घर › टायर और पहिए › एक ऐसा कलाकार जिसके पास पेंटिंग नहीं बल्कि डब है। मुख्य बात पेंट को छोड़ना नहीं है

एक ऐसा कलाकार जिसके पास पेंटिंग नहीं बल्कि डब है। मुख्य बात पेंट को छोड़ना नहीं है

मेरा अब भी मानना है कि कृति की अवधारणा सभी के लिए सामान्य नहीं हो सकती। कोई आश्चर्य नहीं कि एक कहावत है "स्वाद और रंग, कोई कामरेड नहीं है।" लोगों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पोस्ट की शुरुआत में तस्वीर को देखेगा और कहेगा - लीपापोती, लोगों का दूसरा हिस्सा दा विंची के "ला जिओकोंडा" को देखेगा और कहेगा - एक साधारण चाची, इसमें गलत क्या है। यह आम तौर पर सामान्य है, लेकिन यदि ऐसा है, तो वे किस प्रकार की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक उत्कृष्ट कृति कुछ ऐसी सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त हो सकती है कि कोई भी इसे कम करने या यह कहने की हिम्मत नहीं करेगा कि यह अच्छा नहीं है! अच्छा, चलिए बताते हैं। या शायद ऐसा कुछ और आम तौर पर मान्यता प्राप्त नहीं है या किसी दिन दिखाई देगा, लेकिन अब हम अक्सर लोगों के एक निश्चित समूह के लिए स्थानीय कृतियों से संतुष्ट हैं।

उदाहरण के लिए, मैं, जो उत्कृष्ट कृतियों पर विचार करता है, हमेशा इस बात में रुचि रखता है कि इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों का जन्म पोस्ट में पहली तस्वीर के रूप में कैसे हुआ।

लेकिन यह है...

... वैसिली कैंडिंस्की की "रचना VII। 1913" का अपोजी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत की कल्पना करें - जीवन और कला के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन का युग। पेंटिंग भी अलग नहीं रही। कलाकार दृश्य कलाओं में अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश कर रहे थे। अमूर्ततावाद घनवाद और भविष्यवाद की तार्किक निरंतरता बन गया। कैंडिंस्की और इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गया

वासिली कैंडिंस्की काम पर, 1936

व्यक्तिगत रूप से, मुझे ऐसा लगता है कि कैनवास में केवल धब्बे और धब्बा दर्शाए गए हैं। हालाँकि, मैं यह जानने के लिए उत्सुक था कि चित्र बनाना शुरू करने से पहले, कलाकार ने बहुत सारी तैयारी की थी। उन्होंने पेंसिल, तेल और जल रंग में तीस से अधिक रेखाचित्र बनाए। 25 नवंबर से 28 नवंबर, 1913 तक चार दिनों में खुद कैनवास को कैंडिंस्की ने चित्रित किया था।

चित्रफलक पर वासिली कैंडिंस्की, 1936

विशेषज्ञ कलाकार के बारे में कहते हैं कि वह एक संवेदनाहारी था जिसने दुनिया को अपने तरीके से देखा। वह ध्वनियाँ देख सकता था, रंग सुन सकता था। "रचना VII" - ये अलग-अलग तीव्रता के रंग के टुकड़े हैं, जो तीव्र-कोण और चिकने संयोजनों के साथ जुड़े हुए हैं। कलाकार के अभिलेखागार का अध्ययन करते हुए, कला इतिहासकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वासिली वासिलीविच ने अपनी तस्वीर में कई विषयों को दर्शाया है: मृतकों में से पुनरुत्थान, जजमेंट डे, फ्लड एंड गार्डन ऑफ ईडन। मैं यह भी नहीं जानता कि इसके बारे में कैसा महसूस करना है। या तो इसे किसी प्रकार का तथ्य माना जा सकता है, या यह सब आविष्कार किया गया है और उन लोगों के लिए "पतली हवा से चूसा गया" है जो अभी भी इसके बारे में कुछ भी नहीं समझते हैं।

खैर, ऐसा कुछ:

या ऐसा

लेखक ने स्वयं रचना का वर्णन इस प्रकार किया है: “गुलाबी और सफेद झाग ताकि वे कैनवास या किसी अन्य, आदर्श विमान के बाहर पड़े हों। बल्कि ये हवा में तैरते हैं और ऐसे दिखते हैं जैसे भाप में लिपटे हों। विमान की इसी तरह की कमी और दूरियों की अनिश्चितता देखी जा सकती है, उदाहरण के लिए, रूसी भाप स्नान में। भाप के बीच खड़ा आदमी न पास होता है न दूर, कहीं होता है। मुख्य केंद्र की स्थिति - "कहीं" - पूरी तस्वीर की आंतरिक ध्वनि निर्धारित करती है। मैंने इस हिस्से पर तब तक कड़ी मेहनत की जब तक कि मैं उस तक नहीं पहुंच गया जो पहले मेरी अस्पष्ट इच्छा थी, और फिर आंतरिक रूप से स्पष्ट और स्पष्ट हो गया।

आजकल, बहुत से अजीब लोग हैं जो मेरे जैसे एक सामान्य व्यक्ति को एकमुश्त घसीटने के लिए करोड़ों डॉलर देते हैं)। किसी भी मामले में, मैं इस समय दुनिया की दस सबसे महंगी पेंटिंग से परिचित होने का प्रस्ताव करता हूं!

