पेंटिंग के बारे में रोचक तथ्य। प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में अज्ञात तथ्य विश्व चित्रकला की उत्कृष्ट कृतियों के बारे में रोचक तथ्य

यह कोई रहस्य नहीं है कि प्रसिद्ध व्यक्तित्व असाधारण जीवन स्थितियों और विभिन्न कहानियों में दूसरों की तुलना में अधिक बार आते हैं, जो प्रत्यक्षदर्शियों के लिए धन्यवाद, सदियों से उनकी जीवनी में अंकित हैं। एक नियम के रूप में, ये कहानियाँ उपाख्यानात्मक रूप से मज़ेदार, कभी-कभी जिज्ञासु और बहुत सुखद नहीं होती हैं, साथ ही शिक्षाप्रद भी होती हैं, जो दृष्टान्तों की श्रेणी में आ गई हैं। आज हम प्रसिद्ध रूसी और यूरोपीय शास्त्रीय कलाकारों के जीवन के रोचक तथ्यों के बारे में बात करेंगे।

एक कलाकार के ऑटोग्राफ की कीमत उस पेंटिंग से दस गुना अधिक होती है

इल्या एफिमोविच रेपिन। एक बार एक निश्चित महिला ने हस्ताक्षर के साथ एक पेंटिंग खरीदी “मैं। रेपिन", इसके लिए 100 रूबल का भुगतान। थोड़ी देर बाद, चित्रकार के स्टूडियो में आकर, उसने कलाकार को अपना अधिग्रहण दिखाया। रेपिन, दुर्भाग्यशाली ग्राहक पर हंसते हुए, कैनवास के नीचे लिखा: "यह रेपिन नहीं है।" उसके बाद, महिला ने पेंटिंग को फिर से बेच दिया, लेकिन एक हजार रूबल के लिए।

पेंटिंग अमर है

पब्लो पिकासो। प्रदर्शनी में एक काफी प्रसिद्ध डॉक्टर ने पिकासो से संपर्क किया और महत्वपूर्ण बात कही: - मैं मानव शरीर की शारीरिक संरचना को अच्छी तरह जानता हूं। इसलिए, मैं कह सकता हूं कि आपके कैनवस पर मौजूद लोग कुछ अफसोस और घबराहट पैदा करते हैं। "काफी संभव है," पिकासो ने प्रतिवाद किया। - लेकिन मैं आपको आश्वस्त कर सकता हूं कि वे आपके रोगियों की तुलना में अधिक समय तक जीवित रहेंगे।

बच्चों का व्यक्तिवाद

स्व-चित्र। पाब्लो पिकासो 15 और 90 पर। एक बार, बच्चों के चित्रों की एक प्रदर्शनी का दौरा करने के बाद, पाब्लो पिकासो ने सोच-समझकर कहा: - जब मैं उनकी उम्र में था, तो मैं राफेल की तरह पेंटिंग कर सकता था, लेकिन उनकी तरह कैसे आकर्षित करना सीखने में मेरी पूरी जिंदगी लग गई। 15 वर्षीय पिकासो द्वारा चित्रित कलाकार की मां (1896) का चित्र।

महँगा चेक

साल्वाडोर डाली। सल्वाडोर डाली की रेस्तरां मालिकों के लिए एक बहुत ही चतुर चाल थी। पहली बार एक मनोरंजन स्थल का दौरा करते हुए, उन्होंने दोस्तों और परिचितों की एक बड़ी कंपनी को इकट्ठा किया, और पूरी शाम के लिए उन्होंने मेनू से किसी भी व्यंजन और पेय के साथ सभी का इलाज किया। जब बिलों का भुगतान करने का समय आया, तो कलाकार ने एक बड़ी राशि के लिए एक चेक की अवहेलना की, और फिर ... चेक को पलट दिया और प्रतिष्ठान के मालिक के प्रति आभार में कुछ दयालु शब्द लिखे और रख दिए उसका हस्ताक्षर। मास्टर की गणना सरल और परेशानी से मुक्त थी: एक जीवित प्रतिभा के रूप में अपनी प्रसिद्धि का उपयोग करते हुए, डाली को यकीन था कि रेस्तरां का मालिक कभी भी खुद डाली के मूल हस्ताक्षर के साथ चेक को भुनाने की हिम्मत नहीं करेगा! आमतौर पर ऐसा ही होता था: रेस्तरां चलाने वालों को यह समझ में आ गया था कि समय के साथ उन्हें इस चेक के लिए बिल पर लिखी राशि से कहीं अधिक पैसा मिल सकता है, लेकिन मास्टर ने बहुत पैसा बचा लिया।

कौन पागल है?

साल्वाडोर डाली। एक बार, अपने दोस्तों के साथ एक बातचीत में, सल्वाडोर डाली ने कहा कि प्रकृति में होने वाली सभी प्रलय अब उन्हें बिल्कुल भी आश्चर्यचकित नहीं करती हैं। तब वार्ताकार ने उत्साहपूर्वक एक संभावित स्थिति का उदाहरण देना शुरू किया: - ठीक है, तो हो, लेकिन अगर आधी रात को अचानक क्षितिज पर एक प्रकाश दिखाई दिया, जो सुबह की घोषणा कर रहा था? तुम देखो और देखो कि सूरज उग रहा है। क्या इससे आपको आश्चर्य नहीं होगा? क्या आपको नहीं लगता कि आप पागल हो गए हैं? "इसके विपरीत," डाली ने बिना किसी हिचकिचाहट के कहा, "मैंने सोचा होगा कि यह सूरज पागल हो गया था।

रचनात्मक संघ

इसहाक लेविटन ./“शरद ऋतु का दिन। सोकोनिकी। (1879)./निकोलाई चेखव. जैसा कि आप जानते हैं, कलाकार आइजैक लेविटन केवल लैंडस्केप पेंटिंग में "विशेषज्ञ" हैं, लेकिन उनकी विरासत में एक कैनवास है जो पार्क में चलने वाली महिला आकृति को दर्शाता है। "शरद का दिन। सोकोनिकी ”- यह इस चित्र का नाम है, जिसे उन्होंने अपने छात्र वर्षों में लिखा था। कलाकार ने कभी भी लोगों को आकर्षित करने का उपक्रम नहीं किया, और निष्पक्षता में यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक महिला की एकमात्र छवि खुद कलाकार द्वारा नहीं, बल्कि कला विद्यालय के उसके दोस्त, प्रसिद्ध लेखक के भाई - निकोलाई चेखव द्वारा चित्रित की गई थी।
इवान ऐवाज़ोव्स्की।/ "पुश्किन ऑन द सीशोर"।/ इल्या रेपिन। वैसे, कला के इतिहास में यह एकमात्र रचनात्मक सहयोग नहीं था। किसी कलाकार मित्र की मदद क्यों नहीं करते जो किसी तरह से असफल हो रहा है? कम ही लोग जानते हैं कि ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग "पुश्किन ऑन द सीशोर" में पुश्किन का चित्र इल्या रेपिन द्वारा चित्रित किया गया था।
K. A. Savitsky और I. I. Shishkin। 1880 के दशक की शुरुआत में तस्वीर। / "सुबह एक चीड़ के जंगल में"। और शिश्किन की पेंटिंग "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" में प्रसिद्ध भालू को कलाकार सावित्स्की ने चित्रित किया था। खैर, इन अजीब जानवरों ने परिदृश्य के शानदार मास्टर के लिए काम नहीं किया। लेकिन इस पेंटिंग की बिक्री से चार हजार रूबल का शुल्क भाईचारे से विभाजित किया गया था, और कैनवास पर मूल रूप से दो ऑटोग्राफ थे। सब कुछ उचित है... हालांकि, पेंटिंग के मालिक, पावेल त्रेताकोव ने शिश्किनिन के लिए लेखकत्व छोड़ने का फैसला किया और सावित्स्की के हस्ताक्षर को व्यक्तिगत रूप से मिटा दिया।

स्वयं सम्राट द्वारा कलाकार के नाम पर "बी" अक्षर द्वारा प्रशंसा की गई

कार्ल और अलेक्जेंडर ब्रायलोव। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, ब्रायलोव नाम रूस में मौजूद नहीं था। प्रसिद्ध रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव का जन्म सजावटी मूर्तिकला पावेल ब्रायलो के शिक्षाविद के परिवार में हुआ था, जिनके पूर्वज फ्रांस से थे। उपनाम के अंत में अक्षर "v" एक पेंशनभोगी की इटली यात्रा से पहले सर्वोच्च शाही फरमान द्वारा कार्ल और उसके भाई अलेक्जेंडर को दिया गया था, जो पेशे से एक वास्तुकार था।

एक कृति की प्रदर्शनी

आर्किप कुइंद्झी। 1880 में, रूसी कला की दुनिया में एक अभूतपूर्व घटना घटी। सेंट पीटर्सबर्ग में, पहली बार, आर्किप कुइंदज़ी की पेंटिंग "मूनलाइट नाइट ऑन द नीपर" को जनता के लिए प्रदर्शित किया गया था। आश्चर्य की बात यह थी कि प्रदर्शनी में वह अकेली थी। असाधारण कैनवास के बारे में अफवाहें दिखाए जाने से बहुत पहले पूरे शहर में फैल गईं, और उद्घाटन के दिन ही ऐसा लग रहा था कि पूरा शहर इसे देखने जा रहा है। कई गाड़ियों ने आस-पास की सभी सड़कों को अवरुद्ध कर दिया, और प्रवेश द्वार पर लोगों की लंबी-लंबी कतारें लग गईं। कई ने कई बार प्रदर्शनी का दौरा किया।
"नीपर पर चांदनी रात"। तस्वीर में चांदनी के असाधारण यथार्थवाद से जनता मोहित हो गई, कई लोगों ने सुझाव दिया कि कलाकार चमकीले रंगों का इस्तेमाल करते हैं, कुछ ने गुप्त रूप से तस्वीर के पीछे भी देखा, यह पता लगाने की कोशिश की कि क्या कोई दीपक चंद्रमा को रोशन कर रहा है।

