हॉलैंड। सत्रवहीं शताब्दी देश अभूतपूर्व समृद्धि का अनुभव कर रहा है। तथाकथित "स्वर्ण युग"। 16वीं शताब्दी के अंत में, देश के कई प्रांतों ने स्पेन से स्वतंत्रता प्राप्त की।

अब प्रोटेस्टेंट नीदरलैंड अपने तरीके से चले गए। और स्पेन के विंग के तहत कैथोलिक फ़्लैंडर्स (अब बेल्जियम) - अपना।

स्वतंत्र हॉलैंड में, लगभग किसी को धार्मिक चित्रकला की आवश्यकता नहीं थी। प्रोटेस्टेंट चर्च ने सजावट की विलासिता को स्वीकार नहीं किया। लेकिन यह परिस्थिति धर्मनिरपेक्ष चित्रकला के "हाथों में खेली"।

वस्तुतः नए देश के प्रत्येक निवासी ने इस प्रकार की कला के प्रति प्रेम जगाया। डच चित्रों में अपना जीवन देखना चाहते थे। और कलाकार स्वेच्छा से उनसे मिलने गए।

इससे पहले कभी भी आसपास की वास्तविकता को इतना अधिक चित्रित नहीं किया गया है। साधारण लोग, साधारण कमरे और एक शहरवासी का सबसे साधारण नाश्ता।

यथार्थवाद पनपा। 20वीं शताब्दी तक, यह अपनी अप्सराओं और ग्रीक देवी-देवताओं के साथ अकादमिकता के लिए एक योग्य प्रतियोगी होगा।

इन कलाकारों को "छोटा" डच कहा जाता है। क्यों? चित्र आकार में छोटे थे, क्योंकि वे छोटे घरों के लिए बनाए गए थे। तो, जन वर्मियर की लगभग सभी पेंटिंग आधे मीटर से अधिक ऊँची नहीं हैं।

लेकिन मुझे दूसरा संस्करण बेहतर पसंद है। 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड में, एक महान गुरु, एक "बड़ा" डचमैन रहता था और काम करता था। और बाकी सभी उसकी तुलना में "छोटे" थे।

हम बात कर रहे हैं, बेशक, रेम्ब्रांट की। उसके साथ शुरू करते हैं।

1. रेम्ब्रांट (1606-1669)

रेम्ब्रांट। 63 साल की उम्र में सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1669 लंदन की नेशनल गैलरी

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के दौरान भावनाओं की व्यापक श्रेणी का अनुभव करने का अवसर मिला। इसलिए, उनके शुरुआती कार्यों में बहुत मज़ा और बहादुरी है। और इतनी सारी जटिल भावनाएँ - बाद वाले में।

यहाँ वह "द प्रोडिगल सन इन द टैवर्न" पेंटिंग में युवा और लापरवाह है। उसके घुटनों पर सास्किया की प्यारी पत्नी है। वह एक लोकप्रिय कलाकार हैं। आर्डर आ रहे हैं।

रेम्ब्रांट। मधुशाला में विलक्षण पुत्र। 1635 ओल्ड मास्टर्स गैलरी, ड्रेसडेन

लेकिन यह सब कुछ 10 साल में गायब हो जाएगा। सास्किया खपत से मर जाएगी। लोकप्रियता धुएं की तरह गायब हो जाएगी। एक अद्वितीय संग्रह वाला एक बड़ा घर कर्ज के लिए लिया जाएगा।

लेकिन वही रेम्ब्रांट प्रकट होगा, जो सदियों तक बना रहेगा। पात्रों की नग्न भावनाएँ। उनके सबसे गुप्त विचार।

2. फ्रैंस हल्स (1583-1666)

फ्रैंस हल्स। आत्म चित्र। 1650 मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क

Frans Hals अब तक के सबसे महान चित्रकारों में से एक है। इसलिए, मैं उन्हें "बड़े" डचों में भी स्थान दूंगा।

उस समय हॉलैंड में समूह चित्रों को कमीशन करने की प्रथा थी। इसलिए एक साथ काम करने वाले लोगों को चित्रित करने वाले कई समान कार्य थे: एक ही गिल्ड के निशानेबाज, एक ही शहर के डॉक्टर, एक नर्सिंग होम का प्रबंधन।

इस शैली में, Hals सबसे अलग है। आखिरकार, इनमें से अधिकांश चित्र ताश के पत्तों की तरह दिखते थे। लोग मेज पर अपने चेहरे पर एक ही अभिव्यक्ति के साथ बैठते हैं और बस देखते हैं। हल्स अलग था।

उनके समूह चित्र "एरो ऑफ द गिल्ड ऑफ सेंट जॉर्ज" को देखें। जॉर्ज"।

फ्रैंस हल्स। सेंट के गिल्ड के तीर जॉर्ज। 1627 फ्रैंस हल्स संग्रहालय, हार्लेम, नीदरलैंड

यहां आपको आसन या चेहरे के भावों में एक भी दोहराव नहीं मिलेगा। साथ ही यहां कोई अव्यवस्था नहीं है। पात्र अनेक हैं, पर कोई भी अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं लगता। आंकड़ों की आश्चर्यजनक रूप से सही व्यवस्था के लिए धन्यवाद।

हां, और एक ही चित्र में हेल्स ने कई कलाकारों को पीछे छोड़ दिया। उनके मॉडल प्राकृतिक हैं। उनके चित्रों में उच्च समाज के लोग दूर की भव्यता से रहित हैं, और नीचे से मॉडल अपमानित नहीं दिखते हैं।

और उनके पात्र बहुत भावुक हैं: वे मुस्कुराते हैं, हंसते हैं, हाव-भाव करते हैं। उदाहरण के लिए, यह "जिप्सी" एक चालाक नज़र के साथ।

