीग्रो टुकड़ियों द्वारा निभाई गई थी, जिसने बाहरी प्रभाव के लिए गणना की गई हर चीज को खारिज कर दिया था: विविधता, नृत्य, गीत। विषय को एक स्वर में बजाया गया था और लगभग अपने मूल रूप में ध्वनि नहीं थी, संगत को अब नृत्य नियमितता की आवश्यकता नहीं थी।

आधुनिक युग की शुरुआत करने वाली इस शैली को "बॉप" या "बीबॉप" कहा जाता था। प्रतिभाशाली अमेरिकी संगीतकारों और जैज़ कलाकारों - चार्ली पार्कर, डिज़ी गिलेस्पी, थेलोनियस मोंक और अन्य - के प्रयोगों ने वास्तव में एक स्वतंत्र कला के विकास की नींव रखी, जो केवल बाहरी रूप से पॉप और नृत्य शैली से जुड़ा था।

1940 के दशक के अंत से 1960 के दशक के मध्य तक विकास दो दिशाओं में हुआ। पहले शैलियों में "कूल" - "कूल", और "वेस्ट कोस्ट" - "वेस्ट कोस्ट" शामिल थे। उन्हें शास्त्रीय और आधुनिक गंभीर संगीत - विकसित संगीत रूपों, पॉलीफोनी के अनुभव के व्यापक उपयोग की विशेषता है। दूसरी दिशा में "हार्डबॉप" की शैलियाँ शामिल थीं - "हॉट", "ऊर्जावान" और इसके करीब "सोल-जैज़" (अंग्रेजी से अनुवादित "सोल" - "सोल"), परंपराओं के साथ पुराने बीबॉप के सिद्धांतों का संयोजन नीग्रो लोककथाओं, मनमौजी लय और आध्यात्मिक स्वरों का।

इन दोनों दिशाओं में अलग-अलग वर्गों में आशुरचना के विभाजन से छुटकारा पाने के साथ-साथ वाल्ट्ज और अधिक जटिल मीटरों को स्विंग करने की उनकी इच्छा में बहुत कुछ समान है।

एक बड़े रूप - सिम्फोजैज के कार्यों को बनाने का प्रयास किया गया। उदाहरण के लिए, जे गेर्शविन द्वारा "रैप्सोडी इन ब्लूज़", I.F द्वारा कई कार्य। स्ट्राविंस्की। 50 के दशक के मध्य से। जैज़ और आधुनिक संगीत के सिद्धांतों को संयोजित करने के प्रयोग फिर से व्यापक हो गए हैं, पहले से ही "थर्ड ट्रेंड" के नाम से, रूसी कलाकारों के बीच भी (A.Ya. Eshpay द्वारा "ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्ट", M.M. Kazhlaev द्वारा काम करता है, दूसरा पियानो कंसर्टो के साथ R. K. Shchedrin का ऑर्केस्ट्रा, A. G. Schnittke की पहली सिम्फनी)। सामान्य तौर पर, जैज़ की उपस्थिति का इतिहास प्रयोगों में समृद्ध है, शास्त्रीय संगीत के विकास और इसके अभिनव रुझानों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ है।

60 के दशक की शुरुआत से। सहज आशुरचना के साथ सक्रिय प्रयोग शुरू होते हैं, एक विशिष्ट संगीत विषय - फ्रीज द्वारा भी सीमित नहीं। हालांकि, मोडल सिद्धांत और भी महत्वपूर्ण है: हर बार ध्वनियों की एक श्रृंखला को फिर से चुना जाता है - एक झल्लाहट, और स्पष्ट रूप से अलग-अलग वर्ग नहीं। ऐसे विधाओं की तलाश में, संगीतकार 70 के दशक में एशिया, अफ्रीका, यूरोप आदि की संस्कृतियों की ओर रुख करते हैं। बिजली के उपकरणों और युवा रॉक संगीत की लय, पहले से बेहतर पर आधारित, ताल को कुचलने के लिए आते हैं। इस शैली को पहले "फ्यूजन" कहा जाता है, अर्थात। "मिश्र धातु"।

संक्षेप में, जैज़ का इतिहास खोज, एकता, साहसिक प्रयोग, संगीत के लिए भावुक प्रेम की कहानी है।

सोवियत संघ में जैज़ के उद्भव के इतिहास के बारे में रूसी संगीतकार और संगीत प्रेमी निश्चित रूप से उत्सुक हैं।

