क्रीमियन शाफ्ट पर ट्रीटीकोव गैलरी। ट्रेटीकोव गैलरी में शरद ऋतु प्रदर्शनियों की मुख्य प्रदर्शनी

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दसवीं वर्षगांठ द्विवार्षिक "फोटोग्राफी में फैशन और स्टाइल 2017", हमेशा की तरह, राजधानी में कई स्थानों को कवर करेगा, जिनमें से मुख्य, परंपरा के अनुसार, मल्टीमीडिया कला संग्रहालय होगा। उत्सव के भाग के रूप में, जो मई 2017 तक चलेगा, उदाहरण के लिए, पेरेस्त्रोइका रॉक संस्कृति के इतिहासकार इगोर मुखिन की प्रतिष्ठित तस्वीरें, 1980 के दशक के पेरिस के युवाओं के बारे में बताने वाले फिलिप चांसले के रिपोर्ताज फुटेज और पीटर द्वारा बनाई गई तस्वीरें देख सकते हैं। नए पिरेली कैलेंडर के लिए लिंडबर्ग।

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प्रदर्शनी "बीजान्टियम की उत्कृष्ट कृतियाँ" 0+

ट्रीटीकोव गैलरी दर्शकों को विभिन्न ऐतिहासिक कालखंडों की बीजान्टियम की कला से परिचित कराएगी। प्राचीन रूसी कला को समर्पित स्थायी प्रदर्शनी के बगल में उत्तम रंगीन चिह्न, शानदार लघुचित्र और उत्तम नक्काशी प्रस्तुत की जाएगी, जो यह सुनिश्चित करेगी कि दोनों संस्कृतियाँ संबंधित हैं।

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प्रदर्शनी "सेंट लुइस और सैंटे-चैपल के अवशेष" 0+

मॉस्को क्रेमलिन संग्रहालय दर्शकों के लिए सेंट लुइस के शासनकाल के समय की फ्रांसीसी गोथिक कला की कृतियों को प्रस्तुत करेगा, वह राजा जिसने लैटिन साम्राज्य से उद्धारकर्ता के कांटों का ताज और ईसाई दुनिया के लिए सबसे मूल्यवान अन्य अवशेष प्राप्त किए थे। प्रदर्शनी के केंद्रीय स्थानों में से एक पर 19वीं शताब्दी में ध्वस्त सैंटे-चैपल की रंगीन कांच की खिड़कियां होंगी।

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रूसी समकालीन कला का त्रैवार्षिक 0+

वसंत ऋतु में, गैराज म्यूज़ियम ऑफ़ कंटेम्पररी आर्ट रूसी समकालीन कला की पहली त्रैवार्षिक की मेजबानी करेगा, जिसमें देश के विभिन्न हिस्सों से 60 से अधिक कलाकार एक साथ आएंगे। कृतियाँ, जिनमें से कुछ विशेष रूप से मॉस्को में प्रदर्शन के लिए बनाई जाएंगी, लेखकों द्वारा उपयोग की जाने वाली रचनात्मक तकनीकों की विविधता को प्रदर्शित करेंगी और यह सुनिश्चित करेंगी कि समकालीन कला की भाषा सार्वभौमिक है।

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प्रदर्शनी एंडी वारहोल। लुप्तप्राय प्रजातियां" 0+

डार्विन संग्रहालय में आप 1983 में कलाकार द्वारा बनाई गई एंडी वारहोल की सिल्कस्क्रीन की एक श्रृंखला देख सकते हैं। पॉप कला के राजा की हस्ताक्षर तकनीक में बनाई गई पेंटिंग में दुर्लभ लुप्तप्राय जानवरों को दर्शाया गया है - अमूर बाघ, बिगहॉर्न भेड़, विशाल पांडा और अन्य।

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व्याख्यान "ज़िनेदा सेरेब्रीकोवा" 0+

ट्रेटीकोव गैलरी के इंजीनियरिंग भवन में जिनेदा सेरेब्रीकोवा की पूर्वव्यापी प्रदर्शनी में कलाकार के प्रसिद्ध कैनवस (उदाहरण के लिए, सेल्फ-पोर्ट्रेट "बिहाइंड द टॉयलेट"), साथ ही वे काम भी शामिल होंगे जो लंबे समय से विदेशों में निजी संग्रह में हैं। और पहले रूसी जनता को नहीं दिखाया गया है।

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11 अप्रैल से 16 अप्रैल तक, सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्टिस्ट्स मॉस्को डिज़ाइन बिएननेल की मेजबानी करेगा, जो उन लोगों के लिए एक ऐतिहासिक कार्यक्रम है जो कला, संचार के साधन या वस्तुओं और सेवाओं को बढ़ावा देने के तरीके के रूप में डिज़ाइन में रुचि रखते हैं। उत्सव के ढांचे के भीतर, एक या दूसरे प्रकार के डिज़ाइन को समर्पित विषयगत प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाएंगी।

 अनुसूचित जनजाति। क्रिम्स्की वैल, 10

प्रदर्शनी “जियोर्जियो डी चिरिको। आध्यात्मिक अंतर्दृष्टि" 0+

क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी एक इतालवी कलाकार जियोर्जियो डी चिरिको की एक बड़ी प्रदर्शनी की मेजबानी करेगी, जो आध्यात्मिक चित्रकला और अतियथार्थवाद के मूल में खड़े थे। प्रदर्शनी में 20वीं सदी के अवंत-गार्डे के महानतम उस्तादों में से एक की लगभग 100 कृतियाँ शामिल होंगी, जिनमें बैले बॉल के लिए सर्गेई डायगिलेव के उद्यम की पोशाकें भी शामिल हैं।

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प्रदर्शनी “जियोर्जियो मोरांडी। 1890-1964" 0+

20वीं सदी के एक और इतालवी मास्टर - जियोर्जियो मोरांडी - की विरासत को 19वीं-20वीं सदी की यूरोपीय और अमेरिकी कला गैलरी के आगंतुकों से परिचित कराया जाएगा। प्रदर्शनी कलाकार के काम का एक बड़े पैमाने पर संकलन बन जाएगी और चित्रकार के प्रमुख कार्यों को प्रस्तुत करेगी, जो अपने विवेकपूर्ण उत्कृष्ट स्थिर जीवन के लिए प्रसिद्ध हो गए।

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प्रदर्शनी “एंटोनी गौडी। बार्सिलोना" 0+

मई में, मॉस्को म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को कैटलन वास्तुकार एंटोनियो गौडी द्वारा लगभग 150 कार्य प्राप्त होंगे - अधूरे सग्राडा फ़मिलिया और मास्टर की अन्य इमारतों के चित्र और मॉडल, साथ ही फर्नीचर के टुकड़े जो जनता के सामने प्रस्तुत किए जाएंगे। गौड़ी डिजाइनर.