कोई उन्हें पसंद करेगा, कोई ऐसी कला को नहीं समझेगा, लेकिन यह तथ्य कि ऐसे लोग थे जो उनके लिए बहुत सारा पैसा देने को तैयार थे, एक निर्विवाद तथ्य है।

तो लिस्ट में 10वें नंबर पर सबसे महंगी पेंटिंग्सहमारे पास एडेल बलोच-बाउर का गुस्ताव क्लिम्ट का दूसरा पोर्ट्रेट है, जो $89.1 मिलियन में बिका। इतिहास का हिस्सा। 1912 में, ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने एडेल बलोच-बाउर II का एक चित्र चित्रित किया - उस समय के एक धनी उद्योगपति फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी, जिन्होंने खुद गुस्ताव क्लिम्ट सहित विभिन्न प्रकार की कलाओं को प्रायोजित किया था) एडेल बलोच-बाउर थी एकमात्र मॉडल जिसे क्लिम्ट ने दो बार चित्रित किया - वह एडेल बलोच-बाउर के द फर्स्ट पोर्ट्रेट में भी दिखाई देती है। जाहिर तौर पर फर्डिनेंड ने कलाकार को अच्छी तरह से प्रायोजित किया;)

9वां स्थान - विन्सेंट वैन गॉग का स्व-चित्र, जिसके लिए नीलामी में $ 90.1 मिलियन का भुगतान किया गया था। सामान्य तौर पर, डेन वान गॉग को स्व-चित्र बनाना पसंद था - और उनमें से सभी, प्रसिद्ध "सनफ्लॉवर" के साथ, लोकप्रिय हैं और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने 1886 से 1889 तक 12 से अधिक स्व-चित्र चित्रित किए।

8 वें स्थान पर पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "डोरा मार विद ए किटन" है, जिसकी कीमत 97 मिलियन डॉलर थी। 1941 में चित्रित पेंटिंग में पिकासो की क्रोएशियाई मालकिन, डोरा मार को एक कुर्सी पर बैठे हुए, उसके कंधे पर एक बिल्ली के बच्चे के साथ दर्शाया गया है (हालांकि ऐसा लगता है कि बिल्ली का बच्चा अभी भी कुर्सी के पीछे चल रहा है)। जब मैंने इस तस्वीर को देखा, तो मुझे अचानक एहसास हुआ कि पिकासो के बिल्ली के बच्चे सबसे अच्छे निकले))

7 वें स्थान पर फिर से वान गाग की एक पेंटिंग का कब्जा है, केवल इस बार सेल्फ-पोर्ट्रेट नहीं है) पेंटिंग "इराइज" के लिए खरीदार को $ 97.5 मिलियन का भुगतान करना पड़ा, लेकिन यह कम या ज्यादा पेंटिंग जैसा दिखता है - I इसके लिए 10 रुपये का भी पछतावा नहीं होगा! यह वैन गॉग की पहली रचनाओं में से एक है, जिसे उन्होंने सेंट पीटर के अस्पताल में रहने के दौरान लिखा था। 1890 में अपनी मृत्यु से एक साल पहले सैनरेमो के फ्रांसीसी प्रांत में पॉल डी मौसोल

6 वीं पंक्ति पर - पिकासो फिर से) ऐसा लगता है कि उन्होंने वान गाग के साथ "माप" करने का फैसला किया =) किसी भी मामले में, सोथबी की नीलामी में जॉन हे व्हिटनी के व्यक्तिगत संग्रह से पाब्लो पिकासो "बॉय विद ए पाइप" की पेंटिंग के लिए न्यूयॉर्क में 5 मई 2004 को, $70 मिलियन की शुरुआती कीमत पर $104.1 मिलियन दिए। हालांकि, कई कला इतिहासकारों का मानना है कि इस तरह की आसमान छूती कीमत उनकी पेंटिंग के वास्तविक ऐतिहासिक मूल्य की तुलना में कलाकार के बड़े नाम के साथ जुड़ी होने की अधिक संभावना थी।

5 वां स्थान, बोलने के लिए, सूची का भूमध्य रेखा सबसे महंगी पेंटिंग्स, पियरे-अगस्त रेनॉयर द्वारा पेंटिंग "बॉल एट मोंटमार्ट्रे" के साथ कब्जा कर लिया गया है। बिक्री के समय, यह पेंटिंग, वान गॉग के "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ. गैशेट" के साथ, अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग थी - और दोनों जापानी उद्योगपति साइतो की थीं। उनके साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है - तथ्य यह है कि सैटो को उनकी मृत्यु के बाद (और यह 1991 में हुआ) उनके साथ इन दो चित्रों का अंतिम संस्कार करने के लिए दिया गया, जिससे दुनिया भर में आक्रोश की लहर दौड़ गई। हालांकि, उनके साथियों ने अन्यथा करने का फैसला किया और दिवालिएपन के खतरे का सामना करते हुए, रेनॉयर को सोथबी में $ 122.8 मिलियन में बेच दिया - खरीदार गुमनाम रहना चाहता था, लेकिन यह माना जाता है कि पेंटिंग अब स्विट्जरलैंड में है।

चौथे स्थान पर - वान गाग फिर से, पहले उल्लेखित "डॉक्टर गैशेट के चित्र" के साथ। वास्तव में, इस पेंटिंग के दो संस्करण हैं, दोनों को 1890 में कलाकार के जीवन के अंतिम महीनों में चित्रित किया गया था - और दोनों में डॉक्टर मेज पर बैठा है, अपने दाहिने हाथ पर अपना सिर टिकाए हुए है, लेकिन उनके बीच का अंतर हो सकता है नंगी आंखों से भी देखा जा सकता है। यह पेंटिंग 129.7 मिलियन डॉलर में बिकी थी।

हमने पहले ही पेंटिंग का उल्लेख किया है, जो "कांस्य" पर है, हमारी सूची का तीसरा चरण बहुत शुरुआत में है - यह गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा "एडेल बलोच-बाउर का पहला पोर्ट्रेट" है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह चित्र बेहतर और अधिक महंगा निकला) इसे 1907 में चित्रित किया गया था और विशेष स्रोतों से मिली जानकारी के अनुसार, 2006 में न्यूयॉर्क गैलरी के मालिक न्यू गैलेरी रोनाल्ड लॉडर को $ 135 मिलियन में बेचा गया था, जो पेंटिंग को उस समय की सबसे महंगी या बेची गई पेंटिंग बना दिया