फ्रैंस हल्स। जिप्सी। 1625-1630

हेल्स, रेम्ब्रांट की तरह, गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। इसी कारण से। उनका यथार्थवाद ग्राहकों के स्वाद के खिलाफ गया। जो उनके रूप को संवारना चाहते थे। हल्स सीधे चापलूसी के लिए नहीं गए, और इस तरह उन्होंने अपने स्वयं के वाक्य - "विस्मृति" पर हस्ताक्षर किए।

3. जेरार्ड टेरबोर्च (1617-1681)

जेरार्ड टेरबोर्च। आत्म चित्र। 1668 मॉरीशसुइस रॉयल गैलरी, द हेग, नीदरलैंड

टेरबोर्च घरेलू शैली का एक मास्टर था। अमीर और बहुत कम बर्गर धीरे-धीरे बात करते हैं, महिलाएं पत्र पढ़ती हैं, और एक खरीददार प्रेमालाप देखता है। दो या तीन निकट दूरी पर स्थित आकृतियाँ।

यह वह गुरु था जिसने घरेलू शैली के कैनन विकसित किए। जिसे बाद में जन वर्मीर, पीटर डी हूच और कई अन्य "छोटे" डच द्वारा उधार लिया जाएगा।

जेरार्ड टेरबोर्च। एक गिलास नींबू पानी। 1660। राजकीय हर्मिटेज संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

ए ग्लास ऑफ लेमनेड टेरबोर्च की प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। यह कलाकार का एक और फायदा दिखाता है। पोशाक के कपड़े की अविश्वसनीय रूप से यथार्थवादी छवि।

Terborch में असामान्य कार्य भी हैं। जो ग्राहकों की आवश्यकताओं से परे जाने की उनकी इच्छा की बात करता है।

उनका "ग्राइंडर" हॉलैंड के सबसे गरीब निवासियों के जीवन को दर्शाता है। हम "छोटे" डच के चित्रों में आरामदायक आंगन और साफ कमरे देखने के आदी हैं। लेकिन टेरबोर्च ने अनाकर्षक हॉलैंड दिखाने की हिम्मत की।

जेरार्ड टेरबोर्च। चक्की। 1653-1655 बर्लिन राज्य संग्रहालय

जैसा कि आप समझते हैं, ऐसे काम मांग में नहीं थे। और वे टेरबोर्च में भी एक दुर्लभ घटना हैं।

4. जन वर्मीर (1632-1675)

जान वर्मीर। कलाकार की कार्यशाला। 1666-1667 Kunsthistorisches संग्रहालय, वियना

जन वर्मियर कैसा दिखता था, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है। यह केवल स्पष्ट है कि पेंटिंग "आर्टिस्ट्स वर्कशॉप" में उन्होंने खुद को चित्रित किया है। पीछे से सच।

इसलिए आश्चर्य की बात यह है कि गुरु के जीवन का एक नया तथ्य हाल ही में ज्ञात हुआ है। यह उनकी उत्कृष्ट कृति "स्ट्रीट ऑफ डेल्फ़्ट" से जुड़ा है।

जान वर्मीर। डेल्फ़्ट स्ट्रीट। एम्स्टर्डम में 1657 रिजक्सम्यूजियम

यह पता चला कि वर्मीर ने अपना बचपन इसी गली में बिताया था। चित्रित घर उसकी चाची का था। उसने अपने पांच बच्चों को वहीं पाला। हो सकता है कि वह दहलीज पर बैठी सिलाई कर रही हो जबकि उसके दो बच्चे फुटपाथ पर खेल रहे हों। वर्मीर स्वयं सामने वाले घर में रहता था।

लेकिन अधिक बार उन्होंने इन घरों और उनके निवासियों के इंटीरियर को चित्रित किया। ऐसा लगता है कि चित्रों के प्लॉट बहुत सरल हैं। यहाँ एक सुंदर महिला है, एक धनी शहरवासी, अपने तराजू के काम की जाँच कर रही है।

जान वर्मीर। वजन वाली महिला। 1662-1663 नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, वाशिंगटन

हजारों अन्य "छोटे" डचों के बीच वर्मीर कैसे खड़ा हुआ?

वह प्रकाश के एक नायाब गुरु थे। पेंटिंग "वूमन विद स्केल्स" में, प्रकाश धीरे से नायिका, कपड़े और दीवारों के चेहरे को ढँक देता है। छवि को एक अज्ञात आध्यात्मिकता देना।

और वर्मीयर के चित्रों की रचनाओं को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया गया है। आपको एक भी अतिरिक्त विवरण नहीं मिलेगा। यह उनमें से एक को हटाने के लिए पर्याप्त है, चित्र "उखड़" जाएगा, और जादू चला जाएगा।

वर्मीर के लिए यह सब आसान नहीं था। इस तरह की अद्भुत गुणवत्ता के लिए श्रमसाध्य कार्य की आवश्यकता होती है। प्रति वर्ष केवल 2-3 पेंटिंग। नतीजतन, परिवार को खिलाने में असमर्थता। वर्मियर ने एक कला डीलर के रूप में भी काम किया, अन्य कलाकारों द्वारा काम किया।

5. पीटर डी हूच (1629-1684)

पीटर डी हूच। आत्म चित्र। 1648-1649 रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

होच की तुलना अक्सर वर्मीर से की जाती है। उन्होंने एक ही समय में काम किया, एक ही शहर में एक अवधि भी थी। और एक शैली में - घरेलू। होच में, हम आरामदायक डच आंगनों या कमरों में एक या दो आंकड़े भी देखते हैं।

खुले दरवाजे और खिड़कियां उनके चित्रों के स्थान को बहुस्तरीय और मनोरंजक बनाते हैं। और आंकड़े इस स्थान में बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से फिट होते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी पेंटिंग में "यार्ड में एक लड़की के साथ नौकर।"

पीटर डी हूच। यार्ड में एक लड़की के साथ नौकरानी. 1658 लंदन नेशनल गैलरी

20वीं सदी तक होच को अत्यधिक महत्व दिया जाता था। लेकिन कुछ लोगों ने उनके प्रतियोगी वर्मियर के कुछ कार्यों पर ध्यान दिया।

