गारशिन विश्लेषण। वी.एम. के गद्य का काव्य

वी.एम. गारशिन की कहानी का विश्लेषण “चार दिन»

परिचय

वी। एम। गार्शिन की कहानी "फोर डेज़" का पाठ सामान्य प्रारूप की एक पुस्तक की 6 शीटों पर फिट बैठता है, लेकिन इसका समग्र विश्लेषण पूरी मात्रा में बढ़ सकता है, जैसा कि अन्य "छोटे" कार्यों के अध्ययन में हुआ, उदाहरण के लिए, "गरीब" लिसा ”एन एम करमज़िन द्वारा (1) या "मोजार्ट और सालियरी" (2) ए एस पुष्किन। बेशक, करमज़िन की प्रसिद्ध कहानी के साथ गार्सिन की आधी-भूली हुई कहानी की तुलना करना पूरी तरह से सही नहीं है, जिसने रूसी गद्य में एक नया युग शुरू किया, या पुश्किन की कोई कम प्रसिद्ध "छोटी त्रासदी" नहीं है, लेकिन साहित्यिक विश्लेषण के लिए, वैज्ञानिक के लिए विश्लेषण, कुछ हद तक, "सब कुछ, चाहे अध्ययन के तहत पाठ कितना भी प्रसिद्ध या अज्ञात क्यों न हो, चाहे शोधकर्ता इसे पसंद करे या नापसंद - किसी भी मामले में, काम में पात्र हैं, लेखक का दृष्टिकोण, कथानक, रचना, कलात्मक दुनिया, आदि। पूरी तरह से कहानी का एक समग्र विश्लेषण करते हैं, जिसमें इसके प्रासंगिक और इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन भी शामिल हैं - कार्य बहुत बड़ा है और स्पष्ट रूप से शैक्षिक नियंत्रण कार्य की क्षमताओं से अधिक है, इसलिए हमें कार्य के उद्देश्य को और अधिक सटीक रूप से परिभाषित करना चाहिए।

गारशिन की कहानी "फोर डेज" को विश्लेषण के लिए क्यों चुना गया? वी. एम. गारशिन एक बार इस कहानी के लिए प्रसिद्ध हुए (3) विशेष "गार्शिन" शैली के लिए धन्यवाद, जिसने पहली बार इस कहानी में खुद को प्रकट किया, वह एक प्रसिद्ध रूसी लेखक बन गया। हालाँकि, हमारे समय के पाठक वास्तव में इस कहानी को भूल गए हैं, वे इसके बारे में नहीं लिखते हैं, वे इसका अध्ययन नहीं करते हैं, जिसका अर्थ है कि इसमें व्याख्याओं और विसंगतियों का मोटा "खोल" नहीं है, यह "शुद्ध" है प्रशिक्षण विश्लेषण के लिए सामग्री। इसी समय, कहानी की कलात्मक खूबियों के बारे में, इसकी "गुणवत्ता" के बारे में कोई संदेह नहीं है - यह अद्भुत "रेड फ्लावर" और "एटालिया प्रिंसेप्स" के लेखक वेसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन द्वारा लिखा गया था।

लेखक की पसंद और काम ने प्रभावित किया कि सबसे पहले ध्यान देने का विषय क्या होगा। यदि हम वी. नाबोकोव की किसी कहानी का विश्लेषण करें, उदाहरण के लिए, "द वर्ड", "फाइट" या "रेजर" - ऐसी कहानियां जो शाब्दिक रूप से उद्धरणों, यादों, संकेतों से भरी हुई हैं, जैसे कि उनके समकालीन साहित्यिक युग के संदर्भ में उगाई गई हों - तो बिना कार्य के अंतःपाठीय संबंधों का विस्तृत विश्लेषण आसानी से नहीं समझा जा सका। यदि हम किसी ऐसे काम के बारे में बात कर रहे हैं जिसमें संदर्भ अप्रासंगिक है, तो अन्य पहलुओं का अध्ययन सामने आता है - कथानक, रचना, विषय संगठन, कलात्मक दुनिया, कलात्मक विवरण और विवरण। यह विवरण है, एक नियम के रूप में, जो वी। एम। गारशिन की कहानियों में मुख्य शब्दार्थ भार वहन करता है (4) , लघुकथा "फोर डेज़" में यह विशेष रूप से स्पष्ट रूप से दिखाई देता है। विश्लेषण में, हम गारशिन शैली की इस विशेषता को ध्यान में रखेंगे।

किसी कार्य की सामग्री (विषय, समस्या, विचार) का विश्लेषण करने से पहले, अतिरिक्त जानकारी का पता लगाना उपयोगी होता है, उदाहरण के लिए, लेखक के बारे में, कार्य के निर्माण की परिस्थितियाँ आदि।

जीवनी लेखक। 1877 में प्रकाशित कहानी "फोर डेज" ने तुरंत वी। एम। गारशिन को प्रसिद्धि दिलाई। कहानी 1877-1878 के रूसी-तुर्की युद्ध की छाप के तहत लिखी गई थी, जिसके बारे में गारशिन को सच्चाई पहले से पता थी, क्योंकि वह एक पैदल सेना रेजिमेंट में एक स्वयंसेवक के रूप में लड़े थे और अगस्त 1877 में आयसलार की लड़ाई में घायल हो गए थे। गारशिन ने युद्ध के लिए स्वेच्छा से भाग लिया क्योंकि, सबसे पहले, यह एक तरह का "लोगों के पास जाना" था (रूसी सैनिकों के साथ सेना की अग्रिम पंक्ति की कठिनाइयों और अभावों को झेलना), और दूसरी बात, गारशिन ने सोचा कि रूसी सेना जा रही थी तुर्कों के सदियों पुराने दबाव से खुद को मुक्त करने के लिए सर्ब और बल्गेरियाई लोगों की मदद करें। हालाँकि, युद्ध ने स्वयंसेवक गारशिन को जल्दी निराश कर दिया: स्लाव को रूसी मदद वास्तव में बोस्फोरस पर रणनीतिक स्थिति लेने की एक स्वार्थी इच्छा बन गई, सेना को स्वयं सैन्य अभियानों के उद्देश्य की स्पष्ट समझ नहीं थी और इसलिए अव्यवस्था का शासन था, स्वयंसेवकों की भीड़ पूरी तरह से संवेदनहीन होकर मर गई। गारशिन के ये सभी प्रभाव उनकी कहानी में परिलक्षित हुए, जिसकी सत्यता ने पाठकों को चकित कर दिया।

लेखक की छवि, लेखक का दृष्टिकोण।गारशिन का सच्चा, युद्ध के लिए नया रवैया कलात्मक रूप से एक नई असामान्य शैली के रूप में सन्निहित था - स्केची स्केची, अनावश्यक विवरणों और विवरणों पर ध्यान देने के साथ। इस शैली का उद्भव, कहानी की घटनाओं पर लेखक के दृष्टिकोण को दर्शाता है, न केवल गार्शिन को युद्ध के बारे में सच्चाई का गहरा ज्ञान था, बल्कि इस तथ्य से भी कि वह प्राकृतिक विज्ञान (वनस्पति विज्ञान, वनस्पति विज्ञान) के शौकीन थे। जूलॉजी, फिजियोलॉजी, साइकियाट्री), जिसने उन्हें "असीम रूप से छोटे क्षणों" की वास्तविकता पर ध्यान देना सिखाया। इसके अलावा, अपने छात्र वर्षों में, गारशिन यात्रा करने वाले कलाकारों के घेरे के करीब थे, जिन्होंने उन्हें छोटे और निजी में महत्वपूर्ण देखने के लिए दुनिया को मर्मज्ञ रूप से देखना सिखाया।

विषय।"चार दिन" कहानी का विषय तैयार करना आसान है: युद्ध में एक आदमी। इस तरह का विषय गारशिन का मूल आविष्कार नहीं था, यह रूसी साहित्य के विकास के पिछले समय में काफी सामान्य था (देखें, उदाहरण के लिए, एफ। एन। ग्लिंका, ए। ए। बेस्टुज़ेव-मार्लिन्स्की और अन्य के "सैन्य गद्य")। और समकालीन लेखक गारशिन (देखें, उदाहरण के लिए, एल एन टॉल्स्टॉय द्वारा "सेवस्तोपोल कहानियां")। कोई रूसी साहित्य में इस विषय के पारंपरिक समाधान के बारे में भी बात कर सकता है, जो वी। ए। ज़ुकोवस्की की कविता "ए सिंगर इन द कैंप ऑफ़ रशियन वारियर्स" (1812) के साथ शुरू हुआ - यह हमेशा प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं के बारे में रहा है जो कार्यों के योग के रूप में उत्पन्न होती हैं। व्यक्तिगत सामान्य लोग, जिनके साथ कुछ मामलों में लोग इतिहास के पाठ्यक्रम पर उनके प्रभाव के बारे में जानते हैं (यदि, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर I, कुतुज़ोव या नेपोलियन), दूसरों में वे अनजाने में इतिहास में भाग लेते हैं।

गारशिन ने इस पारंपरिक विषयवस्तु में कुछ परिवर्तन किए। उन्होंने "मैन इन वॉर" विषय को "आदमी और इतिहास" के दायरे से परे लाया, जैसे कि उन्होंने विषय को किसी अन्य समस्या में स्थानांतरित कर दिया और विषय के स्वतंत्र अर्थ को मजबूत किया, जिससे अस्तित्वगत समस्याओं का पता लगाना संभव हो गया।

समस्याग्रस्त और कलात्मक विचार।यदि आप A. B. Esin के मैनुअल का उपयोग करते हैं, तो Garshin की कहानी की समस्याओं को दार्शनिक या उपन्यास (G. Pospelov के वर्गीकरण के अनुसार) के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। जाहिरा तौर पर, इस मामले में बाद की परिभाषा अधिक सटीक है: कहानी सामान्य रूप से एक व्यक्ति को नहीं दिखाती है, अर्थात एक व्यक्ति दार्शनिक अर्थों में नहीं है, लेकिन एक विशिष्ट व्यक्ति जो मजबूत अनुभव करता है, सदमे का अनुभव करता है और जीवन के प्रति अपने दृष्टिकोण को कम आंकता है। युद्ध की भयावहता वीरतापूर्ण कार्य करने और स्वयं को बलिदान करने की आवश्यकता में नहीं है - बस इन सुरम्य दृश्यों को युद्ध से पहले स्वयंसेवक इवानोव (और, जाहिरा तौर पर, गारशिन खुद) को प्रस्तुत किया गया था, युद्ध का आतंक कुछ और है, में जिसकी आप पहले से कल्पना भी नहीं कर सकते। अर्थात्:

1) नायक का तर्क है: “जब मैं लड़ने गया तो मैं किसी का नुकसान नहीं चाहता था।

किसी तरह लोगों को मारने का विचार मेरे मन से निकल गया। मैंने केवल कल्पना की थी कि मैं अपनी छाती को गोलियों से कैसे उघाड़ूंगा। और मैंने जाकर फंसाया। तो क्या हुआ? मूर्ख, मूर्ख!” (पृ. 7) (5) . युद्ध में एक आदमी, यहां तक ​​​​कि सबसे नेक और अच्छे इरादों के साथ, अनिवार्य रूप से बुराई का वाहक बन जाता है, दूसरे लोगों का हत्यारा।