 अनुसूचित जनजाति। पेत्रोव्का, 25

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मल्टीमीडिया प्रदर्शनी "रूस के चमत्कार" 0+

पारिस्थितिकी वर्ष के भाग के रूप में, ऐतिहासिक संग्रहालय रूस की बहुमुखी प्रकृति को समर्पित एक मल्टीमीडिया प्रदर्शनी खोलेगा। आधुनिक तकनीकों की बदौलत, दर्शक देश भर में एक रोमांचक यात्रा करने, कामचटका के निष्क्रिय ज्वालामुखियों को देखने, बैकाल झील के अंतहीन विस्तार की प्रशंसा करने और अभेद्य एल्ब्रस को देखने में सक्षम होंगे।

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प्रदर्शनी ताकाशी मुराकामी "धीमी बारिश होगी" 0+

सितंबर 2017 में, गैराज म्यूजियम ऑफ कंटेम्परेरी आर्ट विलक्षण जापानी कलाकार, मूर्तिकार और डिजाइनर ताकाशी मुराकामी द्वारा एक प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा। प्रदर्शनी में साइकेडेलिक पॉप कला की शैली में पेंटिंग और ग्राफिक कार्य, फिल्में और एनीमेशन शामिल होंगे। संग्रहालय के प्रवेश द्वार पर, मेहमानों का स्वागत एनीमे किट्सच के मास्टर द्वारा एक नई मूर्तिकला द्वारा किया जाएगा।

क्रिम्स्की वैल पर स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी की इमारत रूस के एकमात्र बड़े पैमाने के संग्रहालय प्रदर्शनी "द आर्ट ऑफ़ द 20वीं सेंचुरी" की मेजबानी करती है, जो इस अवधि की रूसी कला के सभी प्रकार, शैलियों, शैलियों को प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला के साथ-साथ समकालीन कला की असामान्य सामग्रियों के साथ काम के विभिन्न रूपों को जोड़ती है।

संस्कृति मंत्रालय ने ट्रेटीकोव गैलरी की पूरी प्रदर्शनी को दो भागों में विभाजित करने का निर्णय लिया: पूर्व-सोवियत और सोवियत। पूर्व-सोवियत भाग लवरुशिंस्की लेन में ट्रेटीकोव गैलरी की मुख्य इमारत में स्थित है। प्रदर्शनी के सोवियत हिस्से को एक नई इमारत में रखने का निर्णय लिया गया, जिसका निर्माण 20वीं सदी के 60 के दशक में शुरू हुआ था। हालाँकि, निर्माण में काफी समय लगा और लगभग 20 वर्षों के बाद, 80 के दशक के मध्य में पूरा हुआ। इसलिए क्रिम्स्की वैल पर ट्रीटीकोव गैलरी खोली गई।

गैलरी भवन सोवियत वास्तुकला का एक उदाहरण है और मनोरम खिड़कियों के साथ एक बड़े पैमाने के आयत जैसा दिखता है। एक लंबा सफेद दो मंजिला मंडप मोस्कवा नदी के तटबंध के साथ क्रेमलिन की ओर फैला हुआ है। इस तथ्य के कारण संग्रहालय की एक से अधिक बार आलोचना की गई है कि इसके इंटीरियर में कुछ भी उल्लेखनीय नहीं है। दूसरी ओर, क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी का 12,000 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र बड़े पैमाने के कार्यक्रमों के आयोजन के लिए आदर्श है।

क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी ने दर्शकों को 1920-1960 के दशक में काम करने वाले रूसी मास्टर्स की रचनात्मक विरासत की एक विस्तृत तस्वीर प्रस्तुत की: काज़िमिर मालेविच द्वारा ब्लैक स्क्वायर, मार्क चागल द्वारा एबव द सिटी, कुज़्मा पेत्रोव द्वारा बाथिंग ऑफ़ द रेड हॉर्स- वोडकिन, द रिंगिंग अरिस्टारख लेंटुलोव और कई पेंटिंग्स जो युग की भावना को व्यक्त करती हैं।

इसके अलावा, एक गहन प्रदर्शनी गतिविधि, विषय वस्तु और प्रदर्शनी सामग्री में विविधता, हॉल में सामने आई। यदि आप चाहें और निमंत्रण पर, आप हमारे समय के उत्कृष्ट रूसी और विदेशी कलाकारों की मास्टर कक्षाओं में भाग ले सकते हैं।

टिकट की कीमत:

• 500 रूबल - वयस्क;
• 250 रूबल - अधिमान्य श्रेणियों के लिए;
• 18 वर्ष से कम आयु के व्यक्तियों के लिए निःशुल्क।

प्रत्येक बुधवार को, क्रिम्स्की वैल पर ट्रेटीकोव गैलरी में स्थायी प्रदर्शनी और अस्थायी प्रदर्शनियों में प्रवेश व्यक्तिगत आगंतुकों के लिए निःशुल्क है।

स्थायी एक्सपोज़र मोड:

• मंगलवार, बुधवार, रविवार - 10:00 से 18:00 तक (बॉक्स ऑफिस और प्रदर्शनी में प्रवेश 17:00 बजे तक);
• गुरुवार, शुक्रवार, शनिवार - 10:00 से 21:00 बजे तक (टिकट कार्यालय और प्रदर्शनी में प्रवेश 20:00 बजे तक);
• सोमवार एक दिन की छुट्टी है.

मॉस्को सिटी संग्रहालय

30 अगस्त - 26 अक्टूबर

यह प्रदर्शनी निर्देशक के प्रति एक समर्पण है, जिसका नाम "महान" स्पष्टीकरण के बिना शायद ही कभी उल्लेख किया जाता है। हुसिमोव और समय। 1917–2017 देश और मनुष्य के इतिहास के 100 वर्ष'' अपने नायक के आकार के पैमाने की तुलना में एक परियोजना है। उनका काम निर्देशक के बारे में जितना संभव हो उतना बताना है, क्योंकि उनकी जीवनी के एक अध्याय को भी बाहर करना एक चूक होगी। मॉस्को के संग्रहालय का स्थान जीवंत हो उठता है, जो आपको इसके नुक्कड़ और सारस में खो जाने की अनुमति देता है, जैसे कि नाटकीय मंच के पीछे के गलियारों में, और आपको प्रदर्शनी के नए हिस्सों की ओर ले जाता है। पूरे शहर में प्रदर्शन के टुकड़े और उनके पोस्टर, रिहर्सल की रिकॉर्डिंग, दृश्यों के तत्व और निश्चित रूप से, अभिनेता और निर्देशक के व्यक्तिगत अभिलेखागार, जिन्होंने देश के इतिहास में एक छाप छोड़ी, जिसकी लंबाई लगभग एक सदी के बराबर है। .