दूसरे स्थान पर एक डब है जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादी विलेम डी कूनिंग द्वारा "वुमन 3" नामक मेरे लिए पूरी तरह से समझ से बाहर है, हालांकि यदि आप स्वयं कलाकार और उनके अन्य चित्रों को देखते हैं, तो आप मूल रूप से कह सकते हैं कि यह उनका मुकुट है काम))) "वुमन 3" कलाकार की छह पेंटिंग्स में से एक है, जिसमें केंद्रीय विषय है, आश्चर्यजनक रूप से, एक महिला) 170 बाय 121 सेमी कैनवास 1953 में चित्रित किया गया था, और नवंबर 2006 में डेविड गेफेन द्वारा बेचा गया था अरबपति स्टीफन कोहेन को 137.5 मिलियन डॉलर में बेचा गया, जिससे यह दुनिया में अब तक बिकने वाली दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

तो सूची में सबसे पहले "दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग"फिलहाल "नंबर 5, 1948" है, जो एक अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक द्वारा चित्रित है, जिसने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया। पेंटिंग को 2.5 x 1.2 मीटर फाइबरबोर्ड शीट पर शीर्ष पर थोड़ी मात्रा में भूरे और पीले रंग के छींटे लगाकर चित्रित किया गया था, जिससे पेंटिंग एक विशाल घोंसले की तरह दिखती थी। यह पोलॉक कृति रिकॉर्ड 142.7 मिलियन डॉलर में बिकी थी।

lifeglobe.net/entry/1228

या सिर्फ एक वस्तुनिष्ठ पुष्टि है कि वास्तव में इन "उत्कृष्ट कृतियों" के मूल सिर्फ एक प्रचारित लीपापोती हैं, जिसे कॉपी करना आसान है?

मोहिला एकेडमी में सेंटर फॉर विजुअल कल्चर के बंद होने से न केवल समाज में तीखा विवाद हुआ। लेकिन इसने मुझे यह भी सोचने पर मजबूर कर दिया कि कला के कामों की आड़ में पेश की जाने वाली हर चीज वास्तव में क्या है।

संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक हलकों में घोटाला! दर्जनों पेंटिंग जिन्हें अमूर्त पेंटिंग की नई कृति माना जाता था, नकली निकलीं। यह क्या है - विशेषज्ञों की घातक गलती या स्कैमर्स की अविश्वसनीय प्रतिभा? या सिर्फ एक वस्तुनिष्ठ पुष्टि है कि वास्तव में इन "उत्कृष्ट कृतियों" के मूल सिर्फ एक प्रचारित लीपापोती हैं, जिसे कॉपी करना आसान है?

लगभग 17 साल पहले, लॉन्ग आइलैंड (न्यूयॉर्क) के एक अल्प-ज्ञात कला डीलर, ग्लैफिरा रोसेल्स ने नोएडलर एंड कंपनी की गैलरी के शानदार परिसर में प्रवेश किया, एक पेंटिंग लेकर, जो उनके अनुसार, कलाकार मार्क रोथको (एक प्रमुख प्रतिनिधि) द्वारा चित्रित की गई थी। कला निर्देशन का)। .n अमूर्त अभिव्यंजनावाद - लगभग।)।

उसने न्यू यॉर्क की सबसे पुरानी आर्ट गैलरी, नोएडलर के नए अध्यक्ष ऐन फ्रीडमैन को हल्के आड़ू की पृष्ठभूमि पर दो काले बादलों के साथ एक छोटा सा बोर्ड दिखाया।

"तुरंत, पहली नज़र में, इस काम में मेरी दिलचस्पी थी," श्रीमती फ्रीडमैन ने बाद में याद किया। वह इतनी भावुक थी कि उसने अपने लिए नौकरी हासिल कर ली।

अगले दस वर्षों में, श्रीमती रोसेल्स ने जैक्सन पोलॉक, विलेम डी कूनिंग और रॉबर्ट मदरवेल जैसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी कलाकारों के काम को लेकर, अपनी भव्य रूप से सजाई गई छत के साथ नॉएडलर गैलरी हवेली को बार-बार देखा।

ये सभी सबसे पहले बाजार में आए। उन्होंने कहा कि सभी एक कलेक्टर के हैं, जिनका नाम लेने से सुश्री रोजलेस ने मना कर दिया।

नोएडलर गैलरी और एन फ्रीडमैन दोनों द्वारा चित्रों को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया: कम से कम बीस कार्यों को फिर से बेचा गया, जिनमें से एक $ 17 मिलियन में बिका।

आज, कई विशेषज्ञ इन कार्यों को मिथ्याकरण कहते हैं। एक को अदालती आदेश द्वारा आधिकारिक तौर पर "नकली" करार दिया गया था, जबकि अन्य की एफबीआई द्वारा जांच की जा रही है। नोएडलर गैलरी, व्यवसाय में 165 वर्षों के बाद, अपने दरवाजे बंद कर चुकी है और एक ग्राहक पर मुकदमा कर रही है जिसने रोसेल्स की एक पेंटिंग खरीदी थी (गैलरी का कहना है कि बंद करना मुकदमे से संबंधित एक व्यावसायिक निर्णय था)। सुश्री फ्रीडमैन, जो अभी भी दावा करती हैं कि पेंटिंग वास्तविक हैं, इस मुकदमे में भी दिखाई देती हैं।

हाल के वर्षों में ऐसी कुछ घटनाएं हुई हैं जिन्होंने कला बाजार को इस रहस्यमय कहानी की तरह हिलाया है कि कैसे एक अस्पष्ट कला डीलर अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के टाइटन्स द्वारा बनाई गई अस्पष्ट पेंटिंग खजाने की एक चौंका देने वाली राशि की खोज करने में सक्षम था। प्रत्येक संभावित स्पष्टीकरण में असंभवता का बोझ होता है।

यदि चित्र वास्तविक हैं, तो उनमें से कुछ पर ऐसे वर्णक क्यों हैं जिनका अभी तक आविष्कार नहीं किया गया था जब वे बनाए गए थे?

यदि वे नकली हैं, तो ये अलौकिक रूप से प्रतिभाशाली जालसाज कौन हैं जो विशेषज्ञों को गुमराह करने में सक्षम थे?

और अगर पेंटिंग असली हैं लेकिन चोरी की हैं, तो कहानी सार्वजनिक होने के बाद उनके मालिक सामने क्यों नहीं आए?