2) युद्ध में एक व्यक्ति उस दर्द से पीड़ित नहीं होता है जो एक घाव उत्पन्न करता है, लेकिन इस घाव और दर्द की बेकारता से, और इस तथ्य से भी कि एक व्यक्ति एक अमूर्त इकाई में बदल जाता है, जिसके बारे में भूलना आसान है: “वहाँ होगा अखबारों में कुछ पंक्तियां हों, जो कहते हैं, हमारे नुकसान नगण्य हैं: इतने सारे घायल; स्वयंसेवकों में से एक निजी इवानोव मारा गया। नहीं, और नाम नहीं लिखे जाएंगे; वे सिर्फ इतना कहेंगे: एक मारा गया। एक मारा गया, उस छोटे कुत्ते की तरह…” (पृ. 6) एक सैनिक के घायल होने और उसकी मौत में कुछ भी वीर और सुंदर नहीं है, यह सबसे साधारण मौत है जो सुंदर नहीं हो सकती। कहानी का नायक अपने भाग्य की तुलना एक कुत्ते के भाग्य से करता है जिसे वह बचपन से याद करता है: “मैं सड़क पर चल रहा था, लोगों के एक झुंड ने मुझे रोका। भीड़ खड़ी रही और चुपचाप कुछ सफेद, रक्तरंजित, विलापपूर्ण चीखती हुई देखती रही। यह एक बहुत छोटा कुत्ता था; घोड़े की खींची हुई रेल की गाड़ी उसके ऊपर से गुजरी, वह मर रही थी, अब मैं ऐसा ही हूँ। कुछ चौकीदार ने भीड़ को एक तरफ धकेल दिया, कुत्ते की गर्दन को पकड़कर ले गए।<…>चौकीदार को उस पर दया नहीं आई, उसके सिर को दीवार से पटक दिया और उसे एक गड्ढे में फेंक दिया, जहाँ कचरा फेंका जाता है और ढलान डाली जाती है। लेकिन वह जीवित थी और तीन और दिनों तक पीड़ित रही।<…>”(एस। 6-7,13) उस कुत्ते की तरह, युद्ध में एक आदमी कचरे में बदल जाता है, और उसका खून मैला हो जाता है। किसी व्यक्ति का कुछ भी पवित्र नहीं बचा है।

3) युद्ध मानव जीवन के सभी मूल्यों को पूरी तरह से बदल देता है, अच्छाई और बुराई भ्रमित हो जाती है, जीवन और मृत्यु उलट जाती है। कहानी का नायक, जागता है और अपनी दुखद स्थिति को महसूस करता है, भयानक रूप से महसूस करता है कि उसके बगल में वह दुश्मन है जिसे उसने मारा था, एक मोटा तुर्क: “मेरे सामने एक आदमी है जिसे मैंने मारा था। मैंने उसे क्यों मारा? वह यहां खून से लथपथ मृत पड़ा है।<…>कौन है ये? शायद मेरी तरह उसकी भी एक बूढ़ी माँ है। शाम को बहुत देर तक वह अपनी झोंपड़ी के दरवाजे पर बैठी रहेगी और सुदूर उत्तर की ओर देखेगी: क्या उसका प्यारा बेटा, उसका कार्यकर्ता और रोटी कमाने वाला आ रहा है? ... और मैं? और मैं भी... मैं भी उसके साथ बदल जाता। वह कितना खुश है: वह कुछ भी नहीं सुनता, घावों से दर्द महसूस नहीं करता, कोई नश्वर पीड़ा नहीं, कोई प्यास नहीं<…>"(स. 7) जिंदा इंसान मुर्दा लाश से जलता है!

रईस इवानोव, एक मोटी तुर्क की बदबूदार लाश के बगल में पड़ा हुआ है, भयानक लाश का तिरस्कार नहीं करता है, लेकिन इसके अपघटन के सभी चरणों को लगभग उदासीनता से देखता है: सबसे पहले, "एक मजबूत शव गंध सुनाई दी" (पृष्ठ 8)। , फिर “उसके बाल झड़ने लगे। उसकी त्वचा, स्वाभाविक रूप से काली, पीली और पीली हो गई; सूजा हुआ कान तब तक खिंचता है जब तक वह कान के पीछे फट न जाए। कीड़े थे। जूतों में लिपटे पैर सूज गए और जूतों के हुक के बीच से बड़े-बड़े बुलबुले रेंगने लगे। और वह सब पहाड़ से सूज गया था" (पृष्ठ 11), फिर "उसके पास अब कोई चेहरा नहीं था। यह हड्डियों से फिसल गया" (पृष्ठ 12), और अंत में "वह पूरी तरह से धुंधला हो गया। इससे असंख्य कीड़े गिरते हैं” (पृ. 13)। जीवित व्यक्ति मुर्दे से घृणा नहीं करता ! और इतना ही कि वह अपने फ्लास्क से गर्म पानी पीने के लिए उसकी ओर रेंगती है: “मैंने फ्लास्क को खोलना शुरू किया, एक कोहनी पर झुक कर, और अचानक अपना संतुलन खोते हुए, अपने उद्धारकर्ता की छाती पर गिर गई। उससे एक तेज़ सड़ांध की गंध पहले ही आ चुकी थी” (पृ. 8)। दुनिया में सब कुछ बदल गया है और गड़बड़ हो गई है अगर लाश ही रक्षक है...

इस कहानी की समस्याओं और विचार पर आगे चर्चा की जा सकती है, क्योंकि यह लगभग अटूट है, लेकिन हमें लगता है कि हमने कहानी की मुख्य समस्याओं और मुख्य विचार को पहले ही नाम दे दिया है।

कला रूप विश्लेषण

सामग्री और रूप के विश्लेषण में एक कार्य के विश्लेषण का विभाजन अलग-अलग एक बड़ा सम्मेलन है, क्योंकि एम.एम. बख्तिन की सफल परिभाषा के अनुसार, "रूप एक जमी हुई सामग्री है", जिसका अर्थ है कि समस्या या कलात्मक विचार पर चर्चा करते समय एक कहानी, हम एक साथ काम के औपचारिक पक्ष पर विचार करते हैं, उदाहरण के लिए, गारशिन की शैली की विशेषताएं या कलात्मक विवरण और विवरण का अर्थ।

कहानी में दर्शाई गई दुनिया इस मायने में अलग है कि इसमें स्पष्ट अखंडता नहीं है, लेकिन, इसके विपरीत, बहुत खंडित है। जंगल के बजाय जिसमें कहानी की शुरुआत में लड़ाई होती है, विवरण दिखाए गए हैं: नागफनी की झाड़ियाँ; गोलियों से फटी शाखाएँ; कांटेदार शाखाएं; एक चींटी, "पिछले साल की घास से कचरे के कुछ टुकड़े" (पृ. 3); घास-फूस की खड़खड़ाहट, मधुमक्खियों की भनभनाहट - यह सब विविधता किसी भी चीज़ से एकजुट नहीं है। इसी तरह, आकाश: एक विशाल मेहराब या अनंत रूप से चढ़ते हुए आकाश के बजाय, “मैंने केवल कुछ नीला देखा; यह स्वर्ग रहा होगा। फिर यह भी गायब हो गया” (पृ. 4)। दुनिया में अखंडता नहीं है, जो समग्र रूप से काम के विचार के अनुरूप है - युद्ध अराजकता है, बुराई है, कुछ अर्थहीन, असंगत, अमानवीय है, युद्ध जीवन जीने का क्षय है।

चित्रित दुनिया में न केवल स्थानिक हाइपोस्टैसिस में, बल्कि लौकिक में भी अखंडता नहीं है। समय निरंतर, उत्तरोत्तर, अपरिवर्तनीय रूप से, वास्तविक जीवन में नहीं, और चक्रीय रूप से विकसित नहीं होता है, जैसा कि अक्सर कला के कामों में होता है, यहाँ समय हर दिन नए सिरे से शुरू होता है और हर बार पहले से ही हल किए गए मुद्दे नए सिरे से उठते हैं। सैनिक इवानोव के जीवन में पहले दिन, हम उसे जंगल के किनारे पर देखते हैं, जहाँ एक गोली उसे लगी और उसे गंभीर रूप से घायल कर दिया, इवानोव जाग गया और खुद को महसूस करते हुए महसूस किया कि उसके साथ क्या हुआ था। दूसरे दिन, वह फिर से उन्हीं सवालों को हल करता है: “मैं जाग गया<…>क्या मैं तम्बू में नहीं हूँ? मैं इससे बाहर क्यों निकला?<…>हाँ, मैं युद्ध में घायल हुआ हूँ। खतरनाक है या नहीं?<…>”(एस। 4) तीसरे दिन, वह फिर से सब कुछ दोहराता है: “कल (ऐसा लगता है जैसे कल था?) मैं घायल हो गया था<…>"(एस। 6)

समय को असमान और अर्थहीन खंडों में विभाजित किया गया है, अभी भी घंटों की तरह, दिन के कुछ हिस्सों में; ऐसा लगता है कि ये समय इकाइयाँ अनुक्रम में जुड़ती हैं - पहला दिन, दूसरा दिन ... - हालाँकि, इन खंडों और समय अनुक्रमों का कोई पैटर्न नहीं है, वे अनुपातहीन हैं, अर्थहीन हैं: तीसरा दिन बिल्कुल दूसरे को दोहराता है, और बीच में पहले और तीसरे दिन नायक को लगता है कि एक दिन की तुलना में बहुत अधिक अंतर है, आदि। नायक अनंत काल में रहता है और एक पल और एक सदी के बीच के अंतर से अवगत नहीं है (6) , गार्शिन मरने का समय दिखाता है, मरने वाले व्यक्ति के जीवन से चार दिन पाठक की आंखों के सामने गुजरते हैं और यह स्पष्ट रूप से देखा जाता है कि मृत्यु न केवल शरीर के क्षय में, बल्कि जीवन के अर्थ के नुकसान में भी व्यक्त की जाती है , समय के अर्थ के नुकसान में, दुनिया के स्थानिक परिप्रेक्ष्य के लुप्त होने में। गारशिन ने संपूर्ण या आंशिक दुनिया नहीं, बल्कि एक क्षयकारी दुनिया दिखाई।

कहानी में कलात्मक दुनिया की इस विशेषता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि कलात्मक विवरणों का विशेष महत्व होने लगा। गारशिन की कहानी में कलात्मक विवरणों के अर्थ का विश्लेषण करने से पहले, "विस्तार" शब्द का सटीक अर्थ पता लगाना आवश्यक है, क्योंकि साहित्यिक कार्यों में अक्सर दो समान अवधारणाओं का उपयोग किया जाता है: विस्तार और विवरण।

साहित्यिक आलोचना में, कलात्मक विवरण क्या है, इसकी कोई स्पष्ट व्याख्या नहीं है। संक्षिप्त साहित्यिक विश्वकोश में एक बिंदु का उल्लेख किया गया है, जहाँ कलात्मक विस्तार और विस्तार की अवधारणाएँ प्रतिष्ठित नहीं हैं। डिक्शनरी ऑफ लिटरेरी टर्म्स के लेखक, एड।