लेकिन 20वीं सदी में सब कुछ बदल गया। होच की महिमा फीकी पड़ गई। हालांकि, पेंटिंग में उनकी उपलब्धियों को पहचानना मुश्किल नहीं है। बहुत कम लोग पर्यावरण और लोगों को इतनी सक्षमता से जोड़ सकते हैं।

पीटर डी हूच। सन रूम में कार्ड खिलाड़ी। 1658 रॉयल कला संग्रह, लंदन

कृपया ध्यान दें कि कैनवास "कार्ड प्लेयर्स" पर एक मामूली घर में एक महंगे फ्रेम में एक तस्वीर है।

यह एक बार फिर बताता है कि साधारण डचों के बीच पेंटिंग कितनी लोकप्रिय थी। हर घर में चित्र सजे होते हैं: एक धनी बर्गर, एक मामूली शहरवासी और एक किसान का घर।

6. जान स्टीन (1626-1679)

जन स्टेन। ल्यूट के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट। 1670s थिसेन-बोर्नमिज़ा संग्रहालय, मैड्रिड

जान स्टीन शायद सबसे हंसमुख "छोटा" डचमैन है। लेकिन नैतिकता से प्यार करना। वह अक्सर सराय या गरीब घरों का चित्रण करता था जिसमें वाइस पाया जाता था।

इसके मुख्य पात्र मौजी और आसान गुण वाली महिलाएं हैं। वह दर्शकों का मनोरंजन करना चाहता था, लेकिन एक शातिर जीवन के खिलाफ उसे स्पष्ट रूप से चेतावनी देता था।

जन स्टेन। अव्यवस्था। 1663 कला इतिहास संग्रहालय, वियना

स्टेन के पास शांत काम भी हैं। जैसे, उदाहरण के लिए, "सुबह का शौचालय"। लेकिन यहाँ भी, कलाकार बहुत स्पष्ट विवरण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित करता है। स्टॉकिंग गम के निशान हैं, न कि एक खाली चैम्बर पॉट। और किसी तरह यह बिल्कुल भी नहीं है कि कुत्ता तकिए पर सही रहता है।

जन स्टेन। सुबह का शौचालय। 1661-1665 रिजक्सम्यूजियम, एम्स्टर्डम

लेकिन तमाम फिजूलखर्ची के बावजूद, स्टेन की रंग योजनाएं बहुत ही पेशेवर हैं। इसमें उन्होंने कई "छोटे डच" को पीछे छोड़ दिया। देखें कि लाल स्टॉकिंग नीली जैकेट और चमकीले बेज रंग के गलीचे के साथ कैसे पूरी तरह से मेल खाता है।

7. जैकब्स वैन रुइसडेल (1629-1682)

रुइसडेल का पोर्ट्रेट। 19वीं सदी की एक किताब से लिथोग्राफ।

नीदरलैंड एक ऐतिहासिक क्षेत्र है जो फ़िनलैंड की खाड़ी से लेकर इंग्लिश चैनल तक उत्तरी यूरोपीय तट पर विशाल तराई का हिस्सा है। वर्तमान में, नीदरलैंड (हॉलैंड), बेल्जियम और लक्ज़मबर्ग राज्य इस क्षेत्र में स्थित हैं।
रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, नीदरलैंड बड़े और छोटे अर्ध-स्वतंत्र राज्यों का एक प्रेरक संग्रह बन गया। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण डची ऑफ ब्रेबेंट, फ़्लैंडर्स और हॉलैंड की काउंटी और यूट्रेक्ट के बिशपरिक थे। देश के उत्तर में, जनसंख्या मुख्य रूप से जर्मन थी - फ्रिसियन और डच, दक्षिण में गल्स और रोमन के वंशज - फ्लेमिंग्स और वालून्स - प्रमुख थे।
डचों ने अपनी विशेष प्रतिभा के साथ निस्वार्थ भाव से काम किया "बिना बोरियत के सबसे उबाऊ काम करने के लिए," जैसा कि फ्रांसीसी इतिहासकार हिप्पोलीटे टेन ने इन लोगों के बारे में कहा, जो अविभाजित रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए समर्पित थे। वे उदात्त कविता नहीं जानते थे, लेकिन अधिक श्रद्धा से सबसे सरल चीजों का सम्मान करते थे: एक स्वच्छ, आरामदायक घर, एक गर्म चूल्हा, मामूली लेकिन स्वादिष्ट भोजन। डचमैन को दुनिया को एक विशाल घर के रूप में देखने की आदत है जिसमें उसे आदेश और आराम बनाए रखने के लिए कहा जाता है।

नीदरलैंड के पुनर्जागरण की कला की मुख्य विशेषताएं

15वीं शताब्दी की कला नीदरलैंड की चित्रकला का स्वर्ण युग है।
इसका सबसे चमकीला प्रतिनिधि जन वैन आइक। ठीक है। 1400-1441।
यूरोपीय चित्रकला के महानतम गुरु:
अपने काम के साथ डच कला में प्रारंभिक पुनर्जागरण का एक नया युग खोला।
वह ड्यूक ऑफ बरगंडी, फिलिप द गुड के दरबारी चित्रकार थे।
वह तेल चित्रकला की प्लास्टिक और अभिव्यंजक संभावनाओं में महारत हासिल करने वाले पहले लोगों में से एक थे, पेंट की पतली पारदर्शी परतों का उपयोग करके एक दूसरे के ऊपर (बहु-स्तरित पारदर्शी पेंटिंग का तथाकथित फ्लेमिश तरीका)।