दुर्भाग्य से, एकमात्र व्यक्ति जो इस रहस्य को सुलझा सकती थी, सुश्री रोसेल्स ने कम से कम सार्वजनिक रूप से बोलने से इंकार कर दिया। हालांकि, इस मामले में अदालत के दस्तावेजों और अन्य प्रतिभागियों के साथ साक्षात्कार से कुछ विवरण "लीक" हो गए थे। और जो हुआ उसका वर्णन करने के लिए वे पर्याप्त हैं।

डेम रोसेल्स, 55, मैक्सिकन मूल की एक करिश्माई और शिक्षित महिला, और उनके पति, जोस कार्लोस बर्गेंटिनोस डियाज़, जो मूल रूप से स्पेन के थे, एक बार पश्चिम 19 वीं स्ट्रीट पर मैनहट्टन में स्थित एक छोटी गैलरी, किंग फाइन आर्ट्स चलाते थे। शीर्ष नीलामियों सोदबी और क्रिस्टी में खाते रखने वाले युगल ने अदालत की गवाही में कहा कि वे एंडी वारहोल सहित प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग के मालिक हैं या बेचे गए हैं, जिन्हें श्री बर्गेंटिनोस ने एक मित्र के रूप में वर्णित किया।

इस डेटा के आधार पर, यह अजीब लगता है कि सुश्री रोसेल्स ने नोएडलर गैलरी जैसे बिचौलियों से संपर्क किया, जिनके आयोगों ने अपने आयोगों में "एक टुकड़ा काट दिया"। इसका उत्तर कला की दुनिया में रोसेल्स और फ्रीडमैन की स्थिति के बीच की दूरी में हो सकता है।

लंबा, बहुत पतला और बहुत आत्मविश्वासी, मिसेज फ्रीडमैन संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे सम्मानित दीर्घाओं में से एक का संचालन करती थीं। वह नाश्ते में उच्च श्रेणी के संग्राहकों से मिलीं, खरीदार, जिन्होंने बिना पलक झपकाए एक पेंटिंग के लिए कई मिलियन रुपये रखे। वह और उनके पति, रियल एस्टेट व्यवसायी रॉबर्ट फ्रीडमैन खुद कलेक्टर थे।

दोनों महिलाओं का परिचय गैलरी के कर्मचारी जैम एंड्रेड ने कराया था, जिनकी मुलाकात एक कॉकटेल पार्टी में सुश्री रोसेल्स से हुई थी। ऐन फ्रीडमैन के अनुसार, पहले रोसेल्स ने केवल उसे बताया कि वह अपने दोस्त के हितों का प्रतिनिधित्व करती है, जो मेक्सिको सिटी और ज्यूरिख में अचल संपत्ति का मालिक है, और जिसका नाम उसने गुप्त रखने का बीड़ा उठाया है। इससे किसी को आश्चर्य नहीं हुआ, फ्रीडमैन ने समझाया, निजी संग्राहक अक्सर गुमनाम रहना पसंद करते हैं। हालांकि, समय के साथ, मालिक के बारे में और जानकारी सामने आई। रोसेल्स ने उसे बताया कि उसे अपने पिता से पेंटिंग विरासत में मिली थी, जिन्होंने न्यूयॉर्क के एक डीलर डेविड हर्बर्ट की मदद से पेंटिंग एकत्र की थी, जिनकी 1995 में मृत्यु हो गई थी।

हर्बर्ट ने कथित तौर पर इन कार्यों के आधार पर एक नई गैलरी बनाने की योजना बनाई, जिसे संग्रह के मालिक द्वारा वित्तपोषित किया जाएगा। लेकिन दो संस्थापक भाग गए, और अंत में, पेंटिंग कलेक्टर के तहखाने में समाप्त हो गईं, जहां उन्हें उनकी मृत्यु तक रखा गया था।

सुश्री रोसेल्स के पास एल्सवर्थ केली द्वारा हर्बर्ट का एक चित्र है, जो हाल ही में ब्रुकलिन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी का हिस्सा था। उसके पास जो दो दर्जन से अधिक आधुनिकतावादी पेंटिंग हैं, उनके स्वामित्व का कोई रिकॉर्ड नहीं है जो उसने बाजार में रखा है।

एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा सिद्धता के प्रमाण के बिना काम बेचना एक दुर्लभ स्थिति है। गैर-दस्तावेजी चित्रों से निपटने में, सिद्धांत रूप में, जैसा कि एक वकील ने कहा, "सुश्री रोसेल्स के गैरेज में" चित्रित किया जा सकता था, एन फ्रीडमैन ने कहा, वास्तव में क्या मायने रखता है - गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित किया। इस तरह काम करता है।

और वे असाधारण थे," फ्रीडमैन ने कहा। उन्होंने रोथको, पोलक, बार्नेट न्यूमैन, क्लिफोर्ड स्टिल्स और अन्य - डीलर रोज़लेस द्वारा प्रदान किए गए कैनवस द्वारा चित्रों के अपने स्वयं के छापों की जांच करने के लिए कई विशेषज्ञों को आमंत्रित किया। क्लॉड सेर्नुची, जो पोलॉक पर पुस्तक के लेखक हैं, ने छोटी पेंटिंग "शीर्षक रहित, 1950" को "जे. पोलक। नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, जिसमें कागज पर रोथको के कार्यों का एक शक्तिशाली संग्रह है, ने कहा कि रोथको की दो पेंटिंग वास्तविक थीं।

2000 से पहले, श्रीमती फ्रीडमैन ने स्वयं रोसेल्स के तीन प्रस्तावों को खरीदा था: रोथको ने अपनी पहली बैठक से, शीर्षकहीन 1959 को $200,000 में, पोलक को $300,000 में, और मदरवेल को $20,000 में खरीदा था। इस अवसर पर उनके वकील ने कहा, "अगर एन फ्रीडमैन को इन कार्यों के बारे में कोई संदेह होता, तो वह और उनके पति ने उनमें सैकड़ों हजारों डॉलर का निवेश नहीं किया होता।"