एस तुराएवा और एल टिमोफीवा इन अवधारणाओं को बिल्कुल भी परिभाषित नहीं करते हैं। एक अन्य दृष्टिकोण व्यक्त किया गया है, उदाहरण के लिए, ई। डोबिन, जी। बायली, ए। एसिन के कार्यों में (7) , उनकी राय में, एक विवरण किसी कार्य की सबसे छोटी स्वतंत्र महत्वपूर्ण इकाई है, जो एकवचन होने की प्रवृत्ति रखता है, और एक विवरण किसी कार्य की सबसे छोटी महत्वपूर्ण इकाई है, जो भिन्नात्मक होती है। विवरण और विवरण के बीच का अंतर पूर्ण नहीं है, विवरण की एक श्रृंखला विवरण को बदल देती है। शब्दार्थ के संदर्भ में, विवरण चित्र, घरेलू, परिदृश्य और मनोवैज्ञानिक में विभाजित हैं। कलात्मक विस्तार के बारे में आगे बोलते हुए, हम इस शब्द की ठीक इसी समझ का पालन करते हैं, लेकिन निम्नलिखित स्पष्टीकरण के साथ। लेखक किन मामलों में विवरण का उपयोग करता है, और किन मामलों में विवरण? यदि किसी कारण से लेखक अपने काम में एक बड़ी और महत्वपूर्ण छवि को मूर्त रूप देना चाहता है, तो वह इसे आवश्यक विवरण (जैसे, उदाहरण के लिए, होमर द्वारा अकिलिस की ढाल का प्रसिद्ध विवरण) के साथ चित्रित करता है, जो अर्थ को स्पष्ट और स्पष्ट करता है। संपूर्ण छवि के विवरण को शैलीगत के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो एक पर्यायवाची के समकक्ष है; यदि लेखक अलग-अलग "छोटी" छवियों का उपयोग करता है जो एक सामान्य छवि में नहीं जुड़ते हैं और एक स्वतंत्र अर्थ रखते हैं, तो ये कलात्मक विवरण हैं।

विवरण पर गार्शिन का बढ़ा हुआ ध्यान आकस्मिक नहीं है: जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, वह एक स्वयंसेवक सैनिक के व्यक्तिगत अनुभव से युद्ध के बारे में सच्चाई जानता था, वह प्राकृतिक विज्ञानों का शौकीन था, जिसने उसे वास्तविकता के "असीम छोटे क्षणों" पर ध्यान देना सिखाया - यह पहला है, इसलिए बोलने के लिए, "जीवनी » कारण। गार्शिन की कलात्मक दुनिया में कलात्मक विवरण के बढ़ते महत्व का दूसरा कारण विषय, समस्या, कहानी का विचार है - दुनिया अलग हो जाती है, अर्थहीन घटनाओं, आकस्मिक मौतों, बेकार कार्यों आदि में विभाजित है। .

उदाहरण के लिए, कहानी की कलात्मक दुनिया के एक ध्यान देने योग्य विवरण - आकाश पर विचार करें। जैसा कि हमारे काम में पहले ही उल्लेख किया गया है, कहानी में स्थान और समय खंडित हैं, इसलिए आकाश भी कुछ अनिश्चित है, जैसे कि वास्तविक आकाश का एक यादृच्छिक टुकड़ा। घायल होने और जमीन पर लेटने के बाद, कहानी के नायक ने “कुछ नहीं सुना, लेकिन केवल कुछ नीला देखा; यह स्वर्ग रहा होगा। फिर यह भी गायब हो गया" (पृष्ठ 4), थोड़ी देर के बाद, नींद से जागते हुए, वह फिर से आकाश की ओर ध्यान देता है: "मुझे काले-नीले बल्गेरियाई आकाश में इतनी चमक से चमकने वाले तारे क्यों दिखाई देते हैं?<…>मेरे ऊपर काले-नीले आकाश का एक टुकड़ा है, जिस पर एक बड़ा तारा और कई छोटे जल रहे हैं, चारों ओर कुछ गहरा, ऊँचा है। ये झाड़ियाँ हैं ”(पृष्ठ 4-5) यह आकाश भी नहीं है, लेकिन आकाश के समान कुछ है - इसकी कोई गहराई नहीं है, यह घायलों के चेहरे पर लटकती झाड़ियों के स्तर पर है; यह आकाश एक आदेशित स्थान नहीं है, लेकिन कुछ काला और नीला है, एक पैच जिसमें नक्षत्र उरसा मेजर की त्रुटिहीन सुंदर बाल्टी के बजाय, कुछ अज्ञात "तारा और कुछ छोटे वाले" हैं, मार्गदर्शक उत्तर सितारा के बजाय , बस एक "बड़ा सितारा"। आकाश ने अपना सामंजस्य खो दिया है, इसका कोई क्रम नहीं है, कोई अर्थ नहीं है। यह दूसरा आकाश है, इस संसार का नहीं, यह मुर्दों का आकाश है। आखिर एक तुर्क की लाश के ऊपर ऐसा ही आसमान होता है ...

चूँकि "आकाश का टुकड़ा" एक कलात्मक विवरण है, न कि एक विवरण, यह (अधिक सटीक रूप से, यह "आकाश का एक टुकड़ा") की अपनी लय है, जो घटनाओं के प्रकट होने पर बदलती है। जमीन पर लेटकर नायक निम्नलिखित देखता है: “मेरे चारों ओर हल्के गुलाबी रंग के धब्बे आ गए। बड़ा सितारा पीला पड़ गया, कई छोटे गायब हो गए। यह चंद्रमा का उदय है ”(एस। 5) लेखक हठपूर्वक पहचानने योग्य नक्षत्र उरसा मेजर का नाम नहीं लेता है और उसका नायक भी इसे नहीं पहचानता है, ऐसा इसलिए होता है क्योंकि ये पूरी तरह से अलग तारे हैं, और एक पूरी तरह से अलग आकाश है।

एल। टॉल्स्टॉय के "वॉर एंड पीस" से ऑस्ट्रलिट्ज़ के आकाश के साथ गार्सिन की कहानी के आकाश की तुलना करना सुविधाजनक है - वहाँ नायक खुद को एक समान स्थिति में पाता है, वह भी घायल हो जाता है, वह आकाश को भी देखता है। इन कड़ियों की समानता लंबे समय से रूसी साहित्य के पाठकों और शोधकर्ताओं द्वारा देखी गई है। (8) . सोल्जर इवानोव, रात में सुनते हुए, स्पष्ट रूप से "कुछ अजीब आवाजें" सुनता है: "जैसे कि कोई कराह रहा हो। हाँ, यह एक विलाप है।<…>कराहना इतना करीब है, लेकिन ऐसा लगता है कि मेरे आसपास कोई नहीं है ... मेरे भगवान, लेकिन यह मैं ही हूं! (स. 5). टॉल्स्टॉय के महाकाव्य उपन्यास में आंद्रेई बोलकोन्स्की के जीवन से "ऑस्ट्रलिट्ज़ एपिसोड" की शुरुआत के साथ इसकी तुलना करें: "ऑन द प्रेत्सेंस्काया माउंटेन"<…>प्रिंस आंद्रेई बोलकोन्स्की झूठ बोल रहा था, खून बह रहा था, और खुद को जाने बिना, एक शांत, दयनीय और बचकाना विलाप कर रहा था ”(खंड 1, भाग 3, अध्याय XIX)। (9) . अपने स्वयं के दर्द, किसी की कराह, किसी के शरीर से परायापन - दो नायकों और दो कार्यों को जोड़ने वाला मकसद - यह केवल समानता की शुरुआत है। इसके अलावा, गुमनामी और जागृति का मकसद मेल खाता है, जैसे कि नायक का पुनर्जन्म, और निश्चित रूप से, आकाश की छवि। बोल्कॉन्स्की ने अपनी आँखें खोलीं। उसके ऊपर फिर से वही ऊँचा आकाश था जिसमें तैरते हुए बादल और भी ऊँचे उठ रहे थे, जिसके माध्यम से एक नीली अनंतता दिखाई दे रही थी। (10) . गार्शिन की कहानी में आकाश से अंतर स्पष्ट है: हालांकि बोल्कॉन्स्की दूर के आकाश को देखता है, आकाश जीवंत है, तैरते बादलों के साथ नीला हो रहा है। बोल्कॉन्स्की और उनके दर्शकों को स्वर्ग से घायल करना टॉल्स्टॉय द्वारा आविष्कार की गई एक प्रकार की मंदता है, ताकि नायक को यह पता चल सके कि क्या हो रहा है, ऐतिहासिक घटनाओं में उसकी वास्तविक भूमिका, पैमाने को सहसंबंधित करने के लिए। बोल्कॉन्स्की की चोट एक बड़े भूखंड से एक प्रकरण है, ऑस्टरलिट्ज़ का उच्च और स्पष्ट आकाश एक कलात्मक विवरण है जो स्वर्ग की तिजोरी की उस भव्य छवि के अर्थ को स्पष्ट करता है, वह शांत शांत करने वाला आकाश जो टॉल्स्टॉय के चार-खंड के काम में सैकड़ों बार होता है . यह दो कार्यों के समान एपिसोड के बीच अंतर का मूल है।

"चार दिन" कहानी में कहानी पहले व्यक्ति ("मुझे याद है ...", "मुझे लगता है ...", "मैं जाग गया") में सुनाई गई है, जो निश्चित रूप से काम में उचित है, जिसका उद्देश्य एक संवेदनहीन रूप से मरने वाले व्यक्ति की मन: स्थिति का पता लगाना है। हालाँकि, कथा का गीतवाद, भावुक पथों की ओर नहीं ले जाता है, बल्कि नायक के भावनात्मक अनुभवों को चित्रित करने में उच्च स्तर की विश्वसनीयता के लिए मनोवैज्ञानिकता को बढ़ाता है।

कहानी का कथानक और रचना।कहानी का कथानक और संयोजन रोचक है। औपचारिक रूप से, कथानक को संचयी के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, क्योंकि कथानक की घटनाएँ एक के बाद एक अंतहीन क्रम में होती हैं: दिन एक, दिन दो ... हालाँकि, इस तथ्य के कारण कि कहानी की कलात्मक दुनिया में समय और स्थान जैसे कि भ्रष्ट थे, कोई संचयी संचलन नहीं है। ऐसी परिस्थितियों में, एक चक्रीय संगठन प्रत्येक कथानक के एपिसोड और रचनात्मक भाग के भीतर ध्यान देने योग्य हो जाता है: पहले दिन इवानोव ने दुनिया में अपनी जगह, इससे पहले की घटनाओं, संभावित परिणामों और फिर दूसरे, तीसरे और चौथे दिन निर्धारित करने की कोशिश की। फिर से वही दोहराएंगे। कथानक विकसित होता है जैसे कि मंडलियों में, हमेशा अपनी मूल स्थिति में लौटते हुए, एक ही समय में, संचयी अनुक्रम स्पष्ट रूप से दिखाई देता है: हर दिन मारे गए तुर्क की लाश अधिक से अधिक, अधिक भयानक विचारों और प्रश्न के गहन उत्तर को विघटित करती है जीवन का अर्थ इवानोव के पास आया। ऐसा भूखंड, जो संचयीता और चक्रीयता को समान अनुपात में मिलाता है, अशांत कहा जा सकता है।

कहानी के व्यक्तिपरक संगठन में कई दिलचस्प बातें हैं, जहां दूसरा पात्र जीवित व्यक्ति नहीं, बल्कि एक लाश है। इस कहानी में संघर्ष असामान्य है: यह जटिल है, इसमें सैनिक इवानोव और उसके करीबी रिश्तेदारों के बीच पुराना संघर्ष शामिल है, सैनिक इवानोव और तुर्क के बीच टकराव, घायल इवानोव और तुर्क की लाश के बीच जटिल टकराव, गंभीर प्रयास। आदि। कथावाचक की छवि का विश्लेषण करना दिलचस्प है, जो नायक की आवाज़ के अंदर छिपा हुआ था। हालाँकि, यह सब नियंत्रण कार्य के ढांचे के भीतर करना अवास्तविक है, और हम खुद को उस तक सीमित रखने के लिए मजबूर हैं जो पहले ही हो चुका है।