2. “कै गुओकियांग। अक्टूबर"

पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किन

13 सितंबर - 12 नवंबर

रूसी क्रांति की 100वीं वर्षगाँठ को संग्रहालयों द्वारा अनदेखा नहीं किया गया है, उनमें से प्रत्येक में अपने तरीके से समझा गया है। पुश्किन संग्रहालय इम. ए.एस. पुश्किन ने अपने मुख्य भवन के हॉल चीनी कलाकार कै गुओकियांग को दिए हैं, जो वास्तव में बड़े पैमाने पर और शानदार स्थापनाओं के स्वामी हैं। गुओकियांग का काम उनकी जीवनी को दर्शाता है: चीन से जापान और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका में जाना, जहां वह एक कुशल कलाकार, बारूद पेंटिंग के मास्टर के रूप में पहुंचे। विस्फोटक पदार्थों की मदद से अपने कैनवस बनाते हुए, अन्वेषण और प्रयोग करते हुए, कलाकार एक व्यक्ति और दुनिया को दर्शाता है, जो सभी को सामाजिक मुद्दों और समस्याओं के ढेर से घेरता है। पुश्किन संग्रहालय में गुओकियांग द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीकों और विधियों को समझना संभव होगा, और साथ ही मॉस्को के लिए विशेष रूप से बनाई गई "ऑटम" नामक एक स्थापना को देखना संभव होगा। जड़ों और इतिहास के साथ एक व्यक्ति का संबंध बेबी कैरिज और पालने द्वारा व्यक्त किया जाता है, जिसके माध्यम से रूसी बर्च पेड़ ऊपर की ओर प्रयास कर रहे हैं।

3. कॉस्मोस्को

गोस्टिनी ड्वोर

सितम्बर 8-10

हर साल सितंबर की शुरुआत में, आप गार्डन रिंग को छोड़े बिना पता लगा सकते हैं कि अंतरराष्ट्रीय कला मेलों में क्या हो रहा है, और साथ ही अपनी पसंदीदा कला वस्तुओं को खरीदने के बारे में भी सोचें। कॉस्मोस्को का पांचवां वर्षगांठ संस्करण गोस्टिनी ड्वोर में दुनिया भर से 54 दीर्घाओं को एक साथ लाएगा, और पारंपरिक ऑफ व्हाइट चैरिटी नीलामी और शैक्षिक कार्यक्रम को नहीं भूलेगा।

4. मिशा मोस्ट "इवोल्यूशन 2.1"

समकालीन कला केंद्र "विंज़ावॉड"

6 सितंबर - 8 अक्टूबर

मिशा मोस्ट की प्रदर्शनी "इवोल्यूशन 2.1" विंजावॉड वर्षगांठ चक्र "फेयरवेल टू इटरनल यूथ" का अगला अध्याय बन गई। अपने सामान्य रूप में एक प्रदर्शनी से अधिक, यह एक प्रायोगिक स्थान जैसा दिखता है जहां स्थैतिक को चल रही प्रक्रियाओं द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह सोचते हुए कि क्या रोबोटिक्स और कृत्रिम बुद्धिमत्ता के विकास के साथ कलाकार का दैनिक कार्य बदल जाएगा, अधिकांश को ड्रोन-ड्रोन के रूप में एक सहायक मिल जाता है, जिसके साथ वह अपनी अवधारणाओं को मूर्त रूप देता है।

5. “ईडन. दूर के ग्रह"

सांस्कृतिक फाउंडेशन "एकातेरिना"

15 सितंबर - 21 अक्टूबर

इटालियन मार्सेलो लो गिउडिस, जो न केवल वेनिस एकेडमी ऑफ आर्ट्स में, बल्कि बोलोग्ना विश्वविद्यालय में भी सीखने में कामयाब रहे, जहां उन्होंने भूविज्ञान में डिप्लोमा प्राप्त किया, अमूर्त कैनवस बनाते हैं। एक ही समय में गीतात्मक और ऊर्जावान, वे सांसारिक परिदृश्यों के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं। दुर्लभ या पहले से ही गायब हो चुके परिदृश्य, जिन्हें मॉस्को में लो गिउडिस की व्यक्तिगत प्रदर्शनी में देखा जा सकता है, मोनाको के राजकुमार अल्बर्ट द्वितीय के संग्रह में भी हैं, जो लंबे समय से कलाकार के प्रशंसक और मित्र हैं। प्रदर्शनी का उद्घाटन रूस में मोनाको रियासत के राजदूत मिरीले पेटिटी द्वारा किया जाएगा।

6. “कॉन्स्टेंटाइन ब्रांकुसी। मूर्तियां, चित्र, तस्वीरें, फिल्में»

मल्टीमीडिया कला संग्रहालय

16 सितंबर - 12 नवंबर

कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी, स्लीपिंग म्यूज़ 1910, पॉलिश कांस्य 16x27.3x18.5 सेमी

समकालीन कला के मॉस्को बिएननेल के समानांतर कार्यक्रम का हिस्सा, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी प्रदर्शनी पेरिस से मल्टीमीडिया कला संग्रहालय में पहुंची। इस पर प्रस्तुत की जाने वाली तस्वीरें, चित्र, फिल्में और मूर्तियां पोम्पीडौ केंद्र संग्रह से संबंधित हैं और आपको प्रख्यात मूर्तिकार के काम में नए पहलुओं को देखने की अनुमति देती हैं। उनकी अपनी शैली की खोज ब्रांकुसी की जीत के साथ समाप्त हुई, जिससे उनके अमूर्त कार्यों को इच्छा की वास्तविक वस्तुओं में बदल दिया गया।

7. समकालीन कला का 7वां मास्को अंतर्राष्ट्रीय द्विवार्षिक

न्यू ट्रीटीकोव गैलरी

19 सितंबर - 18 जनवरी

समसामयिक कला के मॉस्को बिएननेल की मुख्य परियोजना को "बादल वन" कहा जाता है और यह जीवन के प्रति दृष्टिकोण व्यक्त करने के एक तरीके के बराबर है - यदि हम संपूर्ण के बारे में बात करते हैं - और वर्तमान दिन के लिए, यदि हम विवरणों का उल्लेख करते हैं। कला जगत के जाने-माने क्यूरेटर युको हसेगावा, संकटों और अस्तित्व की बदली हुई स्थितियों दोनों को याद करते हैं, उदाहरण के लिए, इस तथ्य से जुड़े हुए हैं कि अब हम अपनी भावनाओं, यादों और योजनाओं को "बादलों" में संग्रहीत करते हैं। इसी तरह, एक साधारण हरे जंगल से एक उत्कृष्ट जंगल में परिवर्तित जंगल, मानव निर्मित परिवर्तनों को समझने का एक प्रयास है। 25 देशों से मुख्य परियोजना में भाग लेने के लिए हसेगावा द्वारा चुने गए 52 लेखकों में मैथ्यू बार्नी, ओलाफुर एलियासन और ब्योर्क के नाम शामिल हैं - उत्तेजक और सच्चे कलाकार जो दुनिया के साथ हो रहे कायापलट को नज़रअंदाज़ नहीं करने वाले हैं।