बादल 2003 में इकट्ठा होने लगे, जब निवेश बैंक गोल्डमैन सैक्स के एक वरिष्ठ अधिकारी ने (माना जाता है) पोलॉक पेंटिंग, अनटाइटल्ड 1949 को प्रमाणित करना चाहा, जिसे उन्होंने नोएडलर गैलरी से खरीदा था। उन्होंने एक स्वतंत्र गैर-लाभकारी संगठन, इंटरनेशनल फाउंडेशन फॉर आर्टिस्टिक रिसर्च को कॉर्टिन दिया। और विश्लेषण के बाद, अनाम आयोग ने पेंटिंग की प्रामाणिकता की पुष्टि करने से इनकार कर दिया, इसकी शैली और उत्पत्ति पर सवाल उठाया।

खरीदार ने धनवापसी की मांग की। श्रीमती फ्रीडमैन ने तुरंत उन्हें दो मिलियन डॉलर दिए और गैलरी और साथी कनाडाई थिएटर इम्प्रेसारियो डेविड मीरविश के साथ साझेदारी में खुद सफेद, काले और लाल दाग वाले कैनवास खरीदे। श्री मीरविश, जो स्वयं एक पूर्व कला व्यापारी थे, ने कहा कि उन्हें गुमनाम रेटिंग की परवाह नहीं है (उन्होंने और नोएडलर ने रोसेल्स द्वारा प्रदान किए गए पोलक द्वारा दो अन्य कार्यों में भी निवेश किया था)।

लेकिन अनुमान अन्य स्रोतों से भी प्राप्त किए गए थे। 2006 में मिरविस ने कलाकार फ्रैंक स्टेला को गैलरी में लाया, जो सार अभिव्यक्तिवादियों के समकालीन थे। रोसेल्स से आए कई कैनवस की जांच करने के बाद, स्टेला ने कहा: "उनमें से प्रत्येक वास्तविक होने के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन जब आप उन्हें एक सामान्य संदर्भ में एक समूह के रूप में देखते हैं, तो आप समझते हैं कि वे वास्तविक हैं" - कम से कम ऐसा ही है इसके बारे में है। एन फ्रीडमैन द्वारा अदालत में बातचीत की गवाही दी गई थी।

सबसे प्रभावशाली बात यह है कि बाजार में रोजलेस पेंटिंग्स की पुष्टि हो चुकी है। सुश्री फ्रीडमैन ने प्रमाणित किया कि उन्होंने नोएडलर गैलरी के माध्यम से कुल मिलाकर $27 मिलियन और 37 मिलियन डॉलर के बीच कुल 15 या 16 कार्य बेचे।

सबसे महंगी पेंटिंग "अनटाइटल्ड 1950" थी, कथित तौर पर पोलॉक द्वारा, जिसे 2007 में एक मध्यस्थ के माध्यम से पियरे लाग्रेंज नाम के एक लंदन हेज फंड निदेशक द्वारा खरीदा गया था। श्री मीरविश के साथ गैलरी ने कुछ साल पहले 2 मिलियन डॉलर में चमकदार चांदी की पृष्ठभूमि पर काली, लाल और सफेद रेखाओं की गड़बड़ी के साथ एक पेंटिंग खरीदी थी। लैग्रेंज ने 17 मिलियन का भुगतान किया।

यह असली पोलक है। और जैसे ही विशेषज्ञों ने तुरंत यह ध्यान नहीं दिया कि कैनवास पर स्मियर की गई ये लाइनें मिथ्या कैनवास पर स्मियर की गई लाइनों से कितनी बेहतर हैं?

लैग्रेंज के साथ सौदे के कुछ दिनों बाद, श्रीमती फ्रीडमैन ने गैर-लाभकारी डेडलस फाउंडेशन के कई कर्मचारियों को आमंत्रित किया, जिसे रॉबर्ट मदरवेल ने आधुनिकता की कलात्मक विरासत की रक्षा के लिए नोएडलर गैलरी में बनाया था। वह चाहती थी कि वे उसके अंतिम मदरवेल को देखें।

यह सातवीं पेंटिंग थी जिसे आर्ट डीलर रोसेल्स ने फ्रीडमैन या न्यूयॉर्क के एक अन्य डीलर जूलियन वीज़मैन को आठ साल के भीतर बेच दिया था। पेंटिंग, बड़े काले स्ट्रोक और कैनवास पर बिखरे धब्बों के साथ, मदरवेल की विशिष्ट श्रृंखला से संबंधित प्रतीत होती है, जिसे स्पैनिश एलिगिस के रूप में जाना जाता है। फाउंडेशन के कर्मचारियों ने इनमें से कई नए "हाथियों" को पहले ही देख लिया है और उन्हें वास्तविक के रूप में पहचान लिया है।

लेकिन नोएडलर गैलरी की यात्रा के कुछ सप्ताह बाद, फाउंडेशन की समिति की एक बैठक के दौरान, इसके कुछ सदस्यों ने हस्ताक्षरों की प्रामाणिकता और नए खोजे गए "एलिग्स" की शैली पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। फाउंडेशन के अध्यक्ष जैक फ्लेम ने कहा कि उन्हें जल्द ही पता चला कि पोलॉक और रिचर्ड डाइबेनकोर्न को जिम्मेदार "रोसेल्स से" अन्य कार्यों को संदेह के साथ स्वीकार किया गया था।

नींव में हर किसी ने फैसला नहीं किया कि उन्हें अलार्म उठाने की जरूरत है। जोन बानाच, मदरवेल के निजी सहायक और एक वयोवृद्ध फाउंडेशन कर्मचारी, ने कहा कि फ्लेम ने चित्रों की प्रामाणिकता के बारे में अयोग्य दावे किए और इस तरह फाउंडेशन की पेंटिंग मूल्यांकन प्रक्रियाओं का उल्लंघन किया। उसने बाद में फाउंडेशन पर मुकदमा दायर किया, यह आरोप लगाते हुए कि श्री फ्लेम की आलोचना के कारण उसे निकाल दिया गया था (फाउंडेशन इससे इनकार करता है)।