मोदिग्लिआनी का व्रत

एमेडियो मोदिग्लिआनी। एक प्रसिद्ध इतालवी कलाकार एमेडियो मोदिग्लिआनी को बहुत कम उम्र में ड्राइंग और पेंटिंग में रुचि हो गई थी। ग्यारह साल की उम्र में गंभीर प्लूरिसी के बाद कलाकार बनने का अंतिम निर्णय, जब प्रलाप में लेटे हुए, एमेडियो ने फैसला किया: यदि वह बच गया, तो वह खुद को पेंटिंग के लिए समर्पित कर देगा। और उसने अपनी बात रखी।

कुइंदझी और पक्षी

आर्किप कुइंद्झी। आर्किप कुइंद्ज़ी को पक्षियों से बहुत लगाव था। वह कबूतरों और कौओं के साथ "बात" करते हुए अपने घर की छत पर घंटों बैठ सकता था। और वह अक्सर अपने दोस्तों से कहता था कि पक्षी उसकी बातों को समझते हैं और आसानी से उसके हाथों में चले जाते हैं। खैर, फिर भी .... आखिरकार, हर महीने कलाकार ने पक्षियों को खिलाने, 60 फ्रेंच रोल, 10 किलो मांस और 6 बोरी जई खरीदने पर बहुत पैसा खर्च किया। और एक बार इलस्ट्रेटर पावेल शचेरबोव ने एक कार्टून प्रकाशित किया जिसमें कुइँझी एक पक्षी पर एनीमा लगाते हैं। वे कहते हैं कि आर्किप इवानोविच, जिनके पास हास्य की विशेष भावना नहीं थी, अपने सहयोगी से बहुत नाराज थे।
कैरिकेचर। पंख वाले मरीज (ए.आई. कुइंदझी अपने घर की छत पर)। लेखक: पावेल शचेरबोव।

छत के लिए पांच हजार

कॉन्स्टेंटिन एगोरोविच माकोवस्की। / फ्लोरा के रूप में तैयार लड़की। कोन्स्टेंटिन माकोवस्की न केवल अमीर पतियों की पत्नियों के सैलून चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, बल्कि उनकी अत्यधिक कीमतों के लिए भी प्रसिद्ध थे। और कलाकार स्वादिष्ट भोजन का बहुत शौकीन था, जिसे सच्चा पेटू कहा जाता है। लेकिन एक दिन वह लगभग मुश्किल में पड़ गया। बैरन अकुर्ती ने, माकोवस्की द्वारा चित्रित प्लैफोन्स के साथ एक शानदार हवेली खरीदी, लेकिन अपने ऑटोग्राफ के बिना, सबसे लोकप्रिय कलाकार को एक रेस्तरां में नाश्ता करने के लिए आमंत्रित किया। इस उम्मीद में कि कलाकार कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में मुफ्त में तख्तियों पर हस्ताक्षर करेगा। तो यह होता अगर एक "लेकिन" के लिए नहीं ... माकोवस्की पहले से ही एक उत्तम भोजन की प्रत्याशा में नरम हो गया था और इसके तुरंत बाद जाने और तीनों प्लैफों को मुफ्त में साइन करने का वादा किया था। और तंग-मुट्ठी वाले बैरन ने आखिरकार एक आदेश दिया: उसने स्मेल्ट और ब्रेड परोसने का आदेश दिया। "स्मेल्ट? मैं?" माकोवस्की ने खुद से विरोध किया। और उसने जोर से कहा: "प्रत्येक छत पर हस्ताक्षर के लिए पांच हजार रूबल!"

वैलेंटाइन या एंटोन सेरोव

मिका मोरोज़ोव का पोर्ट्रेट। / वैलेंटाइन सेरोव। दोस्तों और रिश्तेदारों ने वैलेंटाइन सेरोव एंटोन को बुलाया। यह नाम बचपन में उनके साथ मजबूती से जुड़ा हुआ था, जब माता-पिता, बच्चे के लिए भावनाओं की अधिकता से, छोटे वेलेंटाइन वेलेंटोशा, तोशा, कभी-कभी टोनी को बुलाते थे। थोड़ी देर बाद, ममोनतोव परिवार में, तोशा अंतोशा में बदल गई। और इल्या रेपिन ने जो पत्र पहले से ही वयस्क सेरोव को लिखे थे, वे अक्सर एक अपील के साथ शुरू होते थे: "एंटोन, एंटोन!"।

छोटा ब्लैकमेलर

*आड़ू वाली लड़की*. लेखक: वी। सेरोव। तथ्य यह है कि वैलेन्टिन सेरोव ने धीरे-धीरे काम किया, विशेष रूप से उनके रिश्तेदारों को अच्छी तरह से पता था। और जब कलाकार ने सव्वा ममोंटोव की 11 वर्षीय बेटी वेरा का चित्र बनाने का फैसला किया (और कैनवास को लड़की की मां एलिजाबेथ ममोनतोवा के लिए जन्मदिन के उपहार के रूप में कल्पना की गई थी), सेरोव भविष्य के मॉडल के एक स्पष्ट विरोध में आया था। . वेरा को तुरंत एहसास हुआ कि कलाकार के लिए प्रस्तुत करने से उसकी सहमति को क्या खतरा है। वह अपने साथियों के साथ ग्रामीण इलाकों में दौड़ने के बजाय हफ्तों तक स्थिर मुद्रा में बैठने के लिए बिल्कुल भी लालायित नहीं थी। वेरा जिद्दी थी और सेरोव के पास उसकी शर्तों से सहमत नहीं होने के अलावा कोई विकल्प नहीं था: प्रत्येक सत्र के बाद, उसके साथ घोड़ों की सवारी करें।
*आड़ू वाली लड़की*. टुकड़ा। / वेरोचका ममोनतोवा।

अनुरोध पाठ: "नमस्ते!
मुझे आपकी पत्रिका पसंद आई!
मैं एक "विजुअलिस्ट" हूं क्योंकि मैं तस्वीरें लेता हूं और मुझे विजुअल इमेज में सबसे ज्यादा दिलचस्पी है। सिमेंटिक लोड इतना महत्वपूर्ण नहीं है।
यदि आप पढ़ते हैं, तो मुझे केवल फोटोग्राफी ही नहीं, ललित कला के इतिहास से जुड़ी हर चीज में विशेष रुचि है। मेरे पास विशाल शैक्षिक अंतराल हैं।
लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि ऐसी सामग्री आपकी पत्रिका की दिशा और उपस्थिति को भी कम कर देगी। इसलिए मैं आपसे जो देख रहा हूं, उससे मैं काफी खुश हूं।
गंभीरता से :)"
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मुझे नहीं लगता कि इस तरह की पोस्ट से पत्रिका की उपस्थिति कम होगी :)...
लेकिन कुछ तथ्य वास्तव में बहुत ही रोचक हैं - मैं आपको पढ़ने की सलाह देता हूं

महान प्रतिभाओं के जीवन से बिल्कुल सामान्य तथ्य नहीं।

आप प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बड़ी मात्रा में जानकारी पा सकते हैं - वे कैसे रहते थे, उन्होंने अपनी अमर रचनाएँ कैसे बनाईं। कई लोग आमतौर पर कलाकार के चरित्र और जीवन शैली की विशेषताओं के बारे में नहीं सोचते हैं। लेकिन जीवनी या किसी विशेष चित्र के निर्माण के इतिहास के कुछ तथ्य कभी-कभी बहुत मनोरंजक और यहां तक ​​​​कि उद्दंड भी होते हैं।

पब्लो पिकासो

अच्छे कलाकार नक़ल करते हैं महान कलाकार चोरी करते हैं।

जब पाब्लो पिकासो का जन्म हुआ, तो दाई ने सोचा कि वह मृत पैदा हुआ है। बच्चे को उसके चाचा ने बचाया, जिन्होंने सिगार पीते हुए बच्चे को मेज पर पड़ा देखा, उसके चेहरे पर धुआं उड़ाया, जिसके बाद पाब्लो दहाड़ा। इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि धूम्रपान ने पिकासो की जान बचाई।

जाहिरा तौर पर, पाब्लो एक कलाकार के रूप में पैदा हुए थे - उनका पहला शब्द PIZ था, जो LAPIZ के लिए छोटा था (स्पेनिश में "पेंसिल")।

पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतने गरीब थे कि उन्हें कभी-कभी जलाऊ लकड़ी के बजाय अपने चित्रों से गर्म करने के लिए मजबूर किया जाता था।

पिकासो लंबे कपड़े पहनते थे, और उनके लंबे बाल भी थे, जो उस समय अनसुने थे।

पिकासो का पूरा नाम 23 शब्दों से मिलकर बना है: पाब्लो-डिएगो-जोस-फ्रांसिस्को-डी-पाउला-जुआन-एन एपोमुसेनो-मारिया डी लॉस रेमेडियोस-साइप्रियानो-डी-ला-सैंटिसिमा-त्रिनिदाद-मार्टिर-पेट्रीसियो-सी लिटो-रुइज़- और-पिकासो।

विंसेंट वान गाग

गलतियाँ करने से न डरें। बहुत से लोग मानते हैं कि अगर वे कुछ गलत नहीं करेंगे तो वे अच्छे बन जाएंगे।

माना जाता है कि उनके चित्रों में पीले रंग और विभिन्न रंगों के पीले धब्बों की बहुतायत मिर्गी के लिए बड़ी मात्रा में दवा के कारण होती है, जो कि चिरायता के अत्यधिक उपयोग से विकसित हुई है। "तारों वाली रात", "सूरजमुखी"।

अपने व्यस्त जीवन के दौरान, वैन गॉग ने सिज़ोफ्रेनिया से लेकर मैनिक-डिप्रेसिव साइकोसिस तक के निदान के साथ एक से अधिक मनश्चिकित्सीय अस्पताल का दौरा किया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, स्टारी नाइट, 1889 में सैन रेमी शहर के एक अस्पताल में चित्रित की गई थी।