समग्र विश्लेषण (कुछ पहलू)

"फोर डेज़" कहानी के संबंध में कार्य के समग्र विश्लेषण के सभी पहलुओं में, सबसे स्पष्ट और दिलचस्प "गार्शिन" शैली की विशेषताओं का विश्लेषण है। लेकिन हमारे काम में, यह विश्लेषण वास्तव में पहले ही किया जा चुका है (जहां यह गारशिन के कलात्मक विवरणों के उपयोग के बारे में था)। इसलिए, हम दूसरे, कम स्पष्ट पहलू पर ध्यान देंगे - "चार दिन" कहानी का संदर्भ।

संदर्भ, इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन।कहानी "चार दिन" में अनपेक्षित इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन हैं।

रेट्रोस्पेक्ट में, गार्शिन की कहानी ए.एन. रेडिशचेव की कहानी "द हिस्ट्री ऑफ़ वन वीक" (1773) से जुड़ी है: नायक हर दिन जीवन के अर्थ के सवाल को फिर से हल करता है, अपने अकेलेपन का अनुभव करता है, करीबी दोस्तों से अलग होता है, सबसे महत्वपूर्ण बात, हर जिस दिन वह पहले से ही हल हो चुके सवालों के अर्थ बदल देता है और उन्हें नए सिरे से रख देता है। मूलीशेव की कहानी के साथ "फोर डेज़" की तुलना से गार्शिन की कहानी के अर्थ के कुछ नए पहलुओं का पता चलता है: युद्ध के मैदान में एक घायल और भूले हुए व्यक्ति की स्थिति भयानक नहीं है क्योंकि वह जो हो रहा है उसका भयानक अर्थ खोजता है, लेकिन क्योंकि वह नहीं कर सकता कोई भी अर्थ खोजें, सब कुछ व्यर्थ। मृत्यु के अंधे तत्व के सामने मनुष्य शक्तिहीन है।हर दिन उत्तर की यह मूर्खतापूर्ण खोज फिर से शुरू हो जाती है।

शायद कहानी "फोर डेज़" में गारशिन कुछ प्रकार के मेसोनिक विचार के साथ बहस करते हैं, ए.एन. रेडिशचेव की कहानी में और वी. ए. ज़ुकोवस्की द्वारा उल्लिखित कविता में और एल. यह कोई संयोग नहीं है कि कहानी में एक और इंटरटेक्चुअल कनेक्शन दिखाई देता है - जॉन द थियोलॉजियन या एपोकैलिप्स के नए नियम के रहस्योद्घाटन के साथ, जो अंतिम निर्णय से पहले मानव जाति के अंतिम छह दिनों के बारे में बताता है। कहानी के कई स्थानों पर गारशिन इस तरह की तुलना की संभावना के संकेत या यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्रत्यक्ष संकेत देता है - उदाहरण के लिए देखें: "मैं उससे [कुत्ते] से अधिक दुखी हूं, क्योंकि मैं पूरे तीन दिनों से पीड़ित हूं। कल - चौथा, फिर पांचवां, छठा... मौत, तुम कहां हो? जाओ, जाओ! मुझे भी साथ लो!" (पृष्ठ 13)

भविष्य में, गार्शिन की कहानी, जो किसी व्यक्ति के कचरे में तात्कालिक परिवर्तन और ढलान में उसके खून को दिखाती है, ए। प्लैटोनोव की प्रसिद्ध कहानी "द गारबेज विंड" से जुड़ी हुई है, जिसमें मूल भाव है एक व्यक्ति और मानव शरीर को कचरे और ढलान में बदलना दोहराया जाता है।

बेशक, इन और संभवतः अन्य इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शनों के अर्थ पर चर्चा करने के लिए, पहले उन्हें साबित करना होगा, उनका अध्ययन करना होगा, और यह नियंत्रण कार्य के कार्य में शामिल नहीं है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. गारशिन वी. एम. कहानियां। - एम .: प्रावदा, 1980. - एस 3-15।

2. बयाली जी ए वसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन। - एल।: शिक्षा, 1969।

3. डोबिन ई। प्लॉट और वास्तविकता। कला विवरण। - एल .: उल्लू। लेखक, 1981. - एस 301-310।

4. यसीन ए। बी। सिद्धांत और एक साहित्यिक कार्य के विश्लेषण के तरीके। ईडी। दूसरा, रेव। और अतिरिक्त - एम .: फ्लिंटा / साइंस, 1999।

5. 4 खंडों में रूसी साहित्य का इतिहास। टी। 3. - एल।: नौका, 1982. - एस। 555 558।

6. कियको ई। आई। गारशिन // रूसी साहित्य का इतिहास। टी IX। भाग 2. - एम।, एल।, यूएसएसआर एकेडमी ऑफ साइंसेज, 1956. - एस 291-310।

7. ओक्समैन यू। जी। वी। एम। गार्शिन का जीवन और कार्य // गार्शिन वी। एम। कहानियां। - एम., एल.: जीआईजेड, 1928. - एस. 5-30।

8. गार्शिन वर्क्स (ऑन द क्रिएटिव मेथड) // इज़वेस्टिया एएन एसएसएसआर में स्कोवज़निकोव वीडी यथार्थवाद और स्वच्छंदतावाद। रवानगी जलाया और रूसी लैंग। - 1953. -टी। XVI. - मुद्दा। 3. - एस 233-246।

9. Stepnyak-Kravchinsky S. M. Garshin की कहानियाँ // Stepnyak Kravchinsky S. M. 2 खंडों में काम करती हैं। टी। 2. - एम।: जीआईएचएल, 1958. -एस। 523-531।

10. साहित्यिक शब्द / एड का शब्दकोश। - कॉम्प। एल। आई। टिमोफीव और एस। वी। तुराएव। - एम .: ज्ञानोदय, 1974।

टिप्पणियाँ

1) टोपोरोव वी.एन. "गरीब लिसा" करमज़िन: पढ़ने का अनुभव। - एम .: आरजीजीयू, 1995. - 512 पी। 2) "मोजार्ट और सालियरी", पुष्किन की त्रासदी: समय 1840-1990 में आंदोलन: बेलिंस्की से वर्तमान दिन / कॉम्प के लिए व्याख्याओं और अवधारणाओं का संकलन। नेपोमनियात्ची वी.एस. - एम .: विरासत, 1997. - 936 पी।

3) उदाहरण के लिए देखें: कुलेशोव वी। I. XIX सदी के रूसी साहित्य का इतिहास। (70-90 के दशक) - एम। : वैश। स्कूल, 1983. - एस 172।

4) देखें: बायली जी ए वसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन। - एल।: शिक्षा, 1 9 6 9। - एस 15 एट सीक।

6) इसके बारे में देखें: लोमिनादेज़ एस। एम। यू। लेर्मोंटोव की काव्य दुनिया। - एम।, 1985। 7) देखें: बायली जी। ए। वसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन। - एल।: शिक्षा, 1969; डोबिन ई। प्लॉट और वास्तविकता। कला विवरण। - एल .: उल्लू। लेखक, 1981. - एस 301-310; एसिन ए बी सिद्धांत और एक साहित्यिक काम के विश्लेषण के तरीके। ईडी। दूसरा, रेव। और अतिरिक्त - एम .: फ्लिंटा / साइंस, 1999।

8) देखें: कुलेशोव वी। I. XIX सदी के रूसी साहित्य का इतिहास। (70-90 के दशक) - एम। : वैश। स्कूल, 1983. - एस। 172 9) टॉल्स्टॉय एल। एन। 12 खंडों में एकत्रित कार्य। टी. 3. - एम.: प्रावदा, 1987. - एस. 515. 10) वही।

19 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य

वसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन

जीवनी

गारशिन वसेवोलॉड मिखाइलोविच एक उत्कृष्ट रूसी गद्य लेखक हैं। 2 फरवरी, 1855 को एक कुलीन अधिकारी परिवार में येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन) की सुखद घाटी संपत्ति में पैदा हुए। पांच साल के बच्चे के रूप में, गारशिन ने एक पारिवारिक नाटक का अनुभव किया जिसने उनके स्वास्थ्य को प्रभावित किया और उनके दृष्टिकोण और चरित्र को बहुत प्रभावित किया। उनकी माँ को बड़े बच्चों के शिक्षक, एक गुप्त राजनीतिक समाज के आयोजक, पी. वी. ज़वादस्की से प्यार हो गया और उन्होंने परिवार छोड़ दिया। पिता ने पुलिस से शिकायत की, ज़वादस्की को गिरफ्तार कर लिया गया और पेट्रोज़ावोडस्क को निर्वासित कर दिया गया। मां निर्वासन देखने के लिए पीटर्सबर्ग चली गईं। बच्चा माता-पिता के बीच तीव्र विवाद का विषय बन गया। 1864 तक वह अपने पिता के साथ रहा, फिर उसकी माँ उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गई और उसे व्यायामशाला भेज दिया। 1874 में गारशिन ने खनन संस्थान में प्रवेश किया। लेकिन साहित्य और कला में उनकी रूचि विज्ञान से अधिक थी। वह प्रिंट करना शुरू करता है, निबंध और कला इतिहास लेख लिखता है। 1877 में रूस ने तुर्की पर युद्ध की घोषणा की; पहले ही दिन गारशिन को सेना में एक स्वयंसेवक के रूप में दर्ज किया गया। अपनी पहली लड़ाई में, उन्होंने हमले में रेजिमेंट का नेतृत्व किया और पैर में घाव हो गया। घाव हानिरहित निकला, लेकिन गारशिन ने आगे की शत्रुता में भाग नहीं लिया। एक अधिकारी के रूप में पदोन्नत होकर, वह जल्द ही सेवानिवृत्त हो गए, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भाषाविज्ञान संकाय में एक स्वयंसेवक के रूप में कुछ समय बिताया, और फिर खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। गारशिन ने जल्दी से प्रसिद्धि प्राप्त की, उनके सैन्य छापों को दर्शाने वाली कहानियाँ विशेष रूप से लोकप्रिय थीं - "चार दिन", "कायर", "निजी इवानोव के संस्मरणों से"। 80 के दशक की शुरुआत में। लेखक की मानसिक बीमारी बिगड़ गई (यह एक वंशानुगत बीमारी थी, और यह तब प्रकट हुई जब गारशिन अभी भी एक किशोर था); उग्रता काफी हद तक क्रांतिकारी म्लोडेत्स्की के वध के कारण हुई, जिसके लिए गारशिन ने अधिकारियों के सामने खड़े होने की कोशिश की। उन्होंने खार्कोव मनोरोग अस्पताल में लगभग दो साल बिताए। 1883 में, लेखक महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों के छात्र एन एम ज़ोलोटिलोवा से शादी करता है। इन वर्षों के दौरान, जिसे गारशिन ने अपने जीवन में सबसे खुश माना, उसकी सबसे अच्छी कहानी "द रेड फ्लावर" बनाई गई। 1887 में, आखिरी काम प्रकाशित हुआ - बच्चों की परी कथा "द ट्रैवलर फ्रॉग"। लेकिन जल्द ही एक और गंभीर अवसाद शुरू हो जाता है। 24 मार्च, 1888 को, एक हमले के दौरान, वेसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन ने आत्महत्या कर ली - वह सीढ़ियों की उड़ान में भाग गया। लेखक को सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया है।