श्रीमती बानाच ने मदरवेल पेंटिंग्स की प्रामाणिकता का आकलन कैसे किया, "अधिक संभावना नहीं," अदालत के दस्तावेजों में नोएडलर गैलरी ने रोसेल्स के माध्यम से अधिग्रहण किया।

लेकिन फाउंडेशन के अध्यक्ष जैक फ्लेम यह साबित करने के लिए दृढ़ थे कि ये पेंटिंग जाली थीं। उसने रोसेल्स और उसके पति की गतिविधियों की जांच के लिए एक निजी जासूस को काम पर रखा और फोरेंसिक परीक्षाओं की एक श्रृंखला पर जोर दिया।

2009 की जनवरी की एक ठंडी शाम को, फ्लेम और फ्रीडमैन परिणामों पर चर्चा करने के लिए मिले। वे गलत हॉल में बैठ गए जहां दो "हाथी" लटके हुए थे, जिनमें से एक श्रीमती फ्रीडमैन का था। फोरेंसिक विशेषज्ञ ने निष्कर्ष निकाला कि दोनों में वर्णक शामिल हैं जो 1953 और 1955 के दस साल बाद आविष्कार किए गए थे - कैनवस पर संकेतित तिथियां।

ऐन फ्रीडमैन इन निष्कर्षों से असहमत थे। कलाकारों को अक्सर प्रयोग करने के लिए नए रंजक दिए जाते थे, इससे पहले कि उन्हें पेटेंट कराया गया और बाजार में लाया गया। लेकिन डेडालस फ़ाउंडेशन अपने पक्ष में खड़ा रहा: बाद में कला डीलर रोज़लेस को अदालत के दस्तावेज़ों में "प्रमुख व्यक्ति के रूप में पुष्टि की गई, जो सात बोगस 'स्पेनिश एलिगेंस' की एक श्रृंखला को बाजार में लाया।"

मदरवेल की पेंटिंग्स पर विवाद जल्द ही एफबीआई तक पहुंच गया, जिसने एक जांच शुरू की। रोसेल्स के वकील ने स्वीकार किया कि उनके मुवक्किल की जांच चल रही थी और उन्होंने कहा कि उन्होंने "जानबूझकर पेंटिंग्स को कभी नहीं बेचा, यह जानते हुए कि वे नकली थीं।"

ऐन फ्रीडमैन को सितंबर 2009 में एफबीआई से एक वारंट प्राप्त हुआ, हालांकि उनके वकील का कहना है कि एफबीआई उन्हें जांच का विषय नहीं मानती है। वह अगले महीने गैलरी से सेवानिवृत्त हुई। फ्रीडमैन और गैलरी दोनों का कहना है कि जांच का उसकी बर्खास्तगी से कोई लेना-देना नहीं था, जो कि फ्रीडमैन की नोएडलर गैलरी को किसी अन्य गैलरी के साथ विलय करने की अनिच्छा के कारण था।

हालाँकि, रोसेल्स के चित्रों की समस्याओं से दूर जाना अधिक कठिन था। पिछले साल, "एलिगीज़" में से एक एक आयरिश गैलरी द्वारा एक मुकदमे का आधार बन गया जिसने इस पेंटिंग को खरीदा और एक घोटाले के बाद, इसे 650,000 डॉलर की वापसी की मांग की।

डेडलस फाउंडेशन इस मुकदमे में उलझा हुआ था, क्योंकि फोरेंसिक जांच के बाद, वह वह था जिसने रोसेल्स के माध्यम से प्राप्त सभी "एलिगीज़" को नकली घोषित किया था। उन लोगों को शामिल करना जिन्हें उन्होंने पहले अनौपचारिक रूप से प्रामाणिक माना था - और उनमें से वह पेंटिंग थी जो आयरिश को बेची गई थी।

मुकदमा अक्टूबर में बंद कर दिया गया था। रोसेल्स पेंटिंग की अधिकांश लागत और कानूनी शुल्क का भुगतान करने के लिए सहमत हुए, और डेडालस फाउंडेशन के अनुरोध पर खुद पेंटिंग को "नकली" स्याही की मुहर के साथ पीठ पर चिपका दिया गया था जिसे हटाया नहीं जा सकता था। डेडालस ने एक बार पेंटिंग को असली होने की घोषणा की, और दूसरी बार यह नकली थी। इसके बावजूद, दूसरा पक्ष अपने वकीलों के माध्यम से अभी भी दावा करता है कि पेंटिंग वास्तविक है।

कुछ हफ्ते बाद एक और तस्वीर विवाद की वजह बन गई। पियरे लाग्रेंज अपनी पत्नी को तलाक दे रहे थे और वे शीर्षकहीन 1950 बेचना चाहते थे। लेकिन नीलामी सोथबी और क्रिस्टी ने इस पेंटिंग से निपटने से इनकार कर दिया क्योंकि इसके मूल की संदिग्धता और पोलॉक के कार्यों की पूरी सूची में इसकी अनुपस्थिति थी। लैग्रेंज ने मांग की कि नोएडलर गैलरी पेंटिंग को वापस ले ले, और कैनवास की अपनी फोरेंसिक जांच का आदेश दिया।

29 नवंबर को, विश्लेषण के परिणाम सामने आए: 1956 में पोलॉक की मृत्यु के बाद पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए दो पीले रंग के पिगमेंट का आविष्कार नहीं हुआ था। निष्कर्ष नोएडलर गैलरी को भेजा गया था। अगले दिन, उसने अपने बंद करने की घोषणा की।

दिसंबर में, रोसेल्स और फ्रीडमैन फिर से मिले - लेकिन इस बार बैठक मैनहट्टन के संघीय जिला न्यायालय में हुई, जहां उन्हें मिस्टर लैग्रेंज के मुकदमे में बुलाया गया था। वह अपने 17 मिलियन वापस चाहता था।