आत्महत्या कर ली। गोबर के ढेर के पीछे खेत अहाते में छुपकर उसने खुद के पेट में गोली मार ली। वह 37 साल के थे।

अपने पूरे जीवन में, वान गाग कम आत्मसम्मान से पीड़ित रहे। उन्होंने अपने जीवनकाल में केवल एक ही काम बेचा - आर्ल्स में रेड वाइनयार्ड। और उनकी मृत्यु के बाद ही उन्हें प्रसिद्धि मिली। काश वान गाग को पता होता कि उसका काम कितना लोकप्रिय हो जाएगा।

वान गाग ने अपना पूरा कान नहीं काटा, लेकिन केवल अपने कान के लोब का एक टुकड़ा, जो व्यावहारिक रूप से दर्दनाक नहीं है। हालाँकि, किंवदंती अभी भी व्यापक है कि कलाकार ने अपना पूरा कान काट दिया। यह किंवदंती एक मरीज के व्यवहार की विशेषताओं में भी परिलक्षित होती थी जो खुद पर काम करता है, या एक निश्चित ऑपरेशन पर जोर देता है - उसे वान गाग का सिंड्रोम कहा जाता था।

लियोनार्डो दा विंसी

डर में जीने वाले डर से मर जाते हैं।

लियोनार्डो ने सबसे पहले बताया था कि आसमान नीला क्यों होता है। "ऑन पेंटिंग" पुस्तक में उन्होंने लिखा है: "आकाश का नीलापन हवा के प्रबुद्ध कणों की मोटाई के कारण है, जो पृथ्वी और ऊपर के कालेपन के बीच स्थित है"

लियोनार्डो उभयलिंगी थे - वे अपने दाएं और बाएं हाथों से समान रूप से कुशल थे। यह भी कहा जाता है कि वह एक साथ अलग-अलग हाथों से अलग-अलग ग्रंथ लिख सकता था। हालाँकि, उन्होंने अपनी अधिकांश रचनाएँ अपने बाएँ हाथ से दाएँ से बाएँ लिखीं।

उन्होंने कुशलता से वाद्य यंत्र बजाया। जब मिलान की अदालत में लियोनार्डो के मामले पर विचार किया गया, तो वह ठीक एक संगीतकार के रूप में वहां उपस्थित हुए, न कि एक कलाकार या आविष्कारक के रूप में।

मांसपेशियों के स्थान और संरचना को समझने के लिए लियोनार्डो लाशों को अलग करने वाले पहले चित्रकार थे।

लियोनार्डो दा विंची एक सख्त शाकाहारी थे और उन्होंने गाय का दूध कभी नहीं पिया, क्योंकि वह इसे चोरी मानते थे।

साल्वाडोर डाली

अगर मेरे दुश्मन नहीं होते, तो मैं वह नहीं होता जो मैं हूं। लेकिन, भगवान का शुक्र है, दुश्मन काफी थे।

1934 में न्यूयॉर्क पहुंचने पर, उन्होंने अपने हाथों में एक सहायक के रूप में 2-मीटर लंबी रोटी ली, और लंदन में अतियथार्थवादी कला की एक प्रदर्शनी का दौरा करते हुए, उन्होंने एक डाइविंग सूट पहना।

कैनवास "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" ("सॉफ्ट क्लॉक") डाली ने आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत की छाप के तहत लिखा था। एल सल्वाडोर के दिमाग में यह विचार उस समय आया जब उसने एक गर्म अगस्त के दिन कैमेम्बर्ट पनीर के एक टुकड़े को देखा।

साल्वाडोर डाली अक्सर हाथ में चाबी लेकर सो जाता था। एक कुर्सी पर बैठे-बैठे वह अपनी उंगलियों के बीच एक भारी चाबी लेकर सो गया। धीरे-धीरे पकड़ कमजोर होती गई, चाबी गिर गई और फर्श पर पड़ी एक प्लेट से जा टकराई। झपकी के दौरान उत्पन्न होने वाले विचार नए विचार या जटिल समस्याओं के समाधान हो सकते हैं।

महान कलाकार, अपने जीवनकाल के दौरान, उन्हें दफनाने के लिए वसीयत में थे ताकि लोग कब्र पर चल सकें, इसलिए उनके शरीर को फिगर्स में डाली संग्रहालय में दीवार में रखा गया था। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

सल्वाडोर डाली का उपनाम "अविदा डॉलर" था, जिसका अर्थ है "भावुक रूप से प्यार करने वाला डॉलर।"

चुप चूप्स लोगो सल्वाडोर डाली द्वारा डिजाइन किया गया था। थोड़े संशोधित रूप में, यह आज तक जीवित है।

डाली की लगभग हर एक कृति में या तो उनका चित्र या छाया चित्र है।

हेनरी मैटिस

हर जगह फूल खिलते हैं हर किसी के लिए जो सिर्फ उन्हें देखना चाहता है।

1961 में, न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में प्रदर्शित हेनरी मैटिस की ले बटेऊ सैंतालीस दिनों तक उल्टा लटका रहा। चित्र 17 अक्टूबर को गैलरी में लटका हुआ था, और केवल 3 दिसंबर को किसी ने त्रुटि देखी।

हेनरी मैटिस अवसाद और अनिद्रा से पीड़ित थे, कभी-कभी उनकी नींद में रोना और चीखना जागना। एक दिन बिना किसी वजह के अचानक उन्हें अंधे होने का डर सता रहा था। और उसने वायलिन बजाना भी सीखा ताकि जब वह अपनी दृष्टि खो दे तो एक बसकर के रूप में अपना जीवन यापन कर सके।

कई सालों तक मैटिस गरीबी में रहे। वह लगभग चालीस वर्ष का था जब वह अंततः अपने परिवार के लिए अपने दम पर प्रदान करने में सक्षम था।

हेनरी मैटिस ने कभी चट्टानों, स्पष्ट क्रिस्टल घरों, खेती वाले खेतों को चित्रित नहीं किया।

अपने जीवन के अंतिम 10 वर्षों के दौरान, उन्हें ग्रहणी के कैंसर का पता चला था और उन्हें व्हीलचेयर पर रहना पड़ा था।

एडवर्ड मंच

मैंने अपनी कला में जीवन और उसके अर्थ को अपने आप को समझाने की कोशिश की है, मैंने दूसरों को अपने जीवन की व्याख्या करने में मदद करने की भी कोशिश की है।

मुंच केवल पांच साल का था जब उसकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई, और फिर उसने अपनी बड़ी बहन को खो दिया। तब से, उनके काम में मृत्यु का विषय बार-बार प्रकट हुआ है, और पहले कदम से ही कलाकार के जीवन पथ ने खुद को एक जीवन नाटक घोषित कर दिया।

उनकी पेंटिंग "द स्क्रीम" सार्वजनिक नीलामी में बेची गई अब तक की सबसे महंगी कलाकृति है।

उन्हें काम का जुनून था और उन्होंने खुद इसके बारे में इस तरह बात की: “मेरे लिए लिखना एक बीमारी और नशा है। एक बीमारी जिससे मैं छुटकारा नहीं पाना चाहता, और एक ऐसा नशा जिसमें मैं रहना चाहता हूं।"

पॉल गौगुइन

कला एक अमूर्तता है, इसे प्रकृति से निकालें, इसके आधार पर कल्पना करें और परिणाम के बारे में सृजन की प्रक्रिया के बारे में अधिक सोचें।

कलाकार का जन्म पेरिस में हुआ था, लेकिन उसने अपना बचपन पेरू में बिताया। इसलिए विदेशी और उष्णकटिबंधीय देशों के लिए उनका प्यार।

Gauguin ने तकनीक और सामग्री को आसानी से बदल दिया। उन्हें वुडकार्विंग का भी शौक था। अक्सर आर्थिक तंगी का सामना करते हुए, वह पेंट खरीदने में असमर्थ थे। फिर उसने चाकू और लकड़ी उठा ली। उन्होंने अपने घर के दरवाजों को मार्किसस में नक्काशीदार पैनलों से सजाया।

पॉल गाउगिन ने पनामा नहर पर एक मजदूर के रूप में काम किया।

कलाकार ने ज्यादातर मॉडल का सहारा लिए बिना स्थिर जीवन लिखा।

1889 में, बाइबल का गहन अध्ययन करने के बाद, उन्होंने चार कैनवस चित्रित किए, जिन पर उन्होंने स्वयं को मसीह की छवि में चित्रित किया।

लड़कियों के साथ बार-बार और स्वच्छंदता ने इस तथ्य को जन्म दिया कि गौगुइन सिफलिस से बीमार पड़ गए।

रेनॉयर पियरे अगस्टे

चालीस साल की उम्र में मैंने पाया कि सभी रंगों का राजा काला होता है।

1880 के आसपास, रेनॉयर ने पहली बार अपना दाहिना हाथ तोड़ दिया। इसके बारे में परेशान होने और दुखी होने के बजाय, वह ब्रश को बाईं ओर ले जाता है, और थोड़ी देर बाद किसी को संदेह नहीं होता कि वह दोनों हाथों से कृति लिख पाएगा।

60 साल में करीब 6,000 पेंटिंग बनाने में कामयाब रहे।

रेनॉयर को पेंटिंग से इतना प्यार था कि उन्होंने बुढ़ापे में भी काम करना बंद नहीं किया, गठिया के विभिन्न रूपों से पीड़ित थे, और अपनी आस्तीन से बंधे ब्रश से पेंट किया। एक दिन उनके करीबी दोस्त मैटिस ने पूछा: "अगस्टे, तुम पेंटिंग क्यों नहीं छोड़ देते, तुम इतना कष्ट उठा रहे हो?" रेनॉयर ने खुद को केवल उत्तर तक सीमित कर लिया: "ला दौलेउर पससे, ला ब्यूटी रेस्टे" (दर्द गुजरता है, लेकिन सुंदरता बनी रहती है)।