गार्शिन वसेवोलॉड मिखाइलोविच रूसी गद्य की याद में बने रहे। उनका जन्म 2 फरवरी, 1855 को येकातेरिनोस्लाव प्रांत के क्षेत्र में, अदालत में एक अधिकारी के परिवार में सुखद घाटी (अब डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन) की संपत्ति में हुआ था। पांच साल की उम्र में, उन्होंने पहली बार अज्ञात भावनाओं का अनुभव किया जो बाद में उनके स्वास्थ्य को नुकसान पहुंचाएगा और उनके चरित्र और विश्वदृष्टि को प्रभावित करेगा।

उस समय बड़े बच्चों के शिक्षक पी.वी. ज़वादस्की, वह एक भूमिगत राजनीतिक समाज के नेता हैं। Vsevolod की माँ को उससे प्यार हो जाता है और वह परिवार छोड़ देती है। पिता, बारी-बारी से मदद के लिए पुलिस के पास जाता है, और ज़वादस्की खुद को पेट्रोज़ावोडस्क में निर्वासन में पाता है। अपनी प्रेमिका के करीब होने के लिए, माँ पेट्रोज़ावोडस्क चली जाती है। लेकिन बच्चे को माता-पिता के साथ साझा करना मुश्किल है। नौ साल की उम्र तक, थोड़ा वसेवोलॉड अपने पिता के साथ रहता था, लेकिन जब वह चला गया, तो उसकी माँ उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गई और उसे एक व्यायामशाला में पढ़ने के लिए भेज दिया।

1874 में व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, गारशिन खनन संस्थान में एक छात्र बन गया। लेकिन विज्ञान पृष्ठभूमि में है, कला और साहित्य सामने आते हैं। साहित्य का मार्ग लघु निबंधों और लेखों से शुरू होता है। जब 1877 में रूस ने तुर्की के साथ युद्ध शुरू किया, तो गारशिन लड़ने की इच्छा व्यक्त करता है, और तुरंत स्वयंसेवकों की श्रेणी में शामिल हो जाता है। पैर में एक त्वरित घाव ने शत्रुता में आगे की भागीदारी को समाप्त कर दिया।

अधिकारी गारशिन जल्द ही सेवानिवृत्त हो जाते हैं, थोड़े समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग में विश्वविद्यालय में भाषाशास्त्र संकाय के छात्र बन जाते हैं। 80 के दशक की शुरुआत एक वंशानुगत मानसिक बीमारी के बढ़ने के साथ हुई, जिसकी पहली अभिव्यक्तियाँ किशोरावस्था में शुरू हुईं। इसका कारण बड़े पैमाने पर क्रांतिकारी मोलोडेत्स्की का निष्पादन था, जिसका अधिकारियों के सामने गार्शिन ने जमकर बचाव किया था। उन्हें दो साल के लिए खार्कोव मनोरोग अस्पताल में इलाज के लिए रखा गया है।

उपचार के बाद, 1883 में, Garshin N.M के साथ एक परिवार बनाता है। ज़ोलोटिलोवा, जिनके पास चिकित्सा शिक्षा है। ये साल उनके जीवन में सबसे खुश हो जाते हैं, और इन वर्षों के दौरान सबसे अच्छा काम सामने आता है - कहानी "रेड फ्लावर"। उन्होंने "सिग्नल" और "कलाकार" कहानियाँ भी लिखीं। 1887 में अंतिम दिमाग की उपज, बच्चों की परी कथा "द ट्रैवलिंग फ्रॉग" थी। लेकिन जल्द ही गारशिन फिर से गंभीर रूप से आगे निकल गया। वह अवसाद से उबरने में असमर्थ है। 24 मार्च, 1888 गद्य लेखक के जीवन का आखिरी दिन है, उन्होंने खुद को सीढ़ियों की उड़ान में झोंक दिया। Vsevolod Mikhailovich Garshin को सेंट पीटर्सबर्ग के एक कब्रिस्तान में शाश्वत विश्राम मिला।

गारशिन ने क्या रचनाएँ लिखीं? और सबसे अच्छा उत्तर मिला

इरिशका बुलाहोवा से उत्तर [सक्रिय]
गारशिन ने 1877 में "फोर डेज़" कहानी के साथ अपनी शुरुआत की, जिसने उन्हें तुरंत प्रसिद्ध कर दिया। यह काम स्पष्ट रूप से युद्ध के विरोध में, मनुष्य द्वारा मनुष्य के विनाश के खिलाफ व्यक्त करता है। कई कहानियाँ एक ही मूल भाव को समर्पित हैं: "बैटमैन एंड ऑफिसर", "अयस्लियार केस", "फ्रॉम द मेमोयर्स ऑफ़ प्राइवेट इवानोव" और "कावर्ड"; बाद के नायक को "लोगों के लिए खुद को बलिदान करने" की इच्छा और एक अनावश्यक और अर्थहीन मौत के डर के बीच भारी प्रतिबिंब और झिझक से पीड़ा होती है। गारशिन ने कई निबंध भी लिखे, जहां शांतिपूर्ण जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ सामाजिक बुराई और अन्याय पहले से ही खींचे गए हैं।
"हादसा" और "नादेज़्दा निकोलायेवना" "गिरी हुई" महिला के विषय पर स्पर्श करते हैं। 1883 में, उनकी सबसे उल्लेखनीय कहानियों में से एक - "द रेड फ्लावर" सामने आई। उसका नायक, मानसिक रूप से बीमार, विश्व बुराई से लड़ता है, जैसा कि उसे लगता है, बगीचे में एक लाल फूल में सन्निहित था: यह इसे गिराने के लिए पर्याप्त है - और दुनिया की सभी बुराई नष्ट हो जाएगी। "कलाकारों" में गार्शिन समाज में कला की भूमिका और रचनात्मकता से लाभ की संभावना पर सवाल उठाते हैं; सामाजिक अन्याय का मुकाबला करने के तरीकों की तलाश में "कला के लिए कला" के लिए "वास्तविक कहानियों" के साथ कला का विरोध करना। लेखक के समकालीन समाज का सार, जिसमें व्यक्तिगत अहंकार हावी है, को "मीटिंग" कहानी में विशद रूप से दर्शाया गया है। एक ताड़ के पेड़ के बारे में परी कथा-रूपक "अटालिया प्रिंसेप्स" में एक ग्रीनहाउस की छत के माध्यम से सूरज की ओर भागते हुए और ठंडे आकाश के नीचे मरते हुए, गारशिन ने स्वतंत्रता के लिए संघर्ष की सुंदरता का प्रतीक किया, हालांकि संघर्ष बर्बाद हो गया था। गारशिन ने बच्चों के लिए कई परीकथाएँ और कहानियाँ लिखीं: "वह जो नहीं था", "द ट्रैवलिंग फ्रॉग", जहाँ बुराई और अन्याय का वही गारशिन विषय दुखद हास्य से भरा है; "द टेल ऑफ़ द प्राउड हाग्गै" (हाग्गै की कथा का पुनर्कथन), "सिग्नल" और अन्य।
गारशिन ने साहित्य में एक विशेष कला रूप को वैध बनाया - लघुकथा, जिसे बाद में एंटोन चेखव से पूर्ण विकास प्राप्त हुआ। गार्शिन की लघुकथाओं के कथानक सरल हैं, वे हमेशा एक ही मुख्य एक पर निर्मित होते हैं, एक सख्त तार्किक योजना के अनुसार तैनात किए जाते हैं। उनकी कहानियों की रचना, आश्चर्यजनक रूप से पूर्ण, लगभग ज्यामितीय निश्चितता तक पहुँचती है। कार्रवाई की अनुपस्थिति, जटिल टकराव गारशिन की विशेषता है। उनकी अधिकांश रचनाएँ डायरी, पत्र, स्वीकारोक्ति (उदाहरण के लिए, "घटना", "कलाकार", "कायर", "नादेज़्दा निकोलायेवना", आदि) के रूप में लिखी गई हैं। अभिनेताओं की संख्या बहुत सीमित है।

से उत्तर ल्यूडमिला शारुखिया[गुरु]
गारशिन ने 1877 में "फोर डेज़" कहानी के साथ अपनी शुरुआत की, जिसने उन्हें तुरंत प्रसिद्ध कर दिया। यह काम स्पष्ट रूप से युद्ध के विरोध में, मनुष्य द्वारा मनुष्य के विनाश के खिलाफ व्यक्त करता है। कई कहानियाँ एक ही मूल भाव को समर्पित हैं: "बैटमैन एंड ऑफिसर", "अयस्लियार केस", "फ्रॉम द मेमोयर्स ऑफ प्राइवेट इवानोव" और "कावर्ड"। 1883 में, उनकी सबसे उल्लेखनीय कहानियों में से एक - द रेड फ्लावर छपी। गारशिन ने बच्चों के लिए कई परीकथाएँ और कहानियाँ लिखीं: "वह जो नहीं था", "द ट्रैवलिंग फ्रॉग", जहाँ बुराई और अन्याय का वही गारशिन विषय दुखद हास्य से भरा है; "द टेल ऑफ़ द प्राउड हाग्गै" (हाग्गै की कथा का पुनर्कथन), "सिग्नल" और अन्य।

से उत्तर नादेज़्दा अदियानोवा[गुरु]
कहानियां: रात, कायर, संकेत, बैठक, भालू, कलाकार, घटना। --------
अर्दली और अधिकारी, लाल फूल, चार दिन।

1 वी.एम. की जीवनी गरशीना ……………………………………………………… .3

2 परी कथा "एटालिया प्रिंसेप्स" …………………………………………………… .5

3 मेंढक और गुलाब की कथा……………………………………………………13

4 परी कथा "मेंढक यात्री" …………………………………।……..16

उपयोग किए गए स्रोतों की सूची ………………………………………… 18

1 जीवनी

गारशिन वसेवोलॉड मिखाइलोविच एक उत्कृष्ट रूसी गद्य लेखक हैं। समकालीनों ने उन्हें "हमारे दिनों का हेमलेट", 80 के दशक की पीढ़ी का "केंद्रीय व्यक्तित्व" - "कालातीतता और प्रतिक्रिया" का युग कहा।

2 फरवरी, 1855 को एक कुलीन अधिकारी परिवार में येकातेरिनोस्लाव प्रांत (अब डोनेट्स्क क्षेत्र, यूक्रेन) की सुखद घाटी संपत्ति में पैदा हुए। एक दादा एक ज़मींदार थे, दूसरे एक नौसेना अधिकारी थे। पिता क्युरासियर रेजिमेंट के अधिकारी हैं। प्रारंभिक वर्षों से, लड़के के दिमाग में सैन्य जीवन के दृश्य अंकित थे।

पांच साल के बच्चे के रूप में, गारशिन ने एक पारिवारिक नाटक का अनुभव किया जिसने उनके स्वास्थ्य को प्रभावित किया और उनके दृष्टिकोण और चरित्र को बहुत प्रभावित किया। उनकी मां को बड़े बच्चों के शिक्षक पी.वी. Zavadsky, एक गुप्त राजनीतिक समाज के आयोजक, और अपने परिवार को छोड़ दिया। पिता ने पुलिस से शिकायत की, ज़वादस्की को गिरफ्तार कर लिया गया और पेट्रोज़ावोडस्क को निर्वासित कर दिया गया। मां निर्वासन देखने के लिए पीटर्सबर्ग चली गईं। बच्चा माता-पिता के बीच तीव्र विवाद का विषय बन गया। 1864 तक वह अपने पिता के साथ रहा, फिर उसकी माँ उसे सेंट पीटर्सबर्ग ले गई और उसे व्यायामशाला भेज दिया। उन्होंने निम्नलिखित शब्दों में व्यायामशाला में जीवन का वर्णन किया: "चौथी कक्षा से, मैंने व्यायामशाला साहित्य में भाग लेना शुरू किया ..." "शाम का समाचार पत्र साप्ताहिक रूप से प्रकाशित होता था। जहाँ तक मुझे याद है, मेरे सामंत ... सफल रहे। उसी समय, इलियड के प्रभाव में, मैंने कई सौ छंदों की एक कविता (हेक्समीटर में) की रचना की, जिसमें हमारा व्यायामशाला जीवन प्रतिध्वनित हुआ।