मदरवेल की यह पेंटिंग अब पीठ पर स्थायी रूप से "जालसाजी" की मुहर लगा चुकी है। उसी समय, उसी कला कोष ने, जिसने इससे पहले इस ब्रांड की उपस्थिति पर जोर दिया था, पेंटिंग की प्रामाणिकता की पुष्टि की। तस्वीर: न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रॉबर्ट कैपलिन

दोनों महिलाओं ने संक्षेप में नमस्ते कहा, जिसके बाद रोसेल्स ने अमेरिकी संविधान के पांचवें संशोधन की ओर रुख किया, जो एक नागरिक को खुद को दोषी नहीं ठहराने का अधिकार देता है। तब से, उनके वकीलों के अनुसार, उन्होंने संवाद नहीं किया है।

अब यह कहना असंभव है कि क्या अदालत या आपराधिक जांच इन कार्यों के रहस्य के बारे में ठोस जवाब दे पाएगी।

प्रामाणिकता की पुष्टि करना कठिन है। वर्णक डेटिंग को आमतौर पर एक विश्वसनीय तरीका माना जाता है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि निर्णायक तर्क हो। उदाहरण के लिए, गोल्डन आर्टिस्ट कलर्स के सीईओ मार्क गोल्डन, जिनके पिता सैम ने पोलक जैसे कलाकारों के लिए प्रायोगिक पेंट बनाए, ने अपना विश्वास व्यक्त किया है कि उनके पिता ने संदिग्ध पेंटिंग में पीले रंग को कभी नहीं बनाया। हालाँकि, उन्होंने कहा कि इन पिगमेंट के अलग-अलग घटक 1940 के दशक के अंत में मौजूद थे।

आपराधिक मामलों में, बार और भी अधिक है। अभियोजन पक्ष को यह साबित करना होगा कि रोसेल्स के कार्य नकली हैं - और यह तब है जब विशेषज्ञ भी इस पर सहमत नहीं हैं। और अगर वे नकली हैं, तो अधिकारियों को यह साबित करना होगा कि सुश्री रोसेल्स धोखाधड़ी में शामिल थीं, और उन्हें उसी तरह गुमराह नहीं किया गया था।

इस बीच, सिविल सूट के उपरिकेंद्र में पेंटिंग, "1950 का शीर्षकहीन," अब श्री लाग्रेंज के रहने वाले कमरे में दीवार पर जगह नहीं लेता है। 15" बाय 28" बोर्ड कला की दुनिया में एक अनाथ बन गया है और एक तरह के कला नरक में है। और वह इंतजार कर रहा है कि या तो उसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में आसमान पर उठाया जाएगा, या वे नकली के रूप में बदनाम होंगे।

पेट्रीसिया कोहेन, द न्यूयॉर्क टाइम्स

मूल से यूक्रेनी में अनुवाद:ग्रंथों , मूल"मुकदमा करने के लिए उपयुक्त" पेट्रीसिया कोहेन द्वारा प्रकाशित: 22 फरवरी, 2012

क्या आप लंबे समय से पेंटिंग में अपना हाथ आजमाना चाहते थे, लेकिन ब्रश और पैलेट लेने और चित्रफलक पर खड़े होने का फैसला नहीं कर सके? क्या आपके आस-पास हर कोई सोचता है कि आपके रचनात्मक प्रयास दयनीय लीला हैं? तो तुम हारे हुए हो! तो, कनाडाई कलाकार किम डोरलैंड (किम डोरलैंड) द्वारा चित्रों का चयन एक अच्छी सांत्वना के रूप में आपकी सेवा करेगा। या शायद प्रेरणा भी।

विशेषज्ञ डोरलैंड के काम को "भोली कला" कहते हैं, द्वेषपूर्ण आलोचक - लापरवाह डब, और मूल प्रतिभा के प्रशंसकों का मानना \u200b\u200bहै कि किम द्वारा बनाई गई पेंटिंग मनोवैज्ञानिक और शैलीगत रूप से अप्रत्याशित हैं। और यह सच है - कोई भी वादा किए गए परिदृश्यों और चित्रों के बजाय पेंट के साथ प्लास्टर किए गए कैनवास को देखने की उम्मीद नहीं करता है, इसके अलावा, लेखक ने साफ-सुथरे स्ट्रोक और रेखाएं नहीं छोड़ी हैं, लेकिन किसी न किसी खांचे को छोड़ दिया है। जैसे कि एक ट्रैक्टर एक उर्वरित और गीले क्षेत्र के माध्यम से चला गया ...

जिस सिद्धांत से किम डोरलैंड ने अपने मूल चित्रों को चित्रित किया है, उसे एक संक्षिप्त वाक्यांश में वर्णित किया जा सकता है: "मुख्य बात पेंट को छोड़ना नहीं है।" आखिरकार, यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो चित्रों को सचमुच तेल की एक मोटी परत पर खरोंच कर दिया जाता है, जिसके साथ लेखक उदारता से अपने कैनवस का अभिषेक करता है। यह पता चला है कि चित्र खींचे नहीं गए हैं, लेकिन ढाले गए हैं - जैसे कि वे मूर्तियां हों।

और कलाकार सटीकता और यथार्थवाद के लिए प्रयास नहीं करता है। वह एक विशेष शैली में, एक प्रकार की बचकानी अमूर्तता बनाता है, अनुपात बनाए रखने की परवाह नहीं करता है, या छवियों को मात्रा देता है, या कैनवस के सौंदर्यशास्त्र। ऐसा लगता है कि लेखक का मुख्य कार्य यथासंभव लापरवाही से है, अपने बाएं हाथ से अपने दाहिने घुटने के नीचे से, कैनवास पर पेंट फेंकने के लिए, एक धब्बा लगाने के लिए - यह पेंटिंग है!
हालाँकि, यह बहुत अच्छी तरह से हो सकता है, यह केवल हमें, शहरवासियों को लगता है कि इस तरह से आकर्षित करना आसान और सरल है। आखिरकार, एक तरह से या किसी अन्य, और किम डोरलैंड अक्सर प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, उनके चित्रों को टोरंटो की दीर्घाओं में प्रस्तुत किया जाता है, जहां वे रहते हैं और काम करते हैं, और कनाडा और विदेशों में अपने कार्यों को काफी सफलतापूर्वक बेचते हैं।