साइट के इस भाग में, हमने कलाकारों द्वारा अब तक बनाई गई पेंटिंग्स के बारे में सबसे आश्चर्यजनक और दिलचस्प तथ्यों को इकट्ठा करने की कोशिश की।

एक ठग जिसने खुद को राजकुमारी तारकानोवा बताया

फ्लेविट्स्की की प्रसिद्ध पेंटिंग "प्रिंसेस तारकानोवा" में नायिका को 1777 की सेंट पीटर्सबर्ग बाढ़ के दौरान उसकी मृत्यु से पहले दर्शाया गया है। हालांकि, असली ठग, जिसे राजकुमारी तारकानोवा कहा जाता था और एलिजाबेथ पेत्रोव्ना की बेटी और एमिलीयन पुगाचेव की बहन होने का नाटक करती थी, दो साल पहले खपत से कैद में मर गई थी।

ट्रीटीकोव गैलरी में "ब्लैक स्क्वायर" उल्टा लटका हुआ है

माइक्रोस्कोप और एक्स-रे की मदद से मालेविच के "ब्लैक स्क्वायर" के अध्ययन से पता चला है कि रंगीन पेंट से चित्रित दो पुराने काम एक ही बार में इसके नीचे छिपे हुए हैं - एक कलाकार के काम के घन-भविष्य काल से संबंधित है, दूसरा प्रोटो-सुपरमैटिस्ट एक। साथ ही, पेंट की एक परत के नीचे, मालेविच द्वारा बनाया गया शिलालेख "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ एट नाइट" पाया गया, जिसमें 30 साल पहले चित्रित अल्फोंस एलाइस द्वारा बिल्कुल काले कॉमिक कैनवास का जिक्र था। और शिलालेख का स्थान और दिशा इंगित करती है कि चित्र ट्रीटीकोव गैलरी में उल्टा लटका हुआ है।

क्या जालसाज इतना प्रसिद्ध हो गया कि उसके नकली नकली बिक्री पर दिखाई दिए?

हंगरी में जन्मे कलाकार एलमिर डे होरी प्रसिद्ध चित्रकारों के सबसे कुशल मिथ्याचारकों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हुए। पिकासो के कार्यों की नकल के साथ अपने "करियर" की शुरुआत करते हुए, डी होरी अपने जीवन में हजारों नकली बेचने में कामयाब रहे, हालांकि कानूनी अर्थों में उन्हें नकली कहना पूरी तरह से सही नहीं है, क्योंकि डी होरी ने नाम के साथ एक भी पेंटिंग पर हस्ताक्षर नहीं किया था। मूल के निर्माता का। नकल की उनकी महारत का तथ्य कला की दुनिया में इतना प्रसिद्ध हो गया है कि अब खुद डी होरी के अधीन आने वाले नकली हैं। 2014 में, क्लाउड मोनेट की शैली में उनके लिए जिम्मेदार दो चित्रों को न्यूजीलैंड में नीलामी के लिए रखा गया था, लेकिन डी होरी के कार्यों के विशेषज्ञ दोहरे मिथ्याकरण के तथ्य को पहचानने में सक्षम थे।

वैज्ञानिकों ने अभी तक प्रसिद्ध नहीं होने के कारण कुस्तोडीव से अपने चित्र को चित्रित करने के लिए विनती की

1921 में, दो युवा वैज्ञानिकों ने अपने चित्र को चित्रित करने के अनुरोध के साथ कलाकार बोरिस कस्टोडीव से संपर्क किया। उनका तर्क था कि Kustodiev केवल मशहूर हस्तियों को आकर्षित करता है, और उन्हें यकीन है कि वे भी प्रसिद्ध हो जाएंगे, भले ही अब वे विशेष रूप से किसी को नहीं जानते हों। ये वैज्ञानिक क्रमशः भौतिकी और रसायन विज्ञान में भविष्य के नोबेल पुरस्कार विजेता प्योत्र कपित्सा और निकोलाई शिमोनोव थे। शुल्क के रूप में, उन्होंने मिल की मरम्मत के लिए कलाकार को बाजरा का एक बैग और एक मुर्गा दिया।

किस रेम्ब्रांट पेंटिंग का शीर्षक कलाकार की मंशा के विपरीत है?

1642 में लिखी गई, रेम्ब्रांट की पेंटिंग "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रूयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" अंततः "नाइट वॉच" के रूप में जानी जाने लगी। हालांकि, 1947 में कैनवास की बहाली के दौरान, यह पता चला कि "रात" शब्द यहां बहुत उपयुक्त नहीं है। रेम्ब्रांट ने पेंटिंग को डार्क वार्निश की कई परतों के साथ कवर किया, और एम्स्टर्डम सिटी हॉल में लंबे समय तक रहने के दौरान, वह चिमनी से कालिख का शिकार भी हो गई। पात्रों की छाया के विश्लेषण के साथ-साथ कैनवास की सफाई से पता चला कि कार्रवाई दोपहर और दो बजे के बीच होती है।

पेंटिंग में जॉर्ज वाशिंगटन की सजावट पर अमेरिकी शिक्षकों ने पेंट क्यों किया?

एमानुएल लेउट्ज़ द्वारा वाशिंगटन क्रॉसिंग द डेलावेयर अमेरिकी क्रांति के दौरान नावों में नदी पार करने वाले एक विद्रोही बल को दर्शाया गया है। खुद जॉर्ज वॉशिंगटन में, अपने दाहिने पैर को घुटने से मोड़कर एक मुद्रा में खड़े होकर, आप दो गोल लाल आभूषणों को कैमिसोल के हेम के नीचे से बाहर निकलते हुए देख सकते हैं, जो घड़ी की चेन का एक विवरण हैं। चूंकि अमेरिकी स्कूलों के लिए पाठ्यपुस्तकों में चित्र बार-बार छपा था, इसलिए कई शिक्षकों ने इन सजावटों पर पेंट करने की कोशिश की ताकि बच्चे उन्हें जननांगों से न जोड़ सकें।

नग्न मोना लिसा

लियोनार्डो दा विंची के छात्रों में से एक सलाई नाम का एक युवक था। कई कला समीक्षकों को यकीन है कि यह वह था जो लियोनार्डो की पेंटिंग "जॉन द बैप्टिस्ट" और "बेचस" का मॉडल था। ऐसे संस्करण भी हैं कि सलाई, एक महिला की पोशाक पहने हुए, खुद मोना लिसा की छवि के रूप में काम करती थी, और यह कि छात्र और शिक्षक के बीच एक अंतरंग संबंध था। सलाई की रचनाएँ बहुत कम ज्ञात हैं, उनमें से एक "मोना वन्ना" नामक जियोकोंडा का नग्न संस्करण है।

कौन सी प्रसिद्ध रूसी पेंटिंग सांडों की लड़ाई से प्रेरित थी?

इल्या रेपिन को कई घटनाओं से पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" बनाने के लिए प्रेरित किया गया था। पहला एक बम विस्फोट से ज़ार अलेक्जेंडर II की हत्या है, दूसरा उसी वर्ष रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत कार्यक्रम में रेपिन की यात्रा है, जहां वह अंटार सिम्फोनिक सूट के संगीत से प्रभावित थे और इस मनोदशा को कैनवास पर व्यक्त करना चाहते थे। और कलाकार के लिए अंतिम उत्तेजना स्पेन में एक बुल फाइट की यात्रा थी, जिसके बाद उन्होंने अपनी डायरी में लिखा: "दुर्भाग्य, जीवित मृत्यु, हत्याएं और रक्त एक आकर्षक शक्ति बनाते हैं ... और मैं, शायद इससे संक्रमित हो गया हूं खूनखराबा, घर पहुंचने पर, तुरंत खूनी दृश्य के लिए शुरू हुआ।

कलाकार मानेट के अलावा, पेंटिंग "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" किसने चित्रित की?

कलाकार एडवर्ड मानेट और क्लाउड मोनेट कभी-कभी भ्रमित होते हैं - आखिरकार, वे दोनों फ्रांसीसी थे, एक ही समय में रहते थे और प्रभाववाद की शैली में काम करते थे। यहां तक ​​कि मानेट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक का नाम, "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास", मोनेट ने उधार लिया और अपना "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" लिखा।

गौगुइन के "ब्रेटन विलेज इन द स्नो" को "नियाग्रा फॉल्स" नाम से क्यों बेचा गया?

पॉल गाउगिन की पेंटिंग ब्रेटन विलेज इन द स्नो को उनकी मृत्यु के बाद नीलामी में बेच दिया गया था। नीलामकर्ता ने गलती से इसे उल्टा लटका दिया और इसे "नियाग्रा फॉल्स" के नाम से रख दिया।

तस्वीर में "Cossacks" में से एक बिना शर्ट के क्यों बैठा है?

रेपिन की पेंटिंग "कोसैक्स" में मेज पर केवल एक कोसैक है, जो कमर के ऊपर नग्न है। तथ्य यह है कि यह चरित्र एक उग्र जुआरी है, उसके ठीक बगल में एक डेक है। सिच में पैसे के लिए खेलते समय, अपनी शर्ट उतारने की परंपरा थी ताकि कोई अपनी आस्तीन में कार्ड छिपाकर धोखा न दे सके।

कौन सा कलाकार चित्रित कमरों की दीवारों पर अपने अन्य चित्रों की प्रतिकृतियां लगाना पसंद करता था?

रेशेतनिकोव की पेंटिंग "अगेन ए ड्यूस" के ऊपरी बाएँ कोने में उनकी अन्य प्रसिद्ध पेंटिंग - "आई अराइव्ड ऑन वेकेशन" का पुनरुत्पादन है। बदले में, "फिर से ड्यूस" का एक पुनरुत्पादन पेंटिंग "री-एग्जामिनेशन" के ऊपरी बाएं कोने में है, जिसके लिए उसी लड़के ने पोज़ दिया था। इसका नायक गर्मियों में एक ग्रामीण घर में मेज पर बैठता है और रटता है, जबकि बाकी बच्चे बाहर खेलते हैं।

एक अजीब एल्बो फ्लिक के कारण करोड़ों डॉलर का कौन सा सौदा विफल हो गया?