1874 में गारशिन ने खनन संस्थान में प्रवेश किया। लेकिन साहित्य और कला में उनकी रूचि विज्ञान से अधिक थी। वह प्रिंट करना शुरू करता है, निबंध और कला इतिहास लेख लिखता है। 1877 में रूस ने तुर्की पर युद्ध की घोषणा की; पहले ही दिन गारशिन को सेना में एक स्वयंसेवक के रूप में दर्ज किया गया। अपनी पहली लड़ाई में, उन्होंने हमले में रेजिमेंट का नेतृत्व किया और पैर में घाव हो गया। घाव हानिरहित निकला, लेकिन गारशिन ने आगे की शत्रुता में भाग नहीं लिया। एक अधिकारी के रूप में पदोन्नत होकर, वह जल्द ही सेवानिवृत्त हो गए, सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भाषाविज्ञान संकाय में एक स्वयंसेवक के रूप में कुछ समय बिताया, और फिर खुद को पूरी तरह से साहित्यिक गतिविधि के लिए समर्पित कर दिया। गारशिन ने जल्दी ही ख्याति प्राप्त कर ली।

1883 में लेखक ने एन.एम. ज़ोलोटिलोवा, महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों की छात्रा।

लेखक वसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन की कई परीकथाएँ हैं। प्राथमिक विद्यालय की उम्र के पाठकों के बीच सबसे लोकप्रिय हैं "द टेल ऑफ़ द टॉड एंड द रोज़" (1884), कहानी "द ट्रैवलर फ्रॉग" (1887), यह लेखक का अंतिम काम है।

बहुत जल्द एक और गंभीर अवसाद शुरू हो जाता है। 24 मार्च, 1888 को, एक हमले के दौरान, वेसेवोलॉड मिखाइलोविच गारशिन ने आत्महत्या कर ली, वह सीढ़ियों की उड़ान में भाग गया। लेखक को सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया है।

Vsevolod Garshin की कहानियाँ हमेशा थोड़ी उदास होती हैं, वे एंडरसन की दुखद काव्य कहानियों से मिलती-जुलती हैं, उनका "कल्पना के साथ वास्तविक जीवन की तस्वीरों को बदलने का तरीका, बिना जादुई चमत्कार के करना।" प्राथमिक विद्यालय में साहित्यिक पठन के पाठ में, परियों की कहानियों का अध्ययन किया जाता है: "द ट्रैवलर फ्रॉग" और "द टेल ऑफ़ द टॉड एंड द रोज़"। शैली की विशेषताओं के संदर्भ में गार्शी की परी कथाएँ दार्शनिक दृष्टांतों के करीब हैं, वे विचार के लिए भोजन प्रदान करते हैं। रचना में, वे एक लोक कथा के समान हैं (एक शुरुआत है, शब्दों से शुरू होती है: "हम रहते थे ...", और एक अंत)।

2 परी कथा "अटालिया प्रिंसेप्स"

1876 ​​की शुरुआत में, गारशिन जबरन निष्क्रियता में डूब गया। 3 मार्च, 1876 को, वेसेवोलॉड मिखाइलोविच ने "द कैप्टिव" कविता लिखी। एक काव्यात्मक रेखाचित्र में, गारशिन ने एक विद्रोही खजूर के पेड़ की कहानी सुनाई।

सुंदर उच्च शीर्ष ताड़ का पेड़

वह कांच की छत पर दस्तक देता है;

टूटा शीशा, मुड़ा हुआ लोहा,

और आजादी का रास्ता खुला है।

और खजूर के पेड़ से हरे सुल्तान के साथ संतान

उस छेद में चढ़ गया;

पारदर्शी तिजोरी के ऊपर, नीला आकाश के नीचे

वह गर्व से ऊपर देखता है।

और उनकी आजादी की प्यास बुझ गई:

वह आकाश को देखता है

और सूरज सहलाता है (ठंडा सूरज!)

उनकी पन्ना पोशाक।

पराई प्रकृति के बीच, अजीब साथियों के बीच,

पाइंस, बिर्च और फ़िर के बीच,

वह उदास होकर डूब गया, जैसे उसे याद हो

अपनी मातृभूमि के आकाश के बारे में;

पितृभूमि, जहां प्रकृति हमेशा के लिए दावत देती है,

जहां गर्म नदियां बहती हैं

जहाँ न शीशा हो और न लोहे की सलाखें,

जहां जंगली में खजूर के पेड़ उगते हैं।

लेकिन यहाँ वह देखा गया है; उसका अपराध

माली ने ठीक करने का आदेश दिया -

और जल्द ही गरीब सुंदर खजूर के पेड़ के ऊपर

निर्मम चाकू चमक उठा।

शाही मुकुट पेड़ से अलग हो गया था,

इसने अपनी सूंड हिला दी

और उन्होंने कांपते हुए शोर के साथ एक स्वर में उत्तर दिया

चारों तरफ खजूर के पेड़।

और फिर से आजादी का मार्ग प्रशस्त किया

और ग्लास पैटर्न वाले फ्रेम

कड़ी धूप में सड़क पर खड़ा है

और पीला विदेशी आसमान।

एक ग्रीनहाउस के कांच के पिंजरे में कैद एक गर्वित ताड़ के पेड़ की छवि उनके दिमाग में एक से अधिक बार आई। काम में "अटालिया प्रिंसेप्स" उसी कथानक को कविता के रूप में विकसित किया गया है। लेकिन यहाँ एक ताड़ के पेड़ की आज़ादी को तोड़ने का प्रयास और भी तेज और अधिक क्रांतिकारी लगता है।

"अटालिया प्रिंसेप्स" का उद्देश्य "नोट्स ऑफ द फादरलैंड" था। मुझे। साल्टीकोव शेड्रिन ने इसे निराशावाद से भरे एक राजनीतिक रूपक के रूप में लिया। गारशिन के काम के दुखद अंत से पत्रिका के प्रधान संपादक शर्मिंदा थे। साल्टीकोव शेड्रिन के अनुसार, इसे पाठकों द्वारा क्रांतिकारी संघर्ष में अविश्वास की अभिव्यक्ति के रूप में लिया जा सकता है। गारशिन ने खुद काम में एक राजनीतिक रूपक देखने से इनकार कर दिया।

वसेवोलॉड मिखाइलोविच का कहना है कि उन्हें वनस्पति उद्यान में एक वास्तविक घटना से "अटालिया प्रिंसेप्स" लिखने के लिए प्रेरित किया गया था।

"एटालिया प्रिंसेप्स" पहली बार "रूसी धन" पत्रिका में प्रकाशित हुआ था, 1880, नंबर 1, पी। 142 150 उपशीर्षक "फेयरी टेल" के साथ। एन.एस. रुसानोव के संस्मरणों से: "गार्शिन इस बात से बहुत परेशान थे कि उनकी सुंदर परियों की कहानी" अटालिया प्रिंसेप्स "(जो बाद में हमारे आर्टेल" रूसी धन "में रखी गई थी) को शचीद्रिन ने अपने भयावह अंत के लिए अस्वीकार कर दिया था: पाठक समझ नहीं पाएंगे और करेंगे सभी पर थूकें!"।

"एटालिया प्रिंसेप्स" में कोई पारंपरिक शुरुआत नहीं है "वहाँ रहते थे", कोई अंत नहीं है "और मैं वहाँ था ..."। इससे पता चलता है कि "अटालिया प्रिंसेप्स" एक लेखक की साहित्यिक कहानी है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी परियों की कहानियों में बुराई पर अच्छाई की जीत होती है। "अटालिया प्रिंसेप्स" में "अच्छा" जैसी कोई अवधारणा नहीं है। "अच्छे" की भावना दिखाने वाला एकमात्र नायक "सुस्त खरपतवार" है।

घटनाएँ कालानुक्रमिक क्रम में विकसित होती हैं। कांच और लोहे से बना सुंदर ग्रीनहाउस। राजसी स्तंभ और मेहराब तेज धूप में कीमती पत्थरों की तरह झिलमिला उठे। पहली पंक्तियों से, ग्रीनहाउस का वर्णन इस जगह की भव्यता का गलत आभास देता है।

गरशिन सुंदरता की आभा को दूर करता है। यहीं से कार्रवाई शुरू होती है। जिस स्थान पर सबसे असामान्य पौधे उगते हैं वह तंग है: पौधे भूमि, नमी, प्रकाश के एक टुकड़े के लिए एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। वे एक उज्ज्वल विस्तृत विस्तार, एक नीले आकाश, स्वतंत्रता का सपना देखते हैं। लेकिन कांच के फ्रेम उनके मुकुट को निचोड़ते हैं, विवश करते हैं, उन्हें पूरी तरह से बढ़ने और विकसित होने से रोकते हैं।

कार्रवाई का विकास पौधों के बीच विवाद है। बातचीत से पात्रों की प्रतिकृतियां, प्रत्येक पौधे की छवि, उनका चरित्र बढ़ता है।

साबूदाना शातिर, चिड़चिड़ा, अहंकारी, अहंकारी होता है।

पॉट-बेल्ड कैक्टस सुर्ख, ताजा, रसदार, अपने जीवन से संतुष्ट, आत्माहीन है।

दालचीनी अन्य पौधों की पीठ के पीछे छिप जाती है ("कोई मुझे चीर नहीं पाएगा"), एक रैंगलर।

एक पूरे के रूप में फर्न का पेड़ भी अपनी स्थिति से प्रसन्न है, लेकिन किसी तरह फेसलेस, किसी चीज के लिए प्रयास नहीं कर रहा है।

और उनमें से शाही हथेली एकाकी, लेकिन गर्वित, स्वतंत्रता-प्रेमी, निडर है।

पाठक सभी पौधों में से मुख्य पात्र को अलग करता है। यह कहानी उन्हीं के नाम पर है। सुंदर गर्वित हथेली अटालिया प्रिंसेप्स। वह सबसे लंबी है, सबसे ज्यादा खूबसूरत है, सबसे ज्यादा स्मार्ट है। उसे ईर्ष्या हुई, उसे प्यार नहीं हुआ, क्योंकि ताड़ का पेड़ ग्रीनहाउस के सभी निवासियों की तरह नहीं था।

एक दिन, ताड़ के पेड़ ने सभी पौधों को लोहे के तख्ते पर गिरने, कांच को कुचलने और लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित किया। पौधे, इस तथ्य के बावजूद कि वे हर समय बड़बड़ाते थे, ताड़ के पेड़ के विचार को छोड़ दिया: "एक असंभव सपना!" वे चिल्लाए। "मैं आकाश और सूरज को इन सलाखों और चश्मे के माध्यम से नहीं देखना चाहता, और मैं देखूंगा," अटालिया प्रिंसेप्स ने उत्तर दिया। पाल्मा अकेले ही आजादी की लड़ाई लड़ने लगी। खजूर के वृक्ष की एकमात्र मित्र घास थी।