आज नीलामी में बिकने वाली कुछ पेंटिंग्स को देखकर तो रोना आ ही जाता है। रोओ, क्योंकि ये कैनवस एक बच्चे के डब की तरह दिखते हैं, लेकिन मियामी में एक विला की तरह खड़े हैं। सबसे महंगी बेतुकी कृतियों को पेश करने का समय आ गया है, जिन्होंने लाखों डॉलर की नीलामी छोड़ दी है।

एल्सवर्थ केली द्वारा "ग्रीन एंड व्हाइट" - $ 1.6 मिलियन

ब्लॉगस्पॉट

यह सफेद पृष्ठभूमि पर सिर्फ एक दांतेदार हरा घेरा नहीं है। यह पेंटिंग का एक उदाहरण है, जहां मुख्य वस्तु रंग ही है। यह रचना 2008 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में खरीदी गई थी।

दरअसल, कलाकार के बाकी चित्रों में आपको जटिल पैटर्न और यथार्थवादी परिदृश्य नहीं मिलेंगे - केवल सफेद, काले या चमकदार पृष्ठभूमि पर सबसे सरल आंकड़े।

द ब्लू फ़ूल, क्रिस्टोफर वूल - $ 5 मिलियन

पेंटिंग ने 2010 में क्रिस्टी (न्यूयॉर्क) में नीलामी छोड़ दी थी। आधुनिक अमेरिकी कलाकार क्रिस्टोफर वूल अपने सहयोगियों से आगे निकल गए और "डबिंग" और "स्क्रिबल" के अलावा, कैनवस पर बड़े अक्षरों में शिलालेख लगाने लगे।

इस तथ्य में काफी हद तक विडंबना है कि इस श्रृंखला के सबसे महंगे कार्यों में से एक शिलालेख "मूर्ख" (मूर्ख) के साथ एक कैनवास था।

"अंतरिक्ष की अवधारणा। वेटिंग, लुसियो फोंटाना - $ 12.8 मिलियन

स्रोत: फोर्ब्स

2015 में सोथबी के लंदन में सफेद स्लिट कैनवास बेचा गया था। कलाकार लुसियो फोंटाना अपने कैनवस के प्रति "बर्बर" रवैये के लिए जाने जाते हैं - उन्होंने निर्दयता से उन्हें काटा और छेद दिया। लेकिन उसने इसे इस तरह से किया कि बाद में वह "कटी-फटी" तस्वीर दर्शकों को दिखा सके।

मास्टर के लिए, इसके स्लॉट्स ने अनंत को ही व्यक्त किया। "जब मैं अपने एक भट्ठे के सामने बैठ जाता हूं और उस पर चिंतन करना शुरू करता हूं, तो अचानक मुझे लगता है कि मेरी आत्मा मुक्त हो गई है। मैं एक ऐसे व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं, जो वर्तमान और भविष्य के अनंत विस्तार से संबंधित मामले की बेड़ियों से बच गया है, ”फोंटाना ने कहा।

पेंटिंग "कबूतर जोन मिरो का सितारा$ 36.9 मिलियन

karenruimy

2012 में ब्रिटिश राजधानी में आयोजित सोथबी की सबसे महंगी नीलामी में से एक। यह हमारी सूची की पहली पेंटिंग है जिस पर पेंट किया गया लगता है। बस क्या?

कैनवास का निर्माण स्पेनिश सरलीकृत कलाकार जोन मिरो ने किया था। एक समय, चित्रकार भूख से मर रहा था, यही वजह है कि वह अक्सर दीवारों पर मतिभ्रम देखता था। निर्माता ने अपने द्वारा देखी गई छवियों को चित्रों में स्थानांतरित कर दिया। अब उनकी पेंटिंग्स लाखों डॉलर में बिकती हैं।

रॉय लिचेंस्टीन द्वारा स्लीपिंग गर्ल - $ 44.8 मिलियन

किसी भी समय

स्लीपिंग गर्ल की 2012 में न्यूयॉर्क के सोथबी में नीलामी हुई थी। लिचेंस्टीन के काम के लिए, जिन्हें कभी "अमेरिका में सबसे खराब कलाकार" कहा जाता था, आज वे शानदार पैसे देते हैं।

रॉय लिचेंस्टीन को कॉमिक्स पर आधारित पेंटिंग बनाने के लिए जाना जाता है: कलाकार ने बस कुछ और जोड़कर दूसरे लोगों के काम को फिर से तैयार किया। इसके लिए उन्हें आलोचकों के हमले भी झेलने पड़े, लेकिन इससे उन्हें प्रसिद्धि भी मिली। लिकटेंस्टीन की पेंटिंग लगातार सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में दिखाई देती हैं।

शीर्षक रहित, Cy Twombly - $69.6 मिलियन

आईपी

पेंटिंग को 2014 में नीलामी घर क्रिस्टी की न्यूयॉर्क नीलामी में बेचा गया था। जब कोई बच्चा इसे बनाता है, तो यह एक घसीटना होता है। लेकिन जब एक प्रचारित कलाकार इसे करता है, तो यह पागल पैसे देने के लायक उत्कृष्ट कृति है। Twombly के अन्य कार्य सभी समान आड़ी-तिरछी रेखाएं हैं और उतने ही अशोभनीय रूप से महंगे हैं।

बार्नेट न्यूमैन द्वारा "ब्लैक फायर" - $ 84.2 मिलियन

ब्लूमबर्ग

इस कृति को 2014 में न्यूयॉर्क में क्रिस्टी में बेचा गया था। सिग्नेचर बार्नेट न्यूमैन - वर्टिकल लाइन्स, जिन्हें "लाइटनिंग" उपनाम दिया गया है।

मास्टर के अन्य चित्र ऊपर प्रस्तुत एक से भिन्न होते हैं, सिवाय शायद रंग में, लेकिन इन बहुत बिजली के बोल्टों की चौड़ाई में। कलाकार के चित्रों की कीमतें नीलामी से नीलामी तक बढ़ रही हैं।