वैन आइक का सबसे बड़ा काम गेन्ट अल्टारपीस था, जिसे उन्होंने अपने भाई के साथ प्रदर्शित किया था।
गेन्ट वेदी एक भव्य बहु-स्तरीय पॉलीप्टिक है। मध्य भाग में इसकी ऊंचाई 3.5 मीटर है, खोलने पर इसकी चौड़ाई 5 मीटर है।
वेदी के बाहर (बंद होने पर) दैनिक चक्र को दर्शाया गया है:
- दाताओं को नीचे की पंक्ति में दर्शाया गया है - शहर निवासी जोदोक वीदट और उनकी पत्नी, संत जॉन द बैपटिस्ट और जॉन थियोलॉजिस्ट, चर्च के संरक्षक और चैपल की मूर्तियों के सामने प्रार्थना कर रहे हैं।
- ऊपर घोषणा का दृश्य है, और भगवान की माँ और महादूत गेब्रियल के आंकड़े एक खिड़की की छवि से अलग होते हैं जिसमें शहर का परिदृश्य घूमता है।

उत्सव चक्र को वेदी के अंदर दर्शाया गया है।
जब वेदी के दरवाजे खुलते हैं, तो दर्शकों की आंखों के सामने वास्तव में आश्चर्यजनक परिवर्तन होता है:
- पॉलिप्टिक का आकार दोगुना हो जाता है,
- रोजमर्रा की जिंदगी की तस्वीर तुरंत सांसारिक स्वर्ग के तमाशे से बदल जाती है।
- तंग और उदास कोठरी गायब हो जाती है, और दुनिया झूलती हुई लगती है: विशाल परिदृश्य पैलेट के सभी रंगों के साथ उज्ज्वल और ताजा रोशनी करता है।
उत्सव चक्र की पेंटिंग रूपांतरित दुनिया की विजय के विषय के लिए समर्पित है, जो कि ईसाई कला में दुर्लभ है, जिसे अंतिम निर्णय के बाद आना चाहिए, जब बुराई अंततः पराजित हो जाएगी और पृथ्वी पर सत्य और सद्भाव स्थापित हो जाएगा।

सबसे ऊपर की कतार:
- वेदी के मध्य भाग में, पिता परमेश्वर को एक सिंहासन पर विराजमान दिखाया गया है,
- भगवान की माँ और जॉन बैपटिस्ट सिंहासन के बाईं और दाईं ओर बैठते हैं,
- आगे दोनों तरफ गायन और वादन कर रहे देवदूत हैं,
- आदम और हव्वा की नग्न आकृतियाँ पंक्ति को बंद कर देती हैं।
चित्रों की निचली पंक्ति दिव्य मेमने की पूजा के दृश्य को दर्शाती है।
- घास के मैदान के बीच में एक वेदी उगती है, उस पर एक सफेद मेमना खड़ा होता है, उसकी छेदी हुई छाती से एक प्याले में खून बहता है
- दर्शक के करीब एक कुआँ है जहाँ से जीवित जल बहता है।

हिरोनिमस बॉश (1450 - 1516)
लोक परंपराओं, लोककथाओं के साथ उनकी कला का संबंध।
अपने कामों में, उन्होंने मध्ययुगीन कल्पना, लोककथाओं, दार्शनिक दृष्टांत और व्यंग्य की विशेषताओं को संयुक्त रूप से जोड़ा।
उन्होंने लोक कहावतों, कहावतों और दृष्टान्तों के विषयों पर बहु-आकृति धार्मिक और अलंकारिक रचनाएँ, चित्र बनाए।
बॉश की रचनाएं कई दृश्यों और प्रसंगों से भरी हुई हैं, सजीव और विचित्र रूप से शानदार चित्र और विवरण, विडंबना और रूपक से भरे हुए हैं।

बॉश के काम का 16वीं शताब्दी की नीदरलैंड की पेंटिंग में यथार्थवादी प्रवृत्तियों के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा।
रचना "सेंट का प्रलोभन। एंथोनी" - कलाकार के सबसे प्रसिद्ध और रहस्यमय कार्यों में से एक। गुरु की उत्कृष्ट कृति त्रिपिटक "द गार्डन ऑफ़ डिलाइट्स" थी, एक जटिल रूपक जिसे कई अलग-अलग व्याख्याएँ मिली हैं। इसी अवधि में, त्रिपिटक "द लास्ट जजमेंट", "द एडवेंचर ऑफ द मैगी", रचनाएं "सेंट। पटमोस पर यूहन्ना, जंगल में यूहन्ना बैपटिस्ट।
बॉश के काम की देर की अवधि में त्रिपिटक "हेवन एंड हेल", रचनाएं "द ट्रैम्प", "कैरीइंग द क्रॉस" शामिल हैं।

परिपक्व और बाद की अवधि के बॉश के अधिकांश चित्र गहरे दार्शनिक ओवरटोन वाले विचित्र विचित्र हैं।

स्पेन के फिलिप द्वितीय द्वारा अत्यधिक सराहना की गई बड़ी त्रिभुज "हे कैरिज", कलाकार के काम की परिपक्व अवधि से संबंधित है। वेदी रचना शायद एक पुरानी डच कहावत पर आधारित है: "दुनिया एक घास का ढेर है, और हर कोई जितना हो सके उतना हड़पने की कोशिश करता है।"

सेंट का प्रलोभन एंथोनी। त्रिपिटक। मध्य भाग लकड़ी, तेल। 131.5 x 119 सेमी (बीच में), 131.5 x 53 सेमी (पत्तियां) राष्ट्रीय प्राचीन कला संग्रहालय, लिस्बन
प्रसन्नता का बगीचा। त्रिपिटक। 1485 के आसपास। मध्य भाग
लकड़ी, तेल। 220 x 195 सेमी (केंद्र), 220 x 97 सेमी (दरवाजे) प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