"अटालिया प्रिंसेप्स" की परिणति और खंडन बिल्कुल भी शानदार नहीं निकला: यह यार्ड में गहरी शरद ऋतु थी, यह बर्फ के साथ मिश्रित हल्की बारिश के साथ रिमझिम बारिश थी। ताड़ के पेड़, जो इतनी कठिनाई से मुक्त हुए, को ठंड से मौत का खतरा था। यह वह स्वतंत्रता नहीं है जिसका उसने सपना देखा था, न कि आकाश का, न ही उस सूरज का जो वह ताड़ के पेड़ को देखना चाहती थी। अटालिया प्रिंसेप्स को विश्वास नहीं हो रहा था कि यह सब वह लंबे समय से प्रयास कर रही थी, जिसके लिए उसने अपनी आखिरी ताकत दी। लोग आए और निर्देशक के आदेश से उसे काटकर यार्ड में फेंक दिया। मारपीट जानलेवा निकली।

उनके द्वारा ली गई छवियां सामंजस्यपूर्ण रूप से, व्यवस्थित रूप से विकसित होती हैं। ग्रीनहाउस का वर्णन करते हुए, गारशिन वास्तव में अपनी उपस्थिति बताता है। यहां सब कुछ सच है, कोई कल्पना नहीं है। तब गारशिन विचार और छवि के सख्त समानता के सिद्धांत का उल्लंघन करता है। यदि वह टिका होता, तो रूपक का पठन केवल निराशावादी होता: हर संघर्ष अभिशप्त है, यह बेकार और लक्ष्यहीन है। गारशिन में, बहु-मूल्यवान छवि न केवल एक विशिष्ट सामाजिक-राजनीतिक विचार से मेल खाती है, बल्कि एक दार्शनिक विचार भी है जो सार्वभौमिक सामग्री को व्यक्त करना चाहता है। यह अस्पष्टता गारशिन की छवियों को प्रतीकों के करीब लाती है, और उनके काम का सार न केवल विचारों और छवियों के सहसंबंध में व्यक्त किया जाता है, बल्कि छवियों के विकास में भी व्यक्त किया जाता है, अर्थात गारशिन के कार्यों का कथानक एक प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त करता है। एक उदाहरण पौधों की तुलना और विरोध की विविधता है। ग्रीनहाउस के सभी निवासी कैदी हैं, लेकिन वे सभी उस समय को याद करते हैं जब वे स्वतंत्रता में रहते थे। हालांकि, केवल ताड़ का पेड़ ही ग्रीनहाउस से बच पाता है। अधिकांश पौधे संयम से अपनी स्थिति का आकलन करते हैं और इसलिए स्वतंत्रता के लिए प्रयास नहीं करते हैं ... दोनों पक्ष छोटी घास का विरोध करते हैं, वह ताड़ के पेड़ को समझती है, उसके साथ सहानुभूति रखती है, लेकिन उसके पास इतनी ताकत नहीं है। प्रत्येक पौधे अपनी राय रखते हैं, लेकिन वे एक आम दुश्मन के खिलाफ आक्रोश से एकजुट होते हैं। और यह लोगों की दुनिया जैसा दिखता है!

क्या ताड़ के पेड़ के मुक्त होने के प्रयास और उसी ग्रीनहाउस में पले-बढ़े अन्य निवासियों के व्यवहार के बीच कोई संबंध है। इस तरह के संबंध को इस तथ्य में देखा जा सकता है कि प्रत्येक पात्र को एक विकल्प का सामना करना पड़ता है: क्या जीवन को उस जगह पर जारी रखना है जिसे वे "जेल" कहते हैं, या कैद से आजादी पसंद करते हैं, जिसका अर्थ है कि इस मामले में ग्रीनहाउस के बाहर जाना और निश्चित मृत्यु .

ताड़ के पेड़ की योजना और इसके कार्यान्वयन की विधि के लिए ग्रीनहाउस के निदेशक सहित पात्रों के दृष्टिकोण को देखते हुए, हमें लेखक के दृष्टिकोण को समझने के करीब आने की अनुमति मिलती है, जिसे वह खुले तौर पर व्यक्त नहीं करता है। ताड़ के पेड़ ने लोहे के पिंजरे के खिलाफ लड़ाई में जो लंबे समय से प्रतीक्षित जीत हासिल की है, उसे कैसे दर्शाया गया है? नायिका ने अपने संघर्ष के परिणाम का मूल्यांकन कैसे किया? घास, जो इतनी सहानुभूति रखती थी और अपनी इच्छा की प्रशंसा करती थी, खजूर के पेड़ के साथ क्यों मर गई? पूरी कहानी को समाप्त करने वाले वाक्यांश का क्या अर्थ है: "एक माली ने कुदाल के एक चतुर प्रहार के साथ, घास की एक पूरी मुट्ठी को फाड़ दिया। उसने इसे एक टोकरी में फेंक दिया, इसे बाहर ले गया और इसे पिछले यार्ड में फेंक दिया, ठीक एक मृत ताड़ के पेड़ पर, कीचड़ में पड़ा हुआ और पहले से ही आधा बर्फ से ढका हुआ था ”?

ग्रीनहाउस की छवि भी अस्पष्ट है। यह वह दुनिया है जिसमें पौधे रहते हैं; यह उन पर अत्याचार करता है और साथ ही उन्हें अस्तित्व का अवसर देता है। अपनी मातृभूमि के बारे में पौधों की अस्पष्ट स्मृति उनके अतीत का सपना है। भविष्य में फिर होगा या नहीं, कोई नहीं जानता। दुनिया के नियमों को तोड़ने के वीरतापूर्ण प्रयास अद्भुत हैं, लेकिन वे वास्तविक जीवन की अज्ञानता पर आधारित हैं और इसलिए निराधार और निष्फल हैं।

इस प्रकार, गारशिन दुनिया और मनुष्य की बहुत आशावादी और एकतरफा निराशावादी अवधारणाओं का विरोध करता है। प्रतीकों की छवियों के लिए गार्सिन की अपील ने अक्सर जीवन की असंदिग्ध धारणा का खंडन करने की इच्छा व्यक्त की।

कुछ साहित्यिक आलोचकों ने, "एटालिया प्रिंसेप्स" के काम के बारे में एक अलंकारिक कहानी के रूप में, लेखक के राजनीतिक विचारों के बारे में बात की। गारशिन की माँ ने अपने बेटे के बारे में लिखा: “अपनी दुर्लभ दया, ईमानदारी, न्याय में, वह किसी भी पक्ष में नहीं टिक सकता था। और उन्होंने उन लोगों के लिए और दूसरों के लिए बहुत पीड़ा झेली ... ”उनके पास तेज दिमाग और संवेदनशील, दयालु हृदय था। उन्होंने अपनी दर्दनाक नसों के सभी तनाव के साथ दुनिया में बुराई, मनमानी और हिंसा की हर अभिव्यक्ति का अनुभव किया। और इस तरह के अनुभवों का परिणाम अद्भुत यथार्थवादी कार्य था जिसने रूसी और विश्व साहित्य दोनों में हमेशा के लिए उनके नाम की पुष्टि की। उनका सारा काम गहरी निराशावाद से ओत-प्रोत है।

गारशिन प्रकृतिवादी प्रोटोकॉलवाद के प्रबल विरोधी थे। उन्होंने संक्षिप्त और आर्थिक रूप से लिखने का प्रयास किया, न कि मानव स्वभाव के भावनात्मक पक्ष को विस्तार से चित्रित करने के लिए।

"एटालिया प्रिंसेप्स" का अलंकारिक (अलंकारिक) रूप न केवल राजनीतिक तेज देता है, बल्कि मानव अस्तित्व की सामाजिक और नैतिक गहराई को भी प्रभावित करता है। और प्रतीक (जो कुछ भी हो रहा है उसके प्रति अपने तटस्थ रवैये के बारे में गारशिन क्या कहते हैं) न केवल एक विशिष्ट सामाजिक-राजनीतिक विचार में लेखक की भागीदारी को व्यक्त करते हैं, बल्कि एक दार्शनिक विचार भी है जो संपूर्ण मानव प्रकृति की सामग्री को व्यक्त करना चाहता है।

पाठक को अपनी मातृभूमि की यादों से जुड़े पौधों के अनुभवों के माध्यम से दुनिया का एक विचार दिया जाता है।

एक सुंदर भूमि के अस्तित्व की पुष्टि एक ब्राजीलियाई के ग्रीनहाउस में उपस्थिति है जिसने ताड़ के पेड़ को पहचान लिया, इसे नाम से नामित किया और एक ठंडे उत्तरी शहर से अपनी मातृभूमि के लिए रवाना हो गया। ग्रीनहाउस की पारदर्शी दीवारें, जो बाहर से "खूबसूरत क्रिस्टल" की तरह दिखती हैं, अंदर से पौधे के पात्रों के लिए एक पिंजरे के रूप में माना जाता है।

यह क्षण घटनाओं के विकास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन जाता है, क्योंकि इसके बाद हथेली मुक्त होने का निर्णय लेती है।

कहानी का आंतरिक स्थान जटिल रूप से व्यवस्थित है। इसमें एक दूसरे के विपरीत तीन स्थानिक क्षेत्र शामिल हैं। पौधों के लिए मूल भूमि न केवल गुणात्मक रूप से, बल्कि स्थानिक रूप से भी ग्रीनहाउस की दुनिया का विरोध करती है। उसे उससे दूर कर दिया जाता है और पौधों के पात्रों की यादों में पेश किया जाता है। ग्रीनहाउस का "विदेशी" स्थान, बदले में, बाहरी दुनिया का विरोध करता है और इसे एक सीमा से अलग करता है। एक और बंद जगह है जिसमें ग्रीनहाउस के "उत्कृष्ट वैज्ञानिक" निदेशक रहते हैं। वह अपना अधिकांश समय "ग्रीनहाउस के अंदर निर्मित एक विशेष ग्लास बूथ" में बिताता है।

प्रत्येक पात्र को एक विकल्प के साथ सामना करना पड़ता है: क्या जीवन को उस जगह पर जारी रखना है जिसे वे "जेल" कहते हैं, या कैद की स्वतंत्रता को प्राथमिकता देते हैं, जिसका अर्थ है कि इस मामले में ग्रीनहाउस और मौत के बाहर जाना।

3 "द टेल ऑफ़ द टॉड एंड द रोज़"

काम साहित्य के आधार पर कला के संश्लेषण का एक उदाहरण है: जीवन और मृत्यु के दृष्टांत को कई प्रभाववादी चित्रों के भूखंडों में बताया गया है, जो उनकी विशिष्ट दृश्यता में हड़ताली हैं, और संगीत रूपांकनों के बीच में हैं। एक टॉड के मुंह में एक गुलाब की बदसूरत मौत का खतरा जो सुंदरता का कोई अन्य उपयोग नहीं जानता है, एक और मौत की कीमत पर रद्द कर दिया जाता है: आखिरी समय में उसे सांत्वना देने के लिए मरने वाले लड़के के लिए गुलाब को काटने से पहले काट दिया जाता है। सबसे सुंदर प्राणी के जीवन का अर्थ दुखियों के लिए दिलासा देने वाला होना है।

लेखक ने गुलाब के लिए एक उदास लेकिन अद्भुत भाग्य तैयार किया। वह मरने वाले लड़के के लिए आखिरी खुशी लेकर आती है। “जब गुलाब मुरझाने लगा, तो उन्होंने उसे एक पुरानी मोटी किताब में रखकर सुखाया, और फिर बहुत वर्षों के बाद उन्होंने उसे मुझे दिया। इसलिए मैं पूरी कहानी जानता हूं," वी.एम. गारशिन।