2006 में, अमेरिकी टाइकून स्टीव व्यान पाब्लो पिकासो के द ड्रीम को 139 मिलियन डॉलर में बेचने के लिए सहमत हुए, जो कला के काम के लिए इतिहास में सबसे अधिक कीमतों में से एक है। हालाँकि, पेंटिंग के प्रदर्शन के दौरान, व्यान ने अपनी बाहों को बहुत अधिक लहराया और कैनवास को अपनी कोहनी से फाड़ दिया। मालिक ने इसे ऊपर से एक संकेत के रूप में माना और बहाली के बाद पेंटिंग को बेचने का फैसला नहीं किया।

रेपिन ने अपनी पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज़ सन इवान" को लगभग कब बर्बाद कर दिया?

1913 में, एक मानसिक रूप से बीमार आइकन पेंटर ने रेपिन की पेंटिंग "इवान द टेरिबल एंड हिज सन इवान" को चाकू से काट दिया। पुनर्स्थापकों के समय पर काम करने के लिए धन्यवाद, पेंटिंग को उसके मूल रूप में बहाल किया गया था। रेपिन खुद मॉस्को आए और टेरिबल के सिर को एक अप्रिय बकाइन स्केल में फिर से रंग दिया, जो तस्वीर के बाकी पैमाने के साथ फिट नहीं था - पेंटिंग पर कलाकार के विचार 20 वर्षों में बहुत बदल गए हैं। पुनर्स्थापकों ने इन सुधारों को हटा दिया और पेंटिंग को इसकी विस्तृत तस्वीरों से सटीक मिलान के लिए लाया। और रेपिन ने बाद में बहाल की गई तस्वीर को देखकर कुछ भी नोटिस नहीं किया।

पिकासो ने अपने चित्रों से चूल्हा क्यों गर्म किया?

पेरिस में अपने जीवन के शुरुआती वर्षों में, पिकासो इतने गरीब थे कि उन्हें कभी-कभी जलाऊ लकड़ी के बजाय अपने चित्रों से गर्म करने के लिए मजबूर किया जाता था।

कौन सी पेंटिंग लंबे समय से संग्रहालय में उलटी लटकी हुई है?

1961 में न्यूयॉर्क म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में हेनरी मैटिस की पेंटिंग "द बोट" प्रदर्शित की गई थी। 47 दिनों के बाद ही किसी ने नोटिस किया कि पेंटिंग उलटी लटक रही है।

कलाकार की प्रत्येक रचना अद्वितीय होती है, प्रत्येक चित्र में उसके निर्माता की आत्मा का एक अंश होता है। लेकिन किसी भी चीज की तरह पेंटिंग की भी अपनी बारीकियां होती हैं, कलाकारों की अपनी तरकीबें होती हैं। प्रत्येक चित्र जुड़ा हुआ है रोचक तथ्य, सबसेजिसकी जिज्ञासा हम आपके सामने प्रस्तुत करेंगे।

1. अपेलेस(370 - 306 ईसा पूर्व) एक उत्कृष्ट प्राचीन यूनानी कलाकार थे, जो सिकंदर महान के मित्र थे। उनके नाम के साथ कई रोचक तथ्य जुड़े हैं। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, एपेल्स ने छवि के यथार्थवाद के लिए एक अन्य कलाकार के साथ एक प्रतियोगिता आयोजित की। जब कैनवास को प्रतियोगी की पेंटिंग से हटा दिया गया, तो पक्षी तुरंत आश्चर्यजनक रूप से जीवंत बेल की शाखा पर आ गए। फिर उन्होंने एपेल्स की पेंटिंग से पर्दा हटाना शुरू किया, लेकिन सहायक सफल नहीं हुए - चित्र में घूंघट को दर्शाया गया था!

2. सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर रूबेंसलंबे समय तक "ओलंपस पर देवताओं का पर्व" निर्माण की तारीख अज्ञात रहा। अंत में, खगोलविदों ने इसे करीब से देखा, और यह पता चला कि वर्ण ठीक उसी तरह स्थित थे जैसे वे 1602 में ग्रह के आकाश में स्थित थे।

3. सोवियत काल में, प्रत्येक कलाकार को अपनी तस्वीर को एक आयोग के माध्यम से पारित करने में सक्षम होना पड़ता था, जो अक्सर ललित कलाओं में बहुत कम पारंगत होता था। मुझे सबसे दिलचस्प और अप्रत्याशित चालों का आविष्कार करना था। तो एक कलाकार ने तस्वीर के कोने में एक पूरी तरह से अनुपयुक्त पीले कुत्ते को चित्रित किया। यह पीला कुत्ता आयोग के लिए चर्चा का मुख्य विषय बन गया, जिसने अब किसी और चीज़ पर ध्यान नहीं दिया। एक फैसला पारित किया गया - कुत्ते को हटाने के बाद तस्वीर को स्वीकार करने के लिए।

4. वैन मिगेरेनएक प्रतिभाशाली डच कलाकार थे। दुर्भाग्य से, उनके कार्यों की सराहना नहीं की गई, लेकिन प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा चित्रों की उनकी प्रतियों को अभूतपूर्व लोकप्रियता मिली। यही वह प्रतियाँ थीं जिन्हें उसने नाजियों को बेचा था। युद्ध के बाद, उन्हें एक दुविधा का सामना करना पड़ा - या तो उन पर राष्ट्रीय खजाने को बेचने का आरोप लगाया जाए, या यह साबित किया जाए कि वे नकली थे। दिलचस्प बात यह है कि महज कुछ ही दिनों में कोर्ट की निगरानी में उन्होंने असल में एक नई तस्वीर गढ़ दी.

5. वसीली दिमित्रिच पोलेनोव(1844-1927) ऐतिहासिक चित्रकला के एक मान्यता प्राप्त गुरु थे। उनका ब्रश मूल शीर्षक "क्राइस्ट एंड द सिनर" के साथ एक दिलचस्प पेंटिंग से संबंधित है। लेकिन उस समय चित्र को स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि कलाकार ने मसीह को अनिवार्य प्रभामंडल के बिना चित्रित किया था, वास्तव में, सबसे सामान्य व्यक्ति के रूप में। चित्र का नाम बदलकर "द प्रोडिगल वाइफ" रखने के बाद ही दर्शकों के लिए प्रदर्शित किया जा सका।

6. एक कलाकार अपने नकली को सबसे मूल तरीके से पेश करने में कामयाब रहा। उसने एक नकली कैनवास के ऊपर एक और चित्र बनाया और वह सब रेस्टोरर के पास ले गया। अपने काम के दौरान, उन्होंने इस "दोहरे" दिलचस्प तथ्य की खोज की और यह घोषणा की गई कि उन्हें एक "अज्ञात" मिला है मोनेट”, जिसकी प्रामाणिकता पर लंबे समय तक कोई संदेह नहीं था।

7. एक और मूल तरीका आपको नकली बेचने की अनुमति देता है। फ्रेम में दो पेंटिंग डाली गई हैं, जिनमें से एक वास्तविक है। इस पूरे "सैंडविच" का परीक्षण किया जाता है और काम की प्रामाणिकता के बारे में आधिकारिक निष्कर्ष प्राप्त करता है। उसके बाद, चित्रों में से एक को निकाल लिया जाता है, और दूसरा एक भोले खरीदार को बेच दिया जाता है।

8. चित्र विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोवअन्य रूसी कलाकारों के बीच महाकाव्य कहानियों पर विशेष रूप से लोकप्रिय नहीं थे, कुछ ने "डेड" को "पोलोवत्सी के साथ इगोर सियावेटोस्लावविच की लड़ाई के बाद", और "कालीन के साथ कालीन" उनके शानदार "कालीन-उड़ान" भी कहा।

9. इल्या एफिमोविच रेपिन द्वारा ऑटोग्राफ की गई पेंटिंग में एक महिला द्वारा एक दिलचस्प व्यवसाय किया गया था। उसने केवल 10 रूबल के लिए एक निश्चित पेंटिंग खरीदी, लेकिन एक गर्वित हस्ताक्षर के साथ " आई. रेपिन"महिला ने कुछ समय बाद इल्या एफिमोविच को यह काम दिखाया। कलाकार हँसा और जोड़ा" यह रेपिन नहीं है ", जिसके बाद महिला ने अपना ऑटोग्राफ (बेशक, तस्वीर के साथ) 100 रूबल के लिए बेच दिया।

10. कलाकार अक्सर एक-दूसरे की मदद करते थे, क्योंकि हर किसी की अपनी पसंदीदा कहानियां होती हैं, लेकिन कमजोरियां भी होती हैं। स्वाभाविक रूप से, इस मामले में, एक दोस्त की मदद का उपयोग करें - रेपिन ने तस्वीर के लिए पुश्किन को लिखा Aivazovsky"पुश्किन ऑन द सीशोर", निकोलाई चेखव ने पेंटिंग "ऑटम डे। सोकोनिकी" के लिए काले रंग में एक महिला को चित्रित किया। लेविटन, और शिश्किन के "मॉर्निंग इन ए पाइन फॉरेस्ट" के सबसे प्रसिद्ध भालू ने लिखा सावित्स्की.