XVI सदी की डच कला। पुरातनता में रुचि के उद्भव और इतालवी पुनर्जागरण के स्वामी की गतिविधियों से चिह्नित। सदी की शुरुआत में, इतालवी मॉडल की नकल पर आधारित एक आंदोलन का गठन किया गया था, जिसे "रोमनवाद" कहा जाता है (रोमा से, रोम के लिए लैटिन नाम)।
सदी के उत्तरार्ध में डच चित्रकला का शिखर किसका काम था पीटर ब्रूघेल द एल्डर। 1525/30-1569। उपनाम Muzhitsky।
उन्होंने डच परंपराओं और स्थानीय लोककथाओं के आधार पर एक गहन राष्ट्रीय कला का निर्माण किया।
उन्होंने किसान शैली और राष्ट्रीय परिदृश्य के निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाई। ब्रूघेल के काम में, मोटे लोक हास्य, गीतवाद और त्रासदी, यथार्थवादी विवरण और शानदार विचित्रता, विस्तृत कथा में रुचि और व्यापक सामान्यीकरण की इच्छा जटिल रूप से आपस में जुड़ी हुई थी।

ब्रूघेल के कार्यों में - मध्यकालीन लोक रंगमंच के नैतिक प्रदर्शन के निकटता।
मस्लेनित्सा और लेंट के बीच विदूषक द्वंद्व नीदरलैंड में सर्दियों को देखने के दिनों में आयोजित होने वाले निष्पक्ष प्रदर्शन का एक सामान्य दृश्य है।
जीवन हर जगह जोरों पर है: एक गोल नृत्य है, खिड़कियां यहां धोई जाती हैं, कोई पासा खेलता है, कोई व्यापार करता है, कोई भीख मांगता है, कोई दफनाने के लिए ले जाता है ...

नीतिवचन। 1559. पेंटिंग डच लोककथाओं का एक प्रकार का विश्वकोश है।
ब्रूघेल के पात्र नाक से एक दूसरे का नेतृत्व करते हैं, दो कुर्सियों के बीच बैठते हैं, दीवार के खिलाफ अपना सिर पीटते हैं, स्वर्ग और पृथ्वी के बीच लटकते हैं... डच कहावत "और छत में दरारें हैं" रूसी के अर्थ के करीब है " और दीवारों के भी कान होते हैं।" डच "पैसे को पानी में फेंकते हैं" का अर्थ रूसी "पैसा बर्बाद करने के लिए", "पैसे बर्बाद करने" के समान है। पूरी तस्वीर पैसे, शक्ति, पूरे जीवन की बर्बादी के लिए समर्पित है - यहां वे छत को पेनकेक्स के साथ कवर करते हैं, शून्य में तीर मारते हैं, सूअरों को काटते हैं, एक जलते हुए घर की लपटों से खुद को गर्म करते हैं और शैतान को कबूल करते हैं।

पूरी पृथ्वी की एक भाषा और एक बोली थी। उन्होंने पूर्व की ओर चलकर शिनार देश में एक मैदान पाया, और वहीं बस गए। और उन्होंने एक दूसरे से कहा: "आओ, हम ईंटें बनाएं और उन्हें आग में जला दें।" और वे पत्यर की सन्ती ईटें, और चूने की सन्ती मिट्टी का तारकोल हो गए। और उन्होंने कहा, आओ, हम एक नगर और एक गुम्मट जो आकाश से ऊंचा है बना लें, और पृय्वी पर फैल जाने से पहिले अपना नाम करें। और यहोवा नगर और गुम्मट को देखने के लिथे जिसे मनुष्य बना रहे थे उतर आया। और यहोवा ने कहा: “यह एक ही जाति है, और सब की एक ही भाषा है; आओ, हम नीचे उतरकर उनकी भाषा में गड़बड़ी डालें, ऐसा न हो कि एक दूसरे की बोली समझ में आए।” और यहोवा ने उन्हें वहां से सारी पृय्वी पर छितरा दिया; और उन्होंने नगर और गुम्मट बनाना छोड़ दिया। इसलिए, इसे एक नाम दिया गया: बाबुल, क्योंकि वहाँ यहोवा ने सारी पृथ्वी की भाषा को गड़बड़ कर दिया, और वहाँ से यहोवा ने उन्हें सारी पृथ्वी पर बिखेर दिया (उत्पत्ति, अध्याय 11)। ब्रूघेल के शुरुआती कार्यों की मोटली हलचल के विपरीत, यह पेंटिंग दर्शकों को अपनी शांति से प्रभावित करती है। चित्र में दर्शाया गया टॉवर रोमन एम्फीथिएटर कोलोसियम जैसा दिखता है, जिसे कलाकार ने इटली में देखा था, और उसी समय - एक एंथिल। विशाल संरचना के सभी तलों पर अथक परिश्रम जोरों पर है: ब्लॉक घूमते हैं, सीढ़ियाँ फेंकी जाती हैं, श्रमिकों के आंकड़े इधर-उधर भागते हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि बिल्डरों के बीच का संबंध पहले ही खो गया है, शायद "भाषाओं के मिश्रण" के कारण जो शुरू हो गया है: कहीं निर्माण पूरे जोरों पर है, और कहीं टॉवर पहले ही खंडहर में बदल चुका है।

यीशु को सूली पर चढ़ाने के लिए सौंपे जाने के बाद, सैनिकों ने उस पर एक भारी क्रॉस लगाया और उसे गोलगोथा नामक खोपड़ी के स्थान पर ले गए। रास्ते में उन्होंने कुरेनी शमौन को जो मैदान से घर लौट रहा था पकड़ लिया, और यीशु के लिये क्रूस उठाने को विवश किया। बहुत से लोग यीशु के पीछे हो लिए, उनमें स्त्रियाँ भी थीं जो उसके लिए रोती और रोती थीं। "कैरीइंग द क्रॉस" एक धार्मिक, ईसाई चित्र है, लेकिन यह अब चर्च की तस्वीर नहीं है। ब्रूघेल ने व्यक्तिगत अनुभव के साथ पवित्र शास्त्र की सच्चाइयों को सहसंबद्ध किया, बाइबिल के ग्रंथों पर प्रतिबिंबित किया, उन्हें अपनी व्याख्या दी, अर्थात्। 1550 के शाही फरमान का खुले तौर पर उल्लंघन किया, जो उस समय लागू था, जिसने मृत्यु के दर्द के तहत बाइबिल के स्वतंत्र अध्ययन को मना किया था।