यह काम दो कथानक प्रस्तुत करता है जो कहानी की शुरुआत में समानांतर में विकसित होते हैं, और फिर प्रतिच्छेद करते हैं।

पहली कहानी में, मुख्य पात्र लड़का वस्या है ("लगभग सात का एक लड़का, बड़ी आँखों वाला और पतले शरीर पर एक बड़ा सिर", "वह इतना कमजोर, शांत और नम्र था ...", वह गंभीरता से है बीमार। वासिया को उस बगीचे में जाना पसंद था जहाँ वह बड़ा हुआ था गुलाब की झाड़ी... वहाँ वह एक बेंच पर बैठा, "रॉबिन्सन, और जंगली देशों, और समुद्री लुटेरों के बारे में" पढ़ा, चींटियों, भृंगों, मकड़ियों को देखना पसंद किया, एक बार "मिले" एक साही।"

दूसरी कहानी में, मुख्य पात्र गुलाब और मेंढक हैं। ये नायक फूलों के बगीचे में "रहते" थे, जहाँ वासिया को जाना पसंद था। मई की एक अच्छी सुबह गुलाब खिल गया, इसकी पंखुड़ियों पर ओस की कुछ बूँदें रह गईं। गुलाब रो रहा था। उसने अपने चारों ओर "एक नाजुक और ताज़ा खुशबू" डाली, जो "उसके शब्द, आँसू और प्रार्थना" थी। बगीचे में, गुलाब "सबसे सुंदर प्राणी" था, उसने तितलियों और मधुमक्खियों को देखा, कोकिला के गायन को सुना और खुश महसूस किया।

एक झाड़ी की जड़ों के बीच एक बूढ़ा मोटा मेंढक बैठा था। उसने गुलाब को सूंघा और चिंतित हो गई। एक बार जब उसने अपनी "बुरी और कुरूप आँखों" से एक फूल देखा, तो उसे अच्छा लगा। टॉड ने अपनी भावनाओं को शब्दों के साथ व्यक्त किया: "मैं तुम्हें खा जाऊंगा," जिससे फूल डर गया। ... एक बार टॉड लगभग एक गुलाब को हड़पने में कामयाब हो गया, लेकिन वासिया की बहन बचाव में आई (लड़के ने उसे एक फूल लाने के लिए कहा, उसे सूँघा और हमेशा के लिए चुप हो गया)।

रोजा ने महसूस किया कि "वह व्यर्थ नहीं कटी थी।" लड़की ने गुलाब को चूमा, उसके गाल से एक आंसू फूल पर गिरा, और यह "गुलाब के जीवन की सबसे अच्छी घटना थी।" वह खुश थी कि उसने अपना जीवन व्यर्थ नहीं जिया, कि वह अभागे लड़के के लिए खुशी लेकर आई।

अच्छे कर्म, कर्म कभी भुलाए नहीं जाते, वे कई वर्षों तक दूसरे लोगों की याद में बने रहते हैं। जैसा कि शीर्षक में कहा गया है, यह सिर्फ एक मेंढक और गुलाब की कहानी नहीं है, बल्कि जीवन और नैतिक मूल्यों के बारे में है। सुंदरता और कुरूपता, अच्छाई और बुराई का संघर्ष अपरंपरागत रूप से सुलझाया जाता है। लेखक का तर्क है कि मृत्यु में, अपने कार्य में ही अमरता या विस्मरण की गारंटी होती है। गुलाब "बलि" है, और यह इसे और भी सुंदर बनाता है और इसे मानव स्मृति में अमरता प्रदान करता है।

टॉड और गुलाब दो विपरीत का प्रतिनिधित्व करते हैं: भयानक और सुंदर। उच्च और सुंदर सब कुछ के प्रति घृणा के साथ आलसी और घृणित मेंढक, और अच्छे और आनंद के अवतार के रूप में गुलाब, दो विपरीत - अच्छाई और बुराई के शाश्वत संघर्ष का एक उदाहरण है।

हम इसे उस तरीके से देखते हैं जिस तरह से लेखक प्रत्येक नायिका का वर्णन करने के लिए विशेषणों का चयन करता है। गुलाब के साथ सब कुछ सुंदर, उदात्त, आध्यात्मिक रूप से जुड़ा हुआ है। टॉड निम्न मानवीय गुणों की अभिव्यक्ति करता है: आलस्य, मूर्खता, लालच, क्रोध।

कहानी के लेखक के अनुसार, बुराई कभी भी अच्छाई को नहीं हरा सकती है, और बाहरी और आंतरिक दोनों तरह की सुंदरता, विभिन्न मानवीय कमियों से भरी हमारी दुनिया को बचाएगी। इस तथ्य के बावजूद कि काम के अंत में, गुलाब और फूलों से प्यार करने वाला लड़का दोनों मर जाते हैं, लेकिन उनका जाना पाठकों के बीच उदास और थोड़ी उज्ज्वल भावनाओं को जगाता है, क्योंकि वे दोनों सुंदरता से प्यार करते थे।

इसके अलावा, एक फूल की मौत एक मरते हुए बच्चे के लिए आखिरी खुशी लेकर आई, इसने उसके जीवन के अंतिम क्षणों को रोशन कर दिया। और गुलाब खुद खुश था कि वह अच्छा करते हुए मर गई, सबसे ज्यादा वह एक नीच मेंढक से मौत को स्वीकार करने से डरती थी, जो उससे पूरी हिम्मत से नफरत करता था। और केवल इसके लिए हम सुंदर और महान फूल के आभारी हो सकते हैं।

इस प्रकार, यह परी कथा हमें सुंदरता और अच्छाई के लिए प्रयास करना, उसकी सभी अभिव्यक्तियों में बुराई को अनदेखा करना और उससे बचना सिखाती है, न केवल बाहर से, बल्कि सबसे बढ़कर, आत्मा में।

4 "मेंढक यात्री"

परियों की कहानी "द ट्रैवलर फ्रॉग" 1887 में बच्चों की पत्रिका "रॉडनिक" में प्रकाशित हुई थी, जिसमें कलाकार एम.ई. मालिशेव। यह लेखक का आखिरी काम था। "इसमें कुछ महत्वपूर्ण है," आधुनिक शोधकर्ता जी.ए. बयाली, कि गार्शिन के अंतिम शब्द बच्चों को संबोधित किए गए थे और उनका अंतिम कार्य हल्का और लापरवाह है। गारशिन के अन्य कार्यों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, उदास और परेशान करने वाली, यह कहानी, जैसा कि यह था, जीवित सबूत है कि जीवन का आनंद कभी गायब नहीं होता है, कि "प्रकाश अंधेरे में चमकता है।" गारशिन ने हमेशा ऐसा ही सोचा और महसूस किया। यह कहानी लेखक को प्राचीन भारतीय कथाओं के संग्रह से और प्रसिद्ध फ्रांसीसी फ़बेलिस्ट ला फोंटेन की एक कथा से ज्ञात थी। लेकिन इन कार्यों में, एक मेंढक के बजाय, एक कछुआ यात्रा पर जाता है, बत्तखों के बजाय, हंस इसे ले जाते हैं, और एक टहनी छोड़ते हुए, यह गिर जाता है और मौत के लिए टूट जाता है।

द फ्रॉग ट्रैवलर में ऐसा कोई क्रूर अंत नहीं है, लेखक अपनी नायिका के प्रति दयालु था। कहानी एक अद्भुत घटना के बारे में बताती है जो एक मेंढक के साथ हुई थी, उसने परिवहन के एक असामान्य तरीके का आविष्कार किया और दक्षिण की ओर उड़ गई, लेकिन सुंदर भूमि पर नहीं पहुंची, क्योंकि वह बहुत घमंडी थी। वह वास्तव में सबको बताना चाहती थी कि वह कितनी असामान्य रूप से स्मार्ट है। और जो खुद को सबसे चतुर समझता है, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि इसके बारे में "बात" करना पसंद करता है, निश्चित रूप से घमंड के लिए दंडित किया जाएगा।

यह शिक्षाप्रद कहानी जीवंत, प्रसन्नतापूर्वक, हास्य के साथ लिखी गई है, ताकि छोटे श्रोता और पाठक हमेशा क्रूर मेंढक को याद रखेंगे। यह गार्शिन की एकमात्र हंसमुख परी कथा है, हालांकि यह नाटक के साथ कॉमेडी को भी जोड़ती है। लेखक ने वास्तविक दुनिया से परियों की कहानियों की दुनिया (जो एंडरसन के लिए भी विशिष्ट है) में पाठक के अगोचर "विसर्जन" की तकनीक का उपयोग किया। इसके लिए धन्यवाद, मेंढक की उड़ान के इतिहास में विश्वास किया जा सकता है, "इसे प्रकृति की दुर्लभ जिज्ञासा के रूप में लें।" बाद में, पैनोरमा को एक मेंढक की आंखों के माध्यम से दिखाया गया है, जो असहज स्थिति में लटकने के लिए मजबूर है। पृथ्वी के शानदार लोग इस बात से अचंभित नहीं होते कि बत्तख मेंढक को कैसे पालती है। ये विवरण परी कथा की कथा को और भी अधिक प्रेरक बनाने में योगदान करते हैं।

कहानी बहुत लंबी नहीं है और प्रस्तुति की भाषा सरल और रंगीन है। मेंढक के अमूल्य अनुभव से पता चलता है कि कभी-कभी शेखी बघारना कितना खतरनाक होता है। और यह कितना महत्वपूर्ण है कि आप अपने कुछ नकारात्मक चरित्र लक्षणों और क्षणिक इच्छाओं के आगे न झुकें। शुरू से ही, मेंढक जानता था कि शानदार ढंग से आविष्कार की गई घटना की सफलता पूरी तरह से बत्तखों और खुद की चुप्पी पर निर्भर करती है। लेकिन जब आसपास के सभी लोग बत्तखों के मन की प्रशंसा करने लगे, जो सच नहीं था, तो वह इसे सहन नहीं कर सकीं। वह अपने फेफड़ों के शीर्ष पर सच्चाई चिल्लाती रही, लेकिन किसी ने उसकी नहीं सुनी। नतीजतन, वही जीवन, लेकिन मूल, दलदल और आपके मन के बारे में अंतहीन शेखी बघारने के समान।

यह दिलचस्प है कि गारशिन शुरू में हमें मेंढक दिखाता है जो दूसरों की राय पर बहुत निर्भर करता है:

"... यह खुशी से सुखद था, इतना सुखद कि वह लगभग टेढ़ी हो गई, लेकिन, सौभाग्य से, उसे याद आया कि यह पहले से ही शरद ऋतु थी और मेंढक शरद ऋतु में नहीं बोलते हैं - इसके लिए वसंत है, - और वह, कुटिल होने के बाद, वह उसकी मेढ़क गरिमा को गिरा सकता है।

इस प्रकार, वी.एम. गारशिन ने परियों की कहानियों को एक विशेष अर्थ और आकर्षण दिया। उनकी कहानियाँ किसी अन्य के विपरीत नहीं हैं। "नागरिक स्वीकारोक्ति" शब्द उन पर सबसे अधिक लागू होता है। कहानियाँ स्वयं लेखक के विचारों और भावनाओं की संरचना के इतने करीब हैं कि वे पाठक के लिए उनकी नागरिक स्वीकारोक्ति बन जाती हैं। इनमें लेखक अपने अंतरतम विचारों को व्यक्त करता है।

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