पेंटिंग के बारे में रोचक तथ्य
कुछ प्रसिद्ध चित्रों में सृजन का एक बहुत ही रोचक और कभी-कभी हास्यास्पद इतिहास भी होता है। तथ्य आपको बताएंगे कि आप प्रसिद्ध कलाकारों और उनकी उत्कृष्ट कृतियों के बारे में क्या नहीं जानते होंगे।

1 लियोनार्डो दा विंची लंबे समय तक द लास्ट सपर में जूडस की छवि के लिए एक सिटर नहीं खोज सके।

कई इतिहासकारों और कला इतिहासकारों के लिए, लियोनार्डो दा विंची की द लास्ट सपर विश्व कला का सबसे बड़ा काम है। दा विंची कोड में, डैन ब्राउन पेंटिंग के कुछ प्रतीकात्मक तत्वों पर पाठकों का ध्यान केंद्रित करता है, जब ली टीबिंग के घर में सोफी नेवू को पता चलता है कि लियोनार्डो ने अपनी उत्कृष्ट कृति में कुछ महान रहस्य को कूटबद्ध किया होगा।
द लास्ट सपर मिलान में सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ की दीवार पर एक भित्ति चित्र है। स्वयं लियोनार्डो के युग में भी, वह उनकी सर्वश्रेष्ठ और सबसे प्रसिद्ध कृति मानी जाती थी। फ्रेस्को 1495 और 1497 के बीच बनाया गया था, लेकिन पहले से ही अपने अस्तित्व के पहले बीस वर्षों के दौरान, जैसा कि उन वर्षों के लिखित साक्ष्य से स्पष्ट है, यह बिगड़ना शुरू हो गया। इसका आयाम लगभग 15 गुणा 29 फीट है। सूखे प्लास्टर पर अंडे के तड़के की मोटी परत के साथ फ्रेस्को को चित्रित किया गया था। पेंट की मुख्य परत के नीचे एक मोटा रचनात्मक स्केच है, एक अध्ययन, लाल रंग में खुदा हुआ है जो कार्डबोर्ड के सामान्य उपयोग की अपेक्षा करता है। यह एक तरह की तैयारी का उपकरण है।
यह ज्ञात है कि पेंटिंग के ग्राहक मिलान के ड्यूक लोदोविको सोरज़ा थे, जिनके दरबार में लियोनार्डो ने एक महान चित्रकार के रूप में ख्याति प्राप्त की, न कि सांता मारिया डेला ग्राज़ी के मठ के सभी भिक्षुओं ने।
चित्र का विषय वह क्षण है जब यीशु मसीह ने अपने शिष्यों को घोषणा की कि उनमें से एक उन्हें धोखा देगा। पैसिओली अपनी किताब डिवाइन प्रॉपोर्शन के तीसरे अध्याय में इस बारे में लिखते हैं। यह वह क्षण था - जब मसीह ने विश्वासघात की घोषणा की - जिसे लियोनार्डो दा विंची ने पकड़ लिया। सटीकता और सजीवता प्राप्त करने के लिए, उन्होंने अपने कई समकालीनों के आसन और चेहरे के भावों का अध्ययन किया, जिन्हें उन्होंने बाद में चित्र में चित्रित किया। प्रेरितों की पहचान बार-बार विवाद का विषय रही है, हालांकि, लुगानो में संग्रहीत चित्र की प्रति पर शिलालेखों को देखते हुए, ये हैं (बाएं से दाएं): बार्थोलोम्यू, जेम्स द यंगर, एंड्रयू, जूडस, पीटर, जॉन, थॉमस, जेम्स द एल्डर, फिलिप, मैथ्यू, थैडियस और साइमन द ज़ीलोट।
कई कला इतिहासकारों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि इस रचना को यूचरिस्ट - कम्युनियन की एक प्रतीकात्मक व्याख्या के रूप में लिया जाना चाहिए, क्योंकि यीशु मसीह शराब और रोटी के साथ मेज पर दोनों हाथों से इशारा करते हैं।
लियोनार्डो के काम के लगभग सभी विद्वान इस बात से सहमत हैं कि पेंटिंग को देखने के लिए आदर्श स्थान फर्श से लगभग 13-15 फीट की ऊंचाई से और उससे 26-33 फीट की दूरी पर है। एक राय है - अब विवादित - कि रचना और उसके परिप्रेक्ष्य की प्रणाली अनुपात के संगीत कैनन पर आधारित है।
द लास्ट सपर का अनूठा चरित्र इस तथ्य से दिया गया है कि, इस तरह के अन्य चित्रों के विपरीत, यह यीशु के शब्दों के कारण पात्रों की भावनाओं की अद्भुत विविधता और समृद्धि को दर्शाता है कि एक शिष्य उसे धोखा देगा। लास्ट सपर पर आधारित कोई अन्य पेंटिंग लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति में अद्वितीय रचना और विस्तार पर ध्यान देने के करीब भी नहीं आ सकती है।
तो महान कलाकार अपनी रचना में कौन से रहस्य छिपा सकते हैं? द डिस्कवरी ऑफ द टेम्पलर्स में, क्लाइव प्रिंस और लिन पिकनेट का तर्क है कि द लास्ट सपर की संरचना के कई तत्व इसके भीतर एन्कोड किए गए प्रतीकों के संकेतक हैं।
सबसे पहले, वे मानते हैं कि यीशु के दाहिने हाथ की आकृति (दर्शकों के लिए यह बाईं ओर है) जॉन नहीं, बल्कि एक निश्चित महिला है। उसने एक वस्त्र पहना हुआ है, जिसका रंग मसीह के कपड़ों के विपरीत है, वह केंद्र में बैठे यीशु से विपरीत दिशा में झुका हुआ है। इस महिला आकृति और जीसस के बीच का स्थान वी-आकार का है, और आंकड़े स्वयं एम अक्षर बनाते हैं।
दूसरे, तस्वीर में, उनकी राय में, पीटर के बगल में एक निश्चित हाथ चाकू को निचोड़ते हुए दिखाई दे रहा है। प्रिंस और पिकनेट का तर्क है कि यह हाथ चित्र के किसी भी पात्र का नहीं है।
तीसरा, सीधे यीशु के बाईं ओर बैठे (दाईं ओर - दर्शकों के लिए), थॉमस ने मसीह की ओर मुड़कर अपनी उंगली उठाई। लेखकों के अनुसार, यह जॉन द बैपटिस्ट का एक विशिष्ट इशारा है।
और अंत में, एक परिकल्पना है कि मसीह के पास अपनी पीठ के साथ बैठे प्रेरित थेडियस वास्तव में स्वयं लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है।

लियोनार्डो दा विंची द्वारा गोल्डन अनुपात

लियोनार्डो का सबसे प्रसिद्ध काम, मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के डोमिनिकन मठ में प्रसिद्ध "लास्ट सपर" को 1495 और 1497 के बीच निष्पादित किया गया था।
लियोनार्डो के ब्रश ने यीशु मसीह के अंतिम संयुक्त भोजन (रात्रिभोज) और क्रूस पर मसीह की मृत्यु के दिन (गुड फ्राइडे) की पूर्व संध्या पर बारह प्रेरितों पर कब्जा कर लिया।

लियोनार्डो ने मिलानी पेंटिंग के लिए सावधानीपूर्वक और लंबे समय तक तैयारी की। उन्होंने कई रेखाचित्रों को पूरा किया जिसमें उन्होंने अलग-अलग आकृतियों की मुद्राओं और इशारों का अध्ययन किया। द लास्ट सपर ने उन्हें अपनी हठधर्मिता सामग्री के साथ नहीं, बल्कि दर्शकों के सामने एक महान मानव नाटक को प्रकट करने, विभिन्न पात्रों को दिखाने, किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने और उसके अनुभवों का सटीक और स्पष्ट रूप से वर्णन करने के अवसर के साथ आकर्षित किया। उन्होंने द लास्ट सपर को विश्वासघात के एक दृश्य के रूप में लिया और खुद को इस पारंपरिक छवि में उस नाटकीय शुरुआत को पेश करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जिसकी बदौलत यह पूरी तरह से नई भावनात्मक ध्वनि प्राप्त करेगा।

द लास्ट सपर की अवधारणा पर विचार करते हुए, लियोनार्डो ने न केवल रेखाचित्र बनाए, बल्कि इस दृश्य में व्यक्तिगत प्रतिभागियों के कार्यों के बारे में अपने विचार भी लिखे: अपने साथी को देखता है, दूसरा अपने हाथों की हथेलियों को दिखाता है, अपने कंधों को ऊपर उठाता है कान और उसके मुंह से आश्चर्य व्यक्त करता है ... "रिकॉर्ड में प्रेरितों के नाम का संकेत नहीं है, लेकिन लियोनार्डो ने स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से उनमें से प्रत्येक के कार्यों की कल्पना की थी और प्रत्येक को समग्र रचना में कहा गया था। रेखाचित्रों में पोज़ और इशारों को निर्दिष्ट करते हुए, वह अभिव्यक्ति के ऐसे रूपों की तलाश कर रहा था, जिसमें सभी आंकड़े जुनून के एक ही भँवर में शामिल हों। वह जीवित लोगों को प्रेरितों की छवियों में कैद करना चाहता था, जिनमें से प्रत्येक अपने तरीके से घटना का जवाब देता है।

द लास्ट सपर लियोनार्डो का सबसे परिपक्व और पूर्ण काम है।
कई किंवदंतियाँ हैं जो महान मास्टर और उनकी पेंटिंग के बारे में बताती हैं।

इसलिए उनमें से एक के अनुसार, "द लास्ट सपर" फ्रेस्को बनाते समय, लियोनार्डो दा विंची को एक बड़ी कठिनाई का सामना करना पड़ा: उन्हें यीशु की छवि में सन्निहित अच्छाई और बुराई का चित्रण करना था - यहूदा की छवि में, जिसने फैसला किया इस भोजन पर उसे धोखा दो। लियोनार्डो ने बीच में ही काम रोक दिया और आदर्श मॉडल मिलने के बाद ही इसे फिर से शुरू किया।