Brueghel परिदृश्य "महीनों" की एक श्रृंखला बनाता है। "हंटर्स इन द स्नो" दिसंबर-जनवरी है।
गुरु के लिए प्रत्येक मौसम, सबसे पहले, पृथ्वी और आकाश की एक अनूठी स्थिति है।

नृत्य की तीव्र लय से कैद किसानों की भीड़।

डच कलाकारों ने उस्तादों के काम में एक महान योगदान दिया है जिन्होंने 17वीं शताब्दी में अपना काम शुरू किया था और अब तक नहीं रुका है। हालाँकि, उनका न केवल उनके सहयोगियों पर प्रभाव था, बल्कि साहित्य के पेशेवरों (वैलेंटाइन प्राउस्ट, डोना टार्ट) और फ़ोटोग्राफ़ी (एलेन कोय, बिल गेकास और अन्य) पर भी प्रभाव था।

विकास की शुरुआत

1648 में, हॉलैंड ने स्वतंत्रता प्राप्त की, लेकिन एक नए राज्य के गठन के लिए, नीदरलैंड को स्पेन से बदले की कार्रवाई को सहना पड़ा, जिसने उस समय एंटवर्प के फ्लेमिश शहर में लगभग 10 हजार लोगों को नष्ट कर दिया था। नरसंहार के परिणामस्वरूप, फ़्लैंडर्स के निवासी स्पेनिश अधिकारियों द्वारा नियंत्रित क्षेत्रों से चले गए।

इसके आधार पर, यह स्वीकार करना तर्कसंगत होगा कि स्वतंत्र डच कलाकारों के लिए प्रेरणा ठीक फ्लेमिश रचनात्मकता से आई थी।

17 वीं शताब्दी के बाद से, राज्य और कलात्मक दोनों शाखाएँ हुई हैं, जो राष्ट्रीयता द्वारा सीमांकित कला के दो विद्यालयों के गठन की ओर ले जाती हैं। उनका एक ही मूल था, लेकिन संकेतों में वे काफी भिन्न थे। जबकि फ़्लैंडर्स कैथोलिक धर्म के पंखों के नीचे बने रहे, हॉलैंड ने 17 वीं शताब्दी के बाद से एक पूरी तरह से नए फूल का अनुभव किया।

डच संस्कृति

17 वीं शताब्दी में, नया राज्य केवल अपने विकास के पथ पर चल पड़ा, जो कि एक पुराने युग की कला से पूरी तरह से टूट गया था।

स्पेन के साथ संघर्ष धीरे-धीरे कम हो गया। अधिकारियों द्वारा पहले लगाए गए कैथोलिक धर्म से विदा होने पर लोकप्रिय हलकों में राष्ट्रीय मनोदशा का पता लगाया जाने लगा।

प्रोटेस्टेंट वर्चस्व में सजावट का एक विवादास्पद दृष्टिकोण था, जिसके कारण धार्मिक विषयों पर काम कम हो गया, और बाद में केवल धर्मनिरपेक्ष कला के हाथों में चला गया।

इससे पहले कभी भी वास्तविक आसपास की वास्तविकता को चित्रों में इतनी बार चित्रित नहीं किया गया है। अपने कामों में, डच कलाकार साधारण रोजमर्रा की जिंदगी को अलंकरण, परिष्कृत स्वाद और बड़प्पन के बिना दिखाना चाहते थे।

धर्मनिरपेक्ष कलात्मक विस्फोट ने परिदृश्य, चित्र, रोजमर्रा की शैली और अभी भी जीवन (जो कि इटली और फ्रांस के सबसे विकसित केंद्रों को भी नहीं पता था) के रूप में इस तरह के कई रुझानों को जन्म दिया।

डच कलाकारों की यथार्थवाद की अपनी दृष्टि, चित्रों, परिदृश्यों, आंतरिक कार्यों और अभी भी जीवन चित्रों में व्यक्त की गई, इस कौशल में समाज के सभी क्षेत्रों के हित को जन्म दिया।

इस प्रकार, 17 वीं शताब्दी की डच कला को "डच पेंटिंग का स्वर्ण युग" कहा जाता था, जो नीदरलैंड की पेंटिंग में सबसे उत्कृष्ट युग के रूप में अपनी स्थिति को सुरक्षित करता था।

यह जानना महत्वपूर्ण है: एक गलत राय है कि डच स्कूल ने केवल मानव अस्तित्व की सामान्यता को चित्रित किया, लेकिन उस समय के स्वामी ने अपने शानदार कार्यों की मदद से ढांचे को नष्ट कर दिया (उदाहरण के लिए, "लैंडस्केप विद जॉन द बैपटिस्ट "ब्लूमार्ट द्वारा)।

XVII सदी के डच कलाकार। Rembrandt

Rembrandt Harmensz van Rijn को हॉलैंड में सबसे बड़े कलात्मक आंकड़ों में से एक माना जाता है। कलाकार की गतिविधियों के अलावा, वह उत्कीर्णन में भी लगे हुए थे और उन्हें उचित रूप से क्रियोस्कोरो का स्वामी माना जाता था।

उनकी विरासत व्यक्तिगत विविधता में समृद्ध है: चित्र, शैली के दृश्य, अभी भी जीवन, परिदृश्य, साथ ही साथ इतिहास, धर्म और पौराणिक कथाओं के विषयों पर चित्र।

क्रियोस्कोरो में महारत हासिल करने की उनकी क्षमता ने किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाना संभव बना दिया।

पोट्रेट्स पर काम करते हुए, उन्होंने मानवीय चेहरे के भावों पर काम किया।

हृदयविदारक दुखद घटनाओं के संबंध में, उनकी बाद की रचनाएँ एक मंद प्रकाश से भरी हुई थीं जो लोगों की गहरी भावनाओं को प्रकट करती हैं, जिसके परिणामस्वरूप शानदार कार्य किसी के लिए कोई दिलचस्पी नहीं बन गए।