8. ताकाशी मुराकामी। "हल्की बारिश होगी"

समकालीन कला का गैराज संग्रहालय

29 सितंबर - 4 फरवरी

"एका दंपि (एका की बांह का विच्छेदन): मेरे शिक्षक के लिए मेरा दिल टूट गया, इसलिए मैंने उन्हें अपना हाथ देने का फैसला किया", ताकाशी मुराकामी, 2015। कैनवास एल्यूमीनियम, प्लैटिनम शीट, ऐक्रेलिक 100 × 100 × 5 सेमी पर लगाया गया। सौजन्य से पेरोटिन

गैराज संग्रहालय में पांच भाग वाली प्रदर्शनी रूस में ताकाशी मुराकामी की पहली एकल प्रदर्शनी है। विश्व-प्रसिद्ध जापानी राष्ट्रीय संस्कृति पर अपने कार्यों के साथ-साथ "यहाँ" और "वहाँ", पूर्व और पश्चिम के बीच कई संबंधों को दर्शाता है, ऐसी छवियों का आविष्कार करता है जिनमें "उच्च" और "निम्न" में कोई विभाजन नहीं है। अभिजात वर्ग के लिए अभिप्रेत है या जनता के लिए सुलभ है। कलाकार की पेंटिंग तकनीकों की व्याख्या करने वाले पहले अध्याय से, प्रदर्शनी उनके करियर में महत्वपूर्ण मील के पत्थर की ओर ले जाती है। उदाहरण के लिए, 2000 के दशक के मध्य की परियोजना "बेबी", जिसमें मुराकामी ने अपने राष्ट्र की सांस्कृतिक चेतना पर ऐतिहासिक घटनाओं - हिरोशिमा और नागासाकी की बमबारी - के प्रभाव का विश्लेषण किया। उनके कार्यों के नायक गैरेज के प्रदर्शनी स्थलों से भी बाहर निकलेंगे और आपसे सीढ़ियों पर, या कैफे में, या संग्रहालय की किताबों की दुकान में मिलेंगे।

9. “अलेक्जेंडर लाबास। अक्टूबर"

रूसी यथार्थवादी कला संस्थान

1 अक्टूबर - 17 दिसंबर

"लेनिन का पेत्रोग्राद में आगमन", ए. ए. लाबास, 1930। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी।

अलेक्जेंडर लाबास ने 17 साल के युवा के रूप में अक्टूबर क्रांति से मुलाकात की और, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, जो कुछ भी हो रहा था उसे महसूस करने, लगातार सड़क पर रहने और निरीक्षण करने की कोशिश की। अपनी कला की मदद से, वह हमेशा शहर और उसमें जीवन के बारे में बताना चाहते थे, और वे क्रांति के विषय को समझ नहीं पाए। 1920 के दशक के उत्तरार्ध में "अक्टूबर" चक्र की कल्पना करने के बाद, लाबास ने कई वर्षों तक इस पर काम करना जारी रखा, नए कथानकों का आविष्कार किया और उन दिनों की घटनाओं को याद किया जब कला में उनका जीवन अभी शुरू ही हुआ था।

गुस्ताव क्लिम्ट के कैनवस लंबे समय से वियना का प्रतीक बन गए हैं, जहां से प्रत्येक पर्यटक दूर जाना चाहता है, यदि उसके चुंबन का पुनरुत्पादन नहीं है, तो कम से कम एक छाता, एक चुंबक या एक कॉफी सेट। जो लोग पर्यटक मार्गों से गुजरते हैं, वे आम तौर पर शीले के कैनवस पर ही टिके रहते हैं, स्मृति चिन्ह के रूप में कभी निंदनीय अभिव्यक्तिवादी विषयों वाले पोस्टकार्ड और नोटबुक चुनते हैं। दूसरे शब्दों में, दोनों कलाकारों को वियना में अल्बर्टिना संग्रहालय की तरह किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, जिसके संग्रह से ऑस्ट्रियाई अवंत-गार्डे कलाकारों के ग्राफिक काम मास्को आएंगे। वे, पेंटिंग के विपरीत, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के लिए इतनी अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं, इसलिए इसकी प्रदर्शनी के साथ पुश्किन संग्रहालय याद दिलाता है कि गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले के चित्र कितने अभिव्यंजक हो सकते हैं।

11. “एल लिसित्ज़की। एल लिसित्ज़की"

न्यू ट्रीटीकोव गैलरी, यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र

17 नवंबर - 4 फरवरी

प्रदर्शनी के नाम पर अतिरिक्त अर्थ डाले बिना और इसे केवल अपने नायक के नाम से नामित किए बिना, ट्रेटीकोव गैलरी और यहूदी संग्रहालय और सहिष्णुता केंद्र सोवियत अवंत-गार्डे कलाकार का एक पूर्वव्यापी तैयार कर रहे हैं जो पैमाने और महत्व में प्रभावशाली है। एल लिसित्ज़की के रचनात्मक पथ में पेंटिंग, ग्राफिक्स, फोटोग्राफी और वास्तुकला की कक्षाएं शामिल हैं। सर्वनामों के आविष्कारक - "नए के अनुमोदन के लिए परियोजनाएँ", उन्होंने उन्हें व्यवहार में लाना शुरू किया। कई दशकों के बाद, सर्वनाम, और उनके साथ तस्वीरें, कोलाज, पुस्तक चित्र और पांडुलिपियां, मास्को के दो संग्रहालयों में एक साथ देखी जा सकती हैं, जो संयुक्त रूप से इतिहास में लिसित्स्की के सबसे बड़े पूर्वव्यापी की व्यवस्था करते हैं।

फोटो: प्रेस सामग्री; अन्ना नोवा गैलरी; सेंटर पोम्पीडौ, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय - औद्योगिक रचनात्मकता केंद्र / एडम रज़ेपका; ताकाशी मुराकामी, "एका दंपी (एका का हाथ विच्छेदन): मेरे शिक्षक के लिए मेरा दिल टूट गया, इसलिए मैंने उन्हें अपना हाथ देने का फैसला किया", 2015। कैनवास एल्यूमीनियम, प्लैटिनम शीट, ऐक्रेलिक 100 × 100 × 5 सेमी पर लगाया गया, पेरोटिन के सौजन्य से ; स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी; एगॉन शिएले, क्राउचिंग, 1918। कागज पर काली चाक © अल्बर्टिना, विएन bzw / © अल्बर्टिना संग्रहालय, वियना

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स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में प्रदर्शनी "फाइव डाइमेंशन्स" 1970 के दशक से लेकर आज तक के 120 से अधिक कार्यों को प्रस्तुत करती है। 50 लेखकों की भाग लेने वाली रचनाएँ