एक बार, जब कलाकार एक गाना बजानेवालों के प्रदर्शन में मौजूद था, तो उसने युवा गायकों में से एक में मसीह की आदर्श छवि देखी और उसे अपने स्टूडियो में आमंत्रित करते हुए, उससे कई रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाए।
तीन साल बीत चुके हैं। द लास्ट सपर लगभग पूरा हो चुका था, लेकिन लियोनार्डो को अभी तक जूडस के लिए एक उपयुक्त सीटर नहीं मिला था। कार्डिनल, जो गिरजाघर की पेंटिंग के प्रभारी थे, ने उन्हें हड़काया, यह मांग करते हुए कि फ्रेस्को को जल्द से जल्द पूरा किया जाए।
और कई दिनों की खोज के बाद, कलाकार ने एक आदमी को गटर में पड़ा देखा - जवान, लेकिन समय से पहले जर्जर, गंदा, नशे में और फटेहाल। पढ़ाई के लिए समय नहीं बचा था, और लियोनार्डो ने अपने सहायकों को आदेश दिया कि वे उसे सीधे गिरजाघर पहुँचाएँ, जो उन्होंने किया।
बड़ी मुश्किल से वे उसे घसीटकर वहाँ ले गए और उसके पैरों पर खड़ा कर दिया। वह वास्तव में समझ नहीं पा रहा था कि क्या हो रहा है, और लियोनार्डो ने कैनवास पर पाप, स्वार्थ, दुष्टता पर कब्जा कर लिया कि उसका चेहरा सांस ले रहा था।
जब उसने काम पूरा कर लिया, तो भिखारी, जो इस समय तक थोड़ा होश में आ चुका था, ने अपनी आँखें खोलीं, कैनवास को अपने सामने देखा और डर और पीड़ा में चिल्लाया:
- मैंने यह चित्र पहले देखा है!
- कब? हैरत में लियोनार्डो से पूछा।
“तीन साल पहले, इससे पहले कि मैंने सब कुछ खो दिया। उस समय, जब मैं गाना बजानेवालों में गाता था और मेरा जीवन सपनों से भरा होता था, किसी कलाकार ने मुझसे मसीह को चित्रित किया था।

एक अन्य किंवदंती के अनुसार, लियोनार्डो की सुस्ती से असंतुष्ट, मठ के पूर्व ने आग्रह किया कि वह जल्द से जल्द अपना काम पूरा कर ले। “उसे यह देखकर अजीब लगा कि लियोनार्डो पूरे आधे दिन विचारों में डूबे रहे। वह चाहता था कि कलाकार ब्रश को न जाने दे, जैसे वे बगीचे में काम करना बंद नहीं करते। यहीं तक सीमित नहीं है, उसने ड्यूक से शिकायत की और उसे इतना परेशान करना शुरू कर दिया कि उसे लियोनार्डो को भेजने के लिए मजबूर किया गया और नाजुक रूप में उसे काम लेने के लिए कहा, जिससे यह स्पष्ट हो गया कि वह सब कुछ कर रहा है यह पूर्व के आग्रह पर। सामान्य कलात्मक विषयों पर ड्यूक के साथ बातचीत शुरू करने के बाद, लियोनार्डो ने तब उन्हें बताया कि वह पेंटिंग खत्म करने के करीब थे और उनके पास पेंट करने के लिए केवल दो सिर बचे थे - क्राइस्ट और गद्दार जूडस। "वह इस अंतिम सिर की तलाश करना चाहेंगे, लेकिन अंत में, अगर उन्हें कुछ बेहतर नहीं मिला, तो वह इस बहुत पहले के सिर का उपयोग करने के लिए तैयार हैं, इतना दखल देने वाला और अविवेकपूर्ण। इस टिप्पणी से ड्यूक को बहुत मज़ा आया, जिसने उसे बताया कि वह एक हज़ार बार सही था। इस तरह, गरीब शर्मिंदा पहले बगीचे में काम करना जारी रखा और लियोनार्डो को अकेला छोड़ दिया, जिसने जूडस के सिर को खत्म कर दिया, जो विश्वासघात और अमानवीयता का सच्चा अवतार निकला।

2 यह पता चला है कि "लघु" शब्द का छोटे आकार से कोई लेना-देना नहीं है। यह शब्द लैटिन "मिनियम" से आया है - रेड लेड पेंट का नाम, जिसमें लाल सिनेबार का रंग था। ग्रंथों के प्रारंभिक अक्षर इसी तरह के पेंट से लिखे गए थे और प्राचीन और मध्यकालीन पुस्तकों में छोटे-छोटे चित्र बनाए गए थे।

3 मार्सेलिनो सांज डे सौतोला, जिनकी बेटी अल्टामिरा की गुफा में सबसे पहले गुफा चित्रों को खोजने वाली थी, पर नकली छवियों का आरोप लगाया गया था। कथित तौर पर, आदिम लोग इतनी जटिल रचना के साथ उत्कृष्ट कृति नहीं बना सकते थे।

4 शोधकर्ताओं ने, महान कलाकारों द्वारा 1000 और 1800 के बीच चित्रित दर्जनों चित्रों की जांच करने के बाद, निष्कर्ष निकाला कि उस अवधि के दौरान दर्शाए गए भोजन की मात्रा में 69% की वृद्धि हुई।

यह निष्कर्ष वैज्ञानिकों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने कैनवस पर दर्शाए गए भोजन के कुछ हिस्सों में परिवर्तन की गतिशीलता का विश्लेषण किया था ...

आधुनिक मनुष्य अपने पूर्वजों की तुलना में दोगुना खाता है जो एक हजार साल पहले रहते थे। यह निष्कर्ष अमेरिकी वैज्ञानिकों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने विभिन्न युगों के स्वामी के कैनवस पर चित्रित भोजन के कुछ हिस्सों में परिवर्तन की गतिशीलता का विश्लेषण किया था।

विशेषज्ञों ने लास्ट सपर सीरीज की 52 पेंटिंग्स का अध्ययन किया, जिन्हें 1000 से 2000 तक चित्रित किया गया था। शोधकर्ताओं ने कैनवस पर चित्रित प्लेटों के आकार और भोजन की मात्रा की तुलना की। एक निरंतर संकेतक के लिए, जिसके आधार पर तुलना की गई थी, मसीह के शिष्यों के सिर का आकार लिया गया था।

यह पता चला कि सदियों से चित्रों में दर्शाए गए भोजन की मात्रा में वृद्धि हुई है। विशेष रूप से, पिछले हज़ार वर्षों में, मुख्य पकवान के हिस्से में 69% की वृद्धि हुई है, रोटी का टुकड़ा 25% बड़ा हो गया है, और प्लेटों के आकार में 66% की वृद्धि हुई है।

आधुनिक मनुष्य न केवल इसलिए मोटा होता है क्योंकि वह अधिक खाता है। अधिकांश आधुनिक उत्पादों में उच्च कैलोरी सामग्री और कम पोषण मूल्य होता है। इस तथ्य के अलावा कि आधुनिक लोगों को पर्याप्त पोषक तत्व नहीं मिलते हैं, गुर्दे और यकृत कोशिकाएं परिरक्षकों, रंजक और बेकिंग पाउडर का सामना कर सकती हैं, जो आज के उत्पादों में समृद्ध हैं। इसलिए इन अंगों पर भार बढ़ जाता है और मेटाबॉलिज्म गड़बड़ा जाता है।

हाल ही में, तथाकथित गुफा आहार लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। इसके अनुयायियों का मानना ​​\u200b\u200bहै कि यदि आप आधुनिक भोजन से इनकार करते हैं, तो आप 3-4 महीनों में 7 से 18 किलो अतिरिक्त वजन कम कर सकते हैं और साथ ही हानिकारक पदार्थों के शरीर को साफ कर सकते हैं।

पिछले 1000 वर्षों में मसीह और प्रेरितों के अंतिम भोज को चित्रित करने वाले चित्रों में भोजन की मात्रा में काफी वृद्धि हुई है। जैसा कि विश्व कला की 52 उत्कृष्ट कृतियों के एक अध्ययन से पता चला है, यह प्रवृत्ति एक ऐसे उपभोक्ता समाज के विकास के अनुरूप है जो अधिक से अधिक खाने की प्रवृत्ति रखता है।

दो भाई प्रोफेसरों - पोषण मनोविज्ञान के विशेषज्ञ और धर्मशास्त्री - ब्रायन और क्रेग वानसिंकी ने मिलकर लास्ट सपर की बाइबिल कहानी के 52 सबसे प्रसिद्ध चित्रों में दर्शाए गए भोजन की मात्रा का विश्लेषण किया। तब यीशु ने अपने चेलों से कहा, मैं तुम से सच कहता हूं, कि तुम में से एक मुझे पकड़वाएगा। इसके अलावा, यह मसीह का अंतिम भोजन था जो साम्यवाद के संस्कार का प्रोटोटाइप बन गया, जहाँ रोटी प्रभु के शरीर का प्रतिनिधित्व करती है, और शराब उसका खून है।

वैज्ञानिकों ने पिछले हजार साल में बनी पेंटिंग्स का अध्ययन किया है। उसने चित्रित भोजन के आकार को मापा और कैनवास के आकार से स्वतंत्र एक विशिष्ट आकार पर पहुंचने के लिए प्रत्येक पेंटिंग में प्रेरित के सिर के औसत आकार के साथ इसे सहसंबद्ध किया। एक जिज्ञासु बात सामने आई: 11 वीं शताब्दी के समय से लेकर आज तक भागों के आकार, प्लेटों के आकार और रोटी के टुकड़ों के आकार में लगातार वृद्धि हुई है। इस प्रकार, मुख्य पकवान के आकार में 69%, प्लेटों के आकार में 66% और रोटियों के आकार में 23% की वृद्धि हुई।

चित्रों के विश्लेषण से कई दिलचस्प बातें सामने आईं। मध्य युग में, प्रेरितों को तपस्वियों के रूप में चित्रित किया गया था। हालाँकि, 1498 से पहले के चित्रों में दिखाई देने वाला भोजन (यह वह वर्ष है जब लियोनार्डो दा विंची द्वारा दुनिया का सबसे प्रसिद्ध लास्ट सपर चित्रित किया गया था) काफी भरपूर था। सबसे "उदार" भोजन 16 वीं शताब्दी के कलाकार, मैननेरिस्ट जैकोपो टिंटोरेटो थे: उनकी तस्वीर में, प्लेटें सबसे भरी हुई हैं।