उस समय, बाहरी सुंदरता गहराई में गोता लगाने के किसी भी प्रयास के साथ-साथ प्रकृतिवाद के बिना फैशन में थी, जो एकमुश्त यथार्थवाद के साथ थी।

प्रत्येक रूसी कला प्रेमी पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" को अपनी आंखों से देख सकता है, क्योंकि यह काम सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में है।

फ्रैंस हल्स

Frans Hals एक महान डच कलाकार और एक प्रमुख चित्रकार हैं जिन्होंने रूसी कला में मुक्त लेखन की शैली को पेश करने में मदद की।

जिस काम ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई, वह 1616 में लिखी गई पेंटिंग "द बैंक्वेट ऑफ द ऑफिसर्स ऑफ द राइफल कंपनी ऑफ सेंट जॉर्ज" थी।

उस समय के लिए उनका चित्रांकन बहुत स्वाभाविक था, जो वर्तमान समय के साथ मेल नहीं खाता था। इस तथ्य के कारण कि कलाकार को गलत समझा गया, उसने महान रेम्ब्रांट की तरह गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया। द जिप्सी वुमन (1625-1630) उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

जान स्टीन

जान स्टीन पहली नजर में सबसे मजाकिया और प्रफुल्लित करने वाले डच कलाकारों में से एक है। सामाजिक कुरीतियों की खिल्ली उड़ाते हुए उन्होंने सामाजिक व्यंग्य के कौशल का सहारा लेना पसंद किया। वह, दर्शकों को हानिरहित, मज़ाकिया छवियों और आसान पुण्य की महिलाओं के साथ मनोरंजन करते हुए, वास्तव में इस तरह की जीवन शैली के खिलाफ चेतावनी दी।

कलाकार के पास शांत चित्र भी थे, उदाहरण के लिए, "मॉर्निंग टॉयलेट" का काम, जो पहली नज़र में एक बिल्कुल निर्दोष क्रिया लगती थी। लेकिन अगर आप विवरणों को करीब से देखते हैं, तो आप उनके रहस्योद्घाटन से काफी आश्चर्यचकित हो सकते हैं: ये स्टॉकिंग्स के निशान हैं जो पहले आपके पैरों को निचोड़ते थे, और रात में कुछ अशोभनीय से भरा बर्तन, साथ ही एक कुत्ता जो खुद को सही होने की अनुमति देता है परिचारिका के तकिए पर।

अपने स्वयं के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में, रंग पट्टियों और छाया की महारत के सुरुचिपूर्ण ढंग से कुशल संयोजन में कलाकार अपने सहयोगियों से आगे था।

अन्य डच कलाकार

इस लेख में, दर्जनों में से केवल तीन उज्ज्वल लोगों को सूचीबद्ध किया गया था, जो एक ही सूची में उनके साथ बराबरी पर खड़े होने के योग्य थे:

तो, इस लेख में, आप 17वीं शताब्दी के डच कलाकारों और उनके काम से परिचित हुए।

मैंने अपनी राय में, दुनिया भर में प्रसिद्ध डचों का चयन करने का फैसला किया ...

तो चलो शुरू हो जाओ:

अरे हाँ, सबसे पहले - विंसेंट वान गाग, अपने जीवनकाल के दौरान पहचाना नहीं गया, लेकिन आधुनिक दुनिया ने अपने चमकीले रंगों और काल्पनिक सादगी के लिए प्यार किया। आज यह चोरों में सबसे लोकप्रिय कलाकार है।

रेम्ब्रांट वैन रिजन- महान डच चित्रकार और उत्कीर्णक। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक नाइट वॉच है, तस्वीर को रहस्यमयी माना जाता है। कला इतिहासकार और कला प्रेमी सदियों से इस कैनवास पर अपना सिर खुजला रहे हैं। तो 19वीं सदी के शुरुआती दिनों के एक आदरणीय डच कला इतिहासकार ने यह साबित करने में वर्षों लगा दिए कि यह टुकड़ी 1639 में एम्स्टर्डम में फ्रांसीसी महारानी मैरी डे मेडिसी के आगमन के अवसर पर परेड में जाती है। वॉच के रहस्यों में सबसे आकर्षक है सुनहरी पोशाक में एक अजीब लड़की की छवि ... आधुनिक डच लोग इस कलाकार को बहुत प्यार करते हैं और इसका सम्मान करते हैं ... 20 वीं शताब्दी की शुरुआत से, इस कलाकार की पेंटिंग्स को वापस अपने वतन वापस करने की नीति रही है।

डेल्फ़्ट के जन वर्मीर।अल्पकालिक, थोड़ा लिखा, देर से खुला। वर्मियर का सबसे प्रसिद्ध और "टूरिंग" काम "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" है, जो हेग संग्रहालय से संबंधित है। वर्मियर की अधिकांश पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रहालयों और निजी संग्रहकर्ताओं की हैं। रूस में इस डच कलाकार का एक भी काम नहीं है।

ऐनी फ्रैंक- डच लड़की ऐनी फ्रैंक की डायरी नाजी अत्याचारों के बारे में सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली दस्तावेजों में से एक है। अन्ना ने 12 जून, 1942 से 1 अगस्त, 1944 तक एक डायरी रखी। सबसे पहले, उसने केवल अपने लिए लिखा, 1944 के वसंत तक उसने रेडियो पर नीदरलैंड के शिक्षा मंत्री बोल्केनस्टीन का भाषण सुना। उन्होंने कहा कि कब्जे के दौरान डचों के सभी साक्ष्य सार्वजनिक संपत्ति बन जाने चाहिए। इन शब्दों से प्रभावित होकर, अन्ना ने युद्ध के बाद अपनी डायरी पर आधारित एक पुस्तक प्रकाशित करने का निर्णय लिया।