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी
23 अगस्त - 8 अक्टूबर, 2017
मॉस्को, क्रिम्स्की वैल, 10, हॉल 80-82

हाल के दशकों में पहली बार, ट्रेटीकोव गैलरी समकालीन मूर्तिकला की बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी खोल रही है। एसोसिएशन ऑफ मॉस्को स्कल्पटर्स के साथ संयुक्त रूप से आयोजित यह परियोजना उन शैलियों और रुझानों की विविधता पर एक सामान्यीकृत नज़र प्रस्तुत करती है जिनमें 1992 से प्लास्टिक मास्टर्स की कई पीढ़ियाँ काम कर रही हैं।

ट्रेटीकोव गैलरी में मूर्तिकला की आखिरी महत्वपूर्ण प्रदर्शनी के बाद से एक व्यापक परियोजना की आवश्यकता के लिए पर्याप्त समय बीत चुका है, एक समग्र अध्ययन जो आधुनिक प्लास्टिक कला के विकास के क्रॉस-सेक्शन को दिखाने में सक्षम है, परिपक्व हो गया है। वर्ष 1992 को शुरुआती बिंदु के रूप में लिया गया - मॉस्को मूर्तिकारों के संघ की स्थापना की तारीख। इसके अलावा, 1990 का दशक मूर्तिकला की कला के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था: राज्य आदेश प्रणाली, जो कारीगरों को सामग्री और उपकरण खरीदने के लिए धन प्रदान करती थी, गायब हो गई। मूर्तिकला में शामिल कलाकारों के लिए कठिन समय आ गया है, यह एक श्रम प्रधान कला है जिसके लिए महत्वपूर्ण वित्तीय परिव्यय की आवश्यकता होती है। फिर भी, उन्होंने काम करना जारी रखा और 1990 के दशक की अवधि ने, किसी भी महत्वपूर्ण मोड़ की तरह, एक शक्तिशाली रचनात्मक प्रेरणा, अतीत को समझने का अवसर और साथ ही नई खोजों के लिए एक संदेश दिया।

प्रदर्शनी का शीर्षक "पांच आयाम" आलंकारिक रूप से सामान्य सीमाओं का विस्तार करने के लिए आधुनिक मूर्तिकला की इच्छा को दर्शाता है। प्रदर्शनी उन कार्यों को प्रस्तुत करती है जो मूर्तिकला और "गैर-मूर्तिकला" के कगार पर हैं, जब विशिष्ट सीमाएँ धुंधली हो जाती हैं। मूर्तिकला के मुख्य मार्करों - आलंकारिकता, मात्रा, आलंकारिक निश्चितता - से उस्तादों का अंतिम विचलन हमें 21 वीं सदी में प्लास्टिक की धारणा के लिए पूरी तरह से अलग सिद्धांतों के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। प्रदर्शनी कलाकार की रचनात्मक प्रयोगशाला को देखने का अवसर प्रदान करती है और समकालीन मूर्तिकारों की खोजों की विविधता को दर्शाती है: आलंकारिक और अमूर्त समाधान, प्रकृति की प्रशंसा और उद्देश्य दुनिया की ठंडी रचनात्मकता, रंग, रूप और सामग्री का खेल।

रचनाएँ लेखकों की कार्यशालाओं और ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह दोनों से प्रस्तुत की जाती हैं। अधिकांश कार्य, जिनमें से कई विशेष रूप से परियोजना के लिए बनाए गए थे, पहली बार आगंतुकों द्वारा देखे जाएंगे। दर्शकों को अपने स्वयं के प्रतिबिंबों के लिए प्रोत्साहित करने के लिए प्रदर्शनी विरोधाभासों और तुलनाओं के सिद्धांत पर बनाई गई है। प्रदर्शनी के केंद्रीय कार्यों में से एक व्लादिमीर सोस्किएव द्वारा जटिल मिश्रित मीडिया में बनाई गई कृति "पुश्किन इन द कॉकसस" (2016) होगी। एक बड़े पैमाने पर प्रायोगिक रचना, जिसका आयतन लकड़ी और फेल्ट से बने कई अलग-अलग आकार के विवरणों से बनता है, एक मोज़ेक जैसा दिखता है जो मैट किनारों के साथ प्रकाश को अवशोषित करता है।

मॉस्को में काम करने वाले प्रख्यात स्वामी और युवा मूर्तिकार इस परियोजना के भागीदार बने। उन्हें सशर्त रूप से कई पीढ़ियों में विभाजित किया जा सकता है: 1930-40 के दशक में, 1950-60 के दशक में, 1970-1980 के दशक की शुरुआत में और 1980 के दशक के अंत-1990 के दशक में पैदा हुए। पुरानी पीढ़ी - लेखक जिनकी कला प्लास्टिक में एक क्रांतिकारी प्रयोग है: वेलेंटीना अपुख्तिना, ल्यूडमिला बोगुस्लावस्काया, एंड्री क्रासुलिन, एंड्री डिलेंडॉर्फ, निकोलाई सिलिस। उनके काम का उत्कर्ष 1970 के दशक में आया, जब कलाकारों ने पश्चिमी कला की खोज शुरू की। एंड्री क्रॉसुलिन की "नगेट्स" श्रृंखला का काम एक कार्डबोर्ड बॉक्स में पड़े हुए मुड़े हुए कागज की छवि से प्रेरित था। मूर्तिकार, जिसने एक चमत्कारी वस्तु में एक सुंदर आकार और अद्भुत प्लास्टिसिटी देखी, ने इसे सामग्री में ढालने तक सावधानीपूर्वक बरकरार रखा। विशेष रूप से रंगे और सेट किए गए इस रूप ने एक कला कृति का मूल्य प्राप्त कर लिया है।

अगली पीढ़ी में मान्यता प्राप्त विश्व-प्रसिद्ध मूर्तिकार, सबसे बड़े भित्ति-चित्रकार शामिल हैं, जिनकी विशेषता एक सटीक प्लास्टिक भाषा है। ये अपनी कलात्मक शैली के साथ पहचाने जाने योग्य लेखक हैं। उनमें से वे लोग हैं जो अब सर्वश्रेष्ठ रचनात्मक विश्वविद्यालयों में पढ़ाते हैं - अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव, सर्गेई मिलचेंको, दिमित्री तुगरिनोव। सर्गेई मिलचेंको प्रदर्शनी में "गार्जियन एंजेल" (2014) का काम प्रस्तुत करते हैं, जहां छवि बनाने के एक शक्तिशाली साधन के रूप में लकड़ी के साथ संयोजन में धातु का उपयोग किया जाता है। अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव ने विशेष रूप से प्रदर्शनी के लिए ग्राफिक कार्य किए, और कांस्य मूर्तिकला "जंप रस्सियों वाली लड़की" पहली बार प्रदर्शित की जाएगी। अनातोली कोमेलिन, जो उसी आकाशगंगा से संबंधित हैं, ने कभी भी प्रचार की आकांक्षा नहीं की, लेकिन अपने काम में प्रयोगवाद की अधिकतम डिग्री के कारण मूर्तिकला समुदाय के लिए हमेशा रुचि रखते थे। विक्टर कोर्निव, मानव शरीर की प्लास्टिसिटी के साथ कुशलता से काम करते हुए, सामान्य मूर्तिकला सामग्री के अनुयायी, ने अप्रत्याशित रूप से अपने "न्यूड" (2017) को प्लास्टिक में तैयार किया, इसके अलावा, एक भेदी बैंगनी रंग में चित्रित किया।