युद्ध-पूर्व काल में, हमारे देश में जैज़ विभिन्न प्रकार के आर्केस्ट्रा के भीतर विकसित हुआ। 1929 में, लियोनिद उत्योसोव ने एक पॉप ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया और अपनी टीम को "टी-जैज़" कहा। ए.वी. के आर्केस्ट्रा में डिक्सीलैंड और स्विंग शैली का अभ्यास किया गया था। वरलामोवा, एन.जी. मिन्हा, ए.एन. Tsfasman और अन्य। 50 के दशक के मध्य से। छोटे शौकिया समूह विकसित होने लगते हैं ("सेंट्रल हाउस ऑफ आर्ट्स के आठ", "लेनिनग्राद डिक्सीलैंड")। उनमें कई प्रमुख कलाकारों को जीवन की शुरुआत मिली।

1970 के दशक में, संगीत स्कूलों के पॉप विभागों में प्रशिक्षण शुरू हुआ और पाठ्यपुस्तकें, नोट्स और रिकॉर्ड प्रकाशित किए गए।

1973 से पियानोवादक एल.ए. चिज़िक ने "ईवनिंग ऑफ़ जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन" के साथ प्रदर्शन करना शुरू किया। आई। ब्रिल, "आर्सेनल", "एलेग्रो", "कडांस" (मॉस्को), पंचक डी.एस. गोलोशेकिन (लेनिनग्राद), वी. गनेलिन और वी. चेकासिन (विल्नियस), आर. राउबिशको (रीगा), एल. विंटस्केविच (कुर्स्क), एल. ऊफ़ा), ओ.एल. का ऑर्केस्ट्रा। लुंडस्ट्रेम, के.ए. ऑर्बेलियन, ए.ए. क्रोल ("समकालीन")।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आज की दुनिया विविध है, गतिशील रूप से विकसित हो रही है, नई शैली उभर रही है। इसे स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने के लिए, चल रही प्रक्रियाओं को समझने के लिए, आपको कम से कम जैज़ का संक्षिप्त इतिहास जानने की आवश्यकता है! आज हम अधिक से अधिक विश्व संस्कृतियों का मिश्रण देख रहे हैं, जो हमें लगातार करीब ला रहे हैं जो पहले से ही "विश्व संगीत" (विश्व संगीत) बन रहा है। आज के जैज़ में दुनिया के लगभग हर कोने से ध्वनियाँ और परंपराएँ शामिल हैं। जिसमें अफ्रीकी संस्कृति पर पुनर्विचार करना शामिल है जिसके साथ यह सब शुरू हुआ। शास्त्रीय ओवरटोन के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है जैसे कि केन वंडरमार्क, एक अवांट-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट जो सैक्सोफोनिस्ट मैट्स गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रॉट्ज़मैन जैसे प्रसिद्ध समकालीनों के साथ अपने काम के लिए जाना जाता है। अन्य अधिक पारंपरिक युवा संगीतकार जो अपनी स्वयं की पहचान की खोज जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरासन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफ़ोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़, और ड्रमर जेफ़ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं। पुरानी लगने वाली परंपरा जारी है और सक्रिय रूप से ट्रम्पेटर विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा बनाए रखा जाता है, जो सहायकों की एक पूरी टीम के साथ काम करता है, अपने छोटे बैंड में खेलता है, और लिंकन सेंटर ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व करता है। उनके संरक्षण में, पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफ़ोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्राफ़ोनिस्ट स्टीफ़न हैरिस महान स्वामी बन गए हैं।

बेसिस्ट डेव हॉलैंड युवा प्रतिभा के महान खोजकर्ता भी हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट स्टीव कोलमैन, स्टीव विल्सन, वाइब्राफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किल्सन शामिल हैं।

युवा प्रतिभाओं के अन्य महान गुरुओं में प्रसिद्ध पियानोवादक चिक कोरिया और दिवंगत ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। इस संगीत के और विकास की संभावना वर्तमान में महान और विविध है। उदाहरण के लिए, सैक्सोफ़ोनिस्ट क्रिस पॉटर अपने नाम के तहत एक मुख्यधारा की रिलीज़ जारी करता है और साथ ही साथ एक और महान अवांट-गार्डे ड्रमर पॉल मोटियन के साथ रिकॉर्डिंग में भाग लेता है।

नए रुझानों और शैलियों के उद्भव को देखने के लिए हमें अभी तक सैकड़ों अद्भुत संगीत कार्यक्रमों और साहसिक प्रयोगों का आनंद लेना है - यह कहानी अभी समाप्त नहीं हुई है!

हम अपने संगीत विद्यालय में प्रशिक्षण प्रदान करते हैं:

• पियानो पाठ - शास्त्रीय से लेकर आधुनिक पॉप संगीत, दृश्यता तक कई तरह के काम। सभी के लिए उपलब्ध!
• बच्चों और किशोरों के लिए गिटार - चौकस शिक्षक और रोमांचक गतिविधियाँ!