पॉल वर्होवेनप्रसिद्ध डच निर्देशक। ऐसी फिल्मों के निर्माता: शानदार एक्शन फिल्म "रोबोकॉप" (1987), जिसने बॉक्स ऑफिस पर 50 मिलियन डॉलर से अधिक की कमाई की, सुपर एक्शन फिल्म "टोटल रिकॉल" (1990) में अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर ने अभिनय किया। पंथ थ्रिलर बेसिक इंस्टिंक्ट (1992) से सबसे बड़ी सफलता की उम्मीद थी, जिसमें शेरोन स्टोन और माइकल डगलस ने मुख्य भूमिकाएँ निभाई थीं। इसके बाद वर्होवेन द्वारा शूट की गई कामुक ड्रामा शोगर्ल्स (1995) बॉक्स ऑफिस पर पूरी तरह से असफल रही। शानदार एक्शन फिल्म स्टारशिप ट्रूपर्स (1997) को फिल्माकर निर्देशक आंशिक रूप से "स्वयं का पुनर्वास" करने में कामयाब रहे। शानदार थ्रिलर द इनविजिबल वुमन (2000) आंशिक रूप से सफल रही, जिसके रिलीज़ होने के बाद वर्होवेन ने छह साल का रचनात्मक ब्रेक लिया।

माता हरि- विश्व जासूसी का मुख्य दरबारी। मार्गरेटा गर्ट्रूड ज़ेले ने 38 वर्षीय रुडोल्फ मैकलियोड के साथ शादी के बंधन में बंधी। दंपति का परिचय, जिसकी उम्र का अंतर 20 वर्ष था, एक समाचार पत्र के माध्यम से एक विज्ञापन के माध्यम से हुआ: एक अकेला अधिकारी मैकलियोड विपरीत लिंग के साथ रोमांटिक संचार चाहता था, और यह मार्गरेटा थी जिसने उसे जुनून की वस्तु के रूप में चुना। हालाँकि, शादी के कुछ समय बाद और जावा द्वीप पर जाने के बाद, मार्गरेटा को अपने चुने हुए एक में निराशा हुई: स्कॉटिश मूल के डचमैन मैकलियोड शराब से पीड़ित थे, उन्होंने अपनी पत्नी और दो बच्चों पर सैन्य मामलों में अपना सारा गुस्सा और अतृप्ति निकाल दी, और रखैल भी रखीं। विवाह विफल हो रहा था, और मार्गरेटा ने इंडोनेशियाई परंपराओं, विशेष रूप से स्थानीय राष्ट्रीय नृत्यों का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया। किंवदंती के अनुसार, यह 1897 में था कि उसने पहली बार छद्म नाम माता हरि के तहत प्रदर्शन करना शुरू किया, जिसका अर्थ मलय में "सूर्य" ("माता" - आंख, "हरि" - दिन, शाब्दिक रूप से - "दिन की आंख") है। उसी समय से जासूस में परिवर्तन शुरू होता है ...

आर्मिन वैन बुरेन- इलेक्ट्रॉनिक संगीत के सभी प्रशंसकों के लिए, डचमैन अर्मिन वैन बुरेन का नाम एक वास्तविक किंवदंती का नाम है। और यह अतिशयोक्ति नहीं है। इस संगीतकार, डीजे और पूरे ट्रान्स उद्योग के लिए सिर्फ एक असाधारण ऊर्जावान व्यक्तित्व के महत्व को कम आंकना वास्तव में कठिन है।

Tiesto- असली नाम: थाइज वर्वेस्ट। Tiësto दुनिया में नंबर 2 डीजे है (और अक्सर DJMag सूची में नंबर एक है)। टिएस्टो ने एक दिन में रेड बुल पीने का विश्व रिकॉर्ड तोड़ा, वह 31 डिब्बे पीने में सक्षम था - घातक खुराक से लगभग दोगुना, लेकिन वह अब इसे नहीं लेना चाहता।

डिर्क निकोलस एडवोकेट- डच फुटबॉलर (मिडफील्डर) और फुटबॉल कोच, नीदरलैंड्स, यूएई, दक्षिण कोरिया, बेल्जियम, रूस के साथ-साथ सेंट पीटर्सबर्ग जेनिट, रेंजर्स और अन्य क्लबों के पूर्व कोच। 2007 में ज़ीनत के साथ रूसी फ़ुटबॉल चैंपियनशिप जीतने के बाद, एडवोकेट इस टूर्नामेंट को जीतने वाले पहले विदेशी कोच बने। 28 मई, 2008 को डिक एडवोकेट को सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, इसके लिए, शहर की संसद को कोच के लिए व्यक्तिगत रूप से एक विशेष कानून जारी करना पड़ा, क्योंकि सेंट पीटर्सबर्ग का कानून "सेंट पीटर्सबर्ग के मानद नागरिक" शीर्षक पर था।

बेनेडिक्ट स्पिनोजा- डच तर्कवादी दार्शनिक, प्रकृतिवादी, आधुनिक काल के दर्शन के मुख्य प्रतिनिधियों में से एक। उनका जन्म एक यहूदी परिवार में हुआ था, लेकिन यहूदियों ने उन्हें चर्च से बहिष्कृत कर दिया। ईसाई उससे समान रूप से घृणा करते थे। हालाँकि ईश्वर का विचार उनके पूरे दर्शन पर हावी है, चर्च के लोगों ने उन पर नास्तिकता का आरोप लगाया। स्पिनोज़ा के जीवन के वर्ष आधुनिक युग की शुरुआत के साथ मेल खाते हैं। अपने काम में, उन्होंने ग्रीक, स्टोइक, नियोप्लाटोनिक और विद्वानों के दर्शन के साथ पुनर्जागरण के वैज्ञानिक विचारों का संश्लेषण किया।

आप अभी तक किस प्रसिद्ध डच को जानते हैं, टिप्पणियों में साझा करें)