1970 और 1980 के दशक में पैदा हुए मूर्तिकार पहले से ही ऐसे लेखक के रूप में परिपक्व हो चुके हैं जिन्होंने अपनी कलात्मक पद्धति ढूंढ ली है और संक्षिप्तता और प्रतिष्ठितता के लिए प्रयास करते हैं। यह पीढ़ी एक ऐसी रूपक भाषा की खोज में व्यस्त है जो सामान्यीकृत विचारों, अमूर्त अवधारणाओं को व्यक्त करती हो। अलेक्जेंडर वोरोखोब और इल्या गुरेव मूर्तिकला के लिए मुख्य वस्तुओं में से एक - मानव शरीर - के साथ काम कर रहे हैं। काम "ज़िल्मासिव" में अलेक्जेंडर वोरोखोब रोजमर्रा की जिंदगी में निहित विषयों और संकेतों की तलाश कर रहे हैं, और एक मूर्तिकला भाषा में पर्यावरण और इसके एकीकरण के बारे में बात करने की कोशिश करते हैं। आंद्रेई मोलचानोव्स्की ऑप्टिकल ग्लास के साथ काम करते हैं। पोर्ट्रेट शैली के पारंपरिक अवतार से विचलन की चरम डिग्री मैडम डूम (2016) के उनके सेरेमोनियल पोर्ट्रेट में परिलक्षित होती है, जो कांच के ब्लॉक से बनाई गई है जो एक महिला बस्ट की समानता की नकल करती है।

युवा पीढ़ी, हाल ही में रचनात्मक विश्वविद्यालयों से स्नातक, अब सक्रिय प्रयोग के दौर से गुजर रही है और आलंकारिक और प्लास्टिक एकाग्रता के साथ-साथ अभिव्यक्ति के साधनों की संक्षिप्तता के लिए प्रयास कर रही है। ये एलेक्सी दिमित्रीव, अलेक्जेंडर एगबुनोव, वासिलिसा लिपाटोवा, मिखाइल प्लोखोटस्की जैसे लेखक हैं। एम. प्लोखोट्स्की की श्रृंखला "गुजरते युग के फूल" लेखक द्वारा ध्वस्त मास्को कियोस्क से बची हुई धातु संरचनाओं पर पुनर्विचार है। यह एक नई, पहले से ही कलात्मक छवि में पुनर्चक्रित कच्चे माल का एक प्रकार का पुनर्चक्रण, प्रसंस्करण और पुनरुद्धार है। वर्तमान सभ्यता के बारे में एम. प्लोखोत्स्की की सोच भविष्य की सभ्यता के बारे में वासिलिसा लिपाटोवा के कार्यों में जारी है। मैनुअल 3डी प्रिंटिंग का उपयोग करके प्लास्टिक से निर्मित, कॉस्मिक पैरेलल की वस्तुएं दर्शकों के सिर के ऊपर मंडराती पारभासी काल्पनिक मात्राएं हैं।

प्रदर्शक: अलेक्जेंडर एगबुनोव, मारिया अलेक्जेंड्रोवा, किरिल अलेक्जेंड्रोव, सर्गेई एंटोनोव, वेलेंटीना अपुख्तिना, लियोनिद बारानोव, मिखाइल बेल्यानिन, लुडमिला बोगुस्लाव्स्काया, व्लादिमीर ब्यूनाचेव, दिमित्री वोरोनिन, अलेक्जेंडर वोरोखोब, इल्या गुरेव, व्लादिमीर डेविडोव, मिखाइल द्रोणोव, एंड्री डिलंडोर्फ, एलेक्सी दिमित्रीव, वालेरी एपिखिन, व्लादिमीर ज़बोटकिन, एकातेरिना कज़ांस्काया, इवान कज़ान्स्की, ओल्गा कारेलिट्स, ओलेग कोवरिगिन, अनातोली कोमेलिन, विक्टर कोर्निव, गेन्नेडी क्रास्नोशलीकोव, एंड्री क्रासुलिन, वासिलिसा लिपाटोवा, लेव मत्युशिन, अनातोली माशारोव, सर्गेई मिलचेंको, लेव मिखाइलोव, एंड्री मोल्चानोव्स्की, ऐलेना मंट्ज़ , मिखाइल नेइमार्क, मिखाइल प्लोखोटस्की, अलेक्जेंडर रुकाविश्निकोव, अलेक्जेंडर सियावाज़ोव, निकोलाई सिलिस, अलेक्जेंडर स्मिरनोव-पैनफिलोव, व्लादिमीर सोस्कीव, एलेना सुरोवत्सेवा, दिमित्री तुगरिनोव, जॉर्जी फ्रैंगुलियन, ओल्गा खान, बिलार त्सारिकाएव, ज़ुराब त्सेरेटेली, अलेक्जेंडर त्सिगल, बोरिस कैलस, इगोर शेलकोव्स्की , गैलिना शिलिना।

स्रोत: स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी प्रेस विज्ञप्ति

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सिटी डे के लिए, ट्रेटीकोव गैलरी ने मॉस्को के बारे में कार्यों की एक प्रदर्शनी तैयार की है - 17वीं सदी की आइकन पेंटिंग से लेकर 19वीं - 21वीं सदी की पेंटिंग तक। स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी और निजी संग्रह से लगभग 100 प्रदर्शनियाँ

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी, 7 सितंबर, 2017 - 21 जनवरी, 2018
इंजीनियरिंग बिल्डिंग, लाव्रुशिन्स्की लेन, 10