आप किसी भी उम्र में जैज़ के प्यार में पड़ सकते हैं, और बचपन में, इस संगीत से परिचित होना एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण घटना बन जाती है। अनुभवी संगीतकार अच्छी तरह जानते हैं कि बच्चे एक नई संगीत दिशा को एक विशेष तरीके से समझते हैं, और इसे सही ढंग से पेश करने में सक्षम होना बहुत महत्वपूर्ण है। युवा श्रोताओं की ईमानदारी से रुचि बनाए रखने के लिए, बच्चों के लिए जैज़ विकसित होना शुरू हुआ - विभिन्न कार्यक्रम और कार्यक्रम दिखाई दिए।

1 "बच्चों के लिए जैज" (सेंट पीटर्सबर्ग)

2 बच्चों और वयस्कों के लिए जैज़ और संगीत विद्यालय जे एंड एम स्कूल (सेंट पीटर्सबर्ग)

3 कॉन्सर्ट एजेंसी "क्लासिक्स एंड जैज़" (मास्को)

4 बच्चों का संगीत विद्यालय। गेर्शविन (मास्को)

5 "बच्चों के लिए जैज़ और बहुत कुछ!" (ऊफ़ा)

आधुनिक बच्चे अब जैज़ के बारे में बिल्कुल कुछ नहीं जानते हैं। यह समझ में आता है, पिछली शताब्दी के मध्य में जैज़ धीरे-धीरे पॉप संगीत की छाया में फीका पड़ गया था और व्यावहारिक रूप से कोई सच्चा पारखी नहीं बचा था जो घड़ी के चारों ओर अपने पसंदीदा जैज़मैन के संगीत कार्यों को सुनने के लिए तैयार थे। हालाँकि, इस संगीत शैली की विस्मृति और अलोकप्रियता के बावजूद, स्कूलों में संगीत के पाठों में, शिक्षक बच्चों को जैज़ के बारे में बताना अपना कर्तव्य समझते हैं। इसके अलावा, जैज़ के बारे में स्कूली बच्चों में रुचि जगाने के लिए, यह सबसे अच्छा होगा कि शिक्षक संबंधित विषय पर स्लाइड, चित्र और अन्य पद्धतिगत सामग्री का उपयोग करें, और संगीत के कुछ टुकड़े भी बजाएं या कम से कम उन्हें रिकॉर्ड किए गए संस्करण को सुनने दें।

एक संगीत कला के रूप में जैज़ 20वीं शताब्दी में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा, शुरू में केवल रंग के लोगों के बीच। यह संगीत शैली एफ्रो-यूरोपीय संस्कृतियों का संश्लेषण है, जिसे तब दुनिया भर में वितरित किया गया था। जैज़ की मुख्य विशेषताओं को ताल के तालमेल और झूले की बनावट में लयबद्ध वादन के तरीकों के एक अनूठे सेट के आधार पर बहुलता और आशुरचना माना जा सकता है। तब जैज़ को नए लयबद्ध और सामंजस्यपूर्ण पैटर्न में महारत हासिल थी।

बच्चों को जैज़ के बारे में बताना काफी मुश्किल है, क्योंकि कई संगीत शिक्षक खुद इस संगीत शैली को अच्छी तरह से नहीं जानते हैं।

जैज़ की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निरंतर लयबद्ध स्पंदन (इसे "बीट" भी कहा जाता है) और इसके विचलन - स्विंग माना जाता है। ये शैली विशेषताएँ अफ्रीकी संगीत परंपराओं से ली गई हैं। इसके अलावा, झूला सबसे अभिव्यंजक साधन है। साथ ही इस संगीत दिशा में संगीत की ऐसी अफ्रीकी विशेषताएं भी हैं जैसे सभी संगीत वाद्ययंत्रों (लयबद्ध और तालवाद्य) की व्याख्या, वार्तालाप और गायन की उपस्थिति, वाद्य गायन की नकल।

इसके अलावा, जैज़ को एक अच्छी तरह से चुनी गई रचना के साथ संयुक्त रूप से पहले पाए गए सुधार पर आधारित माना जाता है। कलाकारों की टुकड़ी में सुधार कई संगीतकारों द्वारा बनाया जा सकता है, इस तथ्य के बावजूद कि एकल आवाज स्पष्ट रूप से सुनाई देगी। समूह के सदस्यों और दर्शकों के बीच सफल सहयोग को एक संगीत कार्य की कलात्मक रूप से पूर्ण छवि माना जा सकता है। शुरुआती न्यू ऑरलियन्स जैज़ में, ज्यादातर तीन-खिलाड़ी आशुरचना है - एक तुरही, एक शहनाई वादक और एक ट्रॉम्बोनिस्ट - बास और ड्रम पृष्ठभूमि की संगत के साथ।