वैज्ञानिकों का मानना ​​है कि चित्रों में हिस्से के आकार में क्रमिक वृद्धि दुनिया में खपत में समग्र वृद्धि को दर्शाती है। वैज्ञानिक कार्यों के लेखकों के अनुसार, चित्र केवल "उत्पादन, उपलब्धता, सुरक्षा, प्रचुरता और सस्ते भोजन में प्रभावशाली सामाजिक-ऐतिहासिक विकास" का प्रतिबिंब हैं।

5 "ब्लैक स्क्वायर" इस ​​शैली की पहली पेंटिंग नहीं थी। मालेविच से बहुत पहले, एले अल्फोंस ने अपनी उत्कृष्ट कृति "बैटल ऑफ़ द नेग्रोज़ इन ए केव इन द डेड ऑफ़ नाइट" को विवियन गैलरी में प्रदर्शित किया - एक पूरी तरह से काला आयताकार कैनवास।

ब्लैक स्क्वायर" पहली बार मालेविच द्वारा नहीं लिखा गया था, लेकिन फ्रांसीसी कवि बिलो ने पेंटिंग को "सुरंग में नीग्रो की लड़ाई" कहा था।

1882 में (मालेविच के ब्लैक स्क्वायर से 33 साल पहले) पेरिस में एक्सपोज़िशन डेस आर्ट्स इनकोहेरेंट्स प्रदर्शनी में, कवि पॉल बिलोट ने पेंटिंग कॉम्बैट डे नेरेस डैन्स अन टनल (सुरंग में नीग्रो की लड़ाई) प्रस्तुत की। सच है, यह एक वर्ग नहीं, बल्कि एक आयत था।

फ्रांसीसी पत्रकार, लेखक और सनकी हास्यकार अल्फोंस एलाइस को यह विचार इतना पसंद आया कि उन्होंने 1893 में इसे विकसित किया, अपनी काली आयत "कॉम्बैट डे नेग्रेस डन्स उने केव, पेंडेंट ला निट" ("बैटल ऑफ द नीग्रोस इन ए केव इन द डेड इन द डेड") रात")। हासिल की गई सफलता पर न रुकते हुए, एले ने ब्रिस्टल पेपर की एक कुंवारी सफेद चादर डाल दी, जिसका नाम था "बर्फीले मौसम में क्लोरोसिस से पीड़ित लड़कियों का पहला कम्युनिकेशन"।

. छह महीने बाद, अल्फोंस एलाइस की अगली तस्वीर को एक तरह के "रंगवादी विस्फोट" के रूप में माना गया। आयताकार परिदृश्य "एपोप्लेक्टिक कार्डिनल्स द्वारा लाल सागर के तट पर टमाटर की कटाई" एक छवि (1894) के मामूली संकेत के बिना एक चमकदार लाल एक-रंग की पेंटिंग थी। अंत में, 1897 में, अल्लाइस ने 7 चित्रों की एक पुस्तक "एल्बम प्रिमो-एविरिलस्क" (अप्रैल फूल्स एल्बम) प्रकाशित की।

इस प्रकार, काज़िमिर मालेविच के वर्चस्ववादी रहस्योद्घाटन से बीस साल पहले, आदरणीय कलाकार अल्फोंस एलाइस पहले अमूर्त चित्रों के "अज्ञात लेखक" बन गए। अल्फोंस एलाइस इस तथ्य के लिए भी प्रसिद्ध हुए कि लगभग सत्तर वर्षों में उन्होंने अप्रत्याशित रूप से जॉन केज द्वारा प्रसिद्ध न्यूनतावादी संगीतमय कृति "4″33" का अनुमान लगाया, जो साढ़े चार "मिनट का मौन" है। शायद अल्फोंस एलाइस और उनके अनुयायियों के बीच एकमात्र अंतर यह था कि उन्होंने अपने आश्चर्यजनक अभिनव कार्य का प्रदर्शन करते हुए, एक सार्थक दार्शनिक या गंभीर खोजकर्ता की तरह दिखने की कोशिश नहीं की।

6 हेनरी मैटिस की एक अमूर्त पेंटिंग, द बोट, सैंतालीस दिनों के लिए आधुनिक कला संग्रहालय में उलटी लटकी हुई थी। इस दौरान 116 हजार लोग इसे देखने में कामयाब रहे।

एक नाव नौकायन और पानी की सतह में उसका प्रतिबिंब दर्शाया गया है)) और आपको इसे 90 डिग्री घुमाकर देखने की जरूरत है
होवर पाठ
वाश, ऐसी कला के वास्तविक "मूल्य" का एक अद्भुत चित्रण।

7 नरम घड़ी को दर्शाने का विचार सल्वाडोर डाली को तब आया जब उन्होंने कैमेम्बर्ट चीज़ को धूप में पिघलते हुए देखा।

8 विन्सेंट वैन गॉग ने अपने पूरे जीवन में केवल एक पेंटिंग बेची।

विन्सेन्ट वैन गॉग का दुखद जीवन आज किसी प्रकार की पवित्र किंवदंती के रूप में लोकप्रिय है, ऐसा लगता है कि लोगों को उसके सितारों और सूरजमुखी की चमक से अधिक की आवश्यकता है। एक भूखा, लगभग भिखारी अस्तित्व, अकेलेपन और दूसरों के लिए अवमानना ​​​​से भरा, पहले से ही 20 वीं शताब्दी में दुनिया भर में प्रचार और रुचि में बदल गया है। अपने जीवन के दौरान, वान गॉग ने केवल एक पेंटिंग ("रेड वाइनयार्ड्स इन आर्ल्स") बेची, और ठीक एक सौ साल बाद, न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी में, उनका "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ। गैशेट" $ 82.5 मिलियन (एक रिकॉर्ड) में खरीदा गया था। चित्रों के बीच)। इस अस्वास्थ्यकर पूजा की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक ही समय में कलाकार की छवि खो गई, शक्तिशाली और कमजोर हो गई, जिसने निराशा और आत्महत्या में पृथ्वी पर अपनी नाटकीय यात्रा समाप्त कर दी। वान गाग केवल 37 वर्ष जीवित रहे, जिनमें से केवल साढ़े सात वर्ष पेंटिंग के लिए समर्पित थे। हालाँकि, उनकी रचनात्मक विरासत अद्भुत है। ये लगभग एक हजार चित्र हैं और ज्वालामुखीय रचनात्मक विस्फोटों के परिणामस्वरूप बनाई गई लगभग उतनी ही पेंटिंग हैं, जब वान गाग ने लंबे हफ्तों तक रोजाना एक या दो पेंटिंग बनाई थीं। वान गाग इतिहास में अंतिम वास्तव में महान कलाकार बन गए, दूसरों के लिए एक अप्राप्य उदाहरण, जिनकी निस्वार्थ और वीर कला, एक मशाल की तरह, एक इंद्रधनुष की तरह, अब मानवता पर चमकती है। उनके चित्र प्रेम और पीड़ा से भरे एक आश्चर्यजनक संवाद हैं - स्वयं के साथ, ईश्वर के साथ, दुनिया के साथ...

9 एडगर डेगस ने बैले नर्तकियों के लगभग 1,500 चित्रों को चित्रित किया। .

इवान ऐवाज़ोव्स्की द्वारा 10 पेंटिंग "कैओस। द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड ”, जिसे बाइबिल के आधार पर लिखा गया था, पोप ग्रेगरी सोलहवें द्वारा खरीदा गया था, जिन्होंने कलाकार को स्वर्ण पदक से सम्मानित किया था।

ऐवाज़ोव्स्की द्वारा "इतालवी" पेंटिंग, नेपल्स और रोम में प्रदर्शनियों में प्रस्तुत की गई, जिससे चित्रकार को पहचान और सफलता मिली। आलोचकों ने लिखा है कि प्रकाश, वायु और जल का इतना सजीव और प्रमाणिक चित्रण आज तक किसी ने नहीं किया था। अंग्रेजी कलाकार जोसेफ मैलॉर्ड विलियम टर्नर, जिन्होंने उन प्रदर्शनियों में से एक का दौरा किया जहां रूसी चित्रकार के कार्यों का प्रदर्शन किया गया था, उन्होंने जो देखा उससे वह इतना चौंक गए कि उन्होंने उन्हें एक कविता समर्पित की:

महान कलाकार, मुझे माफ़ कर दो, अगर मैं गलत हूँ,
वास्तविकता के लिए अपनी तस्वीर लेना।
लेकिन आपके काम ने मुझे मोहित किया,
और उत्साह ने मुझ पर अधिकार कर लिया।
आपकी कला उच्च और स्मारकीय है,
क्योंकि प्रतिभा आपको प्रेरित करती है।

विश्व निर्माण। अव्यवस्था। 1841

इटली में मास्टर द्वारा बनाया गया सबसे बड़े पैमाने का काम "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" है। अराजकता ”(1841, अर्मेनियाई खिटारिस्ट कांग्रेगेशन, वेनिस का संग्रहालय)।

कार्ल पेट्रोविच ब्रायलोव के कौशल पर ध्यान केंद्रित करते हुए, ऐवाज़ोव्स्की ने एक कैनवास बनाया, इसकी अभिव्यक्ति में भव्यता, टकराव का चित्रण और एक ही समय में दो आदिम तत्वों - आकाश और पानी के संबंध, जो दिव्य प्रकाश को रोशन करते हैं, उन्हें भेदते और एकजुट करते हैं। यह कार्य, जो उत्पत्ति की पुस्तक के शब्दों पर आधारित है: "पृथ्वी निराकार और खाली थी, और गहरे में अंधेरा था, और परमेश्वर की आत्मा जल के ऊपर मंडराती थी" पोप ग्रेगरी सोलहवें द्वारा अत्यधिक सराहना की गई थी।

धन्यवाद..

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