ट्रेटीकोव गैलरी मॉस्को के बारे में प्रदर्शनियों की एक श्रृंखला के साथ नए सत्र की शुरुआत करती है। परियोजनाएं विभिन्न कोणों से ललित कला में शहर की छवि पर विचार करने की पेशकश करती हैं। ट्रीटीकोव गैलरी ने पहले शहर के विषय को संबोधित किया है: "रूसी और सोवियत पेंटिंग में मास्को" (1980), "मॉस्को और मस्कोवाइट्स" (1997), "कैथरीन द ग्रेट और मॉस्को" (1997), "पीटर द ग्रेट और मॉस्को" ” (1998), "एलिजावेटा पेत्रोव्ना और मॉस्को" (2010)। शहर की छवि हमेशा कलाकारों को आकर्षित और प्रेरित करती है। आधुनिक क्यूरेटरों को उन्हें मस्कोवियों की नई पीढ़ी से परिचित कराना दिलचस्प लगता है। इस वर्ष की प्रदर्शनियाँ इस तथ्य से अलग हैं कि वे लगभग पूरी तरह से ट्रेटीकोव गैलरी के संग्रह के कार्यों के आधार पर बनाई गई हैं।

प्रदर्शनी "मॉस्को थ्रू द एजेस" की प्रदर्शनी में, शहर की आइकनोग्राफी के निर्माण पर काफी ध्यान दिया गया है - 17 वीं शताब्दी की आइकनोग्राफी में पूर्व-फायर मॉस्को की छवियों और राजधानी के पहले परिदृश्य दृश्यों से। एफ. अलेक्सेव के कार्यों में 20वीं सदी की शुरुआत के कलाकारों द्वारा "मॉस्को के सूत्र" की खोज और आधुनिक स्वामी द्वारा नए रूपों और सामग्रियों में शहर की छवि का प्रदर्शन शामिल है। प्रदर्शनी में पाँच विषयगत खंड शामिल हैं: "मॉस्को - तीसरा रोम", "मॉस्को क्रेमलिन - शहर का दिल", "पुराने मॉस्को के बारे में बातचीत", "रेड स्क्वायर"। "मॉस्को का फॉर्मूला" और "XX सदी। शहर की आवाज़ें. आगंतुकों को साइमन उशाकोव, वी. सुरिकोव, बी. कस्टोडीव, ए. लेंटुलोव, वी. पोलेनोव की प्रसिद्ध कृतियाँ और ए. वासनेत्सोव, वी. पेरोव, वी. माकोवस्की, आई. निकोलेव, लिटिल के कैनवस मिलेंगे। आम जनता के लिए जाना जाता है, ए. डेनेका, ए. लाबास, के. युओन, ई. वख्तांगोव, वी. ब्रेनिन, टी. नज़रेंको, एन. नेस्टरोवा और अन्य।

कई पेंटिंग पहले प्रदर्शित नहीं की गई हैं, उदाहरण के लिए, एम. गुरेविच द्वारा "पुश्किन स्क्वायर", 1937 में चित्रित, जब ए.एस. का स्मारक बनाया गया था। पुश्किन वहां स्थित नहीं था जहां हम उसे देखने के आदी हैं, बल्कि बाद में ध्वस्त किए गए स्ट्रास्टनॉय मठ के सामने सड़क के विपरीत दिशा में स्थित था। पहली बार, वी. मिडलर की पेंटिंग "मॉस्को ऑफ़ द 1930" (1932), ओ. वासिलिव की "कुज़नेत्स्की ब्रिज" (1958), वी. अपफ़ेलबाम की "क्रोपोटकिन्सकाया स्ट्रीट" (1948), "यौज़ा गेट्स" ( 1979) आई. सोरोकिन द्वारा और अन्य को पहली बार दिखाया जाएगा। इन कलाकारों को आमतौर पर प्रदर्शनी और प्रदर्शनियों में अधिक प्रसिद्ध कार्यों द्वारा दर्शाया जाता है - सूचीबद्ध कार्यों को ट्रेटीकोव गैलरी में शायद ही कभी प्रदर्शित किया जाता है और लगभग कभी भी यात्रा प्रदर्शनियों में नहीं जाते हैं। इस परियोजना के ढांचे के भीतर, आखिरकार, इन चीजों को दिखाना संभव हो गया जो जनता के लिए दुर्गम हैं।

कुछ पेंटिंग्स को विशेष रूप से इस परियोजना के लिए पुनर्स्थापित किया गया था। इसलिए, गंदगी और पीले वार्निश को हटाने के लिए गंभीर काम के बाद, पहली बार फंड छोड़ दिया जाता है और एस स्वेतोस्लावस्की द्वारा जनता को "द कैब यार्ड इन ज़मोस्कोवोरेची" (1887-1892) दिखाया जाता है। मिश्रित मीडिया में बनी ए. लेंटुलोव की पेंटिंग "मॉस्को" (1913), न्यू ट्रेटीकोव गैलरी की स्थायी प्रदर्शनी में देखी जा सकती है, लेकिन इसमें जटिल पुनर्स्थापना कार्य भी हुआ, जिसके बाद इसमें उल्लेखनीय बदलाव आया।

प्रदर्शनी की विशेषताओं में से एक "शहर की आवाज़ें" सुनने का अवसर है: इंस्टीट्यूट ऑफ साउंड डिज़ाइन, जिसके पास रूस में ध्वनियों का सबसे व्यापक संग्रह है, प्रदर्शनी पर काम में शामिल था। विभिन्न क्षेत्रों के विशेषज्ञों के साथ मिलकर, ऑडियो इंस्टॉलेशन बनाए गए जो प्रदर्शनी के मुख्य कार्यों को "ध्वनि" देते हैं और आपको विभिन्न युगों से मास्को के वातावरण में डूबने की अनुमति देते हैं। उदाहरण के लिए, "द मॉस्को यार्ड" (1878) को ध्वनि देने के लिए, पक्षी विज्ञानियों ने 1878 में आर्बट गलियों के क्षेत्र में रहने वाले पक्षियों की आवाज़ को पकड़ने में मदद की - यह शहर का वह हिस्सा है जिसे पेंटिंग में दर्शाया गया है वी. पोलेनोव द्वारा। लगभग 150 साल पहले स्पैसोपेस्कोवस्की लेन ऐसी दिखती थी। कुल मिलाकर, आठ कार्यों को आवाज दी गई, जिनमें शामिल हैं: "मॉस्को क्रेमलिन में कैथेड्रल स्क्वायर" (19वीं शताब्दी की शुरुआत) एफ. अलेक्सेव द्वारा, "डोवकोट" (1874) वी. पेरोव द्वारा, "मॉस्को टैवर्न" (1916) बी द्वारा . कुस्तोडीव, "न्यू मॉस्को" (1937) यू. पिमेनोवा, "मेट्रो" (1935) ए. लाबास, "बिल्डर्स" (1959-1960) ए. डेनेका, "मॉस्को इवनिंग" (1978) टी. नज़रेंको।

अतीत की खुशबू आपको 20वीं सदी के मॉस्को के माहौल में डूबने में मदद करेगी। प्रदर्शनी के दौरान, स्मारिका दुकान प्रसिद्ध इत्र "रेड मॉस्को" बेचेगी।

प्रदर्शनी परियोजना संग्रहालय की दीवारों से परे जाती है और विशेष शहर के दौरों के साथ जारी रहती है, जिसका मार्ग प्रदर्शनी में प्रस्तुत कार्यों के आधार पर भ्रमण ब्यूरो नंबर 1 द्वारा विकसित किया गया था।

यदि परियोजना "मॉस्को थ्रू द एजेस" शहर की सुरम्य छवियों की एक तरह की पच्चीकारी है, तो प्रदर्शनी "शहर और लोग"। 20वीं सदी के ग्राफिक्स में मास्को” (11 अक्टूबर, 2017 - 14 जनवरी, 2018, न्यू ट्रीटीकोव गैलरी) कलाकारों के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को दर्शाता है, दिखाता है कि उन्होंने राजधानी को कैसे देखा, जिसने 1917 और 1941 की नाटकीय घटनाओं का अनुभव किया, जैसा कि साथ ही पिघलने की अवधि का उत्साह भी।

प्रदर्शनी "दिवंगत मॉस्को के संरक्षित तीर्थस्थल..." (8 सितंबर, 2017 - 21 जनवरी, 2018, कोर ऑफ इंजीनियर्स) अद्वितीय है। पहली बार, आम जनता के लिए सबसे बंद संग्रहालयों में से एक, ट्रेटीकोव गैलरी के कीमती धातुओं और कीमती पत्थरों के कोष से कला और शिल्प की कृतियाँ प्रदर्शित की गई हैं। चैम्बर प्रदर्शनी 17 नष्ट किए गए मास्को चर्चों में से 16वीं-19वीं शताब्दी की चर्च कला की 30 कृतियों को एक साथ लाती है।

स्रोत:प्रेस विज्ञप्ति जीटीजी

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• 27.12.2019 लेनिनग्राद क्षेत्रीय न्यायालय ने कार्ल ब्रायलोव की पेंटिंग "क्राइस्ट इन द टॉम्ब" को रूसी संघ के संग्रहालय कोष से बाहर करने के प्रथम दृष्टया न्यायालय के फैसले को पलट दिया।
• 27.12.2019 2020 के अंत तक, क्रिस्टीज़ को 2019 की तुलना में बिल्कुल आधी मुद्रित सामग्री का उत्पादन करना होगा
• 26.12.2019 विशेषज्ञ इस गिरावट का कारण इस साल कला बाजार के सामान्य रूप से कमजोर होने को मानते हैं।
• 26.12.2019 कई घंटों के अंतर के साथ, ग्रेट ब्रिटेन और फ्रांस के अधिकारियों ने इस साल नीलामी में विदेशी खरीदारों को बेची गई कलाकृतियों के देश से निर्यात पर प्रतिबंध लगाने की घोषणा की।
• 25.12.2019 जिसे कलाकार स्वयं विनियोग की कला कहता है, उसे फ्रांसीसी अदालत ने किसी अन्य लेखक द्वारा बनाई गई छवि का अवैध उपयोग कहा।

• 30.12.2019 हम नीलामी में जाने की सलाह देते हैं
• 23.12.2019 नए साल की नीलामी के विजेताओं को उपहार के रूप में नीलामी बिक्री डेटाबेस की दो महीने की मुफ्त सदस्यता मिलती है!
• 20.12.2019 पिछले वर्ष की अंतिम नीलामी की सूची में - 389 लॉट
• 20.12.2019 कैटलॉग में 661 लॉट हैं: पेंटिंग और चित्र, प्राचीन चीनी मिट्टी के बरतन और कांच, चांदी और कांस्य की वस्तुएं, गहने, आदि।
• 20.12.2019 खरीदार - मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग और मिन्स्क। व्यक्तिगत लॉट के परिणाम एक अनौपचारिक निजी इंस्टाग्राम पर प्रकाशित किए जाते हैं।

• 28.11.2019 कलाकार के स्टूडियो का दौरा एक ऐसी घटना है जो संभावित रूप से स्टूडियो के मालिक और उसके मेहमान दोनों के जीवन को बदल सकती है। बिल्कुल व्यावसायिक बैठक तो नहीं, लेकिन निश्चित रूप से कोई सामान्य मैत्रीपूर्ण मुलाकात भी नहीं। कुछ सरल नियमों का पालन करने से आपको इस स्थिति में परेशानी से बचने में मदद मिलेगी।
• 19.11.2019 एआई 25-27 नवंबर, 2019 को "रूसी नीलामी" में लॉट के लिए लड़ाई के नतीजे पर राय और पूर्वानुमान प्रकाशित करता है। इन दिनों क्रिस्टीज़, सोथबीज़ और बोनहम्स द्वारा रूसी कला की विशिष्ट नीलामी आयोजित की जाएंगी
• 28.10.2019 कला, कला बाज़ार, प्रसिद्ध लोगों के साक्षात्कारों के उद्धरणों और गूंजते प्रकाशनों के अंशों में संस्कृति का अर्थशास्त्र
• 21.10.2019 तीन मीटर की पेंटिंग "स्टेडियम पार्क डेस प्रिंसेस" ("बड़े फुटबॉल खिलाड़ी") 17 अक्टूबर, 2019 को क्रिस्टी में 22,248,000 डॉलर में बेची गई थी। इस परिणाम के साथ, निकोलाई डी स्टेल रूसी कलाकारों के शीर्ष में छठे स्थान पर आ गए - सुतिन के बीच और यवलेंस्की
• 18.10.2019 न्यू ट्रेटीकोव गैलरी में लंबे समय से प्रतीक्षित प्रदर्शनी "वसीली पोलेनोव" के उद्घाटन के अवसर पर, एआई ने 27 जून, 2019 को प्रकाशित "आर्टिस्ट ऑफ द वीक" कॉलम से लेख दोहराया है। 11.12.2019 कलाकार की 100वीं वर्षगांठ को समर्पित प्रदर्शनी 11 दिसंबर, 2019 से 9 मार्च, 2020 तक आयोजित की जाएगी। सोलेजेस के अलावा, पिछले सौ वर्षों में केवल दो कलाकारों को ऐसा सम्मान मिला है - सालगिरह को समर्पित लौवर में एक पूर्वव्यापी - पाब्लो पिकासो और मार्क चागल
• 29.11.2019 अगले मंगलवार, 3 दिसंबर को, पुश्किन संग्रहालय XVIII सदी के सर्वश्रेष्ठ अंग्रेजी कलाकारों में से एक की प्रदर्शनी खोलेगा
• 29.11.2019 5 दिसंबर, 2019 गैलरी "वेल्लम", फाउंडेशन की भागीदारी के साथ। के. ए. कोरोविन "लेट्स सेव टुगेदर" और गैलरी "डेव 33", उल्लेखनीय रूसी कलाकार कॉन्स्टेंटिन कोरोविन के जन्मदिन को समर्पित एक पारंपरिक प्रदर्शनी खोलते हैं।